Raphael santi műalkotások listája. Raffaello Santi. Raphael - festmények és falfestmények

Raphael Santi(ital. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 1483. március 28. vagy április 6. Urbino - 1520. április 6. Róma) - a nagy olasz festő, grafikus és építész, a magas reneszánsz egyik legfényesebb képviselője.

A művész munkájának jellemzői: A Raphael név régóta szinonimája a harmóniának. Munkái a szépség, a mérték, az egyértelműség, a természetesség megtestesítői. Raphael Michelangelo tragikus szemléletétől és Leonardo da Vinci intellektuális-analitikus megközelítésétől idegen művészete a tökéletes világ és egy gyönyörű ember magas humanisztikus elképzeléseit testesíti meg, lelki és testi erői összhangban.

Raphael Santi híres festményei: "Sixtus Madonna", "Madonna a székben", "Donna Velata", "Athén Iskola", "Átváltozás"

Fenomenális volt az a hírnév, amely Raphaelt életében körülvette. Különleges hatókörét akkor érte el, amikor a mester pápai festővé vált. A háta mögött álló, még mindig nagyon fiatal és kecses szépségű vatikáni paloták boltívei alatt mindvégig a rajongó hallgatók sora követte. Az utcán rendes olaszok csatlakoztak hozzájuk. Istentisztelet volt, valami hasonló a vallásoshoz - mindenki azt akarta, hogy legalább egy percig egy "csodálatos zseni" árnyékában legyen. A tehetség glóriájához Raphael személyiségének varázsa adott, mindig finom, kedves és - ilyen körülmények között meglepő módon - szerény; neki külső fellebbezés most fejezte be a munkát. Raphael mágikusan hatott a tömegre. Az emberek biztosak voltak benne: a természet és Isten megmutatta nekik a művész személyében a legtökéletesebb alkotásukat.

Bile Michelangelo egyszer, a Raphael által vezetett szokásos menetet látva, ezt gúnyolta: „Ó igen, mindenhová elmész kíséreteddel, mint egy tábornok! " Azt mondják, a mester sértően válaszolt neki - És mindig egyedül vagy - mint egy hóhér! De sokan nem hitték abban, hogy Raphael ilyen gonoszul és tapintatlanul tudja kifejezni magát, ez is ellentmond a kifogástalan jó zseni képének. "Isteni!" - lehelték az olaszok Raphaelt.

A szonettek népszerűvé váltak Raphael Santi festményeinek megünneplésére. Amint a "harmónia apostola" elkészült egy új remekművel, lelkes verslapokat szegeztek háza vagy szobája ajtajához, ahol a művet kiállították, és azokat nemcsak lelkes fiatalemberek, hanem az érzelmektől idegen, élet és politikai intrikák által megkeményített férfiak is alkották. A híres bolognai művész, Francesco Francia, aki jóval idősebb volt Raphaelnél, gyerekesen örült, ha odaadta neki a rajzát (Raphael rajzoló nagyszerű volt, még csak a másolását is tisztelték a boldogságért), és egyszer hálából szonettet is küldött. "Boldog az a fiatalember, aki ilyen korán emelkedett ilyen magasra- jelentette ki Francia és retorikusan megkérdezte: - ki tudja megjósolni, milyen nagyságot ér el érettségében? .. "

De az érettségig (élet, nem kreatív) Raphael nem fog élni.

A legenda szerint 37 éves korában hirtelen távozik, ugyanazon a napon, amikor született.

Gyermekkori évek Raphael Santi életrajzában

E körülményeknek köszönhetően Rafael Santi gyermekkorától kezdve személyesen ismerkedett meg a művészekkel, akiknek festményein egy új reneszánsz műanyag alakult ki. Közelről látta Piero della Francesca "Montefeltro oltárát", valamint Federigo herceg és felesége, Battista Sforza híres kettős portréját, amelyet ő kivégzett; izgatottan hallgatta az apja mellett dolgozó Luca Signorelliről szóló pletykákat - amikor az övé az egyetlen fiúLuke, annak érdekében, hogy ne haragudjon bele a kétségbeesésbe, a lehető anatómiailag pontos, az izmok és az erek részletes renderelésével, felvázolta fia holttestét. A halál ellenállására képes művészet erejének gondolatát Raphael gyermekkorában nem absztrakcióként - teljesen hétköznapi élményként - fogták fel.

Ami Giovanni Santit illeti, munkájában leggyakrabban egyetlen cselekményhez fordult - a Madonna és a Gyermekhez. Santi szelíd feleségével, Maggiával és fiával, Rafaellóval írta őket. A kutatók észreveszik, hogy a csecsemők, legyen az Jézus, János vagy az angyalok, akiket később Raphael maga fest, arctípusukban hasonlítanak azokhoz, amelyeket apja korábban előadott, és ez azt jelenti, hogy bizonyos értelemben a mester festményeinek gyermekei közvetett önarcképek ...

Perugia, Firenze és a "Madonnák ideje" Raphael Santi festményein

Mindenesetre egy ilyen szakadék a készség szintjén "Salieri" érzéseket okozhat - irigységet és haragot. De Raphaelt olyan egyenletes karakter és barátságos modor különböztette meg, hogy ellenségei nem voltak (bár később Michelagelo nem szerette, és Sebastiano del Piombo lelkesen gyűlölte, aki Raphaelt levelekben "a zsinagóga hercegének" nevezte).

"Szelíd mint egy bárány ", beszélt róla, és ez nem csak a megjelenése volt. Raphael mindig készségesen jött azok segítségére, akik tanácsát kérték, és soha nem bizonyították saját (senkinek nyilvánvaló) fölényét. Ez a művésznél ritka tulajdonság napjai végéig megmarad benne. Még akkor is, ha Raphael, a peruginói hallgatóból, dicsőített mesterré válik, tanoncok és követek sokasága veszi körül, meghatóan gondoskodik tanítványairól, és mind szóban, mind tettben segít munkájukban. Raphael nem egyszer lépett ki munkájából, amikor segíteni vagy mutatni kellett valamit társainak.

Egyszer, az egyházi megrendelés teljesítésével Sienában, a fiatal Raphael hallotta a szienei lelkes történeteket Leonardo kartonjainak csodálatos alakjairól, és még szebbekről, amelyeket Michelangelo adott elő, miután da Vincivel léptek be a versenyre. A 16. század első évei elteltek, és mindkét akkori tevékenység a Firenze „reneszánsz kancájához” kapcsolódott. Rafael lenyűgözve úgy dönt "És még nem láttam igazi művészetet"... A profit vagy a kényelem szempontjait elutasítva úgy dönt, hogy nem tér vissza Urbinóba vagy Perugiába, hanem egyenesen Firenzébe megy.

Neki florentin időszak akkor Raphael életrajzában a legboldogabb időnek fogják nevezni őket. "Új , az ismeretlen világ kinyílt a szeme előtt ", Mondja Vasari. Masaccio, valamint két rivális titán, Michelangelo és Leonardo munkájának tanulmányozása átalakítja Raphael stílusát. Hamarosan ő, e három reneszánsz nagy közül a legfiatalabb versenyezni tudja a másik kettővel.

Ezúttal, az új évszázad első éveit Raphael munkásságában néha "a madonnák időszakának" nevezik. Valójában Raphael Santi különböző témákat próbál ki az egyházi falfestmények és festőállvány festmények számára, de a Szűz és Gyermek a legbensőségesebb, kedvenc témája. Újra és újra visszatér ehhez a képhez, végtelenül változtatva a pózokat, gesztusokat, ruházatot, kompozíciókat, érzésekkel és testiséggel, élettel és vitalitással ruházza fel Madonnát és Fiát. Madonna Raphael azonban Firenze után fog írni. Ábrázolásukban egyre távolabb kerül az Urbino iskola súlyosságától: Madonna az Oltároszlopból még mindig a trónon ült, mint a régi mesterek, de az újak, nevezetesen és csak Raphael Madonnas, könyvet tartanak a kezükben, fátyollal szórakoztatják a csecsemőt, megcsodálják az aranylint, ülnek kis Jézus a bárányon, ül a széken. Néha Raphael bonyolítja a kompozíciót, további figurákat mutat be: kis János, szakáll nélküli (a hagyományokkal ellentétben) József, Sixtus pápa és Saint Barbara ... Ezek az új madonnák animációjukkal lenyűgözik a közönséget, bennük érezni lehet, ahogy Vasari fogalmazott, "Az élő hús izgalma"... Valaki megjegyezte a Raphael Madonnákkal kapcsolatban: "Nem annyira imádkozol velük, hanem együtt lélegzel".

A többség fejében Raphael elsősorban a madonnák festője volt és marad, bár a valóságban tevékenysége sokkal szélesebb, sokszínűbb és nagyobb. De ahhoz, hogy Raphael kreativitásának távlata lehetőséget kapjon a terjeszkedésre, szüksége volt Rómára. Roma caput mundi ("Róma - a világ feje") - így mondták akkor; és úgy tűnik, az 1510-es évek végén Raphael is így gondolta.

Raphael Rómában: strófák, loggiák, építészeti és régészeti munkák

Úgy gondolják, hogy ehhez hozzájárult a nagy építész, Donato Bramante, a pápa legközelebbi tanácsadója, aki Raphaelhez hasonlóan urbinói származású, sőt, talán a művész rokona volt.

II. Július követte az ördögi VI. Sándor pápát (neme Rodrigo Borgia) a trónon, aki zavargásokba, mértéktelenségbe és testvérgyilkosságba sodorta a Vatikánt. Az új pápának meg kellett reformálnia a szent trónt, vissza kellett állítania a keresztény erény útjára. Mivel nem akart letelepedni azokban a falakban, amelyekben furcsa elődje élt, II. Július elrendelte az összes rá emlékeztető portré és freskó megsemmisítését. Ő mondta: - A falak bűnösek a kivégzésben, mert őrzik ennek a Júdásnak az emlékét! Számos jeles művész, köztük Raphael, felkérést kap, hogy új freskókkal festse meg a pápai palota dísztermét. A munka óriási volt. A II. Júlia alatt festett helyiségek a világ kultúrájában "Vatikáni strófák" (olasz strófából - szoba) vagy "Raphael strófái" néven maradnak (ezek közül a legismertebbek: Stanza della Senyatura és Stanza d'Eliodoro). A legenda szerint egy nap alatt apa botránnyal elbocsátott 20 művészt - csak Raphael maradt. Aznap reggel II. Julius, aki nem volt a legjobb hangulatban, felmérte a mű készenléti fokát, egyik freskóból a másikba költözve. Raphael "athéni iskoláját" látva értékelte, és azt parancsolta, hogy azonnal üsse le a falakról a többi művész által írtakat és hajtsa őket el. - És te dolgozol, fiacskám, - állítólag a pápa mondta Raphaelnek. - Csak te tudod, mit és hogyan kell csinálni ".

A következő pápa, Leo X nem kevésbé támogatta Raphaelt. Szinte minden reggel találkozott Bramantéval és Raphaellel, hogy megvitassák a Szent építkezésének munkáját. Péter, és Bramante halála után Raphaelt nevezte ki a kolosszális építkezés vezetésére. De azt mondják, hogy az építész nem akkor született Raphaelben, amikor a székesegyház új, bazilikus tervét elkészítette, hanem sokkal korábban, amikor még Perugino hallgatója volt, és ideális templomát megfestette a „Mária jegyese” című festményen.

Leo X, attól tartva, hogy az alattomos franciák, akik már magukhoz csábították Leonardo da Vincit, nem fognak kísérteni, Raphael pedig egyrészt int, másrészt elárasztja munkával. A pápa megrendelésére Raphael a Sixtus-kápolna számára készült kárpitok kartonján dolgozik, és vállalja a Vatikán belső udvarának Bramante által megkezdett grandiózus loggiáinak projektjét is. 1513-1518-ban projektje szerint 13 árkádot (az úgynevezett páholyokat, vagy Raphael loggiáit) emelték, amelyeket tanítványai 52 freskóval festettek bibliai témákra. Mindezt együttesen "Raphael Bibliának" nevezik.

Az a foglalkozás, amely Raphaelt emésztette fel utóbbi évek életévé váljon régészeti lelőhely. A székesegyház építéséhez Péternek sok anyagra volt szüksége, amelyet Rómából szereztek be, romokban és katakombákban bányásztak. De ez rendszer nélkül történik, és sok ősi emlék egyszerűen elpusztulhat. Ezért a pápa utasítja Raphaelt, hogy figyelje meg, írja le és rajzolja fel az ásatások során talált értéket. Az eset váratlanul megragadja Raphaelt, sok órát tölt a nedves és poros katakombákban, és részletes jelentéseket készít a védőszentnek, kezdi azt hinni, hogy Isten a nagyság és a szépség megmentésével és helyreállításával szánta őt. Az ókori Róma. - Most egy nagyszerű munkával van elfoglalva, amely meghökkent jövő világában» - írja Raphael pápai titkárról.

Raphael szerelme és halála

X. Leo alatt Raphael nagyon meggazdagodott. A Vatikán közelében egy luxus házat épített, amelyet antik-római stílusban tervezett. A barátok viccelődtek, hogy egy ilyen háznak csak egy gyönyörű szeretője hiányzik a tökéletesség teljességéhez, de Rafael kecsesen elkerülte kitartó próbálkozásait, hogy feleségül vegye magát. Ismeretes, hogy ilyen kísérleteket Rómában Bibbiena bíboros, Urbinóban pedig Raphael szeretett nagybátyja tett, akit ő korán elárvult, második apjának nevezett. Raphael mindkét esetben a legmeggyőzőbb megfogalmazásokat találta, elmagyarázva, hogy a házasság nem sokat segít, vagy, hogy őszinte legyek, akár beavatkozhat is a művészetbe.

A kortársak emlékei alapján a Raphaellel kapcsolatos legendák szerető és kapzsi emberként festik. női szépségazonban senki sem tudja szerettének pontos nevét. Ismeretes kapcsolata egy bizonyos ferrarai Beatrice-zel, aki valószínűleg római udvarhölgy volt.
A legenda Raphaelt is tulajdonítja fenséges szeretet egy bizonyos Marguerite Lutinak, akit Fornarinának hívnak, egy pék vagy szódakereskedő lányának. Állítólag Raphaelt olyan szenvedély gyulladta meg egy vonzó közember iránt, hogy még dolgozni sem volt hajlandó, ha a nő nem volt a közelben, és első római művei kartonjának hátuljára szonetteket írt fel szerelméről és örök hűség... Ketten női portrék ehhez társítva titokzatos szerelem - „Fornarina” és „Donna Velata”, és Olaszországban még mindig a Via Dorothea 20-as házához viszik a turistákat, ahol állítólag élt, - hogy megnézzék a „Fornarina ablakát”. De talán ez a romantikus kultusz Raphael halála után alakult ki.

Raphael halála továbbra is rejtély, de a Vasari nagyon prózai (az egész drámával együtt) magyarázatot tartalmaz okairól:

- Aztán egy nap, miután a szokásosnál is oldhatatlanabb időt töltött, megtörtént, hogy Raphael rendkívüli melegben tért haza, és az orvosok úgy döntöttek, hogy megfázott, és mivel nem ismerte el a huncutságát, akaratlanul is vért nyitott, hogy teljes erővesztésig gyengült, miközben csak megerősítésre volt szüksége. Aztán végrendeletet készített, és először is keresztényként hagyta el szeretett személyét otthonról, biztosítva a tisztességes létet, majd megosztotta dolgait a két tanítvány között. ".

Elképzelhető azonban, hogy a katakombákban csak nagyon megfázott.

Mindenki olyan váratlanul gyászolta az elhunytat Raphael dicsőségének színében, és talán jobban, mint bárki más - X. Leo pápa barátja, Pietro Bembo költő írt egy epitáfust: "Itt fekszik Raphael, akit a Természet félt, hogy örökre legyőzik és vele együtt halt meg".

Raphael Santi, a nagy olasz festő, grafikus, építész, az umbriai festőiskola követője 1483. március 28-án született Urbinóban. A fiú nyolcéves volt, amikor édesanyja meghalt, három évvel később pedig apa nélkül maradt. Giovanni Santi művész volt, és nem sokkal halála előtt sikerült megismertetnie fiát a festészet alapjaival.

A kreativitás kezdete

Raphael Santi első művei 1496-ból származnak, ekkor festették meg a "Madonna és gyermek" című freskót, amely ma az ő házmúzeumában található. A korai időszak művei között megjelenik a "Szalag Szentháromsággal" (1499), az oltárikon "Tolentinói Szent Miklós koronázása" is, amelyet a Sant'Agostino templomhoz festettek Citta di Castello külvárosában. Rafael Santi korai alkotásai határozatlan stílusukkal voltak figyelemre méltók, de ennek ellenére teljesen érett művész festményeinek tűntek.

Tanulmány

1501-ben Santi festő a híres festő, Pietro Perugino tanoncába lépett. A vezető mentor műhelyében végzett munka rendkívül kifizetődő volt Raphael számára. Rajta kívül még számos diák tanult Peruginónál. Raphael Santi abban az időszakban készült összes műve a tanár stílusában készült. Pietro Perugino azonban ragaszkodott ahhoz, hogy legtehetségesebb tanítványa törekedjen a saját festészeti stílusának megtalálására.

A fiatal művész később, a mesterműhelyben folytatott tanulmányainak vége felé alakította ki saját stílusát. Raphael Santi egyes művei, festmények, vázlatok, vázlatok kezdtek jelentősen eltérni a mentor munkájától. Pietro megpróbált tanítványa sikereire építeni.

Első megrendelések

Raphael Santi, művei, készségei és tehetsége széles körben ismertté vált a kerületben, a papság legmagasabb rangjai hallottak róla, és a festő több nyereséges megrendelések a perugiai és a citta di castellói templomok festéséről. Ez nagyon hasznos volt, mivel a pályára lépő művész nem élt jól, és pénzre volt szüksége.

1501-ben első Madonna, a "Madonna Sulli" festmény került Raphael Santi műveihez. A vászon szó szerint lélegezte a templom pompáját. A jövőben a művész még több Madonnát fog létrehozni, különböző értelmezésekben. Ez a téma végigkíséri a festőt rövid életében.

Egyházi témák

Rafael Santi, híres művek akik vallási témában voltak, ennek ellenére gyakran az egyszerű emberek létének témájához fordultak, és megpróbáltak jeleneteket megragadni hétköznapi élet... Idővel azonban az egyházi téma magába szívta a tehetséges festőt, rájött, hogy felhasználhatja művészetét a legjobb mód a templomokban van.

Ezért a 16. század elején olyan remekműveket készített, mint a "Koronázás" és a "Mária jegyese". Mindkét vásznat 1504-ben festették és oltárnak szánták. Ugyanebben az időszakban Raphael létrehozza "Pietro Bembo portréja", "Szent György és a sárkánnyal vívott harca", "Madonna Conestabile" című festményeit.

Michelangelo és mások

1504 decemberében Raphael Santi Firenzébe indul. Ott találkozik Michelangelóval, Leonardo da Vincivel, Bartolomeo Portával. Michelangelo és Da Vinci stílusa inspirálja Raphaelt, aki tanulmányozni kezdi a rajzolás módját, és a nagyobb érthetőség kedvéért másolatokat készít nagy művészek festményeinek töredékeiből. Da Vinci "Leda és a hattyú" vásznát, Santi szinte teljesen felvázolja magának. "Szent Mátéval" ugyanezt teszi. Mindkét mester kedvezően reagált a fiatal művész erőfeszítéseire. És ő maga úgy döntött, ha lehetséges, a festészet művészetét a firenzei mesterekhez igazítja.

Új megrendelések

Santi megérkezése után megkapta első utasítását Agnolo Doni nemestől, hogy készítsen portrékat magáról és feleségéről. A nemes nőt ábrázoló festmény egyértelműen megmutatja Leonardo és La Gioconda hatását. A művész a portrét "Madonna Doni" -nak nevezte.

Miután befejezte Signor Agnolo parancsát, Raphael folytatja az oltárképek festését: „A hölgy az egyszarvúval”, „Belépés a koporsóba”, „Madonna, akit a bari Miklóssal és Keresztelő Jánossal trónoltak”. A művész népszerűsége egyre növekszik, számos szent képet ír, köztük a "Szent (1507)," A Szent család "(1508)," Szent Erzsébet Keresztelő Jánossal "(1509)," Madonna és Szakáll nélküli József "(1509) ...

A fő téma Raphael munkájában

Firenze folyamán Santi több mint húsz madonnát festett. A cselekmények ugyanazok voltak: vagy csecsemő a karjában, vagy Keresztelő János közelében játszik, akit szintén gyakran ábrázoltak a képen. Az összes vásznon lévő madonnát az anyai gondoskodás bélyegével az arcukon ábrázolták. Abban az időszakban készült képeik közül a következők emelkednek ki: "Madonna Granduca" (1505), "Terranuovai Madonna" (1505), "Madonna a lombkorona alatt" (1506), "Madonna szegfűvel" (1506), "Madonna aranypintyűvel" ( 1506), "A gyönyörű kertész" (1508).

Vatikán

1509 végén Raphael Rómába indul, ahol haláláig él. Santi közreműködésével a pápai rezidencia udvari festője lesz. Arra kapott utasítást, hogy a palota négy szobáját festse ki freskókkal, az úgynevezett strófákkal. Raphael olyan témákat választ, amelyek tükrözik különböző fajták az emberiség szellemi tevékenysége: filozófia, költészet, teológia és jogtudomány. A festő minden helyiségben freskókat helyez el a tervezett tervnek megfelelően. megkapta a "Justice", "Dispute", "Parnassus" és

Életműve

A festő legfontosabb remekműve az 1513-ban létrehozott világhírű. Raphael festményt festett a piacenzai Szent Sixtus-templom megrendelésére. Ez egy hihetetlenül integrált, magas színvonalú művészi alkotás, káprázatos vonalvezetésével csodálkozik, minden megfoghatatlan ritmusnak van kitéve belső harmónia... A vászon nagy, de minden apró részlet elérhető a szem előtt.

"Galatea diadala"

A híres művészeti mecénás és a művészetek védnöke, az olasz Augustino Chigi felkérte Rafael Santit, hogy freskókkal díszítse vidéki villáját a Tiberis partján. Ugyanakkor előnyben részesítették az ókor mitológiájának alanyait. Így jelent meg a "Galatea diadala" remekmű. A freskó prófétákat és szibileket ábrázol. A festmény a művész egyik legjobb alkotása.

Madonna

Raphael Santi, akinek leghíresebb művei kétségkívül "Madonna", egy lehelet alatt festette a képeket. Szent Mária és a gyermek, ezt a történetet használta a művész a legtöbbet. Néha hozzáadta Keresztelő Jánost, amely szervesen kapcsolódott a fő képhez. Összesen Raphael "Madonnái" - több mint negyven festmény, ezek a múzeumok. Leginkább a kiállítási gyűjteményekben van legjobb képek olyan nagy művész, mint Raphael Santi. Az alábbiakban felsorolt \u200b\u200bművek azok a madonnák, amelyeket a festő egész rövid, de eredményes életében ábrázolt.

• "Sixtus Madonna" - (1513-1514), drezdai művészeti galéria.
• "Madonna Sulli" (1500-1504), berlini képgaléria.
• "Madonna Diotalevi" (1504), Bode Múzeum, Berlin.
• "Madonna Granduca" (1504), Firenze, Palazzo Pitti.
• "Orleans-i Madonna" (1506), Condé Múzeum, Franciaország.
• "A tenyérrel rendelkező Szent család" (1506), Skóciai Nemzeti Galéria, Edinburgh.
• "Madonna a zöldben" (1506), Kunsthistorisches Museum, Bécs.
• "Madonna aranyvesszővel" (1506), Uffizi Galéria, Firenze.
• "A gyönyörű kertész" (1507), Louvre, Párizs.
• "The Great Cowper Madonna" (1508), Nemzeti Művészeti Galéria, Washington.
• "Madonna Foligno" (1511-1512), Vatikán.
• "Szent család a tölgy alatt" (1518), Prado Múzeum, Madrid.
• "Madonna isteni szeretet"(1518), Nemzeti Múzeum, Nápoly.
• "Esterhazy Madonna" (1508), múzeum képzőművészet, Budapest.

Raphael Santi összes többi alkotása, amelynek fotói a munkájának szentelt katalógusokban találhatók, megtalálhatók a festészet művészetéről szóló nyilvántartásokban és kézikönyvekben.
Az 1513 és 1516 közötti időszakban Raphael Santi újabb pápai rendet folytatott, és a Sixtus-kápolna kárpitjaihoz vázlatokat készített, ezek közül csak tíz van. Csak hét rajz jött le hozzánk. Ezután Raphael tanítványaival együtt loggiákat festett, amelyek a Vatikán belső udvarára néztek. Összesen ötvenkét freskó készült a fő bibliai témákról.

Új pozíciók

1514 márciusában Donato Bramante meghalt, a pápa pedig Raphael Santi felügyelete alatt átadta az épülő Szent Péter-székesegyházat. Egy évvel később a művész megkapja a vatikáni régiségek kurátori posztját. 1515-ben a Vatikánt meglátogatta a híres Albrecht Durer, akinek metszetei ekkorra már az egész világon feltűnést keltettek. Találkozik Raphaellel, és azóta mindketten megpróbálnak kreatív kapcsolatban lenni, mivel Németország és Olaszország közel vannak.

A végső

Raphael Santi halálának utolsó műve az „Átalakítás”, amelyet 1518-1520-ban írtak. A vászon felső részét a bibliai történet kapja, amely Krisztus színeváltozásának csodájáról szól Jakab, Péter és János előtt. Alsó részén vannak az apostolok és a démoni fiatalság. Raphael nem fejezte be a képet, Giulio Romano festő a mester halála után tette hozzá.

A nagy művész 1520 áprilisában, 37 éves korában halt meg vírusos lázban. A Pantheonban temették el.

Raffaello Santi olasz művész, a grafika és az építészeti megoldások mestere, a reneszánsz umbriai festőiskolájának képviselője.

Raphael hajnali három órakor született egy művész és dekoratőr családjában 1483. április 6-án az olasz városban (Urbino). A régió (Marche) kulturális és történelmi központja Kelet-Olaszországban. Pesaro és Rimini fürdővárosai Raphael szülőhelye közelében találhatók.

Szülők

A leendő híresség apja, Giovanni Santi az urbánus Federico da Montefeltro herceg kastélyában dolgozott, Margie Charla édesanyja foglalkozott a háztartással.

Az apa korán észrevette fia festeni tudását, és gyakran magával vitte a palotába, ahol a fiú kommunikált ilyenekkel híres művészek mint Piero della Francesca, Paolo Uccello és Luca Signorelli.

Iskola Perugiában

8 éves korában Rafael elvesztette anyját, és apja behozta a házba új feleség Bernardina, aki nem mutatott szeretetet más gyermeke iránt. 12 éves korában a fiú árva lettmiután apját is elvesztette. A megbízottak elküldték a fiatal tehetséget, hogy tanulmányokat folytasson Pietro Vannuccinál Perugiában.

1504-ig Raphael a Perugino iskolában tanult, szorgalmasan tanulmányozza a tanár készségét és megpróbálja utánozni őt mindenben. Barátságos, elbűvölő, bájos fiatalember, mindenütt barátokra talált, és gyorsan átvette a tanárok tapasztalatait. Hamarosan munkája megkülönböztethetetlen volt Pietro Perugino munkájától.

Raphael első kiemelkedő remekei a festmények voltak:

• "Szűz Mária jegyese" (Lo sposalizio della Vergine), 1504., kiállítás a milánói galériában (Pinacoteca di Brera);
• Madonna Connestabile, 1504, az Ermitázshoz (Szentpétervár) tartozik;
• "A lovag álma" (Sogno del cavaliere), 1504, a festményt a londoni Nemzeti Galériában (Nemzeti Galéria) állítják ki;
• "Három kegyelem" (Tre Grazie), 1504, kiállítva a Musée Condé-ban, a franciaországi Chantillyben (Château de Chantilly);
• Perugino hatása egyértelműen nyomon követhető a művekben, Raphael valamivel később elkezdte kialakítani saját stílusát.

Firenzében

1504-ben Raphael (Firenze) költözik, Perugino tanárát követve. A tanárnő jóvoltából a fiatalember megismerkedett Baccio d'Agnolo építészeti zseni, Andrea Sansovino kiemelkedő szobrászművésszel, Bastiano da Sangallo festővel és leendő barátjával, védelmezőjével, Taddeo Taddei-vel. ... Jelentős hatás a következőkre: kreatív folyamat Raphael találkozott Leonardo da Vincivel (Leonardo da Vinci). A "Leda és a hattyú" című festmény másolata, amely Raphaelé (egyedülálló abban, hogy maga az eredeti nem maradt fenn), a mai napig fennmaradt.

Az új tanárok hatása alatt Raphael Firenzében élve több mint 20 madonnát hoz létre, amelyekbe belefekteti vágyát az anyja elvesztett szeretete és vonzalma iránt. A képek szeretetet lélegeznek, szelídek és kifinomultak.

1507-ben a művész megrendelést kér Atalanta Bagliónitól, akinek egyetlen fia meghalt. Raphael a La deposizionét festette, utolsó firenzei művét.

Az élet Rómában

1508-ban II. Julius pápa (Iulius PP. II) a világon - Giuliano della Rovere meghívja Raphaelt Rómába, hogy festse meg a régi Vatikáni Palotát. 1509-től napjainak végéig a művész elkötelezett, minden készségét, minden tehetségét és minden tudását beleméri a műbe.

Amikor Donato Bramante építész meghalt, X. Leo pápa (Leo PP. X), a világon - Giovanni Medici, 1514 óta Raphaelt nevezi ki az építkezés vezető építészének (Basilica Sancti Petri), 1515-ben értékek őrzőjévé is válik. A fiatalember felelősséget vállalt a népszámlálásért és a műemlékek megőrzéséért. A Szent Péter templomra Raphael más tervet készített, és befejezte az udvar építését loggiákkal.

Raphael egyéb építészeti alkotásai:

• A Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) templom, amelyet az azonos nevű utcán emeltek, 1509-ben kezdték építeni.
• A Chigi-kápolna (La cappella Chigi) a templom (Basilica di Santa Maria del Popolo), a Piazza del Popolo-n található. Az építkezés 1513-ban kezdődött, 1656-ban fejeződött be (Giovanni Bernini).
• A római Palazzo Vidoni-Caffarelli a Piazza Vidoni és a Corso Vittorio Emanuele kereszteződésében található. Az építkezés 1515-ben kezdődött.
• A most elpusztított Branconio del Aquila palota (Palazzo Branconio dell'Aquila) a Szent Péter-bazilika előtt volt. Az építkezés 1520-ban fejeződött be.
• A firenzei Pandolfini-palotát (Palazzo Pandolfini) a Via San Gallo-n Giuliano da Sangallo építész építtette Raphael tervei alapján.

X. Leó pápa attól tartott, hogy a franciák tehetséges művészt csábíthatnak magukhoz, ezért megpróbálta a lehető több munka, nem spórolva az ajándékokkal és a dicséretekkel sem. Rómában Raphael folytatja a Madonnák írását, anélkül, hogy eltérne az anyaság kedvenc témáitól.

Magánélet

Raphael festményei nemcsak kiemelkedő művész hírnevét, de rengeteg pénzt is hoztak. Soha nem hiányolta az uralkodók figyelmét és az anyagi forrásokat sem.

X Leó uralkodása alatt egy luxus antik stílusú házat szerzett, amelyet saját tervei alapján építettek. Ugyanakkor többszörös házassági kísérlet fiatal férfi pártfogói oldaláról nem vezetett semmi. Raphael nagy rajongója volt a női szépségnek. Bibbiena bíboros kezdeményezésére a művész eljegyezte unokahúgát, Maria Dovizi da Bibbienát, de az esküvőre nem került sor. a maestro nem akarta összekötni a csomót. Az egyik neve híres úrnő Raphael - Ferrara Beatrice, de valószínűleg rendes római udvarhölgy volt.

Az egyetlen nő, akinek sikerült megnyernie egy gazdag nőcsábász szívét, Margherita Luti, a pék lánya, La Fornarinának hívták.

A művész találkozott egy lánnyal a Chigi kertben, amikor képet keresett Ámor és Psziché számára. A harmincéves Raphael Rómában festett (Villa Farnesina), amely gazdag pártfogójához tartozik, és egy tizenhét éves lány szépsége tökéletesen megfelelt ennek a képnek.

• Javasoljuk, hogy látogassa meg a kirándulást:

A lány apja 50 aranyért megengedte, hogy lánya pózoljon a művész számára, később pedig 3000 aranyért megengedte, hogy Raphael magával vigye a lányt. Hat évig fiatalok éltek együtt, Margarita soha nem inspirálta csodálóját minden új remekműre, többek között:

• "Sixtus Madonna" ("Madonna Sistina"), régi mesterek galériája (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezda (Drezda), Németország, 1514;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatinus Galéria (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini, Róma, 1519;

Raphael halála után a fiatal Margarita életfenntartást és otthont kapott. De 1520-ban a lány újonc lett egy kolostorban, ahol később meghalt.

Halál

Raphael halála sok rejtélyt hagyott maga után. Az egyik változat szerint a művész, belefáradva az éjszakai kalandokba, legyengült állapotban tért haza. Az orvosoknak állítólag támogatniuk kellett az erejét, de vérellátást végeztek, ami megölte a beteget. Egy másik változat szerint Raphael megfázott a föld alatti temetkezési galériákban végzett ásatások során.

1520. április 6-án a maesto elhunyt. Megfelelő kitüntetéssel temették el (Pantheonban). Raphael sírja hajnalban Róma nevezetességei alatt látható.

Madonna

Pietro Perugino tanárát utánozva, Raphael negyvenkét Szűz és Gyermek festményéből festett galériát. A történetek sokfélesége ellenére a műveket az anyaság megható szépsége egyesíti. A művész az anyai szeretet hiányát a vásznakra helyezi, megerősítve és idealizálva azt a nőt, aki szorongva védi a baba angyalt.

Raphael első madonnáit a quattrocento stílusban hozták létre, amely a kora reneszánsz idején, a XV. A képek korlátozottak, szárazak, az emberi alakokat szigorúan frontálisan mutatják be, a tekintet mozdulatlan, az arcok nyugodtak és ünnepélyes absztrakcióval rendelkeznek.

A firenzei korszak érzéseket kelt az Istenanya képeiben, megnyilvánul a gyermekük iránti szorongás és büszkeség. A háttérben fekvő tájak összetettebbé válnak, megnyilvánul az ábrázolt szereplők interakciója.

Későbbi római művekben a barokk (barokk) megjelenése, az érzések bonyolultabbá válnak, a testtartások és a gesztusok messze vannak a reneszánsz harmóniától, az alakok arányai kifeszülnek, a komor tónusok túlsúlya figyelhető meg.

A Sixtus-Madonna (Madonna Sistina) a leghíresebb a Szűzanya 2 m 65 cm és 1 m 96 cm méretű képe közül. A Madonna képe a 17 éves Margherita Lutitól, egy pék lányától és a művész úrnőjétől származik.

A felhőkből ereszkedő Maria szokatlanul komoly babát hord a karjában. II. Sixtus pápa és Szent Barbara köszönti őket. A festmény alján két angyal található, feltehetően a koporsó fedelére támaszkodva. Az angyal bal oldali szárnya van. A Sixtus elnevezést a latin nyelvről "hat" -nak fordítják, a kompozíció hat figurából áll, a három fő alak háromszöget alkot, a fő kompozíció hátterét az angyalok felhő alakú arcai jelentik. A vásznat a piacenzai Szent Sixtus-bazilika (Chiesa di San Sisto) oltárához készítették 1513-ban. 1754 óta a művet kiállították az Öreg Mesterek Galériájában.

Madonna és gyermek

Az 1498-ban létrehozott festmény másik neve - "Madonna a Santi Házból" ("Madonna di Casa Santi"). Ez volt a művész első vonzereje az Istenanya képéhez.

A freskót abban a házban őrzik, ahol a művész született, az urbinói Via Raffaello utcában. Ma az épület a "Casa Natale di Raffaello" házmúzeum nevet viseli. Madonnát profilban ábrázolják, egy állványra szerelt könyvet olvas. A karjában alvó csecsemő van. Az anya kezei megtámasztják és finoman simogatják a babát. Mindkét alak pózai természetesek és nyugodtak, a hangulatot a sötét és a fehér tónusok kontrasztja szabja meg.

A Madonna del Granduca Raphael legtitokzatosabb műve, amely 1505-ben készült el. Előzetes vázlata egyértelműen jelzi, hogy egy táj a háttérben van. A rajzot a firenzei Firenze (Galleria degli Uffizi) vázlatok és tanulmányok kabinetjében őrzik.

• Javasoljuk, hogy látogassa meg: engedélyezett műkritikus útmutatóval

Röntgen befejezett munka megerősíti, hogy a festmény eredetileg más háttérrel rendelkezett. Az elvégzett festékelemzés arra utal felső réteg 100 évvel a létrehozása után alkalmazták a festményre. Feltehetően ezt Carlo Dolci művész, a Madonna Granduc tulajdonosa tehette meg, aki inkább sötét háttér vallási képek. 1800-ban Dolci eladta a festményt III. Ferenc hercegnek (III. François) már abban a formában, ahogyan az napjainkig fennmaradt. A "Granduka" nevet Madonna ugyanazon tulajdonos (Grand Duca - a nagyherceg) nevén kapja. A 84 cm x 56 cm-es festményt a firenzei Palazzo Pitti Galerie nádorjában állítják ki.

Először Madonna Bridgewater hasonlósága feleségével, Natalja Nikolaevna A. S. Puskinnal 1830 nyarán vette észre, amikor meglátta a Nevsky Prospect könyvesboltjának ablakában egy 1507-ben létrehozott festmény másolatát. Ez Raphael újabb rejtélyes alkotása, ahol a háttérben fekvő tájat fekete festékkel festik át. Hosszú ideig járta a világot, majd a Bridgewater hercege lett a tulajdonosa.

Ezt követően az örökösök több mint száz évig dolgoztak a londoni Bridgewater birtokon (London). Második világháború a szőke Madonnát a skót Nemzeti Galériába szállították Edinburghba, ahol ma kiállítják.

Madonna Connestabile az umbriai maestro befejező munkája, amelyet 1502-ben írtak. Mielőtt Conestabile della Staffa gróf megszerezte volna, a könyv Madonnájának (Madonna del Libro) nevezte magát.

1871-ben II. Sándor megvette a gróftól, hogy feleségének adja. Ma ez Raphael egyetlen munkája, amely Oroszországhoz tartozik. A szentpétervári Ermitázsban állítják ki.

A mű gazdag keretben jelenik meg, a vászonnal egyidejűleg jön létre. Amikor 1881-ben képet vitt a fáról a vászonra, kiderült, hogy Madonna könyv helyett először gránátalma volt nála - Krisztus vérének jele. Madonna megalkotása idején Raphael még nem ismerte a vonalak átmeneteinek lágyításának technikáját - sfumato, ezért tehetségét nem Leonardo da Vinci hatásával hígítva mutatta be.

Madonna d'Alba-t Raphael hozta létre 1511-ben Paolo Giovio püspök kérésére a művész alkotó zenitjének idején. Hosszú ideig, 1931-ig a vászon a Szentpétervári Ermitázshoz tartozott, később eladták az amerikai Washingtonba (Washington), és ma a Nemzeti Művészeti Galériában állítják ki.

A Szűzanya ruházatának pózai és hajtásai az ősi szobrokra emlékeztetnek. A mű abban a tekintetben szokatlan, hogy egy 945 mm átmérőjű kör keretezi. Az "Alba" nevet Madonna a 17. században kapta az alba hercegek emlékére (egy időben a festmény az olivaresi örökösökhöz tartozó Sevilla (Sevilla) palotában volt). 1836-ban I. Miklós orosz császár megvette 14 000 fontért, és elrendelte, hogy egy fából készült közegről vászonra vigye át. Ugyanakkor a jobb oldali természet egy része elveszett.

A Madonna della Seggiola-t 1514-ben hozták létre, és a Palazzo Pitti Galéria Nádorjában állítják ki. Isten anyja a 16. századi olasz nők elegáns ruháiba öltözött.

Madonna mindkét kezével szorosan átöleli és átöleli fiát, mintha azt érezné, hogy meg kell tapasztalnia. Jobb oldalt Keresztelő János a képen nézi őket kisfiú. Minden forma meg van rajzolva közelkép és a kép háttere már nem szükséges. Itt nincs szigorúság geometriai formák és lineáris perspektívák, de van határtalan anyai szeretet, amelyet meleg színek használnak.

Raphael (1 m 22 cm, 80 cm) nagy vászon "A gyönyörű kertész" (La Belle Jardiniere), amelyet 1507-ben festettek, a párizsi Louvre (Musée du Louvre) egyik legértékesebb kiállításához tartozik.

Kezdetben a festmény neve "Szent Szűz egy parasztasszony ruhájában" volt, és Pierre Mariette műkritikus csak 1720-ban döntött úgy, hogy más nevet ad neki. Máriát egy kertben ülve mutatják be Jézussal és Keresztelő Jánossal. A fiú a könyvhöz nyúl, és anyja szemébe néz. János keresztpálcát tart és Krisztusra néz. A szereplők feje felett alig látszanak a glóriák. A békét és a nyugalmat a türkizkék ég adja, fehér felhőkkel, tóval, virágzó gyógynövényekkel és kövér gyermekekkel a kedves és szelíd Madonna közelében.

Madonna aranyvessel

Madonna aranyvesszővel (Madonna del Cardellino), amelyet Raphael egyik legjobb alkotásaként ismernek el, 1506-ban festették. Kiállítva a firenzei Uffizi Képtárban (Galleria degli Uffizi).

A művész barátja, Lorenzo Nazi kereskedő megrendelte a festményt, és azt kérte, hogy a mű legyen kész az esküvőjére. 1548-ban a festmény majdnem elveszett, amikor a San Giorgio-hegy összeomlott a kereskedő házán és a szomszédos házakon. Lorenzo fia, Batista azonban összegyűjtötte a romok összes darabját, és helyrehozás céljából átadta őket Ridolfo del Ghirlandaiónak. Mindent megtett azért, hogy a remekmű eredeti megjelenését adja, de a kár nyomait nem sikerült teljesen elrejteni. A röntgen 17 különálló elemet mutat, amelyeket szegek kötnek össze, egy új festmény és négy betét látható a bal oldalon.

Kis Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper), amelyet 1505-ben hoztak létre, és Earl Cowperről nevezték el, akinek gyűjteményében a mű hosszú évekig volt. 1942-ben a washingtoni Nemzeti Galéria adományozta. A Szent Szűz, csakúgy, mint Raphael sok más festményében, piros köntösben van ábrázolva, Krisztus vérét jelképezve. A tetejére kék köpeny került, az ártatlanság szimbólumaként. Bár Olaszországban senki sem járt így, Raphael ilyen ruhában ábrázolta Isten Anyját. A fő tervet Maria foglalja el, egy padon nyugszik. Bal kezével átfogja a mosolygó Krisztust. Mögötte az Urbino-i San Bernardino templomra (Chiesa di San Bernardino) emlékeztető templom látható, a festmény szerzőjének otthona.

Portrék

Raphael gyűjteményében nincs túl sok portré, korán meghalt. Ezek közül kiemelhetjük a firenzei korszakban készült korai műveket és az érett korszak műveit, amelyeket 1508 és 1520 között római lakhelye alatt hoztak létre. A művész sokat merít az életből, mindig egyértelműen megjelöli a kontúrt, elérve a kép legpontosabb megfelelését az eredetivel. Sok mű szerzősége megkérdőjeleződik, a többi lehetséges szerző mellett megemlítik: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi.

Firenzébe költözés előtt készített portrék

Olajfestmény fából (45 cm x 31 cm), 1502-ben készült, a (Galleria Borghese) kiállításon.

Századig. a portré szerzőségét Peruginónak tulajdonították, de legújabb kutatások jelezzék, hogy a remekmű a korai Raphael ecsetéhez tartozik. Talán ez az egyik herceg, a művész kortársainak képe. Az áramló hajgöndörök és az archibák hiánya némileg idealizálja a képet, ez nem felelt meg akkoriban Észak-Olaszország művészeinek realizmusában.

• Ajánljuk:

Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga) portréja, amelyet 1503-ban készítettek 52 és 37 cm között, az Uffiza galériában látható.

Elizabeth Francesco II Gonzaga nővére és Guidobaldo da Montefeltro felesége volt. A nő homlokát skorpió medál díszíti, frizura, ruhák a szerző kortársainak divatján vannak ábrázolva... Művészettörténészek szerint Gonzaga és Montefeltro portréit részben Giovanni Santi készítette. Erzsébet kedves volt Raphael számára, mert ő nevelésével foglalkozott, amikor árva maradt.

Pietro Bembo portréja, Raphael egyik első műve 1504-ben mutatja be a fiatal Pietro Bembót, aki bíboros lett, gyakorlatilag a művész duplája.

A képen hosszú haj az ifjak finoman leesnek a piros sapka alól. A kezek összecsukódnak a mellvéden, a jobb tenyérbe egy papírdarabot szorítanak. Raphael először Bembóval találkozott az urbinói herceg kastélyában. Olajportrét fán (54 cm x 39 cm) állítanak ki a Szépművészeti Múzeumban (Szépművészeti Múzeum).

A firenzei korszak portréi

Donna Gravida (La donna gravida) terhes nő portréja, amelyet 1506-ban végeztek olajban, vásznon, 77 cm és 111 cm között, a Palazzo Pitti-ben őrzi.

Raphael idején nem volt szokás gyereket hordozó nőket ábrázolni, de a portrész a lelkéhez közeli képeket festett, a dogmáktól függetlenül. Az anyaság témája, amely minden madonnát átjár, a világi lakók képeiben tükröződött. A művészetkritikusok úgy vélik, hogy a Bufalini Città di Castello családból származó nő vagy Emilia Pia da Montefeltro lehet. A vagyonos osztályba tartozást jelzi divatos ruha, hajékszerek, gyűrűk drágakövek az ujjakon és a nyakán lánc.

A borghesei galériában kiállítják egy hölgy portréját, amelynek egyszarvú (Dama col liocorno) olaja van fán 65 cm x 61 cm, és amelyet 1506-ban festettek.

Feltehetően Giulia Farnese pózolt a képért, titkos szerelem VI. Sándor pápa (Sándor PP. VI.). A munka érdekes, mert számos helyreállítás során a hölgy képét sokszor megváltoztatták. A röntgenfelvételen egy egyszarvú helyett kutya sziluettje látható. Talán a portré munkája több szakaszon ment keresztül. Raphael lehetett a törzs alakjának, a tájnak és az égnek a szerzője. Giovanni Sogliani befejezhette az oszlopokat a loggia oldalán, ujjú karokkal és kutyával. Egy újabb későbbi festékréteg megnöveli a frizura térfogatát, kicseréli az ujját és befejezi a kutyát. Néhány évtized után a kutya egyszarvúvá válik., a kezek felülíródnak. A 17. században egy hölgy köpenyben válik Szent Katalinná.

Önarckép

Az önarckép (Autoritratto), amelynek mérete 47,5 cm és 33 cm, 1506-ban készült, a firenzei Uffizi Képtárban őrzik.

Munka hosszú ideje a Leopoldus Medices bíborosé volt, 1682 óta belépett az Uffizi Képtár gyűjteményébe. A portré tükörképét Raphael festette a Vatikáni Palota nagytermében (Apostoli palota (Palazzo Apostolico)) található "Athén Iskola" ("Scuola di Atene") freskón. A művész szerény fekete öltözetben ábrázolta magát, csak egy kis csík fehér gallérral díszítve.

Agnolo Doni portréja, Maddalena Doni portréja

Agnolo Doni portréja és Maddalena Doni portréja (Agnolo Doni portréja, Maddalena Doni portréja) 1506-ban olajra, fából készültek, és tökéletesen kiegészítik egymást.

Agnolo Doni jómódú gyapjúkereskedő volt, és megbízta magát és fiatal feleségét (szül. Strozzi), hogy esküvőjük után azonnal festenek. A lány képe a "Mona Lisa" (Leonardo da Vinci) képéhez hasonlóan jön létre: ugyanaz a testfordulat, ugyanaz a kézállás. A ruházat és ékszerek körültekintő bemutatása jelzi a pár gazdagságát.

A rubinok a jólétet szimbolizálják, a zafírok - a tisztaság, a gyöngyfüggő Maddalena nyakán - a szüzességet. Korábban mindkét művet zsanérok kapcsolták össze. A 20-as évek közepe óta. XIX. a Doni család leszármazottai portrékat továbbítanak.

A néma (La Muta) olajfestmény 64x48 cm méretű vásznon 1507-ben készült, és az Urbino-i Marche Nemzeti Galériában (Galleria nazionale delle Marche) volt kiállítva.

Elisabetta Gonzaga, Guidobaldo da Montefeltro herceg felesége a kép prototípusának számít. Egy másik változat szerint Giovanna herceg nővére lehet. A portré 1631-ig Urbinóban volt, később Firenzébe szállították. 1927-ben a mű visszatért a művész hazájába. 1975-ben a festményt ellopták a galériából, egy évvel később Svájcban találták meg.

1505-ben festett, olajban, fán (35 cm x 47 cm) álló fiatalember portréja, Firenze, Uffizi.

Itt látható, Francesco Maria della Rovere Giovanni Della Rovere és Juliana Feltria fia. A bácsi 1504-ben kinevezte a fiatalembert örökösévé, és azonnal megrendelte ezt a portrét. Egy vörös ruhás fiatalember képviselteti magát Észak-Olaszország szerény természetében.

Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) faolajon (69 cmx52 cm) készült portréja 1506-ban készült el. A művet az Urbino hercegek kastélyában (Palazzo Ducale) őrizték, majd Pesaro városába szállították.

1631-ben a festmény Ferdinando II de Medici felesége, Vittoria della Rovere gyűjteményébe került. A fekete színű Montefeltro-t a kompozíció közepére helyezzük, amelyet a szoba sötét falai kereteznek. Jobb oldalon látható kinyitott ablak a természettel a háta mögött. A kép mozdulatlansága és aszkézise sokáig nem tette lehetővé, hogy Raphaelt felismerjék a festmény szerzőjeként.

Raphael Stanzái a Vatikánban

1508-ban a művész Rómába költözött, ahol haláláig maradt. Domato Bramante építész segített abban, hogy művész legyen a pápai udvarban. II. Julius pápa a pártfogójának átadja a régi vatikáni palota dísztermét (strófáját), amelyet később (Stanze di Raffaello) elneveztek. Raphael első művét látva a pápa elrendelte, hogy rajzait minden síkra alkalmazzák, eltávolítva a többi szerző freskóit, és csak a sablonokat érintetlenül hagyva.

• Meg kell látogatnia:

A "Stanza della Segnatura" szó szerinti fordítása úgy hangzik, mint "az aláírás szobája", egyetlen példányát nem nevezték át a kivégzett freskók témája szerint.

Raphael 1508-tól 1511-ig dolgozott festményén. A szobában az uralkodók aláírásukat tették fontos dolgozatokat aztán volt egy könyvtár. Ez az 1. versszak a 4-ből, amin Raphael dolgozott.

Freskó "Athén Iskola"

A Scuola di Atene második címe, a létrehozott freskók közül a legjobb, a Discussioni filosofiche. fő téma - Arisztotelész (Aristotelek) és Platón (Platon) (Leonardo da Vincivel írt) vitája egy fantasztikus templom boltozatai alatt a filozófiai tevékenységet hivatott tükrözni. Az alap hossza 7 m 70 cm, több mint 50 karakter kerül a kompozícióba, ezek között Heraclitus ((Heraclitus), vele írva), Ptolemaiosz ((Ptolemaeus), Raphael önarcképe), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), Bramante-nal írva) (Zoroastre) Zoroastr) és más filozófusok és gondolkodók.

Freskó "Vita" vagy "Vita a szentáldozásról"

A teológiát szimbolizáló "Vita a szentáldozásról" ("La disputa del sacramento") mérete 5 m, 7 m, 70 cm.

A freskón az égi lakosok teológiai vitát folytatnak a halandókkal (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante, Savonarola és mások). A műben látható egyértelmű szimmetria nem nyomaszt, éppen ellenkezőleg, a Raphael-féle szervezettségnek köszönhetően természetesnek és harmonikusnak tűnik. A kompozíció vezető alakja egy félkör.

Freskó „Bölcsesség. Moderálás. Kényszerítés"

Freskó „Bölcsesség. Moderálás. A hatalom "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") egy ablak által elvágott falra kerül. A világi és egyházi törvényhozást dicsőítő mű másik neve a "Jogtudomány" (Giurisprudenza).

A mennyezeten a jogtudomány alakja alatt, az ablak fölötti falon három ábra látható: a tükörbe néző bölcsesség, a sisakban az erő és a gyeplővel a kezében a mértékletesség. Az ablak bal oldalán Justinianus (Iustinianus) császár áll, előtte Tribonianus (Tribonianus) térdel. Az ablak jobb oldalán VII. Gergely pápa képe (Gregorius PP. VII.) Mutatja be a pápák döntéseit egy ügyvédnek.

"Parnasszus" freskó

A "he Parnassus" vagy "Apollo és a Múzsák" freskó a falon található, szemben a "Bölcsességgel". Moderálás. Erők ”című alkotása, és ősi és modern költőket ábrázol. A kép közepén az ókori görög Apolló található, kézzel készített lírával, amelyet kilenc múzsák vesznek körül. Jobb oldalon: Homérosz, Dante, Anakreon, Vergilius, a jobb oldalon - Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

A Stаnza di Eliodoro festményének témája a közbenjárás felsőbb hatalmak az egyház számára. A csarnok, amelynek munkája 1511 óta folyik. 1514-ig, a falon Raphael által festett négy freskó egyikéről kapta a nevét. Legjobb hallgató a mester, Giulio Romano segítette a tanár munkáját.

Freskó "Eliodor kiűzése a templomból"

A "Cacciata di Eliodoro dal tempio" freskó egy olyan legendát ábrázol, amely szerint a Szeleukidák (Seleukid) királyi dinasztiájának hű szolgáját, Eliodorus katonai vezetőt Jeruzsálembe (Jeruzsálem) küldték, hogy elvegye az özvegyek és árvák kincstárát Salamon templomából.

Amikor belépett a templom előterébe, megpillantott egy versenyző dühös lovat egy angyallovassal. A ló elkezdte taposni Eliodor patáit, a lovas társai, szintén angyalok, többször ostorral ütötték meg a rablót. II. Julius pápát egy külső megfigyelő képviseli a freskóban.

Freskó "szentmise Bolsenben"

Raphael a "Bolsena misén" freskón dolgozott egyedül, asszisztensek segítsége nélkül. A cselekmény egy csodát ábrázol, amely a Bolsena templomban történt. A német pap éppen az úrvacsorai szertartás megkezdésére készült, a lelke mélyén, nem hitt annak igazságában. Ezután 5 véráram folyt a kezében lévő ostyáról (sütemény), amelyek közül kettő az ütés szimbóluma Krisztus kezei, 2 láb, 1 - lyukasztott oldalsó sebből származó vér). A kompozíció jegyzeteket tartalmaz a 16. századi német eretnekekkel való összecsapásról.

Freskó "Péter apostol kivonulása a börtönből"

A "La Delivrance de Saint Pierre" freskó szintén Raphael teljes műve. A cselekmény az Apostolok cselekedeteiből származik, a kép 3 részre oszlik. A kompozíció közepén a fénylő Péter apostolt ábrázolják, egy sötét börtöncellában fogva tartva. A jobb oldalon Péter és az angyal a fogságból kerül ki, míg az őrök alszanak. A bal oldalon a harmadik akció, amikor az őr felébred, észleli a veszteséget és riaszt.

Freskó "I. Nagy Leó találkozása Attilával"

A "Nagy Leó és Attila találkozása" című, több mint 8 m széles munkának jelentős részét Raphael tanítványai készítették.

Nagy Leónak X. Leó pápa tűnik fel. A legenda szerint, amikor a hunok vezetője Róma falaihoz közeledett, Nagy Leó a küldöttség többi tagjával együtt ment vele találkozni. Beszédességével meggyőzte a betolakodókat, hogy hagyják fel a várost megtámadó és távozó szándékukat. A legenda szerint Attila papot látott az Oroszlán mögött, aki karddal fenyegette. Lehetett Péter (vagy Pál) apostol.

A Stanza dell'Incendio di Borgo az a befejező terem, amelyen Raphael 1514 és 1517 között dolgozott.

A szobát Raphael legfőbb és legjobb freskójáról, a Borgo-i tűzről nevezte el a maestro. A többi festményen hallgatói dolgoztak a megadott rajzok alapján.

Freskó "Tűz Borgóban"

847-ben a vatikáni palotával szomszédos Borgo római negyedét lángok borították el. Addig nőtt, míg a IV. Oroszlán (Leo PP. IV.) Elő nem került a Vatikáni Palotából, és a keresztet lezárva befejezte a csapást. A háttérben a Szent Péter-bazilika régi homlokzata látható. A bal oldalon a legsikeresebb csoport: egy atlétikai fiatal, aki a vállán viseli öreg apját a tűzből. A közelben egy másik fiatalember próbál a falra mászni (feltehetően a művész kifestette magát).

Stanza Konstantin

Raphael 1517-ben kapott megrendelést a "Konstantin csarnok" ("Sala di Costantino") festésére, de csak rajzvázlatokat sikerült elkészítenie. A ragyogó alkotó hirtelen halála megakadályozta a munka befejezésében. Az összes freskót Raphael tanítványai adták elő: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi ragaszkodott ahhoz, hogy az újszülött Raphaelt az anya maga táplálja, ápoló segítsége nélkül.
2. Mintegy négyszáz rajz maradt fenn a mai napig., melyek között vannak az elveszett festmények vázlatai és képei.
3. A művész csodálatos kedvessége és lelki nagylelkűsége nemcsak a szeretteivel kapcsolatban mutatkozott meg. Raphael egész életében egy szegény tudósról, a Hippokratész latinra fordítójáról - Rabio Calve-ról gondoskodott fiuként. Tudós éppoly szent volt, mint amennyire megtanulták, ezért vagyonát nem halmozta fel, és szerényen élt.
4. Az uralkodói iratokban Margarita Lutit "Raphael özvegyének" nevezték ki. Ezenkívül a "Fornarina" festmény festékrétegeinek vizsgálata során a restaurátorok rubingyűrűt, esetleg jegygyűrűt fedeztek fel. A gyöngy ékszerek Fornarina és Donna Velata hajában szintén a házasság jelei.
5. A fájdalmas kékes folt a Fornarina mellkasán arra utal, hogy a nő mellrákban szenvedett.
6. 2020-ban ünneplik a zseniális művész halálának 500. évfordulóját. 2016-ban Oroszországban először rendeztek Raphael kiállítást Moszkvában, a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban. A „Raphael. A kép költészete ”8 festményt és 3 grafikai rajzot mutattak be, amelyeket Olaszország különböző múzeumaiból gyűjtöttek össze.
7. Gyermekek Rafael (más néven Raf) az azonos nevű rajzfilmben szereplő "Teenage Mutant Ninja Turtles" egyikeként ismeretes, akinek egy tolókés fegyvere van - egy sai, amely úgy néz ki, mint egy trident.

Név:Raffaello Santi

Horoszkóp: Kos

Kor: 37 év

Születési hely: Urbino, Olaszország

Tevékenység: festő, grafikus, építész

Családi állapot: házas volt

Raphael Santi: életrajz

Raphael Santi olasz reneszánsz festő, ragyogó grafikus és építészeti megoldások mestere elnyelte az umbriai festőiskola tapasztalatait. Vásznain, akárcsak egy tükörben, a reneszánsz eszményei tükröződtek. A világ kedvesebb és tisztább lett, amikor Raphael madonnáinak - Sixtus, Conestabile, Pasadena, Orleans - szeme ránézett.

Gyermekkor és ifjúság

A festő 1483 tavaszán született a kelet-olaszországi Urbino 15 ezredik városában. Giovanni dei Santi atya a herceg udvari festőjeként dolgozott, Margie Charla anyja nevelte fiát és vezette a háztartást. Rafael családjának volt módja fizetni az ápolóért, de Giovanni ragaszkodott ahhoz, hogy a feleség egyedül táplálja a babát. Gyerekként Rafael Santi tehetséget mutatott a festészet iránt. Az apa észrevette ezt, amikor elvitte a fiút a kastélyba, ahol azok a mesterek dolgoztak, akik mesterien ecsetelték az ecsetet - a herceg üdvözölte a művészetet, kiemelve a művészeket.

Paolo Uccello, Luca Signorelli a festők neve, amelyet minden olasz ismer. A mesterek festették a herceg és rokonai portréit, festették a palota falait. A fiatal Raphael szeme szorosan figyelte a mesterek ecsetjét. Hamarosan Santi rájött, hogy fia őt, Uccellót és Signorellit is otthagyja az árnyékban. Rafael Santi korán árván maradt: amint 8 éves volt, az anyja meghalt. Magad elhagyása kedves ember nyomot hagyott a festő kreatív életrajzában. Madonnái és a szeretett nőkről készült arcképek úgy világítanak anyai szeretet, amelyet a művész gyermekkorában nem kapott.

Hamarosan megjelent a házban Bernardina mostohaanyja, akinek a férj fia idegen gyerek volt. 12 évesen a művész árva lett. A tinédzser akkor is elképesztő képességeket tanúsított, és Pietro Perugino művész műtermébe osztották be. A festő addig oktatta a fiút, amíg a kifinomult műértők nem szüntették meg a Raphael-példányok és a Perugino festményei megkülönböztetését. Santi, mint egy szivacs, magába szívta a tanárok tapasztalatait, és otthagyta az összes diákot, miközben nem ragadtatta el magát és barátkozott velük.

Festmény

1504-ben a 21 éves Rafael Santi Firenzében találta magát: a fiatal festő Perugino után a reneszánsz bölcsőjébe költözött. A lépés jótékony hatással volt a fiatalember karrierjére és ügyességére - a tanár ismert Raphaelt ismert festőkkel, szobrászokkal és építészekkel. Az Arno partján fekvő városban Santi találkozott. Raphael Santi példányának köszönhetően tudunk a zseniális Leonardo "Leda és a hattyú" elveszett festményéről. A művész firenzei korszaka 20 Raphael Madonnát és babát adott a világnak, amelyben Santi minden vágyat az anyja iránt érzett.

A firenzei költözés évét Raphael számos korai remekműve írta le. A "Szűz Mária jegyese" és a "A lovag álma" című festmény 1504-ből származik. A Conestabil Madonna és a három kegyelem Firenzében jelent meg. Az utolsó vászon, amelyet ma a francia Chantilly város múzeumában őriznek, az ártatlanság, a szépség és a szerelem istennőit ábrázolja, kezében arany golyókat tartva - a tökéletesség szimbólumaival. Raphael Santi korai vásznain a tanár hatása nyomon követhető, ám 2-3 év után a művész bemutatja a szerző stílusát.

1508 óta a festő Rómában él, ahol meghívást kapott II. Julius pápától. A pap, aki hallott a fiatalemberről, meghívta Santit, hogy festse meg a strófákat - a Vatikáni Palota ünnepi helyiségeit. Raphael freskójának vázlatát látva II. Julius annyira megörült, hogy a festőnek az összes felületet odaadta, és a régi rajzok eltávolítását rendelte el. 1509 óta Raphael Santi halálának napjáig az örök városban marad, a strófákat festve. A Raphael's Stanzas négy 6 és 9 méteres terem, mindegyik négy freskó-kompozícióval rendelkezik. A művésznek diákok segítettek, az egyik freskó a festő halála után készült vázlatai szerint.

A leghíresebb strófa az "Athén iskolája" freskó (a második név: "Filozófiai beszélgetések"). Raphael Santi 50 filozófus figurát helyezett el rajta, amelyek megjelenésében az olasz művészek és gondolkodók arca felismerhető (Platón da Vincivel van írva, Heraclitus hasonló). X. Leó pápa, aki az elhunyt II. Julius helyét vette át, 1514-ben Santit nevezte ki főépítésznek és értékvédőnek. Raphael megépítette a Szent Péter-bazilikát, módosítva az elhunyt előd, Donato Bramante eredeti tervét, összeírta az ókori Róma műemlékeit. A mester zseniuma a Sant Eligio degli Orefici templomhoz, a Chigi kápolnához, a Vidoni Caffarelli palotához tartozik.

Rómában Rafael Santi folytatta a madonnák galériáját, a festmények számát 42-re emelte. Ugyanolyan meghatóak, és az anyaság varázsa átsüt a szemekben, a kezekben, a ruhák minden sorában. De a madonnák és babák római galériájában, a szerző festőművész kézírásával már látszik az egyéniség. A nők arca érzéki, a gyermek iránti szorongás szemében. A háttérben fekvő tájkompozíciók bonyolultabbá válnak, szemantikai árnyalatokat hozva a képbe.

A műkritikusok a madonnák korai ábrázolásaiban uralkodó quattrocento stílusra mutatnak: az alakok frontálisak és korlátozottak, az arcok ünnepélyesen elvontak, a tekintet nyugodt. Quattrocentót az érzékiség rontja a firenzei korszakban, a római madonnákat pedig a születő barokk stílusban festik.

Az urbinói mester házában, amelyet ma "Raphael Santi ház-múzeumának" neveznek korai munka festő "Madonna a Santi Házból". A műkritikusok nem biztosak abban, hogy a vásznat Raphael festette: van egy vélemény, hogy az apja ecsetjéhez tartozik, aki feleséget ábrázolt egy kisfiával. A képen Madonna profilban a néző felé fordul, szeme a könyvre szegeződik, keze finoman megérinti fiát. A mű 1498-ból származik. A legtitokzatosabb nevén "Madonna Granduca" - Raphael korai műve, 1505-ig nyúlik vissza. A firenzei Uffizi-galériában őrzik.

A vászon röntgenfelvételéből a tudósok megállapították, hogy a felső réteget egy évszázaddal azután alkalmazták, hogy Raphael Santi lefestette a képet. A műkritikusok egyetértenek abban, hogy Carlo Dolci művész, a vászon tulajdonosa sötét hátteret alkalmazott, ahogyan azt helyénvalónak tartotta vallási szertartások... A "Madonna Granduca" a firenzei galériában van.

A Conestabile Madonna egy 20 éves művész korai alkotása, amelyet Umbriában festettek 1502–04-ben. Ez egy befejezetlen miniatúra, amelyet Raphael Firenzébe költözése miatt nem sikerült befejezni. Második neve: "A könyv Madonna". Isten Anyja szomorúan néz a mosolygó babára, aki kezével megfogta a könyvet (feltehetően Szent Biblia).

Magánélet

A művész tehetségét életében megbecsülték: a védnökök, nem akarva, hogy a mestereket a franciák elcsalják, nagylelkűen fizettek munkájáért. Raphaelnek antik stílusú kastélya volt, amelyet a szerző projektje alapján építettek. A kereskedők és hercegek arról álmodoztak, hogy feleségül vegyék lányukat egy kiemelkedő festőhöz, de a női szépség finom műértője határozottan állt. Bibbiena bíboros, aki Santival akart házasságot kötni, elérte Raphael elkötelezettségét unokahúgával, de a maestro az utolsó pillanatban elutasította.

Az a nő, aki el tudta nyerni a 30 éves Raphael szívét, a pék lánya volt, akit Santi "Fornarina" (zsemle, tök) becenéven ismert. A művész a 17 éves Margarita Lutit a Chigi kertben látta, ahol Ámor és Psziché képein dolgozott. Rafael Santi 50 aranyat fizetett a péknek, hogy lánya pózoljon neki, de a fiatal szépség annyira elragadta, hogy apjától megvásárolta 3 ezer érmeért.

Hat évig Margarita volt a művész múzsája, inspiráló remekművek. Raphael halála után "Fornarina", miután örökölte a házat és a karbantartást, mindent elhagyott és kolostorba ment. A kolostor nyilvántartásában Margarita szerepel a festő özvegyeként.

Halál

A művész halálának oka ismeretlen. Raphael kortársa, Vasari festő és író szerint a 37 éves maestro halála csalárdság következménye volt. Viharos éjszaka után Santi hazatért és kellemetlenségre panaszkodott. Az orvos vérvételt hajtott végre, ami rontotta a beteg állapotát, és meghalt. A második változat a megfázásról szól, amelyet Raphael elkapott a temetkezési galériákban, ahol részt vett az ásatásokon.

A művész 1520. április 6-án hunyt el. Az utolsó menedék egy sír volt a római Pantheonban. A maradványokat borító táblára epitáf vésett: "Itt fekszik a nagy Raphael, akinek élete során a természet félt legyőzni, és halála után félt meghalni."

Műalkotások

• 1504 - "Szűz Mária jegyese"
• 1504-1505 - "Három kegyelem"
• 1506 - "Madonna a zöldben"
• 1506 - "Agnolo Doni portréja"
• 1506 - Madonna az aranyvillával
• 1506 - "Egyszarvú hölgy portréja"
• 1507 - "A gyönyörű kertész"
• 1508 - Cowper Nagy Madonna
• 1508 - "Madonna Esterhazy"
• 1509 - "athéni iskola"
• 1510-1511 - "Vita"
• 1511 - Madonna Alba
• 1511-1512 - "Iliodor kiűzése a templomból"
• 1514 - "I. Leó pápa és Attila találkozója"
• 1513-1514 - "Sixtus Madonna"
• 1518-1519 - "Fiatal nő portréja" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Átalakítás"

rövid életrajz

Raphael - az illetékes és befolyásos festő Giovanni Santi fia, aki intelligens és művelt apa volt. Született 1483. március 28-án (egyes források szerint április 6.).

Apja képességei és képességei lehetővé tették a fiatal Raphael számára, hogy kiváló nevelésben részesüljön. Úgy tűnt, hogy a progresszív növekedés, híres mecénások és monetáris vagyon számára - idő kérdése. A festőt kezdettől fogva megáldották.

1491-ben azonban meghal az akkor 8 éves Raphael anyja. És az apa három évvel később elmúlik.

Első művek

Halála előtt Giovanni sikerült tanítványává szervezni fiát Pietro Perugino műhelyében, aki sikeres és keresett mester volt. 1500-ra Raphael tizenhét évesen fiatal mester lett, aki nehéz anyagi helyzetből került ki, nagyrészt az önarcképnek és az első megrendelésre kerülő műveknek köszönhetően.

Bár Raphael gyorsan "kiszabadította magát" tanára stílusától, Perugino festményeinek építési módja végig kísért kreatív út.

Dicsőség és elismerés

Az umbriai városok vásárlói potenciális ügyfeleket és magas díjakat biztosítottak a fiatal művész számára. Már bent fiatalon a munka minősége nem hagyott kétséget afelől, hogy a fiatal tehetség jövedelmező karriert fog kialakítani.

Szerelem és halál

Egész életében Santi nem tudott férjhez menni, azonban egyes források szerint voltak szeretői és imádói, akik közül az egyik Luti Margarita volt. A festő valószínűleg a Medici bíboros kérésére eljegyezte unokahúgát, Maria Bibbien-t is.

Nem volt úttörő, nem keresett új utakat, azok közé a titokzatos jelenségek közé, amelyek erői úgy verek, mintha ismeretlen forrásokból származnának. Nem, a már ismert és elérhető adatok alapján folytatta. Elfogadja, hamisítja, szintetizálja, kisajátítja egy egész generáció gyümölcsét.

Da Vinci hatására a formáció nyelve változik. Korábban a csecsemő Jézus közvetlenül az anyja ölében állt, vagy éles szöget képezve ült rajtuk. Később Raphael a mozgás motívumait részesíti előnyben, lehetővé téve hullámos vonalak létrehozását.

A legjobb az egészben Raphael írásmódját jellemzi, firenzei korszakának utolsó művét - "Entombment" -t. Itt sikerült egy munkában ötvöznie Peruginót, Mantegnát, Fra Bartolomeót és még Michelangelót is. Elkezdte festeni ezt a képet, és inspirálta Perugino "Pieta" -ját. Mantegna metszetei feltárták számára a tragédia közvetítésének módszereit a szereplők gesztusaiban és arckifejezéseiben. Krisztus holttestét kölcsönadja Michelangelo Pietájától, egy nőtől, aki jobbra ül, és a kezét hátára nyújtja, Michelangelo Sagrada Familia-tól. Fra Bartolomeo befolyása tükröződik az alakok dekoratív ritmikus elrendezésének hangsúlyozásában, abban, hogy a téma ideológiai tartalma teljesen alárendelődik a formális megfontolásoknak.

Kompozíciós képességei, dekoratív érzéke ma már nagy léptékben nyilvánul meg. Az örök város ünnepélyes magasságú és szigorú nagyszerűségű részecskéje most behatol a festményekbe. Egy huszonöt évesnél fiatalabb művész alkotja mindazokat az alkotásokat, amelyekben a reneszánsz kultúrájának klasszikus kifejeződését látjuk.

Antik befolyás

1514 óta tartó lenyűgöző debütálás után a vatikáni termekben az antik művészet egyre inkább befolyásolja a mestert. Ebben az időszakban nemcsak az antik szobrászat grandiózus művei, hanem az antik festészet művei is híressé váltak. Feltárták Titus fürdőit, amelyek megismertették őket a késő római kultúra díszítésével - "groteszkekkel". Bramante halála után Santi nemcsak a Szent Péter-székesegyház építője lett, hanem az antik régiségek őre is. Az ókori művészet iránti tisztelet abban önálló munkavégzés... A mester elkészítette a Vatikán egyik folyosójának - a Loggia - tervezésének megrendelését, jegyzetfüzetének tartalmát antik vázlatokkal felhasználva.

„Nincs ilyen váza és szobor - mondja Vasari -, nincs olyan oszlop vagy szobor, amelyet Raphael ne másolna, és amelyet nem használna a loggia díszítésére. Ugyanakkor nem szabad elfelejteni, hogy ezekből a kölcsönökből Raphael önálló egészet hozott létre. Létrehozott egy alkotást, amely a régi felélesztése mellett ugyanakkor az egyik legszebb példa dekoratív művészetek Reneszánsz.

Az ókori világ imádatát játékos kacér díszítéssel fejezte ki, Raphael a stílusbeli hatásnak is engedelmeskedett ősi művészet.

Az antik festészet mellett antik szobrászatot is utánzott. Már nem viszi el a tér és a szín problémája. Tipikus példa a "Galatea diadala" freskó, amelyet a Villa Farnesina festett. Csak a fő alakot ihlette kortárs munkája - Leonardo "Ice". Az összes többi részlet - tengeri kentaur, nereidák, gőte, zsenialitás a delfin hátán - az ősi sírok domborműveiből került kölcsönzésre.

A boltozat leválasztására szolgáló alakok a szobrok plasztikus domborművével ki is emelkednek az üregből. Raphael zsenialitása abban a játékos könnyedségben fejeződött ki, amellyel a szereplőket beírta az őket keretező háromszögekbe.

Raphael elképesztő sokoldalúságának bizonyítéka, hogy még mindig jelentős képességekkel rendelkezett a reális vonások kifejezésében, ami lehetővé tette számára számos olyan portrék készítését, amelyek a titániakkal együtt a Cinquecento portréfestészet legnagyobb jelenségei közé tartoznak. Azt hihetnénk, hogy a nagy megrendelések miatt könnyen kreatív díszítő lesz. De a portrék azt bizonyítják, hogy Raphael most is folytatta a természet tanulmányozását, hogy ez a kitartó természettudomány tette lehetővé, hogy ragyogó rajzoló és festő maradjon. Santi a hasonlóságot tartotta a portrék előfeltételének. Baldassare Castiglione portréja

A festő a Madonnák alkotójának minőségében is változik. Most már nem olyan szelídek, mint korábban, most fenségesek. Az egykori szelíd lények helyét hősibbek foglalták el női képek erőteljes testalkat, merész mozdulatokkal. A híres "Alba Madonna" a római színpadhoz tartozik. Raphaelt ekkor elbűvölték Michelangelo művei. főszereplő ábrázolt ül egy mezőben, virágokkal körülvéve. Kezével átöleli a gyerekeket, akik közül az egyik, John, a másiknak egy nádkeresztet ad, amelyet összeszedett. Madonna töprengő, szomorú arckifejezéssel nézi ezt a keresztet, mintha előre látná az eseményt, amelyet fiának ígér. Itt az Istenanya jelentése merészebb és életbevágóbb, mint a kreativitás firenzei korszakában. Az ábrák csoportja összekapcsolódik a környező tájjal, így a kifogástalan térösszetétel, amely volt a legnagyobb eredmény Raphael. A táj Róma környezetének kemény nagyszerűségét tükrözi. A háttér már nem az Arno-völgy puha dombjai, hanem Campagna szigorú formái, amelyeket ősi romok és vízvezetékek élénkítenek.

átalakítás

A hellén világ emlékeit Raphael utolsó festménye, az Átváltozás nem felejtette el teljesen. Az alatta álló anya, aki a fiút az apostolok felé mutat, az egyik leginkább ihletett figura, akit antik szobrászat ihletett. A kép tetején azonban határozottan hallani azokat a hangokat, amelyek Assisi Ferenc szülőföldjéről - Urbinóról repültek. Az esti hajnal által megvilágított táj színes átmenetként szolgál az éter földöntúli ragyogásához.

A Sixtus-Madonna harmonikus egyetértéssel fejezi be Raphael munkáját. Minden, ami a zsenialitás erejét alkotta különböző korszakok kreativitása.

Következtetés

Visszatekintve mindarra, amit Raphael alkotott a számára kijelölt időben, világosan érzi, hogy munkája milyen örök értékeket tartalmaz még, és mi hiányozna a világnak, ha káprázatos képét eltávolítanák a reneszánsz művészet festményéből. Gyakran hiányzik az az egyéni érintés, az eredetiség, amely elbűvöl bennünket más művészekben. De éppen azért, mert nincsenek benne, pontosan azért, mert festményei fölött szárnyal, mint szinte éteri szellem, úgy tűnik, ugyanazok a dolgok különböznek egymástól, amelyek egykor a névtelen vallási művészet alkotásainak adták át erejüket és erejüket: mintha nem is ők lettek volna létrehozva külön személy, mintha egy szép kor szelleme testesült volna meg bennük.

Raphael zsenialitása. Életrajz és stílus. frissítve: 2017. október 25-én a szerző: Gleb