A dekoratív művészet az emberi alkotó tevékenység legterjedtebb területe. A kerámiából, fából, üvegből, textilből készült különféle termékek az emberi munka és a kreativitás legősibb termékei, amelyek a történelem különböző szakaszaiban jelzik a civilizáció és a kulturális hagyományok fejlődését.

A dekoratív és iparművészet az emberi társadalom idején jelent meg és fejlődött ki, amelyet a művészi alkotás fontos fő területének tartottak. A kézművesség szerepét és jelentőségét azonban még nem értékelték teljes mértékben. A selyemszalag hímzés a népi kézművesség egyik legősibb típusának számít, gyökerei az ókorban nyúlnak vissza, ahol az ókori Kínában megszületett a selyemgyártás művészete. A szalaghímzés mint a modern dekoratív és iparművészet egyik formája távoli Olaszországban alakult meg, később ezt a művészetet egy másik ország - Franciaország - vette át. Eleinte a nemes hölgyek használták fényűző ruhájuk díszítésére (lásd 1. függelék 1. ábra). A fűzőket kis, kecses rokokó rózsákkal, levelekkel és nagyszámú, mindenféle terjedelmes virággal fejezték be. Mindezt a pompát csillogó gyöngyök és lencsék egészítették ki. A ruhák nyomán a vásznat szalagokkal kezdték díszíteni, amelyek egyre fényűzőbbek és elegánsabbak lettek. Különleges műtermeket hoztak létre, a "Királyi udvar beszállítói" néven, amelyekben egyszerű tű és selyemszalagok segítségével igazi művészeti remekművek készültek. Ma a világ múzeumaiban láthatók. Franciaországból a szalaghímzés művészete gyorsan elterjedt más európai országokban. Ebben a tekintetben Oroszország sem volt kivétel. Hazánkban a szalagokat ősidők óta használják dekorációs célokra. Ezt számos múzeumi kiállítás, irodalmi forrás és népdal bizonyítja. Az ókorban a leendő menyasszony koszorút viselt a fején, amelyet szalagokkal díszítettek, és költőileg "szépségnek" nevezték. A Rzsevszkij kerületben harcos fejdíszt viseltek, amelyet aranyszálakkal hímzett szalagok és minták borítottak (lásd az 1. függeléket. 2. ábra). A régi kislányos ruha nagyon elegánsnak tűnt, amelyet "szalagoknak" neveztek, mivel sokszínű szalagokkal díszítették, aranyszálakból készült gyöngyökkel és mintákkal kombinálva (lásd 1. függelék 3. ábra). Szokás volt ünnepi ingek szegélyét két piros vörös szalagcsíkkal levágni. Színes szalagokkal és ingekkel vágták őket - "szénakaszálás". A napernyők szegélyét áttört varrással díszítették, és szintén szalagokkal bélelték. A napernyő közepén futó függőleges sáv, amelyet fedésnek hívnak, gyakran pamutból vagy selyemből készült szalagokból készült (lásd 1. függelék 4. ábra). Néha hímzett szalagokat használtak övként.

Az ókortól kezdve a szalagokkal történő hímzés csak azért vonzotta a kézimunkásokat, mert a szalagok használata növelheti a hímzés mennyiségét, és maga a termék lenyűgözőbb és szebbnek tűnik a jövőben.

A szalaghímzés egy eredeti technika, amely a legmodernebb és legmegfelelőbb típusú dekoratív és iparművészet. Sokféle funkciója van. A szalagokkal végzett munka során érvényesülhet a színvilág, az eredeti képzelet, a kreativitás fejlődése. Az ilyen típusú modern kreativitással az emberek díszítik mindennapjaikat, fényességgel és vonzerővel díszítik a háztartási cikkeket. A hímzés mint művészeti forma széles körben alkalmazható eredeti művészi festmények és egyházi ikonok létrehozásában. Ezenkívül meg kell jegyezni, hogy az ünnepélyes szertartások és ünnepek megtervezésénél a szalaghímzés és a szalagfonás a legfontosabb tulajdonság: a menyasszony esküvői ruhái, kézitáskái, zsebkendői, szalvétái és terítői gyakran szalagokkal és fodrokkal vannak hímezve (lásd 2. függelék, 5. ábra). ...

Nemrégiben újszülöttek borítékjait, díszdobozait, virágcsokrokat díszítették selyemszalagok hímzésével. A szalaghímzési technológiát minden nap frissítik és fejlesztik, új technikák és irányok jelennek meg benne. Érdemes megjegyezni, hogy a szaténszalaggal ellátott hímzés, valamint a gyémántmozaikos hímzés sok tűnőt csak azért vonzhat, mert lehetővé teszi, hogy gyorsan lássa a végeredményt, és néhány nap alatt képet alkosson. Ellentétben az időigényes kötéssel, horgolással vagy cérnával történő hímzéssel, maga az elkészítés folyamata sok hétig is eltarthat. A szalagokkal való hímzés technikáját egyszerűnek tekintik, de nagy pontosságot és kitartást igényel attól a személytől, aki ilyen típusú dekoratív - iparművészettel foglalkozik.

A szalaghímzés mint a modern díszítő- és iparművészet egyik típusának oktatása napjainkban a legsürgetőbb. A szalagokkal történő hímzés megtanulása összetett, kreatív folyamat, érzelem és szenvedély nélkül nem lehetséges. A modern dekorációs technikák sajátos sajátosságokkal rendelkeznek, és a tanítás sablonjai nem elfogadhatók, mivel az iskolások különböző képességekkel rendelkeznek. Minden hallgató magában hordozza a művész alkotásait, és egyénibb megközelítéssel ezeket az alkotásokat tovább lehet fejleszteni. A dekoratív művészeti órák hozzájárulnak a művészi készségek oktatásához, a hallgatók képesek lesznek fejleszteni a szépérzetet, a kreatív személyiségjegyeket, megérteni a dekorációs technikák sokféleségét, és megtanulják a mindennapi tárgyakat műalkotássá alakítani.

A technológiai program különféle lehetőségeket biztosít az egyes hallgatók kreatív elvének kidolgozásához és megvalósításához. Ezek a lehetőségek nincsenek különösebben korlátozva, ha a művészeti és kézműves dekoratív kreativitást alkalmazzák az oktatási folyamatban: hímzés, kötés stb. A művészeti mesterségek tárgyaiban tükröződő nemzeti hagyományok az emberek tehetségének és kimeríthetetlen kreativitásának bizonyítékaként szálltak ránk.
A dekoratív és iparművészet a művészi alkotás egyik fajtája a térművészet területén. A dekoratív népművészeti alkotásokat az ország számos múzeumában őrzik, és még mindig szépségükkel örvendeztetnek meg. Manapság a hagyományos és a modern kreativitás tökéletesen ötvöződik a hímzésben. A mai kézművesek régi varratokat használnak, és saját új díszvarratokat, kompozíciókat is létrehoznak. Ez a lecke kísérlet arra, hogy megmutassa, hogy a technológia, mint más tantárgy, olyan kísérleti kreatív platformká válhat, amelyen a más tantárgyakkal való integráció, a tanórák vezetésének nem hagyományos formáinak használata révén ideális feltételek jönnek létre a hallgatók intellektuális kompetenciájának és kreativitásának kialakításához. Csak az együttműködés légkörét kell megteremteni az osztályteremben, el kell ragadni a gyerekeket az "igazság keresésével", ösztönözni kell tevékenységüket és kreativitásukat, modern technológiákkal felfegyverkezve őket. A "Hímzés mint egyfajta kézművesség" témakör tanulmányozása során. a hallgatók megismerkednek a varratok osztályozásával, azok feltételes és grafikus képeivel, elsajátítják a varrat egymás utáni szakaszait. A népi hímzés már régóta híres a minták változatosságáról és eredetiségéről, örömmel tölt el minket a színes megoldások kifinomultságával. Az évszázadok során jöttek létre, és az ország földrajzi elhelyezkedésétől, történelmétől és kultúrájától függenek. A dekoratív és iparművészetnek megvan a maga sajátossága, saját figuratív nyelve, azok számára, akik komolyan és mélyen szeretnék tanulmányozni, ez a nyelv világossá válik, mindenki felfedezi a népművészeti alkotások szépségét és kifejező képességét, mély tartalmát és maradandó esztétikai értékét.

Letöltés:

Előnézet:

Medvajeva Vera, 207–964–334

A lecke témája: A hímzés mint egyfajta kézművesség.

Szemléltetőeszközök: kész hímzett termékek, (táblák, képek) oktatási kártyák, hímzési sémák, kézműves magazinok, könyvek.

Felszerelés: hosszú szemű hímzőtű, karika, szövet, minta, fogselyem, olló a cérnák végének vágásához.

A lecke célja:

1. Megismertetni a népi kézművesek munkáját; megismerkedni a hímző szakmával; emlékeztetni a munkahely megszervezésére, a munkavédelmi szabályokra.

1. Hozzájárulás a munkaerő és az esztétikai tulajdonságok kialakulásához, a nemzeti népi hímzés iránti érdeklődés és szeretet kialakítása és ösztönzése.

1. Az önképzést, mint a munka elemét befolyásoló speciális képességek fejlesztésének elősegítése.

Óra típusa: kombinált.

Interdiszciplináris kapcsolatok: történelem.

Az órák alatt:

1. A tanár megnevezi a varratot, a diákok pedig bemutatják a varrat mintáját.
2. Határozza meg a varratminta és a varratnév arányát.
3. Megismételjük, hogy a kép melyik részénél használható egyik vagy másik varrás.
4. Kérdések: Milyen öltéssel hímezzük a növény szárát és leveleit? (szárú).
5. Melyik irányba vannak hímezve a virágszirmok? (központból).

1. Melyik töredékre alkalmazható láncöltés? (a körvonal hímzéséhez vagy a virág területének kitöltéséhez).

1. A tanár története a hímzés eredetéről (A hímzés történetéből) 10 perc.

1. Fotók, könyvek, festmények, albumok bemutatása.
2. Beszélgetés a hallgatókkal
3. Nagymamáink hogyan használták a hímzéseket.
4. Fontos-e manapság a hímzés.
5. A modern hímzés alkalmazása.
6. Hogyan szeretné alkalmazni a hímzését.

1. Új anyag megtanulása.Bemutatás15 perc.

Honnan indulsz?

( Szerszámok és felszerelések)

Hogyan válasszunk mintát a hímzéshez?

(Hímzési minták)

( Kép nagyítása és kicsinyítése)

Hogyan válasszunk szálat?

( Szálak)

Válassza a szálakat szín szerint

( Színes művészi hímzés).

Hogyan lehet rögzíteni a fonalat?

( Menet rögzítési módszerek)

1. Praktikus munka.30 perc.

A lányok edzőgyakorlatokat végeznek. Mintákat hímeznek szöveteikre, figyelembe véve a kiválasztott varratokat (" Tambour varrás», « Szárvarrás"). A tanár egyéni munkát végez a hallgatókkal:

1. Segít a gyenge gyerekeknek.
2. Ellenőrzi, hogy a munkát megfelelően végezték-e.
3. Ellenőrzi az elvégzett munka minőségét.

1. Az utolsó szakasz.5 perc.

Összefoglalva a munka eredményeit.

Osztályozás.

1. Házi feladat: Tankönyv par 20–21; Készítsen elő eszközöket és anyagokat a hímzett termékek elkészítéséhez.

Előnézet:

A hímzés történetéből.

A hímzés megjelenése, a népművészet egyik legelterjedtebb fajtája, a primitív kultúra korszakához tartozik, és összefüggésben áll az első öltés megjelenésével, amikor ruhákat varrnak állatbőrből.

A hímzés a különféle anyagokból készült termékek díszítése díszmintával vagy szálképpel, amelyet szálakkal és más anyagokkal kézzel, gai tűvel, géppel készítenek.

Anyag hímzéshez különböző időpontokban: természetes, vagy festett cérna lenből, kenderből, pamutból, selyemből, gyapjúból, valamint gyöngyökből és drágakövekből, gyöngyökből és gyöngyökből, szikrákból, kagylókból, arany- és rézlemezekből, érmékből.

A hímzés szorosan kapcsolódik a mindennapi élethez, a munkához, a természethez, és így mindig tükrözi a művészi ízlést és ötleteket, feltárja az egyes nemzetek nemzeti identitását és készségeit.

A kőből és csontból készült csontról a csontra, majd egy bronz és acél tűre való átmenet hozzájárult a varrás és a hímzés egyre több új módszerének feltalálásához és fejlesztéséhez.

Az ókorban felmerült dekoratív hímzés művészete hosszú évszázadok óta megőrződik a lakások, ruhák és különféle háztartási cikkek díszítésében.

A mai napig fennmaradt legősibb hímzések tartoznak17- U századokban IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az ókori Kínában selyemszövetből, nyers selyemből, hajból, aranyból és ezüstből készült szálakkal készítették őket. Nemcsak a ruhákat díszítették hímzéssel, hanem a fákat és a madarakat ábrázoló szőnyegeket és díszítő paneleket is. Kína legfinomabb hímzése jelentős hatással volt a japán hímzés művészetére.

Az ókori India és Irán különféle hímzéseit sokféle növényi motívum, állatok ábrázolása és műfaji jelenetek jellemezték. Bizánc színes hímzése, amelyet a selyem és az arany hímzés luxusa, a különféle virágminták különböztetnek meg, nagy hatással volt a hímzőművészet fejlődésére a középkor folyamán számos nyugat-európai országban, ahol kidolgozták saját díszítő motívumaikat és a kiviteli technikák színeit.

Angliában a 13. század óta gazdag arany, ezüst és selyem hímzés a virágmotívumok és a növények összefonódó fürtjei között. A XU1-XVII században. Franciaországban, Olaszországban és más európai országokban hímzett portrék, embereket és állatokat ábrázoló táblák várakkal, mitológiai tárgyakkal és vadászati \u200b\u200bjelenetekkel díszítettek a tájak hátterében. A hímzési technikák kivételes gazdagsága, a növények, állatok, madarak vászonra és gyapjú szövetre készített különféle képei megkülönböztették Spanyolország hímzését.

A 11. század végétől a 14. század elejéig Franciaországban, Németországban, Svédországban, Angliában, Dániában, Norvégiában a hímzéseket széles körben alkalmazták a népviseletben a háztartási cikkek díszítésére. A fehér szatén és keresztszemes hímzés geometriai és virágmintákkal széles körben elterjedt. A skandináv országokban színes gyapjú és arany hímzéseket is alkalmaztak.

Hazánkban a hímzésnek ősi története van. Ruhák, cipők, lószerszámok, lakások és háztartási cikkek díszítésére használták.

Altájban, a Pazyryk kurgansban a nemes szkíta bőrből, filccel, gyöngyökkel és gyöngyökkel, arany- és fémtáblákkal, szőnyegekkel, nyergekkel, nyergekkel, ruhákkal és cipőkkel szövött, hímzett és díszített alkalmazások jól megőrződtek. Készült VI-! 11. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az ország európai részén az ókori temetkezési helyek feltárása során találtak szkíta és szarmata ruhadarabokat. Akik itt éltek az 1-111. arany és ezüst szálakkal díszítették.

Az első hímzőiskolák egyikét Kijevben, az Andreevszkij kolostorban nyitotta meg Vlagyimir Monomakh nővére, Anna-Janka hercegnő, ahol fiatal lányoknak tanították a selyem, arany és ezüst szálak hímzésének művészetét. Az évszázadok során a kézművesek keze buja virágdíszeket hozott létre a nemesek, a városi és a vidéki lakosság gazdag rétegeinek ruháin a kulturális dekoráció megtervezése során. A hímzés szerényebb volt a népi életben.

A hímzés a 18. század végéig hobbi volt, házi mesterség. A kézművesség és a különféle kézműves foglalkozások kialakulásával az országban a hímzés sok iparművész hivatásává vált. A hímzés fejlődése az ország számos régiójában külön központok kialakulásához vezetett.

hímzőművészet a minták, a szín, a kivitelezési technika, a forma és a kompozíciós megoldás sajátos művészi jellemzőivel. A XX. Század XIX. KEZDÉSÉBEN a hímzéseket széles körben alkalmazták a népviselet díszítésére hazánk minden sarkában.

Az orosz hímzést geometriai és virágdíszek motívumai jellemzik, amelyek egyenes csíkok formájában vannak elrendezve, hangsúlyozva a ruházat szélét. A fantasztikus állatokról, madarakról, növényekről készült képeket színes dísztárgyakkal hímezték, amelyek törölközőket és vitrineket díszítettek. Az orosz hímzések közül széles körben ismertek a Vlagyimirszkij verkhosh és a Mstera fehér sima felület, a Krestetsko-Valdai varrás, a Kaluga szín összefonódása, az orjol másolatok és korpák, a Nyizsnyij Novgorod-féle hímzések és sok más technika.

A ruhák és háztartási cikkek nemzeti hímzéssel történő díszítésének hosszú hagyományai megmaradnak Ukrajnában. Minden régióban - Polesie, Közép-Dnyeper, Slobozhanshchina, Podillia, Kárpátok és Prykarpattya vannak helyi sajátosságok, amelyek jellemzőek az egyes régiókra, járásokra, falvakra.

Ruhákat, törölközőket, fejkendőket és zsebkendőket, abroszokat, függönyöket és még sok minden mást "fehér-fehér" szigorú mintákkal és buja virágdíszekkel díszítettek. Az ujjak, gallérok, melltartók, mandzsetták, szegélyek hímzéssel készülnek a női ingeken. A férfi ingeket a gallér mentén, a rögzítőelem mentén és az ujjak végén hímzik. A hímzési technika nagyon változatos, csakúgy, mint a köztársaság különböző régióiban és az egyes falvakban található díszítő motívumok. Általános szabály, hogy ez a számolás és a szabad felület, a fehér és színes szegélyezés, a félkereszt és a kereszt, az alsó - a hímzés a varrott oldalról és még sok más.

Fehéroroszország hímzését zamatos „piros-fehér” díszek, szegélyezés, vágás, szerelvényekre varrás és még sok más jellemzi.

Lettország, Litvánia és Észtország hímzései dekoratívak és színesek. Őket a minták geometriai és virágmotívumai uralják, különféle technikákkal hajtják végre: számlálás és szabad szaténvarrás, varrás, félkereszt és kereszt, kecske, előcsarnok, szegélyvarrás és "fehér-fehér" varrás stb.

Női és férfi ünnepi ingben gallérokat hímzéssel díszítettek. Váll és mandzsetta, levehető gallér női inghez - golosheks, kötény, kalap.

A kaukázusi népek hímzése gazdag és elegáns. Női és férfi ingek, felsőruházat, előke, kendő, öv, párna, falikárpit és egyéb termékek selyem-, gyapjú- és aranyhímzése elterjedt Grúziában. Több tucat különféle díszítő öltés található virág- és virágdíszben, valamint szigorúan geometrikus díszítésben - félkeresztes, öltéses, szár- és láncöltések, csomók, szaténöltések, rátétek.

Az örmény hímzést a kivitelezés finomsága és ügyessége különbözteti meg, díszük stilizált növény és geometriai motívumok, amelyek a varrat szabad kontúrja és a szövet fonalainak mentén különböző varratokkal készülnek. Ezek szatén öltés, szegély, fonott varrat és mások.

Azerbajdzsánban fürtökből, virágokból, levelekből és növényi szárakból álló díszmotívumokat láncöltésekkel hímeznek, színes selyemmel vörös ruhán, fekete bársonyon, szaténon és szaténon. Szőnyegek, párnák, abroszok, ágytakarók, ujjatlan kabátok, pénztárcák és egyéb termékek díszítésére szolgálnak. Arany hímzés, fehér számolt és színes szabad szatén öltéssel ellátott hímzés, fémes flitter virágzott itt.

A 111. – 8. Századból ismert Közép-Ázsia hímzésének jellegzetes körösszetétele évszázados múltra tekint vissza.- nap szimbólum. Tele van stilizált növényi díszekkel, levelek, szirmok és bab formájában. Nem voltak emberekről és állatokról készült képek, amelyeket a vallás tiltott. Tádzsikisztánban suzane, függönyök, táskák teához, tükrök és fésűk, koponya sapkák, férfi övsálak, panelek szatén öltéssel, láncöltéssel, gomblyukkal, keresztszemes öltéssel és rátétekkel díszítettek. Az üzbég hímzés jellemzői: „láncvarrás, szatén öltés, félkereszt, rátét, kereszt, Bukhara arany hímzése, gyöngyfűzés. A türkmén hímzésben szatén öltés, láncok és szár öltés érvényesül.

Kazahsztán és Kirgizisztán hímzéseit a filcből, szövetből, bőrből készült felső varrás különféle változatai különböztetik meg: láncvarrással és szatén öltésvarratokkal szöveten, bársonyon, selyemen. NÁL NÉL

a minták gyakran tartalmaznak szarvgöndöröket, stilizált állatfigurákat és ritkábban növényképeket.

A Távol-Keleten a hímzést halbőrből készült sablonnal, sablonnal szőrméből, bőrből, szövetből készítik. A ruhák és cipők tervezésénél nagy gyöngyöket használnak. A távol-északi népek körében elterjedt a szarvas szőrme hímzés a velúr és a szöveten, a szövetből és bőrből készült rátét gyöngyök felhasználásával.

A Volga régió népeinek hímzése, Mari, Mordovian,a csuvasokat geometrizált minták különböztetik meg anövények, állatok és madarak, szaténöltések és foltvarrás technikájával, gyöngyhímzéssel, fémlemezekkel.

A tatár hímzést az jellemzi, hogy aranyat és gyöngyöket varrnak bársonyba különböző háztartási cikkekre és ruhákra.

Csodálkozunk az ország számos múzeumában tárolt csodálatos műalkotásokon, ahol az eredetiség és ügyesség, az anyag ügyes szín- és textúraválasztása, a kézzel készített elegancia és a minták és színek egyedisége, a különböző hímzési technikák nyilvánultak meg. Manapság a hagyományos és a modern kreativitás tökéletesen ötvöződik a hímzésben. A modern kézművesek kivágott és csodálatos mintákat kölcsönöznek a nemzeti örökség kincseiből, régi, összetettebb és új dekoratív, könnyebb varratokat egyaránt használnak, új mintákat hozva létre a népművészetről.

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Szerszámok és felszerelések

Először is, hogy megérezze a hímzés szépségét, nagyon egyszerű eszközökre lesz szüksége: tűkre, gyűszűre, ollóra, vonalzóra vagy mérőszalagra, karikára.

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Kártya - 5. feladat száma.

Határozza meg a varratminta és a varratnév arányát.

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Szálak

A hímzőfonalnak erősnek, egyenesnek és nem fakulónak kell lennie. Leggyakrabban speciális szálakat használnak - fogselymet, de írisz-, selyem- és fémes szálakkal hímezhet. Használhat különféle gyapjú-, orsó- és egyéb szálakat is.

Muline. A vászon keresztöltéséhez ideálisak a pamutszálak. Nagyon sok cég gyárt ilyen szálakat. Összetételükben különböznek egymástól: vannak 100% pamutból készült szálak, valamint selyem és gyapjú hozzáadásával. Minden szín és árnyalat bizonyos számú szálnak felel meg, a gyártó ezeket a számokat időnként megváltoztathatja, ezért jobb, ha nem vásárol túl sok szálat a későbbi használatra. Annak megakadályozása érdekében, hogy a szálak működés közben megcsavarodjanak, használhat speciális viaszt, amely azokat is lezárja. Az ilyen viaszt akkor kényelmes használni, ha a hímzés során különböző összetételű szálakat vesznek fel. A moulin szálak különböző módon tárolhatók: ha nincs sok szál, akkor egyszerűen tegye őket egy zacskóba, elegendő számú moulin szállal, jobb, ha tekercsekre tekerjük, és mindegyiket aláírjuk, hogy ne keverjük össze a színeket. Az orsókat ezután rekeszekkel ellátott műanyag dobozba hajtják. Vannak utazótáskák is a fogselyem és az ábrák, a műanyag kagyló reszelő tárolásához, amelyekbe a fogselymet, botokra tekert és egyéb eszközöket helyezik.

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Hímző munkahelye.

A hímzéshez kényelmes volt, a munka nem okozott fáradtságot, megfelelően meg kell szerveznie a munkahelyét és be kell tartania bizonyos munkaügyi szabályokat.

A berendezési tárgyakat és szerelvényeket tartalmazó asztalt úgy kell elhelyezni, hogy a fény a bal oldalról essen. Ha a fiókban nincs fiók, akkor a szálak speciális táskában, szerszámok dobozban és nyomdai papírlapok mintákkal tárolhatók egy mappában. Figyelemmel kell kísérni a test helyzetét, ne görnyedjen, ne döntse alacsonyra a fejét. A testnek működés közben kissé előre kell hajolnia. A szem és az alkotás közötti távolság nem haladhatja meg a 25 - 30 cm-t. Néha erre a célra a karika magasabbra van állítva, deszkát, könyvet stb. Helyezve alá. A széket az asztalhoz helyezzük, hogy a hátára támaszkodhasson.

Nagy jelentőséggel bír a kéz helyes helyzete munka közben: a bal kéz legyen alul, a jobb a karika tetején. Ritka szövetek hímzésével és varrássalrács jobb kézzel tartsa a tűt kézzel a hímzés varrott oldalán, éles végével ragassza be. Bal kézzel fogja meg a tűt az éles végénél, és tompa véggel (szem) vezet az elülső oldalra. Jobb kézzel húzza meg a fonalat. Ha sűrű szövetekre hímez, a tűt éles véggel hozzák ki a varrott oldalról az első oldalra.

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Menetrögzítési módszerek.

Menetes.

Válasszon egy megfelelő típusú és méretű tűt. Szemének elég nagynak kell lennie ahhoz, hogy a szál könnyen átjuthasson a szöveten vagy a vásznon.

Ha nehézségekbe ütközik a menetfűzés, használja a fűző- vagy gomblyuk-módszert. Készítsen egy hurkot a cérna végén, és szorosan nyomja át a tű szemén. Ezután vegye ki és nyomja át a hajtogatott cérnát a tű szemén.

A menet rögzítése.

A hímzés során a csomókat soha nem készítik munkafonalra. A termék belsejének tisztának és rendezettnek kell lennie. A szál a szövet jobb oldalán van rögzítve a hímzés helyén.

Ha hímzéshez páros számú szál szükséges, például hat fogselyem, akkor három szál van elválasztva (egyenként) a zsáktól. Hajtsa össze őket, és mindkét végén fűzze be a tűbe. Tűvel és cérnával készítsen egy kis öltést, és húzza ki a fonalat a szövetből, amíg egy kis hurkot nem kap egy hurok formájában, amely akkor alakult ki, amikor a fonalat félbehajtották. Ebbe a hurkába egy menettel ellátott tűt fűzünk, és meghúzunk.

Ha egy, három, öt szálat hímez, akkor másképp rögzítse a munkafonalat. Miután kis öltést készített a szövetre, a fonalat kihúzzák, így egy kis hegy marad, amelyet egy második kis öltéssel rögzítenek a szövethez, és a szál végére helyezik. A menet felesleges végét levágják. A cérna rögzítési pontja hímzéssel van lezárva. Vagy a munka elején 5-6 cm hosszú cérna végét a rossz oldalon hagyhatja, és óvatosan varrjon több öltést a szövet jobb oldalára. Ezután szúrja a cérna bal végét egy másik tűbe, és varrjon néhány öltést az imént készített hímzés alá. Vágja le a többi szálat. A hímzés végén a munkafonalat a rossz oldalra rögzítjük néhány öltéssel a hímzés helyén. A cérnát a szövet jobb oldalára is rögzítheti úgy, hogy behúzza a hímzett öltések alá, vagy varrhat néhány öltést olyan helyre, amelyet később hímzéssel borítanak.

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Oktatási kártya.

Szárvarrása ferde öltések folytonos sora, szorosan szomszédos egymással. Végezzük a megrajzolt vonal mentén vagy a szövet kihúzott menetének nyomán balról jobbra vagy alulról felfelé. Minden új öltés az előző közepétől kezdődik. A munkafonalnak mindig a varrás egyik oldalán kell lennie. Minden öltésnek azonos méretűnek kell lennie.

A szár öltését növényi szárak hímzésére használják. Ez a varrat felhasználható jelek és monogramok készítésére.

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Oktatási kártya.

Tambour varrás (vagy láncvarrás) - - folyamatos huroksor jön ki egymásból. A varrat felülről lefelé készül. A körvonal hímzéséhez és a minta szilárd kitöltéséhez használjon varratot

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Nagyítás vagy csökkentse a képet

Ha a hímzett termék mérete nem egyezik meg a minta méretével, akkor az utóbbit meg kell nagyítani vagy csökkenteni. Ezt a következőképpen tehetjük meg. Tegyük fel, hogy meg akarja duplázni a mintát. A szükséges terület egyenlő négyzetekre oszlik. Minél kisebbek a négyzetek, annál pontosabb lesz a nagyítás. Ezután egy üres papírlapra rajzoljon ugyanannyi négyzetet, de már megnövelte a szükséges számú alkalommal, jelen esetben 2-szer.

Az eredeti megfelelő celláinak vonalai átkerülnek ezekbe a cellákba. Gondos munkával a rajz pontosan megnagyított másolatát kapjuk. Az ábra csökkentésekor az eredeti cellái a szükséges számú alkalommal lecsökkennek. Ezt a technikát nevezik a sejtek mintázatának növelésére vagy csökkentésére. Ezzel a technikával nagyon fontos pontos négyzet alakú cellákat rajzolni, különben a rajz alakja megváltozik.

Előnézet:

Vera Medvegyeva №207-964-334

Színes művészi hímzés.

A szín nagyon fontos szerepet játszik a művészi hímzésben. Egy érdekes elképzelésű hímzési mintát elronthat a cérnaszínek sikertelen kiválasztása. A hímzés legelőnyösebb színkombinációjának megszerzéséhez ismernie kell a szín tulajdonságait. A természetben látható összes szín általában kromatikusra oszlik, amely magában foglalja a spektrum összes színét - vörös, kék, sárga, zöld és minden árnyalatukat, valamint akromatikus - fehér, fekete és szürke.
Akromatikus színek csak a könnyedségük mértéke jellemzi (világosszürke, sötétszürke stb.).

Kromatikus ugyanazoknak a színeknek van színárnyalata, telítettsége, könnyedsége.
A teljes színváltozat között 3 fő szín létezik - piros, kék, sárga, amelyek összekeveredve más színeket képeznek (piros a sárga - narancssárga, kék a sárga - zöld, a piros kék - lila). Így különféle színeket lehet beszerezni, amelyek színtónusban különböznek egymástól.

Színtónus - az egyik olyan tulajdonság, amely meghatározza árnyékát a spektrum fő színéhez viszonyítva, és amelyet a "kék", "lila", "barna" stb. szavakkal fejeznek ki. Például az egyik piros szín sárgás árnyalatú, a másik kékes. Ha a vöröset más festékekkel keverjük össze, akkor végtelen sokféle színt kaphat, amelyek színtónusában különböznek egymástól.

Színtelítettség a szín fényességének mértéke, amely a szürke jelenlététől függően változik (élénk kék, szürke-kék stb.). Minél jobban különbözik egy adott szín a szürkétől, annál gazdagabb, fényesebb, színesebb. A tiszta szín a legfényesebb szín. Általában ezt a tulajdonságot a "fényes", "elnémított", "lágy" szavakkal jelöljük (a pasztell színekre a telítettség csökkenése jellemző). Az élénk színeket leggyakrabban a díszítő elemek, a nyugodtabb, telítetlenebb színeket - a ruházati hímzéseknél használják.

Könnyűség - ez egy szín kisebb-nagyobb közelsége a fehérhez (például sötétkék, kék, cián - ugyanolyan kék világossági tónusai különböznek). A sötét színek egy szín és a fekete festék keverésével jönnek létre.

Meleg és hideg színek. Minden kromatikus szín és árnyalatuk melegre és hidegre oszlik. A meleg színek közé tartozik a tűz és a nap színe - sárga, narancs. A hideg színek a víz, a jégkék, a kék színét tartalmazzák. Az egyes színeken belül lehetnek melegebb és hidegebb árnyalatok. Például a vörös hideg lehet, ha kékes árnyalata van, és meleg, ha sárga árnyalata van. A sárgás árnyalatú zöld meleg, a kékkel hideg.
A meleg és gazdag (élénk) színek nagyobb figyelmet vonzanak, és azt a benyomást keltik, mintha közel lennének a témához. Őket is hívjákközeledik, kiáll. A hideg színek és a telítetlen színek a távolság benyomását keltik. Ezért hívják őketeltávolítás, visszavonulás.

Chiaroscuro. A szín és a fény egymástól elválaszthatatlan fogalmak. A fénynek köszönhetően az ember látja a tárgyakat, azok alakját és színét. De a fényforrástól függően a színek általában változnak. Nappali fényben minden szín tisztábbnak, átláthatóbbnak tűnik. Mesterséges fény esetén a szín megváltozhat. Például a fehér és a szürke szín sárga színűvé válik, a kék elsötétül és feketének tűnik, a lila pedig pirosra vagy kékre változik. Ezért nagyon fontos a színes hímzés elvégzése, különös tekintettel a fonalak színének és árnyalatainak kiválasztására nappali fényben.

A fény és az árnyék hatása az ábrázolt tárgy alakjára egy gömb példájára vezethető vissza. Ha kört rajzol és pontosan egy színnel fest, akkor egy lapos kört kap. Ha az árnyékrész szélei mentén a kiválasztott szín sötétebb tónusaival fokozatosan áttérünk a világosabb tónusokra a megvilágított középső részen, akkor a gömb alakjának érzése vizuálisan létrejön.

A chiaroscuro koncepciója lehetővé teszi a hímzett tárgyak (bogyók, virágok, madarak) térfogatának bemutatását. A fény befolyásolja az objektumok színét. Az objektum (vagy minta) megvilágított részén a szín világosabb, sötét helyeken pedig az azonos színűek sötétebbek.

Harmonikus színkombináció. A színek harmóniája következetességükben és szigorú kombinációjukban rejlik. A harmonikus kombinációk kiválasztásakor könnyebb használni az akvarelleket, és ha bizonyos ismeretekkel rendelkezik a festék tónusainak kiválasztásában, nem lesz nehéz megbirkózni a szálakkal. A színek harmóniája bizonyos törvényeket betart, és azok jobb megértése érdekében tanulmányozni kell a színek kialakulását. Ehhez használjon egy színkereket, amely a spektrum zárt sávja.

Monokróm ... Ezek a színek a legharmonikusabban vannak kombinálva egymással, és könnyen kiválaszthatók. Több egyforma színű (jobb a 3-4) harmóniája érdekesebbnek, gazdagabbnak tűnik, mint az egyszínű kompozíció, például fehér, világoskék, kék és sötétkék vagy barna, halványbarna, bézs, fehér. A monokróm kombinációkat gyakran használják ruházati hímzésben (például kék alapon sötétkék, kék és fehér cérnákkal hímezve), dekoratív szalvétákban (például barna, világosbarna, bézs fonalakkal hímezve egy szigorú vásznon), valamint művészi levélhímzésben és virágszirmok a fény és az árnyék átadására.

Összefüggő. A kapcsolódó színek harmonikus kombinációi nyugodtak, lágyak, különösen, ha a színek gyengén telítettek és könnyűek (piros, lila, ibolya). A kapcsolódó kontrasztos színek a színkerék két szomszédos negyedében helyezkednek el az akkordok végén (vagyis az átmérővel párhuzamos vonalak), és egy közös színük és két másik színkomponensük van, például sárga, vörös árnyalattal (sárgája) és kék, piros árnyalattal (Ibolya). Ezeket a színeket egy (vörös) árnyalat koordinálja (kombinálja) egymással, és harmonikusan kombinálják őket. A rokon-kontrasztos színeknek 4 csoportja van: sárga-piros és sárga-zöld; kék-piros és kék-zöld; piros-sárga és piros-kék; zöld-sárga és zöld-kék.

Kontrasztos színek. A színkeréken lévő átmérőjű ellentétes színek és árnyalatok a legkontrasztosabbak és nem következetesek egymással. Minél jobban különböznek egymástól a színek árnyalatban, világosságban és telítettségben, annál kevésbé harmonizálnak egymással. A vörös és sárga virágokból és zöld levelekből álló csokor hímzése közben újonnan megszerzett színeket vezetnek be, és mindannyian harmonikusan egyesülnek. A kontrasztos kombinációk közül számos tetszetős a szemnek, és gyakran megtalálható a természetben - ezek tiszta színpárok; piros és zöld, lila és sárga.
Színezés - a minta minden színének és árnyalatának bizonyos viszonya, alárendelve az általános hangszínnek. A szín, bizonyos tónusok túlsúlyától függően, lehet világos vagy sötét, világos vagy komor, hideg vagy meleg. A művészi hímzésnél szükséges, hogy a minta minden színe más színekkel kombinálva ne "nyúljon ki" vagy "tűnjön el", hanem általános benyomást keltsen a fő, alaphangról. A színgazdagság nem a tarka színben, hanem a legkülönbözőbb árnyalatokban és a színátmenetekben rejlik. A minta hímzésénél először meg kell határoznia annak fő színét, majd más árnyalatokat kell keresnie.

Előadás a témáról: A kézművesség megjelenésének története - keresztöltés

12-ből 1

Előadás a témáról: A kézművesség megjelenésének története - keresztöltés

1. sz. Dia

Diák leírása:

2. sz. Dia

Diák leírása:

Keresztöltés A keresztszemes hímzés az egyik legnépszerűbb kézimunka. Nehéz megtanulni hímezni? Mint minden vállalkozás, a hímzés is gondosságot és pontosságot igényel, és ami a legfontosabb: nagy vágyat és kitartást. Ha mindezen tulajdonságokkal rendelkezik, nem nehéz megtanulni hímezni. Miután megkapta a hímzési technikákkal kapcsolatos kezdeti információkat, önállóan tökéletesítheti végrehajtási technikáját. Az ügyesen kivitelezett művek örömet okoznak rokonainak és barátainak. És milyen jó lesz ajándékot kapni egy hímzett műtől, amelybe a szíved egy darabját fektetik!

3. sz. Dia

Diák leírása:

A keresztszemes hímzés mindig is a kézimunkások kedvenc időtöltése volt. A kézzel készített, gyönyörű hímzés könnyen illeszkedik bármilyen belső térbe, és csodálatos ajándék lesz minden ünnephez. A keresztszemes hímzés csodálatos és legnépszerűbb kézimunka. A hímzés látványosnak tűnik, különösen akkor, ha a kereszt tökéletes alakú. A keresztvarrás összehasonlíthatatlan, lenyűgöző tevékenység. Csak egy tűt és cérnát kell elővennie, és soha nem fogja feladni ezt az izgalmas tevékenységet. És milyen szép, nehéz időszakunkban menekülni a mindennapi gondok elől, és tedd a kedvenc dolgodat egyedi remekműved megalkotásához. Semmi sem pihentetőbb vagy nyugtatóbb, mint a kedvenc kézimunka - keresztöltés. Ma egy kézzel hímzett termék, még ha nem is remekmű, különleges értéket szerez.

4. sz. Dia

Diák leírása:

A hímzés története Nincsenek pontos információk arról, hogy általában hol és mikor jelentek meg a hímzések, és mikor lett a kereszttűzés külön kézimunka. Szinte nincsenek eredeti hímzések, amelyek a 12. századra nyúlnak vissza. De a ruházati cikkek és a belső tárgyak képei, a szín és a saját szépségükről alkotott elképzeléseik azt jelzik, hogy a hímzés sokkal korábban jelent meg. A különböző országokban a minták stílusban és színekben különböztek egymástól.

5. sz. Dia

Diák leírása:

A hímzés története Nyugat-Európában a számított hímzés különösen a 16. században vált népszerűvé. Abban az időben főleg bibliai történetekből és különböző technikákat ötvöző szövegekből állt. A 18. század végére a hímzésmintákon egyértelműen érvényesülni kezdett a klasszikus keresztszemes öltés. A hímzés terén pedig változatosabbá váltak.

6. sz. Dia

Diák leírása:

A hímzés története Keleten a hímzést hagyományosan a háztartási eszközök - szőnyegek, köpenyek, táskák - díszítésére használták. A keleti hímzés megkülönböztető jellemzője a felhasznált színek változatossága és a dísz összetettsége. A Nagy Selyemút hozzájárult a hímzések elterjedéséhez Európa-szerte.

7. sz. Dia

Diák leírása:

A hímzés története Oroszországban a hímzés mindig is nagyon szimbolikus volt. Néhány minta az ókorban született, és a pogány szimbolizmus nyomát viseli. A régészek leletei szerint Oroszországban már a 10. században hímeztek. A hímzés fokozatosan egyre elterjedtebb a jelmezek és háztartási cikkek díszítésében. A 18. század óta belépett a lakosság minden szegmensének életébe.

8. sz. Dia

Diák leírása:

A hímzés története A hímzést népi és városi részekre osztották. A városi hímzésnek nem volt erős hagyománya, mivel a Nyugat felől érkező divat hatására folyamatosan változott. A népi keresztvarrás pedig az orosz parasztság ősi szokásaival és rituáléival társult. Minden keresztöltésnek megvolt a maga célja. Az ingek keresztöltéses hímzése az emberi test külvilággal való érintkezési pontjain helyezkedett el (azaz a gallér, az ujjak, a szegély mentén), és talizmán szerepét töltötte be. A törülközők keresztkötése tükrözi az emberek azon elképzeléseit, amelyek a termékenység kultuszához és az ősök kultuszához kapcsolódnak. Mindenekelőtt ez a népi varrás díszét érinti, amelyben az ősi szimbólumokat a 20. század 2. negyedéig őrzik. A népi keresztvarrás fő mintája az ornamentika és az állatok és madarak stilizált képei. Minden mintát sajátos színnel hímeztek, amelynek szimbolikus jelentése is volt. Oroszország különböző régióinak megvoltak a sajátosságaik és hímzési technikájuk. De minden iparosnő, felhasználva azokat a díszeket, amelyek a régiójára jellemzőek voltak, megpróbálta egyedivé és egyedivé tenni őket.

Először jelent meg a hímzés a primitív kultúra korszakában, amikor az első öltést állatbőr kombinálásával készítették ruházat létrehozására. Azokban a napokban a hímzés a különféle anyagokból készült termékek díszítése volt a cselekményképek, díszminták segítségével, amelyek kivitelezését szálakkal vagy más anyagokkal hajtották végre. A munkában minden kéznél lévő eszközt felhasználtunk, amelyek hasonlítanak a modern tűkre, szövetre és cérnákra. Alapjában vésett kő volt, tű, erek és állatbőr, éles csontok, haj, haj és még sok más.

Századról évszázadra mind az emberek ünnepi, mind mindennapi ruházatát hímzéssel díszítették, amelyet a királyok és nemesek, tisztviselők, katonai vezetők és a nemesség gazdag köntösében jelöltek. A hímzett elemeket ruhák, háztartási cikkek, bútorok, köztük katonai egyenruhák díszítésére használták. Még a legértékesebb ikonok is voltak hímzések, amelyek fényét aranyfonalak és varrott gyöngyök hozzáadása tette hozzá.

A hímzés művészetét kolostorokban oktatták. Azokban a napokban minden lánynak el kellett sajátítania a hímzés technikáját. Mindenféle kézimunka hímzése különös népszerűségre tett szert a paraszti környezetben, amikor hímzett elemekkel díszítették a ruhákat, ágyneműket, ágytakarókat és sátrakat. A szöveteken általában lányok hímezték szeretettjeik kezdőbetűit, jókívánságokat és gratulációkat.

Hímzés manapság.

Manapság a hímzés mint művészeti forma nem veszítette el népszerűségét, és továbbra is keresett. Ez a fajta kreativitás kiemeli a hímzési technikák fő típusait. Ide tartozik a szaténöltéses hímzés, a keresztöltés, a "Richelieu".

Hímezhet nemcsak szálakkal, hanem szalagokkal, drágakövekkel, gyöngyökkel és gyöngyökkel is. A szalagokkal és gyöngyökkel ellátott hímzés manapság különösen népszerű. Sajnos a kézi hímzéssel ellátott ruhák meglehetősen drágák. Ebben a tekintetben egyre gyakrabban részesítik előnyben a gépi hímzésű ruhákat, amelyek tökéletesen ötvözik az árat és a minőséget. A gépi kiviteleket azonban nem lehet összehasonlítani a kézzel készített mintákkal, mivel nem annyira színesek vagy festői. Csak a kézi munka képes megjeleníteni az összes részletet, és valóban exkluzívvá tenni az elemet.

Természetesen idővel új technológiák és anyagok jelennek meg. De ennek ellenére a hímzés mint művészeti forma is mindig rendkívül népszerű. Mind a hétköznapi fogyasztók, mind a kiváló ruhatervezők szeretik. Például a világhírű couturierek exkluzív kollekciókban használják a hímzéseket.

A hímzés művészete hosszú és szorgalmas folyamat. De ha vágyad van erre a csodálatos kreativitásra, álmaid és fantáziád megvalósítására, használhatsz könyveket és folyóiratokat a kereskedelemben kapható diagramokkal. Kész hímzőkészleteket is vásárolhat.

A hímzés nagyon izgalmas tevékenység, amelynek segítségével nemcsak díszítheti a ruhákat és a belső tereket, új életet adva hozzájuk, de ugyanakkor lehetővé teszi, hogy elkerülje a mindennapi gondokat. A legfontosabb az, hogy legyen vágy, és akkor sikerülni fog.

AnapaMama.ru

A hímzés a kézművesség széles körben elterjedt típusa. Az ókortól kezdve a hímzés díszíti az emberi ruházatot és a háztartási textíliákat - abroszokat, törölközőket, függönyöket, szalvétákat. Egy nő - egy anya és egy háziasszony - számára a hímzés volt az iparművészet legelérhetőbb fajtája, és esztétikai igényeit, az alkotó tevékenység iránti vágyat ötvözte családja és otthona javával. Bejutva a múzeumba, ahol ősi háztartási cikkeket állítanak ki, nem csodálhatjuk a fényesen hímzett napernyőket, mellényeket, kokoshnikokat, gyöngyös táskákat, dohányzacskókat, pénztárcákat. És még paraszti blúzban vagy ingben is, amely egyszerű vászonból készült, egyszerű, de meglepően kifejező díszítéssel, az ízlés szakadéka, egy ismeretlen kézműves tehetsége tárul fel.

Az ilyen típusú kreativitás földrajza valóban óriási. Talán nincs olyan ember, akinek a népviselete ne szállna le a hímzéssel. Miután az ókorban felmerült (a hímzés képei megtalálhatók Ázsia, Európa, Amerika ókori civilizációinak műemlékeiben), a különböző nemzetiségek hímzésének művészete megteremtette a mintázott hímzés bizonyos hagyományait, amelyek csak nekik járnak. És ezeket a hagyományokat a háztartási cikkek díszítésében és a ruházatban őrzik és fejlesztik a leghosszabb ideig.

A hímzés művészetének megvan a maga története. Mint minden más művészet, a jólét és a hanyatlás időszakát élte meg. Így a reneszánsz idején létrehozott hímzéseket rendkívüli művészi finomságuk és a kivitelezés virtuozitása különbözteti meg. Elég csak annyit mondani, hogy a tárgyi hímzéshez gyakran rajzokat készítettek híres festők (Perugino, Botticelli stb.). A XIX.

A népi hímzés a Szovjetunió fennállása alatt új életet nyert. A hímzés művészete az ősi nemzeti hímzések alapján alakult ki, és egyre nagyobb népszerűségre tett szert. Ismét divatos hímzett asztal és ágynemű volt; szaténöltéssel vagy kereszttel készített panelek és festmények díszítették a lakások belső terét; fontos szerepet játszott a hímzés a ruhák díszítésében. Ez nem meglepő. Az általános szűkösség és egyhangúság körülményei között a szovjet nők igyekeztek díszíteni egy olcsó szövetből készült blúzt, szoknyát vagy ruhát hímzéssel.

A hímzés napjainkban sem veszítette el népszerűségét. A népi hímzőművészet legjobb hagyományait megőrizték a modern hímzések. Sok nő gyönyörű és modern dolgokkal szeretné díszíteni a lakását. Bútorok, edények, szövetek, ruhák, játékok és még sok minden más, ami körülveszi az embert a mindennapi életben, nemcsak szolgálja, hanem neveli az ízlését, befolyásolja a hangulatát. Ezért nagyon fontos, hogy ezeket a termékeket nagyszerű ízléssel és ügyességgel készítsék el. A népi paraszti hímzés mintáinak tanulmányozása során a művészek olyan mintákat készítenek a modern termékek díszítésére, amelyek alakjukban, színükben, anyagukban, tartalmukban különböznek a korábbiaktól és teljes mértékben megfelelnek a magas követelményeknek.

Ecsettel rendelkező művészként, így egy cérnával ellátott hímző képes visszatükrözni a körülötte lévő világot és közvetíteni a hangulatot. A hímzés egyedi iparművészeti alkotásokat hoz létre. A hímzés iránti szenvedély hozzájárul az ízlés, a szépérzet fejlődéséhez, és ami a legfontosabb: összehasonlíthatatlan örömet okoz a kreativitásnak, és örömet okoz azoknak, akik látják ennek a fáradságos és csodálatos munkának az eredményét.