Életrajz, Szergej Vasziljevics Rahmaninov élettörténete

1892-ben Rachmaninoff a Konzervatóriumban idő előtt végzett kompozíciós és zongora órákon. Szakdolgozataként egy felvonásos "Aleko" operát írt, a mű három hét alatt elkészült, és korábban bemutatták a határidő... Az operát 1892-1893-ban a Nagy Színházban állították színpadra, amely Rahmaninoff művészi pályájának kezdete volt. 1893 nyarán Rahmanyinov Y.N. Lysikov harkovi földbirtokos birtokán töltött munkát, ahol egy különleges tornyot építettek számára - egy pavilont. Ebben a toronyban írták: "Cliff" fantázia, szvit és koncert kórus számára. Aztán jött egy nehéz életszakasz, mivel a szerzemények értékesítéséből származó jövedelem szabálytalan volt, a koncertek ritkák voltak. Rachmaninoff zeneelméletet tanított a Mariinsky Nőiskolában és egyidejűleg az Erzsébet Egyetemen. Ebben az időben, 1895-ben a zeneszerző komponálta az Első szimfóniát, amely Glazunov sikertelen előadása miatt kudarcot vallott. Rahmaninov nagyon nehezen szenvedte el a kudarcot, és 3 évig nem komponált semmit. A szimfóniát 1897-ben adták elő, a következő mű csak 1900-1901-ben íródott, ez volt a zongora és zenekar második koncertje. Miközben karmesterként dolgozott az S.I. Mamontov, Rachmaninov találkozott Chaliapin-nal.

Szergej Rahmaninov

Ennek a nagyszerű zenésznek a neve az egész világon ismert, és nyugodtan nevezhetjük "orosz géniusznak". Rachmaninoff kiváló zongorista, ragyogó karmester és zeneszerző volt, aki hatalmas kulturális örökséget hagyott maga után. Szívében a zenész egész életét végigvitte erős szerelem a zenére, de az Anyaországra is, ami tükröződött munkájában.

rövid életrajz

S. Rahmaninov 1873. április 1-én született a Novgorod tartomány Oneg birtokán. A fiú fiatal korától kezdve különös érdeklődést mutatott a zene iránt, ezért anyja, Ljubov Petrovna négyéves korától kezdve hangszeren tanította. Amikor Szergej Vasziljevics kilencéves volt, az egész család kénytelen volt az északi fővárosba költözni, mivel birtokukat adósságért adták el. A leendő zeneszerző apja elhagyta a családot, így csak anya gondozta a gyerekeket. Ő volt az, aki úgy döntött, hogy Szergejnek zenei oktatást ad, ahogy eredetileg szerette volna. Hamarosan Rachmaninoffot felvették a szentpétervári konzervatórium junior osztályára. De a fiú nem jött össze a tanulmányaival, mert inkább az utcán töltötte az időt, és nem a zongoránál. Ezután Alekszandr Ziloti tanácsára, aki Rahmaninov unokatestvére volt, úgy döntöttek, hogy a fiatal zenészt a moszkvai konzervatóriumba helyezik át N.S. Zverev. Ez a tanár régóta híres a tehetséges tanulók speciális oktatási rendszeréről. Két vagy három tehetséges gyermeket választott ki az osztályból, és otthonába vitte őket teljes ellátásért. Nyikoláj Szergejevics tanította tanítványait a fegyelemre, a legmagasabb szintű szervezésre és a szisztematikus tanulmányokra, mindegyikükkel külön-külön tanult. Rachmaninoff 1887-ben kezdte komponálni és rögzíteni első műveit. Abban az időben S.I. lett az ellenpont tanára. Tanajev.

Szergej Vasziljevics a konzervatóriumban két osztályban - zongora (1891) és zeneszerzés (1892) - végzett. Neki tézis lett az Aleko opera, amelyet mindössze tizenhét nap alatt készített. Esszéjáért a legmagasabb "5+" minősítést kapta. 1892-ben Szergej Vasziljevics először zongoraművészként lépett a nyilvánosság elé, híres c-moll előjátékával, amely műve valódi gyöngyszemévé vált.

1897-ben került sor az első szimfónia régóta várt premierjére, amelyen Rahmanyinov sokáig dolgozott. E zeneszerző számára rendkívül szerencsétlen koncert után három évig nem komponált semmit, mivel a mű kudarcot vallott. A közönség és a könyörtelen kritikusok negatívan fogadták a szimfóniát, maga Rahmanyinov pedig rendkívül csalódott. Ennek eredményeként megsemmisítette a partitúrát, megtiltva neki, hogy valaha is előadja. A kompozíciót egy időre elhagyva Szergej Vasziljevics fellépési tevékenységet vállalt. 1900-ban ismét visszatért hobbijához, és elkezdte írni a második zongoraversenyt. Őt követve megjelentek a zeneszerző egyéb népszerű művei. 1906-ban Rachmaninoff úgy dönt, hogy távozik állandó munka a Mariinsky Női Iskolában, ahol zeneelméletet tanított annak érdekében, hogy kreativitással vegyen részt.

1917-ben a zeneszerző családjával együtt koncertprogrammal Svédországba ment, és feltételezték, hogy két hónap múlva visszatérnek. Mint azonban kiderült, örökre elbúcsúztak szülőföldjüktől. Hamarosan a Rahmaninov család Amerikába költözött. Szergej Vasziljevics tehetségét ott nagyra értékelték, és világszínvonalú zongoristának tartották. Keményen és keményen kellett dolgozni a felkészülés érdekében koncertprogramok, néha azért, mert nagyon fájtak a kezek.

Ebben az időszakban Rahmanyinov ismét hosszú szünetet tartott, és csaknem nyolc évig nem írt semmit. Csak 1926-ban jelent meg tollából a negyedik zongoraverseny.

1931-ben a Rachmaninov család telket vásárol egy svájci tó partján, és a Senar villa hamarosan ott jelenik meg. Itt készíti ikonikus kompozícióit - Rhapsody Paganini témában és a harmadik szimfónia. A zeneszerző szimfonikus táncokat írt 1940-ben, és ez volt az utolsó műve.

1943. március 28-án súlyos beteg Rahmanyinov halt meg rokonai körében Beverly Hills-ben.

Érdekes tények Rachmaninoff életéből

Rachmaninoff kreativitása

Szergej Vasziljevics kreatív megjelenése szokatlanul sokrétű, mert egész életében a legkülönfélébb zenei műfajok felé fordult, és szinte mindegyikben igazi remekműveket hagyott maga után. Van egy közös tulajdonságmelyik láthatatlan szál ami minden művét összeköti, az a Szülőföld iránti szeretet és az orosz kultúrával való kapcsolat. Nem titok, hogy munkájában a szülőföldjének képe kapta a központi helyet. A legmeglepőbb az, hogy Rahmanyinov nem komponált olyan történelmi műveket vagy programokat, amelyek a történelmi témákhoz kapcsolódtak. De ez nem akadályozta meg abban, hogy kifejezze minden mélységét hazafias érzések a zenédben. Még egy megkülönböztető jegy Rahmanyinov líra, munkájában nagy szerepet játszik egy dal, elhúzódó dallam.

Egy igazi zenész szokatlan szokásai és mondanivalói

• Nagyon gyakran a zeneszerző azt mondta, hogy csak 85 százalékban zenész. Ha érdekelte őket, hová tűnt a maradék 15, akkor Rahmanyinov azt válaszolta, hogy ő is férfi.
• Szergej Vasziljevicset nagyon idegesítette műveinek kudarca, de a sikeres előadás kreatív kételyeket is felkelthet benne. Egyszer egy sikeres előadás után kénytelen volt bezárkózni az öltözőbe, hogy ne lásson senkit. Amikor a maestro kinyitotta az ajtót, azonnal azt kérte, ne mondjon neki semmit a koncertről, mivel nem zenész, hanem cipész.
• A fellépések nagy díjainak ellenére Rachmaninov inkább szerényen öltözött, amit sok akkori újságíró észrevett. De ez nem akadályozta meg abban, hogy a drága autók legújabb modelljeit garázsában tartsa.
• Rahmanyinov mindig nagyon óvatosan bánt kezeivel, sok kortárs megjegyezte, hogy nagyon szépek vele. Még a cipőjén lévő gombokat is felesége mindig gombolta a koncertek előtt, hogy ne bántsa az ujjait.
• Rahmanyinov nemcsak önmagát, hanem a nyilvánosságot is követelte. Különösen nem tetszett neki, amikor a közönségből az emberek előadása közben köhögni és beszélgetni kezdtek. Elégedetlenségét fejezte ki amiatt, hogy a mű több változatát elmulasztotta.

Rachmaninovról szóló filmek

Személyiség híres zenész mindig vonzotta a filmkészítők figyelmét, így van elég festmények, amelyek Rachmaninoff életéről mesélnek.

Daniil Khrabrovitsky rendezte A szárnyak verse (1980) című film a szovjet repülésről mesél, ennek ellenére Szergej Rahmaninov alakja, akit Oleg Efremov alakít, meglehetősen gyakran jelenik meg a filmben.

1992-ben a Tsentrnauchfilm stúdió két részben adta ki a "Rachmaninoff portréja" című filmet. A filmet A. Koszacsev rendezte.

Film „Szergej Rahmanyinov. Két élet "nevezhető az első zeneszerzőnek szentelt filmnek, amely az egészet lefedte életút zenész. Figyelemre méltó, hogy a tehetséges előadóművész, Alekszandr Rahmanyinov unokája közvetlenül részt vett a kép létrehozásában. A film Szergej Vasziljevics két életét mutatja be - otthon és az Egyesült Államokban. Ez a kép különösen érdekes, mivel ritka anyagokat és információkat tartalmaz, amelyeket Rachmaninoff családjával és barátaival folytatott személyes beszélgetések során sikerült megszereznünk. Nagyon pontosan elmondja külföldi életét és kreatív útját.

2003-ban Andrej Konchalovsky lőtt dokumentumfilm "Szergej Rahmaninov", amely belépett a "Geniuses" ciklusba. A kép bemutatja a nyilvánosságot ritka személyzet az élettől híres zenész... Konchalovsky maga is elismerte, hogy ő volt a kedvenc zeneszerzője, erős, igazi orosz karakterrel felruházva.

2007-ben jelent meg Pavel Lungin "Lila ág" című filmje, amelyet a zenész 135. évfordulójára időzítettek. Először is ez egy játékfilm, ahol nagyon szoros kapcsolatban állnak egymással valós tények és a forgatókönyvíró fikciója. Még a szalag legvégén is van egy megjegyzés, hogy az események fikció, de hasonlít ő maga főszereplő... Ennek ellenére ez a film megérdemli Rachmaninoff tehetségének minden kedvelőjének és csodálójának figyelmét. Az első perctől kezdve a nézők elmerülnek a zene világában, és a maestro koncertjén találják magukat a Carnegie Hallban. A színészek (Evgeny Tsyganov, Victoria Tolstoganova) csodálatos játéka, valamint Szergej Vasziljevics híres szerzeményei azonnal minden nézőt áthelyeznek arra az időre, arra kényszerítve őket, hogy mélyen átéljék személyes életük minden pillanatát a kép főszereplőjével együtt.

2012-ben a Kultura tévécsatorna filmet mutatott be Szergej Vasziljevicsről a "Kotta nem ég" ciklusból. Artem Vargaftik szerzői műsorában a régi "Folii" spanyol témát érintette, amelyre Rahmanyinov komponálta híres Variációit.

Rachmaninoff zenéjét bemutató filmek

Hatalmas számú film található, amelyekben kiváló példákat hallhatunk Szergej Rahmanyinov munkájáról, és számuk évente változatlanul kiegészül. Íme néhány a legnépszerűbb filmek közül, amelyekben megtalálható a zeneszerző zenéje.

1. Álomország (2016)
2. Zootopia (2016)
3. Bridget Jones naplója 3 (2016)
4. A jó feleség (2015)
5. A partinak vége (2015)
6. Birdman (2014)
7. Paganini: Az ördög hegedűse (2013)
8. Ben-Stevenson: Koreográfus és múzsái (2012)
9. Csoda (2012)
10. Egy este (2010)
11. Kórus (2009)
12. Könny (2007)
13. Hat démon, Emily Rose (2005)
14. Shrek 2 (2004)
15. Bridget Jones naplói (2001)
16. Petty csalók (2000)
17. Proscene (2000), Sabrina (1995)
18. Rövid találkozó (1993)
19. Senkinek, csak férjnek (1975)
20. Az esküvőm legjobb barát (1997)
21. Ragyog (1996)
22. New York-i éjszakák (1984)
23. Zhivago orvos (1965)
24. Nyaralás Mexikóban (1956)

A kivándorlás ellenére Rahmanyinov mindig az övére gondolt szülőföld és mélyen átélte az ellenségeskedés kitörését. A nagyszerű zenésznek olyan álma volt, amellyel egy pillanatra sem vált el. Rahmanyinov nagyon szeretett volna ismét szülőföldjén lenni, ennek azonban nem volt a célja. Az Első alatt Nemzetközi verseny zongoristák nekik. Az 1958-ban tartott P. Csajkovszkij, az egyik Van Cliburn nevű díjazott egy kis maroknyi orosz földet Amerikába vitt, hogy öntsön S. Rachmaninov, a nagy "orosz zseni" sírjára.

Videó: nézz meg egy filmet S. Rachmaninoffról

Szergej Vasziljevics Rachmaninoff 1873. április 1-én született a Novgorod tartomány Oneg birtokán. Édesanyja négyéves korában kezdett nála zenét tanulni. Kilencéves korában belépett a Szentpétervári Konzervatóriumba, majd 1855-ben Moszkvába költözött. A fiatalember zenei tehetsége fenomenális volt. 1891-ben, egy évig idő előtt, Rahmanyinov a konzervatóriumban érettségizett zongora osztályban, egy évvel később - a zeneszerzés osztályban. Tanárai Taneev, Arensky, A.I. Ziloti voltak. Vizsgamunkájáért - egy felvonásos opera egy adott "Aleko" librettán - aranyérmet kapott. Ezt az operát a Nagy Színházban rendezték.

Nem sokkal azután, hogy "Aleko" Rachmaninoff szimfonikus fantáziát írt "Cliff", "Elegiac trió" Csajkovszkij emlékére, az első szimfónia. Ezek a művek arról tanúskodtak, hogy nagy és fényes tehetség érkezett a zenébe. Ezekben az években változatlan sikerrel koncertezett. 1897-ben Rahmanyinovot meghívták az orosz magánoperába (Moszkva) karmesterként. 1904-1906-ban a Nagy Színházban dirigált, majd otthagyta ezt a munkát, hogy a zeneszerzésnek szentelje magát, de időről időre karmesterként és zongoristaként lépett fel.

Rachmaninoff kreativitásának igazi fénykora a 20. század elején következett be. 1901-től 1916-ig a zeneszerző olyan csodálatos műveket készített, mint a zongora és zenekar második és harmadik koncertje, a második szimfónia, a Kovács lovag (Puskin után) és Francesca da Rimini (Dante után) operák, vers zenekarnak, kórusnak és kórusnak. "A harangok" szólistái, előjátékok és etűd-festmények zongorához stb.

1917-ben Rahmanyinov és családja Svédországba indult. Aztán Amerikába költözött, amelyet előadói képességeivel meghódított. Oroszország elhagyása után Rachmaninoff a kreatív csönd időszakába lépett, és csak tíz évvel később, 1927-ben írta a zeneszerző a Zongora és zenekar negyedik koncertjét. Külföldön is írta a rapszódiát Paganini témában zongorához és zenekarhoz, a harmadik szimfóniát, a "Szimfonikus táncok" c. Rachmaninoff 1943. március 28-án hunyt el Beverly Hills-ben.

..

Sergey Vasilievich RACHMANINOV: A zenéről

Szergej Vasziljevics RACHMANINOV (1873 - 1943)- a nagy orosz zeneszerző, zongorista és karmester: | | | | | | | | ...

Puskin V.N.
A SZELLEMISÉG EREDETE S. V. RACHMANINOV ZENÉJÉBEN

„Szeretem az egyházi éneklést ... mert tetszik népdalok, az elsődleges forrás, amelyből az összes orosz zenénk származik».
S.V. Rahmanyinov

A klasszikus orosz zene szellemi tartalmában egyedülálló. Kívülről hozott bizánci örökség vásznába szőtt ősi nemzeti dallamokból származik. Lelki zene hosszú ideje világi zene előzi meg. Szerves része volt emberi élet... Ezért az eredet az orosz zeneszerzők munkájának középpontjában rejlik nemzeti kultúra... Szergej Vasilievich Rachmaninoff zenéje jogosan tartozik az ilyen jelenségek közé.

A leendő zeneszerző 1873. március 20-án (régi stílusban) született Novgorod tartomány Starorussky kerületének Semenovo birtokán. Már négyéves korában megnyilvánult a fiú ragyogó zenei képességei. Egyes kutatók összehasonlítják a kis Seryozha Rachmaninoff sikereit a gyermek Mozart híres tehetségével. Azonban egy ilyen kivételes zenei ajándék ellenére a család hagyománya szerint Seryozhát el kellett volna küldeni az Oldalak Testületébe. De a sors másként döntött. A zeneszerző szülei összetörtek. A család Szentpétervárra költözött, ahol Seryozha iskolai végzettsége a Pages Corpsban meghaladta a lehetőségeiket. A fiatal Rachmaninoff belépett a Szentpétervári Konzervatórium junior osztályába. Ez az esemény határozta meg jövőbeli sorsát.

Hatalmas hatással van rá lelki fejlődés Szergejnek nagyanyjával, Szófja Alekszandrovna Butakovával folytatott kommunikációja segített. Neki köszönheti a gyermekkor egyik legerősebb zenei benyomását. Mivel nagyon vallásos, Szófja Alekszandrovna gyakran elvitte unokáját Szentpétervár székesegyházaiba. Később a zeneszerző felidézte: „Órákig álltunk a csodálatos szentpétervári székesegyházakban - Szent Izsákban, Kazanyban és másokban, a város minden részén. A legjobb pétervári kórusok gyakran katedrálisokban énekeltek. Mindig próbáltam helyet találni a galéria alatt, és minden hangot elkaptam. Jó memóriámnak köszönhetően könnyen emlékeztem szinte mindenre, amit hallottam. "

A következő történet Rahmaninov fenomenális emlékéről tanúskodik: egyszer (ez a 19. század 90-es évek elején volt), S.I. házában. Tanajevet A. Glazunov zeneszerző látogatta meg. Bemutatni akarta új szimfóniájának első tételét, amelyet senki más nem hallott. Amikor a munkát elvégezték, S.I. Tanejev kiment, és egy idő után visszatért Rahmanyinovval. "Hadd mutassam be a tanítványomnak ...". Szergej Ivanovics bemutatta Rahmaninovot, elmondta, hogy nagyon tehetséges ember, épp szimfóniát is komponált. Képzelje el Glazunov meglepetését, amikor a fiatal zeneszerző leült a zongorához és előadta az imént játszott művet! - Hol találkoztál vele? Nem mutattam meg senkinek! " - kérdezte a csodálkozó Glazunov. Erre Tanejev sietett megnyugtatni, mondván, hogy Rahmaninov egy másik szobában ült, és fülével megismételte az imént hallott darabot.

1885-ben Szerezha a moszkvai konzervatóriumba került Nikolaj Szergejevics Zverevhez, Moszkva akkori leghíresebb zongoratanárához. Zverev nemcsak befogadta a fiút az osztályába, hanem teljes ellátásra is vitte. A zongorázás megtanulása mellett a híres tanár elkötelezett volt erkölcsi nevelés srácok. Zverev úgy viselkedett tanítványaival, mint a saját gyermekeivel. Minden diák a házában élt és az ő költségén tanult. A képzési ütemterv meglehetősen szigorú volt: reggel hat órától mentor felügyelete alatt kellett tanulniuk. Ugyanezekben az években Rachmaninov elkezdett zenét komponálni. Pjotr \u200b\u200bIljics Csajkovszkijnak annyira megtetszettek a kompozíciós vizsga első szerzeményei, hogy négy pluszjal vette körül az első ötöt, és sürgette a fiatal zenészt, hogy vegye komolyan a kompozíciót.

Miután befejezte a moszkvai konzervatóriumot, zeneszerzőként és zongoristaként Rachmaninoff "szabad művész" címet kapott. De pénzügyi helyzet sok kívánnivalót hagy maga után, annak ellenére, hogy a záróvizsgán ragyogó kritikák szóltak, nem kapott ajánlatot a télikertben tanítani, és kénytelen volt magánórákat szerezni. Addigra néhány műve már megjelent, és szintén kevés jövedelmet hozott.

1896-ban megírta első szimfóniáját. A Bibliából választja ki a neki írt epigrafát: "Az enyém a bosszú, és megtérítem." Ez a szimfónia fő gondolata: igazságtalanság, tisztátalanság, hitetlenség büntetése. Az ilyen gondolatok ezekben az években gyakran foglalkoztatták az értelmiség elméjét. Mindenkinek volt szörnyű változásai előérzete - az első világháború, a forradalom. A szimfóniát komponálva Rachmaninov nagy reményeket fűzött hozzá. " magas vélemény erről az Obikhod * témáira épülő műről - ismeri el a zeneszerző. De a remények nem voltak indokoltak. Az első és egyetlen előadás után a szimfónia teljes és fülsiketítő kudarcot szenvedett. Rahmanyinov számára olyan erőszakos ütés volt, hogy a zeneszerző megsemmisítette a partitúrát, és csaknem három évig nem komponált. A szimfónia halála után helyreállt, és ma már a világ számos zenekara adja elő.

Ezekben a fájdalmas tapasztalatok éveiben, amikor Rahmanyinov számára úgy tűnt, hogy nem zeneszerzőként játszódik, elragadta a dirigálás gondolata. A jól ismert moszkvai filantróp, S.I. Mamontov egy magánoperát tartalmaz, meghívta színházának második karmesteri posztjára. Abban az időben a Mamontov Színház nagyon népszerű volt. A tehetséges filantróp összegyűjtötte Oroszország legjobb alkotóereit. A fiatal Fjodor Chaliapin és az énekes N. Zabela-Vrubel énekelt előadásaiban. A legnagyobb orosz művészek részt vettek az előadások megtervezésében, a jelmezek és a díszletek létrehozásában: Serov, Vasznyecov, Vrubel, Polenov, Korovin. Itt találkozott Rahmanyinov a nagy orosz basszusgitáros F. Chaliapinnal, akivel egész életében barátságát hordozta. Ezt követően mindkét művész gyakran együtt lépett fel. Duettjük kitörölhetetlen benyomást tett kortársaikra. "Amikor Rahmanyinov elkísér, Chaliapin nem egyszer azt mondta:" Azt kellett mondanom, hogy nem "énekelek", hanem "énekelünk!" A Mamontov Színházban végzett munka segített a zeneszerzőnek kijönni alkotói válságából. Hároméves szünet után Rachmaninov újra elkezd komponálni.

Az egyik leginkább híres művek Rachmaninoff - a "Harangok" című musical vers Konstantin Balmont versein a kórus zenekarának és szólistáinak. Különböző harangokban - ünnepi, esküvői, temetési - az egész emberi életet közvetíti, a születéstől a halálig. Az oroszországi harangok ősidők óta megvédték az embereket a bajtól, imára és csatára szólítottak fel, utolsó útjukra indultak és örültek az ünnepeknek. Téma harangszó átmegy Rachmaninoff egész művén: szimfóniákban, zongorakoncerteken, kórusokban ... "Úgy tűnik, hogy ez a csengés a széles közép-orosz síkság felett lebeg" - mondta a zeneszerző művének egyik kutatója.

1904-ben Rahmanyinov ismét visszatért a karmesteri munkához, de ezúttal a Nagy Színházban. A zeneszerző csak két évadot vezet a színházban. De munkájának eredménye minden várakozást felülmúlt. Neki köszönhetően a színház új szakmai szintet ér el. Orosz operáinak produkciója mintaképpé vált kortársainak. Ezekben az években Rachmaninoff elismert zongoraművész, zeneszerző és karmester lett.

Rachmaninoff szellemi kreativitásának csúcsa a Szent János-krizosztoma liturgiája és az Egész Éjszakai Ébredés volt. A zeneszerző egész életében hordozta az egyházi ének iránti szeretetét. A Liturgia megalkotása régi álma volt. „Régóta gondolkodom a Liturgián, és régóta törekszem rá. Valahogy véletlenül vettem fel és azonnal elragadtam. És akkor nagyon hamar végzett. Régóta nem írtam semmit ... olyan örömmel - mondta levelében a barátainak. A Liturgiában Rachmaninoff a folklór dallamait, a znamenny éneket és a harangozás utánzatát használja, ami a zenének igazat ad nemzeti jelleg... Ebben a műben a zeneszerző ad új élet az orosz szakrális zene kórusműfajai. Munkájával szembeszáll a modernizmus szellemiségének hiányával, amely nyugatról született.

Az „egész éjjeli virrasztás”, ellentétben az örömmel és izgalommal teli liturgiával, lírai, felvilágosult jellemmel bír. A mű Oroszország egyik legnehezebb időszakában íródott - az első világháború zajlott.

A szovjet években Rachmaninov, mint mások híres emberek, gyakran tulajdonított szimpátiát a forradalom iránt, maga a zeneszerző így írt: "Belevetettem magam a munkába, és nem vettem észre, mi történik a környéken ... A művészet összes alapjának kíméletlen gyökérzete, helyreállításának minden lehetőségének megsemmisítése nem hagyott reményt." Rahmanyinov - a politikától távol álló ember, a forradalom gátat vetett kreatív módon... A zeneszerző elmegy Amerikába. Élete végéig soha nem tudott visszatérni hazájába.

Rachmaninoff hatalmas népszerűségnek örvendett zongoristaként külföldön. De abbahagyta a zeneszerzést távol a szülőföldjétől. Az újságírók gyakran kérdeztek tőle új művekről, mire ő így válaszolt: „Miután elhagytam Oroszországot, elvesztettem a zeneszerzési vágyamat. Miután elvesztettem a hazát, elvesztettem magam. " Tíz évvel később, élete végén, még mindig több művet készít, a múlt emlékeként. Rachmaninoff élete végéig Oroszországra vágyik.

"Orosz zeneszerző vagyok, és a szülőföldem rányomta bélyegét a karakteremre és a nézeteimre" - írta. "A zeném a karakterem gyümölcse, ezért orosz zene ..." Rahmanyinov e szavai egész életét jelentik.

A második világháború az Egyesült Államokban találta meg a zeneszerzőt. Nagyon idegesítette ezeket a szörnyű eseményeket, amelyek bekövetkeztek hazájában... 1941-ben Rahmanyinov koncertet ad, amelynek bevételét - 3920 dollárt - teljes egészében átutalják a Szovjetunióba. Napjai végéig a lehető legtöbbet segít honfitársainak: pénzt utal át különféle alapokba, csomagokat küld étellel és holmikkal. Rahmaninovnak nem sikerült megélnie a győzelmet. Az 1942-es koncertévad közepén rosszul érezte magát, és meg kellett szakítania turnéját. A diagnózis végzetes - rák. A nagy zeneszerző 1943. március 28-án, néhány nappal a hetvenedik születésnapja előtt hunyt el a kaliforniai Beverly Hill-ben. Rahmanyinovot a kensikói orosz temetőben temették el.

Az emberről: Maria Vinarova és Fr. Pafnuti Zsukov Szergej Rahmanyinovról

Szergej Vasziljevics RACHMANINOV (1873 - 1943)- a nagy orosz zeneszerző, zongorista és karmester: | | | | | | | | ...

AZ ÖRÖKSÉG VÁLASZA

A legérthetetlenebb az Úr embereknek adott ajándékai közül a zene. Honnan ered a dallam, milyen csoda folytán adja össze a hét hang az ember sorsát, világunk történetét, amelyet Isten szeretete teremtett és kegyelemmel töltött el? Mintha ott születnének, ahol az angyalok dicsérik Istent, az igazi zene az isteni harmónia tükrévé válik három dimenziónk káoszában. És vannak, akiknek az Úr ezt a csodálatos, titokzatos ajándékot adta - hallani a zenét, meggyógyítani a lelkeket és feléleszteni a szíveket tehetségükkel. Köztük az "Ezüstkor" orosz kultúrájának büszkesége, a nagy zeneszerző, zongorista és karmester, Szergej Rahmanyinov.

Oroszország végtelen kiterjedése. Szigorú kolostorok és csodálatos katedrálisok, amelyek kupolái büszkén emelkednek az égig, vidéki templomok, mezők, országutak, a csodálatos ikonokhoz ezrekben özönlő zarándokok és mindenekelőtt a reggeli harang ünnepi evangelizációja ... Ez nem fényes képeslap, hanem mindennapi valóság, amely körülvette Oroszország minden lakosa a 19. század végén - a 20. század elején. Egyesek számára hétköznapi, de ez Rachmaninoff zenei géniuszának kiindulópontja volt.

„Orosz zeneszerző vagyok - írta Rahmanyinov -, és a Szülőföldem nyomot hagyott karakteremben és nézeteimben. A zeném a karakterem gyümölcse, és ezért az orosz zene: az egyetlen dolog, amit megpróbálok megfogalmazni, az az, hogy közvetlenül és egyszerűen kifejezzem azt, ami a szívemben van. "

Rachmaninoff zenei tehetsége nem volt meglepő: unokatestvére, Alexander Ziloti híres zongorista volt; másod-unokatestvér - Nyikolaj Sztrelnyikov - zeneszerző; anyja, Lyubov Petrovna, jól énekelt, tehetséges zongorista volt, Anton Rubinsteinnél tanult. A fiú tehetsége korán megmutatkozott - 4 éves korától zongorázott édesanyjával. Nyikolaj Sztrelnyikov fiának, Borisznak a visszaemlékezései szerint Ljubov Petrovna "mély őszinteséggel, kedvességgel és bölcs jóindulatú ember volt minden ember iránt", nagyon szerette gyermekeit, és bátran hordozta keresztházasságát. A nyugdíjas huszár, Vaszilij Arkadjevics Rahmaninov több mint komolytalan, bájos és vidám ember volt, aki szerette a zajos lakomákat és a kártyajátékokat. Erőfeszítéseivel, fia 1873-as születésére, Novgorod tartományban csak egyetlen birtoka maradt felesége meglehetősen nagy hozományából. De 1882-ben eladták, és a család kénytelen volt Szentpétervárra költözni, hogy rokonoknál maradjon.

A tönk szélén álló fővárosban Rahmanyinovék még szörnyűbb csapást szenvednek el - két év különbséggel a leukémiától és a diftéria miatt - a leendő zeneszerző nővérei, Elena és Szófia meghalnak, ami után az apa végül elhagyja a családot. Szerezha gyermekkora véget ért.

A bánat megtörte Rachmaninoff anyját; miután belement az aggodalmaiba, abbahagyta a fiával való törődést, és Seryozha, a szentpétervári konzervatórium előkészítő osztályainak tanulója magára maradt. Egyedülállóval zenei képesség, aminek köszönhetően mindent könnyedén megadtak neki, a fiú gyakorlatilag felhagyott tanulmányaival, időt töltött a pályán vagy lovagolt lovon Szentpéterváron. Tavaszra felmerült a kérdés a kiutasításával kapcsolatban. Nem tudni, hogyan alakult volna a nagy zenész sorsa, ha Szófia Alekszandrovna Butakova, Szergej anyai nagymamája nem jön Szentpétervárra.

Lánya gyermekei közül Szófja Alekszandrovna leginkább Szereziát szerette, és megpróbálta felelősséget okozni cselekedeteiért, a kötelesség iránti elkötelezettség iránt, megmenteni őt a "Rahmaninovizmus levéltetvétől". És sikerült. Erős akarat, visszafogottság az érzések megnyilvánulásában, a cserélhető, tiszta életmód iránti szeretet és a munka fegyelme, a nagylelkűség, az a képesség, hogy nem szavakkal, hanem tettekkel szimpatizálnak az emberekkel - Rahmanyinov mindezen jellemvonásai, amelyekről később sokan később beszélnek, Sofia Alekszandrovna karakterének tükröződése szeretett unokájában.

Seryozha nagymamája mélyen vallásos nő volt és az egyházi éneklés igazi ismerője. "A novgorodi egyházak régensei Szofja Alekszandrovnát egyfajta nem hivatalos ellenőrként kezelték, akinek szavának nagy súlya volt" - írja Borisz Sztrelnyikov - "gyakran látogattak el a házába, külön megtiszteltetésnek tartva véleményének meghallgatását és tanácsadását." A Szent Szófia-székesegyház harangozója, Egor, virtuóz, igazi művész nagybetűvel, akinek harangpalettája félreérthetetlenül megkülönböztethető volt még tucatnyi novgorodi templom harangjainak a háttérben is, gyakran felkereste Butakova házát is. Nagymamája hallgatólagos beleegyezésével Seryozha felment Jegorral a harangtoronyhoz, ahol elbűvölve nézte a közelgő csodás akció sietetlen, gondos előkészítését. Még egy perc - és az első, fenséges ütéssel a bíbor csengése a föld felett lebeg ... „Számomra az egyik legkedvesebb gyermekkori emlék négy hanghoz kapcsolódik, amelyet a Szent Szófia-székesegyház nagy harangjai idéznek fel. Négy hangból ismétlődő téma lett, négy síró ezüstjegyek, folyamatosan változó kísérettel körülvéve ”- írta később Rahmanyinov. 1901-ben a Novgorod-harangok felejthetetlen csengése feléled a második zongoraverseny hangjaiban, és örökre velünk marad.

De vissza 1885-ben Pétervárra. Szófia Alekszandrovna, Alexander Ziloti zongoraművész tanácsára úgy döntött, hogy Szergejt áthelyezi a moszkvai konzervatórium tanulmányaiba, és sikerült meggyőznie lányát ennek szükségességéről.

Rahmanyinov soha nem tér vissza Szentpétervárra, ettől kezdve 1917-ig sorsát Moszkvához kötik.

Otthonától távol Szergej visszafogottabbá, nyugodtabbá vált, komoly nehéz munka éve kezdődött, amely nélkül még egy ilyen hatalmas tehetség sem fejlődhetett volna ki. Rachmaninoff kitüntetéssel, nagy aranyéremmel zongorában és zeneszerzésben végzett a Konzervatóriumban. Ekkor már Moszkvában is figyelemre méltó zongoristaként ismerték. Rachmaninoff napjainak végéig koncertekkel lép fel, virtuóz előadóművészetét csak új árnyalatok és élmények töltik meg.

Az „Aleko” érettségi című egyfelvonásos opera, a c-moll előjáték, a románcok Tyutchev, Puskin, Fet versein már megíródtak, de Rahmanyinov saját témáját keresi, még nem valósult meg, csendesen hangzik valahol belül.

- Nagyon szerette az egyházi éneklést, és gyakran, még télen is, reggel hét órakor kelt fel, és ... a legtöbb esetben Tagankába, az Andronjev kolostorba indult, ahol egy egész misét állott egy félig sötét hatalmas templomban, hallgatta az Oktoikha régi kemény énekeit, szerzetesek előadásában. ... Gyakran előfordult, hogy ugyanazon az estén elment ... szimfonikus koncertre. A koncert után gyakran elment vacsorázni a Yar étterembe vagy Strelnába, ahol késő estig felült, nagy lelkesedéssel hallgatta a cigányok énekét. Nyilvánvaló, hogy ezek az éles ellentétek: félig sötét kolostor durva énekléssel ..., szimfonikus koncert, majd cigányok társadalma ..., sajátos dalrepertoárjukkal és ... előadásmódjukkal Szükség volt Szergej Vasziljevics számára, és e benyomások nélkül nem tudott élni ... ", - írja emlékirataiban Alexander Gedike zeneszerző, aki közelről ismerte Rahmaninovot.

A kontrasztok keresése korántsem volt a fiatalság szeszélye, Rahmanyinov számára ezek az ellentétek szimbolizálták mind az országot, mind az időt, amelyben él. Úgy tűnt, a zeneszerző előre látta, milyen szörnyű bánat vár Oroszországra. Előre láttam, és azt akartam, hogy az emberek ezt hallják és megértsék. Ezért Első szimfóniájának fő gondolata az igazságtalanságért és hitetlenségért való büntetés bibliai témája, Rahmanyinov epigráfként állítja a Szentírás szavait: „Az enyém a bosszú, megtérítem” (Róm 12:19). Ennek a zenei kompozíciónak átfogó témája az átdolgozott, harmonikusan közel az ortodox énekhez, a középkori ének "Dies irae" ("A harag napja") tragikus intonációi, összefonódva a liturgikus "Mindennapok" témáival.

Az Első szimfónia premierje sikertelen volt, részben Alexander Glazunov karmesternek köszönhető, de nagyobb mértékben maga a zene, annak kora előtti ismeretlensége, innovatív jellege miatt.

Rahmanyinov nagyon aggódott a történtek miatt. Kettőt több mint egy éve, saját szavai szerint "olyan volt, mint egy ember, akinek a fejét és a karját sokáig elvették".

De telt az idő, és amikor 1897-ben Savva Mamontov meghívta őt, hogy az orosz magánoperájában vezényelje a karmestert, Rachmaninoff habozás nélkül beleegyezett.

Savva Ivanovics Mamontov neve arany betűkkel szerepel az orosz pártfogás történetében. Alig más tett többet az orosz művészet "Ezüstkoráért". A moszkvai magánopera színpadán a legjobb előadók ragyogtak, a díszletet a legjobb művészek alkották: Polenov, Korovin, Vasnetsov, Serov, Vrubel. Maga Mamontov, akit Oroszország egyik legnagyobb iparosának tartanak, ezt meglepő módon ötvözte dramaturg, rendező és szobrász tehetségével. A művészetet nemcsak pártfogolta, hanem meg is teremtette, vonzva minden új, fiatal, tehetséges dolgot. És soha nem tévedtem. Így például, miután Szentpéterváron meghallotta a még szinte ismeretlen Chaliapin-t, egyszerűen "megbetegedett" vele, és mindent megtett, hogy magához csábítsa. A Mamontov Színházban derült ki e legnagyobb orosz művész hihetetlen drámai és énekes ajándéka.

Rahmanyinov meghívása a karmester standjára kiderült, hogy Mamontov újabb ragyogó lelete. Ettől a magánopera zenekar úgy hangzott, mint még soha. A próbákon a huszonnégy éves Rachmaninoff nemcsak a zenekari tagokkal, hanem az opera előadóival is sokat dolgozott. Daniil Pokhitonov (az orosz opera múltjából) koncertmester visszaemlékezései szerint Chaliapin egyszer azt mondta neki: „Tudod, Donya, akivel együtt játszottam Salieri szerepét? Szergej Rahmanyinovval. Moszkvában volt, amikor Savva Ivanovics Mamontovnál szolgáltam. És Rahmanyinov hibát talált velem minden pontatlanság miatt! " Ismerkedésük kezdete ellenére Rahmanyinov és Chaljapin annyira összebarátkoztak, hogy az énekes megkérte Rahmanyinovot, hogy legyen az ember a legjobb ember az olasz balerinával, a vörös hajú szépséggel, Iola Tornaghival folytatott esküvőjén.

Barátságuk folytatódott hosszú évek és csak Chaliapin halálával végződött. A temetés napján a sok temetkezési koszorú közül az "évszázad legnagyobb művésze", "orosz géniusz", "nemzeti orosz dicsőség" feliratokkal kiemelkedett az egyik, a szalagon, amely a következőt írta: "Barátomnak. S. Rahmaninov ".

Az orosz magánoperában végzett munka segítette Rakhmanovot kreatív válságában. Három éves szünet után újra zeneszerezni kezd.

1902-ben, négy évvel Chaliapin esküvője után, Rahmanyinov is megnősült. Kiválasztottja Natalya Satina, akinek a „Ne énekelj, szépség, velem” című romantikát Alekszandr Puskin verseinek szentelte húszéves fiatalemberként.

Ljudmila Rosztovcova, a zeneszerző távoli rokona fél évszázaddal később felidézte: „Szeryozha feleségül vette Natasát. Legjobb feleség nem választhatott magának. Gyermekkorától kezdve szerette, mondhatni, szenvedett érte. Okos volt, zenei és nagyon informatív. Örültünk Seryozhának, tudván, milyen megbízható kezekbe kerül ... "

Talán Rachmaninoff sorsa már korábban eldőlt volna, de Natalya Satina az övé volt unokatestvérés mindketten tudták megbizonyosodni arról, hogy az egymás iránti ragaszkodásuk nem az röpke rajongásés mély és erős érzés... A közeli rokonok között tilos volt házasságkötés, és mindegyikben hasonló eset a császárhoz kellett fordulni, mint a Szent Zsinat élére. A petíciót benyújtották, de Szergej és Natalja összeházasodtak, anélkül, hogy megvárták volna a birodalmi döntést. És ugyanazon a napon Bécsbe indultunk nászútra. A házasságkötés engedélyének megszerzése után Rahmanyinovék visszatértek Moszkvába, 1903-ban megszületett Irina lányuk, 1907-ben pedig Tatjana. Rahmanyinov egyetlen nap sem bánta meg választását, és Natalja Alekszandrovnát "egész életem kedves zsenijének" nevezte. A húszas évek közepe óta minden európai és amerikai turnéra elkísérte, gondoskodott pihenéséről és alvásáról, mindig ott volt, készen állt segíteni és támogatni. Miután 1930-ban Svájcban vett egy házat, Rachmaninoff büszkén nevezte el a birtokot "Senard" -nak, nevének első betűit és felesége nevét ötvözve, ahogyan szerető szívük egész életükben egyesült.

Az 1901-ben elkészült második zongoraverseny európai hírnevet szerzett a zenész számára. Európa-szerte koncertezik. Megkezdődik Rachmaninoff orosz zenéjének világméretű diadala.

1906-1909-ben a Rachmaninov család a legtöbb az idő Drezdában él, és csak nyárra tér vissza Oroszországba. Drezdában a második szimfónia, a "Halottak szigete" szimfonikus költemény (Arnold Böcklin szimbolista művész festménye alapján) és a harmadik zongoraverseny íródott. Rahmanyinov nagyon szerette ezt a várost, és miután már elhagyta Oroszországot, gyakran ide látogatott. Ezt a szeretetet továbbadták családjának: itt volt 1924-ben ortodox templom Simeon Divnogorets (Stylite) nevében legidősebb lány Irina zeneszerzőt Volkonsky Péter herceggel vették feleségül.

1910-re Rachmaninoff kreatív érettsége elérte a csúcsot, és úgy döntött, hogy megtestesíti régóta tervezett tervét - zenét ír a Szent János krizosztoma liturgiájához. 1910. július 31-én Rachmaninoff így írt Nyikita Szemenovics Morozovnak, a moszkvai konzervatórium professzorának: „Csak a liturgiát fejeztem be. Sokáig gondolkodtam a Liturgián és régóta törekszem rá. Valahogy véletlenül vettem fel, nem azonnal ragadtattam el. És akkor nagyon hamar végzett. Régóta nem írtam semmit (...) ilyen örömmel. "

A Liturgia első előadására Moszkvában, 1910. november 25-én került sor. A Zsinati Kórus énekelte a híres kórusigazgató és Rahmanyinov Nikolai Danilin barátja irányításával. A Zsinati Kórus remekül megbirkózott feladatával, de a kortársak reakciója az előadásra korántsem volt egyértelmű. Rahmaninov rokona, Anna Trubnikova emlékeztet arra, hogy az Isten törvényének tanára abban a tornateremben, ahol tanított, a liturgia után a következőképpen mondta róla: „A zene valóban csodálatos, sőt túl szép is, de ilyen zenével nehéz imádkozni. Nem templom. " Az ilyen ítéletet erről a műről gyakran megismételték a papság körében, míg a világi kritikusok "egy tehetséges zenész hideg, mámorító ... művét látták benne, amelyet nem ihletett meg az ihlet tüze".

Részben mindkettőnek igaza volt. A 20. század elején az orosz szakrális zenében meglehetősen világos hagyományai vannak a „Liturgia” műfajának, annak zenei írás... Ennek a keresztény isteni szolgálatnak a rendje gyakorlatilag megváltoztathatatlan, ezért a liturgikus szövegek zenei újrabeillesztéséhez nemcsak inspirációra volt szükség, hanem olyan különleges ismeretekre és készségekre is, amelyek Rahmaninov nem rendelkeztek eléggé. Természetesen ezeket a hiányosságokat kompenzálta a zeneszerző hatalmas tehetsége és elképesztő zenei megérzése, de Rahmanyinov maga is rájött, hogy még mindig meg kell értenie a kórushangzás titkait és a szakrális zene írásmódjait.

Öt év választja el az egész éjszakás virrasztást és a Szent Liturgiát. John Chrysostom ". Öt év tanoncképzés és a mesterség titkainak megértése. Ebben az időszakban Edgar Poe verseire kórus, zenekar és szólisták számára írtak zenei verset "A harangok", Balmont fordításában. A fiatalság kihirdetése, ünnepi esküvői csengetés, riasztó riasztás, temetési csengetés - az embert születéstől halálig kísérő hangok ... Ebben a műben, ahol felismerhetőek, az óorosz énekből fakadó "Rahmanyinov" dallamfordulatai összefonódnak a harangcsengéssel, a zeneszerző megmutatja magát ragyogóan elsajátította a kórushangzás technikáját. A tanítványság nagy készséggé fejlődött. Rachmaninoff előtt az egész éjszakás vigília található.

Az "egész éjszakás virrasztás" tizenöt himnuszt tartalmaz, amelyek közül tízet mindennapi hiteles énekekkel írnak: znamenny, görög, kijevi, a másik öt a szerzőé, de a szerző a lehető legközelebb áll az egyházi énekek hangjához. Rachmaninoffnak sikerült úgy felépítenie az Egész Éjszakai Ébredést, hogy zenei kifejezésének minden eszköze a szolgálat imádságos jelentésének közvetítésére és elmélyítésére irányul. A modern zenei technikák és eszközök ötvözete az archaikus régi orosz énekekkel nemcsak az eredeti forrás intonációs gazdagságát és szépségét, hanem a bennük rejlő végtelen lelki mélységet is feltárja. Az énekek stilisztikai eredetiségét megőrzve Rahmanyinov szimfóniával, sok képpel és a drámai fejlődés intenzitásával gazdagítja őket, arra kényszerítve minket, akik hallgatunk, bűnbánatban hajtjuk fejünket a Teremtő nagysága előtt.

Kétségtelen, hogy az "egész éjszakai virrasztás" nemcsak az orosz spirituális, hanem a klasszikus világzene tulajdona is, és egy szinten áll Mozart Requiemjével és Bach szenvedélyeivel.

Az "egész éjszakás vigília" szimbolikusan fejezi be a zeneszerző művének orosz időszakát. 1917 decemberében, felhasználva a svédországi turnéra szóló meghívást, Rachmaninov és családja elhagyta Oroszországot. Örökkön örökké.

1918 óta a zenész Amerikában él és koncert tevékenységet folytat. Rachmaninoff népszerűsége óriási volt, és élete végéig a világ legjobb zongoristájának híre jogosan illette őt.

Kivándorlásának első éveiben nem írt zenét. Rachmaninoff nosztalgiája, amely jellemző volt minden oroszra, aki kénytelen volt elhagyni hazáját, különösen erős volt. Nagyon hiányzott, szíve Oroszországban maradt. Az egyik interjúban ezt mondta: „Miután elvesztettem a hazát, elvesztettem magam. A zenei gyökereket, hagyományokat és őshonos talajt elvesztett száműzött nem vágyik az alkotásra, más vigasztalás nem marad, kivéve a sérthetetlen csendet ... emlékeket. "

A húszas évek közepéig, bár még mindig volt remény a visszatérésre, Rahmanyinov, amennyire csak tudta, tartotta a kapcsolatot Oroszországban maradt barátaival és rokonaival. Alexander Gödike írja: „Eljöttek a pusztítások, a polgárháború és az éhínség évei. Ezekben az években Szergej Vasziljevics igyekezett a lehető legjobban segíteni minden barátjának, rokonának és barátjának, először pénzt, majd csomagokat küldött nekik, amelyek nagy támogatást nyújtottak mindenkinek, aki kapta ... Ezekben a csomagokban ... liszt, gabonafélék, cukor, sűrített tej, kakaó, növényi olaj vagy disznózsír. (...) Nem tudtuk, hogyan élt Szergej Vasziljevics azokban az években és mit művelt ... Alkalmanként hallottunk pletykákat számos zongoraművészi koncertjéről, amelyeket nagy siker kísért. " Aztán levágta ezt a vékony szálat, amely összeköti őt Szülőföldjével.

Aztán a kottákra fröccsent a fájdalom és az elveszett haza utáni vágyakozás: 1927-ben megírták a negyedik zongoraversenyt, majd miután megvásárolták a "Senard" nevű házat, ahova a család nyárra érkezett, a harmadik szimfóniát és rapszódiát zongorára és zenekarra.

Azóta sem a hatalmas díjak, sem a közönség csodálata, sem a szeretett "Senar" nem tudta késztetni a zenészt Oroszország feledésébe. Minden gondolata azokra vonatkozott, akik abban az időben a szörnyű sztálini "gázkamrában" próbáltak túlélni. Rachmaninoff az orosz értelmiség egyik képviselője volt, aki 1930-ban felhívást írt alá az amerikai állampolgárokhoz, és tiltakozott az amerikai kormány azon szándéka ellen, hogy hivatalosan elismerje szovjet Únió a benne létező erővel. "Egy olyan ország szeme, amely nagyszerű volt, de amelynek embereit most a rabszolgaság béklyóiban kínozzák, rád fordul" - mondta. - Ki maradhat közületek a kínzás és a számtalan kivégzés hideg tanúja? Ki maradhat közömbös a vallásüldözés iránt? Hányan vagytok képesek jóváhagyni az ország összes polgárának elbocsátását? Lehet közömbös az iránt, hogy több ezer ember fárasztó munkára van ítélve? (...) Hazád nagy múltjának és fényes jövőjének nevében - légy a nagy orosz nép barátja és szövetségese, ne pedig Oroszország gyötrői. " Vele együtt Bunin, Zaitsev, Kuprin, Lossky, Nabokov, Denikin, Gippius, Merezhkovsky, Aldanov ...

Ám 1941-ben, amikor megkezdődött a Nagy Honvédő Háború, Rahmanyinov az elsők között döntött felesége szerint "példájával megmutatta az összes orosznak, hogy ilyenkor el kell felejteni ... a nézeteltéréseket és összefogni, hogy segítsen ... fáradt és szenvedő Oroszországnak". Rahmanyinov koncerteket ad és a gyűjtemény felét a Nemzetközi Vöröskeresztnek, felét pedig a Szovjetunió New York-i főkonzuljának adományozza a szovjet kormánynak való átadás céljából.

1943. február 17-én került sor a nagy zenész utolsó koncertjére. Egy héttel később az orvosok felfedezték, hogy gyorsan progresszív rákos formája van. Március 27-én egy Rahmanyinovot megfigyelő orvos azt tanácsolta feleségének, hogy hívjon papot, hogy vallja be és tanítsa meg neki Krisztus szent misztériumait. - Grigory atya reggel 11 órakor áldozást adott neki ... Szergej Vasziljevics már eszméletlen volt. 27-én éjfél körül kezdődött a gyötrelem, és 28-án 1 órakor csendesen meghalt. " A nagyszerű zenészt a Los Angeles-i templomban szolgálták az "Anya keresése" című anya ikonjának tiszteletére, és New York közelében temették el a kensicói orosz temetőben.

Rahmanyinov 1943-as nagyböjtjén, a Kereszt hetén ment a Teremtőhöz, mi pedig - utódai - örököltük az orosz géniusz csodálatos zenéjét, amely az Örömhír tükrét hordozza.

RACHMANINOV - HÍRES ÉS ISMERETLEN

Paphnutiy Zhukov pap

2000-ben a leukémiából felépült spanyol tenor, Jose Carreras kifejezetten Moszkvába jött, hogy köszönetet mondjon Oroszországnak Rahmanyinovért. Nem ez az egyetlen eset. Rachmaninoff élete során számos eset ismert, amikor zenéje gyógyulást hozott. A mentális betegségektől és az öngyilkossági gondolatoktól kigyógyult orvos özvegye minden koncertjére titokban hozott egy csokor illatos orgonát.

Az ókori Szentírás a zene gyógyító erejéről tanúskodik (lásd 1 Sámuel 16:23). A zene nem titokzatos energia töltésével gyógyítja meg az embert, és nem rezgések kombinációjával, ahogy az okkultisták hiszik; és az isteni, amely a zenében (csakúgy, mint az ikonográfiában) Isten gyógyító Szent Szellemének hordozójaként szolgál. Nem véletlen, hogy össze kell hasonlítanunk a szakrális zenét az ikonográfiával. Mindkettő fentről adott, mindkettő gyógyszerként szolgálhat a lélek és a test számára, és mindkét szellemi művészet prédikációként szolgál a Mennyei Királyságról. Az Úristen érthetetlen Gondviselésével a művészeket, ha ikonfestők, szellemi látással ruházzák fel, a zenészeket pedig különleges lelki meghallgatással ruházzák fel, nyitottak az isteni harmónia hangjára. És ha Rachmaninoff zenéjéről beszélünk, akkor nem csodálkozhatunk gyógyító erején.

Miért van szó Rachmaninoff zenéjéről? Rachmaninoff azon kevesek egyike volt, aki művészi feladatát tűzte ki a szellemi zenei kultúra új szintre terjesztésére. ősi Oroszország, és ismét öltöztesse az isteni szolgálatot a znamenny énekek szövetébe. Végül is a znamenny-éneklés nemcsak jelekben rögzített homofonikus zeneforma, hanem mindenekelőtt spirituális zenei kultúra az ősi Oroszország, amelyet Damaszcén János - Octoikh - osmoglash-jének örökségeként vettek át. Az a tény, hogy a znamenny ének ugyanolyan szervesen kapcsolódik az egyházi szláv beszéd természetes dallamához, mint az osmoglasia a görög istentisztelet nyelvéhez. A znamenny ének és az osmoglash közötti mély spirituális kapcsolatot az is jelzi, hogy a znamenny dallam és az Octoich himnuszok egyaránt harmonikusan hangzanak mind az egyházi szláv, mind a görög nyelven. Az orosz znamenny zenét felváltó, a nyugat-európai polifónián alapuló partizán-ének (nagy képviselői Bortnyanszkij, Arhangelszkij, Rimszkij - Korszakov, Cesznyokov, Grechaninov és Csajkovszkij voltak) sajnos nem rendelkeztek ilyen tulajdonságokkal.

Érdekes, hogy az amerikaiak Szergej Rachmaninoffot (1873 - 1943) nagy amerikai zeneszerzőnek tartják. Valójában utolsó évei Amerikában éltek. De Oroszországban, ahol született és nevelkedett, és amelynek természetes kultúrájából és hitéből felszívódott anyatej, zenéjét nem olyan gyakran játsszák, amennyit megérdemel. Nem szeretném azt hinni, hogy az istenszerető Szent Oroszország, amely még mindig a zenéjében szólal meg, visszavonhatatlanul elveszett. Valószínűleg még mindig él, ha a zene él, és a fiak élnek nagy Oroszországakik érzik és megértik, még akkor is, ha nincs sokan közülük ... Azonban függetlenül a művész nemzetiségétől és annak idejétől, amelyben dolgozott, az igazi kreativitásnak természetesen nem nemzeti, hanem globális jelentősége van. Mert a nemzeti kultúrából kinövve a művészet nagyjai az egész világ kinyilatkoztatásává válnak. Rachmaninov pedig, mint különleges lelki tehetségű művész, különleges kinyilatkoztatásként szolgált az egész világ számára is. "Egész éjszaka vigyázata" összhangban áll Andrei Rublev Szentháromságával, JS Bach szenvedélyeivel és Mozart Requiemjével.

A nagyszerű zenét nem lehet szavakkal és epitetekkel leírni, mert leírhatatlan. Leírva az isteni világegyetem szépségét egy születésétől fogva vak embernek, nem fogunk sikert elérni. De ha hagyjuk, hogy gyönyörű zenét halljon, akkor képes lesz teljes képet alkotni a szépről és az isteniről, és spirituális látásmóddal tudja, mi nem elérhető a szeme előtt. Rachmaninoff zenéje pontosan ez - lelkileg gazdag, szokatlanul fenséges, színes, szelíd és álmodozó. Mesél a világnak Istenről és a gyönyörű Szent Oroszországról, amely őt szereti, dicsőséget énekelve neki egyedülálló haranghangjával ... Oroszországról, amelynek végtelen kiterjedését csodálatos ikonokkal, magasztos imákkal és lelki énekekkel teli fenséges templomok díszítik ... nem emlékszik és nem is ismeri, de a kis Szeryozha Rahmaninov így ismerte ...

A zeneszerző édesapja, Vaszilij Arkadjevics a grodnoi huszárezred nyugalmazott tisztje volt, kedves és társasági ember, aki szerette a zajos ünnepeket és a kártyás ünnepeket. Mivel nem tudta, hogyan lehet ésszerűen fenntartani a birtokot és elidegeníteni felesége hatalmas hozományát, a családot rendkívüli szegénységbe sodorta. Szergej édesanyja, Lyubov Petrovna, akinek türelme és odaadása volt, mindent megtett a jólét megőrzése érdekében nagy család; de a házasság első tíz évében Vaszilij Arkadjevics felesége öt birtokából négyet elfújt. Mire Szeryozha megszületett, a család már az ötödik és az utolsó helyre költözött - a Novgorod tartomány Onegába.

Serezha első zenei oktatói az anyja és a nevelőnő, Mademoiselle Defer voltak. További zenei oktatása édesanyja intézetbarátja, Anna Danilovna Ornatskaya zongoraművész vezetésével zajlott. Különleges szerep Szeryozha életében a nagymama játszott - a tábornok felesége, Szófja Alekszandrovna Butakova, aki néha Novgorodba vitte magához szeretett unokáját. Nagyanyja házában gyakran hallott régi dalokat és eposzokat, amelyeket nagymama fejből tudott. Ebben a házban Seryozha találkozott az orosz eposzok gyűjtőjével, a guslár Trofim Ryabininnel is. Tavasszal pedig minden reggel egy pásztor elment a nagymama háza mellett, egy nyírfakéregben játszva.

Nagymamájánál élve Seryozha gyakran járt nála istentiszteleteken, és megkapta a Szent Rejtélyeket. Meglátogatta a novgorodi kolostorokat is, ahol szerzetesi énekeket hallgatott - régi znamenny énekeket, és ahol valószínűleg először hallott az Osmoglasy kánonjairól - "angyali énekeket", ahogy Oroszországban hívták. Néha a fiú bement a közeli Theodore Stratilates templom udvarára, ahol egy ismerős sexton a harangtoronyba emelte. A fiú megtanult különböző csengéseket, a harangok nevét, és megtanulta megkülönböztetni őket a hangjuk - veche és riadó, evangélikus és polyeleos - alapján. Bájos irizáló énekük örökre a nagy zenész szívében marad. És sok évvel később ez a felejthetetlen novgorodi harangzúgás hirtelen feléled 2. zongorakoncertjének hangjaiban, mint Szent Oroszország hangja. És az erőteljes és harmonikus csengőhangzás első benyomása a legerősebb lett, amely nyomot hagyott a nagy zeneszerző következő életében. Gyermekkorának csodálatos és mesés Szent Oroszországa megmaradt azokban a felejthetetlen hangokban, amelyekkel tele volt emléke, és a templom harangjainak éneke munkájának szimbólumává vált.

Az Úr nélkülözéssel és szenvedéssel hozza fel választottjainak lelkét, veszteségek sorozatán, könnyeken és töviseken keresztül vezeti őket. A fiú Istentől kapott tehetsége oktatást és fejlődést igényelt; és legjobb tanárokakik képesek voltak megadni, Szentpéterváron és Moszkvában voltak. És 1882-ben a zenész gyermekkora véget ért: a birtokot adósságokért eladták, a Rachmaninov család csődbe ment, és kénytelen volt költözni hozzátartozóihoz Szentpétervárra, ahová Szergejt befogadták. előkészítő órák a télikertben. Manapság szeretettje nővér Elena leukémiában hal meg, a legfiatalabb Sophia a diftéria miatt, az apa elhagyja a családot, az anya pedig nem képes elviselni a sorozatot szörnyű csapások, bezárul magában.

Tanácsadással unokatestvér, a híres zongoraművész, Alexander Ziloti, Szergej belépett Moszkvába, hogy oktatást kapjon híres tanár Nyikoláj Szergejevics Zverev, majd Ziloti maga is felveszi az osztályába. Itt a fiatal zongorista örökre Pjotr \u200b\u200bIljics Csajkovszkij hatása alá kerül, és megerősíti a zeneírásról szóló döntése. 1885-ben Rachmaninoff belépett a moszkvai konzervatóriumba, ahol zeneszerzést tanult SI Taneev és AS Arensky irányításával. Kitüntetéssel és nagy aranyéremmel végzett a Konzervatóriumban, két osztályban: zongora és zeneszerzés. A fiatal zenészt híres mentorai - Ziloti, Csajkovszkij és Tanejev - nagyban támogatták, és Karl Gutheil zenekiadó sokaknál szembetűnőbbnek bizonyult, aki kezdettől fogva támogatta Rahmaninovot, és Oroszországban ő lett a fő kiadója.

1895-ben, amikor Rachmaninoff megkezdte első szimfóniájának munkáját, Moszkva máris borzongóan rémült a pletykáktól. A tömeg harsogása Khodynkán, valamint a kegyetlen és értelmetlen orosz terrorizmus fellángolása - ezek jellemzik azt az idõpontot, amikor a szimfónia elsõ hangjai a partitúra lapjain hevertek. A kompozíció epigrafája a Szentírás szavai voltak: "Az enyém a bosszú, megtérítem ..." (Róm 12:19). És akkor is a zeneszerző különleges egyedi ajándéka nyilvánult meg: abban az időben, amikor sok művész komolyan azt hitte, hogy a művészetben minden szép kimerült, Rachmaninov még szebbet fedezett fel. Nem mindenki képes reagálni a világ rosszindulatára húsvéti öröm... Abban az időben, amikor emberek milliói vesztették el a hitüket, amikor Oroszország remegett és omladozott, háborúkba, rablásokba és gyilkosságokba keveredett, Rahmaninov még tökéletesebb, imádságos és lelkileg erőteljesebb zenében alkotta meg.

Ez volt az a különleges lelki ajándéka, különleges csodálatos ereje - hogy lelkesedéssel és előrelátással rendelkezzen annak érdekében, hogy előre láthassa a pusztulás és kétségbeesés közepette várható ébredést és Új kép nagy Oroszország. Rahmanyinov nem a múltról, hanem a jövőről írt, nem fantáziált, hanem prófétált. De nem sokan tudtak róla. Felismerve a zeneszerző tagadhatatlan zsenialitását, sokan egyszerűen nem értették, mihez kapcsolódik zenéje békés koncentrációja. Ráadásul 1897-ben a szimfónia a premieren kudarcot vallott Glazunov haszontalan előadása miatt ... A kritikusok felrémültek ... A kétségbeesés határán fiatal zenész az őrült fővárosból Novgorod patriarchálishoz, szeretett nagymamájához, Sophiához menekül, hogy meggyógyuljon mentális sebek, és apránként ismét feltárul előtte gyermekkorának költői és imádságos, élő és szerető Oroszországa.

1897 őszére Rachmaninoff meghívást fogadott el Savva Mamontov magánoperájába, ahol találkozott Fjodor Chaliapinnal, ami egy hosszú távú barátság kezdetét jelentette. Aztán először Rahmaninovról, mint kiemelkedő karmesterről kezdtek beszélni. Azáltal, hogy szigorú fegyelemnek vetette alá a zenekart, Rahmanyinov olyan hangzást keltett, mintha még soha nem hangzott volna. A tehetséges, de szeszélyes zenészek kénytelenek voltak elismerni az új karmester megjegyzéseinek helyességét, végül mély hála és tisztelet töltötte el iránta. A Chaliapin és a Moszkvai Művészeti Színház révén, a jaltai színházi turné során Rahmanyinov találkozott A.P. Csehovval, beszélgetések, amelyekkel sokat elárult a fiatal zenész.

A Tolsztojjal való találkozás, aki előtt Rahmanyinov korábban félt, teljesen más élményeket hozott. Az egyetlen beszélgetés Lev Nikolaevich-rel kellemetlen utóízt hagyott maga után. Az öreg Tolsztoj mindenkit és mindent bosszantott, és morogta, hogy a költészet és a zene ostobaság. Beethoven is hülyeség, Puskin és Lermontov ostobaság ... Miután a nagy író érvelését hallgatta meg, Rahmanyinov leginkább a szokásos hallgatása miatt nem ellenkezett ellene, de a nappalijából kilépve megkönnyebbülten sóhajtott. Rachmaninoff szolgálatába vetett hitét azonban tesztelték ...

1900-ban a kreativitás első éveinek óriási feszültsége kihatott, és Rahmanyinov megbetegedett. Ennek eredményeként mentális betegség különösen nehezen hitte el, hogy az embereknek szüksége van a zenéjére. A zeneszerző annyira szenvedett, hogy a rokonok és barátok félni kezdtek az esze miatt. Rájöttek, hogy orvos segítségére van szükségük, és a híres pszichiáterhez, Nyikolaj Vlagyimirovics Dalhoz fordultak. Dr. Dahl és Rahmanyinov egyszerű és barátságos beszélgetései szokatlanul előnyös hatást gyakoroltak: lépésről lépésre meggyőzte a zeneszerzőt a sors követésének szükségességéről, meggyőzte a zeneírás szükségességéről és eloszlatta a saját értéktelenségével kapcsolatos kételyeket. Nem kell elhanyagolni a tehetséget, nem kell temetni istenadta tehetség: Oroszországnak szüksége van Rahmanyinovra, bármit is mondanak és írnak a korrupt hackerek ... Mintha felébredt volna, Rahmanyinov folytatta munkáját, és 1901 elejére befejezte a 2. zongorakoncertet, amelyet N. Dahlnak szenteltek.

1901-ben Moszkva baljóslatban találkozik vele. Tömeges harcok Trubnaján és Khitrovkán, rablások a mellékutcákban, munkások sztrájkjai, terroristák bombákkal a táskájukban, hideg, félelem és bizonytalanság. De mintha az általános haragra válaszolna, Rahmanyinov ismét megtalálja az erőt, hogy a fényről és a magasztosról írjon. Vőlegényével, Natalia Satinával meglátogatja a Tretjakov-galériát, és sokáig bámulja Levitan vásznát, még teljesebben és pontosabban el akarva ragadni a nagy Oroszország lelkét. Azt tervezte, hogy megőrzi ezt a halhatatlan lelket zenéjében, teljes tisztaságában, hogy újra belélegezhesse ezt a jövőt. nagyszerű ország, amelyet az Úr egy napon feltámad, mint Lázár, és meggyógyítja a leprát, mint Jób. Erre szolgál a zenéje, éppúgy, mint Levitan festményeire és Puskin költészetére. Az általános káosz és elkeseredettség közepette pedig egyre hangosabban kezd hangzani a 2. zongoraverseny, amely világszerte hírnevet szerzett neki. Manapság Natalia Satinával házasodik, és kezdi el fogadni az európai zenei társaságok meghívásait. Az első európai turnéval megkezdődik Rachmaninoff zenéjének világ diadala.

1904-re az oroszországi válság súlyosbodott. Megkezdődik a háború Japánnal és Port Arthur ostroma, egyre több orosz vérre van szükség a mandzsúri mészárláshoz. Január 17-én, Csehov születésnapján a Moszkvai Művészeti Színház színpadán a Cseresznyéskert, és ugyanebben az évben Oroszország búcsúzik a nagy írótól. Rahmanyinov Csehov halálát személyes veszteségként éli meg, és még magányosabbnak érzi magát. Ez a veszteség valamiféle szinte kézzelfogható sötétség jelenlétének a jele válik, amely menthetetlenül kúszott Oroszországba ...

Ősszel a zenész meghívót kap, hogy a Nagy Színház karmestere helyére lépjen. Az RMO intrigensei és az általuk hangolt zenekari zenészek ellenségesen találkoznak Rahmanyinovval, ám a fiatal karmester rendkívüli akaratot és önuralmat tanúsít, fellépéseinek sikere pedig a gyűlöletet örömmé és imádattá változtatja. Az 1905-ös év még általánosabb szorongást és könnyeket hoz: a januári szentpétervári tüntetést lelőtték, a hős Port Arthurt megadták, egy orosz század elpusztult a Tsushima-szorosban, és az egész mandzsúr hadsereg letette a fejét Mukden közelében. Nyugtalan és Moszkvában: a terror utcáin, kozákok, lövöldözés, sírás és gyász. Nyárra a zeneszerző új birtokán, Ivanovkán dolgozik, de a zivatar ott folytatódik. A földbirtokosok birtokai lángokban állnak, terjednek a Potemkin felkeléséről szóló hírek. Ősszel pedig hangos botrány robbant ki a télikert falai között: Szafonov igazgató nyilvánosan megsértette S.I. Taneevet, és mindenki szeretett Tanejev benyújtotta lemondását. Taneev támogatása olyan zenészek részéről, mint Arenszkij, Rimszkij - Korszakov és Rahmaninov, mindent a helyére tett. Tanejev elhagyta a konzervatóriumot, de a zenei forradalom még nem történt meg. De az utcán van új erő dörgött ágyúkkal Presnyán, félelmet és kétségbeesést okozva a fővárosban.

Rachmaninoff 1906-ot töltött Olaszországban, ahol 1907 őszére megírta a 2. szimfóniát. 1908-ban premierje Moszkvában volt, 1909 nyarán pedig a 3. zongoraversenyt írták. 1910 őszén a zeneszerző Amerikába látogat. Ugyanazon a nyáron visszatérve Oroszországba megírja Krizosztom János liturgiáját. A liturgián dolgozva a zeneszerző gyakran fordul az egyházi zene mérvadó mesteréhez, Alekszandr Kasztalszkijhoz. A Liturgia kottája őszre elkészült, és előadásra átadták a Danilin zsinati kórus vezetőjének. Kasztalszkij gondozásával meghallgatást szerveztek, a moszkvai papság képviselőit pedig privát koncertre hívták meg. A híres Zsinati Kórus remekül megbirkózott feladatával, de a nyugat-európai partdalok harmóniájára felhozott papi reakció hűvös volt: "- A zene valóban csodálatos, sőt túl szép is, de ... nem egyházi ...". Tehát, Rahmanyinov első kísérlete, hogy az egyházi imát ismét az ókori orosz znamenny énekek szövetébe öltöztesse, nem érzett együttérzést. De előkészítő lépést jelentett egy öt évvel későbbi, még fenségesebb "egész éjszakás virrasztás" megalkotásának előkészítéséhez, amely a nagy művész munkásságának orosz korszakának szimbolikus befejezését szolgálta, és tanúbizonysága lett a sötétségbe süllyedő Oroszországról. Talán azzal a gondolattal élve, hogy vissza kell állítani a liturgikus szabályt az orosz znamenny zenére, és annak mély kapcsolatáról az Octoglasia örökségével, Rahmaninov ismét a Bolsoj Színház karmesteri standjánál áll, hogy felejthetetlenül előadja tanárának, Szergej Taneevnek „János Damaskin” kánátáját. ".

Az ő utóbbi évek Oroszországban Rachmaninov sokat játszik karmesterként - tolmácsként, újra felfedezve Borodin, Csajkovszkij, Rimszkij-Korszakov, Grieg és Mozart zenéjét a közönség számára. N. A. Rimszkij - Korszakov "Sich Kerzhenetsben" című előadását egyöntetűen zseniálisnak ismerte el. A legmélyebb behatolás a zeneszerző szándékába, minden felületes közhely megdöntése, az előadás következetessége és mélysége - ez sajátos vonások Rahmaninov - karmester. Nyikolaj Medtner szerinte maga is remegett a rémülettől a hirtelen feltámadott Mozart előtt, sőt ítéleteiben is óvatos, Jurij Engel Rahmaninovot "az isteni irgalom karmestere" -nek nyilvánította.

Miután 1913 telét és tavaszát Rómában töltötte, Rachmaninov a "Bells" kórus és zenekar 2. zongoraszonátáján és szimfóniáján dolgozik, ahol az emberi élet négy szakaszának képét sikerült beírnia a harangozásba, a harangozás négy karakterének elemeként: ezüst, arany , réz és vas. És nem először szövi be a kottába a Novgorod Sofia négy dédelgetett csengőhangját. Néha gyengéden, néha vidáman, néha panaszosan, néha fenyegetően hangzanak ...

Rachmaninoff munkájának orosz korszakát áttekintve aligha lehet egyetérteni M. Gorkij azon elképzelésével, miszerint az 1907–17. megérdemli a "legszégyenletesebb és legképtelenebb" elnevezést az orosz értelmiség történetében. Sok művészet valóban elnyomtak, és nem művészi úton, hanem menedék után keresték magukat, de ez nem mondható el Rahmanyinovról és azokról, akik osztották a hitét.
Rahmanyinov 1917 őszén elhagyta Oroszországot, Skandináviába távozott egy koncertszezonra, de Franciaországban és Amerikában élve sem franciává, sem amerikává nem vált, csak a hozzá közel álló oroszokkal kommunikált. Bánta a forradalom tragédiáját, a kommunista terror, a polgárháború, a véres elnyomásokat, és a zeneszerző számára nem kevésbé fájdalmas élmény volt megismerni a véres háború kezdetét Németországgal, hogy gyermekkora Szent Oroszországa ismét romokban hever, és az ellenséges gépek hernyói belenyomódnak. szálljon le törékeny szépség és ezeréves történelem. És a Nagy alatt Hazafias háború a Vörös Hadseregnek nyújtott nyilvános koncertjei a zenész személyes hozzájárulását szolgálták a fasizmus győzelméhez.

1943-ban Rachmaninoff élete véget ért. Egészsége gyorsan romlani kezdett, és az orvosok felfedezték a rák gyorsan előrehaladó formáját. A zeneszerző elhalványult, és az utolsó napok ritkán tért magához, de felébredve megkérte Natalja Alekszandrovnát, hogy olvassa fel neki az orosz front jelentését. A sztálingrádi győzelemről értesülve azt suttogta: "- Hála Istennek! ..". Szívének minden dobbanása, minden imádság, minden lélegzetvétel egészen a legutolsóig Oroszországgal volt ... Március 28-án, a kereszten a nagyböjt hétén a nagy zenész szíve abbahagyta a verést, és megjelent Isten előtt.

Csak az ő zenéje képes teljes mértékben elmondani a művész lelki világáról. Munkájának néhány fontos részlete arra utal, hogy mindig is tisztában volt tehetségének forrásával. Nem csak a szerzemények témájáról, szeretett harangjairól és szakrális zenéjéről szól. Harmadik szimfóniájának befejezésével 1936-ban Senarban a címlapon rövid megjegyzést hagy: "Befejeztem. Dicsőség Istennek. SR 6.IV. 1936".

Rahmaninov karakterének egyik jellemzője a nagy szerénység, a világtól való némi elszigeteltség és elhatárolódás volt, és ami mindig visszatükröződött a zenéjében, egy különleges, megnyugtatott fennhatóság. Egyik kortársa, Joseph Hoffman zongoraművész azt állította, hogy nem ismer "tisztább és szentségesebb embert, mint Rahmanyinov." És legendák voltak a nagy zeneszerző lelkének irgalmáról. Milliónyi jogdíjat kapott Amerikában, Rahmanyinov továbbra is szerényen és magányosan élt, elutasította a bankettek és ünnepségek meghívóit, és számtalan csomagot küldött mindenkinek, akit ismert és akit nem ismert a szenvedő Oroszországban.

Egyszerűsége és őszintesége, belső nyugalma, összeegyeztethetetlenség hanyagsággal és tisztességtelenséggel, hűség a barátsághoz és a döntés nemcsak mindenkire hatott, aki ismerte, hanem az egész orosz musicalre és művészi kultúra... Rachmaninoff munkájának időpontja arról tanúskodik, hogy zsenialitását Puskin, Levitan és Csajkovszkij helyére Oroszországba küldték. Szerelme és hite ihlette sok művész és zenész akarva-akaratlanul ragaszkodott választott útjához. Valószínűleg ezért mondta a nagy orosz énekes, Leonyid Sobinov: "... Rahmanyinov Oroszország egyetlen reménye a zene területén."

De talán nem kevésbé fontos a munkájában az a tény, hogy az orosz és az ortodox világnézetében Rahmaninov megdönti az orosz lélek ránk kényszerített hamis sztereotípiáját, mint vakmerően vidám, meggondolatlan és inaktív, állandóan rohanó részegség, melankólia és garázdaság között. Megmutatta az egész világnak a legfontosabb és valódi vonásait: hűséget, imádságot, állhatatosságot, irgalmat, fennköltetést, költészetet és szerénységet. És ami a legfontosabb, hogy ő maga is képes volt példaként szolgálni egy ilyen eszményt, amint azt mondják: "... és megteszi és tanítja, ezt a nagyot hívják majd a Mennyek Királyságában" (Mt 5:19).

Szergej Vasilievich Rachmaninoff (1873-1943) kiváló orosz zeneszerző, zongorista és karmester. Abban zenei tevékenységek kreatív módon dolgozta át a nyugat-európai zene alapelveit, sikeresen ötvözve a moszkvai és a szentpétervári zeneszerzési iskola hagyományait.

Munkáit mély érzelem, rendkívüli lírai életérzés, hazaszeretet és demokrácia különbözteti meg. Műveiben a zeneszerző arra törekedett, hogy az orosz szellem minden nagyságát átadja, a népi ének és a harangozás nyelvét használva. Rachmaninoff zongoristaként a bolygó legkiválóbb előadói közé tartozik.

Gyermekkor és ifjúság

Szergej Rahmaninov 1873. március 20-án (április 1.) született édesanyja, Oneg családi birtokán, Novgorod tartományban. Ezeken a helyeken elhaladt mellette kisgyermekkori. Gyönyörű természet az orosz Észak-Nyugat örökre belemélyedt a leendő zeneszerző lelkébe, és képei gyakran megtalálhatók műveiben. Hála nagyanyjának, akivel a fiatal Szergej a helyi kolostorokat látogatta, örökre megszerette a régi orosz rituális dallamokat és a népdalokat.

A zene iránti szeretetet édesanyja vérével adták át a zeneszerzőnek, mert idősebb rokonai közvetlen kapcsolatban álltak vele. Rachmaninoff nagyapja D. Fieldnél tanult, majd zongoraművész lett, zenét komponált és koncertekkel lépett fel különböző városokban... Vaszilij Arkadjevics atya természetesen zenei tehetséggel volt ellátva, Lyubov Petrovna anya pedig korai évek megtanította fiát zongorázni.

Később A. Ornatskaya lett az új tanára, aki hozzájárult kórterme Szentpétervári Konzervatóriumban való elhelyezéséhez. Az itt folyó tanulmány azonban nyilvánvalóan nem sikerült, és tovább családi tanács úgy döntöttek, hogy Szergejt Moszkvába küldik a N. Zverev helyi konzervatórium professzorának magáninternátusába. Később A. Ziloti és S. Tanejev is mentora lett. Ebben az időben Szergej megismerkedik P. Csajkovszkijval, aki nagy jövőt jósolt neki.

Zeneszerző debütálása

1892-ben Rachmaninoff zeneszerzőként és zongoristaként végzett a moszkvai konzervatóriumban, és már itt: következő év megkapta az aranyérmet az Aleko című operáért, amelyet egy libretóban írtak, amelyet az összes zeneszerzés osztályon végzett hallgató kapott. P. Csajkovszkijnak nagyon tetszett ez a munka, aki jelen volt a záróvizsgán, és Szergejnek három plusszal ellátott A-t adott. Ajánlására az operát elfogadták színpadra állításra a császári Bolsoj Színházban. Óriási siker volt a nagyközönségnél. A kritikusok megjegyezték a mű rendkívüli drámáját, belső gazdagságát és kifejező dallamát.

A zenei világban a legmagasabb tekintéllyel rendelkező Csajkovszkij nagy támogatása új eredményekre ösztönözte Rahmanyinovot. Ekkor jelent meg a "Cliff" szimfónia, a "Musical moments" ciklus, valamint számos románc, köztük a "Titkos éjszaka csendjében" és a "Tavaszi vizek". A nagy zeneszerző halála annyira lenyűgözte Rahmanyinovot, hogy megírta Az illegális triót, amelyben remekül közvetítette mentorával az elválás minden fájdalmát.

A zeneszerző első opusai széles hírnevet szereztek számára, de nem gazdagították gazdagságát. Rahmanyinov kénytelen volt elhelyezkedni a Mariinsky nőiskolában. 1897-ben egy évadig karmesterként dolgozott az S. Mamontov orosz magánoperában, és sikerült ezt a műfajt új magasságokba emelnie. Hamarosan Szergej Vasziljevics új kudarcot szenvedett: Első szimfóniájának premierje teljesen tönkrement. Ennek oka részben a zenészek téves cselekedeteinek volt köszönhető, akik A. Glazunov tapasztalatlan karmester vezetésével léptek fel. Hozzájárult a bemutatott zenei anyag fiaskójához és innovatív jellegéhez. Ez a kudarc olyan erősen befolyásolta Rahmanyinov lelkiállapotát, hogy több évig abbahagyta a zeneírást, sőt pszichiáterrel kellett kezelnie. Ez azonban nem akadályozta meg más dolgokban. 1899-ben Szergej Vasziljevics első nemzetközi turnéján lépett fel fellépőként, Londonban koncertezett. Ugyanakkor többször együtt lépett fel F. Chaliapin-nal.

Úton az új eredmények felé

A zeneszerző csak 1900-ban fejezte be a második zongoraversenyt, amely munkájának új periódusának kezdetét jelentette. 1901-ben ezt a művet Moszkvában adták elő a szerző előadásában a zenekarral együtt A. Ziloti irányításával. A második koncert azonnal nagy népszerűségre tett szert, és a világ legjobb zongoristái repertoárjának szerves részévé vált. Később a mű töredékei többször is megszólalnak különféle filmekben. Ezek után azonnal Rachmaninov szonátát írt gordonkára és zongorára, amelyről kiderült, hogy poétikusan izgatott hangvételű. A mű kántáló témái érzelmi gazdagsággal és rendkívüli hangteljességgel lenyűgöznek.

Rachmaninoff zeneszerzőjének zsenialitásának általános elismerése eljuttatta a Bolsoj Színház színpadára, ahol két évadig szolgált. Ebben az időszakban két egyfelvonásos operát írt: "A fösvény lovag" és a "Francesco de Rimini", amelyek azonban nem sok hírnévre tettek szert, ellentétben az "Aleko" -val. Egy másik "Monna Vanna" opera befejezetlen maradt. Szergej Vasziljevics 1906-ban kirándult az Appenninekre, majd Németországba költözött, és három évig Drezdában élt.

Rachmaninov 1909-ben megírta a harmadik zongoraversenyt, amely dallamában és ihletességének frissességében nem alacsonyabb a második koncertnél, érettségében és gondolkodási szilárdságában felülmúlja. Aszafjev szerint ebből a műből kezd formálódni "Rahmaninov zongoramuzsikájának titán stílusa". Hamarosan tengerentúli turnéra indult, és amikor visszatért, megkapta az orosz zene felügyelői posztját.

Új zene

A 20. század második évtizedének kezdetétől Rachmaninoff érdeklődni kezdett a nagy kórusformák iránt, ragyogó liturgikus kompozíciókat alkotva „Szent liturgia. John Chrysostom "és" Egész éjszaka virrasztás ". Barátjának, a moszkvai konzervatórium professzorának írt levelében a következõképpen jellemezte a liturgiával kapcsolatos munkáját: - Régóta nem írtam semmit ... olyan örömmel. A Zsinati Kórus művének bemutatójára 1910 novemberében Moszkvában került sor.

1913-ban megjelent egy másik monumentális mű - a "Harangok" című zenei költemény, amelyet E. Poe versének szavaihoz írtak, K. Balmont fordításában. Rachmaninoffot egy névtelen levél ösztönözte a zene megírására, amelyhez csatolták Poe versének orosz fordítását azzal a megjegyzéssel, hogy tökéletesen illeszkednie kell a zenéhez. Ez a költői mű azonnal belemerült Szergej Vasziljevics lelkébe, és "lázas hévvel" kezdte dolgozni kompozícióján.

Ezekben az években számos románcot írt: "Lila", "Százszorszépek" (I. Severyanin versein), "Itt jó", valamint számos apró darab zongorára. Összesen Rachmaninoff kreatív életrajza mintegy 80 románcot tartalmaz, amelyek nagy részét a nőknek szentelte. Tehát 1916-ban hat művet készített Nina Koshyts kiemelkedő előadóművésznek. Szergej Vasziljevics többször személyesen kísérte el a koncerteken, és megmutatta lelkes szeretetét. Miután elhagyta az országot, Rahmanyinov már nem ír egyetlen románcot sem.

Az élet a száműzetésben

1917-ben, a forradalmi nehéz időkben, amikor a bolsevikok hatalomra kerültek, Rahmanyinov családjával körútra indult Skandináviába, és soha nem tért vissza hazájába. Ez a lépés rendkívül nehéz volt számára, mert egy ponton megszakadt az a lelki kapcsolat, amely hazájához kötötte. "Miután elhagytam az országot, elvesztettem a zeneszerzési vágyat" - mondja később Rahmanyinov. 1918-ban feleségével és gyermekeivel az Egyesült Államokba ment. Itt elsősorban tehetséges zongoristaként mutatta meg magát, aki negyed évszázadon keresztül sok koncertet adott. A legjobb az egészben, hogy előadhatta saját műveit, és azt is különféle lehetőségek romantikus zeneszerzők műveinek értelmezése - Liszt, Chopin, Schumann. Itt is nagyon ritkán lépett fel karmesterként, bár meghívást kapott a cincinnatati Bostoni Szimfonikus Zenekar és Zenekar vezetésére.

Az elfoglaltság sok szempontból magyarázza Szergej Vasziljevics hosszú távú kreatív stagnálását. Csak az 1926/27-es időszakban, majdnem tízéves szünet után írta negyedik koncertjét. Sőt, a szerző ezt a N. Metnernek szentelt művet többször finomította. A koncert első fellépésére Philadelphiában került sor 1927 márciusában. 1934-ben Rachmaninoff rapszódiát írt egy Paganini-témáról. Ez a mű 24 variációt tartalmaz a nagy olasz 24 szeszélyének szentelve, aki egynél több zeneszerzőt ihletett. A rapszódiát leggyakrabban megszakítás nélkül hajtják végre, de belül szervesen három részre oszlik.

1941-ben Rahmanyinov befejezte utolsó művének, a Szimfonikus táncoknak a megírását. Ebben a szimfonikus lakosztályban jól hallhatók a szerző által imádott egyházi motívumok, valamint Rimszkij-Korszakov Arany kiskakasának hangjegyei. Általában mind külföldi kompozíciók áthatja egyfajta tragédia, misztika, a talajuktól való elszakadás tudata. Súlyos betegség (tüdőrák) ellenére Szergej Vasziljevics folytatta aktív koncert tevékenységét. Halála előtt alig másfél hónappal inspirálva játszotta Beethoven első koncertjét, és csak egy súlyos betegség támadása kényszerítette a turné megszakítására. Szergej Rachmaninoff 1943. március 28-án hunyt el Bererly Hills-ben, és a Kensiko temetőben temették el.

Magánélet

Sok nő volt a nagy zeneszerző életében, más időpontban múzsájaként jár el. Köztük Vera Skalon, aki számára romantikus regényt írt A. Fet "A titkos éjszaka csendjében" verseihez. Aztán az életében megjelent új szerelem - az ő felesége közeli barát P. Ladyzhensky ─ Anna. Fekete cigány szemeivel és rendkívüli nőiességével hódította meg. Az imádat jeleként megjelent az "Ó, nem, imádkozom, ne menj el" című romantika. 1893-ban Rachmaninoffnak új hobbija volt - Natalya Satina, akit serdülőkorától kezdve jól ismert, mivel egy időben a szülei házában élt. A hagyomány szerint a zeneszerző romantikus levelet írt neki, ezúttal "Ne énekelj, szépség, velem". Kapcsolatuk házassággá nőtte ki magát, amelyet a pár 1902-ben kötött. Egy évvel később megszületett idősebb lányuk, Irina, 1907-ben pedig a legfiatalabb, Tatiana.

Rachmaninoff eredete és kialakulása

1881-ben egészen nehéz időszak Szentpétervárra érkezik a nyugdíjas Vaszilij Arkadjevics Rahmanyinov kapitány székhelyének családja. A lépés összekapcsolódott a gyermekek oktatásának szükségességével. Szergej 1882 óta több évig volt jegyes elsődleges évfolyamok Petersburg konzervatórium. Amint az összes gyermek helyet kapott az államban oktatási intézmények, Vaszilij Rahmaninov apa elhagyja a családot. Egy rokon elfoglalt egy tehetséges gyermek sorsával, és egy NS-osztály magán bentlakásos iskolájába viszi. Zvereva. Ennek az iskolának szigorú fegyelme volt. Az "állatok" élete intenzív volt. Az első találkozásra P. Csajkovszkijval az iskolában került sor. A jövőben Tanjanev és Arenszkij lesznek a tanárai.

Korai kreativitás

Legendák születtek a zongorista kezéről, mintha ő is nyári időszámítás kesztyűt visel, és koncertjein a kezükkel hipnotizálják a közönséget.
1897-ben a várva várt premier a szimfónia. De nem sikerült, ami után a szerző megégette. A zeneszerzőt annyira aggasztotta a lelki gyötrelem, hogy megbetegedett. A Skalon nővérek először a beteg fiatalemberre gondoztak. Szergej Vasziljevics három évig nem nyúlt a hangszerhez. A tehetséges és egyben félreértett szerző N. Dahl pszichoterapeutához fordult segítségért. A kezelés visszaadta a zeneszerző zeneszeretetét. És megjelent a második zongoraverseny két részben.

Ismeretlen, zenei tehetséggel rendelkező fiatalember pénzhiány miatt zenét tanított a lányoknak a Mariinsky-iskolában. Hirtelen Szergej beleegyezett abba, hogy a második karmester helyet foglalja el Savva Mamontov vállalkozó orosz operájában. Ott, a védnök hagyatékában kezdődik Rahmanyinov barátsága az énekessel, Fjodor Chaliapin-nal. Az első szilárd vezetési tapasztalat sikeresnek bizonyul. A munka nem állt le. Szergej Vasziljevics "Pan Voevoda", "Sellő", "Orpheus", "Carmen" előadásokat készít. Már a krími koncertek során kommunikál a kreatív elittel N. Buninnal, A. Csehovval. A XX. Század eleje - a kreativitás hajnala Rachmaninoff: "Cliff" (1893), "Spring" (1902).

Magánélet

A rokonok és barátok szakmai életben tett megfigyelései szerint Szergej Vasziljevics kollégái számára zárt, szigorú, hideg és kissé elszakadt ember volt. Ugyanakkor nagyon fegyelmezett és felelős személy volt, fenomenális emlékezetű. Munkanapját mindig reggel 7-kor kezdte, és 12-ig folytatta a munkáját. A szorgalmas zenészt észrevették és meghívták karnagyként a moszkvai Nagy Színházba. A zenei géniusz tekintete ott az opera felé fordult. A közönség beleszeretett a "The Covetous Knight", a "Francesca da Rimini" (1904) művekbe. Sokan megjegyezték, hogy még Csajkovszkij sem volt képes olyan mesterien dirigálni operáit.

Forradalmak - az országban és a kreativitásban

Az 1917-es események után a zongorista rokonokkal a skandináv országok körútjára indult, és többé nem jelent meg Oroszországban. A távozás kérdése előre eldöntött kérdés volt. Rachmaninoff zenéjében és az összes orosz zenei klasszikusban a válság előjelzői a "Halottak szigete" szimfonikus költemények voltak, amelyeket 1909-ben írtak, valamivel később pedig a "Harangok" című verset kórusnak és zenekarnak. Az oroszországi embereknek nem volt idejük a zenére.

A Rachmaninoffok bevándorlása

1926-1927 folyamán olyan művek jelentek meg, mint a 4. koncert és számos orosz dal. A világ minden tájáról érkeztek ajánlatok koncertekre. Ez lehetővé tette a zeneszerzést. Sok ilyen javaslat hangzott el. Szorgalmasan turnézva Rahmanyinov lesz a világ első zongoristája. Párizsban az Orosz Konzervatórium élén áll, ahová orosz tanárokat hív.

Külföldön Szergej Rahmaninovot még jobban érdeklik az autók. Sokféle autót vásárolt. Ezerkilencszáznegyvenegyben írták a "Szimfonikus táncok" végső kompozíciót. Rahmanyinov megbetegedett, de koncertekkel folytatta az utazást. Remek zeneszerző XX. Század március 28-án hunyt el 69 éves korában. New York City közelében temették el.