Ben élő híres zeneszerzők és művészek. Hihetetlen történetek nagy zeneszerzők életéből

Schubert legnagyobb jövedelme alig volt elegendő az adósságok felosztására és több hétig tartó kitartásra. A zeneszerző halála utáni összes vagyonának leltára pedig könnyen belefér 4 sorba.

Számos érdekes történetet készítettünk nagy zeneszerzők életéből.

Mennyit ér Schubert?

Töredék Joseph Abel (1764-1818) festményéből, amely a művészettörténészek feltételezése szerint egy fiatal Franz Schubert ábrázolja

1828 tavaszán, március 26-án Schubert végül beleegyezett abba, hogy saját műveiből állít koncertet. A pénz és a hírnév iránti igény egyre inkább érezhető volt. A sajtó vonakodva válaszolt - az első áttekintést június 12-én Drezdában, július 2-án pedig visszafogott áttekintést tették közzé Berlinben. A bécsi sajtó megkerülte az eseményt.

Ennek ellenére a koncert 800 florint gyűjtött össze - ez a legnagyobb jövedelem Schubert egész életében. Azonnal megvette magának a saját zongoráját a korábban béreltek helyett, elvitte Bauernfeldet egy Paganini koncertre, kiosztotta az adósságokat, és néhány hét múlva ugyanazon zátonyra került, mint korábban.

Ugyanezen év novemberében Schubert meghalt. A halála után az összes vagyonának leltára így nézett ki:

3 esti kabát, 3 frakk, 10 pár nadrág, 9 mellény;

1 kalap, 5 pár cipő, 2 pár csizma;

4 ing, 9 sál és kendő, 13 pár zokni, 1 lepedő, 2 ágytakaró;

1 matrac, 1 párna, 1 takaró.

Joseph Haydn zenei sztrájkja

Haydn Franz Joseph, Thomas Hardy portréja (1792)

Haydn harminc évig szolgált Esterházy magyar fejedelemnél, és harminc évig "jobbágyszolga" maradt. Annak ellenére, hogy a zeneszerző már egyetemes elismerésben részesült, mindenben engedelmeskednie kellett Esterházy hercegnek. Sem Haydnnek, sem a kápolna muzsikusainak nem volt joguk elhagyni a herceg lakhelyét, amíg ő ott volt. A herceg pedig nem sietett elhagyni a rezidenciát. A kápolna zenészei megunták a pihenés nélküli életet, ami arra kényszerítette őket, hogy Haydnhoz forduljanak segítségért.

És Haydn talált kiutat. 1772-ben a következő ünnepségre új szimfóniát írt. A vendégeket erről előre figyelmeztették, és most már alig várták a koncert kezdetét.

És most meggyulladnak a gyertyák a kottán, a hangok nyitva vannak, a hangszerek elő vannak készítve ... A szimfónia megszólalt ... Hirtelen ... Az egyik francia kürtös eljátszotta a maga részéről a rácsokat, becsukta a hangokat, majd összehajtotta a hangszerét, eloltotta a gyertyát a kottán ... és elment! Haydn, mintha észre sem vette volna, folytatta a vezetést.

A fuvolaművész eljátszotta a részét, és bezárta a hangokat is, eloltotta a gyertyát, és távozott. A zenekarban senki sem figyel arra, hogy a második francia kürtös már, és utána az oboista elhagyja a színpadot. Egymás után kialszanak a zenei állványok gyertyái, a zenészek egymás után távoznak ...

Mi van Haydnnal? Nem hallja?
Megmérte az utolsó hangot. Az utolsó lámpa kialudt. A reménytelenül sötét teremben pedig csak sűrű gyertya koromszaga volt.

Haydn nyert. A herceg megfogadta a célzást, és másnap reggel elhagyta lakhelyét, lehetőséget adva a zenészeknek, hogy szünetet tartsanak a szolgálatból.

Bach és Marchand. A sikertelen párbaj története

Johann Sebastian Bach (1746) portréja

Louis Marchand francia orgonaművész fellépése annyira megörvendeztette a német közönséget, hogy mindenki ragaszkodott hozzá, hogy ő elhanyagolja az összes német előadót. De akkor a király hallott pletykákat a weimari Bach zenészéről, akinek művészete állítólag a mesterkedés csúcsa volt. Johann Sebastiant Drezdába hívták, és a hallgató beengedte a bírósági koncertre.

A koncerten Marchand leült a csembalóhoz és előadta az egyik francia áriát, ragyogó variációkkal kiegészítve. A közönség hangos tapsban tört ki. Az előadás után Bach meghívást kapott, hogy próbálja ki a klavert. Leült a billentyűkhöz, és a közönség megdermedt a meglepetéstől: Johann Sebastian ugyanazt a kompozíciót kezdte el játszani, mint Marchand. Bach életében először hallotta, ami nem akadályozta meg abban, hogy összetéveszthetetlenül megismételje a francia orgonaművész minden változatát, és hozzáadja sajátjait, összetettebbé és ügyesebbé.

A történész, Friedrich Marrug ezt írta: „Marchand, akinek eddig nem volt egyenrangú az orgonisták között, kénytelen volt elismerni új riválisa kétségtelen fölényét, mert amikor Bach megadta a szabadságot, hogy orgonajátékra meghívja, és felvázolt egy témát egy papírlapra. rögtönzés céljából M. Marchand nemcsak a megjelölt időpontban jelent meg a verseny helyszínén, de körültekintőnek tartotta Drezda elhagyását. "

Így az alkotó párharcra soha nem került sor. Marchand kora reggel elhagyta Drezdát. A verseny nélküli győzelmet Bach kapta, ami azonban a legkevésbé sem érintette általános álláspont Bach. Drezda továbbra is élvezte a külföldi tehetségeket, és hatalmas összegeket költött rájuk, és a Bachnak kegyesen kapott jutalom nem érte el, a palota tisztviselőinek zsebébe szorulva.

Mozart utolsó műve

Wolfgang Amadeus Mozart, Barbara Kraft

Az év nehéznek bizonyult: Mozart pénzhiányban szenvedett és sokáig beteg volt. Egy nap egy idegen, teljesen feketébe öltözve kopogtatott az ajtón.

Egy nagyon nevében jöttem önhöz, uram fontos személy... Ez a személy nem akarja, hogy ismerjék a nevét.
- Úgy legyen. Mit akar? - válaszolta Mozart.
- Csak veszített szeretett... Halálának évfordulóját minden évben egyházi istentisztelettel kívánja megünnepelni, és arra kéri, hogy írjon erre vonatkozó célt. Adjon minden tehetségét ebbe a vállalkozásba, megtiszteltetés számomra, hogy a zene nagy műértője mellett dolgozhat - mondta az idegen, és távozott.

A Requiem létrehozásának ötlete mélyen megragadta Mozartot. Hihetetlen szenvedéllyel dolgozott. De a zeneszerző egészségi állapota egyre rosszabb lett. - Nyilvánvalóan magamnak írom ezt a Requiemet - mondta nem egyszer feleségének és barátainak. Az idegen furcsa rejtélye csak súlyosbította a helyzetet, és nyomasztóan hatott a zeneszerző izgatott fantáziájára.

Amikor Mozart meglátogatta a barátait, megdöbbentette beteg megjelenése, és rábeszélte, hogy halassza el a munkát és feküdjön le. Megállapodott azzal a feltétellel, hogy barátai azonnal elkészítik számára a Requiem kész részeit. És szeretett hallgatójának, Susmeiernek, Mozart elkezdte adni a szükséges utasításokat a Requiem kitöltéséhez.

Mozart hajnali egy körül meghalt.

A későbbiekben misztikus történet a rejtélyes paranccsal egyszerűen elmagyarázta. Franz von Wilseg zu Stuppach gróf, a nagyszerű zenerajongó, mindenáron zeneszerzőként akart ismertté válni. Ennek érdekében tehetséges kompozíciókat rendelt, átírta és sajátjaként adta át. Feleségét elvesztve a gróf úgy döntött, hogy megtiszteli emlékét a Requiem előadásával. Ennek érdekében menedzserét Mozarthoz küldte, aki beszélgetést folytatott a zeneszerzővel. A tárgyalások titkosságának oka a nagy Mozart zeneszerzésének kisajátítása volt.

Mozart holttestét egy közös sírba temették, ahol eltemették a szegény, hajléktalan csavargókat és bűnözőket. Sok évvel később megkísérelték megtalálni a nagy zeneszerző maradványait. De hiába.

Ma a bécsi temetőben egy gyönyörű műemlék látható Mozartról. De a nagy zeneszerző hamvai nincsenek alatta.

A nagy zeneszerzők felbecsülhetetlen örökséget hagytak maguk után ragyogó zeneművek formájában. A géniuszok élete a priori nem lehet unalmas és érdektelen. Ez az áttekintés összegyűjtött néhány ismeretlent, de Érdekes tények néhány zeneszerző életrajzából.

Joseph Haydn

Franz Peter Schubert

Johann Sebastian Bach

Wolfgang Amadeus Mozart

Ma a klasszikus világzene egyszerűen elképzelhetetlen orosz zeneszerzők művei nélkül, bár a nemzeti zeneszerzési iskola csak a 19. században jelent meg. Mindegyikről híres emberek végtelenül tudsz beszélni. Prokofjev remekül sakkozott, Borodin kémiaprofesszor volt, Rachmaninov pedig annyira lelkiismeretes volt a keze iránt, hogy a cipő

A császár dacosan elhagyta Glinka operájának premierjét

Mihail Ivanovics Glinkát joggal tekintik az orosz alapítójának klasszikus zene és az első orosz klasszikus zeneszerző, akinek sikerült világhírnevet szereznie.

A zeneszerző sikerét az "Élet a cárért" című operája ("Ivan Susanin") hozta. Ebben a zeneműben a zeneszerzőnek sikerült organikusan ötvöznie az európai operát és a szimfonikus gyakorlatot az orosz kórusművészettel. Először jelent meg egy nemzeti hős, aki megtestesült legjobb Jellemzők nemzeti jelleg. Mihail Ivanovics Glinka.

De a zeneszerző második operájának, a Ruslannak és a Ljudmilának a bemutatója számos érzékeny bánatot hozott Glinkának. Az opera bemutatójára a szentpétervári Bolsoj Színházban került sor ugyanazon a napon, mint Glinka első operájának bemutatója - december 9-én. A magas társadalomnak nem tetszett az opera, a közönség kifújta, I. Miklós császár pedig egyáltalán nem várta meg az opera végét, miután a negyedik felvonás demonstratív módon elhagyta a termet.

A kortársak azonban megjegyezték, hogy Glinka több mint lazán írta ezt az operát. V. P. Engelhardt 1894-ben ezt írta M. Balakirevnek: A "Ruslan" teljes autográf pontszáma soha nem létezett. Külön számokat küldtek nekik a színház irodájába levelezés céljából, onnan nem tértek vissza és eltűntek.».

Az opera tervét pedig, ha hinni akarunk a kortársaknak, Konstantin Bakhturin „készítette el”. negyedóránként részeg kéz alatt". Ennek ellenére az első évad operáját 32 alkalommal adták elő Szentpéterváron és ugyanannyian Párizsban, míg Liszt Ferenc szerint Gioachino Rossini első Wilhelm Tell című operáját az első párizsi évadban csak 16 alkalommal adták elő.

Ismeretes, hogy Mihail Ivanovics Glinka egészségi állapota rossz volt. Ez azonban nem akadályozta meg az utazásban, sőt, a zeneszerző nagyon jól ismerte a földrajzot. Folyékonyan hat volt idegen nyelvek, köztük perzsa volt.

Scriabin - a fény és a zene megalkotója

Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin megmutatta zenei képesség gyermekkora óta. Miután elvégezte a kadetthadtestet, belépett a moszkvai konzervatóriumba, amely után teljesen a zenének szentelte magát.

Mélyen költői és eredeti munkássága még a politikai rendszer változásaihoz kapcsolódó új zenei irányzatok hátterében is újszerű volt publikus élet század elején. Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin.

Tehát az általa írt "Prométheusz" szimfonikus költemény kottájában Scriabin belefoglalta a fény részét. De a premier technikai problémák miatt fényhatások nélkül zajlott.

Cambridge a zene doktora címmel tünteti ki Csajkovszkijot anélkül, hogy diplomamunkát védenék

Pjotr \u200b\u200bIljics Csajkovszkij az egyik fényes alakok klasszikus világzene és zeneszerző, akinek sikerült felnevelnie az oroszt zenei művészet soha nem látott magasságokba.

Sokan nyugati embernek tartották, de elképesztő módon sikerült ötvöznie Schumann, Beethoven és Mozart örökségét az orosz hagyományokkal. Csajkovszkij szinte minden zenei műfajban dolgozott. 10 operát, 7 szimfóniát, 3 balettet, 4 szvitet és 104 románcot írt.

Peter Iljics Csajkovszkij.

A rokonok katonai tisztként jósolták számára a karriert, és kategorikusan ellenezték a konzervatóriumba való belépést. Ismeretes, hogy a leendő nagy zeneszerző nagybátyja keserűen kijelentette: Petya, milyen szégyen! Kereskedett joggyakorlat egy pipához!»

A Cambridge-i Egyetem anélkül, hogy diplomamunkát védett volna meg, távollétében Pjotr \u200b\u200bIljics Csajkovszkijnak a zene doktora címet adományozta, a Párizsi Képzőművészeti Akadémia pedig levelező tagjának választotta.

Rimszkij-Korszakov operája miatt halt meg

Nyikolaj Andreevics Rimszkij-Korszakov híres karmester, zenekritikus, nagy orosz zeneszerző és közéleti személyiség.

A jobbágy és a földbirtokos fia, jó oktatást kapott, sokat utazott, és miután visszatért hazájába, abszolút mindenhol gazdálkodott: a haditengerészeti tanszék fúvószenekarainak felügyelője volt, tanított a szentpétervári konzervatóriumban, amelynek professzora volt, szimfonikus és operaelőadásokat vezetett, segített az udvari énekkápolna vezetőjének. Nyikolaj Andreevics Rimszkij-Korszakov.

Munkásságának egyik kedvenc témája a mesebeli művek voltak. A "Saltan cár meséje", a "Halhatatlan Kashchei", "Kitezh láthatatlan városának és a leány Fevronia legendája", az "Aranyfarok" című operák Mesemondó becenevet adtak neki.

Rimszkij-Korszakov Aranyfarok című operáját 1908-ban Puskin azonos nevű mese alapján írták. A cenzúra ebben a műben maró szatírát látott az autokráciáról, és az operát betiltották. Ez okozta a zeneszerző szívrohamát. Második támadásban halt meg a lyubenszki birtokon, 1908. június 21-én.

Az opera első produkciójára a nagy zeneszerző halála után került sor - 1909. szeptember 24-én a moszkvai Szergej Zimin Operaházban. A premiert az orosz Vedomosti újság bejelentése előzte meg:

« N. A. Rimszkij-Korszakov utolsó operáját, az Aranyfarokot, amelyet nem fogadtak el a császári színpadon, az elkövetkező évadban a Zimin Operaházban mutatják be.»

Borodin zeneszerző megalapította az Orosz Vegyipari Társaságot

Alekszandr Porfirevics Borodin orosz zeneszerző rög. Nem voltak hivatásos zenetanárai, a zeneszerzésben pedig mindent elért a zeneszerzési technika önálló elsajátításának köszönhetően. Az első zenei kompozíció Borodin 9 évesen írt. Zongorázott, fuvolán és csellón játszott.

Borodin leghíresebb zeneműve az "Igor herceg" opera, amely az "Igor házigazdájának szavai" című cselekmény alapján készült. Az opera megírásának ötletét V. Sztaszov javasolta Borodinnak. Alexander Porfirevich Borodin.

Borodin nagy lelkesedéssel vette át a munkát: az akkori zenét és történelmet tanulmányozta, sőt Putivl környékét is meglátogatta.

Az opera megírása 18 évet vett igénybe. 1887-ben Borodin meghalt anélkül, hogy befejezte volna ezt a zeneművet. Ismeretes, hogy Borodinnak magának sikerült összehangolnia a prológus, a recitatív, a Jaroszlavna, Koncsak, Vlagyimir Galitsky herceg, Jaroszlavna siránkozásának, a népi kórusnak egy részét. Rimszkij-Korszakov és Glazunov befejezték Borodin jegyzetein a munkát.

Érdemes megjegyezni, hogy Borodin nem csak a zene volt a szenvedélye. Nagyon sikeres volt az orvostudományban és a kémia területén, orvosi doktorátust 1858-ban kapott. Borodin a vegyi laboratórium élén állt, a Medico-Surgical Academy rendes professzora és akadémikusa volt, az Orosz Orvosok Társaságának tiszteletbeli tagja és az Orosz Vegyi Társaság egyik alapítója.

Borodin zeneszerzőnek több mint 40 kémiai műve van, és róla nevezték el a karbonsavak ezüst-sóinak halogénnel való kémiai reakcióját, amelyet 1861-ben elsőként tanulmányozott.

Prokofjev kitalált egy különleges sakkfajtát

Szergej Szergejevics Prokofjev karmester, zongorista és a 20. század egyik legnagyobb orosz zeneszerzője. Orosz zenei csodagyereknek számít: 5 éves korában komponált, 9 évesen két operát írt, 13 évesen pedig a szentpétervári konzervatórium hallgatója lett.

Miután 1918-ban elhagyta hazáját, 1936-ban visszatért a Szovjetunióba. De már 1948-ban az All-Union Kommunista Párt (bolsevikok) Központi Bizottságának Polibirója kiadott egy rendeletet, amelyben Prokofjevet és más zenészeket "formalizmussal" vádolta, és zenéjüket "károsnak" nyilvánították. Szergej Szergejevics Prokofjev.

A zeneszerző első feleségét, aki egy születésű spanyol volt, száműzték a táborokba, ahol három évet töltött. Ezt követően a zeneszerző szinte szünet nélkül élt az országban. Ott olyan feltűnő műveket készített, mint a Hamupipőke, Rómeó és Júlia balettek, az Egy igazi ember és a háború és a béke története című operák, zongorakoncerteket és zenét írt a Rettegett Iván és Alekszandr Nyevszkij filmekhez.

A sakk volt Prokofjev szenvedélye. Nemcsak szerette őket játszani, hanem saját ötleteivel is gazdagította ezt a játékot, javasolva az úgynevezett "kilenc" sakkot - egy táblát, amelynek mezője 24x24, és amelyen egyszerre kilenc darab készletet játszanak. Ismert, hogy egyszer Prokofjev sakkjátékot játszott a sakk volt világbajnokával, E. Laskerrel, és döntetlenre tudta vinni.

Szergej Prokofjev ugyanazon a napon halt meg, mint Sztálin. A hozzátartozóknak nagyon nehéz volt megszervezni a temetést, mivel egész Moszkvát elzárták a rendőrségi állások.

Szergej Rahmaninov kezét egymillió dollárra becsülték

Szergej Vasilievich Rachmaninoff, a világ legnagyobb zeneszerzője 1917-ben elhagyta Oroszországot és az Egyesült Államokban telepedett le.

Oroszország elhagyása után csaknem 10 évig nem írt zenét, sokat turnézott Európában és Amerikában, ahol a korszak legnagyobb karmesterként és legnagyobb zongoristaként ismerték el. Ugyanakkor Rahmanyinov egész életében a magányra törekvő, bizonytalan és kiszolgáltatott ember maradt. Szergej Vasziljevics Rahmaninov.

Egész életében őszintén aggódott, hogy elhagyta szülőföldjét. A Nagy alatt Hazafias háború Szergej Rahmaninov számos jótékonysági koncertet adott, és az összes díjat átutalták a Vörös Hadsereg alapjába.

Rachmaninoffnak egyedülálló vonása volt - az ismert zongoristák közül a legnagyobb a billentyűzet lefedettsége. Egyszerre 12 fehér kulcsot takart, és bal kezével elég szabadon játszotta a C E lapos G-tól G-ig akkordot. Ugyanakkor sok koncertzongoristával ellentétben elképesztően szép kezei voltak, duzzadt erek és csomók nélkül az ujjain.

Miután Rachmaninov megvédte magát a paparazzóktól, nem akart cselekedni, este pedig megjelent az újságban a zeneszerző fényképe: az arc nem látszott, csak a kezei. A fotó alatti felirat a következő volt: "Millióba kerülő kezek!"

Luzerntől nem messze, egy festői tó partján található a Villa Senard. A nagy orosz zeneszerző, S.V. Rahmanyinov itt találta második otthonát. Itt próbálta megteremteni Ivanovka családi birtokának légkörét, amelyet az 1917-es forradalom után örökre Oroszországban hagyott. "Senar" - ezt a nevet találták ki a feleségével. Egyesíti a nevüket: "Szergej és Natalia Rahmaninov".

Mi van az életben hétköznapi emberek anomáliának tűnik, a zsenik számára - szinte a szokás. Különösen furcsa szokások és különc cselekedetek jellemzők a zenészekre - mintha a hangok absztrakt szférájába tartozás idegenné tenné őket egy másik bolygóról. Érdekes tények a zeneszerzők életéből ennek élénk megerősítése.

Beethoven apja alkoholizmusban szenvedett. Ez a tendencia örökletes volt: a nagy zeneszerző nagymamáját fia születése után azonnal kolostorba küldték, hogy gyógyítsa az erős italoktól való függőségét.

Beethoven apja, aki arról álmodott, hogy nagyszerű előadót készítsen a fiából, megtiltotta neki, hogy zenét komponáljon - a gyermek nem szabad elterelni a figyelmét. A művészet szerencséjére a fiú szemtelen volt.

Az irodalomban, a művészetben és a történelemben jól képzett zeneszerző élete végéig nem jött össze a számtannal. Talán ennek az esetnek az oka egyáltalán nem humanitárius gondolkodásmód volt, hanem az, hogy a fiú 13 éves korától valójában az egész családot eltartotta, és ritkán jelent meg az iskolában.

Beethoven külső komorsága ellenére elképesztően nagylelkű és nagylelkű ember volt. Anyagilag segítette a barátokat, és élete végéig nemcsak a sajátját támogatta fiatalabb testvérekhanem gyermekeik is. Amikor pedig imádta Juliet Guicciardi (aki nem volt hajlandó feleségül venni Beethovent) házassága összeomlott, pénzzel segített neki.

Handel vitatott futballhíresség

Handel dühös és büszke ember volt. Nem volt hajlandó elnyerni Oxford tiszteletbeli professzora címet, nem akart "ezeknek a beszélgetőknek" kollégája lenni. A diploma megszerzéséhez egy kis pénzt kellett fizetni, és ez megalázónak tűnt Handel számára. És mikor, egy operapróba során híres énekes Francesca Cuzzoni nem volt hajlandó énekelni az áriát a zeneszerző által javasolt módon, aki dühében szó szerint megpróbálta kidobni az ablakon.

Händel önállóan sajátította el a csembalót, véletlenül egy hangszerbe botlott otthona tetőterében. 4 éves volt. A zeneszerző édesapja ellene volt hobbijának, nem számítva a zenét komoly hivatásnak. Nem akarta felkavarni a szüleit, Handel belépett a jogi karra, sőt sikerült is befejezni.

Az Európai Bajnokok Ligája himnusza - Handel "Zadok the Priest" szervezésében. II. György koronázása alkalmával írták, és bibliai témákhoz kapcsolódik.

Prodigy, szerencsejátékos és hálóterem

Mozart csodagyerek 7 éves kora óta járta a világot, és megfosztották normális gyermekkorától. Az egyik koncert alatt egy macska futott be a terembe, a fiú, megfeledkezve a közönségről, hozzá rohant. Miután 14 évesen megkapta az akadémikus címet, a tinédzser apja gratulációjára válaszul engedélyt kért a "kis sétára".

Mozart szeretett aludni - hihetetlenül nehéz volt felébreszteni. Csak egy módszer működött hibátlanul: amint egy akkord elhangzott, a zeneszerző azonnal felébredt és improvizálni kezdett.

Mozart rajongott a biliárdért. Estére elkölthette az összes díját - egyébként meglehetősen nagyot: azokban a napokban táplálkozhatott középső család egy hónapon belül. A továbbélés szokása széles láb és tönkretette a zeneszerzőt. Elásták szegény emberként - közös sírba.

Közepes zenész Csajkovszkij

Csajkovszkij első tanárai középszerű zenésznek tartották. Ügyvédként képzett, sőt több évig az Igazságügyi Minisztériumban dolgozott. Csak 21 éves korában Csajkovszkij úgy döntött, hogy zenélni kezd, és belépett ... tanfolyamokra amatőröknek!

A zeneszerzőt lehetetlen kíváncsiság különböztette meg. Az irodalom, a történelem és a művészet mellett botanikával és zoológiával foglalkozott (amikor Berlinben volt, először a híres állatkertbe futott), a csillagászatot, az orvostudományt, műszaki újítások érdekelték (például az országban elsőként próbálta ki Edison fonográfját), és imádott pasziánszolni.

Csajkovszkij csak 37 évesen ment férjhez. A megszállott Antonina Milyukova szerelmi nyilatkozatokkal árasztotta el a zeneszerzőt, és nem akarta, hogy szerencsétlenségének okozója legyen. De valójában a házasság több hétig tartott - kiderült, hogy a fiatal nő korántsem Tatyana Larina. Sikertelen házasság csak megerősítették Csajkovszkij homoszexualitásáról szóló pletykákat. Ennek ellenére élete végéig a zeneszerző támogatta Milyukovát, sőt segített gyermekeinek, akik más férfiaktól születtek.

Csajkovszkij a higiénia megszállottja volt, és folyamatosan kezet mosott. Paradox módon kolera miatt halt meg, miután egy járvány során véletlenül ivott vizet. Bár van egy verzió, miszerint a tragikus felügyelet nem baleset volt, hanem öngyilkosság.

Szviridov az övé zenei karrier sokat köszönhet az anyának. Ő, parasztasszony, jutalmat kapott a Szovjetunió érdekében végzett kemény munkáért: tehenet vagy zongorát. Észrevéve fia zenei képességeit, hangszert választott, és ez meghatározta a fiú sorsát.

Tanulmányai alatt Sviridov egy szobában, 20 szomszéddal együtt szállóban élt. A diáktársak prófétikusan "nagy zeneszerzőként" ugratták - rajta kívül senki sem vett részt az író tanfolyamon.

Egész életében ez a szovjet zenei géniusz és a legmagasabb kormányzati díjak nyertese egy hangszert bérelt a Zeneszerzők Szövetségétől. Egyszerűen nem volt elég pénz a saját vásárlásához.

Szviridov imádta a horgászatot, ugyanakkor rendkívüli undorral volt megkülönböztetve, és nem tudott ásni férgeket. Ha nem volt más kiút, Sviridov ezen eljárás után órákig mosott kezet.

A zeneszerző életéből egy másik érdekes tény kapcsolódik naplóihoz. Egész életében jegyzeteket tartott, ehhez nemcsak füzeteket és jegyzettömböket használt, hanem magnót, könyv- és folyóirattáblákat, papírdarabokat, kézikönyveket, telefonkönyveket és még saját hangjegyeit is.

Vegyész és zenei zseni

Borodin, Mendelejev barátja és munkatársa, orvosdoktor és kémiaprofesszor volt, laboratóriumot vezetett és számos fontos felfedezést tett a tudományban. Meg is nyitotta a női orvosi tanfolyamokat, abszolút innovatívak arra az időre.

Repin Borodin híres portréját nem a zeneszerzőtől, hanem egy hozzá hasonló embertől festette. Maga Alexander Porfirievich már nem volt a világon.

A vonaton, amelyen Borodin és Mendelejev Olaszországban utaztak, az osztrák rendőrség betört, és egy elszabadult politikai bűnözőt keresett. A zeneszerző sajátos megjelenése gyanút ébresztett, Borodint pedig átkutatták és kihallgatták több mint egy óra... Amikor végül elengedték és elindult a vonat, kiderült, hogy az igazi szökevény valóban ebben a kocsiban rejtőzik, ám a Borodin által elfoglalt rendőrök egyszerűen nem vették észre.