28.02.2019
Raphael művei. Egy nagyszerű művész romantikus, titokzatos és tragikus szerelmi története. Művész - egy speciális gondolkodási stílus
Raphael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - művész (festő, grafikus), a reneszánsz építésze.
Raphael Santi életrajz
1500-ban Perugiába költözött, és belépett a Perugino stúdióba festészetet tanulni. Ugyanakkor Raphael elvégezte az első önálló műveket: az apjától átvett készségek és képességek érintettek voltak. Az ő legsikeresebbje korai művek - "Madonna Conestabile" (1502-1503), "A lovag álma", "Szent György" (mindkettő 1504)
A görög-római pogány művészetre jellemző stílusbecslés veszélye mindig is fennállt, tekintettel a bizánci művészet virágzásának társadalmi-kulturális körülményeire, de időszakosan szankcionálták. A pogány művészet kifejezőeszközeinek megőrzésére való kísértés Nagy Theodosius rendeleteivel nem tűnt el; kihúzhatták a pogány templomokat és oltárokat, de nem tudták megállítani a művészetek iránti rajongást azok iránt, akik nem a mennyekkel, hanem a földi emberekkel vannak kapcsolatban.
Ennek eredményeként a Queenisect Zsinat 100-as kánonja magatartást tanúsított a profán művészetben megnyilvánuló "pogány éretlenség" iránt. Vagy ha a meggyalázott tartalom művészetében semmiféle kifejezésmód nem megengedett, annál nehezebb elhinni, hogy a keresztény szellemiség megszokta a festett képeket a pogány művészetre jellemző módon.
Nagy teljesítményű művésznek érezte magát, Raphael 1504-ben otthagyta tanárát és Firenzébe költözött. Itt keményen dolgozott a Madonna arculatának megalkotásán, akinek legalább tíz művet szentelt (Madonna az aranyvesszővel, 1506-1507; Entombment, 1507 stb.).
1508 végén II. Julius pápa meghívta Rafaelt Rómába költözni, ahol a művész rövid élet... A pápa udvarában "az Apostoli Szék festőjévé" léptették elő. Munkájának fő helyét ma a Vatikáni Palota szertartásos apartmanjainak (strófáinak) festményei foglalják el.
De éppen a szépség anyaggá történő átalakításának eszközeként fennáll a zavartság és zavartság veszélye. Természetesen a klasszikus Jó, Igaz, Szép Jézus Krisztus bibliai triádja. Ez megtestesíti az utat, az igazságot és az életet. Ebből az következett, hogy a keresztény művészet annak bizonyítéka, hogy aktívan jelen van annak, aki a szépség útja.
Az esztétikai kategóriák közül úgy tűnik, hogy a szépet nehezebb volt integrálni keresztény világ és fejlődni. Az ikonoklasztokhoz hasonlóan a Szép volt és marad a híres triász legfinomabb és legveszélyesebb kategóriája. A szentnek az Igazsággal és Jósággal való meghatározásának fenyegetése gyakran megnyilvánul a zsidóság és a kereszténység történetében, de érdemes megjegyezni, hogy mind a Dekalógus második parancsolata, mind a héber próféták üzenete a szent szép definícióját kísértésnek tekinti. hozzon létre egy esztétikát, amely megértette ennek a kísértésnek a valóságát, összetett teológiai és filozófiai koncepcióra van szükség.
Rómában Raphael portréfestőként ért el tökéletességet, és lehetőséget kapott építészi tehetségének megvalósítására: 1514-től a Szent Péter-székesegyház építését irányította.
1515-ben kinevezték az antik tárgyak biztosának, ami az ókori emlékek tanulmányozását és védelmét, valamint az ásatások ellenőrzését jelentette.
Raphael művei közül a leghíresebb, a Sixtus Madonna (1515-1519) szintén Rómában íródott. BAN BEN utóbbi évek Az életben a népszerű művész annyira meg volt töltve megrendelésekkel, hogy azok végrehajtását a hallgatókra kellett átruháznia, csupán vázlatok készítésével és a munka általános ellenőrzésével szorítkozott.
1520. április 6-án hunyt el Rómában.
De ennek a Szépségnek a festményben való átadása magában rejti azt a veszélyt, hogy csak a kompozíciós, kromatikus, változatos és magával ragadó textúrájú anyagok kombinációinak szépségére összpontosít. Az ikonográfia veszélye, hogy eltűnik a plasztikai művészet mögött.
Ez a folyamat hosszú és szinte instabil periódus alatt zajlott, abban az időben, amikor nyugati mentalitás az ikon és annak szerepe kizárólag didaktikai és esztétikai nézeteinek beáramlása maradt keresztény élet... Ebből a szempontból nem mindegy, hogy van-e ikon vagy vallási kép a templomokban. A "görögök barbár hagyományának" megsértése arra kényszerítette a nyugati vallási művészetet, hogy elszakadjon az ikontól és csak a vallási festészeten belül maradjon lehorgonyozva. Az emberi modell átvette az isteni helyét, a művészet öncélúvá vált, istenítetté vált, mint egy művész.
A ragyogó mester tragédiája az volt, hogy nem hagyhatott maga után méltó utódokat.
Raphael munkájának azonban hatalmas hatása volt a világfestészet fejlődésére.
Raphael Santi munkája
A reneszánsz humanizmusának legfényesebb és legmagasztosabb eszméinek gondolatát Raphael Santi (1483-1520) munkájában testesítette meg legteljesebben. Leonardo fiatalabb kortársa, aki rövid, rendkívüli életet élt elfoglalt élet, Raphael szintetizálta elődeinek eredményeit, és harmonikusan megalkotta a szép ideálját fejlett ember impozáns építészet vagy táj veszi körül.
Ez a vallási festmény, amelyet a hagyományos kánon megtört, függővé vált a kor stílusától és a művész festői sajátosságaitól. A művészi zsenialitás, amely többnyire nem hiányzott, a vallási festmény szakrális térben való elfogadásának kritériuma lett. Alany, gyakran kétségbena képi kivitelezés pedig kinyitotta a templomok széles kapuit, hogy a festmény és a szobor behatolhasson. Hogy egy vallási téma és egy zseniális aláírás méltó az egyház elfogadására.
Egy olyan elképzelésben, amelyben a művészi érték érvényesül, nem meglepő, hogy az ikon csak művészi tárgy lett, hasonlóan más festményekhez, amelyek esztétikai értéke nem kérdéses, de amelyek a művészi szférába esnek és vallásosak, kívül maradnak a liturgikus világegyetem.
Tizenhét éves fiúként felfedezi a valódi alkotói érettséget, és számos képet alkot, amelyek tele vannak harmóniával és szellemi világossággal.
A finom líraiság és a finom szellemiség megkülönbözteti egyik korai művét - Madonna Conestabile (1502, Szentpétervár, Hermitage), egy fiatal anya felvilágosult képét, amelyet átlátszó umbriai táj hátterében ábrázolnak. Az alakok szabad térbeli elrendezésének, egymáshoz és a környezettel való összekapcsolásának képessége megmutatkozik a "Mária jegyese" (1504, Milánó, Brera Galéria) kompozícióban is. A táj felépítésének tágasága, az építészeti formák harmóniája, a kompozíció minden részének egyensúlya és integritása tanúskodik Raphael mint a magas reneszánsz mesterének megalakulásáról.
Csak fontos fényes kézamely aláírta a "jelvényt", vagy jobb esetben azt mondta, hogy a festmény, ezért gondosan kell tárolni és fenntartani. Ezért át kell menni a művészi és a liturgikus hitelesség között. Az Isten Anyja arca már régóta eltűnt minden nő mögött, aki a képen lévő elsőbbségét vitatta, hogy átadja ennek az arcnak a vásznát.
Valójában egy "isteni művész" által létrehozott eszmével dolgozott. Ezért automatikusan úgy tekintik, hogy ami művészi szempontból isteni, az csak isteni és ikonográfiai lehet. A szentség tanúsítása közvetlenül kapcsolódik a művészi értékhez.
Firenze érkezésével Raphael kifejezetten plasztikus kezdetével és a valóság széles körű lefedésével könnyen elnyeli a firenzei iskola művészeinek legfontosabb eredményeit.
Művészetének tartalma továbbra is könnyű lírai téma anyai szeretet, amelynek különös jelentőséget tulajdonít. Érettebb kifejezést kap olyan művekben, mint a "Madonna a zöldben" (1505, Bécs, Kunsthistorisches Museum), "Aranyvesszős Madonna" (Firenze, Uffizi), "A gyönyörű kertész" (1507, Párizs, Louvre). Lényegében mindegyik ugyanazt a kompozíciót különbözteti meg, Mária, a csecsemő Krisztus és a Baptista figuráiból állva, piramis csoportokat alkotva egy gyönyörű vidéki táj hátterében, a Leonardo által korábban megtalált kompozíciós technikák szellemében. A mozdulatok természetessége, lágy plasztikai formák, dallamos vonalak simasága, szépség ideális típus Madonnák, a táj hátterének tisztasága és tisztasága segítenek feltárni e kompozíciók figuratív szerkezetének fennkölt költészetét.
Például Madona Sistina Raphael azt mondta: "Amíg a század festménye képes reprezentálni a világ történetét, addig a Madonna az emberi költészet egyik nemes koncepciója marad: Szűz Mária méltó festménye." Az a tény, hogy a csodálat megnyilvánulása, amelyet egy vallási témájú műalkotás előtt éreztek, még a valódi keresztény élet egyfajta "barométerének" is tekinthető. Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy az ortodox szellemiség számára a művészi érzelmek nem jelentenek automatikusan lelki földrengést, mindaddig, amíg a szemünk előtt jelen lévő világ, ez a világ is - legalábbis az időjárás stíluselveinek megfelelően átültetve a lehető legtermészetesebb - és nem egy átalakult világ, amely az ikonra jellemző.
1508-ban Raphaelt meghívták Rómába dolgozni, II. Julius pápa udvarába, aki egy uralkodó, ambiciózus és energikus ember, aki igyekezett növelni fővárosa művészeti kincseit, és szolgálatába vonzani az akkori tehetségesebb kulturális személyiségeket. A 16. század elején Róma reményeket ébresztett az ország nemzeti egyesülésében. A nemzeti rend eszméi megalapozták a kreatív fellendülést, a fejlett törekvések megtestesülését a művészetben. Itt, az ókor örökségének közvetlen közelében Raphael tehetsége virágzik és érlelődik, új kört és vonásokat szerez a nyugodt nagyszerűségnek.
De a kánonoktól való szabadulás ezen örömében, az Isten képmására létrehozott megoldás megoldásában, és most, mindenütt az arcát látva, elfelejtette, hogy a művészet lényegében metafizikai és szent. Ez a perspektíva a középkor végén törlődik Európában: a gyönyörű művek szent tartalmát teljesen szem elől tévesztik. Az észvesztés, a művészet, maga a szépség művészete, míg a hagyományos kultúrák a gyönyörű el volt rejtve és elnyelte funkcióját. koncepció vizuális művészetekés a "művész" fogalmát is.
Raphael megrendelést kap a Vatikáni Palota dísztermeinek (úgynevezett strófáinak) kifestésére. Ez a munka, amely szakaszosan folytatódott 1509 és 1517 között, Raphaelt jelölte az olasz monumentális művészet legnagyobb mesterei közé, magabiztosan megoldva a reneszánsz építészetének és festészetének szintézisét.
Raphael monumentalist és dekoratőr ajándéka teljes ragyogásában megmutatkozott a Station della Senyatura (nyomda) festése során.
Másrészt a cselekvéssé, vagyis a természetről szóló információkon alapuló tevékenységre redukálva a művészetet egyre inkább szabadnak és mesterségesnek tekintik. A művészet önmagáért válik önmagáért, öncélúvá válik, "művészet a művészetért" válik.
Manapság "embertelenítő művészetről" beszélnek. De a szétesés vagy az identitás hiányának folyamatával együtt annak újraértékelése is megtörténik. Még a vallás számára is helyettesítővé válik, amint láttuk, de minden más szempontból. Volt idő, amikor azt hitték, hogy csak a tudomány és a technika adhat választ arra az életérzésre, amelyet az ember folyamatosan keres, mivel csak tényeket tudnak felajánlani, másra képtelenek. Nem kell eldöntenünk, hogy ez így van-e. élnünk kell, az emberek már nem kizárólag a vallást nézik, hanem, mint látjuk, egyre inkább a művészetben és a művészekben.
A vitorlásboltozatokkal borított szoba hosszú falain "Dispute" és "Athén iskolája" kompozíciók vannak, a keskeny falakon - "Parnassus" és "Bölcsesség, mértékletesség és erő", amelyek az emberi lelki élet négy területét személyesítik meg. tevékenység: teológia, filozófia, költészet és jogtudomány ... A négy részre osztott boltozatot allegorikus figurák díszítik, amelyek egyetlen dekorációs rendszert alkotnak falfestményekkel. Így a szoba teljes terét festéssel töltötték meg.
Azok, akik már nem hisznek Krisztusban, hajlamosak a feltámadásra, a vallási valóságtól mentes Piero della Francesca-ra, a festmény továbbra is kitalált alkotás, de a fiktív alkotás nem szimulakrum, és ma az esztétikai érték elnyerte egy privilegizált valóság erejét. , ami természetesen a fővárosunk ideje, egy olyan esemény, amelyet csak most kezdünk megvalósítani. Valójában a művészet, de a művészek is hosszú utazás sikerült vezető pozíciót elfoglalnia az emberiség kulturális színterén.
Platón ideális állapotából való kirekesztésüktől kezdve a strukturált antropocentrikus társadalom jóslásáig jutottak el. Megállapították, hogy a művészi felfogás kizár minden utalást eredeti téma vagy egy cél, amelynek egyetlen érdeklődésének középpontja a művészet, de főleg demiurgja, a művész.
Ádám és Éva athéni vitás iskolája
A festményeken a keresztény vallás és a pogány mitológia képeinek egyesülése arról tanúskodott, hogy az akkori humanisták elterjedtek a keresztény vallás ókori kultúrával való összeegyeztetésének és a világi elv egyház fölötti feltétel nélküli győzelmének elterjedésében. Még az egyházi személyek ábrázolásának szentelt "Vitában" (az egyházatyák vita az úrvacsoráról) is fel lehet ismerni a vita résztvevői között Olaszország költőit és művészeit - Dante, Fra Beato Angelico és más festőket. és írók. A kompozíció "Az athéni iskola", amely dicsőíti az elmét a szép és erős ember, az ókori tudomány és filozófia.
Az érdeklődési központok ilyen értékelése során nem meglepő, hogy - amint azt Andreas Frossard megjegyezte - Raphael Deva-t "Raphael" -nek hívják. A művészi géniusz árnyékban hagyja a szentség géniuszát. bizonyos mértékig elkobozták annak érdekében, hogy jó társa lehessen annak, aki létrehozta, vagyis a művésznek, és azok beleegyezésével, akiknek meg kellett bizonyosodniuk arról, hogy ez nem történt meg, vagyis a a katolikus egyház.
Ha egy isteni kép példáját vesszük figyelembe, amely a keresztre feszítés, akkor az egyfajta kánon volt. Ezek a képek a művész személyes meditációjától, az ezzel kapcsolatos esztétikai és vallási szintézistől függenek. Az értékes művészek beavatkozása a nyugati kápolnákba valóságos múzeumokká vagy oltárokká változtatta a művészetet és a művészeket. ezeken a tereken nincs mit felismerni, kivéve azt a tényt, hogy "ez Matisse!", "ez Cocteau!" - tehát van mit látni, de nem imádkozni - látni; elfelejtjük, hogy "Matisse" vagy "Cocteau" - el kell felejtenünk a láthatót.
A festményt a fényes jövő valóra vált álmának tekintik.
A grandiózus ívű nyúlványok mélyéből az ókori gondolkodók egy csoportja bukkan fel, amelynek középpontjában a méltóságteljes szürke szakállú Platón és a magabiztos, ihletett Arisztotelész áll, a földre mutató kézmozdulattal, az alapítók idealista és materialista filozófia. Alul, a lépcsőtől balra, Pythagoras a könyv fölé hajolt, diákjaival körülvéve, jobbra - Euklidesz, és itt, a legszélén Raphael Sodoma festőművész mellett ábrázolta magát. Ez egy fiatal férfi, szelíd, vonzó arc... A freskó összes szereplőjét egyesíti a magas szellemi felemelkedés és a mély gondolkodás hangulata. Olyan csoportokat alkotnak, amelyek integritásukban és harmóniájukban feloldhatatlanok, és ahol minden szereplő pontosan elfoglalja a helyét, és ahol maga az építészet szigorú mértékében és fenségében hozzájárul a kreatív gondolkodás magas fokú légkörének újrateremtéséhez.
Ezek a kápolnák szerzőiket, nem pedig a befogadót ünneplik - egyszerű bálványok, nem ikonok a funkciójuk. Még benne is ortodox világ nem jobb. Hány művész vagy művészetkedvelő nem kiáltja fel: "Szentháromság" helyett "rubelt", vagy nem gondolja, hogy "érdemes Theo-rajongóval ellátogatni az oldalra, hogy lássa Krisztusát!" - "Melyik, Theophanes, görög vagy Kréta?"
Vagy, mint sokan nem gondoljuk, az egyház légköre „istenfélőbb”, mint a másik, mert a kép híres aláírást hordoz. A keresztény festészet szépsége által okozott átalakulás semmilyen körülmények között nem csökkent semmilyen módon, de nem hanyagolható el az a veszély, hogy az alkotót a Teremtő elé állítja. Hányan gondolkoznak azon, aki híres ortodox ikonok, ne engedjék, hogy ellopják esztétikai rajongásukat, megfeledkezve a szenttel folytatott párbeszédről, akinek az arca előttük van?
A Stanza d'Eliodoro "Eliodor kiűzésének" freskója intenzív drámájával tűnik ki. A bekövetkező csoda - a mennyei lovas által a templom rablójának kiűzését - hirtelenségét a fő mozdulat gyors átlója közvetíti a fényhatás segítségével. II. Julius pápát az Eliodorus száműzetését néző nézők között ábrázolják. Ez utalás Raphael korabeli eseményekre - a francia csapatok kiutasítására a pápai államokból.
Az ember felváltja magát az istenivel, kihasználva az ember sajátos képességét, hogy művészetteremtő legyen. Már nem imádja az ikont, de a művészet már nem a szentre emlékezik, hanem arra, aki életet adott neki a festészetben. A veszély nem csak a nyugati kereszténység azon típusában nyilvánul meg, amely a becsülethez szokott emberi arcok a szentek neve.
Ebben az értelemben elmondhatjuk, hogy az orosz ikonfestés hajlamos volt dekoratív mintaamely a művészetet, és nem az üzenetet vonja össze. Nem tudja legyőzni az elméleti modell, a formális "modor" kísértését. Az orosz ikon előtt gyakran nem a természet egzisztenciális átalakulásának bizonyítékát találja, hanem az átalakulás gondolatát, a formális, dekoratív stílus dátumát. és általában a spiritualizálás és a dematerializáció benyomását kelti: a ruhák hajtásai nem az igazi test a ruhák alatt, a test hozzáállása és mozgása nem természetes, de a geometrikusan sematikus fények szinte nem szórják szét ugyanolyan színű, hogy újból benyomást keltsen, fényes fénymódon, nehéz ezeket leírni valódi különbségek szavakkal, és mégis szükségesek a görög és az orosz ikonok összehasonlításakor.
Raphael római korszakát a portréképítés terén elért magas eredmények jellemezték.
Éles portréelemek szerezhetők élettel teli a bolseni mise szereplői (freskók a Stanza d'Eliodoro-ban). Raphael festőállványos festésnél is a portré műfajához fordult, itt megmutatta eredetiségét, feltárva a modell legjellemzőbb és legjelentősebb jellegét. II. Julius pápa (1511, Firenze, Uffizi), X. Leó pápa portréit festette Ludovico dei Rossi és Giulio dei Medici bíborossal (1518 körül, uo.) És egyéb portréfestményeket. Művészetében továbbra is fontos helyet foglal el a Madonna képe, megszerezve a nagyszerűség, a monumentalitás, a magabiztosság és az erő vonásait. Ez a Madonna della Cedia (Madonna a székben, 1516, Firenze, Pitti Galéria) harmonikus, zárt kompozíciójával.
Raphael ugyanakkor létrehozta legnagyobb alkotását "Sixtus Madonna" (1515-1519, Drezda, Képgaléria), sz. Sixtus Piacenzában. A korábbi, könnyedebb hangulatú, lírai Madonnákkal ellentétben ez egy hatalmas kép, tele mély értelmekkel. Az oldal tetején szétterített függönyökből kiderül, hogy Mary könnyedén jár a felhőkön, csecsemővel a karjában. Tekintete lehetővé teszi, hogy betekintést nyerjen tapasztalatai világába. Komolyan és szomorúan néz a távolba, mintha előre látta volna tragikus sors fiú. A Madonnától balra Sixtus pápa lelkesen mérlegeli a csodát, jobbra Szent Barbara áhítatosan néz le. Az alábbiakban két angyal néz fel, és mintha visszaadna minket a fő képhez - Madonna és gyermekesen töprengő babája.
A kompozíció kifogástalan harmóniája és dinamikus egyensúlya, a sima lineáris körvonalak finom ritmusa, a természetesség és a mozgásszabadság alkotják ennek az egész, gyönyörű képnek az ellenállhatatlan erejét.
Az élet igazsága és az ideál vonásai kombinálódnak a Sixtus-Madonna bonyolult tragikus természetének lelki tisztaságával. Egyes kutatók a prototípusát a "Hölgyek fátyolban" (1513 körül, Firenze, Pitti Galéria) jellemzőiben találták meg, de Raphael maga írta Castiglione barátjának írt levelében, hogy kreatív módszere a életmegfigyelések: egy szépség megírásához sok szépséget kell látnom, de a ... szép nők Használok valami ötletet, ami eszembe jut. " Így a valóságban a művész olyan vonásokat talál, amelyek megfelelnek az ideáljának, amely a véletlen és átmenet fölé emelkedik.
Raphael harminchét éves korában halt meg, és a Villa Farnezina befejezetlen festményei maradtak, Vatikáni Loggiák és számos más mű, kartonpapírral kiegészítve és tanítványai rajzai. Raphael szabad, kecses, alkalmi rajzai a világ legnagyobb rajzolóinak sorába lendítik alkotójukat. Építészeti munkája és alkalmazott művészetek tanúskodnak róla, mint a magas reneszánsz sokoldalú tehetséges alakjáról, aki kortársai között nagy hírnévre tett szert. Később maga Raphael neve lett az ideális művész közös neve.
A reneszánsz népének nézete szerint a szépség elsősorban rendezett összhang és részek kombinációja, a harmónia. Arányon, tökéletes képen alapszik, ahol az olasz tudós és Alberti építész szavaival élve "semmit sem lehet hozzáadni, sem levonni, sem megváltoztatni anélkül, hogy rosszabbá válna".Számos olasz diák és a Raphael követője vitathatatlan dogmává emelte a tanár kreatív módszerét, amely hozzájárult az utánzás elterjedéséhez az olasz művészetben és előrevetítette a humanizmus küszöbön álló válságát.
A feltámadott reneszánszban a „szépség harmónia” ősi képlet a művészet lényegét és a körülöttünk lévő világ sajátos elképzelését egyaránt kifejezte. Az akkori emberek szerint minden élőlény harmonikus. A művészetben a szépség a természet szépségének tükre. Ez a megértés természetességet, teljesvérűséget és összehasonlíthatatlan bájt adott a reneszánsz ideáloknak.
Raphael művészete és maga az élete példaként szolgálhat a reneszánsz világosságához, az élet iránti szeretethez, a kedvességhez, a nemes egyszerűséghez. Sok művész igyekezett ezeket az ideálokat testesíteni. De ő volt az a boldog mester, akinek műveiben teljes és tökéletes tükröződést kaptak.
Életében nem voltak konfliktusok, elégedetlenség önmagával, az örök ellentmondás a kívánt és az elért között. Raphael a karakter boldog vonásainak köszönhetően mindig kivitelezhető feladatokat tűzött ki magának, és olyan könnyen elvégezte azokat, mintha nem érne semmiféle erőfeszítést. Mindig kortársaival tanult, hibátlanul találta meg és szervesen beolvasztotta azt, ami hiányzott neki. Intuitív módon elkerülte azokat a nehézségeket, amelyek szinte áthidalhatatlanná váltak a világot nehezebben és drámaibban érzékelő művészek számára.
Rafael Santi 1483. április 6-án született Urbinóban, az olaszországi Marche régió kisvárosában. Apja, Giovanni Santi festőművész és költő tartotta az első festőórákat, amelyeket a helyi művészek folytattak. 17 évesen belépett Perugino műhelyébe.
Raphael korai festményei szinte semmiben sem különböznek a tanárok lírai műveitől: könnyű alakokat festenek a tájak hátterére, egyszerűen és közvetlenül elhelyezkednek. Akkor is, 20 éves korában, a "Madonna Conestabil" -ban megalkotja saját ideális világát, bemutatva a kompozíciós készséget. Raphael képes igazán rendezni a képet, összekapcsolni a figurákat egymással és a háttérrel. A kompozíció felülmúlhatatlan mestere, amely vezérfonal bármely művének felfogásában.
1504-1508 Raphael Firenzében tölt. A Madonna képein dolgozik, kimeríthetetlen fantáziát mutat be a hagyományos cselekmény új megoldásait keresve. És természetesen tovább tanul - hozzáteszi azt a kegyelmet, amely megkülönböztette fiatalos műveit, tisztán firenzei plaszticitást, monumentalitást. Leonardo da Vinci füstös fényének és árnyékának elsajátítására törekszik. Ennek az időszaknak az egyik festménye - a "Szent család" látható az Ermitázsban.
1508-ban Rómába költözött. A megbízott rendek nagysága, az ősi város szelleme Raphaelt magasabb szintű készségre emeli. Olyan környezetben találja magát, ahol a fenséges luxus ötvöződött a humanizmus gondolataival, a hivalkodó pompa, a mérték és a művészi ízlés követelményeivel. A Vatikáni Palota szobáinak ("strófáinak") festésével foglalkozó munkában Raphael művészetének jellemző vonása nyilvánult meg - a képek szintetikus jellege, a természeti megfigyelések szerves általánosításának képessége.
Hasonlítsuk össze ennek a festménynek a leghíresebb freskóját - az "Athén iskoláját" - egy előkészítő vázlattal. Láthatja, hogyan alakulnak át az alakok, tűnnek el a felesleges részletek, hogyan veszít a kép mindent pillanatnyi, mindennapi és monumentális jelleget. Raphael sajátossága nem az, hogy ezeket az idealizált képeket létrehozta, hanem az, hogy bennük mindig a valódi érezhető, a természetből vett. Finoman érzi a határt a valódi és az ideális között, nem szakad el az élettől, nem fordul a fiktív felé, ami oly gyakran történt követőivel. Raphael műveiben a színész közvetlen értelme szomszédos a racionálisan ellenőrzött rajzkal, tökéletes arányok, és ez az igazán klasszikus művészet jele.
A strófák festményein Raphael kivételes ajándékot mutatott be monumentalistaként. Felejthetetlen példa Platón és Arisztotelész alakjai az "Athén Iskola" freskóban. Ez a tehetség nemcsak a rajz súlyosságában és tisztaságában, abban rejlik, hogy képes kiemelni a fő dolgot, hanem abban is, hogy számos képet egyetlen összetett együttesben egyesíthet. Raphael itt festőként, építészként és zeneszerzőként egyaránt tevékenykedik. Ennélfogva - az építés egyértelműsége és a vonalak és kontúrok nemes szépsége, szerkezetükben dallamos.
Hősi világot teremtve freskókban, Raphael hű marad a valósághoz. A freskókat számos rajz, vázlat, alakcsoportok, személyek teljes körű vázlatai előzték meg. Minden karakter egyedi, szinte az összes kép portré. Látunk pápákat és kíséreteiket, bíborosokat, őröket: sokuk könnyen felismerhető. Jobb rész A bolseni mise freskói lényegében egy nagy csoportkép, amelyben az élet igazsága és az általánosítás összeolvad.
A freskókban található portrék külső egyszerűségükkel, a kép magasságával nagyon közel állnak a festőállvány műveihez. Akárcsak a monumentális művekben, a művész is némileg idealizálja a modellt, igyekszik a tipikusat meglátni, képet alkotni tökéletes férfi Reneszánsz. A személyiség magas céljáról, az erényekről és az értelemről szóló humanisztikus elképzelések Raphaelben a portré jellemzésének egyik eszközévé válnak. A képen látható emberek mindig nyugodtak, magabiztosak, tele vannak méltósággal. Az övék szellemi béke megingathatatlan.
Vessünk egy pillantást a bíboros és B. Castiglione szigorú portréira. Bennük egyre több új erényt fedez fel - a külső egyszerűség mögött a lelki tartalom gazdagságát sejtik. Raphaelnek az volt az ajándéka, hogy mindenben látja az arányosságot, a harmóniát: a körülötte lévő világban, a természetben, az emberekben. És nemcsak látni, de könnyű, örömteli is megtestesíteni.
1513-1514-ben, számtalan megrendelés alapján ideiglenesen elhagyva a munkát, Raphael létrehozza a Piacenza városában található Szent Sixtus kolostor templomának egyik legjobb alkotását - a "Sixtus-Madonnát". Ez az Istenanya képével kapcsolatos munkájának eredménye volt - egy remekmű, amelyben a mester a legteljesebben kifejezte ideálját. Úgy gondolják, hogy a festményt II. Julius pápa rendelte, aki Szent Sixtust tartotta védnökének. Temetési képként szolgált, amely hagyományosan az Isten Anyját képviseli, mintha az elhunytnak tűnne fel. De, amint azt MV Alpatov kiemelkedő művészettörténész megjegyezte, "Raphael festményében a Madonna megjelenése az elhunyt Julius pápának népe számára jelenséggé változott, amelyről az ókori legendák meséltek".
Képe emberi és gyönyörű. Mezítláb fiával a karjában ereszkedik le az égről az emberek felé. Sixtus, aki levette a pápai tiarát, és Szent Barbara, alázatot és tiszteletet kifejezve, királynőként köszöntötte. A klasszikus művészet képlete - "nemes egyszerűség és nyugodt nagyszerűség" - teljes mértékben alkalmazható Raphael létrehozásában.
Raphael. - Saint George legyőzi a sárkányt. Olaj. 1505.
Élete utolsó öt évében építészettel foglalkozik, szívesen tanulmányozza Róma ősi épületeit. Felügyeli számos megrendelés végrehajtását, amelyeken hallgatói dolgoznak, amelyek nem befolyásolhatják a munkák minőségét. De Raphael ekkor fedte fel teljesen a dekoratőr tehetségét a Villa Farnesina úgynevezett "Psyche Loggia" festményein és a Vatikán egyik udvarának loggiáin. A hallgatók befejezték őket, de az általános gondolat kétségtelenül Raphaelé. Különösen eredeti a Psyche Loggia freskóiban. A festmény nyitott pavilon formájában jelenik meg, tetején két szőnyeg van felfüggesztve, mintha a naptól védenék. De Raphael asszisztensei nem tudták kellő tökéletességgel megvalósítani a tervet.
Nagyobb volt a művész részvétele a szőnyegek szőnyegek előkészítésében, amelyek ünnepeken a híres Sixtus-kápolnát díszítették. Raphael úgy tekintett rájuk, mint a vatikáni állomások freskói, mint cselekményciklus, amely a boltozat és a kápolna falainak freskóinak tartalmához kapcsolódik. A mester későbbi munkájában megjelenik a külső szépség, a művészi módszer leegyszerűsödik. A Csodálatos fogáshoz hasonló szőnyeglapok kézműves munkájukkal visszavezetnek minket a legjobb munkájához. Azt mondják, hogy a mester korántsem merítette ki a lehetőségeket. 1520. április 6-án hunyt el, Róma vezető festője.
A ragyogó urbanista fényművészete már öt évszázada vonzza a nézőket klasszikus szépséggel, P. Korin szovjet művész szavai szerint „a tiszta művészet ideálja”. Néha olyan vitákat okoz, amelyek közel sem merülnek fel legjobb művek művész vagy hallgatók és követők művei. De a későbbi rétegektől megszabadulva ragyogó művészete a reneszánsz vívmányainak ritka szintéziseként jelenik meg előttünk. Nem ok nélkül a kiemelkedő barokk mester L. Bernini mindig Raphaelt tartotta az elsőnek a nagyok között, és "a nagy tengerhez hasonlította, amely elnyelte az összes folyó vizét".
