Ékszer művészet Kijev Rus. Az ókori Oroszország: mesterségek, típusaik, fejlődésük

Küldje el jó munkáját a tudásbázisban. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik tanulmányaikban és munkájuk során a tudásbázist használják, nagyon hálásak lesznek.

közzétett http://www.allbest.ru/

Az Orosz Föderáció Oktatási és Tudományos Minisztériuma

Szövetségi állam költségvetési oktatási

Szakmai felsőoktatás intézménye

"Novgorodi Állami Egyetem

bölcs Jaroszlávról nevezték el "

a témában: „Ékszerkészítés az ókori Oroszországban.

Az ékszer technikák áttekintése "

Veliky Novgorod, 2013

BEVEZETÉS

Az ékszerművészet művészi termékek előállítása nemesfémekből (arany, ezüst, platina), valamint néhány színesfémből, gyakran értékes és díszítő kövekkel, gyöngyökkel, üveggel, borostyánnal, gyöngyházból, csontból stb.

Az ékszer művészete olyan ékszerekkel kezdődött, amelyek eredetileg csontból, tengeri kagylókból stb. De a Kr. E. VII. Évezredben. az emberiség feltalálta a természetes kő mechanikai feldolgozásának technikáját. Ez fordulópontot jelentett az ékszer történetében. És a Kr. E. 5. évezredben. a réz magas hőmérsékletű olvasztása kovácsokban és öntési technika jelenik meg. Az ékszer művészete gyorsan fejlődni kezd.

Kijevi Ruszban Kijev lett az ékszerek központja, de az olyan városok, mint Velikij Novgorod, Szmolenszk, Pszkov, Csernigov, Tula stb. öntés filigrán betét

Ez a munka a fő ékszertechnikák áttekintését szolgálja, mint például öntés, kovácsolás, dombornyomás, domborítás, niello, aranyozás, inlay, dróthúzás, filigrán és gyöngyfűzés. E technikák teljesítményének semmilyen területi jellegzetességét nem érintem, ahogyan a részletekbe sem mélyülök bele.

Most röviden kitérek a kérdés történetírására.

A 19. század közepén Ivan Jegorovics Zabelin írt egy művet "Az oroszországi fémgyártásról a 17. század végéig", de ez a tanulmány jó néhány anyagot tartalmazott a korai időszakról.

Század végére. annyi anyag gyűlt össze, hogy általánosítani lehetne; NP Kondakov foglalkozott általánosításával. Eleinte csak a cloisonné-zománcú tárgyakra irányult a figyelme, később általában az egész városi ékszerművészetre is kiterjedt.

II Tolsztojjal együtt Kondakov hatkötetes orosz régiségek történetét írta.

Zabelin munkáját folytatva Kondakov nagyon gondosan tanulmányozta a zománc- és ékszerkészítést, technikáját, az egyes tárgyak datálását. Kondakov megvédte az orosz kultúrát a normannok támadásaitól, és egy magasan fejlett orosz mesterség létezése mellett érvelt, ugyanakkor gyakran túlzott szenvedélybe esett a bizánci befolyás iránt.

Oroszországban számos mű foglalkozott a kézművességgel, de mindegyik rosszul tárta fel az ékszer művészetét, és gyakran a bennük lévő anyag nagyon fukar, sőt néha nyilvánvalóan helytelen volt.

A 20. század elején megjelent L. G. Niederle cseh szláv munkája, aki külön szakaszt szentel az óorosz mesterségnek. Időrend szerint Niederle munkája csak a mongol előtti időszakra terjed ki, és területileg - az összes szláv országra. A szlávok mesterségének szentelt fejezet a következő részekre oszlik: 1. Fémek bányászata. 2. Fémek (vas, réz, ezüst, ón) feldolgozása. 3. Ékszerészítés (filigrán, granulálás, aranymű). 4. Üveg- és kőbetét technika. 5. Zománc. 6. Kerámia. 7. Fafeldolgozás. 8. Fonás és szövés.

Könnyen belátható, hogy ebben a könyvben meglehetősen nagy helyet kap az ékszer művészete. De sajnos ezt az alkotást az orosz történelmi irodalom nem vette észre.

Az ukrán és a belorusz tudományos akadémia rengeteg munkát végzett az erődített területek felmérésén és tanulmányozásán. Mindezen munkák eredményeként több tucat kézműves műhely nyílt. Az első munka, bizonyos mértékig, általánosított új anyag a 9. és 12. század orosz kézművességéről, A. V. Artikhovszkij cikke, amely a kézművesség és a mezőgazdaság elválasztásának sajátos módjait jelölte meg, valamint annak továbbfejlesztését Vlagyimir-Suzdal és Szmolenszk vidékén.

1936-ban, 40 évvel azután, hogy NP Kondakov megjelentette az "orosz kincsek" első kötetét, megjelentek a második kötethez készített, színes táblázatok, amelyek számos ősi orosz ékszert reprodukáltak. A szövegüket A. S. Gushchin írta. De Gushchin szinte kizárólag a dolgok stílusával foglalkozott, teljesen figyelmen kívül hagyva azok gyártásának technikáját.

Az 1951 - 1958 közötti ásatásokból származó novgorodi ékszerek speciális technológiai kutatása. N. V. Ryndina munkája odaadó. A kutató azonosította a novgorodi ékszerészek szerszámkészleteit, meghatározta technikáikat, meghatározta e technikák időrendjét.

Természetesen az idő múlásával a tanulmányok egyre többé váltak, és egyre több értékes anyagot és következtetést tartalmaznak, ezért a legnagyobb kutatókra fogok koncentrálni.

1958-ban jelent meg BA Rybakov "Az ősi Rusz mestersége" című könyve. Ez egy nagyon teljes tanulmány, amelyben óriási helyet kapnak az ékszer mesterségek, a szerző, az egyes technikákról szólva, néha 2 részre osztja a tanulmányt: városi és vidéki, megemlítve számos jelentős különbséget közöttük. Valójában ez a tanulmány az alapja ennek a munkának.

1981-ben M.V. könyve Sedova "Ókori Novgorod ékszerei (X - XV. Század)". Ez a kutató úgy döntött, hogy könyvét ékszertípusok szerint fejezetekre osztja. A könyv bőségesen van ellátva illusztrációkkal, amelyek hozzájárulnak az anyag felfogásához.

T.I. Makarova 1986-ban kiadja "Csernevoe tett az ókori Ruszból" című könyvet. Tatjana Ivanovna, mint Mária Vlagyimirovna, ékszertípusonként fejezetekre bontotta könyvét. A kutatás gyakran tartalmaz új és meglehetősen teljes információkat a durva üzletről.

És egy évvel Makarova munkája előtt megjelent az „Ősi Oroszország. Város. Vár. Falu ". Ebben a könyvben a mesterségnek szentelt hatodik fejezetet B.A. Kolchin. Ebben a fejezetben több lap foglalkozik a színesfémek feldolgozásával. Az információkat tömören mutatják be, de ennek ellenére az ékszerkészítési technikák meglehetősen nagy részét lefedik.

Most röviden az ókori Oroszország ékszereinek forrásairól.

A pogány uralom idejére a fő források a sírhalmok anyagai.

A kereszténység elfogadásával pazar pogány temetések tűntek el.

A temetkezési helyeket ékszerkincsek váltják fel, amelyeket veszély alatt a földbe temetnek. A dolgok és azok összetettségének megőrzése az őrökben sokkal jobb, mint a halmokban, de az őröknek, mint történelmi forrásnak számos sajátossága is van.

A kincsek összetétele tarka; különböző korokból származó dolgokat tartalmaznak, de mégis olyan dolgok érvényesülnek, amelyek közelebb vannak a kincs utolsó tulajdonosainak idejéhez.

A kézműves műhelyek feltárása nem kevésbé fontos, mint az ékszer kincsei.

1. ÖNTÉS

A réz, ezüst és ötvözeteik feldolgozásának egyik legfontosabb módszere az öntés volt. Magas költségei miatt ezt a masszív tárgyakat igénylő technikát a kis kézművesség kivételével szinte soha nem használták. A réz, bronz, sárgaréz, ezüst, billon és más ötvözetek öntése nem jelent alapvető különbségeket. Az öntés volt a fémmegmunkálás fő módszere a falu "réz és ezüst kovácsai" részéről.

1.1 ÖNTÉS ÓSZER OROSZORSZÁGI FALUSBAN

Az öntés a legrégebbi technika, amelyet Kelet-Európa lakossága ismert a bronzkor óta. A fémet agyagtégelyekben olvasztották fel fújtató részvételével, ami megemelte a kemence hőmérsékletét. Ezután az olvadt fémet (vagy fémötvözetet) agyagkanállal lapátolták ki a tégelyekből, amelyek a "bogeyman" külön nevet viselték (a "pour" igéből). A tekercseket leggyakrabban az olvadt fém leeresztésére szolgáló kifolyóval és egy agyaghüvellyel készítették, amelybe fa nyelet helyeztek.

Az olvadt fémet tűzön melegítették, majd a folyékony fémet öntötték az öntőformába, és minden mélyedését fémmel kellett megtölteni. Amikor az öntőforma lehűlt, egy fémterméket távolítottak el róla, pontosan megismételve az öntőformát.

Az óorosz tégelyek alakja és térfogata változatos. A tégelyek kapacitása a nagy, 400 cm3-es mennyiségtől a 10 cm3-es kis mennyiségig terjedt. A tégelyek lehetnek kerek vagy hegyes fenekűek, ritkábban lapos fenekűek. Leggyakrabban kúp alakú, lekerekített aljú tégelyek voltak. A tégelyeket agyagból, homokkal és samottal keverve készítették.

Az öntés fő típusai (B.A. Rybakov szerint):

1) merev formában öntés (főleg kőből);

2) műanyag formában (agyag, homok, öntőföld);

3) a viasz modell szerint az alak megtartása mellett,

4) viaszmodellen, penészvesztéssel.

Szinte az összes penész egyoldalú volt. Az ilyen formákat felülről sima csempe borította, leggyakrabban mészkőből. Az ebben a formában előállított tárgyak előlapja dombornyomott, a hátlap pedig (a kőlapokat érintve) sima volt.

Az öntés történhet egyoldalas formákban és sima fedél nélkül, de közvetlenül nyitott formákban.

Ha mindkét fél nem illeszkedett szorosan egymáshoz, akkor a fém beszivárgott a repedésekbe, és kialakították az úgynevezett öntvényvarratokat, amelyeket általában eltávolítottak a késztermékből.

Egyoldalas formával ezek a varratok a termék hátsó lapos oldalához közelebb helyezkednek el. Annak érdekében, hogy valamilyen áttört medált készítsenek középen résekkel, el kellett hagyni azokat a helyeket, ahol az üregeknek formában kellett lenniük annak elkészítésekor. Ekkor ezek a vágatlan helyek a nyomtatványon szorosan érintkezésbe kerülnek a forma fedőlapjával, és a fém nem hatol be oda.

Ha nem magának a dolognak a síkjában kellett lyukat készíteni, hanem például egy nyakékre akasztható lyukat, akkor ehhez egy tubulust készítettek formában, merőlegesen az öntvényre, és ebbe a tubulusba vasrudat illesztettek. A fém, öntve az öntvényen, a behelyezett rúd körül áramlott, és amikor a rudat eltávolították, lyukat készítettek. A mélyen formába vésett dísz a készen, természetesen domborúnak bizonyult.

Az egyoldalas, sima fedéllel ellátott formák mellett kétoldalasakat is alkalmaztak, vagyis olyanokat, amelyekben a második felük nem volt sima, és figuráztak is. Előfordult, hogy a forma mindkét fele pontosan ugyanolyan volt, és a dolog szimmetrikusnak bizonyult, és az öntési varrat középen ment.

Lágy agyag formát is alkalmaztak, amely pontosan továbbította az eredeti modell feldolgozásának minden részletét, amelyből a forma készült. Az agyag formák a városokban is ismertek - Kijevben, Chersonesos-ban, de a városokban még soha nem használták olyan széles körben, mint vidéken. A városban a tömegtermelés követelménye arra kényszerítette az iparost, hogy tartósabb anyagokat keressen, mint az agyag.

Az öntés utolsó szakasza a fonott öntés. Első pillantásra úgy tűnik, hogy az ezzel a technikával készült dolgok rézhuzalokból szőttek, de alaposabban megvizsgálva kiderül, hogy öntöttek. Az ilyen termékek viaszmodelljét viaszolt vászonból vagy gyapjú zsinórokból szőtték, amelyek könnyen összetapadtak és lehetővé tették a bonyolult minták szövését.

A kapott viaszmodellt folyékony agyagoldattal öntötték át, amely beborította a penész összes legvékonyabb mélyedését. Miután az agyag megvastagodott, a modellt még többször kiöntötték, hogy szilárd agyagformát kapjanak. A további feladat a viasz megolvasztása és a zsinór maradványainak elégetése volt.

Ez a fonott viaszöntési technika északkeleten elterjedt volt.

Az orosz régiókban ez a fárasztó technika, amely közelebb hozta a formázást a csipke kötéshez, nem sok sikert aratott.

1.2 EGY ŐS VÁROSBAN öntés technikája

Az orosz város fejlődésének korai szakaszában számos öntési technika megegyezett a városban és az országban. Például a IX-X században. a városi öntödék dolgozói leggyakrabban viaszöntést alkalmaztak, és csak később jelentek meg merev öntőformák.

A viasz összetett mintáinak elkészítésének egyszerűsége mindig is felhívta a kézművesek figyelmét az ilyen típusú öntésre. Az egyetlen akadály a keletkezett öntőforma törékenysége volt, amely bár több öntvénynek ellenállt, de könnyen összeomlott és eltört.

A IX-X században. Ezt a technikát használták medálok készítésére nyakláncokhoz, övtáblákhoz, csatokkal a kaftánokhoz (Gulbische) és fejekhez a nyakrácsokhoz.

A viaszmodell feldolgozásának vidéki technikájához képest a következő különbségek különböztethetők meg: a városi öntödei dolgozók speciális vágókkal faragják a modellt, nem elégedve csak a vidéki kézművesek által használt minta domborításával. A viaszfaragás fényes és árnyékos játékot adott, és jelentősen megnövelte az öntött termék művészi kifejezését.

A XI-XII. harangok gyártásához használt masszív öntés alakvesztéssel

Az elveszett forma módszert a XI-XIII. a legösszetettebb tárgyak öntéséhez.

Az öntöde fontos javulása volt egy kétoldalas öntési módszer felfedezése két viaszmodell alkalmazásával, amelyet a 12. században széles körben alkalmaztak.

Az öntöde második alapvető ága a keményöntés.

Az öntőformák gyártásának anyagai különféle palakövek voltak (ideértve a rózsaszínű palát is), esetenként mészkő és a mongol előtti időszak végén - elsősorban litográfiai kő, ami különösen gondos befejezést tett lehetővé. Nagyon ritkán, és csak ónöntéshez használtak bronzöntő formákat.

A kőöntő öntőformák többsége kétoldalas, egymással nagyon gondosan földelt síkokkal az öntési varratok kiküszöbölése érdekében.

Mindkét fél helyes összehangolása érdekében fészkeket fúrtak az öntőformákba, amelyek közül az egyiket egy ólomcsappal töltötték meg, amely úgy lett beállítva, hogy szorosan illeszkedjen a második fél szabad hornyába. Ez biztosította mindkét forma mozdulatlanságát. A kijevi ékszerészek három darabból álló formákat találtak ki összetett domborzati díszítésű ömlesztett dolgok öntésére.

A befejezés jellege szerint az összes öntőformát fel lehet osztani metszett vonalú és domború vonalú formákra. Az első esetben a mester nem szorult különösebb gondozásra: egyszerűen belevágott a kőbe. A készterméken domborzati mintát kaptunk.

Öntödei művészet a 9. és 13. században:

1. Mivel a IX-X. Bonyolult térfogati tárgyak öntéséhez széles körben alkalmazták az alakvesztés viaszöntési módszert.

2. A IX-XI. kis kézművességnél elsősorban a lapos viaszmodell konzervált egyoldalas agyagformába öntésének módszerét használták. A 11. század első felében. speciális technikák voltak a viaszmodell faragásához.

3. Legkorábban a 11. században, és valószínűleg a 12. században az öntés lapos kétoldalas öntőformákban jelenik meg (viaszmodell után). A XII-XIII. ez a módszer a termékek, elsősorban a rézöntés tömegtermelésének egyik eszköze.

4. A XI. kőformák jelentek meg, amelyek hozzájárultak a tömegtermelés növekedéséhez.

5. A XII.

6. Az ezüst és ötvözeteinek öntésével kapcsolatos munkákat szinte mindig más, az öntést kiegészítő technikákkal kombinálták (üldözés, niello, filigrán, granulálás stb.). A rézöntvény ilyen további feldolgozás nélkül létezett. Lehetséges, hogy a rézgörgők, a "kotelnikek", az "itatók" a városi kézművesek különleges csoportját képezték.

2. Hamisítás és kibocsátás

Ezek a technikák a legelterjedtebbek a városban.

A legtöbb esetben különféle ételeket kovácsoltak rézből és ezüstből.

Az ötvös lapos süteményt öntött ezüstből (vagy rézből), majd középen a széléig kovácsolni kezdte az üllőn. Ennek a technikának köszönhetően a dolog fokozatosan félgömb alakú lett. Azáltal, hogy megerősítette az ütéseket bizonyos zónákban, és néhány helyet kevésbé kovácsoltként hagyott, a mester elérte a dolog kívánt körvonalát. Előfordult, hogy a tálakhoz egy raklap volt láncolva (az élek lekerekítettek), a peremre és a testre dombornyomott dísz került.

A kovácsolt ezüstárukra példa Vlagyimir Davidovics csernigovi fejedelem aranyozott ezüst varázsa, amelyet a tatár fővárosban, Szarajban találtak.

Az ékszertechnika kovácsolási munkáit széles körben alkalmazták sokféle célra. Külön figyelemre méltó a vékony ezüst- és aranylapok kovácsolása különféle kézműves termékekhez. Az ötvösök a legnagyobb virtuozitást abban érik el, hogy aranylemezeket készítettek a cloisonné zománchoz. Az aranylevelek vastagságát az ilyen lemezekben nemcsak tizedekben, de akár milliméter századokban is mérik. Építészeti célokra széles rézlemezeket kovácsoltak a tetők borítására. A rézlapokat gyakran aranyozták, emiatt az "aranykupolás torony" kifejezés szilárdan meghonosodott az orosz költészetben.

Ezeknek a fémeknek a pénzverése szinte elválaszthatatlanul összekapcsolódik az ezüst és a réz kovácsolásával. A verési technika három típusra osztható:

1) kis lyukasztású díszítő dombornyomás, 2) lapos dombornyomás, 3) dombormű dombornyomás.

Egyes műveknél mindenféle verést alkalmaztak, de ezek mindegyikének megvannak a maga műszaki jellemzői és saját története.

A dombornyomás legegyszerűbb típusa, hogy a mintát különféle ütésekkel vitték fel a dolog külső felületére. A díszes lemezt egy merev bélésre helyezték, és egy mintát alkalmaztak, amely a fémet a minta helyére zárta, de a hátoldalán nem volt kidudorodás. A mintát különféle formájú lyukasztókkal alkalmazták: egyesek kis vésőnek tűntek, mások gyűrű, kör, háromszög stb. Formájában lenyomatot adtak. A miniatűr lyukasztókkal való legteljesebb üldözés a 9. és 10. század szmolenszki és csernigovi anyagaiból eredeztethető.

A kisütéses pénzverés technikája az észak-orosz városokban keletkezett a 9.-10. és ott létezett a jövőben.

A dombornyomott munka második típusát - a lapos dombornyomást - az jellemzi, hogy bármilyen kompozíció létrehozása a háttér elárasztásával a tervezett figurák körül. A munkát ugyanazokkal a miniatűr lyukasztókkal végzik, de csak a legegyszerűbb mintával - szilárd kör, gyűrű, kötőjel. Ez az üldözés módja mindig együtt van egy véső munkájával. A dombornyomást a következőképpen hajtottuk végre: kovácsolt vékony ezüstlapot szegeztek egy sima fatáblára, a rajz kontúrját enyhe nyomással a vágógépre vitték, majd a kontúrozott rajz körüli hátteret ismétlődő kalapácsütésekkel a lyukasztóra süllyesztették, aminek következtében a rajz dombornyomottá vált. Általában ezzel a módszerrel a domborzat magassága alacsony volt - 0,5-1,5 mm, és a domborzat lapos volt.

A lapos verés példái közé tartozik a turiai kürt híres ezüst pereme a Fekete Sírból. A 10. századi orosz ékszerművészet egyedülálló emlékműve.

A díszítő technikák között a 11. század első felének lapos domborműve kerekedett. A XI. Század közepe táján. részben kiszorítja az ezüst speciális mátrixokra történő bélyegzésének vagy domborításának új, továbbfejlesztett technikája, amely később kedvenc technikává fejlődött - „basma-bélyegzés” (egy bélyeg többszörös használata ugyanabban a díszben). A pénzverés csak egyedi egyedi termékek készítésekor marad meg. De az üldöző mesterek nem elégednek meg a lyukasztással vagy a lapos domborítással, hanem a harmadik módon működnek - a dombornyomásos, domború dombornyomás módszerével, amelyet az ókori Oroszországban "védelmi esetnek" neveztek.

A domború dombornyomás lényege, hogy először a díszes ezüstlemezt a hátoldaláról verik, éles domború domborművel kifelé szorítva a mintát. Csak azután, hogy az elülső oldalon domború mintát kapunk ilyen dombornyomással, az elülső oldalt részletesebb feldolgozásnak vetjük alá: ruhákat, arcot, hajat vágunk, az általános domborulatot korrigáljuk. Annak érdekében, hogy a vékony fém ne szakadjon el ilyen mély, domború domborítással, speciális, varból, viaszból vagy gyantából készült rugalmas párnán kell dolgozni. Ez a technika lényegesen összetettebb volt, mint az egyszerű elülső üldözés.

A védelmi pénzverés a 12. század körül jelenik meg. Ennek a pénzverésnek a mintái főleg Veliky Novgorodban találhatók.

Tehát a kovácsolás és az üldözés a fő szempont:

1. A réz, ezüst és arany (mind meleg, mind hideg) kovácsolását széles körben használják különféle célokra. Az edények kovácsolása vékony fémlemezekből különleges művészetet igényelt.

2. A pénzverést eredetileg acéllyukasztókkal (IX – X. Század) készítették. Az elsősorban vidéknek szánt termékek esetében ezt a technikát a 11. - 13. században is alkalmazták. A dombornyomás speciális típusa egy acél fogaskerékkel ellátott dísz alkalmazása volt.

3. A X században. úgy tűnik, hogy egy dombornyomású dombornyomás olyan mintát eredményez, amely a dombornyomott háttér fölé emelkedik. A hátteret aranyozás vagy niello borította.

4. A XI. Századtól. fejlődik a domború domborítás (védelem) művészete, amely főleg a novgorodi modellekből ismert.

3. EZÜST ÉS ARANY DÍSZÍTÉSE ÉS Bélyegzése

A lapos dombornyomású dombornyomás folyamatának javítása és gépesítése speciális bélyegek vagy mátrixok alkalmazásával történt, amelyek segítségével a vékony ezüst- vagy aranylapokra domborművet nyomtattak.

Az ezüst dombornyomásának technikája különös jelentőséget kapott a csőcselék művészetének széles körű elterjedése miatt, amelyhez kiálló domborzati minta és beesett háttér kellett.

Leginkább ezüst ment a fekete alá, mivel tiszta és világos mintát adott a bársonyos fekete háttér előtt. Ennek az ezüst- és rabló játéknak az elvégzése érdekében az ókori orosz mesterek általában ezt tették: egy rajzot egy könnyű körvonallal ellátott ezüstlemezre vittek, majd ennek a rajznak a feketére szánt hátterét úgy megfullasztották, hogy maga a rajz a háttér fölé került, mivel a háttérsíkon fekete tömegű réteget kell lefektetni.

A dombornyomást vékony arany-, ezüst-, ritkábban - rézlemezeken hajtották végre, úgy, hogy domború mintájú fém (réz, acél) mátrixokra vitték őket. A lap tetejére, amelyre a mátrix mintázatát fel kellett nyomni, általában ólomlemezt helyeztek el, és ezt a puha tömítést egy fából készült kalapáccsal ütötték meg, arra kényszerítve az ólmot (és utána az ezüstlemezt), hogy kitöltse a mátrix összes mélyedését.

Az ólom alakíthatósága hozzájárul a mátrixalakok pontos megismétléséhez a feldolgozott ezüstlapon.

A dombornyomás végén kettős mintázatú lemezt kapunk: az elülső oldalon a mátrix mintája megismétlődik, a hátoldalán - ugyanaz a minta, de negatív formában. A mátrix domborulata és a késztermék domborulata között elkerülhetetlen némi eltérés a fémlemez vastagsága miatt. Minél vastagabbak az uszonyok, annál simább és laposabb a dombormű az elülső oldalon.

Különösen érdekes egy új technika megjelenésének ideje, amely felváltotta a fáradságos üldözött munkát.

Amint G. F. Korzukhina tanulmányai kimutatták, a dombornyomásos technika megjelenésének ideje Olga és Szvjatoszlav korszaka - a 10. század közepe. Valószínűleg egy új technika megjelenése az orosz városi ékszerészek munkájában bizonyos mértékben összefügg a bizánci kultúra hatásával, és a Bizáncgal való közeledés egyik pozitív eredménye volt.

Dombornyomásos technikák:

1. A X században. az ezüst domborítás a gabonás termékeknél jelenik meg. Az ezüst dombornyomása a niello alatt speciális réz matricákon a fáradságosabb lapos dombornyomású mű helyébe lépett, és Oroszországban a 11. században merült fel. Főleg koltsokhoz és más típusú személyes ékszerekhez használták.

2. A XII. a kolcsok domborításának mátrixai bonyolultabbá válnak (megjelenik egy szövőelem). A század végére a domborítás már nem a hajszolást utánozza, hanem a metszést. Megjelent a komplex kompozíciók (könyvborítókhoz) dombornyomása, felváltva a domborzati dombornyomást. A nagy lapok basszusbélyegzése több újrafelhasználható szerszám segítségével történik.

3. A XIII. a lapos pénzverés utánzását (amely a csernigovi fejedelemségben általános), végül a dombornyomás (Novgorod) és a metszet (Csernigov és Kijev) utánzata váltja fel. Ebben az időben a szövet varrására szolgáló dombornyomott kivágott plakettek gyártása alakult ki.

4. A matricák dombornyomása tömegtermelésként lehetővé teszi, hogy meghatározza az egyik mester által készített dolgokat. Ebből a szempontból a domborítás hasonló a fém öntéséhez a formákban.

4. FEKETE, ARANY ÉS HITEL

A zománcot leggyakrabban aranyon használták, niellóval ezüstben dolgoztak. "Ahol az arany helyettesíti az ezüstöt, ott a zománc helyettesíti a feketét." A cloisonné-zománc esetében az ezüst másodosztályú anyag, mivel kevésbé puha és képlékeny, mint az arany, és könnyebben olvad: az ezüst olvadáspontja 960,5 °, az arany olvadáspontja 1063 °. Ezért az ezüsttel dolgozó zománcozóknak nehezebb vékony zománc válaszfalakat készíteni, és kemencében a tálca aljáig dinsztelni, hogy ne olvadjanak meg. Ilyen kényes műveleteket nem hajtottak végre a mobilkészítés során.

Chern a legjobban megmarad a mélyedésekben, ezért a legtermészetesebbnek megfelelő ágy létrehozása gravírozással érhető el. Ennek eredményeként a mester világos háttéren fekete színű rajzot kapott. Egy másik módszer - a háttér sötét fénnyel történő megfeketítése - magában foglalja a fekete felületének elmélyítését. Mindezekben az esetekben az aranyozást is széles körben alkalmazták.

A fenti technikák mindegyike - metszés, aranyozás, feketítés - alapvetően keveset változott. Így a kémiai vizsgálatok kimutatták, hogy az idősebb Plinius leírta a feketedés receptjét az ókortól a kora középkor fémmegmunkálásáig gyakorlatilag nem változott.

A niellóval készült ezüst ékszerek gyártásának komplex folyamatának első szakasza maga a dolog készítése volt, amelyet niellóval kellett díszíteni. Ehhez a ritkábban használták az öntést. Csak a csavart karkötők hegyeit és néhány niellóval ellátott gyűrűt öntöttek, összességében az öntés nagyon nem hatékony módszer a nemesfémekből való készítésre.

Általában a megfeketedett tárgyakat vékony ezüstlemezből készítették. Hogy egy üreges testet hideg állapotban hozzon létre belőle, egy nagyon ősi módszert alkalmaztak - kézi lyukasztás (diffúzió). Ez az ezüst olyan tulajdonságán alapul, mint a viszkozitás, amelynek köszönhetően a fa kalapács ütéseivel feldolgozott lap megnyúlik, meghajlik és felveszi a szükséges alakot. Ily módon néhány oszlop és karika készült, amelyek egyedi megrendelések alapján készültek.

A tömegtermelés könnyebb utat igényelt. Kiderült, hogy dombornyomott a mátrixon. A rézötvözetekből öntött matricák domború külső felülettel és lapos belső felülettel rendelkeznek. Az első domborításkor domború felülettel látta el a lemezt, a második lehetővé tette a mátrix szoros rögzítését a munkaasztalon. Az ásatások során nem egyszer találtak ilyen mátrixokat. Csak a végrehajtás kisebb-nagyobb alaposságában különböznek egymástól.

A karikagyártás második szakasza a metszés volt, ez a művészet szorosan kapcsolódik a niellóhoz.

A metszet fémre rajzolás, amelyben egy vonalmintát alkalmaznak a fémre acélvágóval vagy - ahogy az ékszerészek hívják - gravírozóval. A hozzánk került ősi vésett tárgyak az osztályos által hagyott különféle nyomokban különböznek egymástól. Az ókori Oroszországban, akárcsak a mostani, a kézművesek különböző formájú élű shtikheli-t használtak.

Az első metszési műveletet radar tűvel hajtják végre - a minta papírról fémre való átvitelét. A lemezt, amelyre a rajzot át akarják vinni, mozdulatlanul rögzítik egy speciális párnára. Az edényben felmelegített gyanta szolgálhat ilyen párnaként, mint a verés során. Ezt követően egy vékony viaszréteget helyeznek a munkadarabra. A ceruzával nyomkövető papírra készített rajzot a viaszra helyezzük elülső oldalukkal és kissé lenyomva, ami nyomot hagy a viaszon. Ez a művelet így nézhet ki: egy hegyes végű fapálcát húznak a rajz vonalai mentén. A papír eltávolítása után a lefordított rajz nyomott vonalai a viaszon maradnak.

Nehéz megmondani, hogy a rajz fémre történő lefordítását hogyan végezték a gyakorlatban az ókorban. Csak azt lehet vitatni, hogy ezt a folyamatot bizonyította, amint azt az olyan témák tökéletes metszetmintája bizonyítja, mint egy komplex fonat, ami lehetetlen előzetes vázlat és fordítás nélkül. Az ábra fordítása könnyedén megmagyarázza azoknak a cselekményeknek a csodálatos közelségét, amelyeket a karikákra vésve készítettek az ókori Oroszország kézírásos könyveinek díszdarabjaival. A rajz ezüst blankjának átvitt viaszfelületének vonala mentén radir tűt adtak át, és végül a fémre rögzítették.

A niellóval és gravírozással végzett dekoráció munkájának utolsó szakasza a tényleges feketítés volt.

A régi orosz ékszerek csőcseléke sűrűségében és hangnemében különbözik. Néha fekete bársonynak tűnik, néha ezüstös szürkének és pala fényűnek. Különböző készítményektől függ, amelyek bonyolultságaiba csak kémiai kvantitatív elemzés eredményeként tudtunk behatolni. Mivel egy ilyen elemzés jelentős mennyiségű rablást és egy ősi dolog részleges megsemmisítését igényli, ez a kutatási mód nem használható.

Már a X. században. nielloed mintával díszített ezüst tárgyakkal találkozunk. VI Szizov a gnezdovi anyagok között azonosította az orosz munkák plakátjait, niello háttérrel. A niello dísz díszíti a már említett musty-szarvat a Fekete Sírból.

A fekete massza összetétele: ezüst, ólom, vörös réz, kén, kálium, bórax, só. Általában ezt a keveréket porban tárolják.

Század végéig. a niello művészetben fekete háttér és könnyű domborzati alakok érvényesültek.

4.2 INTRUSTÁS

A legegyszerűbb és legősibb típusú betétet az X-XI. Század sarkantyúján találjuk. A forró vasban vékony vésővel sorozatos mélyedések készültek, amelyeket később apró arany vagy ezüst szegekkel kalapáltak be. Néha az aranyat a vas felületével egy síkban hajtották, néha apró tuberkulcsok formájában jelent meg.

Ugyancsak alkalmazták az arany drót vasba való behelyezését és a nagy vasterületek betakarását ezüstlemezekkel (gyakran aranyozással). Ehhez a vas felületét ferde horonnyal (a huzalhoz) bevágták, vagy az egészet bevágásokkal és érdességgel borították az ezüsthöz való jobb tapadás érdekében.

Jaroszlav Vszevolodovics sisakja példaként szolgálhat a szilárd ezüst párnázáshoz, amelynek testét aranyozott üldözött lemezektől mentesen ezüsttel töltötték meg. A harci baltákat inlay és overlay díszítette.

4.3 ARANY TECHNIKA

Megtalálta a legszélesebb körű alkalmazást a kijevi Rusz mindennapjaiban, és számos különböző módszert engedélyezett az arany alkalmazására. A legkevésbé az aranyfólia bevezetése volt a legkevésbé tartós csatlakozási módszer.

A IX-X század termékeiben. az aranyozást nagyon széles körben használják, fontos szerepet játszik a különféle termékek díszítésében.

A legrégebbi emlékművet egy kijevi rézlemez töredékének kell tekinteni, amely arany mintával ábrázolja a várost az erőd falának egy részével, tornyot, magas ívű orrú csónakot és dárdával és pajzssal ellátott katonák tömegét. A harcosok szakáll nélküli, szakáll nélküli, hajuk körbe van vágva. Nagyon is lehetséges, hogy a ránk érkező más templomajtóktól eltérően a kijevi töredék egy világi palota ajtajához tartozott, mivel a rajta lévő képek nélkülözik a templomosság keveredését.

Az aranybetű feltalálása megszabadította a művészt a berakáshoz szükséges fárasztó fizikai munkától, lehetővé téve számára, hogy szabadon alkosson bonyolult és bonyolult mintákat és kompozíciókat.

Ebből a szempontból az orosz ékszerészek megelőzték kortársaikat Konstantinápolyban, Olaszországban és Rajnában, új típusú aranyozási technikát hozva létre. Abból a tényből ítélve, hogy ez a technika túlélte a tatár pogromot, és Novgorodban a XIV. Században is létezett, azt gondolhatjuk, hogy a XII-XIII. elterjedt az összes legfontosabb orosz városban (Kijev, Novgorod, Ryazan, Suzdal).

5. VONALRAJZ, SZŰRŐ ÉS SZEMZET

Az ókori orosz városok ékszertechnikájának egyik legfontosabb szakasza a dróthúzás. A drót iránti igény nagy volt, és sok minden szükséges volt a különböző igényekhez. A különféle termékekhez réz-, ezüst- és aranyhuzalokat használtak. Nagy kaliberű huzalból nyomatékokat és karkötőket készítettek, vékonyabb huzalt alkalmi gyűrűkhöz és láncokhoz, a legfinomabb huzalszálak pedig összetett és elegáns filigrán mintával díszítették a különféle tárgyak felületét.

A hrivnya számára érdekes rézhuzal-darabot találtak Kijevben. A mester előre készített egy vastag drótot, köteggé csavarta, majd több sorban megcsavarta. Szükség szerint egy darabot levágtak a munkadarabról, és hrivnyát készítettek belőle. Talált egy érszorító 8-10 hrivnya.

Ábra: 15. Hrivnya beszerzése (Kijev).

Itt van egy példa a munkáról a megrendelésre történő átmenetre a piacon. A mester előre húzza a vezetéket, még mielőtt megkapja a hrivnya megrendelését, előkészíti számukra az alapanyagokat - egy csomagot. Teljesen nyilvánvaló, hogy a mester a jövőbeni megrendelések figyelembevételével készített egy üres lapot, és nem merte levágni a vezetéket, mivel a hrivnyákat különböző méretben lehetett megrendelni. Csak egy lépés van innen, hogy a mester úgy döntött, hogy a jövőben nem csak a huzalt főzi, hanem magát a hrivnyát is; ebben az esetben műhelye egyidejűleg az ékszerek értékesítésének helyévé válna.

Vékony huzalból különféle filigrán mintákat készítettek. Filigrán, orosz filigrán (a "skat" -től - csavarni, csavarni), sodrott huzalok, amelyek mintát alkotnak. A szövet lehet áttört, amikor a huzalok maguk alkotják a dolog kereteit, de lehet számla is a tányéron. Mindkét esetben forrasztásra van szükség a szálak egymáshoz vagy a lemezhez való rögzítéséhez.

A modern forrasztási technika a következő forrasztókészítményeket használja, amelyeket minden valószínűség szerint az ókorban használtak, mivel alkotórészeik ismertek voltak:

1. Ón - 5 rész Ólom - 3 rész

2. Réz - 30–50 rész cink - 25–46 rész ezüst - 4–45 rész (Recept a réz keményforrasztásához)

3. Ezüst - 4 rész vörös réz - 1 rész (Recept ezüst forrasztáshoz)

4. Arany - 10 rész Ezüst - 6 rész Réz - 4 rész (Recept az arany forrasztásához)

A fémek olvasztása alacsony olvadáspontú fémekkel kezdődött, és tégelyekben hajtották végre. A kapott ötvözetet porrá őrölték (reszelővel), és forrasztásra használták.

A mindig kísérő szemcsés technika - a legkisebb fémszemek lemezre forrasztása - abszolút elválaszthatatlan a pásztázástól. A legkisebb fémcseppekből előzetesen szüreteltek arany- vagy ezüstszemeket, majd apró csipesz segítségével díszes tányérra helyezték őket. Aztán minden ugyanúgy következett, mint a filigránnál: forrasztva megszórva forrasztót tettünk rá. Lehetséges, hogy ebben a munkában réz forrasztópákákat használtak, amelyeket ugyanabban a keményítőben hevítettek. Forrasztópákákat használtak azoknak a helyeknek a javítására, ahol a forrasztóanyag rosszul takarta be a szemcsét vagy a fonalat.

A gabona elkészítéséhez a modern ékszerészek a következő egyszerű technikát gyakorolták: az olvadt fémet (aranyat vagy ezüstöt) nedves seprűn vagy szitán keresztül egy tartály vízbe öntik, apró cseppekbe permetezve a fémet. Az olvadt fém öntését vízfolyáson néha alkalmazzák; ezt a technikát az ókori orosz kézművesek nehezen tudták megvalósítani, mivel ehhez vízszintes vízfolyásra volt szükség. A fagyasztott fém szemcséit méret szerint kellett rendezni, mivel a leírt módszerekkel nem tudtak egyenletesek lenni.

Gabonát és filigránt a 9. század óta találtak az orosz temetkezési halmokban, később a városi ötvösök kedvenc technikája volt. Az első napokban az ezüst holdakat különösen buzgón díszítették gabonával. Néhányukon 2250 apró ezüstszem van forrasztva, amelyek mindegyike 5-6-szor kisebb, mint egy csapfej. 1 négyzetméterre cm van 324 szem. A gabona kijevi koltson a szemek száma eléri az 5000-et.

Néha Cloisonne-granulációt alkalmaztak. Egy vékony sima huzalt forrasztottak a lemezre - a mintavázra. A huzalok közötti helyet sűrűn borította gabona, amelyet egyszerre forrasztottak.

Különleges dekorációs technika, amely a 12. századnál hamarabb jelent meg, a miniatűr drótgyűrűk forrasztása egy üreges ezüstgolyóra, amelyre felülről egy ezüstszem volt rögzítve. Ezek a technikai technikák tették a kijevi sztárcsapatokat. A huzal átmérője, amelyből a gyűrűket készítették, elérte a 0,2 mm-t. A fáradságos munkát a fény és az árnyék finom játékával jutalmazták.

A filigrán egyik felhasználási területe az arany és ezüst felületek díszítése volt a nagy tárgyakon, például ikonkereteken, kokoshnikokon, nagyméretű oszlopokon és barmákon.

A filigrán technika kialakulása spirálgöndörökkel befolyásolta a XII-XIII. Századi díszítést. A freskófestészetben, a miniatűrben és az iparművészetben ekkor jelenik meg egy spirálminta.

Az öntéshez és a városi ékszertechnológia egyéb területeihez, valamint a filigrán és gabona területén a széles tömeggyártás jelenlétével is szembe kell néznünk, a fenti munkákkal együtt az igényes vásárlók számára. A Dregovichi, Drevlyans, Volynians, részben Krivichi halmaiban drótvázból készült rézgyöngyök vannak, kék szemcsékkel.

KÖVETKEZTETÉS

Hosszú idő alatt az ókori orosz mesterek továbbfejlesztették képességeiket, egyre magasabb szintet értek el. A legmagasabb szintű kézművesek kerámiával, fafaragással, kőfeldolgozással stb. Foglalkoztak, de a legkiválóbb eredményeket a fémfeldolgozásban érték el. Elsajátították az ékszer művészet összes technikáját. A régi orosz kézművesek használták a filigrán, a gabona, az öntés, a dombornyomás, a kovácsolás, a berakás, a rajz, a niello stb. Technikáját, elsajátították a cloisonné zománc rendkívül összetett technikáját is.

A férfi kovácsok ezüstből és bronzból öntéssel foglalkoztak, valódi műalkotások létrehozásával. Az ó-orosz államban az ékszermunka nem korlátozódott a castingra. Sok öntött tárgyat egyedi vésett és vésett mintákkal díszítettek és drágakövekkel intarziák. Az ókori Rusz ékszer hagyományainak egyedisége azon kézművesek sokoldalúságában rejlett, akik tudták, hogyan kell minden ismert technikával dolgozni.

A FELHASZNÁLT IRODALOM JEGYZÉKE

1. Artsikhovsky A. V. Novgorod kézművesség. - A könyvben: Novgorodi Történelmi Gyűjtemény. Novgorod, 1939.

2. Vaszilev V., Mitanov P. Megőrzés a 4. századi koporsó leleteihez. a Silistra Múzeumokban és kulturális emlékekben. Szófia, 1974, könyv. 1.

3. Gubanova E. Az ékszerművészet eredete az ókori Oroszországban. [Elektronikus forrás]. - Hozzáférési mód: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva.

4. „Ősi Oroszország. Város, kastély, falu "összesen. szerk. B.A. Rybakov. Moszkva, "Tudomány", 1985.

5. Zabelin IE Az oroszországi fémgyártásról a 17. század végéig. - JSC, 1853, V. t.

6. Kondakov NP orosz kincsek: A nagyfejedelmi kor régiségeinek tanulmányozása. SPb., 1896.

7. Makarova TI "Csernevoe cselekedete az ókori Rusztól". Moszkva, "Science", 1986.

8. Rybakov B.A. - Craft of Ancient Rus, a Szovjetunió Tudományos Akadémiájának kiadványa, 1958, 784 p.

9. Ryndina NV Novgorodi ékszerészek gyártásának technológiája X - XV. - MIA, 1963.

10. Sedova M.V. "Az ókori Novgorod ékszerei (X - XV. Század)" - MIA, 1959.

11. Flerov A. V. Fémek művészi feldolgozása. M., 1976, p. 63.

Feladva az Allbest.ru oldalon

Hasonló dokumentumok

A kovácsművészet története. Alapvető információk a fémről. Berendezések, szerszámok és felszerelések. Lemezből és ömlesztett fémből készült termékek gyártási technológiája. A késztermékek díszítése, feldolgozása és kikészítése. Kombinált termékek kovácsolása.

szakdolgozat, hozzáadva 2010.10.26


A filigrán típusainak osztályozása. Szál- és gabonatermelés. Filigrán készlet ömlesztett termékekhez, filigrán forrasztás. A "Páfrányvirág" termék gyártásának technológiai folyamata lapos áttört filigrán technikával. A termék végső kikészítése és megjelenése.

szakdolgozat hozzáadva 2014.07.17


A régi orosz kultúra kialakulásának és fejlődésének története, tényezői és keletkezésének feltételei. Az egyház hatása az ókori Oroszország kultúrájára, nyitottságára és szintetikájára. A régi orosz írás, az építészet és a zene fejlődése, a mindennapi élet kultúrájának sajátosságai.

szakdolgozat, hozzáadva: 2009.05.23


Az ókori Oroszország ékszertörténete, amely a paraszti életben gyökerezik. Az öntés, mint az ékszerek gyártásának fő technológiája. A "gabona", "mobil", "filigrán" technika alkalmazásának sajátosságai. A régi orosz állam dekorációinak típusai.

előadás hozzáadva 2014.12.18


Az ősi orosz kultúra főbb jellemzőinek ismertetése. A pogányság kialakulása az ókori Oroszországban, a kereszténység oroszországi átvételének őstörténete. A régi orosz nyelv mint évszázados történelem terméke. A kovácsművészet, az építészet, az ikonfestés fejlődésének jellemzői.

absztrakt, hozzáadva 2012.08.30


Folklór. Írás és műveltség. A régi orosz irodalom művei. Fa és kő építészet. A monumentális festészet - mozaikok és freskók használata a templomok díszítésére. Művészi fegyverek és ékszer kézműves.

előadás hozzáadva 2013.11.27


Az Oroszország lakosaira jellemző alapfoglalkozások szűk körének meghatározása, előfordulásuk előfeltételei, valamint a földrajzi helyzettől való függés. A mezőgazdaság és az állattenyésztés fejlesztése. Fő mesterségek: kovácsművészet, ékszerek, fazekasság.

teszt, hozzáadva 2011.01.26


A Zlatoust acélmetszet egyedi művészetének kialakulásának története. A pengék aranyozásával és díszítésével foglalkozó műhely első mesterei, a legtöbb művészeti termék gyártási technológiája. A Zlatoust metszet fejlődése a XXI. Század elején, a tengeri tőr leírása.

teszt, hozzáadva 2014.03.14


Cyril és Methodius a szláv ábécé létrehozásának története. Rusz keresztényesítésének az írás és az írás-olvasás fejlődésére gyakorolt \u200b\u200bhatásának értékelése. A régi orosz építészet, festészet, szobrászat és zene tipikus jellemzői. Az ókori Rusz népének mindennapjainak ismertetése.

absztrakt, hozzáadva 2011.07.18


Az ókori görög és római művészet periodizálása, a művészetek típusai: építészet és szobrászat, festészet és kerámia, művészet és kézművesség és ékszerek, az irodalom fejlődése. Az ősi művészet jellemzői, az ember mint fő téma.

ÓSZER OROSZORSZÁG ÉKSZEREI

A bölcs Jaroszláv és Vlagyimir Monomak korának ősi orosz ékszerészei csodálatos művészete lenyűgözte az akkor Oroszországot látogató európai utazókat. Hosszú évszázadok óta feledésbe merült. Században a hazai régészek erőfeszítéseinek köszönhetően az ősi mesterek alkotásai új életre találtak. A 10. - 13. század eleje mesterei által készített díszek százait és ezerjét bányászták a föld alól. A múzeumok kirakataiban kiállítva képesek elvarázsolni a divat modern nőjét, és mély, őszinte csodálatot ébresztenek a művész iránt.

Az ókorban Oroszországot egyszerre több fejlett kultúra befolyásolta. A középkori Kijevben egész környékeket laktak idegenek: görögök, zsidók és örmények. A Skandináviából érkezett kemény harcosok és ügyes kereskedők az orosz földre vitték a viking korszak mocsaras pogány művészetét. Keletről érkező kereskedők - színes és bonyolult dísz, olyan szeretett az iszlám országaiban. Végül a hatalmas Bizánci Birodalomból átvett kereszténység, amely a Földközi-tenger és a Fekete-tenger partján terült el, Oroszországot összekapcsolta e magas művészeti kultúrával.

Szent György. Bizánci zománc. X-XII cc.

Zománc hercegek képei

Borisz és Gleb msztislavov fizetése

Evangéliumok (XII nál nél.) és az ősi rudakon,

talált Staraya közelében Ryazan (XII-XIII nál nél.).

állapot. Bizánc abban az időben a civilizáció jelzőfénye volt a barbár Európában, és az ősi tudás őrzője volt, amelyet az ókor korszaka hagyományozott. De a kereszténységgel együtt Oroszország több évszázadon át megőrzi a pogány hagyományokat. A kelet-szláv pogányság összetett, fejlett vallási rendszere az ókori orosz festők, szobrászok és ékszerészek kreatív képzeletének fontos forrása lett.

A mongol-tatár invázió katasztrofálisnak bizonyult az ékszerművészet számos titka szempontjából. Azok a mesterek, akik birtokolták őket, Batu vereségének rohamos évében elpusztultak, vagy a Horda eltérítette őket uralkodóik szolgálatára. Egy egész évszázadon keresztül az ősi orosz ékszerészek készsége gyakorlatilag hanyatlóban volt, és csak a közepén - a XIV. Század második felében. lassú újjáéledése kezdődött.

ÉKSZERTechnika

Abban a korszakban, amikor Kijev volt a régi orosz állam fővárosa, a keleti szlávok sok ékszerrel szerették díszíteni magukat. A modban öntött ezüst gyűrűk voltak díszekkel, sodrott karkötők ezüsthuzalból, üveg karkötők és természetesen gyöngyök. A legváltozatosabbak voltak: színes üvegből, hegyikristályból, szürke-dalokból és rubinokból, öntött arany nagy üreges gyöngyökből. Kerek vagy hold alakú bronz medálokkal (lunettekkel) függesztették fel őket, finom díszítéssel díszítve: skandináv stílusban nem látott varázslatos állatok, összetett fonott szerkezetek, amelyek nagyon emlékeztetnek az arab dirhamok képeire - érmék, amelyek akkoriban forgalomban voltak Oroszországban és Európában egyaránt.

De a legnépszerűbb díszek voltak időbeli gyűrűk.Az öntött ezüst időbeli gyűrűket egy női frizurába szőtték a templomoknál, vagy fejdíszekre akasztották, egy vagy több párot viseltek egyszerre. Minden kelet-szláv törzsnek, amely a kijevi állam részévé vált, a szomszédaival ellentétben saját, különféle gyöngyös gyűrűi voltak. Az északi törzs női például gyűrűk különféle változatát viselték, amelyek göndörre vagy lapított spirálra emlékeztettek. Radimichéknak jobban tetszettek az időbeli gyűrűk, amelyekben hét sugár eltérett az íjtól, könnycsepp alakú megvastagodásokkal végződve. A Vyatichi templomgyűrűkön, amelyek az egyik legdíszesebbek voltak, a gerendák helyett hét lapos penge volt. Városi nők XI-XIII szerette a legjobban kolts- párosított arany és ezüst medálok,

Csillag Colt a Terekhovsky-kincsből.

Elülső oldal.

Csillag Colt a Terekhovsky-kincsből.

Hátoldal.

Colt a Terekhovsky-kincsből. Elülső oldal.

Colt a Terekhovsky-kincsből. Hátoldal.

Kolt a Mihailovszkij-kincsből. Elülső oldal.

Kolt a Mihailovszkij-kincsből. Hátoldal.

amelyeket láncokkal vagy szalagokkal rögzítettek a fejdíszhez. Sok, a mai napig fennmaradt kolst csodálatos alakformálás jellemez. 1876-ban a XII - XIII. Század elejének több pár kolstját találták egy gazdag kincsben Terekhovo falu közelében, Orjol tartományban. Hatalmas ötágú csillagok, sűrűn borítva ezer forrasztott apró fémgolyóval. Hasonló ékszer technikát hívnak granulált;skandináviából származott és az ókori Ruszban elterjedt volt. A gabonával együtt használták és finom: legfinomabb ezüst vagy arany

a kötegekkel sodort huzalt lemezekre forrasztották vagy áttört mintákká csavarták. 1887-ben az ősi Mihailovszkij aranykupolás kolostor területén a XI-XII. Századi ékszerdíszek újabb kincsét találták, köztük egy pár arany kolmet. A koltsokat folyami gyöngyök és fantasztikus nőfejű madarak képei díszítették. A képek színei nem veszítették el a fényerőt, és kombinációjuk rendkívül finom: fehér, türkiz, sötétkék és élénkpiros. Eközben a mester, aki létrehozta ezt a pompát, körülbelül nyolc évszázaddal ezelőtt halt meg. Mikhailovskie kolts készülnek

virtuóz ékszer technika ültzománc, amelyet a bizánciak vettek át. Ez az elfeledett művészet türelmet és elképesztő precizitást igényelt a munkában. Az arany ékszerek felületén az ékszerész a szélén forrasztotta a legvékonyabb aranyszalagokat-válaszfalakat, amelyek a jövőbeli rajz körvonalát képezték. Ezután a köztük lévő cellákat különböző színű zománcporokkal töltötték meg, és magas hőmérsékletre melegítették. Ugyanakkor fényes és nagyon erős üveges masszát kaptunk. A zománc elválasztásának technikájával készült termékek nagyon drágák voltak, így nem véletlen, hogy a mai napig fennmaradt termékek többsége az isten fejedelmi öltözetének részlete.

Az ősi orosz ékszerészek másik kedvenc technikája az volt feketedés,amely egyes tudósok szerint a kazár örökség volt. A Mobile ón, réz, ezüst, kén és egyéb összetevők ötvözete volt. Ezüst felületre alkalmazva a tömeg létrehozta a konvex kép hátterét. Különösen gyakran feketítést alkalmaztak az összecsukható karkötők díszítésekor. Több tucat ilyen 12. századi karkötő. a moszkvai Állami Történeti Múzeumban őrzik. Rajtuk könnyen megkülönböztethető zenészek, táncosok, harcosok, sasok és fantasztikus szörnyek alakjai. A rajzok cselekménye távol áll a keresztény eszméktől és közelebb áll a pogánysághoz. Ez nem meglepő. Az ékszerészek zománcot vagy niellót használtak Krisztus, Isten Anyja, szentek és griffek, kutyafejű szörnyek, kentaurok és pogány fesztiválok ábrázolására.

Voltak tisztán keresztény és tisztán pogány ékszerek is, amelyek vallási kultusz tárgyai voltak. Sok mellkereszt-encolpió maradt fenn, amelyek két ajtóból álltak, amelyek között a szentek ereklyéit helyezték el. A szárnyakat általában öntötték, faragták vagy

az Anya és a gyermek együttesének megfeketedett képe. Nem ritkábban a régészek pogány amuletteket találnak - olyan tárgyakat, amelyek védettek a betegségektől, a szerencsétlenségtől és a boszorkányságtól. Közülük sok lófejből öntött figura, amelyhez láncokban "harangok" vannak rögzítve, állatok, madarak, kanalak, kések és markolatok formájában. Harangozásukkal a gonosz szellemeket kellett volna elűzniük.

"GRIVNA VLADIMIR MONOMAKH"

Az ősi orosz ékszerművészet néhány műemléke hatalmas hírnévre tett szert. Cikkek és könyvek róluk, fotóikat a mongol előtti Rus kultúrájának szentelt albumokba helyezik. A leghíresebb a "Csernigov hrivnya", vagy "Vlagyimir Monomakh hrivnya". Ez egy kalapált aranyérem a 11. századból, az ún tekercs,amelynek egyik oldalán az asszony feje nyolc kígyóból álló gömbben van ábrázolva, amely az ördögöt, a pogány istenséget vagy általában egy gonosz elvet szimbolizálja. Az ima görögül a betegség ellen irányul. A másik oldalon Mihály arkangyal található, akit arra hívtak, hogy védje meg a hrivnya tulajdonosát az ördög kecskéitől. A szláv betűkkel készült felirat így hangzik: "Uram, segíts Vaszilij szolgádnak." Igazi keresztény amulett volt a gonosz szellemek ellen. A szerpentin markolatok cselekményét és végrehajtásának technikáját Bizáncból kölcsönzik; a mongol előtti időkben az ilyen jellegű ékszerek nem voltak ritkák. A "csernigovi hrivnya" rendkívül ügyesen készült, és egy gazdag, nemes embernek kellett volna lennie, amely valószínűleg hercegi eredetű. Ennek az értékes értéknek a költsége megegyezik a fejedelem átlagos városból származó tisztelgésének értékével. A medált 1821-ben találták, nem messze Csernigov városától, amely az ókorban a fejedelemség fővárosa volt.

Karkötők képpel

fantasztikus állatok és rituálé

jelenetek. XII nál nél.

Állami orosz

múzeum, Szentpétervár.

Karkötő képpel

állatok. XII nál nél. Állami Történeti Múzeum, Moszkva.

Vlagyimir Monomakh hrivnyája. XII nál nél. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár.

A tulajdonos - Vaszilij - kilétére utaló felirat azt sugallta a történészeknek, hogy a hrivnya Vlagyimir Monomakh (1053-1125) tulajdonát képezi, aki a kereszteléskor Vaszilij nevet kapta. Ez a híres ókori orosz parancsnok és politikus egy ideig uralkodott Csernigovban. Emlékiratok formájában megírta a gyermekek számára az "Előírást". Ebben az esszében a herceg azt írta, hogy egyik kedvenc tevékenysége a vadászat volt. Kijönve Vlagyimir Monomakh nem félt a vaddisznó agyarától és a jávorszarvas patától. Csernigovtól nem messze vadászva értékes hrivnyát dobott le, az utódoknak pedig ügyes kijevi mesterek munkáját hozta.

NEVEK FÉMEN

Az ókori Oroszország ékszerművészeti emlékeinek túlnyomó többsége névtelen. A régészek az ókori orosz kézművesek arany- és ezüstkészítéséhez tartozó műhelyek maradványait megtalálva a földből mindent kitermeltek.

ékszer kézműves kellékek. A történelem azonban nem őrizte meg azoknak a csodálatos mestereknek a nevét, akik Mihailovszkij kincséből hozták létre a "Csernigov hrivnyát", vagy a koltsokat. Néha csak maguk az ékszerek "engednek csúszni" alkotóikról. Tehát a krátereken - a 12. század középkori Novgorodban létrehozott, értékes ezüst tálak a szent víz számára - feliratok találhatók, amelyeken a mesterek, Kosta és Bratila nevét közlik.

A 12. század híres polockai oktatója Euphrosinia apátnő hercegnő 1161-ben keresztet rendelt az általa alapított Spassky kolostorhoz való hozzájárulásért. A mintegy fél méter magas hatágú keresztet ciprusfából készítették, felülről és lentről drágakövekkel díszített aranylemezek borították. Már a 20-as évekre. XX szinte az összes kő elveszett, de ismert, hogy körülbelül két tucat volt belőlük, és közöttük voltak gránátok is. A köveket aranytáblákon lévő foglalatokban rögzítették, és a mester húsz szentet ábrázoló zománcminiatúrát helyezett el közöttük. Minden szent neve

Jeroszláv VSEVOLODOVICH sisakja

A moszkvai Kreml fegyvertárának egyik vitrinjében egy ősi sisakot állítanak ki, amelynek vasa rozsdás, és csak az ezüst bélés ragyog még tiszta fényességgel. A sisak tetejét díszítő díszítményeken Jézus Krisztus, Mihály arkangyal és kiválasztott szentek képei vannak vésve. A mű Novgorod mesteréhez tartozik, és magas művészi szinten készül. Maga a sisak története fontos politikai eseményekhez kapcsolódik. 1216-ban, a Lipitsa folyón, a Szent György Polsky-nál két orosz csapat - novgorodiak és suzdaliak - számos szövetségessel találkozott. A harctéren bőségesen öntöttek harcosok vérét, akik Oroszország felének városaihoz és hercegekhez tartoztak. A szuzdaliak vezetői, köztük Jaroszlav Vszevolodovics herceg, Alekszandr Nyevszkij atyja, bíztak a győzelemben. Nem sokkal a csata kezdete előtt Jaroszlav Vszevolodovics és testvére, Jurij Vszevolodovics herceg az ősi szokások szerint dos-gyalogságot cseréltek. A legyőzött vereség arra kényszerítette őket, hogy üdvösséget keressenek a harctérről menekülve. Jurij, félelmére nem emlékezve magára, levette nehéz láncpostáját és sisakját, és jobb időkig elrejtette őket. A legyőzöttek túlélték és megtartották a fejedelmi hatalmat, de nem találtak drága fegyvereket.

Jaroszlav Vszevolodovics herceg, Alekszandr Nyevszkij apjának sisakja.

a kép mellé bélyegezve. A kereszt belsejében keresztény ereklyék voltak: Jézus Krisztus vére, Stefan és Panteleimon szentek ereklyéinek részecskéi, valamint Szent Dmitrij vére. A szentélyt ezüstlemezek borították aranyozással, az előlap széleit gyöngysorral keretezték. A hívők szemében az ereklyék értékesebbé tették a keresztet, mint az ékszerész által használt arany és ezüst.

Szomorú a sorsát a polocki Szent Euphrosyne keresztjének, amely viszont az ortodoxok, a katolikusok, az uniátusok kezében volt a moszkvai kormányzók kincstárában, és az 1812-ben Polotskot megszálló franciák gyorsítótárában. Az 1941–1945 közötti háború során elveszett, újságírók, írók, tudósok, politikusok, sőt az Interpol (a Bűnözés Elleni Küzdelem Nemzetközi Szervezete) is felkutatta. Ezeknek a kereséseknek a története ugyanolyan drámai és eredménytelen, mint például a híres Borostyánszobához kapcsolódó eposz (amelynek falát és berendezési tárgyait borostyán díszítette), amelyet a nácik loptak el ugyanabban a háborúban és azóta sem sikerrel keresik a tudósok.

A Szent Euphrosyne kereszt eltűnése előtt készült leírások és rajzok megőrizték a felirat szövegét, amelyet alkotója - Lazar Bogsha (Boguslav) polotszki mester - a kereszt felületén hagyott. A Szent Euphrosyne-kereszt Fehéroroszország egyik fő szellemi kegyhelye és a középkori ékszerművészet elismert remekműve.

Manapság időbeli gyűrűket, oszlopokat és a középkori orosz ékszerművészet számos más alkotását gyűjtik a múzeumok. Különösen gazdag gyűjtemények tartoznak az Állami Történeti Múzeumhoz, a Moszkvai Kreml Fegyvertárához és a Pátriárka sekrestyéjéhez.

PROTORENESSANCE

ÉPÍTÉSZET

SZOBOR

FESTMÉNY

KORAI RENESSZANCS

ÉPÍTÉSZET

SZOBOR

FESTMÉNY

MAGAS ÉLETETT

DONATO BRAMANTE

LEONARDO DA VINCI

RAPHAEL

MICHELANGELO

GEORGONE

TIZIANO

Késő újjászületés

ANDREA PALLADIO

PAOLO VERONEZE

TINTORETTO

A MANEURIZMUS MŰVÉSZETE

Az emberiségnek megvan a maga életrajza: csecsemőkor, serdülőkor és érettség. A reneszánsznak nevezett korszakot nagy valószínűséggel a kezdeti érettség időszakához hasonlítjuk, benne rejlő romantikájával, az egyéniség keresésével, a múlt előítéleteivel való küzdelemmel. A reneszánsz nélkül nem lenne modern civilizáció. A reneszánsz vagy reneszánsz művészet bölcsője (Francia.Reneszánsz) Olaszország volt.

A reneszánsz művészet a humanizmus alapján keletkezett lat.humanus - "emberi") - a társadalmi gondolkodás áramlata, amely a XIV. Olaszországban, majd a XV-XVI. század második felében. elterjedt más európai országokban. A humanizmus az ember és az ő javának legmagasabb értékét hirdette. A humanisták úgy vélték, hogy mindenkinek joga van szabadon fejlődni emberként, képességeinek megvalósításával. A humanizmus eszméi a legélénkebben és legteljesebben a művészetben testesültek meg, amelynek fő témája egy gyönyörű, harmonikusan fejlett ember volt, aki korlátlan szellemi és kreatív képességekkel rendelkezik.

A humanistákat az ókor ihlette, amely ismeretforrásként és a művészi kreativitás mintaként szolgált számukra. A nagy múltat, amely Olaszországban folyamatosan emlékeztetett önmagára, akkoriban a legmagasabb tökéletességként fogták fel, míg a középkor művészete képtelennek, barbárnak tűnt. A XVI. Században alapították. az "újjászületés" kifejezés egy új művészet megjelenését jelentette, felélesztve a klasszikus ókort, az ősi kultúrát. Ennek ellenére a reneszánsz művészete sokat köszönhet a középkor művészeti hagyományainak. A régi és az új feloldhatatlan kapcsolatban és szembesülésben volt.

Eredetének ellentmondásos sokféleségével és gazdagságával együtt a reneszánsz művészete mély és elvi újdonsággal jellemezhető jelenség. Megalapozta a modern európai kultúrát. A művészet minden fő formája - festészet, grafika, szobrászat, építészet - óriási mértékben megváltozott.

Az építészetben az ősi rendrend kreatívan felülvizsgált alapelveit hozták létre (lásd: "Az ókori hellák művészete" című cikket), új típusú középületek alakultak ki. A festészet lineáris és szellős perspektívával, az emberi test anatómiájának és arányainak ismeretével gazdagodott. A földi tartalom behatolt a műalkotások hagyományos vallási témáiba. Fokozott az érdeklődés az ókori mitológia, a történelem, a mindennapi élet jelenetei, a táj és a portré iránt. Az építészeti struktúrákat díszítő monumentális falfestmények mellett megjelent a festészet, megjelent az olajfestmény.

A művészet még nem szakadt el teljesen a mesterségtől, de az első helyet már a művész alkotó egyénisége foglalta el, akinek akkoriban tevékenysége rendkívül változatos volt. A reneszánsz mesterek egyetemes tehetsége feltűnő - gyakran az építészet, a szobrászat, a festészet területén dolgoztak, ötvözték az irodalom iránti szenvedélyüket,

* Antik - az ókori Görögország és az ókori Róma története és kultúrája, valamint azok az országok és népek, amelyek kultúrája az ókori görög és római hagyományokkal érintkezve alakult ki.

** A lineáris perspektíva egy háromdimenziós objektum síkon való ábrázolásának módja. A lineáris perspektíva módszerei lehetővé teszik a térbeli mélység illúziójának megteremtését, és általában megfelelnek a tér és tárgyak fényképészeti képének sajátosságainak. A légi perspektíva olyan módszer, amellyel a művész távoli tárgyakat renderel, lágyítja azok körvonalait és csökkenti a szín fényerejét.

Michelaigelo Buonarroti. A pimasz kígyó. Freskó. Xvi nál nél.

Michelangelo Buonarroti. Jeremiás próféta. Freskó. Xvi nál nél.

A Sixtus-kápolna. Vatikán.

Michelangelo Buonarroti. Utolsó ítélet. Bűnös. Freskó. Xvi nál nél. A Sixtus-kápolna. Vatikán.

költészet és filozófia az egzakt tudományok tanulmányozásával. A kreatívan gazdag, vagy "reneszánsz" személyiség fogalma később háztartási névvé vált.

A reneszánsz művészetében a világ és az ember tudományos és művészeti megértésének útjai szorosan összefonódtak. Kognitív jelentése elválaszthatatlanul összekapcsolódott a magasztos költői szépséggel, természetességre törekvésében nem ereszkedett le a mindennapi életbe. A művészet egyetemes lelki szükséglet lett.

A reneszánsz kultúra kialakulása Olaszországban gazdaságilag független városokban történt. Az egyháznak és a koronázatlan szuverének (az uralkodó gazdag családok) - a festmények, szobrok és építészet legnagyobb védnökei és megrendelői - csodálatos udvarai fontos szerepet játszottak a reneszánsz művészet felemelkedésében és virágzásában. A reneszánsz kultúra fő központjai előbb Firenze, Siena, Pisa, majd Padova, Ferrara, Genova, Milánó, később pedig a 15. század második felében a gazdag kereskedő Velence városai voltak. A XVI században. Róma az olasz reneszánsz fővárosa lett. Azóta Velence kivételével a helyi művészeti központok elvesztették korábbi jelentőségüket.

Az olasz reneszánsz korában több időszakot szokás megkülönböztetni: Protoreneszánszszázad második fele), kora reneszánsz(XV. Század), Magas reneszánsz(XV. vége - a XVI. század első évtizedei), késő reneszánsz(a 16. század utolsó kétharmada). művészetŐsiRus... M.: 1972. Sedova M.V.- Ékszerek Termékek Ősi Novgorod X-XV. M., 1981 ...

"Novgorodi Állami Egyetem

bölcs Jaroszlávról nevezték el "

Orosz Történelem Tanszék

ESSZÉ

témában: „Ékszerkészítés az ókori Oroszországban.

Az ékszer technikák áttekintése "

az "Ősi Rusz városai: foglalkozások, élet és kultúra" tudományágban

TELJESÍTETT:

csoportos tanuló 1231

ELLENŐRZT

A tanulmányi osztály vezetője

Novgorod földje,

Velikiy Novgorod

Bevezetés ……………………………………………………………. …… 3

1. Öntöde …………………………………… .. ……… .. …………… 7

1.1. Öntödei üzlet egy régi orosz faluban ………… .. ………. …… .7

1.2. Öntési technika egy régi orosz városban ………………. ……… ... 10

2. Kovácsolás és üldözés ……………………………………………. ……… ..13

3. Ezüst és arany dombornyomás és bélyegzés …………………………… .19

4. Niello, aranyozás és berakás ……………………………………… .23

4.1. Mobil …………………………………………………………… .23

4.2. Inlay …………………………………………………… .27

4.3. Aranyozási technika ……………………………………………… 28

5. Huzalhúzás, filigrán és granulálás …………………………… 29

Következtetés …………………………………………… .... ……………… .34

A felhasznált irodalom felsorolása ………………………………… ... 36

BEVEZETÉS

Az ékszerművészet művészi termékek előállítása nemesfémekből (arany, ezüst, platina), valamint néhány színesfémből, gyakran értékes és díszítő kövekkel, gyöngyökkel, üveggel, borostyánnal, gyöngyházból, csontból stb.

Az ékszer művészete olyan ékszerekkel kezdődött, amelyek eredetileg csontból, tengeri kagylókból stb. De a Kr. E. VII. Évezredben. az emberiség feltalálta a természetes kő mechanikai feldolgozásának technikáját. Ez fordulópontot jelentett az ékszer történetében. És a Kr. E. 5. évezredben. a réz magas hőmérsékletű olvasztása kovácsokban és öntési technika jelenik meg. Az ékszer művészete gyorsan fejlődni kezd.

Kijevi Ruszban Kijev lett az ékszerek központja, de az olyan városok, mint Velikij Novgorod, Szmolenszk, Pszkov, Csernigov, Tula stb.

Ez a munka a fő ékszertechnikák áttekintését szolgálja, mint például öntés, kovácsolás, dombornyomás, domborítás, niello, aranyozás, inlay, dróthúzás, filigrán és gyöngyfűzés. E technikák teljesítményének semmilyen területi jellegzetességét nem érintem, ahogyan a részletekbe sem mélyülök bele.

Most röviden kitérek a kérdés történetírására.

A 19. század közepén Ivan Jegorovics Zabelin írt egy művet "Az oroszországi fémgyártásról a 17. század végéig", de ez a tanulmány jó néhány anyagot tartalmazott a korai időszakról.

Század végére. annyi anyag gyűlt össze, hogy általánosítani lehetne; Kezdtem általánosítani. Eleinte csak a cloisonné-zománcú tárgyakra irányult a figyelme, később általában az egész városi ékszerművészetre is kiterjedt.

Kondakovval együtt megírta az orosz régiségek hatkötetes történetét.

Zabelin munkáját folytatva Kondakov nagyon gondosan tanulmányozta a zománc- és ékszerkészítést, technikáját, az egyes tárgyak datálását. Kondakov megvédte az orosz kultúrát a normannok támadásaitól, és egy magasan fejlett orosz mesterség létezése mellett érvelt, ugyanakkor gyakran túlzott szenvedélybe esett a bizánci befolyás iránt.

Oroszországban számos mű foglalkozott a kézművességgel, de mindegyik rosszul tárta fel az ékszer művészetét, és gyakran a bennük lévő anyag nagyon fukar, sőt néha nyilvánvalóan helytelen volt.

A 20. század elején megjelent egy cseh szláv műve, aki külön szakaszt szentel az óorosz mesterségeknek. Időrend szerint Niederle munkája csak a mongol előtti időszakra terjed ki, és területileg - az összes szláv országra. A szlávok mesterségének szentelt fejezet a következő részekre oszlik:
1. Fémek kinyerése.
2. Fémek (vas, réz, ezüst, ón) feldolgozása.
3. Ékszerészítés (filigrán, granulálás, aranymű).
4. Üveg- és kőbetét technika.
5. Zománc.
6. Kerámia.
7. Fafeldolgozás.
8. Fonás és szövés.

Könnyen belátható, hogy ebben a könyvben meglehetősen nagy helyet kap az ékszer művészete. De sajnos ezt az alkotást az orosz történelmi irodalom nem vette észre.

Az ukrán és a belorusz tudományos akadémia rengeteg munkát végzett az erődített helyszínek felmérésén és tanulmányozásán. Mindezen munkák eredményeként több tucat kézműves műhely nyílt. Az első olyan munka, amely bizonyos mértékig általánosított egy új anyagot a 9. és 12. század orosz kézművességéről, egy olyan cikk, amelyben megjelölték a kézművesség és a mezőgazdaság elválasztásának sajátos módszereit és Vlagyimir-Suzdal és Szmolenszk vidékén belüli fejlődését.

1936-ban, 40 évvel az "Orosz kincsek" első kötetének megjelenése után megjelentek az általa a második kötethez készített színes táblázatok, amelyek számos ősi orosz ékszert reprodukáltak. A nekik szóló szöveget írták. De Gushchin szinte kizárólag a dolgok stílusával foglalkozott, teljesen figyelmen kívül hagyva. gyártásuk technikája.

Az ásatásokból származó novgorodi ékszerek speciális technológiai kutatása 1951 - 1958-ban. odaadó munka. A kutató feltárta a novgorodi ékszerészek szerszámkészleteit, megalapozta technikáikat, meghatározta e technikák időrendjét.

Természetesen az idő múlásával a tanulmányok egyre többé váltak, és egyre több értékes anyagot és következtetést tartalmaznak, ezért a legnagyobb kutatókra fogok koncentrálni.

1958-ban megjelent az "Ősi Rusz mestersége" című könyv. Ez egy nagyon teljes tanulmány, amelyben óriási helyet kapnak az ékszer mesterségek, a szerző, az egyes technikákról szólva, néha 2 részre osztja a tanulmányt: városi és vidéki, számos jelentős különbséget megjegyezve közöttük. Valójában ez a tanulmány az alapja ennek a munkának.

1981-ben megjelent az "Ókori Novgorod ékszerei (X-XV. Század)" könyv. Ez a kutató úgy döntött, hogy könyvét ékszertípusok szerint fejezetekre osztja. A könyv bőségesen van ellátva illusztrációkkal, amelyek hozzájárulnak az anyag felfogásához.

1986-ban kiadja a "Csernevoe tett az ókori Ruszból" című könyvet. Tatjana Ivanovna, mint Mária Vlagyimirovna, ékszertípusonként fejezetekre bontotta könyvét. A kutatás gyakran új és meglehetősen teljes információkat tartalmaz a sötét üzletről.

És egy évvel Makarova munkája előtt megjelent az „Ősi Oroszország. Város. Vár. Falu". Ebben a könyvben a mesterségről írtam a hatodik fejezetet. Ebben a fejezetben több lap foglalkozik a színesfémek feldolgozásával. Az információkat tömören mutatják be, de ennek ellenére az ékszerkészítési technikák meglehetősen nagy részét lefedik.

Most röviden az ókori Oroszország ékszereinek forrásairól.

A pogány uralom idejére a fő források a sírhalmok anyagai.

A kereszténység elfogadásával pazar pogány temetések tűntek el.

A temetkezési helyeket ékszerkincsek váltják fel, amelyeket veszély alatt a földbe temetnek. A dolgok és azok összetettségének megőrzése az őrökben sokkal jobb, mint a halmokban, de az őröknek, mint történelmi forrásnak számos sajátossága is van.

A kincsek összetétele tarka; különböző korokból származó dolgokat tartalmaznak, de mégis olyan dolgok érvényesülnek, amelyek közelebb vannak a kincs utolsó tulajdonosainak idejéhez.

A kézműves műhelyek feltárása nem kevésbé fontos, mint az ékszer kincsei.

1. ÖNTÉS

A réz, ezüst és ötvözeteik feldolgozásának egyik legfontosabb módszere az öntés volt. Magas költségei miatt ezt a masszív tárgyakat igénylő technikát a kis kézművesség kivételével szinte soha nem használták. A réz, bronz, sárgaréz, ezüst, billon és más ötvözetek öntése nem jelent alapvető különbségeket. Az öntés volt a fémmegmunkálás fő módszere a falu "réz és ezüst kovácsai" részéről.

1.1. VÁLLALKOZÁS EGY ŐS OROSZORSZÁGI FALUSBAN

Az öntés a legrégebbi technika, amelyet Kelet-Európa lakossága ismert a bronzkor óta. A fémet agyagtégelyekben olvasztották fel fújtató részvételével, ami megemelte a kemence hőmérsékletét. Ezután az olvadt fémet (vagy fémek ötvözetét) agyagkanállal szedték ki a tégelyekből, amelyek a "ljachka" (az "öntés" igéből) különleges nevet viselték. A tekercseket leggyakrabban kiöntővel készítették az olvadt fém leeresztésére, és egy agyaghüvellyel, amelybe fa nyelet helyeztek.

Az olvadt fémet tűzön melegítették, majd a folyékony fémet öntötték az öntőformába, és minden mélyedését fémmel kellett megtölteni. Amikor az öntőforma lehűlt, egy fémterméket távolítottak el róla, pontosan megismételve az öntőformát.

Az óorosz tégelyek alakja és térfogata változatos. A tégelyek kapacitása a nagy, 400 cm3-es mennyiségtől a 10 cm3-es kis mennyiségig terjedt. A tégelyek lehetnek kerek vagy hegyes fenekűek, ritkábban lapos fenekűek. Leggyakrabban kúp alakú, lekerekített aljú tégelyek voltak. A tégelyeket agyagból, homokkal és samottal keverve készítették.

Az öntés fő típusai (Po):

1) merev formában öntés (főleg kőből);

2) műanyag formában (agyag, homok, öntőföld);

3) a viasz modell szerint az alak megtartása mellett,

4) viaszmodellen, penészvesztéssel.

Szinte az összes penész egyoldalú volt. Az ilyen formákat felülről sima csempe borította, leggyakrabban mészkőből. Az ebben a formában előállított tárgyak előlapja dombornyomott, a hátlap pedig (a kőlapokat érintve) sima volt.

Az öntés történhet egyoldalas formákban és sima fedél nélkül, de közvetlenül nyitott formákban.

A bölcs Jaroszláv és Vlagyimir Monomak korának ősi orosz ékszerészei csodálatos művészete lenyűgözte az akkor Oroszországot látogató európai utazókat. Hosszú évszázadok óta feledésbe merült. Században az orosz régészek erőfeszítéseinek köszönhetően az ősi mesterek alkotásai új életre találtak. A 10. - 13. század eleje mesterei által készített díszek százait és ezerjét bányászták a föld alól. A múzeumok ablakaiban kiállítva képesek elvarázsolni a divat modern nőjét, és mély, őszinte csodálatot ébresztenek a művész iránt.

Az ókorban Oroszországot egyszerre több fejlett kultúra befolyásolta. A középkori Kijevben egész környékeket laktak idegenek: görögök, zsidók és örmények. Skandináviából érkezett súlyos harcosok és ügyes kereskedők az orosz földre vitték a viking kor finom pogány művészetét. Keletről érkező kereskedők - színes és bonyolult dísz, olyan szeretett az iszlám országaiban. Végül a hatalmas Bizánci Birodalomból átvett kereszténység, amely a Földközi-tenger és a Fekete-tenger partján terült el, Oroszországot összekapcsolta ezen állam magas művészeti kultúrájával. Bizánc abban az időben a civilizáció jelzőfénye volt a barbár Európában, és az ősi tudás őrzője, akit az ókor korszaka hagyományozott. De a kereszténységgel együtt Oroszország több évszázadon át tartotta fenn a pogány hagyományokat. A kelet-szláv pogányság összetett, fejlett vallási rendszere az ókori orosz festők, szobrászok és ékszerészek kreatív képzeletének fontos forrása lett.

A mongol-tatár invázió katasztrofálisnak bizonyult az ékszerművészet számos titka szempontjából. Azok a mesterek, akik birtokolták őket, Batu vereségének rohamos idején elpusztultak, vagy a Horda eltérítette őket, hogy szolgálják uralkodóikat. Egy egész évszázadon keresztül az ősi orosz ékszerészek készsége hanyatlóban volt, és csak a közepén - a XIV. Század második felében. lassú újjáéledése kezdődött.

ÉKSZERTechnika

Abban a korszakban, amikor Kijev volt a régi orosz állam fővárosa, a keleti szlávok sok ékszerrel szerették díszíteni magukat. Öntött ezüst díszes gyűrűk, sodrott ezüst drót karkötők, üveg karkötők és természetesen gyöngyök voltak divatban. Nagyon sokfélék voltak: színes üvegből, hegyikristályból, karneolból és rubinból, nagy üreges gyöngyökből öntött aranyból. Kerek vagy hold alakú bronz medálokkal (lunettákkal) függesztették fel őket, finom díszítéssel díszítve: példátlan varázslatos állatok skandináv stílusban, bonyolult fonott szerkezetek, amelyek nagyon emlékeztetnek az arab dirhamok képeire - érmék, amelyek akkoriban forgalomban voltak mind Oroszországban, mind Oroszországban. Európa.

De a legnépszerűbb díszek a templomgyűrűk voltak. Az öntött ezüst templomgyűrűket egy női frizurába szőtték a templomoknál, vagy fejdíszekre akasztották, egy vagy több párban hordták őket egyszerre. Minden kelet-szláv törzsnek, amely a kijevi állam részévé vált, a szomszédaival ellentétben saját, speciális típusú időbeli gyűrűi voltak. Az északi nők például gyűrűkben vagy lapított spirálként hasonlító gyűrűk különféle változatát viselték. Radimichéknak jobban tetszettek az időbeli gyűrűk, amelyekben hét sugár eltérett az íjtól, könnycsepp alakú megvastagodásokkal végződve. A Vyatichi ideiglenes gyűrűin, amelyek az egyik legdekoratívabbak voltak, a sugarak helyett hét lapos penge volt.

Századi városnők Leginkább a koltsok tetszettek - párosított üreges arany és ezüst medálok, amelyeket láncokkal vagy szalagokkal rögzítettek a fejdíszhez. Sok, a mai napig fennmaradt kolst csodálatos alakformálás jellemez. 1876-ban, Terekhovo falu közelében, Orjol tartományban, gazdag halomban, a 12. - a 13. század elején több kols párot fedeztek fel. Hatalmas ötágú csillagok, sűrűn borítva ezer forrasztott apró fémgolyóval. Ezt a technikát csiszolásnak nevezzük; Skandináviából származott és az ókori Oroszországban elterjedt. A granulálással együtt filigránt is alkalmaztak: a legvékonyabb, kötegekkel sodrott ezüst vagy arany drótot lemezekre forrasztották vagy áttört mintákká csavarták. 1887-ben az ősi Mihailovszkij aranykupolás kolostor területén találtak egy másik, a 11. és 12. század közötti ékszer kincset, köztük egy pár arany kolmet. A koltsokat folyami gyöngyök és fantasztikus, nőfejű madarak képei díszítették. A képek színei nem veszítették el a fényerőt, és kombinációjuk rendkívül finom: fehér, türkiz, sötétkék és élénkpiros. Eközben a mester, aki létrehozta ezt a pompát, körülbelül nyolc évszázaddal ezelőtt halt meg. A Mihailovszkij-kolostok a bizánciaktól átvett cloisonné zománc virtuóz ékszer-technikájában készülnek. Ez az elfeledett művészet türelmet és elképesztő pontosságot igényelt. Az arany ékszerek felületén az ékszerész a peremre forrasztotta a legvékonyabb aranyszalagokat-válaszfalakat, amelyek a jövő rajzának körvonalát képezték. Ezután a köztük lévő cellákat különböző színű zománcporokkal töltötték meg, és magas hőmérsékletre melegítették. Ennek eredményeként világos és nagyon tartós üveges tömeg keletkezett. A Cloisonne zománctermékek nagyon drágák voltak, így nem véletlen, hogy a mai napig fennmaradt művek többsége a drága fejedelmi öltözet részletei.

Az ókori orosz ékszerészek másik kedvenc technikája a feketedés volt, amely egyes tudósok szerint a kazár örökség volt. A Mobile ón, réz, ezüst, kén és egyéb összetevők ötvözete volt. Ezüst felületre felvitt fekete a hátteret adta a dombornyomott képnek. Különösen gyakran feketítést alkalmaztak az összecsukható karkötők díszítésekor. Több tucat ilyen 12. századi karkötő. az Állami Történeti Múzeumban őrzik. Rajtuk könnyen megkülönböztethető zenészek, táncosok, harcosok, sasok és fantasztikus szörnyek alakjai. A rajzok cselekménye távol áll a keresztény eszméktől és sokkal közelebb áll a pogánysághoz. Ez nem meglepő. Az ékszerészek zománcot vagy feketét használtak mind Krisztus, Isten Anyja, szentek ábrázolására, mind griffekre, kutyafejű szörnyekre, kentaurokra és pogány ünnepekre.

Voltak tisztán keresztény és tisztán pogány ékszerek is, amelyek vallási kultusz tárgyai voltak. Számos encolpion mellkas kereszt maradt fenn, két ajtóból áll, amelyek között a szentek ereklyéinek részecskéi voltak elhelyezve. Az ajtókon általában öntött, faragott vagy megfeketedett kép volt látható az Anyaszülő gyermekről. Nem ritkábban a régészek pogány amuletteket találnak - olyan elemeket, amelyek védettek a betegségektől, a szerencsétlenségtől és a boszorkányságtól. Közülük sok lófejből öntött figura, amelyhez láncokkal "harangokat" rögzítenek, állatok, madarak, kanalak, kések és markolatok formájában. Harangozásukkal a gonosz szellemeket kellett volna elűzniük.

"GRIVNA VLADIMIR MONOMAKH"

Az ősi orosz ékszerművészet néhány műemléke hatalmas népszerűségre tett szert. Cikkeket és könyveket írnak róluk, fényképeiket a mongol előtti Oroszország kultúrájának szentelt albumokba helyezik. A leghíresebb a "Csernigov hrivnya", vagy "Vlagyimir Monomakh hrivnya". Ez a 11. század üldözött aranyérméje, az úgynevezett szerpentin, amelynek egyik oldalán egy nőnek a feje látható egy nyolc kígyóból álló gömbben, amely az ördögöt, a pogány istenséget vagy általában a gonosz hajlamot szimbolizálja. Az ima görögül a betegség ellen irányul. A másik oldalon Mihály arkangyal található, akit arra hívtak, hogy védje meg a hrivnya tulajdonosát az ördög cselszövéseitől. A szláv betűkkel készült felirat így hangzik: "Uram, segíts Vaszilij szolgádnak." Igazi keresztény amulett volt a gonosz szellemek ellen. A szerpentin gryvniák cselekményét és a kivitelezés technikáját Bizáncból kölcsönzik; a mongol előtti időkben az ilyen jellegű ékszerek nem voltak ritkák. A "csernigovi hrivnya" rendkívüli készséggel készül, és gazdag, nemes emberhez kellett volna tartoznia, aki valószínűleg hercegi eredetű. Ennek az ékszernek az értéke megegyezik egy átlagos város fejedelme tiszteletdíjának nagyságával.

A medált 1821-ben Csernigov városa, a fejedelemség ősi fővárosa közelében találták meg. A tulajdonos - Vaszilij - kilétére utaló felirat azt sugallta a történészeknek, hogy a hrivnya Vlagyimir Monomakh (1053-1125) tulajdonát képezi, aki a kereszteléskor Vaszilij nevet kapta. Ez a híres ókori orosz parancsnok és politikus egy ideig uralkodott Csernigovban. Emlékiratok formájában megírta az "Utasítást" a gyerekekre. Ebben az esszében a herceg azt írta, hogy egyik kedvenc tevékenysége a vadászat volt. Kijönve Vlagyimir Monomakh nem félt a vaddisznó agyarától és a jávorszarvas patától. Csernigovtól nem messze vadászva elejtette az értékes hrivnyát, amely az utódokhoz szakképzett kijevi mesterek munkáját hozta.

NEVEK FÉMEN

Az ókori Rusz ékszerművészeti emlékeinek döntő többsége névtelen. A régészek, megtalálva az ókori orosz arany- és ezüstművesek műhelyeinek maradványait, kivonták a földből az ékszer mesterséghez szükséges összes kiegészítőt. A történelem azonban nem őrizte meg azoknak a figyelemre méltó mestereknek a nevét, akik Mihailovszkij kincséből hozták létre a "Csernigov hrivnyát" vagy a koltsokat. Előfordul, hogy csak maguk az ékszerek "engedik meg" az alkotóikat. Így a krátereken - a Szent Víz értékes ezüst tálakban, amelyeket a 12. század középkori Novgorodjában hoztak létre - feliratok vannak, amelyek Kosta és Bratyla mesterek nevét közvetítik.

A 12. század híres polockai oktatója Euphrosinia apátnő hercegnő 1161-ben keresztet rendelt az általa alapított Spassky-kolostorhoz való hozzájárulásért. A mintegy fél méter magas hatágú keresztet ciprusfából készítették, felül és alul drágakövekkel díszített aranylemezek borították. Már a 20-as évekre. XX szinte az összes kő elveszett, de ismert, hogy körülbelül két tucat volt belőlük, és közöttük voltak gránátok is. A köveket foglalatokba rögzítették aranylemezeken, és a mester húsz zománcminiatúrát helyezett be szenteket ábrázolva. Minden kép nevét a kép mellé verik. Keresztény ereklyéket tartottak a kereszten belül: Jézus Krisztus vére, Szent István és Panteleimon szent ereklyéinek részecskéi, valamint Szent Dmitrij vére. A szentélyt ezüstlemezek borították aranyozással, az előlap széleit gyöngysorral keretezték. A hívők szemében az ereklyék értékesebbé tették a keresztet, mint az ékszerész által használt arany és ezüst.

Szomorú a sorsát a polocki Szent Euphrosyne keresztjének, amely viszont az ortodoxok, a katolikusok, az uniátusok kezében volt a moszkvai szuverének kincstárában, és az 1812-ben Polotskot elfoglalt franciák gyorsítótárában. Az 1941–1945 közötti háború idején elveszett, újságírók, írók, tudósok, politikusok, sőt az Interpol (Nemzetközi Bűnözés Elleni Szervezet) is felkutatta. Ezeknek a kereséseknek a története ugyanolyan drámai és eredménytelen, mint például a híres Borostyánszobához kapcsolódó eposz (amelynek falait és berendezési tárgyait borostyán borította), amelyet a nácik ugyanabban a háborúban elraboltak, és azóta sikertelenül keresik a tudósok.

A Szent Euphrosyne kereszt eltűnése előtt készült leírások és rajzok megőrizték a felirat szövegét, amelyet alkotója, Lazar Bogsha (Boguslav) polotszki mester hagyott a kereszt felületén. A Szent Euphrosyne-kereszt Fehéroroszország egyik fő szellemi kegyhelye és a középkori ékszerek elismert remekműve.

* * *
Manapság templomi gyűrűket, oszlopokat és a középkori orosz ékszerművészet számos más művét gyűjtik a múzeumokban. Különösen gazdag gyűjtemények tartoznak az Állami Történeti Múzeumhoz, a Moszkvai Kreml fegyvertárához és a Patriarchális sekrestyéhez.

A közösségi-klán kapcsolatok megsemmisülése és a szűk iparágakban szakemberek megjelenése - ezek azok a változások jellemezték az ókori Oroszországot a nyolcadik-IX. A kézművesség a városok megjelenéséhez vezet, elválasztva a lakosság egy részét a szárazföldi munkától. Ennek oka az első szakemberek megjelenése - bizonyos mesterségek mesterei, amelyek törzsi központokban - városokban - koncentrálódtak.

Városok - kézműves központok

Megpróbálták úgy építeni a várost, hogy földrajzi elhelyezkedése lehetővé tegye a lehető legjobb kereskedelmet és egyúttal sikeresen védekezzen az ellenségekkel szemben. Például azon a helyen, ahol két folyó összeolvad, vagy egy domb körül. A hatóságok képviselői a városokban is letelepedtek. Ezért jól őrezték őket. A kézműves termékek fejlődésével a városok fokozatosan nemcsak a katonai erődítményeket kezdték képviselni, hanem kereskedelmi központokká váltak.

A város központjában a Kreml volt, ahol a herceg lakott. Ezt a részt erődfal vette körül, és földsánc vette körül. Ezenkívül mély árkot ástak körbe, amelyet megtöltöttek vízzel. Mindezekre az óvintézkedésekre az ellenségek elleni védekezésre volt szükség. Kívül a Kreml környékén kézművesek települése, az úgynevezett települések voltak. Ezt a városrészt posadnak hívták. Sok településen ezt a részt védőfal vette körül.

Az élet a városokban javában zajlott, a kézművesek létrehozták árujukat, kézművesség és kereskedelem az ókori Ruszban aktívan fejlődött. A XII. Századra már több mint hatvan kézműves specialitás volt. A kézművesek olyan ruhadarabok, edények, eszközök gyártására szakosodtak, amelyekre az ókori Oroszországnak szüksége volt. Az ókori Oroszország mesterségei gyorsan és gyorsan fejlődtek. A településeken különféle területek tehetséges szakemberei éltek és dolgoztak: kovácsmesterek, ékszerek, fazekasmesterek, cipészek, szabók, takácsok, kővágók, más mesterségek képviselői. Ezeknek a kézműveseknek a keze teremtette meg az ősi orosz állam gazdasági gazdagságát és erejét, magas anyagi és szellemi kultúráját.

Vas nélkül - sehol

A kovácsok hivatásos úttörők voltak. Vállalkozásuk az egyik legfontosabb terület lett, amelyre az ókori Oroszország 9-12. Századi mesterségeit felosztották. Ezt a művet említik a népi eposzok és a folklór: eposzok, legendák és mesék, ahol a kovács mindig az erő, a bátorság és a jóság mintaképe. Azokban a napokban a vasat mocsári ércből olvasztva nyerték. A szezonon kívül bányászták, szárították, majd műhelyekbe szállították, ahol speciális kemencék segítségével megolvasztották. Tehát a fém készült. Az ásatások során a modern régészek gyakran találtak salakokat, amelyek a fémolvasztási folyamat hulladékai, és energetikailag kovácsolt vasdarabokat. A kovácsműhelyek talált maradványai megőrizték a kovácsok és kemencék részeit, amelyek közelében egykor kézművesek dolgoztak.

Van egy üzlet a kovácsnak: áruk harcosoknak és gazdáknak

A fémgyártás fejlődésével a kereskedelem új fejlődési fordulata kezdődik, amelyet a megélhetési gazdasággal rendelkező ország korábban nem ismert. különösen a kovácsművészetnek kifejezett gyakorlati irányultsága volt. A kovácsok által készített termékeket mindenki megkövetelte. Szükségük volt azokra a katonákra, akik fegyvereket - nyílhegyeket, szablyákat, lándzsákat, kardokat - és védőruhákat - láncpostát és sisakot rendeltek. A fegyverek gyártása az ókori Oroszországban elért egy speciális készségszintet, amelyet igazi művészetnek lehet nevezni. Egyedi páncélt találtak Kijev, Csernigov és más városok temetkezéseiben és nekropolisaiban.

A gazdáknak kovácsolt munkaeszközökre volt szükségük: vas kaszák, sarlók, nyitók, ekék nélkül elképzelhetetlen volt a földművelés. Minden háztartáshoz szükségesek tűk, kések, fűrészek, zárak, kulcsok és egyéb háztartási cikkek, amelyeket tehetséges kézművesek készítettek a kovácsműhelyben. A kovácsok temetkezése formájában talált leletek azt mutatták, hogy még a munkaeszközeiket is - kalapácsot és üllőt, vésőt és fogót - kovácsokkal együtt küldték a sírba.

A történészek úgy vélik, hogy az ókori Oroszország több mint 150 féle fémterméket ismert a tizenegyedik században. Az ókori Rusz mesterségei fontos szerepet játszottak a települések közötti kereskedelem fejlődésében.

Kézművesség az ékszerkészítésben

A kovácsmesterek néha kis munkát végeztek, apró remekműveket - ékszereket - készítettek. Az ötvösség fokozatosan külön iparággá vált. Így jelent meg az ékszer mesterség az ókori Ruszban. Az orosz kézművesek annyira jártasak voltak az ékszerkészítés technikájában, hogy csak csodálkozni lehetett, hogyan sikerült. A korunkig fennmaradt ügyes dolgok - bronz amulettek, medálok, csatok, fülbevalók és nyakláncok - csodálkoznak kivitelezésük finomságával. Az ékszereket gabona technikával hozták létre, míg a tetejükre egy mintát forrasztottak, amelynek alapja sok fémgolyó volt. A filigrán az ékszerek készítésének másik módja volt. Ezt a technikát az jellemzi, hogy a mintát egy vékony huzallal hozták létre, amelyet egy fém felületre forrasztottak, a keletkező réseket különböző színű zománcokkal töltötték meg. Az ékszerészek elsajátították a figurás öntést is, valamint a csőcselék technikáját, amely különleges művészetet igényel, amikor ezüstlemezek mintája került a fekete háttérre. Gyönyörű termékek arany és ezüst betétekkel a vason és a rézen a mai napig fennmaradtak. Az ilyen kifinomult technikák arról tanúskodnak, hogy az ókori Oroszországban a kézművesség magas szintű fejlődésnek indult. Így az ősi orosz kézművesek keze nagy értékű ékszereket készített a technikában. Ez egyfajta márka volt az orosz ötvös mesterségekből. Az orosz ékszerészek készsége nagyon összetett technika volt, munkájuk az egész világon elterjedt, ugyanakkor nagyra értékelték és mindenütt nagy igények voltak.

A téglákat és az edényeket is mindenütt faragták

Az ókori Oroszország fazekas mestersége egy kicsit később jelent meg önálló iparágként, mint a kovácsé. A fazekas kereke a tizenegyedik században jelent meg őseink között. Ez lehetővé tette az ősi kézművesek számára, hogy gyönyörű termékeket készítsenek. A gép készüléke egyszerű volt, gyaloghajtás segítségével forog, de az ételek, amelyeket az akkori fazekasok elkészíthettek, az alkotás készségével és sokféle formájával lenyűgöznek. Eredetileg a fazekas készítés női vállalkozás volt. A kijevi Rusz irodalmi kéziratos emlékműveiben azonban csak a férfi fazekasokra utalnak.

Termékeikhez agyagot használtak, amelyet speciálisan feldolgoztak, vízzel megnedvesítettek és aktívan gyúrtak. Az összes fazekasság közül a legnagyobb igény a cserepekre és más edényekre volt, amelyek különböző méretűek voltak és különböző célokra használták fel őket, lehetett vizet önteni beléjük, vagy élelmiszert és bogyókat tárolni bennük. Az edényeket a sütőbe tették, és ételeket főztek. Az ilyen ételek a mai napig fennmaradtak.

Milyen híresek voltak az ókori orosz mesterek?

Az ókori Oroszország mesterségeinek leírása a 9-12. Században röviden megjegyezzük, hogy a kereszténység előtti időszak orosz szlávjai tudták, hogyan kell üldözni, kerámiát gyártani, elsajátították a finom hímzés művészetét, híresek voltak a zománckészítés készségéről. A kijevi művészek munkái a mai napig fennmaradtak. Ezek a csontfaragás, a feketítés, a metszet egyedi mintái. Az ókori orosz üvegkészítők és csempéik az egész világon híresek voltak.

Az ókori Oroszország különféle mesterségeket sajátított el, de ezek közül a legügyesebb a famegmunkálás volt. Ebből az anyagból melléképületeket, lakásokat, kapukat és hidakat, erődöket és falakat építettek. A csónakok fából készültek, minden háztartási eszköz pazarul fafaragással volt díszítve. Nem titok, hogy a fő ajándéktárgy, amely az ókori Ruszban a művészi mesterséget megszemélyesíti, a matrjoška - egy színesen festett, fából készült baba, benne üreg. Abból egymás után ugyanazokat a szépségeket kapják, és mindegyik mérete kissé kisebb, mint az előző.

Művészeti festészet

Az ókori Rusz dekoratív és alkalmazott mesterségei híresek voltak a határain túl is. Őseink sokáig csodálták festményükkel az egész világot. Az orosz dísz különböző mintás motívumai ennek a népi mesterségnek különböző iskoláinak és irányainak megjelenéséhez vezettek. Mindegyiknek megvolt a maga színe és vonala.

Gzhel

Világos kék-kék, fehér porcelán alapon kobaltos festményt Gzhel néven neveztek el, amely a Moszkva melletti város nevéből származott, ahol ez az irányzat kialakult. Először Ivan Kalita levelében említették. Eleinte a kézművesek készítettek edényeket és játékokat, később a gyártás fejlődésével a választék jelentősen bővült. Különösen népszerűek voltak a kandallók. A Gzhel kerámiák az egész világon népszerűvé váltak. Őseink más festményei is keletkezésük és terjesztésük helyéről kaptak neveket.

Élénk színek, sötét háttér előtt

Művészi mesterségek az ókori Oroszországban, amely a XVIII. Században jött Moszkva melletti azonos nevű faluból. Ez egy olajfestmény fém tálcákon. Könnyen felismerhető ragyogó, színes virágok, gyümölcsök, madarak alapján, amelyek sötét háttéren helyezkednek el. Az alkalmazott mintákat ezután speciális lakkal vonják be, ezért néznek ki olyan fényesen. Ennek a festménynek a technikája meglehetősen bonyolult, a kép több szakaszban készül.

A nagyon vidám árnyalatok kellemesek a szemnek, ezért a tálcák nagyon népszerűek voltak Oroszországban, és még mindig dekoratív elemek sok otthonban és intézményben.

Palekh

Az Ivanovo régió regionális központjából származott Ez a fajta kézművesség egy lakkfestményre festett festmény. Festett fekete háttér, színes folklór, mindennapi élet, vallási tárgyak díszítik a dobozokat, ládákat és egyéb dolgokat. Úgy gondolják, hogy a Palekh-lakk miniatűr a 15. században jelent meg, amikor az ókori Oroszországot a városok és a kereskedelem virágzása jellemezte. A kézművesség sokféle módon keletkezett. Például az ősi mesterségek olyan irányát, mint a Palekh miniatűr, az ókori orosz ikonfestők hozták létre. Képzett művészek éltek Palekh-ban, akik minden orosz régióból meghívást kaptak a templomokban és templomokban való festésre. Ők kezdték festeni a dobozokat mindenféle mesés és történelmi tárgyakkal. Az összes képet kiemelte egy fekete háttér tetején.

Az ilyen típusú kézműves technika meglehetősen összetett, a miniatúrák létrehozásának folyamata fáradságos és többlépcsős. Hosszú időbe telik annak tanulmányozása és elsajátítása, de ennek eredményeként egy közönséges sötét doboz egyedi szépségű dologgá válik.

Khokhloma

A kézzel festett fafestések másik típusa a Khokhloma, amely több mint háromszáz évvel ezelőtt jelent meg. A tüzes skarlátvörös virágokkal festett ételek és háztartási cikkek egyediségükkel vonzzák a figyelmet. A szép díszeket alkotó minták ma is kellemesek a szem számára. A Khokhloma termékek létrehozásában rejlik egy titok, amely abban áll, hogy többször lakkozják, majd kemencében temperálják. Az égetés következtében a bevonat sárgul, a fából készült termékek pedig aranyozott értékes edényeknek tűnnek. Ezenkívül az edények ilyen feldolgozás eredményeként tartóssá válnak. Bevonata lehetővé teszi Khokhloma csészék, tálak, kanalak rendeltetésszerű használatát - élelmiszerek tárolásához, étkezéshez.

Népszerű képek

A Lubok egy másikfajta népművészet, amely az ókori Oroszország mesterségeit képviseli. Ez a lecke abból állt, hogy fából készült lemez segítségével nyomtatványt készítettek papírra. Az ilyen népi képek a tizenhetedik században gyakoriak voltak a tisztességes kereskedelemben, és a huszadik század elejéig az orosz képzőművészet legnagyobb tömegű és legelterjedtebb típusai voltak. A sín által megjelenített cselekmények nagyon változatosak: vallási és moralizáló témák, népi eposzok és mesék, történelmi és orvosi információk, amelyeket mindig egy kis szöveg kísért, amely lehet tanulságos vagy humoros, és az emberekben rejlő bölcsességgel elmesélte koruk szokásait és életét.

Az ősi Rusz mesterségei, 18. század: orosz szamovár

Jogunk van büszkék lenni az orosz kézművesek ügyességére. Munkájuk ma nemcsak a múzeumokban, hanem saját otthonunkban is megtekinthető. Bizonyos típusú kézművesség különösen népszerű volt az ókori Ruszban. Például a tula szamovár még mindig megtalálható országunkban. A tizennyolcadik században több mint kétszáz különböző típusú termék volt. Manapság Tula városában még a szamovárok múzeuma is működik.

Kik voltak az első mesterek, akik számára az Ősi Oroszország olyan híres volt? A kézművesség sajnos nem őrizte meg alkotóik nevét. De azok a dolgok szólnak hozzánk, amelyek az ősidők óta ránk kerültek. Köztük vannak egyedülálló ritka tárgyak és háztartási eszközök, de minden egyes termékben érezhető egy ősi orosz kézműves készsége és tapasztalata.