17.02.2019
Milyen mértékben járult hozzá Raphael Santi a biológiához? Szomjú az új ismeretekre. Firenzei életszakasz
Raphael összes festménye élénken tükrözi őt finom természet... TÓL TŐL korai évek tapasztalt kemény munkával és lelki és tiszta szépség... Ezért műveiben fáradhatatlanul közvetítette a magasztos eszmék varázslatos formáit. Talán ezért született meg a mester ecsete alatt olyan hatalmas számú mű, amely a környező világ tökéletességét és ideáljait közvetíti. Valószínűleg a reneszánsz egyik művésze sem ilyen ügyesen és mélyen felelevenítette festményeinek témáit. Emlékezzen legalább igazi remekmű az akkori művészet " Sixtus Madonna". Rendíthetetlenül és kívánatos módon egy egyedi, csodálatos látomás képe jelenik meg a néző előtt. Úgy tűnik, hogy az ég kékes mélységéből ereszkedik le, és fenséges és nemes aranysugárzásával borítja a körülöttük élőket. Maria ünnepélyesen és bátran ereszkedik le, ölében tartja csecsemőjét. Raphael ilyen festményei élénken tükrözik magasztos érzéseit és tiszták őszinte érzelmek... Monumentális formák, tiszta sziluettek, kiegyensúlyozott kompozíció - ez az egész szerző, törekvése a magas eszmékre és a tökéletességre.
Így a bejárt aishtis örök, láthatatlan és érzékeny jelenségei közötti kapcsolatot Platón összetettnek írja le; utóbbiak az eidosz örök modelljének másolatai. Platón szerint ez a cselekedet művészi alkotás egy legfelsõbb, isteni mester munkája.
A XIX. Században Lamennis elindította a "Művészet az emberért" formulát, miszerint Isten a teremtő erő. Fejlődésének több mint ezer éve alatt a bizánci ortodoxok lelkisége nem tudott ilyen tétovázást, mert itt van egy koncepció, amely szerint a benne ültetett nagyszerű és egyetlen valódi művészek képére és hasonlatosságára teremtett személy az esztétikai képesség a szépség szeretetére és művelésére - tehát fordítására az üzleti életben alkotóvá válni.
A vásznakon a mester újra beleszeretett női szépség, a hősnők kecses nagysága és szelíd varázsa. Nem csoda, hogy van legalább két műve " Három kegyelem"És" Ámor és kegyelmek"Dedikált gyönyörű istennők Római mitológia - az ókori görög chariták. Lágy formájuk és gazdag vonalak testesítették meg életük legvidámabb, kedves és könnyű kezdetét. Raphael fáradhatatlanul ihletet merített belőlük. Céltudatosan meztelenül ábrázolta az istennőket, hogy minden nézőt közelebb hozzon a szűzhez és szelíd természet magas művészet... Talán ezért jelenik meg egyértelműen a művész többi alkotása isteni hatalom, érzéki szépség, elválaszthatatlanul kapcsolódik a környező világ eszméihez.
De ezt a tulajdonságot meg kell erősíteni a kísértések elleni küzdelemben, vagy, mint tudják, egy személy elesett, és megtévesztette magát a "megtévesztő szépség" miatt, amely halálosnak bizonyult. E szolgálat liturgikus jellege úgy beszél, mint az Ószövetség és Újtestamentum: És te vagy a kiválasztott faj, a királyi papság, a szent nép, a nép, akit Isten szerzett, hogy hirdesse annak nagyságát, aki elhívott téged csodálatos világosságának sötétségéből.
A "királyi papság" kifejezés nem egyértelművé teszi, hogy ez parancs, hanem "a világ szolgálatának papsága". Szent, nyilvános vagy közösségi papság az, hogy „minden keresztényt új embernek választanak, új Izrael"- kapják meg a beavatás három misztériumán keresztül: a keresztséget, a kenetet a Szent Anyával és a Szent Eucharisztiával, amelyet az ortodoxia és a papság ezeken a szentségeken keresztül teljesen integrálják Krisztus Testébe - az Egyházba -, és miután megkapják ezt a" sokféle Isten kegyelmét ", szolgálhatnak is. bajtársainak különböző módon.
Szöveg: Ksusha Kors
Életrajz
Az olaszországi reneszánsz korszaka nagy művészeket adott a világnak: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Munkájukban mindegyik a kor szellemét és eszméit testesítette meg. Leonardo művében a kognitív céltudatosság élénken tükröződött, Michelangelo műveiben - a nagy tökéletességért folytatott küzdelem pátosza és drámája, Ticiánban - a vidám szabad gondolkodás, Raphael a szépség és a harmónia érzéseit énekli.
Az ősbűn bukása után sem változott gyökeresen az ember célja, helyreállt, hogy tisztelje saját egyházának papját és minden teremtését, amelyet Atyává kell alakítania. A bukás után az ember csak néhány maradványt hagyott az alapelvekből, de az Isten képének deformációja miatt ezeket deformált formában is alkalmazzák.
Ez azt is megmagyarázza, hogy az idő múlásával kialakult "vallási-művészeti" tanok keretein belül miért léteznek bizonyos elvek, amelyek keresztény konnotációval, sőt közös nyelv... Például a múlt században azt hitték, hogy a művész küldetése a természet halhatatlan elemeinek kifejezése, belső szépségének feltárása.
Raphael (pontosabban Rafaello Santi) született 1483. április 6 (más források szerint 1483. március 28.) az udvari festő és költő, Urbino herceg Giovanni Santi családjában Urbino városában. Raphael apja művelt ember volt, ő volt az, aki fiába szerette a művészet szeretetét. Raphael pedig az első festészeti órákat apjától kapta.
A művész a természetről úgy beszél, hogy láthatóvá teszi a dolgokat: megszenteli az emberi test formáit. Ez egyszerűbb és lenyűgözőbb karaktert mutat nekünk. A művészet a szépség gesztusa. A 19. században pedig a szent-szimonizmus egyfajta vallássá vált, amelyet a kereszténység ihletett. A mozgalom feloszlatása után a festők, szobrászok vagy építészek otthagytak néhány ötletet: A művészet termék modern társadalom, de ennek meg kell alakítania a jövő társadalmát, ezért a művész kiemelkedő szerepet játszik a társadalomban: egyfajta pap, egyfajta mágus. A művésznek szent küldetése van.
Amikor Raphael 8 éves volt, az édesanyja meghalt, és 11 éves korában apja halála után árva maradt.
Urbino városa, amelyben Raphael született és nőtt fel, a 15. század közepén ragyogó művészi központ volt, Olaszország humanista kultúrájának központja. Fiatal művész Csodálatos műalkotásokkal ismerkedhettem meg Urbino templomaiban és palotáiban, a szépség és a művészet jótékony atmoszférája felébresztette a képzeletet, az álmokat, és felhozta a művészi ízlést. Életrajzírók és Raphael munkájának kutatói azt sugallják, hogy a következő 5-6 évben festészetet tanult a középszerű Urbino mestereknél, Evangelista di Pyandimeleto és Timoteo Viti mellett.
Victor Hugo után a költők népszerű lelkészek, ami nem mondható el művészekről vagy szobrászokról. Az alkotó cselekedet szentségét érzékelve Paul Gauguin fellázad mindazokkal szemben, akik a művészet profaunái: „Hiszek egy későbbi ítéletben, amikor iszonyatos büntetésre vannak ítélve, mindazok, akik ezen a világon merik a magasztos művészetet tisztává, piszkosá és kétségbeesésükké degradálni. érzések ". Valójában a kifejezés nem Gauguiné, hanem Wagner idézete, amelyet a művész ismert, nyilvánvalóan Charles Baudelaire-nek köszönhetően.
Valójában szemléletesen szemléltette azt a tényt, hogy a művészet vagy az alkotó cselekedet tele van szentséggel, amelyet még azok sem hagyhatnak figyelmen kívül, akik Isten ellen nyilatkoztak. A művész számára a művészet vált az egyetlen ok... A spanyol művész idézte a mondat végét: "az alkotás ereje". Az évek múlásával egyre több szó esik a vallás művészetéről, de anélkül, hogy szent konnotációkat várnánk. különösen Amerikában "a legdinamikusabb vallássá" vált. Az elmúlt években az óceánon túl több millió férfi és nő vált az istentisztelet művészetévé, és ez az eredetileg kisebbségnek számító vallás hamarosan e sokak vallásává válik.
BAN BEN 1500 Rafael Santi Perugiába költözött, hogy tanulmányait a legnagyobb umbriai festő, Pietro Perugino (Vannucci) műhelyében folytassa. Perugino elmélkedő és lírai művészi modora közeli volt. Az első művészi kompozíciókat Raphael 17-19 éves korában adta elő Három kegyelem», « Knight álma"És a híres" Madonna Conestabile". A Madonna témája különösen közel áll Raphael lírai tehetségéhez, és nem véletlen, hogy ez marad az egyik fő művében.
Ez a szokatlan vallási impulzus nem érthető meg a művészet és a kapitalizmus között kialakult szoros kapcsolatok nélkül. A képek a tőzsdei részvényekké asszimilálódnak, a következőkké válnak nagyszerű mód helypénz, jövedelemforrás. Az ember minden körülmények között művészi lény volt és van. Sajnos, csakúgy, mint az élet más területein, Istent is eltávolították, és az ember imádatát saját maga vagy a teremtése felé kezdte irányítani. A művészi koordináció ezen súlyosbodása mentén haladva, amely minden esztétikai megnyilvánulásban jelen van, el kell ismerni, hogy Bulgakov utalt valamire, a pogány bálvány és az ikon összekapcsolásával, de ezt ellenkező értelemben kapták meg.
A Raphael-féle madonnákat általában tájak hátterében ábrázolják, arcuk nyugalmat és szeretetet lehel.
A perugiai időszakban a festő elkészíti az első monumentális kompozíciót a templom számára - „ Mária jegyese", Jelölés új szakasz művében. BAN BEN 1504 évben Raphael Firenzébe költözik. Firenzében négy évet élt, időnként elutazott a bolognai Perugiába, Urbinóba. Firenze városában a művész megismerkedik a reneszánsz művészet művészi ideáljaival, megismerkedik az ókor műveivel. Leonardo da Vinci és Michelangelo ugyanakkor Firenzében dolgozott, és kartonot készítettek a Palazzo Vecchu csatajeleneteihez.
A görög-római pogány művészetre jellemző stiláris hitel veszélye mindig is fennállt, tekintettel a bizánci művészet virágzásának társadalmi-kulturális körülményeire, de időszakosan szankcionálták. A pogány művészet kifejezőeszközeinek megőrzésére való kísértés Nagy Theodosius rendeleteivel nem tűnt el; kihúzhatták a pogány templomokat és oltárokat, de nem tudták megállítani a művészetek iránti rajongást azok iránt, akik nem a mennyekkel, hanem a földi emberekkel vannak kapcsolatban.
Ennek eredményeként a Queenisect Zsinat 100-as kánonja magatartást tanúsított a profán művészetben megnyilvánuló "pogány éretlenség" iránt. Vagy ha a meggyalázott tartalom művészetében semmiféle kifejezésmód nem megengedett, annál nehezebb elhinni, hogy a keresztény szellemiség megszokta a festett képeket a pogány művészetre jellemző módon.
Raphael az ősi művészetet tanulmányozza, Donatello műveiből, Leonardo és Michelangelo kompozícióiból készít vázlatokat. Sokat merít az életből, meztelenül ábrázolja a modelleket, eléri a test szerkezetének, mozgásának, plaszticitásának helyes átadását. Egyidejűleg tanulmányozza a monumentális kompozíció törvényszerűségeit.
Raphael festményének stílusa változik: abban a műanyag erősebben fejeződik ki, a formák általánosabbak, a kompozíciók egyszerűbbek és szigorúbbak. Munkájának ebben az időszakában a Madonna képe lesz a fő. A törékeny, álmodozó umbriai madonnákat földi, telivérebb képek váltották fel belső világ összetettebbé és érzelmileg gazdagabbá vált.
De éppen a szépség anyaggá történő átalakításának eszközeként fennáll a megzavarás és az összetévesztés veszélye. Természetesen a klasszikus Jó, Igaz, Szép Jézus Krisztus bibliai triádja. Ez megtestesíti az utat, az igazságot és az életet. Ebből az következett, hogy a keresztény művészet annak bizonyítéka, hogy aktívan jelen van annak, aki a szépség útja.
Az esztétikai kategóriák közül úgy tűnik, hogy a szépet nehezebb volt integrálni keresztény világ és fejlődni. Az ikonoklasztokhoz hasonlóan a Szép volt és marad a híres triász legfinomabb és legveszélyesebb kategóriája. A szentnek az Igazsággal és Jósággal való meghatározásának fenyegetése gyakran megnyilvánul a zsidóság és a kereszténység történetében, de érdemes megjegyezni, hogy mind a Dekalógus második parancsolata, mind a héber próféták üzenete a szent szép definícióját kísértésnek tekinti, hogy olyan esztétikát hozzon létre, amely megértette ennek valóságát. kísértésre, összetett teológiai és filozófiai koncepcióra van szükség.
A madonnákat és csecsemőket ábrázoló kompozíciók hírnevet és népszerűséget hoztak Raphael számára: „ Madonna del Granduca"(1505)" Madonna Tempi"(1508)" Orleans madonna», « Madonna oszlop". A művész e tárgy alapján minden képen új árnyalatokat talál, a művészi fantáziák teljesen különbözővé teszik őket, a képek nagyobb szabadságot és mozgást szereznek. Az Isten Anyját körülvevő tájak a derű és az idill világa. A festőnek ez az időszaka " művész madonnák”- lírai tehetségének virágzása.
De ennek a Szépségnek a festményben való átadása magában rejti azt a veszélyt, hogy csak a kompozíciós, kromatikus, változatos és magával ragadó textúrájú anyag-kombinációk szépségére összpontosít. Az ikonográfia veszélye, hogy eltűnik a plasztikai művészet mögött.
Ez a folyamat hosszú és szinte instabil periódus alatt zajlott, abban az időben, amikor nyugati mentalitás az ikon és annak szerepe kizárólag didaktikai és esztétikai szemléletének beáramlása maradt keresztény élet... Ebből a szempontból nem mindegy, hogy van-e ikon vagy vallási kép a templomokban. A "görögök barbár hagyományának" megsértése arra kényszerítette a nyugati vallási művészetet, hogy elszakadjon az ikontól, és csak a vallási festészeten belül maradjon lehorgonyozva. Az emberi modell átvette az isteni helyét, a művészet öncélúvá vált, istenítetté vált, mint egy művész.
Raphael kreativitásának firenzei korszaka a monumentális vászonnal zárul le " Elföldelés”(1507) és áttérést mutat a monumentális-hősies általánosított stílusra.
Ősszel 1508 évben Raphael Rómába költözik. Abban az időben II. Julius pápa meghívására Olaszország egész területének legjobb építészei, szobrászai, festői érkeztek Rómába. Tudósok - humanisták gyűltek össze a pápai bíróság körül. A pápák, hatalmas szellemi és világi uralkodók műalkotásokat gyűjtöttek, pártfogolták a tudományt és a művészeteket. Rómában Raphael a monumentális festészet nagy mesterévé válik.
Ez a vallási festmény, amelyet a hagyományos kánon megtört, függővé vált a kor stílusától és a művész festői sajátosságaitól. A művészi zsenialitás, amely többnyire nem hiányzott, a vallási festmény szakrális térben való elfogadásának kritériuma lett. Alany, gyakran kétségbena képi kivitelezés pedig kinyitotta a templomok széles kapuit, hogy a festmény és a szobor behatolhasson. Hogy egy vallási téma és egy zseniális aláírás méltó az egyház elfogadására.
Egy olyan vízióban, amelyben a művészi érték érvényesül, nem meglepő, hogy az ikon csak művészi tárgy lett, hasonlóan más festményekhez, amelyek esztétikai értéke nem kérdéses, de amelyek a művészi szférába esnek és vallásosak, kívül maradnak a liturgikus univerzumon.
II. Július pápa utasította Rafaelt, hogy díszítse festményekkel, az úgynevezett strófákkal (helyiségekkel) a Vatikáni Palota pápai termeit. Raphael kilenc évig dolgozott a freskókon - 1508-tól 1517-ig... Raphael freskói az újjászületés humanista álmának megtestesítői lettek az ember szellemi és fizikai tökéletességéről, magas hivatásáról és kreatív lehetőségeiről. Az egyetlen ciklust alkotó freskók témái az Igazság (Vero), Jó, Jó (Bene), Szépség, Szépség (Bello) megszemélyesítése és dicsőítése. Ugyanakkor ezek az emberi tevékenységnek három, egymással összefüggő - szellemi, erkölcsi és esztétikai - szférája.
Csak fontos fényes kézamely aláírta a "jelvényt", vagy jobb esetben azt mondta, hogy a festmény, ezért gondosan kell tárolni és fenntartani. Ezért át kell menni a művészi és a liturgikus hitelesség között. Az Isten Anyja arca már régóta eltűnt mindazon nők mögött, akik vitatták a képen lévő elsőbbségüket, hogy átadják ennek az arcnak a vásznát.
Valójában egy "isteni művész" által létrehozott eszmével dolgozott. Ezért automatikusan feltételezik, hogy ami művészi szempontból isteni, az csak isteni és ikonográfiai lehet. A szentség tanúsítása közvetlenül kapcsolódik a művészi értékhez.
Freskó téma « Vita» (« Vita») A legmagasabb igazság (a vallási kinyilatkoztatás igazsága), az úrvacsora diadalának jóváhagyása. A szemközti falon a vatikáni strófák legjobb freskója, Raphael legnagyobb alkotása " Athén iskolája». « Athén iskolája"A filozófia és a tudomány racionális igazságkeresését szimbolizálja. BAN BEN " Athén iskolája»A festő ősi gondolkodók és tudósok gyűjteményét ábrázolta.
Például Madona Sistina Raphael azt mondta: "Amíg az évszázad festménye képes képviselni a világ történetét, Madonna az emberi költészet egyik nemes koncepciója marad: Szűz Mária méltó festménye." Az a tény, hogy a csodálat megnyilvánulása, amelyet egy vallási témájú műalkotás előtt éreztek, még a valódi keresztény élet egyfajta "barométerének" is tekinthető. Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy az ortodox szellemiség számára a művészi érzelmek nem jelentenek automatikusan lelki földrengést, mindaddig, amíg a szemünk előtt jelen lévő világ, ez a világ is - az időjárás stíluselveinek megfelelően, minden esetben a lehető legtermészetesebben - és nem átalakult világ, jellemző az ikonra.
Stanza della Senyatura harmadik freskója " Parnasszus"- a Bello - Szépség, szépség - ötletének megtestesítője. Ez a freskó Apollót ábrázolja múzsákkal körülvéve, inspirálva játszik brácsát, alatta híres és meg nem nevezett költők, dramaturgok, prózai írók, többnyire antik (Homérosz, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarcha ...). Allegorikus jelenet szemben " Parnasszus”, Dicsőíti (Bene) Jó, Jó. Ezt az elképzelést személyesítik meg a Bölcsesség, a Méret és az Erő alakjai, amelyeket ritmikusan egyesítenek a kis zsenik alakjai. Ebből három az erényeket szimbolizálja - a hitet, a reményt, az irgalmat.
De a kánonoktól való szabadulás ezen örömében, az Isten képmására létrehozott megoldás megoldásában, és most, mindenütt az arcát látva, elfelejtette, hogy a művészet lényegében metafizikai és szent. Ez a perspektíva a középkor végén törlődik Európában: a gyönyörű művek szent tartalmát teljesen szem elől tévesztik. Az észvesztés, a művészet, maga a szépség művészete, míg a hagyományos kultúrák a gyönyörű el volt rejtve és elnyelte funkcióját. koncepció vizuális művészetekés a "művész" fogalmát is.
Raphael korábban monumentális festéssel foglalkozott utóbbi években élet. Raphael fennmaradt rajzai élénken feltárják a művész alkotói módszerének, előkészítésének és megvalósításának eredetiségét fő feladat művek. a fő cél - ez egy holisztikus és teljes kompozíció létrehozása.
A római munka évei alatt Raphael sok megrendelést kapott portrék kivitelezésére. Az általa készített portrék egyszerűek, szigorúak az összetételben, a fő, a legjelentősebb, utánozhatatlanabb az arc megjelenésében: A bíboros portréja», « Baldassare Castiglione író portréja"(Raphael barátja) ...
Raphael festőállványán a Madonna témája ugyanaz a téma marad: Madonna Alba"(1509)" Madonna a székben"(1514-1515), oltárképek -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" Szent Cecilia"(1514).
Raphael festőállványának legnagyobb alkotása " Sixtus Madonna"(1513-1514). Királyilag - a tekintélyes emberi közbenjáró leszáll a földre. Madonna magához öleli a kis Krisztust, de ölelése kétértelmű: tartalmazzák mind a szeretetet, mind az elválást - szenvedésért és gyötrelemért odaadja az embereknek. Madonna mozog és mozdulatlan. Fenséges ideális világában marad, és a földi világba megy. Mária örökké elhozza fiát az emberekhez - egy megtestesülés, az áldozat legmagasabb emberségének, szépségének és nagyságának szimbóluma anyai szeretet... Raphael megalkotta Isten Anyja képét, mindenki számára érthető.
Raphael életének utolsó éveit különféle tevékenységi területeknek szentelték. BAN BEN 1514 évben nevezték ki a Szent Péter-bazilika építésének felügyeletére, a Vatikán összes építési és javítási munkájának felügyeletére. Építészeti projekteket készített a Sant Eligio degli Orefici templom (1509), a firenzei Palazzo Pandolfini, a Villa Madama épületéhez.
BAN BEN 1515-1516 években diákjaival együtt kartonszőnyegeket készített díszítésre szőnyegekhez ünnepek Sixtus-kápolna.
Az utolsó darab: átalakítás"(1518-1520) - a hallgatók jelentős részvételével adták elő, és a mester halála után ők fejezték be.
Raphael festménye a kor, a reneszánsz stílusát, esztétikáját és világképét tükrözte. Raphael azért született, hogy kifejezze a reneszánsz eszméit, egy csodálatos ember álmát és egy csodálatos világot.
Raphael 37 éves korában halt meg, 1520. április 6. nagy művész minden kitüntetéssel temették el a Pantheonban. Raphael évszázadokig Olaszország és az egész emberiség büszkesége maradt.
Született: 1483. március 28-án.
Meghalt: 1520. április 6-án.
Születési hely: Urbino, Olaszország.
Raphael (Raphael Santi) (1483-1520) - a reneszánsz híres festője, Raphael Santi - egy építész.
Raphael 1483. március 28-án született Olaszországban, Urbino városában, Giovanni Santi költő és művész családjában. A leendő művész édesapjával kezd festészeti és kreativitási órákat tartani.
Apja 17 éves korában bekövetkezett halála után Raphael Perugiába költözött, és belépett P. Perugino művész műtermébe. ahol folytatta művészi fejlődés... Már ebben az időszakban megjelentek Raphael első művei általános jellem vallási ábrándozás az urbán iskolában rejlik.
Firenzei korszak
2 év után a fiatalember Firenzébe költözött, ahol olyan kiváló reneszánsz művészek dolgoztak, mint Leonardo da Vinci és Fra Bartolomeo. Maga Firenze erősen befolyásolhatta Raphael művészi ízlésének fejlődését. Leonardo da Vinci és Fra Bartolomeo műveinek kiválasztása követendő mérce.
Tehát a firenzei kori Raphael képein megtalálhatjuk és helyes átvitel az érzelmi mozgások és a színek játékának finomsága, amelyek annyira benne rejlenek Leonardo da Vinci munkájában, valamint a benyomás mélysége, a csoportok rendezésének és a félelmetes degeneráció tükröződésének képessége, Fra Bartolomeo műveiből származnak. A természetes arányérzék lehetővé tette, hogy Raphael átvegye mások kreativitását, csak azt, ami közeli és hasznos volt számára.
Firenzében kellett Raphaelnek orvostudományt és anatómiát tanulnia, amelyek ismerete nélkül az akkori művész nem tudta helyesen tükrözni az emberi testet.
Raphael művének firenzei korszaka magában foglalja a "Három kegyelem", "A lovag álma", a "Krisztus áldása", alexandriai Szent Katalin festményeket.
Raphael firenzei tartózkodásának idejét a madonnák idejének tekintik. Ő volt az egyetlen, aki Madonnát fiatal és gyengéd anyaként ábrázolta. Azt írták: "Madonna Tempi házából", "Madonna az Oszlop házából", "Madonna del Baldachino", "Madonna aranyból", "Zöld Madonna", "Madonna Granduca". Utóbbinak annyira megtetszett a toszkán herceg, hogy miután megszerezte, már nem vált el tőle.
Római kor
A Madonna képei annyira híressé tették Raphaelt, hogy ennek eredményeként maga a pápa meghívta Rómába a pápát, hogy más művészekkel együtt vegyen részt a Vatikáni Palota állami szobáinak festésén. De II. Julius pápa, miután értékelte Raphael freskóit, kiűzött más művészeket, egyedül Raphaelt bízta meg az összes terem festésével.
A Raphaelnek rendelt szokatlan feladatok, a bálványa, Michelangelo közelsége, aki abban az időben kezdte a Sixtus-kápolnát freskókkal díszíteni, versenyképes kezdetet eredményezett Raphaelben, és a Rómában akkor leginkább feltárt klasszikus építészet isteni tükröződést és világosságot adott műveinek egy művészi ötlethez.
A Senyatura Stanza-cselekedeteiben Raphael 3 szobában freskót alkalmazott az egyes falak teljes térfogatára, de eltért a szentek képeitől, az ősi kultúra témáit ábrázolva: A freskókat festették: "Teológia", "Költészet", "Igazságosság" és "Athén iskolája". alakjaik mintha a mennyezeten lebegnének, és a falakon lévő képek középpontjává válnának.
A teológia alakja alatt látható a vita a Szent Eucharisztia körül, ez a vita mind a mennyben (Jézus Krisztus, Keresztelő János, apostolok, próféták, vértanúk), mind a földön zajlik (az egyházatyák és a növekvő hívek az oltár köré gyűlnek), középen pedig közvetítők - 4 evangélium az angyalok hozták.
A "Vers" freskón, amely a "Parnassus" megszemélyesítése alatt található, létező és ősi költők. Az ablak fölötti "Igazságosság" freskón az erő, a mértékletesség és a körültekintés figurái, az oldalán pedig a császár és a pápa, mint az igazságosság megszemélyesítője. Az "athéni iskolában" Raphael a görög filozófusokat, Szókratészt és Herakleitost ábrázolta hallgatóik körében, különösképpen Arisztotelész realista, Platón pedig az égre néző idealista képeit emelte ki.
Ugyanakkor a művész kortársairól: II. Julius pápáról és X. Leóról készít portrékat, amelyeket olyan élénk módon festettek, hogy a kortársak féltek rájuk nézni. Nem hagyta el a madonnák képét, erre az időszakra a következők tartoznak: "Madonna fátyollal", "Madonna az Alba házától" és a leghíresebb "Sixtus Madonna". Raphael az ősi templomok festményeit restaurálva, amelyeknek ásatásain részt vett, néhány motívumot hozott festményeihez.
Mivel 1515-ben Raphael folyamatosan dolgozott, a pápa Raphaelt nevezte ki szobatisztává és az arany sarkantyú lovagjává. Raphael megbarátkozott a magas római társadalom sok képviselőjével, és mindig hallgatók tömege gyűlt körülötte, minden szót elkapva.
Raphael sokoldalú lenne a munkájában: tervei szerint több templomot, villát, palotát emeltek. Vázlatokat készített szobrászok számára, sőt meg is faragta magát: például Raphael kezéhez tartozik egy delfinen álló, márvány szobor, amely jelenleg az Ermitázsban van.
Michelangelo halála után Raphael alkalmazta hatalmas tudását, és folytatta Michelangelo által a Szent Péter-székesegyházon megkezdett munkát.
X. Leo pápa utasítása ellenére Raphael nem változtatta meg a Michelangelo által választott projektet, és a székesegyház körül elkészítette 2 oszlopcsarnok projektjét, amelyben az összes monumentalitást át akarta adni. az ókori Rómade a halál miatt nem volt ideje. Munkáját később L. Bernini építész fejezte be.
Raphael a következő évszázadok alapítója volt a portré számára fontos volt az a személy, mint valami szokatlan dolog, amelyet megpróbált hangsúlyozni. A művész képes volt tükrözni a pápák mohóságát és a madonnák rendkívüli szépségét.
1520. április 6. Raphael 37 éves korában meghal az akkoriban elterjedt fogyasztás miatt, a Szent Péter-székesegyház befejezése nélkül.
Rafael Santi eredményei:
1225 a Raphael által létrehozott művek száma.
Ecsete alól olyan művek kerültek elő, mint "A Sixtus Madonna", "A kereszt hordozása", "Galatea diadala", "Három kegyelem".
A Vatikán freskókkal való díszítésével foglalkozott az ősi kultúra stílusában: "teológia", "filozófia", "jogtudomány" és "költészet".
Dátumok Raphael Santi életrajzából:
Született Olaszországban 1483. március 28-án
1494 festészetet tanult P. Perugino umbriai művésznél
1504 a firenzei korszak kezdete a kreativitásban, tanulva Fra Bartolomeótól és Leonardo da Vincitől.
1508-at Rómába hívták a Vatikán több termének díszítésére.
1514-ben kinevezték a Szent Péter-székesegyház építésének főgondnokává.
1520. április 6-án meghalt anélkül, hogy befejezte volna az építkezést.
