Raphael képeket fest. Raffaello Santi. Raphael - festmények és falfestmények

Született: 1483. március 28-án
Meghalt: 1520. április 6-án
Születési hely: Urbino, Olaszország

Raphael (Raphael Santi) (1483-1520) - a reneszánsz híres festője, Raphael Santi - egy építész.

Raphael 1483. március 28-án született Olaszországban, Urbino városában, Giovanni Santi költő és művész családjában. A leendő művész édesapjával kezd festészeti és kreativitási órákat tartani.

Apja 17 éves korában bekövetkezett halála után Raphael Perugiába költözött, és belépett P. Perugino művész műtermébe. ahol folytatta művészi fejlődés... Már ebben az időszakban megjelentek Raphael első művei általános jellem vallási ábrándozás az urbán iskolában rejlik.

Firenzei korszak

2 év után a fiatalember Firenzébe költözött, ahol olyan kiváló reneszánsz művészek dolgoztak, mint Leonardo da Vinci és Fra Bartolomeo. Maga Firenze erősen befolyásolhatta Raphael művészi ízlésének fejlődését. Leonardo da Vinci és Fra Bartolomeo műveinek kiválasztása követendő mérce.

Tehát Raphael képein firenzei korszak megtalálhatjuk és helyes átvitel az érzelmi mozdulatokat és a színjáték finomságát, amelyek annyira benne rejlenek Leonardo da Vinci munkájában, valamint a benyomás mélységét, a csoportok rendezésének és a félelmetes degeneráció tükröződésének képességét Fra Bartolomeo műveiből vették át. A természetes arányérzék lehetővé tette, hogy Raphael átvegye mások kreativitását, csak azt, ami közeli és hasznos volt számára.

Firenzében kellett Raphaelnek orvostudományt és anatómiát tanulnia, amelyek ismerete nélkül az akkori művész nem tudta helyesen tükrözni az emberi testet.

Raphael művének firenzei korszaka magában foglalja a "Három kegyelem", "A lovag álma", a "Krisztus áldása", alexandriai Szent Katalin festményeket.

Raphael firenzei tartózkodásának idejét a madonnák idejének tekintik. Ő volt az egyetlen, aki Madonnát fiatal és gyengéd anyaként ábrázolta. Azt írták: "Madonna a Tempi házából", "Madonna a Colonna házából", "Madonna del Baldahino", "Madonna aranyból", "Zöld Madonna", "Madonna Granduca". Utóbbinak annyira megtetszett a toszkán herceg, hogy miután megszerezte, már nem vált el tőle.

Római kor

A Madonna képei annyira híressé tették Raphaelt, hogy ennek eredményeként maga a pápa meghívta Rómába a pápát, hogy más művészekkel együtt vegyen részt a Vatikáni Palota állami szobáinak festésén. De II. Julius pápa, miután nagyra értékelte Raphael freskóit, kiűzött más művészeket, egyedül Raphaelt bízta meg az összes terem festésével.

A Raphael elé rendelt szokatlan feladatok, a bálványa, Michelangelo közelsége, aki abban az időben kezdett freskókkal díszíteni a Sixtus-kápolnát, versenyképes kezdetet eredményezett Raphaelben, és a Rómában akkor leginkább feltárt klasszikus építészet isteni tükröződést és világosságot adott műveinek egy művészi ötlethez.

A Stanza dei Senyatura-ban Raphael 3 szobában freskót alkalmazott az egyes falak teljes térfogatára, de eltért a szentek képeitől, az ősi kultúra témáit ábrázolva: A freskókat festették: "Teológia", "Költészet", "Igazságosság" és "Athén iskolája". alakjaik mintha a mennyezeten lebegnének, és a falakon lévő képek középpontjává válnának.

A teológia alakja alatt látható a vita a Szent Eucharisztia körül, ez a vita mind a mennyben (Jézus Krisztus, Keresztelő János, apostolok, próféták, vértanúk), mind a földön (az egyházatyák és a növekvő hívők az oltár körül gyűlnek össze) és a közvetítők közepén - 4 evangélium az angyalok hozták.

A freskón a "Vers" a "Parnassus" megszemélyesítése alá került a meglévő és ősi költők. Az ablak fölötti "Igazságosság" freskón az erő, a mértékletesség és a körültekintés figurái, az oldalán pedig a császár és a pápa, mint az igazságosság megszemélyesítője. Az "athéni iskolában" Raphael a görög filozófusokat, Szókratészt és Herakleitost ábrázolta hallgatóik körében, kiemelve Arisztotelész realista, Platón pedig az égre néző idealista képeit.

Ugyanakkor a művész kortársairól: II. Julius és X. Leó pápákról készít portrékat, amelyeket olyan élénk módon festettek, hogy a kortársak féltek rájuk nézni. Nem hagyta el a madonnák képét, erre az időszakra a következők tartoznak: "Fátyolos Madonna", "Madonna az Alba házából" és a leghíresebb "Sixtus Madonna". Raphael az ősi templomok festményeit restaurálva, amelyeknek ásatásain részt vett, néhány motívumot hozott festményeihez.

1515-től Raphael folyamatosan dolgozott, a pápa Raphaelt nevezte ki szobatisztává és az arany sarkantyú lovagjává. Raphael megbarátkozott a magas római társadalom sok képviselőjével, és mindig hallgatók tömege gyűlt körülötte, minden szót elkapva.

Raphael sokoldalú lenne a munkájában: tervei szerint több templomot, villát, palotát emeltek. Vázlatokat készített szobrászok számára, és még önmagát is megformálta: például Raphael kezének márvány szobra van egy delfinen lévő gyermekről, amely jelenleg az Ermitázsban található.

Michelangelo halála után Raphael alkalmazta hatalmas tudását, és folytatta Michelangelo által a Szent Péter-székesegyházon megkezdett munkát.

X. Leó pápa utasítása ellenére Raphael nem változtatta meg a Michelangelo által kiválasztott projektet, és a székesegyház körül elkészítette 2 oszlopcsarnok projektjét, amelyben minden monumentalitást át akart tükrözni. az ókori Rómade a halál miatt nem volt ideje. Munkáját később L. Bernini építész fejezte be.

Raphael a következő évszázadok alapítója volt a portré számára fontos volt az a személy, mint valami szokatlan dolog, amelyet megpróbált hangsúlyozni. A művész képes volt tükrözni a pápák mohóságát és a madonnák rendkívüli szépségét.

1520. április 6. Raphael 37 éves korában meghal, az akkoriban elterjedt fogyasztás miatt, a Szent Péter-székesegyház befejezése nélkül.

Rafael Santi eredményei:

1225 a Raphael által létrehozott művek száma.
Ecsete alól olyan művek jöttek, mint "Sixtus Madonna", "Keresztet hordozó", "Galatea diadala", "Három kegyelem".
A Vatikán díszítésével foglalkozott az ősi kultúra stílusának megfelelő freskókkal: "teológia", "filozófia", "jogtudomány" és "költészet".

Dátumok Raphael Santi életrajzából:

1483. március 28-án született Olaszországban
1494 festészetet tanult P. Perugino umbriai művésznél
1504 a firenzei korszak kezdete a kreativitásban, tanulva Fra Bartolomeótól és Leonardo da Vincitől.
1508-at Rómába hívták a Vatikán több termének díszítésére.
1514-ben nevezték ki főfelügyelővé a Szent Péter-székesegyház építéséhez.
1520. április 6-án meghalt anélkül, hogy befejezte volna az építkezést.

Érdekes Rafael Santi tények:

Raphael békés jellege miatt mindig nem volt hely veszekedéseknek és veszekedéseknek körülötte.
Az általánosítást és a konkrét realizmust ügyesen ötvözve az isteni csecsemők képei mindig allegóriát jelentenek számára.
Ő írta a "The Raphael Bible" elnevezésű vázlatokat, az Ó- és az Újszövetség témáiról írt vázlatokat, amelyeknek a Vatikáni Loggiákat kellett volna díszíteniük.

Életrajz, Raphael Santi élettörténete

Gyermekkor és ifjúság

Raphael Santi Olaszország keleti részén, Urbino városában született 1483. március 28-án. Szerencséje volt, hogy megjelent Giovanni Santi, tehetséges olasz festő és díszítő családban. Giovanni volt az, aki megismertette fiát a művészettel. Az első művészi élmény Raphael apja műhelyében fogadott.

Sajnos Raphael nagyon korán elvesztette szüleit. 1491-ben édesanyja, Margie Charla elhunyt. Giovanni három évvel később meghalt. Rafael Santinak nem volt más választása, mint folytatni apja munkáját és dicsőíteni a családnevet. És így tett ...

Kreatív módon

Raphael első szakmai művei az 1490-es évek végére - 1500-as évek elejére nyúlnak vissza. 1501-ben Raphael Pietro Perugino olasz festő hallgatója lett, és átvette festészeti technikáját. Idővel Rafael Santinak megvan a sajátja egyedi stílus, ami felismerhetővé teszi.

1502-ben Santi létrehozta a Sulli Madonnát, az első Madonnáját.

1504-ben Raphael Santi Firenzébe, az olasz reneszánsz központjába költözött. Firenzében Santi tovább fejleszti képességeit, megismerkedik és sok más akkori kiváló festővel. Santi népszerűsége ugrásszerűen nőtt, a megrendelések (elsősorban vallási témákban) rá estek.

1508-ban Raphael II. Julius pápa meghívására Rómába költözött. Megérkezése után Santit azonnal művésznek nevezték ki a pápai udvarban, és megbízást kapott a Stanza della Senyatura freskókkal történő festésére. Raphael a négy típust bemutató falfestményeket festett szellemi tevékenység emberek, nevezetesen - teológia, filozófia, költészet és jogtudomány. II. Júliusnak annyira megtetszett Santi munkája, hogy az első freskók elkészülését várva még több szoba festését rendelte meg. Rafael Santi annyi megrendeléssel rendelkezett, hogy kénytelen volt diákokat felvenni, akik tanáruk vázlata szerint hajtottak végre parancsokat.

Az alábbiakban folytatódik

1514-ben Raphael Santit nevezték ki a Szent Péter-székesegyház főépítészévé. Egy évvel később Santi lesz az ókor fő őre.

Annak ellenére, hogy nagyon elfoglalt volt, Santi folytatta a madonnák képeinek festését. Rómában a legtöbbet híres mű Raphael - az utánozhatatlan "Sixtus Madonna".

Halál

Élete utolsó éveiben Raphael csak a munkával volt elfoglalva. Soha nem hagyott maga után utódokat; méltó utódokat sem hagyott el tanítványai közül. 1520. április 6-án a 37 éves Raphael Santi római lázban halt meg. A művész holttestét a Pantheonban temették el. A nagy festő sírján epitáf került elő, amely a legteljesebben leírja a kortársak hozzáállását Santi-hoz: "Itt fekszik a nagy Raphael, akinek élete során a természet félt legyőzni, és halála után félt meghalni".

A feltámadott reneszánszban a „szépség harmónia” ősi képlet a művészet lényegét és a körülöttünk lévő világ sajátos elképzelését egyaránt kifejezte. Az akkori emberek szerint minden élőlény harmonikus. A művészetben a szépség a természet szépségének tükre. Ez a megértés természetességet, teljesvérűséget és összehasonlíthatatlan bájt adott a reneszánsz ideáloknak.

Raphael művészete és maga az élete példaként szolgálhat a reneszánsz világosságához, az élet iránti szeretethez, a kitartáshoz, a nemes egyszerűséghez. Sok művész igyekezett ezeket az ideálokat testesíteni. De ő volt az a boldog mester, akinek műveiben teljes és tökéletes tükröződést kaptak.

Életében nem voltak konfliktusok, elégedetlenség önmagával, az örök ellentmondás a kívánt és az elért között. Raphael a karakter boldog vonásainak köszönhetően mindig kivitelezhető feladatokat tűzött ki magának, és olyan könnyen végrehajtotta őket, mintha nem érne semmilyen erőfeszítést. Mindig kortársaival tanult, hibátlanul találta meg és szervesen asszimilálta azt, ami hiányzott neki. Intuitív módon elkerülte azokat a nehézségeket, amelyek szinte áthidalhatatlanná váltak a világot nehezebben és drámaibban érzékelő művészek számára.

Rafael Santi 1483. április 6-án született Urbinóban, az olaszországi Marche régió kisvárosában. Apja, Giovanni Santi festő és költő tartotta az első festészeti órákat, amelyeket a helyi művészekkel folytattak. 17 évesen belépett Perugino műhelyébe.

Raphael korai festményei szinte semmiben sem különböznek a tanárok lírai műveitől: könnyű alakokat festenek a tájak hátterére, egyszerűen és közvetlenül elhelyezkednek. Akkor is, 20 éves korában, a "Madonna Conestabil" -ben megalkotja saját ideális világát, bemutatva a kompozíciós készséget. Raphael azon képessége, hogy rendezi a képet, összekapcsolja a figurákat egymással és a háttérrel, valóban csodálatos. A kompozíció felülmúlhatatlan mestere, amely vezérfonal bármely művének felfogásában.

1504-1508 Raphael Firenzében tölt. A Madonna képein dolgozik, kimeríthetetlen fantáziát mutat be a hagyományos cselekmény új megoldásait keresve. És természetesen tovább tanul - hozzáteszi azt a kegyelmet, amely megkülönböztette ifjúkori műveit, a tisztán firenzei műanyagokat, a monumentalitást. El akarja sajátítani Leonardo da Vinci füstös chiaroscuro-ját. Ennek az időszaknak az egyik festménye - a "Szent család" látható az Ermitázsban.

1508-ban Rómába költözött. A megbízott rendek nagysága, az ősi város szelleme Raphaelt magasabb szintű készségre emeli. Olyan környezetben találja magát, ahol a fenséges luxus ötvöződött a humanizmus gondolataival, a hivalkodó pompa, a mérték és a művészi ízlés követelményeivel. A Vatikáni Palota szobáinak ("strófáinak") festésével foglalkozó munkában Raphael művészetének legjellemzőbb vonása mutatkozott meg - a képek szintetikus jellege, a természetből származó megfigyelések szerves általánosításának képessége.

Hasonlítsuk össze ennek a falfestménynek a leghíresebb freskóját - az "Athén iskoláját" - egy előkészítő vázlattal. Láthatja, hogyan alakulnak át az alakok, tűnnek el a felesleges részletek, hogyan veszít a kép mindent pillanatnyi, mindennapi és monumentális jellegűvé. Raphael különlegessége nem az, hogy ezeket az idealizált képeket létrehozta, hanem az, hogy bennük mindig a valódi érezhető, a természetből vett. Finoman érzi a határt a valós és az ideális között, nem szakad el az élettől, nem fordul a kitalált felé, ami oly gyakran történt követőivel. Raphael műveiben a színész közvetlen értelme szomszédos a racionálisan ellenőrzött rajzkal, tökéletes arányok, és ez az igazán klasszikus művészet jele.

A strófák festményein Raphael kivételes ajándékot mutatott be monumentalistaként. Felejthetetlen példa Platón és Arisztotelész alakjai az "Athén Iskola" freskóban. Ez a tehetség nemcsak a rajz súlyosságában és tisztaságában, abban rejlik, hogy képes kiemelni a fő dolgot, hanem abban is, hogy számos képet egyetlen összetett együttesben egyesíthet. Raphael itt festőként, építészként és zeneszerzőként egyaránt tevékenykedik. Ennélfogva - az építés egyértelműsége és a vonalak és kontúrok nemes szépsége, dallamos szerkezetűek.

Hősi világot teremtve freskókban, Raphael hű marad a valósághoz. A freskókat számos rajz, vázlat, alakcsoportok, személyek teljes körű vázlatai előzték meg. Minden karakter egyedi, szinte az összes kép portré. Látunk pápákat és kíséreteiket, bíborosokat, őröket: sokuk könnyen felismerhető. Jobb rész A "Bolsen-misé" freskók lényegében egy nagy csoportkép, amelyben az élet igazsága és az általánosítás összeolvad.

A freskókban található portrék külső egyszerűségükben, a kép magasságában nagyon közel állnak a festőállvány műveihez. Akárcsak a monumentális művekben, a művész is némileg idealizálja a modellt, igyekszik a tipikusat meglátni, képet alkotni tökéletes férfi Reneszánsz. A személyiség magas céljáról, az erényekről és az értelemről szóló humanisztikus elképzelések Raphaelben a portré jellemzésének egyik eszközévé válnak. A képen látható emberek mindig nyugodtak, magabiztosak, tele vannak méltósággal. Őket szellemi béke megingathatatlan.

Vessünk egy pillantást a bíboros és B. Castiglione szigorú portréira. Bennük egyre több új erényt fedez fel - a külső egyszerűség mögött a lelki tartalom gazdagságát sejtik. Raphaelnek az volt az ajándéka, hogy mindenben az arányosságot, a harmóniát látja: a körülötte lévő világban, a természetben, az emberekben. És nemcsak látni, de könnyű, örömteli is megtestesíteni.

1513-1514-ben, számtalan megrendelés alapján ideiglenesen elhagyva a munkát, Raphael létrehozza a Piacenza városában található Szent Sixtus kolostor templomának egyik legjobb alkotását - a "Sixtus-Madonnát". Ez az Istenanya képével kapcsolatos munkájának eredménye volt - egy remekmű, amelyben a mester a legteljesebben kifejezte ideálját. Úgy gondolják, hogy a festményt II. Julius pápa készítette, aki Szent Sixtust tartotta védnökének. Temetési képként szolgált, amely hagyományosan az Isten Anyját képviseli, mintha az elhunytnak tűnne fel. De, amint azt MV Alpatov kiemelkedő művészettörténész megjegyezte, "Raphael festményében a Madonna megjelenése az elhunyt Julius pápának népe számára jelenséggé változott, amelyről az ókori legendák meséltek".

Képe emberi és gyönyörű. Mezítláb fiával a karjában ereszkedik le az égről az emberek felé. Sixtus, aki levette a pápai tiarát, és Szent Barbara, alázatot és tiszteletet kifejezve, királynőként köszöntötte. A klasszikus művészet képlete - "nemes egyszerűség és nyugodt nagyság" - teljes mértékben alkalmazható Raphael létrehozására.

Raphael. - Saint George legyőzi a sárkányt. Vaj. 1505.

Élete utolsó öt évében építészettel foglalkozik, rajong a római ókori épületek tanulmányozásáért. Felügyeli számos megrendelés végrehajtását, amelyeken hallgatói dolgoznak, amelyek nem befolyásolhatják a munkák minőségét. De Raphael ekkor fedte fel teljesen a dekoratőr tehetségét a Villa Farnesina nevű úgynevezett "Psyche Loggia" festményein és a Vatikán egyik udvarának loggiáin. A hallgatók befejezték őket, de az általános gondolat kétségtelenül Raphaelé. Különösen eredeti a Psyche Loggia freskóiban. A festmény nyitott pavilon formájában jelenik meg, tetején két szőnyeg van felfüggesztve, mintha a naptól védenék. De Raphael asszisztensei nem tudták kellő tökéletességgel megvalósítani a tervet.

Nagyobb volt a művész részvétele a szőnyegek szőnyegek előkészítésében, amelyek ünnepnapokon díszítették a híres Sixtus-kápolnát. Raphael úgy tekintett rájuk, mint a vatikáni állomások freskói, mint cselekményciklus, amely a boltozat és a kápolna falainak freskóinak tartalmához kapcsolódik. A mester későbbi munkájában megjelenik a külső szépség, a művészi módszer leegyszerűsödik. A Csodálatos fogáshoz hasonló szőnyeglapok kézműves munkájukkal visszavezetnek minket a legjobb munkájához. Lehetővé teszik azt mondani, hogy a mester még nem merítette ki a lehetőségeket. 1520. április 6-án hunyt el, Róma vezető festője.

A ragyogó urbanista fényművészete már öt évszázada vonzza a nézőket klasszikus szépséggel, P. Korin szovjet művész szavai szerint „a tiszta művészet ideálja”. Néha vitákat okoz, amelyek közel sem merülnek fel legjobb művek művész vagy hallgatók és követők művei. De a későbbi rétegektől megszabadulva ragyogó művészete a reneszánsz vívmányainak ritka szintéziseként jelenik meg előttünk. Nem ok nélkül L. Bernini barokk kiemelkedő mestere mindig Raphaelt tartotta az elsőnek a nagyok között, és "a nagy tengerhez hasonlította, amely elnyelte az összes folyó vizét".

Ecsete a világfestészet olyan remekműveihez tartozik, mint "Sixtus Madonna", "Madonna Granduca", "Három kegyelem", "Athén iskolája" és mások.

1483-ban Urbino városában, Giovanni Santi festőművész családjában született egy fiú, akit Raphaelnek hívtak. Gyermekkorától kezdve figyelte, ahogy apja dolgozik a műhelyben, és megtanulta tőle a festészet művészetét. Apja halála után Raphael a perugiai nagy művész műtermébe került. Ezzel a tartományi műhellyel kezdődik Raphael Santi mint festő életrajza. Első művei, amelyeket később a művészetkedvelők elismertek, a "Madonna és gyermek" freskó, a "Szentháromságot" ábrázoló zászló és az oltáron látható kép "Tolentinói Szent Miklós koronázása" a Citta di város templomához. Castello. Ezeket a műveket 17 évesen írta. Két-három évig Raphael kizárólag vallási témájú festményeket készített. Különösen szerette rajzolni Madonnát. Ebben az időszakban festette "Madonna Sulli" -t, "Madonna Conestabile" -t és másokat. Az első művek, amelyek nem bibliai témák voltak, az "A lovag álma" és a "Három kegyelem" című festmények voltak.

Raphael Santi életrajza: firenzei korszak

1504-ben Raphael Perugiából Firenzébe költözött. Itt találkozik a kor legnagyobb művészeivel, Leonardo da Vincivel, Michelangelo Buonarroti és más firenzei mesterekkel, munkáik mély benyomást tesznek rá. Raphael ezen mesterek technikáit kezdi tanulmányozni, sőt néhány festményből másolatot is készít. Például Leonardo vászonának "Leda és a hattyú" példányát továbbra is őrzik. Michelangelo - nagy mester az emberi test képei - megpróbálja átvenni a rajz technikáját helyes pózok és

Raphael művész. Életrajz: római kor

1508-ban a 25 éves festő Rómába utazik. Megbízzák a Vatikáni Palota falainak és mennyezetének néhány monumentális festésével. Itt ragyog igazán Raphael művész! Életrajza ettől az időponttól kezdődően a mester a hírnév csúcsára vezet. Óriási freskóját, "Athén iskoláját", a legmagasabb klérus remekműnek ismerte el.

Egy ideig Rafael Santi felügyeli az építkezést. Ugyanakkor több Madonnát is létrehoz. 1513-ban a művész befejezi a világfestészet egyik leghíresebb festményének - a Sixtus Madonnának - a munkáját, amely másoknál jobban megörökítette nevét. Ennek a festménynek köszönhetően elnyerte II. Julius pápa tetszését, aki kinevezte az Apostoli Szék főművész posztjára.

Fő feladata a pápai udvarban az ünnepi kamrák festése volt. A művésznek azonban nemes nemesek portréit is sikerült festenie, több önarcképét is elkészítette. Rafael Santi teljes életrajza ennek ellenére a Madonnát ábrázoló festmények megírásához kapcsolódik. Később a műkritikusok ezt a függőséget azzal magyarázták, hogy meg akarja találni a tisztaság és a tisztaság ideálját. Raphael Madonna több mint 200 festményét ismeri a világ, bár ez korántsem pontos szám. Rafael Santi 37 éves korában hunyt el Rómában, de festményei sok évszázadon keresztül továbbra is örömet szereznek az igazi művészet híveinek.

Raphael hamarosan tanulmányozta Perugino módját, hogy olyan pontosan és határozottan utánozta őt mindenben, hogy másolatait nem lehetett megkülönböztetni tanárának eredetijeitől, és lehetetlen volt különbséget megállapítani dolgai és Pietro dolgai között.

Ezt egyértelműen bizonyítja a perugiai San Francesco ugyanabban a templomában, azok az alakok, amelyeket olajjal festett fára Madame Magdalene degli Oddi számára, nevezetesen a Felemelkedett Isten Anyja és Jézus Krisztus koronázta meg, alatta a sír körül tizenkét apostol gondolkodik mennyei látomáson, és apróságokban a kép alatt elhelyezkedő predella, amely három jelenetre oszlik - Isten Anyja örömmel fogadja az angyalt, a bölcsek imádják Krisztust, és ő a templomban van Simeon karjaiban. Ez a dolog valóban a legnagyobb hozzáértéssel történik, és bárki, aki nem ismeri ezt a módot, szilárdan meg lenne győződve arról, hogy a képet Pietro keze írta, miközben kétségtelenül Raphael. Santi legkorábbi fiatalos három műve is ismert: " Mihály arkangyalA Sátán legyőzése "," Három kegyelem "és" A lovag álma ". A képen látható fiatal lovag, akárcsak a legfiatalabb művész, édes álmokat lát. De még egy álomban is meg kell tennie nehéz döntés - könyv és virág, nehéz és könnyű életút között.

A Keresztelő Szent János prédikáció című festmény ugyanahhoz az időszakhoz tartozik. A kutatók szerint ez az egyetlen fennmaradt kép a perugiai Ancidea Madonna predellájából (az oltár alsó szárnya). A dekoratív írásmód és a kompozíció felépítésének némi vázlata emlékeztet arra, hogy a fiatal Raphael ekkor tanára, Pietro Perugino hatása alatt állt.

1504-ben Raphael elhagyta a műhelyt és Firenzébe ment. A lépés hatalmas szerepet játszott a művész kreatív fejlődésében. Kiemelkedő jelentőségű volt számára a Leonardo da Vinci módszerének megismerése. Leonardo nyomán sokat kezdett dolgozni a természettől kezdve, anatómiát, mozgásmechanikát, összetett pózokat és szögeket tanulmányozva, kompakt, ritmikusan kiegyensúlyozott kompozíciós képleteket keresve.

Raphael utolsó firenzei műveiben ("The Entombment", 1507, Borghese Galéria, Róma; "Alexandria Szent Katalin", kb. 1507-1508, National Gallery, London) Michelangelo által kifejlesztett drámai-izgatott mozgás összetett képleteiben mutatkozik meg az érdeklődés.

fő téma firenzei kori festmény - Madonna és Gyermek, akinek legalább 10 művet szentelnek.

Ezt követően Raphaelnek vissza kellett térnie Urbinóba, ahol anyja és édesapja, Giovanni halála után minden vagyonát felügyelet nélkül hagyták. Így Urbino-ban tartózkodva festette Guidobaldónak, a firenzei körzet katonai vezetőjének két, de a második stílusában két kicsi, de legszebb festményt, amelyek még mindig a legfényesebb és legfelsőbb Guidobaldóval, az Urbino hercegével vannak. Számára készített egy kis festményt, amely Krisztust imádkozta a kertben és a három apostolt, akik nem messze elaludtak tőle. Ez a kép annyira ki van írva, hogy lehetetlen miniatűröt elképzelni és másképp festeni.

Ezek után raphael műveiügyeinek rendezése után visszatért Perugiába, ahol a Szervita testvérek templomában írt egy táblára, amely az Ansedei család kápolnájában, St. Keresztelő János és Szent. Miklós, és San Severóban, a Camaldule rend kis kolostorában ugyanabban a városban, nevezetesen a Szűzanya kápolnájában, Krisztus freskóját készítette dicsőségben és az Atya Isten, angyalok és hat ülő szent által körülvéve, mindkét oldalon hármat: Szent Benedek, Szent Romuald, St. Lawrence, St. Jerome, St. Moor és St. Placidia. Ezt az akkoriban a freskófestészet kiváló példájának tartott művet Raphael nevével nagy és jól látható betűkkel írta alá.

A monumentális Raphael legjobb alkotásai között szerepelnek a Chigi-kápolna (kb. 1513-1514, Santa Maria della. Pace, Róma) boltozatainak festményei is, Agostino Chigi bankár és filantróp megbízásából, valamint a pogány vidámsággal teli "Galatea diadala" freskó (kb. 1514-1515, Villa Farnesina, Róma).

1515-1516-ban készült rácsos táblák Péter és Pál apostolok történetének epizódjaival (Victoria és Albert Múzeum, London) A kimerültség első jelei megjelennek bennük klasszikus stílusú Raphael, - a hideg tökéletességének vonásai, a látványos kezdet iránti elbűvölés, a látványos pózok, a gesztikuláció feleslege. Ez még inkább a Vatikán Stanza del Inchendio (1514-1517) freskóira jellemző, amelyeket Raphael segítői, Giulio Romano és J. F. Penny rajzai készítettek. A könnyedség, a kegyelem, a fantázia gazdagsága tisztán dekoratív festés, amelyet Raphael asszisztensei készítettek a Villa Farnesin (kb. 1515-1516) Psziché termében található rajzai és az ún. Raphael loggiái a Vatikáni Palotában (1518-1519).

1519-ben Raphael rajzai szerint az úgynevezett "Vatikáni Lodges" mennyezete és falai - egy hosszú boltíves galéria nyílik a Szent udvarra. Damaz, amelyet Bramante épített, hogy a konstantini csarnokból a Vatikáni Palota más kamaráiba költözzen.

A mennyezet boltozatain az Ó- és Újszövetség 52 jelenete van festve, díszekkel körülvéve; a falakat teljesen rendkívül változatos arabeszk és figurális képek borítják, szorosan emlékeztetve az ókori rómaiak díszítő festésére. Valamivel korábban Raphael festékekben tíz nagy, figyelemre méltó szépségű és kivitelű kartondobozt készített a Szent Apostolok cselekedeteinek jelenetein. az apostolok; ezek a festmények szolgáltak eredetiként, amelyeket Brüsszelben értékes szőnyegekkel szőttek, hogy díszítsék a falak alsó részét a Vatikáni Palota Sixtus-kápolnájában.

Művekből utolsó időszak Raphael tevékenysége különösen figyelemre méltó a római Farnesine Villa freskói számára. A klasszikus mitológia témáiról: itt egy olyan képsorozatban, amely a formák szépségével, a gyengédséggel és a színek harmóniájával rabul ejti a nézőt, a művész csodálatos ereje a vidám antik világszemlélet szellemébe hatol, a Cupido és a Psyche meséjének epizódjai (Apuleius szerint) reprodukálódnak, amelyet egy nagy freskó képvisel a nimfa Galatea diadala.

Sőt, ebben az időszakban sok festményt Raphael írt. olajfestményekegyébként számos kiváló portré, például X. Leó bíborosokkal (a Louvre Múzeumban), ismeretlen fiatal szépség, fátyollal a fején ("Donna velata"), Joanna aragóniai hercegné (a Louvre Múzeumban) stb. nagy "Kereszt hordozása", végül a legszebb művek Áldott szűza művész által létrehozott világhírű "Sixtus Madonna" - egy olyan alkotás, amelynek nincs egyenlősége az egész nyugat-európai festészetben, amely a keresztény művészet ideáljának teljes megtestesítője.

Raphael érezhető nyomot hagyott az olasz építészetben. Épületei között található a San Eligio degli Orefici (1509 körül alapított) szigorú belső térrel ellátott kis temploma, a Santa Maria del Popolo templomban található Chigi-kápolna (alapítva 1512 körül), amelynek belső tere még az építészeti megoldások és a dekoráció reneszánsz egységének egyik ritka példája is Raphael, - falfestmények, mozaikok, szobrok és a befejezetlen Villa Madama.

Eközben Raphael hírneve egyre jobban nőtt, és a kapott díjak is. Ezért, hogy emléket hagyjon magáról, Rómában, a Borgo Nuovo palotában építette fel magát, amelyet Bramante építész utasítása szerint vakoltak. Amikor e nemes művész ezen és sok más alkotásáról szóló híresztelés egészen Franciaországig, valamint Flandriáig hatolt. Albrecht Durer, a legcsodálatosabb német festő és rézmetsző, aki a legszebb nyomatokat készítette, elküldte Raphaelnek a dolgait, beleértve az általa gouache-ban készített fejarcot is a legfinomabb szövet hogy mindkét oldalról egyformán lehessen nézni, a kiemelések pedig fehérek és átlátszatlanok voltak, a kép többi világos területe pedig nem érintette az áttetsző szövet elvárásait, csak alig színezett és nem érintette őket a színes akvarell. Ez a dolog Raphaelt elképesztőnek találta, ezért sok lapot küldött neki saját rajzokkal, amelyeket Al Brecht különösen nagyra értékel.

Santi műve valóban az emberi géniusz művészet terén elért legjobb megszerzéseinek legmagasabb megnyilvánulásának és összeolvadásának tekinthető, amelyet számos művész közös erőfeszítéseivel szereztek az olasz reneszánsz alatt.

Raphael legújabb, haldokló munkája az "Úr színeváltozása" volt (a Vatikáni Múzeumban); nagy művész Ezen a képen csak a felső részt sikerült elkészítenem; a többit tanítványai végezték el, halála után.

Rómában hunyt el, 1520. április 6-án. Raphael Santi élete rövid volt, de a sors által biztosított idő elég volt ahhoz, hogy emlékezzenek rá a nagy reneszánsz egyik nagy mesterére.

Neki hirtelen halál megszakította a két nagy mester versengését. Akik részt vettek a Vatikán létrehozásában és díszítésében - Raphael és Michelangelo, aki szintén idősebb volt Raphaelnél, de halála után még sok évig élt. Hamvait olyan kitüntetéssel temették el, amelyet egy ilyen nemes szellem megérdemelt, és nem volt olyan művész, aki ne fakadna keserves könnyekben és nem vinné utolsó útjára.

Irina Nikiforova ©