Общественный деятель культуры российской империи. Отзывы известных деятелей науки и культуры

Министерство Культуры РСФСР

Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных

О системе эмоционально-образного развития личности ребенка

(Краткий отзыв на педагогическую систему В. Кирюшина)

В течение почти двух десятилетий профессора и преподаватели института им. Гнесиных, профессора и преподаватели других учебных заведений г. Москвы, врачи-исследователи, психологи, входящие в Постоянную комиссию по вопросам эмоционально-образного развития личности ребенка, наблюдают и анализируют систему развития музыкальных способностей детей, а через нее и общих способностей, разработанную и апробированную в различных учебных заведениях В. Кирюшиным.

Для сведения различных организаций, ответственных за образование и развитие детей (как общее, так и специальное), мы считаем необходимым дать краткий отзыв об этой системе. Педагог-музыкант с 36-летним стажем работы в самых различных учебных заведениях - от музыкально-педагогического института (аспирантом которого В. Кирюшин являлся), музыкального училища детской музыкальной школы до подготовительных дошкольных групп и даже довнутриутробного развития ребенка - В. Кирюшин за этот срок лично обучил свыше 5 000 учеников самого различного возраста и способностей. Им было проведено свыше 400 семинаров, на которых присутствовало не менее 10 000 педагогов музыкальных школ, общеобразовательных учреждений музыкальных колледжей и консерваторий. (Разработки автора охватывают материал всех этих учебных заведений и используются как в работе с детьми, так и со студентами). Кроме того, через специальные комплекты, включающие обучающие мифы-сказки, песни-правила (вместо общепринятых учебников), обучающий иллюстрационный материал, книжки-раскраски, видеоуроки, обучающие спектакли, аудиокассеты для пения по нотам, самоучители для записи музыки и аудиокассеты для определения на слух средств музыкальной выразительности, только за последние годы обучилось и обучается не менее 350 000 человек, не считая пиратского использования продукции. Свыше 600 музыкальных и общеобразовательных школ, дошкольных учреждений музыкальных колледжей и вузов почти в 60 регионах России используют в той или иной мере настоящие разработки. В ряде городов – Туле, Волгограде, Улан-Уде, Рыбинске, Омске, Ишиме, Тобольске, Тюмени, Краснодаре и других организованы специальные центры и гимназии на основе данной методики. Министерством культуры РФ заказана и рекомендована к внедрению программа для подготовительных дошкольных групп и детских музыкальных школ. Разработки автора рекомендованы к внедрению в России комитетами по образованию, науке и культуре государственной Думы Совета федерации, Российской академией наук, Российской академией образования, рядом министерств. Интерес к данной методике объясняется тем, что в большинстве своем, обучающиеся по системе Кирюшина дети, никогда не были специально отобранными и обладали весьма посредственными музыкальными и общими способностями (это видно даже неспециалистам, посещавшим занятия и просматривающим съемки телевизионного фильма с 93 уроками автора системы). Это же подтверждается и многочисленными отзывами родителей направленными, как автору методики, так и в Министерства образования и культуры, отзывами педагогов-методистов, ученых и выдающихся деятелей науки и культуры (свыше 4 000 тысячей подписей). Более 3 000 учеников Кирюшина за эти годы стали музыкантами профессионалами, закончив самые престижные столичные учебные заведения. Многие защитили диссертации, работают в Большом театре, других театрах столицы, в различных ВУЗах и колледжах, в музыкальных школах, являются музыкантами-исполнителями, музыкальными редакторами на радио и телевидении, пишут музыку для профессиональных исполнителей, многие работают за рубежом в различных учебных заведениях и музыкальных коллективах, некоторые стали Лауреатами международных конкурсов. Всех их объединяет то, что основы своего музыкального воспитания они получили на занятиях у одного и того же Учителя, и у большинства из них еще в дошкольный период обучения был развит полноценный абсолютный музыкальный слух, базирующийся на самых высоких профессиональных знаниях, умениях и навыках. Те же, кто не пошел учиться в профессиональные музыкальные учебные заведения, закончили другие ВУЗы и стали работать врачами, артистами, химиками, математиками и т.п. Во всех детских учебных заведениях, по отзывам родителей и педагогов, бывшие ученики Владимира Викторовича, проучившиеся у него всего по 1-2 года, всегда показывали более яркие, чем у других результаты. У них была лучшая успеваемость, практически по всем предметам, они быстрей схватывают и новый материал, у них был больший объем памяти и большая скорость мышления, они были более внимательными, сосредоточенными и активными, эмоционально раскрепощенными, имели свое мнение и могли его отстаивать. Происходило это оттого, что система развития музыкальных способностей, а через них, и это главное, общих способностей ребенка, базировалась не только на логическом, но и главным образом, на эмоционально-образном восприятии, которое значительно легче и свободнее способно осваивать любое количество самой сложной информации и откладывать ее в подсознании. А это дает возможность не столько осознать предмет освоения, сколько прочувствовать его в целом, подготовив к дальнейшему более полноценному его логическому восприятию.

В течение почти трех десятилетий ученики Кирюшина (особенно с младшего Возраста) с его помощью разрабатывали систему сюжетов для правил-сказок на самой высокой профессиональной острове, разрабатывали сценарии радиоспектаклей, рисовали и создавали словесные портреты: профессиональных понятий и терминологии музыкального языка. При этом дети находили эмоционально-образные характеристики интервалов, аккордов, гармонических функций, нюансов, других средств музыкальной выразительности. Обобщая их, находили мнемонические связи с родным языком, искали цветовые характеристики, переводили самые трудные термины в понятные для их уха созвучия, тем самым, придумывая новые имена будущим персонажам многочисленных мифов-сказок, песен-правил. Далее они переводили свои находки в конкретные образы, отраженные в сотнях рисунков. Таким путем впервые в мире была создана цельная система обучения, построенная на образном восприятии. С одной стороны, позволяющая в огромной степени "свернуть" необходимую для обучения информацию в единый эмоционально-образный "сгусток", доступный для свободного и легкого восприятия детьми самого различного возраста, с другой стороны, самими же детьми был создан почти реально существующий для них мир с героями, им близкими и понятными. Это могли быть и люди и говорящие (думающие) звери, птицы, одушевленные деревья, цветы. . . Так как все образные находки были открыты и придуманы самими детьми, так как в течение нескольких лет. Пока образная система окончательно выкристаллизовалась, приобрела законченный вид, а образы действительно стали объективными (ведь характеристики из поколения в поколение у сотен и тысяч детей повторялись), то их восприятие новым составом детей следующих поколений было уже в десяток раз более активным и прочувствованным. А от этого процесс обучения буквально "свертывался во времени" и проникал в подсознание учеников почти беспрепятственно. Ведь каждый ребенок искренне верил в развертывающийся перед ним мир, и от этого он все более хотел его познать (а в дальнейшем и самостоятельно участвовать в его строении).

Именно поэтому, наверное, дети самостоятельно без какого-либо нажима со стороны учителя или родителей могут по десятку раз "крутить на магнитофоне" одни и те же полюбившиеся им радиоспектакли. Такой подход позволил осваивать самый сложный профессиональный материал непрофессионалами (такой материал по современным методикам часто изучается лишь в специальных средних или даже высших учебных заведениях),даже детьми дошкольниками. Причем, в одних и тех же группах у педагога могли заниматься дети не только самых разных способностей, но и разных возрастов от двух с половиной лет до пятнадцати (иногда были и взрослые пятидесятилетние люди). Ведь образное восприятие с яркой эмоциональной окраской базируется не на работе логического левого полушария головного мозга, а затрагивает, прежде всего, "творческое" правое полушарие (в современных методиках почти не востребованное). Медицинские исследования последних 20 лет, проводимые медико-педагогической лабораторией под руководством доктора медицинских наук В. Базарного, показали, что в этом плане наша и зарубежная педагогика, пусть и бессознательно, совершает преступление пред будущими поколениями, ведь в результате ее однобокого левополушарного воздействия из года в год происходит "обесчеловечивание" этих поколений. Не работая полностью мозг человека постепенно теряет свой качественный потенциал, а люди без развитой правополушарной деятельности постепенно теряют творческий потенциал и все больше становятся не исполнителями. Особое значение развития педагогики связанной с восприятием через правое полушарие, имеет для новорожденных (у которых именно образное восприятие наиболее яркое и сильное) и у детей с ограниченными умственными способностями. Ведь именно у последних чаще всего дефект мышления связан с логикой восприятия. Образный же канал готов обычно к функционированию. Можно представить, как при соответствующей разработке педагогическая система, о которой идет речь, могла бы оказать неоценимую помощь в обучении детей-инвалидов, и какие огромные финансовые затраты были бы снижены в процессе адаптации таких детей к нормальным людям.

(Здесь необходимо обратить особое внимание на то, что дети искренне ВЕРЯТ в предлагаемый им мир. Они верят не столько логикой, сколько чувствами и представлениями. И это понятие ВЕРЫ чрезвычайно ценно, так как именно из него в дальнейшем в сердцах и чувствах детей он станет постепенно переходить в ВЕРУ ВЫСШИХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ. Но это вопрос отдельный и в данном документе специально рассматриваться не будет.)

На занятиях Кирюшина дети слушают сказки, поют песни, участвуют в их создании, рисуют, читают стихи, исполняют с названием нот специальные упражнения, определяют на слух различные средства музыкальной выразительности. Причем, в отличие от занятий с обычными педагогами и в общеобразовательной, и в музыкальной школе делают это с жаром, активно, с огромной заинтересованностью. Весь процесс обучения проходит либо в контакте с учителем (без каких-либо домашних заданий), либо в семье через фоновое восприятие мелодий со специальных аудиокассет, либо через слушание 350 шедевров мировой музыкальной классики (специально подобранной в исполнении лучших музыкантов мира) либо через просмотр обучающих видеофильмов, чтение сказок, раскрашивание к ним иллюстраций. В результате всего этого дети до тонкостей САМОСТОЯТЕЛЬНО осваивают предлагаемый им материал и, что часто бывает, не с самим Кирюшиным, а с другими преподавателями иногда знают его лучше этих педагогов. Тем самым они во многом не зависят от преподавателя, а поэтому и становятся более самостоятельными, раскованными, имеющими свой взгляд на те или иные сказочные события, становятся людьми, способными выдвигать свои версии, рассуждать со знанием дела (в том числе и с профессиональными знаниями) о поведении того или иного героя. В общем, соприкасаясь с методикой Кирюшина, дети даже не знают о том, что их при этом обучают. Они, в основном, творчески сотрудничают со своим Учителем, видят в нем своего друга, товарища, общаются с ним на равных. Через 2 - 3 года, неожиданно для самих учащихся и их родителей (которые тоже как бы обучаются, ибо всегда присутствуют на занятиях), а также педагогов, периодически наблюдавших за обучением детей, оказывается, что ученики прочувствовали и освоили такое огромное количество материала, которое при обычном подходе даже в профессиональных учебных заведениях осваивалось бы лет 10 - 12. А, в результате, незаметно для себя, они начинают анализировать музыкальные произведения, пробуют самостоятельно сочинять стихи и музыку, сами просят, чтобы их научили играть на музыкальных инструментах. (Интересно отметить факты, когда в процессе определения и воспроизведения мелодических построений ритмических рисунков, средств музыкальной выразительности или даже чтения нотного текста с листа дошколята часто ставили в тупик даже умудренных опытом преподавателей специальных учреждений.)

Особенно следует остановиться на главной разработке автора - пособии для развития абсолютного музыкального слуха мышления и памяти. Система упражнений, входящих в пособие (8 аудиокассет с профессиональной записью; исполняемые, кстати, первым учеником Кирюшина, прошедшем внутриутробное обучение) основывается на восприятии уникальных мелодий, построенных на специально вычлененных музыкальных "формулах-блоках". (Работа по их вычленению частотного словаря музыки заняла почти 20 лет. Для чего было проанализировано свыше 2 000 произведений интернациональной, народной, классической, эстрадной музыки, начиная с XII века и до наших дней.) В результате оказалось, что с помощью данных аудиокассет стало возможным обучать детей не только с колясочного возраста, но и еще во внутриутробном состоянии. Взрослые же с помощью данной разработки, по свидетельству многих педагогов, с ними сталкивающихся, оказались в состоянии обучать сами себя, в не зависимости от предыдущего опыта, всего за 2 - 3 месяца! И это вместо 10 - 15 лет обучения в специальных учебных заведениях. В процессе работы с аудиокассетами было замечено, что практически у 80-90 % учащихся вырабатывается не только так называемый абсолютный слух, но и резко развивается память, скорость мышления, что и ведет к более быстрому запоминанию музыкальных произведений (вместо 10 - 12 фортепианных пьес в течение года, такие дети были в состоянии сыграть 60 - 70), способствует освоению счета, чтения, иностранных языков. Ведь благодаря уникальности музыкально-технологического языка, разработанного еще в средние века Гвидо Аретинским, совмещающего образное и логическое восприятие, у ребенка даже в грудном возрасте, как стартером, запускаются его интеллектуальные способности. Кроме прочих преимуществ данной разработки, с помощью аудиокассет и других разработок, описываемая методика в состоянии решить до сих пор не разрешимую проблему всеобщую музыкальную грамотность населения в состоянии способствовать познанию музыкального языка музыкальной культуры миллионами. Ведь в отличие от других методик, она позволяет заниматься не с 6 - 8 летними детьми, как это практикуется в музыкальных школах, а с огромными группами детей и взрослых (до 2 000 тысяч человек, как показали занятия в Колонном зале Дома Союзов). Конечный результат таких занятий всего за 2 - 3 года, по оценке десятков преподавателей, гораздо выше музыкальной школы. Через радио же и телевидение, через систему мультфильмов и спектаклей обучающаяся на основе образного восприятия аудитория может быть расширена до десятка миллионов. И, главное, все же не только обучение всех желающих профессиональному музыкальному языку, а через его освоение - развитие полноценного интеллектуального аппарата индивидуума. Ведь с появлением специальных мелодий, построенных на частотных формулах-блоках, возникла возможность с самых первых мгновений жизни на земле дать ребенку один из самых необычных и эффективных языков логико-эмоционального общения.

Ни математика, ни другие точные науки, ни даже другие искусства не могут пробудить потенциал ребенка с первых дней, месяцев его жизни. А музыка это может сделать. И еще одно замечание... Язык, который предлагается использовать с новорожденными, резко отличается от других языков мира. В нем всего семь фонем, которые дают ограниченное количество сочетаний. В семи группах тональностей таких важных сочетаний наберется не более 500 (в вербальном обиходном языке современный человек должен освоить не менее 4 000 - 5 000 слов и выражений). Ясно, что даже не обладая выдающимися способностями, любой человек при его желании (или желании его родителей) в состоянии научиться мыслить и разговаривать на этом языке, непривычном для большинства населения планеты. А это еще раз подтверждает тезис, что музыкальный язык необходим для освоения умственно-отсталыми детьми. Именно он может дать им необходимый толчок для развития. Мало того, слушание кассет и пение специальных упражнений с названиями звуков привело еще к одному, ранее не предсказуемому результату, касающемуся здоровья детей. Во-первых, эта деятельность уже через месяц, два полностью избавляла детей, страдающих заиканием, от их болезни. (Опять же мыслить и говорить, пропевать всего семь фонем гораздо легче, чем говорить на обиходном языке.) А во-вторых. . . опробование впервые этих кассет в НИИ педиатрии Российской Академии медицинских наук показало, что они положительно воздействуют на недоношенных детей и их матерей. У таких детей улучшалась ферментация крови, они стали быстрее набирать вес, стали более активными и энергичными. В результате их медикаментозное лечение по предписанию врачей заменялось музыкально-терапевтическим. Дети, слушавшие музыку, быстрее других стали выздоравливать и выписываться из клиники. А у их матерей, почти у всех, улучшилась лактация (что в настоящее время является всемирно признанной проблемой). О работе отделения недоношенных детей в этом плане сообщалось на Международной научно-практической конференции "Традиционные и нетрадиционные методы оздоровления детей" в г. Москве. Ведущий эту тему специалист НИИ защитила докторскую диссертацию. Кроме НИИ педиатрии в течение трех последних лет были проведены исследования в Центре акушерства и гинекологии России, в Институте повышения квалификации медицинских работников. Эти исследования, в том числе с помощью уникального прибора контролирующего систему «мать-плод», подтвердили что слушание музыки и особенно данных мелодий в течение ограниченного времени (15 - 20 минут за сеанс) приводит:

К значительному улучшению кровообращения матери и ребенка,

К улучшению их эмоционального и физиологического состояния,

К более эффективному насыщению жизненно важных органов кислородом и витаминами,

К всплеску энергетики.

Мало того, выяснилось, что слушание кассет во время родов приводит к тому что они протекают почти безболезненно. И вместо того, чтобы кричать, матери пели знакомые им мелодии. А малыши, появляясь на свет, свой первый крик издавали даже в той тональности, в которой исполнялись чудо-попевки. (Имеется отчет о проделанной в течение двух лет работе лаборатории физиологии Центра акушерства и гинекологии России доктора медицинских наук В. Филимонова.) Совместными усилиями психотерапевтов, врачей, педагогов, экстрасенсов была выработана гипотеза, что столь сильное воздействие специальных мелодий оказывается потому, что заложенная в ребенке поколениями "генетическая энергия восприятия музыки" вступает в резонанс с непосредственным звучанием реальных мелодий, построенных именно из вычлененных из тысяч произведений попевок. Отсюда идет обмен внешней энергии и энергии ребенка, идет его "подзарядка" и "очищение". (У взрослых данные мелодии так же снимают стресс, улучшают общее состояние, стабилизируют кровяное давление.) Данные исследования конечно же нуждаются в дальнейшем продолжении. Для этого нужно организовать специальную лабораторию в работе которой готовы принять самое деятельное участие: ученые Института психологии Российской академии наук, Центра акушерства и гинекологии, Академии музыки имени Гнесиных, Института музыкальной терапии, Академии медицинских наук, Консерватории и другие специалисты. В результате подобных исследований можно было бы составить действительно обоснованные программы для целенаправленного лечения различных групп больных с помощью музыкальной терапии, управлять процессами эмоциональной и интеллектуальной деятельности детей с самого раннего периода их развития. Таким образом, мог бы быть сделан первый шаг по улучшению генофонда страны который в настоящее время просто в удрученном состоянии.

Выше описанный обзор методики В. Кирюшина почти полностью освещался на телевидении (около 40 передач), в прессе (свыше 80 статей), специальных изданиях и на радио. По мысли автора и на наш взгляд на основании существующих разработок в самое короткое время (примерно 3-4 года) возможно перенесение данной методики на любой предмет общеобразовательного цикла. В результате чего может быть разработана принципиально иная, чем общепринятая классно-урочная театрально-образовательная педагогика с созданием на ее основе обучающей педагогической индустрии (система игр компьютерных программ игрушек сувениров и т.д.). Это позволит сначала прочувствовать, а затем осознать любой предмет любые знания еще в дошкольный период. А в школе на их базе вся программа сможет осваиваться не за 11 лет, а всего за 5 - 6. Причем диких перегрузок и эмоциональных стрессов. Настоятельно рекомендуем обратить внимание на уникальную работу нашего соотечественника и по возможности сделать все необходимое для внедрения результатов этой работы в широкую педагогическую практику общеобразовательных и специальных учебных заведений. Для этих целей необходимо открыть сначала одну экспериментальную "материнскую школу", в которой будущие матери через воздействие различных искусств (живописи, музыки, литературы, театра) могли бы подготавливаться к роли первого домашнего учителя для своего малыша, а своего ребенка начать развивать и обучать еще во внутриутробном состоянии. Далее должна быть организована целая сеть таких школ. Для теоретических же разработок автора и их практической апробации в целом НЕОБХОДИМО СОЗДАТЬ ЦЕНТР ЭМОЦИОНАЛЬНО-ОБРАЗНОГО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ РЕБЕНКА, а при нем УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС (дошкольные группы, гимназия, колледж, с соответствующими научными лабораториями). Тем самым была бы заложена основа развития поколений нашей страны на совершенно иной интеллектуальной базе на много десятилетий вперед.

Зам. председателя комиссии ЭОРЛР,

декан дирижерско-хорового факультета,

профессор Л. Попова

Российская академия медицинских наук,

Научный центр акушерства, гинекологии и перинатологии

В ассоциацию эмоционально-образного развития личности

В лаборатории НЦ акушерства гинекологии и перинатологии РАМН проведено исследование функциональных реакций беременных женщин и их плодов на музыкальные сигналы. Проводилась регистрация ряда показателей сердечно-сосудистой деятельности сердечно-сосудистой (ЭКГ, РГ, ССГ) системы матери и плода во время прослушивания беременной музыкальных мелодий (в том числе и мелодий, основанных на специально выверенных формулах автора, эмоционально-образной педагогики В.В. Кирюшина) и белого шума. В результате исследования установлено, что прослушивание музыкальных мелодий вызывает определенные реакции (двух типов) сердечно-сосудистой системы матери и частоты сердечных сокращений у плодов. Реакции не носят отрицательного патологического характера и не выходят за пределы естественных колебания ЧСС (в среднем) как у беременных, так и плодов. Реакции на белый шум имеют иные характеристики. На основании полученных данных можно сделать следующее заключение, что музыкальный сигнал определенное закономерное воздействие на функциональную систему «мать и плод», отличное от воздействия белого шума. Отсутствие патогенного воздействия позволяет признать его вполне физиологическим (естественным) раздражителем, который может быть использован для модификации состояния биосистемы, в интересах нормализации функционирования последней. Исходя из этого, предлагается не только рекомендовать прослушивание беременным указанных мелодий, но и продолжить дальнейшее исследования их позитивного влияния с целью нормализующей коррекции адаптированных возможностей системы «мать и плод». Для этих целей рекомендуется открыть при научном центре акушерства гинекологии и перинатологии материнскую школу, на пациентах которой можно было бы проверить и степень влияния других искусств.

НЦ акушерства, гинекологии и перинатологии РАМН,

член-корреспондент РАМН, профессор Е.М. Вихляева

О вопросах эмоционально-образной педагогики.

Ознакомившись с предложениями Владимира Викторовича Кирюшина, касающимися области развития и обучения детей на основе эмоционально-образного принципа, считаю, что именно этот путь во многом мог бы способствовать резкому и качественному изменению дел, как в области профессиональной, так и общей педагогики. Ибо разработки В.В. Кирюшина, хотя, в основном, они и затрагивают вопросы, связанные с развитием музыкальных способностей, несомненно, могут способствовать и общему развитию каждого ученика. Занятия, построенные на предлагаемой основе, могут дать толчок развитию мышления ребенка, как интеллектуальному, так и образному и, главное, тем самым создать базу для самого широкого раскрытия его творческих способностей. Ценным в предлагаемом методе является и то, что он по сути дела является всевозрастным, рассчитан не только на обучение одаренных детей в небольших группах, но и применим в самом массовом обучении, с детьми самых различных способностей, и при этом метод остается высоко профессиональным по содержанию.

Другим положительным моментом является то, что на его основе можно создавать и разрабатывать подобные методики не только по предметам эстетического цикла (что само по себе уже способствует комплексному подходу к обучению и воспитанию всесторонне развитой личности), но и предметам общеобразовательным. Кроме того, используя подобный подход к развитию и обучению ребенка через систему образов, через сказки, мультфильмы, спектакли, песни или игрушки, можно целенаправленно воздействовать и на формирование его духовного начала. Причем буквально со дня рождениям, а это открывает необозримые возможности в деле воспитания нового поколения.

Депутат Верховного Совета СССР,

Академик АМН СССР Н. Амосов

Вопрос о создании лаборатории и

школы комплексного эстетического воспитания.

Обращение к генеральному секретарю ЦК КПСС Черненко К.У.

Программа КПСС, решения XXVI Съезда, последующих Пленумов и постановлений, проект ЦК КПСС "Основные направления реформы общеобразовательной и профессиональной школы" выдвинули крупные, в значительной мере новые задачи в области коммунистического воспитания и эстетического образования подрастающего поколения. В этих условиях искусство во всем его многообразии способно внести свой весомый и действенный вклад в решение вопроса разносторонней подготовки личности советского человека, формирования его гражданственности, патриотизма. Это налагает высокую ответственность на работников культуры, предъявляет повышенные требования к тем, кто создает и пропагандирует произведения искусства, прежде всего, к их профессиональной подготовке.

Существующая в учебных заведениях страны система воспитания творческой интеллигенции во многом ограничена. Она направлена на изготовку узкого круга специалистов, не сориентированных на всеобщее эстетическое образование, не обладающих необходимым широким кругозором, имеющих ограниченные знания, как в области самого искусства, так и в области общественных наук. Эта система характерна отсутствием комплексной эстетической подготовки подрастающих поколений. А этот недостаток во многом определяется отсутствием специальных кадров и конкретных программных разработок, способствующих осуществлению подобной подготовки. Предлагаемая нами система (основанная на системе музыкального воспитания, разработанной В. Кирюшиным) рассчитана на занятия с детьми дошкольного (от трех лет) и школьного возраста. Она имеет в виду отработку практическую проверку комплексной программы подготовки специалистов, способных к осуществлению всеобщего эстетического воспитания. Специфическими особенностями системы выступают:

Целостность восприятия всего цикла дисциплин и занятий;

Раннее предпрофессиональное комплексное развитие дарований и способностей у детей в различных видах деятельности музыки, театра, живописи, литературы, хореографии, архитектуры, изучении иностранных языков, фигурного катания, теннисам в их тесной взаимосвязи с идейно-политическим и трудовым воспитанием;

Завершение предпрофессиоцальной подготовки будущих специалистов широкого профиля в области культуры и искусства, а так же общего эстетического образования к концу девятого класса общеобразовательной школы подготовка наиболее способных учащихся к их дальнейшему профессиональному образованию.

В предлагаемой системе комплексного воспитания требуется адекватное обучение и общеобразовательным предметам. В этом плане особый интерес представляют новые методы, разрабатываемые на факультете психологии МГУ им. М.В. Ломоносова и НИИ содержания и методов обучения академии педагогических наук СССР, которые позволяют изучать общеобразовательные предметы более компактно, с минимальным количеством домашних заданий. Конечная цель предпрофессиональной подготовки - всестороннее развитие личности советского человека, формирование многократного художественного мышления будущих специалистов.

Практическое решение вопроса нам видится: во-первых - в создании проблемной лаборатории допрофессионального комплексного эстетического воспитания при одном из учебных заведений культуры и искусства, например, при московской консерватории им. П.И. Чайковского или при методическом кабинете Министерства культуры СССР, или при НИИ СМО АПН СССР (ведущей идеей лаборатории должна стать разработка конкретных программ и учебных пособий методических рекомендаций, как для профессиональной, так и общеобразовательной школы); во-вторых - в наборе уже в предстоящем учебном году экспериментальных подготовительных групп (из детей от трех до шести лет) и первых трех классов на базе одной из общеобразовательных школ города Москвы. Базой для деятельности лаборатории могут стать: общеобразовательная школа с интернатом для иногородних детей и прикрепленные к ней детские дошкольные учреждения. Согласно предварительной договоренности, курирование школы могли бы взять на себя: кафедра педагогической психологии МГУ им. М.В. Ломоносова и НИИ СМО АПН СССР под руководством членов-корреспондентов АПН СССР Н. Талызиной и В. Монахова. Для работы как в лаборатории, так и в экспериментальных классах и группах необходимо привлечь целый ряд талантливых педагогов-практиков, выработавших в течение многих лет, уникальные индивидуальные методики преподавания различных видов искусств, имеющих многогранный опыт и конкретные программные разработки по различным предметам. Для создания условий педагогическому составу, проводящему эксперимент целесообразно разрешить работу по договорной системе без ограничения совместительства в пределах лаборатории и школы. Исследования в области всестороннего эстетического воспитания, которые проводились в ряде стран, показывают, что ребенок, прошедший подобную подготовку, приобретает способность более эффективно решать задачи как художественного, так технического или производственного плана. И как следствие: деятельность такого специалиста в любой области общественно полезного труда является более эффективной и качественной, чем у специалиста, не прошедшего школу эстетического воспитания.

Нам представляется, что осуществление предложенных мероприятий и планируемый эксперимент могли бы стать формирующим звеном и сыграть в целом плодотворную роль в развитии культуры нашего народа.

Народный писатель КиССР,

Лауреат государственной премии КиССР,

Председатель правления Союза кинематографистов КиССР,

Секретарь правления Союза писателей СССР,

действительный член Академии наук КиССР,

Депутат Верховного Совета СССР Ч. Айтматов

Заслуженный деятель искусств РСфСР,

директор государственного музея имени А.С. Пушкина И. Антонова

Народный артист СССР,

Лауреат Ленинской и Государственных премий СССР,

Герой Социалистического Труда,

Секретарь правления Союза кинематографистов СССР,

профессор ВГИК,

Депутат Верховного Совета РСфСР С. Бондарчук

Народная артистка СССР,

Лауреат Ленинской и Государственных премий РСфСР,

солистка Государственного академического Большого театра СССР,

Депутат Верховного Совета СССР Т. Синявская

Действительный член академии наук СССР,

Директор института Востоковедения АН СССР Е. Примаков

Заслуженный мастер спорта,

одиннадцатикратная чемпионка Европы,

десятикратная чемпионка мира,

трехкратная чемпионка Олимпийских игр И. Роднина

Народный артист СССР,

Лауреат Ленинской премии,

профессор Московской консерватории имени П.И. Чайковского,

художественный руководитель и главный дирижер

Государственного симфонического оркестра

Министерства культуры СССР Р. Рождественнский

Народный артист СССР,

Лауреат Ленинской и Государственной премии РСфСР,

артист Государственного Малого театра И. Смоктуновский

Народный артист СССР М. Магомаев

Так же подписали: С. Герасимов

З. Долуханова

А. Зайцев

И. Заринь

Л. Кербель

А. Полянский

Е. Розанов

Т. Малашкина

В. Атлантов

А. Гребнев

М. Прудкин

Э. Ладыгин

Министерство образования Российской федерации;

Министерство культуры Российской федерации;

Министерство социальной защиты населения Российской федерации;

Министерство окружающей среды и природных ресурсов Российской федерации;

Научный центр акушерства, гинекологии и перинатологии РАМН

"О принципах эмоционально-образного

воспитания и образования"

В настоящее время мировое сообщество уделяет все большее внимание поиску новых путей образования, воспитания и развития личности, включая природоохранное направление.

Одним из новых, а точнее, вовремя не внедренных направлений в современной педагогике, являются принципы эмоционально-образного воспитания и образования, которые сформулировал в стройную программу и применяет, опираясь на собственный тридцатилетний педагогический опыт и опыт педагогов-новаторов, работающих с детьми, Президент ассоциации эмоционально-образного развития личности В.В. Кирюшин. Министерства Российской федерации рассмотрели предложения Ассоциации эмоционально-образного развития личности "О принципах эмоциональной образного воспитания и образования" и считают необходимым отметить актуальность и важность изложенной ассоциацией темы. Министерства полагают необходимым довести до сведения территориальных органов управления образованием и культурой данные предложения и просят всех заинтересованных лиц оказать содействие для внедрения программы эмоционально-образного воспитания и образования.

Министерства просят рассмотреть предложения Ассоциации и направить в её адрес и адреса министерств свои предложения и замечания.

Заместитель Министра образования Российской федерации М.Н. Лазутова

Заместитель Министра культуры Российской федерации В.П. Демин

Первый заместитель директора Департамента проблем семьи,

женщин и детей министерства социальной защиты населения

Российской федерации А.М. Панов

Заместитель директора по науке

ГОСУДАРСТВЕННЫЕ И ВОЕННЫЕ ДЕЯТЕЛИ РОССИИ

• Владимир I Святославович – великий князь киевский (980-1015). В 988 г. провозгласил христианство государственной религией. (Владимир Святой). Завершил создание Древнерусского государства.
• Ярослав Владимирович (Мудрый) – великий князь киевский (1019-1054).
• Александр Ярославич Невский – князь новгородский (1236-1259), великий князь киевский (1249–1263), великий князь владимирский (1252–1263) С его именем связаны победы над шведами (Невская битва, 1240) и над немецкими рыцарями (Ледовое побоище, 1242).
• Иван IV Васильевич (Грозный) – великий князь московский и всея Руси (с 1533), первый русский царь (1547-1584).
• Минин Кузьма – нижегородский посадский человек, один из организаторов и руководителей 2-го земского ополчения, освободившего Москву от польских интервентов в период Смуты (1612).
• Пожарский Дмитрий Михайлович – государственный и военный деятель, князь, боярин, соратник Кузьмы Минина. Один из руководителей 2-го ополчения, освободившего Москву от польских интервентов в период Смуты (1612).
• Михаил Фёдорович Романов – первый русский царь из династии Романовых. Избран на русский престол Земским собором (1613-1645).
• Пётр I (Великий) – российский царь (1682-1725). Первый российский император (с 1721).
• Екатерина II – российская императрица (1762–1796). Проводила политику просвещенного абсолютизма.
• Суворов Александр Васильевич – полководец и военный теоретик второй половины ХVIII в. За выдающиеся военные успехи получил высшее воинское звание генералиссимуса (1789).
• Александр I – российский император (1801–1825). В первые годы правления проводил некоторые либеральные преобразования.
• Кутузов Михаил Илларионович – выдающийся полководец, генерал-фельдмаршал. Участник русско-турецких войн конца ХVIII в. В августе 1812 г. в период Отечественной войны против Наполеона назначен главнокомандующим русской армией.
• Александр II – российский император (1855–1881). Время правления Александра II получило название эпохи Великих реформ, т.к. было отменено крепостное право (за что Александра II назвали царем-освободителем), реформированы судебная и земская системы, армия.
• Николай II – российский император (1894-1917). Отрёкся от престола в марте 1917 г.
• Ленин (Ульянов) Владимир Ильич – один из создателей и руководитель партии большевиков (с 1903). Организатор Октябрьского вооруженного восстания 1917 г. Председатель правительства - Совета Народных Комиссаров (1917-1924).
• Сталин (Джугашвили) Иосиф Виссарионович – Генеральный секретарь ЦК Всесоюзной коммунистической партии большевиков ВКП(б) (1924-1953). В годы Великой Отечественной войны – председатель Государственного комитета обороны, нарком обороны (до марта 1947), председатель правительства - Совета Народных Комиссаров (1941-1953). Маршал Советского Союза (1943), генералиссимус Советского Союза (1945).
• Жуков Георгий Константинович – советский военачальник, Маршал Советского Союза (1943). В годы Великой Отечественной войны - командующий фронтами, первый зам. наркома обороны и зам. Верховного Главнокомандующего. Министр обороны СССР (1955-1957).
• Хрущев Никита Сергеевич – Первый секретарь ЦК Коммунистической партии Советского Союза (КПСС) (1953-1964). Председатель Совета Министров СССР (1958-1964).
• Брежнев Леонид Ильич – Генеральный секретарь ЦК Коммунистической партии Советского Союза (КПСС) (1964-1982).
• Горбачев Михаил Сергеевич – Генеральный секретарь ЦК КПСС (1985-1991). Президент СССР (1990-1991).
• Ельцин Борис Николаевич – Председатель Верховного Совета РСФСР (1990-1991). Первый президент РФ (1991 –1999).
• Путин Владимир Владимирович - председатель Правительства РФ (1999–2000); президент РФ (2000-2008); председатель Правительства РФ, председатель партии «Единая Россия» (2008– 2012). С 2012 - президент РФ.
• Медведев Дмитрий Анатольевич – президент РФ (2008-2012). С 2012 - председатель Правительства РФ, председатель партии «Единая Россия».
• Матвиенко Валентина Ивановна – Председатель Совета Федерации Федерального Собрания РФ (с 2011).
• Нарышкин Сергей Евгеньевич – председатель Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации (с 2011), председатель Парламентского собрания Союзного государства России и Белоруссии. Председатель «Российского исторического общества».

ИСТОРИЯ РОССИИ: ДЕЯТЕЛИ НАУКИ И КУЛЬТУРЫ, ОБЩЕСТВЕННЫЕ ДЕЯТЕЛИ РОССИИ

• Рублёв Андрей – русский живописец конца ХIV- начала ХV в. Расписал храм Святой Троицы в Троицком монастыре, к которому относится его главный шедевр - икона «Троица» (Третьяковская галерея).
• Ломоносов Михаил Васильевич – первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения середины ХVIII в., один из основоположников физической химии, поэт, историк.
• Пушкин Александр Сергеевич – русский поэт первой четверти ХIХ в., создатель современного русского литературного языка.
• Менделеев Дмитрий Иванович– русский ученый-химик конца ХIХ в. Среди наиболее известных открытий –периодический закон химических элементов, один из фундаментальных законов мироздания.
• Достоевский Федор Михайлович– русский писатель, мыслитель второй половина ХIХ в.
• Толстой Лев Николаевич– русский писатель, философ, религиозный мыслитель конца ХIХ- начала ХХ в.
• Чайковский Петр Ильич – русский композитор, дирижер второй половины ХIХ в.
• Станиславский Константин Сергеевич – русский и советский театральный режиссёр, актёр, реформатор театра. Создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Основал вместе с Вл. И. Немировичем-Данченко Московский Художественный театр (1898).
• Уланова Галина Сергеевна– советская балерина. Народная артистка СССР. Дважды Герой Социалистического Труда
• Сахаров Андрей Дмитриевич – советский ученый-физик, академик АН СССР (1953), лауреат Нобелевской премии мира (1975), активист правозащитного движения.
• Королев Сергей Павлович – Генеральный конструктор космических ракет. Академик АН СССР(1958).
• Гагарин Юрий Алексеевич – первый в мире космонавт. Совершил полет в космос в апреле 1961 г. Герой Советского Союза.
• Терешкова Валентина Владимировна– первая в мире женщина-космонавт. Совершила полет в космос в 1963 г. Генерал-майор авиации (1995).
• Солженицын Александр Исаевич– русский писатель, общественный и политический деятель второй половины ХХ в. Жил и работал в СССР, Швейцарии, США и России. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1970).
• Ростропович Мстислав Леопольдович – советский и российский музыкант и дирижёр, общественный деятель второй половины ХХ в., защитник прав человека и духовной свободы.
• Алфёров Жорес Иванович – советский и российский физик, академик, лауреат Нобелевской премии по физике 2000 г.

рэпер

25 февраля 2010 года Noize MC (Иван Алексеев) отреагировал на аварию с участием вице-прези­дента «Лукойла» Анатолия Баркова, в результате которой погибли две женщины (одна из них - знакомая музыканта). Барков не сделал никакого заявления; зато на следующий день после аварии в интернете появился клип Noize MC «Мерседес 666 - Дорогу колеснице», его посмотрели около 750 тысяч человек. А 31 августа Ивана Алексеева задержали после концерта в Волгограде, на котором он назвал милиционеров «животными», и посадили на десять суток «за мелкое хулиганство». Сразу после его освобождения в Сети был размещен клип на песню «10 суток», в которой Noize MC рассказал, как он провел время в заключении. Его посмотрели почти миллион пользователей. В современной культуре Noize MC фактически выпол­няет роль народного телевидения, которое в доступной форме рассказывает о происходящем вокруг и дает этому собственную оценку.

Марат Гельман

галерист, директор Пермского музея современного искусства

За последние два года Марат Гельман стал символом успешной культурной политики в регионах России. В 2009 году он создал Пермский музей современного искусства, вокруг которого постепенно развернулась бурная культурная жизнь: в Перми под эгидой Гельмана и его яростных противников (например, писателя Алексея Иванова) проходили фестивали, вы­ставки, кино- и теат­ральные эксперименты и скандалы. «Общественной деятельности в культурной среде становится все больше, - заметил куратор выставок и искусствовед Андрей Ерофеев, назвавший Гельмана в числе авторитетных деятелей культуры. - За год это движение заметно усилилось, поднявшись практически с нулевой точки. Например, активность Марата Гельмана, его желание стать альтернативным министром культуры показательна: если бы среда не подпитывала его энергией, не давала бы ему импульсов, то он бы не участвовал ни в чем».

Петр Мамонов

музыкант и актер, лидер группы «Звуки Му»

Главный отечественный юродивый рубежа XX и XXI веков, Петр Мамонов всегда олицетворял свободного человека. А сыграв монаха, юродивого и мученика в «Острове» (2006) Павла Лунгина, Мамонов и вовсе стал чуть ли не «совестью нации» - гуру, призывающим нас к вере, молитве и покаянию. Своеобразной инверсией этой роли стал его Иван Грозный в «Царе» (2009) того же Лунгина, где Мамонов столь же назидательно продемонстрировал, к чему на Руси приводит беззаконие, самодурство и злоупотребление властью. Эти две роли - милосердный отец Анатолий и погрязший в убийствах царь Иван - как две стороны русского характера, одновременно всепрощающего и беспощадного. А Мамонов - едва ли не единственный современный актер, который воплощает их с пугающей точностью.

Виктор Пелевин

писатель

В 90-е Пелевин, по сути, придумал и мифологизировал Россию, которой еще не было. Слово «пелевинщина» вошло в обиход как обозначение абсурдной социальной реальности «новых русских». Фиксируя эту реальность и находя ей самые фантастические разъяснения, Пелевин заработал звание главного летописца и толкователя современности. Наша эпоха непубличной политики особенно нуждается в таких толкователях. Фактически книги Пелевина - это мифы народов России конца ХХ - начала ХХI века, частью созданные, частью собранные и спародированные писателем. Он не просто занимается трактовкой нашей жизни с самых фантастических позиций, он создал алгоритм такого отношения к жизни и к литературе и породил целое поколение литераторов, «ушибленных Пелевиным».

Юрий Норштейн

мультипликатор

Классик мировой анимации и любимый режиссер Миядзаки, Юрий Норштейн закончил свой последний мультфильм - «Зимние дни» - семь лет назад. Другая его работа - экранизация «Шинели» Гоголя, начатая еще в 1981 году, - так и не завершена по финансовым причинам. Верность себе и своему искусству, которое переживет любые рыночные отношения, давно превратила Норштейна в один из столпов творческой интеллигенции. Авторитет его столь велик, что поклонники его мультфильмов решили сами собрать деньги на «Шинель»: в блогах бросили клич о материальной помощи мастеру. Но, как истинный интеллигент, Норштейн от этой помощи отказался, взамен предложив устроить аукцион по продаже своих рисунков, выручка с которого и пойдет на завершение проекта.

Юрий Шевчук

музыкант, лидер группы «ДДТ»

Символ вечно живого русского рока. «Я выделяю внутреннюю свободу Юрия Шевчука, задавшего несколько честных вопросов Путину» - так объяснил свой выбор в нашем проекте социолог Даниил Дондурей. Представившись на встрече премьера с деятелями культуры как «Юра Шевчук, музыкант», он фактически допустил саму возможность диалога власти и общества, разговора двоих равных - музыканта Юры и премьера Володи. А до этого, в марте, на церемонии вручения премии «Чартова дюжина» в «Олимпийском» Шевчук произнес пламенную речь о «тотальной коррупции», о «сволочи, кормящейся у власти, в погонах, с мигалками в башке». Музыкантов он призвал вернуть року политическую составляющую: «Я не политик, но рок - это не тогда, когда все хорошо, а когда что-то плохо, и об этом надо петь и говорить».

Людмила Петрушевская

писательница

С годами Людмила Стефановна Петрушевская становится все более мультимедийной. Завоевав себе репутацию блестящего драматурга, написав ряд сценариев к мультфильмам, включая знаменитую ленту «Сказка сказок», покорив читателей своей прозой, она в последние годы с успехом попробовала себя в качестве художника, а также уже несколько лет поет песни и выступает с собственным кабаре. Но все-таки в первую очередь Петрушевская остается писательницей, чья книга «Время ночь», вышедшая в начале 90-х, во многом предопределила путь развития русскоязычной литературы.

Владимир Сорокин

писатель

За 2000-е годы Сорокин из главного анфан террибль России превратился в живого классика, чьи значимость и авторитет не подвергаются сомнению даже его идеологическими противниками. Он переписывает нашу реальность, рассказывая то о прошлом, то о будущем, то о некоем параллельном пространстве, но всякий раз этот рассказ получается точным портретом нас и нашего времени. Портрет этот не слишком лестный: так называемый «Мир опричника» - злая пародия на нынешнее российское общество, где подчеркнуты и доведены до предела все ныне существующие социальные тренды.

Василий Сигарев

кинорежиссер

Один из участников российской новой драмы, Василий Сигарев дебютировал в кино с картиной «Волчок» (2009) - историей о любви маленькой девочки к своей матери. «Волчок» стал триумфатором прошлогоднего «Кинотавра», получив чуть ли не все возможные призы - за лучший фильм, лучший сценарий и лучшую женскую роль. Пока новая драма разбиралась с социальными конфликтами, Сигарев одним из первых решил разобраться в себе и снял самый личный фильм минувшего десятилетия. Именно ориентация на собственный голос, каким бы странным и дисгармоничным он ни был, определила интонацию «новой волны» российского кино - поколения режиссеров, которых уже не так волнует социальная несправедливость, потому что их внутренний мир куда важнее, сложнее и драматичнее.

Михаил Угаров

режиссер и драматург, художественный руководитель Театра.doc

Идеолог новой драмы, Михаил Угаров за последние десять лет сплотил вокруг себя активную творческую группу драматургов, режиссеров и актеров, не согласных с традиционным репертуарным театром и его законами. Они пишут, ставят и играют спектакли о современной жизни - о том, что происходит вокруг нас и с нами, о сегодняшней социальной реальности. Угаров - один из тех, кто ввел моду на активное обсуждение современности в культуре: весной он получил «Золотую маску» за спектакль «Жизнь удалась» по пьесе Павла Пряжко, с жестким матерным языком и почти античной по масштабу трагедией маленьких людей - «одноклеточных», как называют их критики. Соавтор (вместе с женой Еленой Греминой) самого страшного спектакля о сегодняшней жизни в России - «Час восемнадцать», поставленного по документальным свидетельствам о гибели в СИЗО адвоката Сергея Магнитского.

Фото: АЛЕКСЕЙ МАЙШЕВ ДЛЯ «РР»; ИТАР-ТАСС (3); ДМИТРИЙ ЛЕКАЙ/КОММЕРСАНТ; OPALE/FOTOLINK (2); PHOTOXPRESS; ДМИТРИЙ БЕЛЯКОВ ДЛЯ «РР»

АРАНОВИЧ Юрий Михайлович (1932, Ленинград, – 2002, Кёльн, похоронен в Иерусалиме), израильский дирижер. Выпускник Ленинградской консерватории (1954), где учился у Н. Рабиновича. На начинающего дирижера большое влияние оказали К. Зандерлинг и особенно Н. Рахлин, которого Аранович считал своим духовным наставником. В 1956 г., после непродолжительной работы в Петрозаводске и Саратове, Аранович возглавил симфонический оркестр филармонии в Ярославле...

(1932, Ленинград, – 2002, Кёльн, похоронен в Иерусалиме), израильский дирижер. Выпускник Ленинградской консерватории (1954), где учился у Н. Рабиновича (1908–72). На начинающего дирижера большое влияние оказали К. Зандерлинг (родился в 1912 г.) и особенно Н. Рахлин, которого Аранович считал своим духовным наставником. В 1956 г., после непродолжительной работы в Петрозаводске и Саратове, Аранович возглавил симфонический оркестр филармонии в Ярославле, с которым работал восемь лет. Критика отмечала талант молодого дирижера. В 1964 г. Аранович по рекомендации многих ведущих исполнителей, а также композиторов Т. Хренникова и Д. Шостаковича, был назначен художественным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, который вскоре стал одним из ведущих в Советском Союзе (с ним выступали и делали радио- и телезаписи такие советские исполнители, как Э. Гилельс, Л. Коган, Д. Ойстрах, С. Рихтер, М. Ростропович и другие). С этим оркестром Аранович записал на радио и исполнил на концертах ряд опер, проявив себя также как талантливый интерпретатор оперной музыки.

В 1971 г. Аранович подал заявление о выезде в Израиль. Последняя работа Арановича в СССР - запись оперы М. Копытмана «Каса маре» - была прервана. После отъезда Арановича все записи, сделанные под его руководством, были запрещены к использованию на радио и телевидении.

В 1972 г. Аранович поселился в Иерусалиме; в январе 1973 г. с успехом выступил с , впоследствии неоднократно дирижировал симфоническими оркестрами Хайфы и Ришон-ле-Циона; некоторое время был вторым дирижером Иерусалимского симфонического оркестра радио и телевидения, исполнив и записав с этим коллективом ряд музыкальных произведений, в том числе сочинения израильских композиторов. В Советском Союзе Аранович был «невыездным» дирижером (единственный раз гастролировал в ГДР в 1966 г.), а в Израиле не получил возможности руководить каким-либо оркестром. В 1975 г. он стал главным дирижером и художественным руководителем «Гюрцених-оркестра» в Кельне, пробыв в этой должности до 1986 г., а в 1982–1987 гг. - главным дирижером Королевского симфонического оркестра Стокгольмской филармонии (был избран пожизненным членом этого оркестра). Аранович с успехом выступал и сделал ряд звукозаписей с лучшими оркестрами Европы, США и Японии, в том числе с Парижским, Лондонским и Венским симфоническими оркестрами. Кроме того, Аранович проявил себя как незаурядный оперный дирижер: его дебют состоялся в 1974 г. в лондонском театре «Ковент гарден» постановкой оперы Мусоргского «Борис Годунов» с Борисом Христовым в главной роли (спектакль, посвященный 25-летию исполнения Христовым партии Годунова). Впоследствии Аранович работал во многих оперных театрах, в том числе в «Лирической опере» в Чикаго, «Ла фениче» в Венеции, Шведской королевской опере, оперных театрах Женевы, Рима, Турина, Кельна. В оперном репертуаре Арановича преобладали произведения русских и итальянских композиторов. Несколько раз он участвовал в оперном фестивале «Арена ди Верона»; итальянская музыкальная критика присудила ему премию за лучшую интерпретацию опер Пуччини. В 1984 г. Аранович стал членом Шведской королевской академии музыки; в 1985 первым из иностранных дирижеров был награжден рыцарским орденом Полярной звезды «за выдающийся вклад в музыкальную жизнь Швеции».

В 1982 г. в Израиле Аранович провел серию концертов с Иерусалимским симфоническим оркестром и с тех пор регулярно выступал с этим коллективом, а также с другими израильскими оркестрами (см. выше). Все сборы от своих выступлений в Израиле Аранович передавал в фонды этих оркестров. В 1984 г. на концерте в День независимости Израиля Аранович впервые дирижировал исполнением симфонии №6 М. Вайнберга. Последний раз Аранович выступал в Израиле с Иерусалимским симфоническим оркестром в 2000 г. на концерте, посвященном Дню независимости.

Дирижерское искусство Арановича отличалось экспрессивностью, мастерством в построении драматических кульминаций. Аранович - яркий представитель романтизма в музыкальном исполнительстве второй половины 20 в. Среди его интерпретаций наиболее значительны произведения русской классики - П. Чайковского, М. Мусоргского, А. Скрябина, С. Рахманинова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, и европейских композиторов-романтиков - Г. Берлиоза, Ф. Мендельсона, И. Брамса, Р. Шумана, А. Дворжака и других.

Благодаря Арановичу было возобновлено исполнение некоторых незаслуженно забытых музыкальных сочинений («Орлеанская дева» П. Чайковского в Шведской королевской опере, «Царица Савская» К. Гольдмарка /1830 - 1915/ в оперном театре Турина, «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова в Римской опере). Он ввел в репертуар многих западноевропейских коллективов произведения израильских композиторов П. Бен-Хаима, Ц. Авни, И. Тала и других. В последние годы жизни Аранович успешно занимался педагогической работой, проводя дирижерские мастер-классы в ряде европейских музыкальных академий, в том числе в академии в Сиене (Италия) - одном из ведущих музыкальных заведений, воспитывающих дирижеров. Аранович - лауреат премии имени Розы Эттингер, присужденной за вклад в музыкальную жизнь Израиля (1987).

http://www.eleven.co.il/article/10268

АРГОВ Саша (до перемены имени - Абрамович Александр; 1914, Москва, – 1995, Тель-Авив), израильский композитор. Аргов - автор музыки более чем к 30 драматическим спектаклям и мюзиклам. Аргов - один из крупнейших израильских композиторов-песенников, сочинивший более 1200 песен, многие из которых стали неотъемлемой частью музыкальной культуры страны. Песни Аргова, отмеченные ярким индивидуальным стилем, представляют собой синтез легкой музыки и академических камерных вокальных сочинений...

АРГОВ Саша (до перемены имени - Абрамович Александр; 1914, Москва, – 1995, Тель-Авив), израильский композитор. Родился в семье польских евреев, увлеченных идеями сионизма. С шести лет учился игре на фортепьяно, мать Аргова, пианистка, была его первым учителем. В музыкальную школу при Московской консерватории не был принят по причине «буржуазного происхождения». По окончании средней школы работал на текстильной фабрике.

В 1934 г. приехал в Эрец-Исраэль. Работая служащим в банке «Ха-по‘алим», начал писать песни для киббуцной самодеятельности, параллельно сочинял музыку для первого израильского мюзикла «Царцар ве-немалим» («Сверчок и муравьи»). Во время Войны за независимость писал песни для армейских ансамблей «Чизбатрон», «Эмек Аялон», «Лахакат ха-Нахал», позднее - для ансамблей «Бацал ярок», «Ха-тарнеголим», «Иосихизкийона», «Таппуах захав», «Насия медума» и др. (см. ).

Аргов - автор музыки более чем к 30 драматическим спектаклям и мюзиклам, в том числе «Малкат Шва» («Царица Савская»), «Шломо ха-мелех ве-Шломай ха-сандлар» («Царь Шломо и сапожник Шломай»), «Эстер ха-малка» («Царица Эстер»), «Бабетта», «Принцесса Турандот» (по К. Гоцци), «Баня» (по В. Маяковскому), которые были поставлены в театрах «Хабима», «Камери», Хайфском городском театре, «Ли-Ла-Ло», «Мат’атэ», а также к ряду детских мюзиклов, в том числе «Харпатка бе-киркас» («Приключение в цирке»), «Андроклус ве-арье» («Андроклус и лев»), «Доктор Дулитл». Аргов написал музыку к многим кинофильмам, в том числе «Рак ло бе-шаббат» («Только не в субботу»), «Ху халах ба-садот» («Он шел по полям»), «Ха-сайарим» («Разведчики»), «Дода Клара» («Тетя Клара»).

Аргов - один из крупнейших израильских композиторов-песенников, сочинивший более 1200 песен, многие из которых стали неотъемлемой частью израильской музыкальной культуры, в том числе «Шир ха-мишмар» («Дозорная песня»), «Шир ха-керем» («Песня виноградника»), «Лайла ба-даром» («Ночь на юге»). Песни Аргова, отмеченные ярким индивидуальным стилем, построены, как правило, на хроматических гармониях и представляют собой синтез легкой музыки и академических камерных вокальных сочинений. Аргов - композитор-самоучка, обладавший уникальным мелодическим и гармоническим даром, воспринимал мелодию и аккомпанемент как единое целое и создавал песни, намного превосходящие по уровню стандарты массовой музыки. Отправной точкой для Аргова являлась ритмическая структура поэтических произведений на иврите, поэтому для его песен характерна частая смена ритма. В асимметричности музыкальных фраз, свойственной песням Аргова, проявляется некоторое влияние восточной музыки.

Аргов сотрудничал с лучшими израильскими поэтами, в том числе Н. Альтерманом, Х. Хефером, Х. Гури. Среди исполнителей его песен - М. Каспи (родился в 1949 г.), Ора Зитнер (родилась в 1946 г.), Нурит Галрон (родилась в 1951 г.) и другие. Несмотря на отсутствие профессионального образования, Аргов был превосходным пианистом-концертмейстером и регулярно выступал на концертах как исполнитель фортепьянной партии своих песен. Творчество Аргова отмечено Государственной премией Израиля (1988), премией АКУМ (Ассоциации композиторов, авторов и музыкальных издателей в Израиле, 1977, 1983), премией И. Аллона (1985).

В 1956–92 гг. Аргов был также владельцем тель-авивского магазина русской книги «Болеславский», который являлся одним из центров русскоязычной культуры Израиля.

http://www.eleven.co.il/article/10275

АУЭР Леопольд (Auer, Leopold; 1845, Веспрем, Венгрия, – 1930, Лошвиц, Германия), скрипач, дирижер, педагог, композитор. Ученик Й. Хеммельсбергера, Й. Иоахима. Принял христианство. В 1863–67 гг. был концертмейстером симфонических оркестров в Дюссельдорфе и Гамбурге, затем выступал соло. В 1868 г. в Лондоне выступал вместе с А. Рубинштейном, после чего был приглашен на пост профессора Петербургской консерватории и занимал его до 1917 года...

Родился Леопольд Ауэр 7 июня 1845 года в маленьком венгерском городке Весприме, в семье ремесленника-маляра. Видимо, кто-то из богатых клиентов замолвил словечко за Лео, и он в восьмилетнем возрасте начал обучаться игре на скрипке в классе профессора Ридлея Конэ в Будапеште.

Похоже, Лео сразу добился успехов, поскольку учитель устроил ему дебют на большом благотворительном концерте в Национальной опере. Ауэр выступил с концертом Мендельсона и весьма успешно. Юным музыкантом заинтересовались богатые меценаты. Благодаря им Ауэр попал в Вену, где стал обучаться в классе известного профессора Якова Донту. «Ему-то я и обязан своей скрипичной техникой», - писал Ауэр.

В консерватории Леопольд посещал также квартетный класс Иосифа Гельмесбергера, «отличавшегося большими музыкальными познаниями и слывшего за хорошего квартетного интерпретатора и исполнителя».

После двух лет обучения Леопольд покинул консерваторию из-за недостатка средств у родителей на дальнейшее его обучение.

Началась жизнь странствующего музыканта «Мы постоянно страдали от дождя и снега, и я часто испускал вздох облегчения при виде колокольни и крыш города, который должен был приютить нас после утомительного странствования... »

Так продолжалось два года. Однажды, заехав в Грац, Ауэры узнали, что здесь дает концерт Вьетан. Игра знаменитого музыканта поразила Леопольда. Отец с огромным трудом добился того, чтобы великий скрипач послушал его сына. Вьетан принял их в гостинице очень приветливо, в отличие от его жены.

Вот что позднее рассказывал сам Ауэр «Г-жа Вьетан села за пианино с нескрываемым выражением скуки на лице. Нервный от природы, я начал играть «Fantaisie Caprice» (произведение Вьетана - авт.), весь дрожа от волнения. Не помню уже, как я играл, но мне кажется, что я вкладывал в каждую ноту всю свою душу, хотя моя слаборазвитая техника была не всегда на высоте задачи. Вьетан подбадривал меня своей дружеской улыбкой. Вдруг, в тот самый момент, когда я достиг середины кантабильной фразы, которую я, признаться, играл слишком уж сентиментально, г-жа Вьетан вскочила со своего места и начала быстро ходить по комнате. Нагибаясь к самому полу, она заглядывала во все углы, под мебель, под стол, под пианино с озабоченным видом человека, который что-то потерял и никак не может найти. Прерванный так неожиданно ее странным поступком, я стоял с широко разинутым ртом, недоумевая, что все это могло означать...

Мне казалось, будто, внезапно раздавшимся страшным взрывом, я сброшен откуда-то сверху в разверзшуюся подо мной пропасть.

Сам не менее удивленный, Вьетан с изумлением следил за движениями своей жены и спросил ее, что это она ищет с таким беспокойством под мебелью. «Не иначе, как кошки прячутся здесь где-то в комнате, - заявила она, - их мяуканье раздается из каждого угла». Она намекала на мое чересчур сентиментальное глиссандо в кантабильной фразе.

Я был так потрясен таким ударом, что потерял сознание, и отец должен был меня подхватить, чтобы я не грохнулся на пол. Вьетан постарался обратить все это в шутку, потрепал меня по щеке, сказав, что со временем все пойдет хорошо. Мне было в то время четырнадцать лет.

Аудиенция окончилась, и мы с отцом оставили гостиницу со слезами на глазах, обескураженные, несчастные и подавленные.

С того дня я возненавидел всякое глиссандо и вибрато и до самой этой минуты я без содрогания не могу вспомнить о моем визите к Вьетану».

Как ни странно, встреча была спасительной, ибо заставила молодого музыканта придирчиво отнестись к себе и задуматься над тем, каким путем идти дальше. Леопольд оказался не робкого десятка. Молодой музыкант поставил перед собой задачу добраться до Парижа и там продолжить свое образование. Для этого он зарабатывает деньги концертами в Южной Германии и Голландии.

Только весной 1861 года Ауэрам удалось приехать в Париж, но оставались они там недолго «Дело в том, что несколько месяцев спустя, по совету некоторых наших друзей венгерцев, находившихся в сношениях с Иоахимом, мы отправились в Ганновер, местожительство Иоахима, имея рекомендательное письмо к нему и несколько тысяч франков, вырученных от частных вечеров... чтобы дать мне возможность продолжать учение».

У Иоахима Ауэр обучался тоже недолго - с 1863 по 1864 год. Однако эти уроки оказали решающее воздействие на всю дальнейшую творческую жизнь и деятельность талантливого исполнителя. «Он явился настоящим откровением для меня, раскрыв перед моими глазами такие горизонты высшего искусства, о которых я и не догадывался до тех пор. При нем я работал не только руками, но и головой, изучая партитуры композиторов и стараясь проникнуть в самую глубину их замыслов. Мы играли с товарищами много камерной музыки и взаимно прослушивали вольные номера, разбирая и исправляя друг у друга ошибки. Кроме того, мы принимали участие в симфонических концертах под дирижерством Иоахима, чем сильно гордились. Иногда по воскресеньям Иоахим устраивал квартетные собрания. Эти собрания явились для меня источником величайшего художественного удовлетворения. На них я впервые начал постигать удивительную красоту и неисчерпаемую глубину Бетховена, Шуберта и Шумана, равно как познакомился с неизвестным до тех пор никому гением Брамса».

В свою очередь, Иоахим очень высоко ценил Ауэра. Об этом свидетельствует его письмо к датскому композитору Нильсу Гаде

«Милый, уважаемый Гаде! Молодой скрипач из Венгрии Леопольд Ауэр, которого ты уже, кажется, видел у меня, просит для своего предстоящего путешествия в Копенгаген несколько строк к тебе. Насколько я, в сущности, неохотно даю «рекомендательные письма», настолько в данном случае мне доставляет удовольствие представить тебе своего молодого коллегу и земляка и просить тебя его послушать. Больше, конечно, и не нужно ничего, чтобы вселить в тебя самый живой музыкальный интерес к нему, ибо он как скрипач далеко превзошел всех своих сверстников, которых мне приходилось слышать! Но Ауэр, конечно, завоюет твое доброе расположение и как милый, скромный, славный мальчик; поэтому, надеюсь, ты употребишь все свое влияние для его блага... »

После завершения обучения у Иоахима Ауэр в 1864 году отправился в Лейпциг. В Германию его пригласил Ф. Давид для выступления в «Гевандхаузе». В прославленном концертном зале Ауэр выступил весьма удачно, это сразу открывает перед ним широкие перспективы он подписывает контракт на должность концертмейстера оркестра в Дюссельдорфе. Здесь музыкант проработал до начала австро-прусской войны в 1866 году. Затем Ауэр переехал в Гамбург, где выполнял обязанности концертмейстера и квартетиста.

Весьма неожиданно музыкант получил приглашение занять место первого скрипача в квартете братьев Мюллер, который считался одним из лучших камерных ансамблей мира. Причина - болезнь одного из братьев. В этом квартете Ауэр играл вплоть до отъезда в Россию и гастролировал по многим городам Германии.

В мае 1868 года в Лондоне молодого скрипача заметил А. Г. Рубинштейн. Великий пианист и организовал приглашение Ауэра в Россию. В сентябре того же 1868 года он выехал в Петербург.

Россия пленила горячую и энергичную натуру Ауэра. Он хотел прожить в нашей стране лишь три года, но снова и снова возобновлял контракт. В результате Ауэр стал одним из самых активных строителей русской музыкальной культуры.

В консерватории Ауэр был ведущим профессором и бессменным членом художественного совета вплоть до 1917 года. Он также вел сольный скрипичный и ансамблевый классы. Почти сорок лет, с 1868 по 1906 год, Ауэр возглавлял Квартет Петербургского отделения РМО, считавшийся одним из лучших в Европе. Ежегодно скрипач давал десятки сольных концертов и камерных вечеров. Но, что особенно важно, Ауэр создал всемирно известную скрипичную школу, блиставшую такими именами, как Я. Хейфец, М. Полякин, Б. Цимбалист, М. Эльман, А. Зейдель, В. Сибор, Л. Цейтлин, М. Банг, К. Парлоу, М. и И. Пиастре.

Большая дружба и взаимное уважение связывали Ауэра с Чайковским. Последний сразу же высоко оценил мастерство скрипача «Г. Ауэр, - писал Чайковский, - исполнивший концерт Бетховена, имел большой успех. Этому артисту пришлось бороться с подавляющим воспоминанием об исполнении Лауба, которое невольно завладевало слушателем при звуках пьесы, так часто исполнявшейся покойным виртуозом. Из этой борьбы г. Ауэр вышел с честью. Он играет с большой выразительностью, с высокопоставленной чистотою техники, с тонкой обдуманностью и поэтичностью в фразировке».

В другой статье - «Четвертая неделя концертного сезона» - Чайковский писал «Г. Ауэр, произведший на нашу публику самое благоприятное впечатление в Музыкальном обществе, имел и на этот раз успех, выходящий из ряда обыкновенных. Преобладающие качества этого виртуоза - его задушевность, прочувствованность в передаче мелодии и нежная певучесть смычка... »

Современники особо ценили у Ауэра художественный вкус и тонкое ощущение классической музыки. «В игре Ауэра постоянно отмечались строгость и простота, умение вжиться в исполняемое произведение и передать его содержание в соответствии с характером и стилем, - пишет Л. Н. Раабен. - Ауэр считался очень хорошим интерпретатором сонат Баха, скрипичного концерта и квартетов Бетховена. На его репертуаре сказывалось также воспитание, полученное у Иоахима, - от своего учителя он воспринял любовь к музыке Шпора, Виотти».

В одной из рецензий 1880 года можно прочитать «У г-на Ауэра нет той силы, энергии, того размаха, которыми обладал покойный Венявский, нет той феноменальной техники, которою отличалась игра Сарасате, но у него есть не менее ценные качества; это - необыкновенное изящество и округленность тона, чувство меры и в высшей степени осмысленная музыкальная фразировка и отделка самых тонких штрихов; оттого его исполнение отвечает самому строгому требованию».

Игра скрипача неизменно вызывала восхищение слушателей «Г. Ауэр сделал, кажется, еще успехи в технике... Чистота его игры поразительна... Серьезный и строгий художник... одаренный способностью к блеску и грации... вот что такое г. Ауэр». Так отзывались о нем в прессе после концертов 1901 года. А через год в другой рецензии было написано, что Ауэр «с годами, кажется, играет все сердечнее и поэтичнее, все глубже захватывая слушателя своим прелестным смычком».

В газете «Новое время» в 1904 году был напечатан русский перевод одной шутливой рецензии о концерте Ауэра в столице Голландии «... Русский, и притом в единственном числе, выиграл сражение, взявши в плен не менее 2000 пленных. Что еще более поразительно, это отсутствие раненых и убитых. Оружием был Страдивариус, место боя - «Дворец искусств и наук», пленные - большей частью женщины. Победителем явился г. Ауэр... »

Наиболее точную характеристику исполнительского мастерства Ауэра дал Оссовский «Небольшой от природы, но обаятельный в своей нежной певучести тон скрипача с годами стал еще меньше. Пальцы утратили уже часть былой упругости и смелой беглости. В правой руке моментами также уж не хватает полной уверенности... Но зато какое наслаждение любоваться этой дивной законченностью художественной передачи. За нею забываешь и все безжалостные изъяны времени. Каждая фраза спета с изяществом и выразительностью, такими, - в которых ни единой ноты нельзя тронуть, чтобы не испортить выдержанности и убедительности целого... Колоссальностью темперамента Л. Ауэр никогда не поражал, - это не Венявский и не Изаи. Но сколько непосредственной жизни в его игре и какою теплотою проникнута она, начиная уже с самого тона! При этом на ней лежит один общий, трудно определимый словами, но только одному Ауэру свойственный отпечаток вкрадчивой мягкости и округленности, с одной стороны, и задорной грации, порой даже щеголеватости, с другой».

Навсегда Ауэр сохранил любовь к камерной музыке. В России он неоднократно играл с А. Рубинштейном. В 1880-е годы выступал с известным французским пианистом Л. Брассеном, а в 1890-е играл с д"Альбером. Привлекали внимание и сонатные вечера Ауэра с Раулем Пюньо. Но особняком стоит дуэт Ауэра с А. Есиповой, который в течение многих лет радовал ценителей музыки.

Этот ансамбль - крупнейшее явление в русском инструментальном исполнительском искусстве конца XIX - начала XX века. Знаменитая русская пианистка давала с Ауэром ежегодные серии сонатных вечеров с 1895-го вплоть до ноября 1913 года.

О дуэте с восторгом вспоминал много лет спустя известный русский музыкальный критик В. Г. Каратыгин «Их совместная передача классической музыки давала впечатление идеальной чистоты стиля, абсолютной стройности и цельности художественной концепции, ансамбля редкой красоты».

До 1883 года Ауэр жил в России как австрийский подданный, а затем принял русское подданство. В 1896 году ему было пожаловано звание потомственного дворянина, в 1903 году - статского советника, а в 1906 году - действительного статского советника.

О личной жизни Ауэра известно не так много. В частности, остались воспоминания скрипачки-любительницы А. В. Унковской. Она занималась у Ауэра, когда была еще девочкой. «Однажды в доме появился брюнет с небольшой шелковистой бородкой; это и был новый учитель по скрипке - профессор Ауэр. За занятиями следила бабушка. Темно-карие, большие, мягкие и умные глаза его внимательно смотрели на бабушку, и, слушая ее, он как будто анализировал ее характер; чувствуя это, бабушка, видимо, смущалась, старенькие ее щеки краснели, и я заметила, что она старается говорить как можно изящнее и умнее - говорили они по-французски».

23 мая 1874 года Ауэр женился на Надежде Евгеньевне Пеликан, родственнице тогдашнего директора консерватории Азанчевского, происходившей из богатой дворянской семьи. От этого брака у Ауэра было четыре дочери Зоя, Надежда, Наталья и Мария. Музыкант купил великолепную виллу в Дуббельне, где семья жила летом месяцы. Дом его отличался хлебосольством и гостеприимством, в течение лета сюда съезжалось множество гостей.

В 1915-1917 годах Ауэр выезжал на летние каникулы в Норвегию. Здесь он отдыхал и одновременно работал, окруженный учениками. В 1917 году Ауэр остался в Норвегии и на зиму. Здесь его и застала Февральская революция.

Б. О. Сибор пишет «Искусство было всепоглощающей страстью всей жизни Ауэра, остальное как бы служило фоном к этому основному - к его музыкально-педагогической жизни. Я нередко думаю, что Великую Октябрьскую революцию он, вероятно, расценивал только как некую помеху своим личным делам и привычкам, своему каждодневному, налаженному годами режиму труда. Думается, что его отъезд за границу в какой-то мере был попыткой восстановить временно утраченный ритм трудовой жизни, поисками возможностей жить и работать в соответствии со своими правилами и принципами».

7 февраля 1918 года Ауэр с учениками сел на пароход в Дании и отправился в Нью-Йорк. В США Ауэр продолжал педагогическую работу. Однако американский период жизни музыканта главным образом отмечен изданием целого ряда его книг «Среди музыкантов», «Моя школа игры на скрипке», «Скрипичные шедевры и их интерпретация», «Прогрессивная школа скрипичной игры», «Курс игры в ансамбле» в 4-х тетрадях.

Второй женой Ауэра стала пианистка Ванда Богутка Штейн. Роман их начался еще в России, а официально их союз был оформлен в 1924 году.

До конца своих дней музыкант сохранял замечательную бодрость, работоспособность, энергию. Его смерть была для всех неожиданностью. Будучи в Германии, однажды вечером, выйдя на балкон в легком костюме, Ауэр простудился и через несколько дней - 15 июля 1930 года - умер от пневмонии.

http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=649

Береговский Моисей
БЕРЕГО́ВСКИЙ Моисей (Моше Ахарон) Яковлевич (1892, село Термаковка, Киевская губерния, – 1961, Киев), музыковед, фольклорист. Сын меламеда, Береговский учился в Киевской и Петроградской консерваториях. В 1928–36 гг. - заведующий кабинетом музыкальной фольклористики Института еврейской пролетарской культуры АН УССР. В последующие годы работал научным сотрудником Института языка и литературы, заведующим фольклорным отделом кабинета еврейской культуры АН УССР, заведующим кабинетом музыкальной этнографии, с 1947 г. был преподавателем Киевской консерватории. С 1950-х гг. Береговский был лишен возможности заниматься вопросами еврейского музыкального фольклора.

Береговский - активный собиратель еврейского музыкального фольклора, автор ряда работ, в которых с позиций современного музыковедения тщательно анализируется еврейское музыкальное народное творчество. Свои работы писал на русском языке и на идиш . Главные произведения: «Еврейский музыкальный фольклор» (т. 1, русский и идиш, 1934; второй том, объявленный на следующий год, не появился); «Идише инструментале фолксмузик» (идиш; «Еврейская инструментальная народная музыка», 1937); «Еврейские народные песни» (1938, совместно с И. Фефером ); «Еврейские народные песни» (1962); в Израиле имеются копии оставшихся неопубликованными работ Береговского «Пуримшпил» и «Искусство клезмеров».

Беркович Ирина
БЕРКО́ВИЧ Ирина (родилась в 1952 г., Москва), пианистка и педагог. Окончила музыкальное училище при Московской консерватории. В 1971–77 гг. училась в Московской консерватории по классу Я. Флиера, в 1980–82 гг. - в аспирантуре Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных по классу профессора Т. Гутмана. В 1978 г. Беркович получила диплом за лучший аккомпанемент на 6-м конкурсе виолончелистов имени П. Чайковского. В 1980 г. стала лауреатом 6-го Международного конкурса пианистов имени И. С. Баха в Лейпциге...

В 1977–89 гг. работала солисткой Москонцерта. Подготовила ряд монографических концертных программ из сочинений Баха к 300-летию со дня рождения композитора и исполнила их в юбилейном сезоне (1985–86) в Москве; цикл концертов стал значительным музыкальным событием, некоторые из них были записаны, в 1988 г. на этом материале был сделан телефильм.

Беркович много гастролировала по Советскому Союзу с сольными концертами, а также выступала с лучшими советскими симфоническими и камерными оркестрами, в том числе Московским филармоническим, Симфоническим оркестром радио и телевидения СССР и другими. Была одной из первых солисток камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Во 2-й половине 1980-х гг. Беркович дважды гастролировала в Европе, в 1986 г. - в Чехословакии, в 1989 г. - в ГДР.

С конца 1989 г. живет в Израиле. С 1990 г. - профессор Академии музыки имени С. Рубина в Иерусалиме, один из ведущих педагогов академии, среди ее учеников - лауреаты израильских и международных конкурсов пианистов. Беркович выступает с израильскими оркестрами, с успехом гастролирует в Германии, Австрии, Франции, Испании, Швейцарии, США, России. В 1993 г. выступила в Москве в Большом зале консерватории, исполнив с Российским национальным оркестром под руководством дирижера А. Чистякова 3-й концерт С. Прокофьева. В 1998 г. записала в Германии на компакт-диск «Гольдберг-вариации» Баха. Беркович занимается камерным исполнительством, среди ее партнеров - квартет имени Бородина, В. Спиваков (родился в 1944 г.), Н. Розен (родилась в 1948 г.), М. Яшвили, М. Хомицер , В. Жук (родился в 1934 г.), В. Фейгин (1934–95) и другие.

Беркович - одна из ведущих современных исполнителей произведений Баха. Является последователем эстетических традиций Г. Гульда, крупнейшего интерпретатора музыки этого композитора. Беркович исполняет также сочинения израильских композиторов М. Сетера , Ц. Авни , ей посвящен фортепьянный цикл «Картины и воспоминания» Дины Сморгонской (родилась в 1947 г.). В интерпретации Беркович музыка любой эпохи приобретает черты музыки Баха - стройность, закономерность, величественную возвышенность и эмоциональную сдержанность.

Бертини Гари
БЕРТИ́НИ Гари (Шломо Голергант; 1927, Бричево, Бессарабия, – 2005, Тель-Авив), израильский дирижер и композитор. Окончил Академию музыки имени С. Рубина в Тель-Авиве, затем продолжил образование в консерваториях Милана и Парижа, где в числе его учителей были Надя Буланже, А. Онеггер и О. Мессиан. В 1955 г. основал израильский хор «Риннат», в том же году дебютировал с Израильским филармоническим оркестром. В 1955–1965 гг. активно занимался преподавательской работой в Тель-Авивской академии, с 1965 г. больше внимание уделял дирижированию...

В 1965 г. Бертини основал Израильский камерный ансамбль (впоследствии - Израильский камерный оркестр) и камерную оперу, которыми руководил до 1975 г. В 1978–86 гг. Бертини - главный дирижер Иерусалимского симфонического оркестра, ставшего под его руководством оркестром международного класса (с 1986 г. Бертини был почетным дирижером оркестра). В 1990–96 гг. Бертини - главный дирижер «Ха-опера ха исреэлит ха-хадаша» (с 2005 г. - «Ха-опера ха-исреэлит»). С 1950-х гг. Бертини активно выступал за пределами Израиля: в 1959 г. он дебютировал в США, дирижируя Нью-Йоркским филармоническим оркестром, в 1965 г. дебютировал с Английским камерным оркестром. В 1971–81 гг. Бертини - главный дирижер Шотландского национального оркестра, в 1981–83 гг. - музыкальный консультант симфонического оркестра в Детройте (США), в 1983–91 гг. - главный дирижер симфонического оркестра Кельнского радио, в 1987–90 гг. - оперы Франкфурта-на-Майне, впоследствии - художественный руководитель Римской оперы, постоянный приглашенный дирижер Парижской оперы, главный дирижер оркестра «Метрополитен» в Токио и оперного театра в Генуе.

В симфоническом и ораториальном репертуаре Бертини преобладают крупные музыкальные полотна, среди них - 9-я симфония и «Торжественная месса» Л. Бетховена, реквиемы В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Дж. Верди и Б. Бриттена («Военный реквием»), «Осуждение Фауста» Берлиоза, все сочинения Г. Малера , много музыки 20 в., в том числе сочинения Д. Мийо , И. Стравинского, Д. Лигети и других. Среди записей Бертини - все симфонии Бетховена с оркестром Генуэзской оперы, все симфонии Малера с оркестром «Метрополитен», «Авраам и Ицхак» Стравинского с Д. Фишером-Дискау (запись, высоко оцененная автором). Бертини был энтузиастом и одним из наиболее успешных исполнителей израильской музыки. Он провел ряд первых исполнений музыки израильских композиторов и стал одним из главных пропагандистов этой музыки в ряде стран. Среди главных достижений Бертини в области израильской музыки «Голос воспоминаний» М. Копытмана , «Тиккун хацот» М. Сетера , хоровые сочинения Сетера (записанные Бертини с хором Кельнского радио), ряд симфоний И. Таля .

Оперный репертуар Бертини был весьма широк - от эпохи барокко до сочинений современных авторов. Среди оперных достижений Бертини «Дидона и Эней» Г. Перселла, «Дон Жуан» В. А. Моцарта, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Вертер» Ж. Массне и «Иосеф» И. Таля в Израильской опере, «Макбет» Верди и «Война и мир» С. Прокофьева в Парижской опере. Дирижерский стиль Бертини отличался точностью и безупречным чувством стиля. Бертини - композитор, работавший в основном в музыкально-театральных жанрах; он написал музыку более чем к 30 балетам (среди в которых наиболее известен «Делет алума» - «Скрытая дверь», 1962), драматическим спектаклям, мюзиклам и кинофильмам. Он также автор ряда инструментальных концертов (в том числе концерта для трубы, струнных и литавр, 1962) и камерных произведений. Бертини был профессором Тель-Авивского университета (с 1976 г.). Он награжден Государственной премией Израиля (1978), итальянским орденом «За заслуги» и французским орденом «Литература и искусство».

http://www.eleven.co.il/article/1 0579

Блюменталь Нисан
БЛЮ́МЕНТАЛЬ Нисан (1805, Бердичев, – 1903, Одесса), кантор и композитор. С 1841 г. и до смерти главный кантор Бродской синагоги в Одессе. Основной его заслугой в синагогальной музыке является создание хоровой школы в Одессе, где он обучал четырехголосному хоровому пению. Выступал со своим хором не только во время литургии, но и в светских концертах, где также исполнял сочинения И. С. Баха. Л. Бетховена и Л. Керубини...

Систематизировал синагогальные напевы. В своих сочинениях стремился к сочетанию традиций еврейской литургии с тенденциями классического музыкального искусства. Блюменталь использовал мелодии из немецкой классической музыки, но строго придерживался еврейских традиций и успешно осуществлял в литургии синтез старого и нового. Лишь немногие из его мелодий были зафиксированы, однако большинство было сохранено другими канторами, и некоторые из них поются до сих пор.

Бронфман Ефим
БРО́НФМАН Ефим (родился в 1958 г., Ташкент), израильский пианист. Его отец, Наум Бронфман - скрипач, ученик П. Столярского, профессор Бакинской и Ташкентской консерваторий; старшая сестра Елизавета Крупник - скрипачка, ученица Л. Когана, музыкант Израильского филармонического оркестра; мать, Полина Бронфман - пианистка. До приезда в Израиль Бронфман учился в Ташкентской специальной музыкальной школе имени В. Успенского и выступал с сольными концертами...

В Израиле продолжил занятия фортепиано под руководством профессора А. Варди (родился в 1937 г.) в Академии музыки и танца имени С. Рубина в Тель-Авиве. Дебютом Бронфмана на израильской сцене было его выступление с Иерусалимским симфоническим оркестром под управлением Х. В. Штайнберга в 1975 г. В 1976 г., получив стипендию Американо-израильского фонда культуры, Бронфман продолжил образование в музыкальном институте «Кертис» (Филадельфия) и Высшей музыкальной школе «Джульярд» (Нью-Йорк) у выдающихся педагогов и пианистов Р. Серкина , Р. Фиркушны (1912–94) и Л. Флейшера (родился в 1928 г.). Большое влияние на развитие Бронфмана - пианиста и музыканта - оказал Э. Гилельс , с которым Н. Бронфман (см. выше) был дружен во время учебы в школе П. Столярского и с которым Е. Бронфман познакомился во время гастролей Гилельса по США. Огромную роль в формировании Бронфмана-музыканта и в его артистической карьере сыграл А. Стерн , в ансамбле с которым Бронфман регулярно выступал с 1980-х гг. до ухода Стерна со сцены.

Бронфман - один из ведущих современных пианистов, его выступления проходят в таких известных залах, как «Карнегги-холл» и «Линкольн-центр» в Нью-Йорке , «Альберт-холл» в Лондоне , «Концертгебау» в Амстердаме и зале Берлинской филармонии. Бронфман дает сольные концерты и выступает с лучшими оркестрами мира, в том числе Филадельфийским, Кливлендским, Берлинским, Бостонским, «Концертгебау», Королевским филармоническим (Лондонским), оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Национальным симфоническим оркестром России, Московским филармоническим оркестром под управлением ряда знаменитых дирижеров, в том числе К. Аббадо, Л. Мазеля (родился в 1930 г.), Ю. Темирканова, Д. Баренбойма , В. Заваллиша, Э. Салонена, З. Меты , К. Мазура. Бронфман - участник многих международных фестивалей; получил признание как мастер камерного музицирования, выступая в ансамблях с известными музыкантами, среди которых Э. Акс (родился в 1949 г.), Йо-Йо Ма, М. Ростропович, Д. Баренбойм, М. Майский , Ю. Рахлин (родился в 1976 г.).

В 1993 г. Бронфман с успехом выступал в России с И. Стерном. В 1991 г. удостоен премии имени Эвери Фишер за выдающиеся достижения в области музыки. Бронфман много внимания уделяет записям концертов с Израильским филармоническим оркестром под управлением З. Меты (записан весь цикл фортепианных концертов С. Прокофьева, концерты С. Рахманинова, произведения М. Мусоргского, И. Стравинского, П. Чайковского и других). Бронфман регулярно выступает в Израиле с сольными программами, неоднократно принимал участие в Фестивале Израиля и в Иерусалимском международном фестивале камерной музыки.

http://www.eleven.co.il/article/10764

ВИЛЕ́НСКИЙ Моше (Макс; Moshe Wilensky; 1910, Варшава, – 1997, Тель-Авив), израильский композитор, аранжировщик, дирижер и пианист. В 1923 г., увлекшись сионистскими идеями, Виленский вступил в движение Ха-Шомер ха-ца‘ир. Благодаря руководителю хора варшавского отделения Ха-Шомер ха-ца‘ир, композитору и аранжировщику И. Эделю, который стал первым учителем Виленского, познакомился с музыкой, создававшейся в Эрец-Исраэль..

Начал работать в театре «Мат’атэ» (см. Театр. Театр в Израиле. Театр на иврите до основания государства ) в качестве пианиста и композитора, параллельно сочинял музыку для документальных киножурналов студии «Кармел», затем писал музыку для театра А. Шлёнского «Кол ха-рухот». В 1944 г. Виленский был приглашен на должность музыкального руководителя в театр-ревю «Ли-Ла-Ло», для спектаклей которого в содружестве с Н. Альтерманом написал множество песен, в том числе «Калланийот» («Анемоны»), «Ани ми-Цфат» («Я из Цфата»), «Шуламит», «Бе-хол зот еш ла машеху» («Всё же в ней что-то есть»). В начале Войны за независимость Виленский познакомился с поэтом Х. Хефером , с которым писал песни для армейского ансамбля «Чизбатрон» (см. Театр. Театр в Израиле. После провозглашения государства ), в том числе «Ха-чизбат», «Хаю зманим» («Были времена»), «Бат-Шева», «Зе ха-кол иньян шел офи» («Все зависит от характера»), «Ха-крав ха-ахарон» («Последний бой»).

С 1930-х гг. Виленский проявлял интерес к музыке восточных еврейских общин. В первые годы жизни в стране создал ряд песен для певицы Эстер Гамлиэлит (родилась в 1919 г.), среди которых наиболее известна «Ха-тендер носеа» («Едет автофургон»); в период работы в «Ли-Ла-Ло» начал сотрудничать с Шошанной Дамари (1923–2006; как и Эстер Гамлиэлит, представительница йеменской еврейской общины), с которой выступал в военных частях во время Войны за независимость и в своем первом гастрольном турне по США (1949–50).

В 1950 г. Виленский записал несколько авторских программ для радиостанции «Кол Исраэль». В 1953 г. в качестве композитора, аранжировщика и дирижера участвовал в постановке израильского ревю «Счастливая страна» в «Радио-сити мюзик-холл» в Нью-Йорке. В 1950-е гг. сочинил ряд песен для ансамбля «Лахакат ха-Нахал», среди которых наиболее популярными стали «Шир ле-кита алмонит» («Песня неизвестного отряда»), «Хора мамтера» («Хора-поливалка»), «Мул хар Синай» («Напротив горы Синай»). В конце 1950-х гг. создал мюзиклы «Шуламит» (по пьесе И. Мосинзона , 1957), «Фишке» (по мотивам произведений Менделе Мохер Сфарима и «Самеах ба-намал» («Весело в порту», по произведениям Д. Алмагора ).

Виленский много работал на радио и телевидении: писал музыку для телевизионных программ компаний Си-би-эс (США) и Би-би-си (Велико­британия), был продюсером и музыкальным руководителем варьете-шоу радиостанции «Кол Исраэль», получившего первый приз на Международном конкурсе радиопрограмм в Монте-Карло, с 1961 г. возглавлял редакцию легкой музыки «Кол Исраэль». Дирижировал оркестрами радио и телевидения в Израиле (ныне - Иерусалимский симфонический оркестр), США и других странах. Виленский - автор аранжировок и дирижер ряда звукозаписей, в том числе «Трехгрошовой оперы» К. Вейля .

Виленский - один из крупнейших израильских композиторов-песенников, создавший более 500 песен. Некоторые песни Виленского приобрели популярность за пределами Израиля и вошли в репертуар зарубежных исполнителей. Песни «Став» («Осень») и «Лайла ве-‘ашан» («Ночь и дым») были удостоены призов на эстрадном фестивале в Сопоте (Польша) в 1962 г. и 1963 г. Виленский написал также музыку к ряду художественных фильмов, несколько пьес для оркестра и музыкально-хореографических композиций, аранжировал множество средиземноморских фольклорных мелодий.

Виленский был одним из основателей ассоциации израильских музыкантов и литераторов АКУМ (1936). Лауреат Государственной премии Израиля (1983).

ГЕ́ЛЬБРУН Артур (Gelbrun, Artur; 1913, Варшава, – 1985, Тель-Авив), израильский композитор, дирижер, скрипач. Учился в Варшавской консерватории (скрипка и дирижирование), начал карьеру как скрипач в оркестре Варшавской филармонии, затем выступал как скрипач-солист с этим же оркестром, а также с оркестром Варшавского радио. В 1937–39 гг. Гельбрун учился в римской академии Санта Чечилия, где среди его педагогов были дирижер Б. Молинари и композитор А. Казелла. В 1939 г. для продолжения образования Гельбрун приехал в Швейцарию, однако спустя два месяца началась Вторая мировая война. В 1939–40 гг. Гельбрун находился в рабочем лагере в Швейцарии. Затем продолжил свое обучение у дирижера Г. К. Шерхена (1891–1966) и композитора В. Буркхардта.

В 1941–42 гг. Гельбрун - скрипач камерного оркестра Лозанны, в 1944–45 гг. - скрипач Цюрихского оркестра радио, в 1945–48 гг. - альтист Цюрихского симфонического оркестра «Тонхалле». Был лауреатом международных конкурсов в Женеве: 1941 г. - как скрипач, 1942 г. - как исполнитель камерной музыки.

В первых сочинениях Гельбруна, написанных в Швейцарии, чувствуется влияние музыки М. Равеля. В эти годы Гельбрун, увлекшись поэзией Р. М. Рильке, создал ряд сочинений на его стихи, а затем перешел к вокальной музыке, что стало одной из значительных сторон творчества Гельбруна (на стихи С. Паша, Г. Лорки и П. Элюара). В 1946 г. Гельбрун написал «Десять эскизов для флейты, арфы и чтеца», написанных на китайские средневековые тексты.

В 1949 г. Гельбрун переехал в Израиль, вначале занимался педагогической и дирижерской деятельностью. Первое крупное произведение, написанное в Израиле, - «Псалом №117» для хора а-капелла (1951). Первым сочинением, в котором Гельбрун обратился к современной израильской поэзии, были «Две ночные песни» для меццо-сопрано и фортепьяно на стихи Леи Гольдберг (1951). В 1951 г. Гельбрун написал балет «Хедва», в 1952 г. - сочинение «Плач» для баритона, хора и оркестра на стихи И. Каценельсона , посвященное памяти Варшавского гетто (впервые исполнен в киббуце Лохамей- х а-Геттаот ). На темы из балета Гельбрун написал вариации для фортепьяно с оркестром (1955). После основания в Израиле международного конкурса арфистов Гельбрун написал ряд сочинений для арфы (1962, 1963, 1974).

В театральной музыке Гельбрун отдавал предпочтение балету, написав детский балет «Миаду» (по мотивам «Кошачьего романа» Г. Корнелиуса, 1968, приз Ассоциации композиторов, авторов и музыкальных издателей в Израиле /АКУМ/), балет «Пролог к Декамерону» (по мотивам Дж. Боккаччо, 1968), балет «Царь Соломон и трясогузка» (по Х. Н. Бялику , 1976) и симфоническо-хореографическую композицию «Посвящение Родену» (1981).

Гельбрун написал также радиофоническую ораторию «Огненный свиток» по поэме Х. Н. Бялика для четырех вокалистов, двух чтецов, хора и оркестра (1966), симфонию №3 «Юбилейную» (к 25-летию Государства Израиль, 1973), кантату «Катастрофа и возрождение» (1978). Среди камерных сочинений Гельбруна - струнный квартет (1969), духовой квинтет (1970) и др.

Гельбрун создал два сочинения, которые базируются на еврейском мелосе: «Концертино» для камерного оркестра (1974; на основе йеменской народной темы, см. Йеменские евреи ) и «Адажио» для струнных (1974; построено на ашкеназской /см. Ашкеназы / литургии ).

Гнесин Михаил Фабианович , советский композитор, педагог, музыкальный деятель, заслуженный деятель искусств РСФСР (1927), доктор искусствоведения (1943). В 1901-09 учился в Петербургской консерватории у Н. А. Римского-Корсакова. А. К. Лядова и А. К. Глазунова. В 1905 был временно исключен из консерватории за участие в забастовочном движении студентов. С 1908 занимался музыкально-просветительской деятельностью в рабочих кружках Петербурга и провинции, преподавал теоретические дисциплины в музыкальных училищах Екатеринодара (Краснодара) и Ростова-на-Дону. С начала 20-х гг. активно участвовал в строительстве социалистической культуры (заведующий музыкальной секцией Донского отдела народного образования, организатор и ректор Донской консерватории). В 1925-36 профессор по классу композиции Московской консерватории; с 1923 преподаватель Московского музыкального училища им. Гнесиных; в 1935-44 профессор Ленинградской консерватории; в 1944-51 заведующий кафедрой композиции Музыкально-педагогического института им. Гнесиных в Москве. Среди учеников Г. - композиторы А. И. Хачатурян, Т. Н. Хренников.

Ранние произведения Г. связаны с искусством символизма (вокальные циклы на тексты К. Д. Бальмонта, Ф. К. Сологуба, Вл. М. Волькенштейна, 1907-08). В дальнейшем творчество Г. эволюционировало в сторону прояснения стиля и более широкого претворения фольклорного материала. Г. использовал мелодии народов Советского Союза. Один из первых сов. композиторов, воплотивших революционную тематику в оркестровой музыке (симфония, монумент «1905-1917» на слова С. А. Есенина, 1925). Для позднего творчества характерно углубление лирическо-повествовательных и философских мотивов. Г. принадлежат: опера «Юность Авраама» (1923), кантата «Красной Армии» (1943), симфонический дифирамб «Врубель» (слова В. Я. Брюсова, 1911), секстет»Адыгея» (1933); романсы, в том числе цикл «Повесть о рыжем Мотеле» на слова И. П. Уткина (1929), обработки народных песен, музыка к спектаклям и фильмам.

Автор книги «Начальный курс практической композиции» (1941), а также статей, в которых выступал поборником передовых реалистических концепций в художественном творчестве. Государственная премия СССР (1946). Награжден орденом Трудового Красного Знамени.

Зельцер Дов
ЗЕ́ЛЬЦЕР Дов (Seltzer, Dov; Дуби; родился в 1932 г., Бухарест), израильский композитор. Игрой на фортепиано начал заниматься с пяти лет. В 14 лет написал музыку к оперетте, которую поставил Бухарестский театр для детей и юношества. В 1946 г. Зельцер переехал в Эрец-Исраэль и поселился в киббуце Мишмар-ха-‘Эмек. По рекомендации педагога и пианиста Ф. Пелега получил стипендию для музыкального образования.

Во время службы в Армии Обороны Израиля Зельцер стал музыкальным руководителем и композитором созданного в 1950 г. военного ансамбля «Лахакат ха-Нахал». Там началось его творческое сотрудничество с И. Баннаем , Х. Тополем , Геуллой Гил (родилась в 1932 г.). Зельцер был одним из создателей так называемого ритмического стиля и автором популярных песен 1950-х гг.

В 1960-е гг. Зельцер написал ряд песен, отличавшихся проникновенностью и лиризмом, в том числе: «Дабер элай бе-прахим» («Говори со мной языком цветов»), «Не‘ара ве-шма Киннерет» («Девушка по имени Киннерет») и др. В 1956–62 гг. Зельцер совершенствовал свое образование в нью-йоркских академиях музыки Джульярд и Менс, работал с компаниями грамзаписи «Коламбия», «Электра» и др. Зельцер - автор известных песен из репертуара популярного певца Й. Гаона: «Ха-сар Монтефиори» («Филантроп Монтефиоре»), «Кол ха-кавод» («Почет и уважение»), «Ло нафсик лашир» («Не перестанем петь») и др. Песни Зельцера вошли в репертуар многих израильских исполнителей и эстрадных групп.

В середине 1960-х гг. Зельцер обратился к жанру мюзикла: его мюзикл «Уц ли гуц ли» (1967) по пьесе А. Шлёнского многократно ставился разными израильскими режиссерами, в 1983 г. он был поставлен в Италии. Мюзиклы Зельцера «Ха-Мегилла» («Мегиле-лидер» - «Песни книги Эсфирь», 1967) и «Ширей хумаш» («Хумеш лидер» - «Песни Пятикнижия») по И. Мангеру были хорошо приняты зрителями Израиля и других стран. Мюзикл «Казаблан» по пьесе И. Мосинзона был поставлен в Израиле в театре Т. Годика (см. Театр. Театр в Израиле. После провозглашения государства ) в 1968 г. и выдержал более 600 представлений, а в 1984 г. был сыгран в Оперном театре горда Ахена (ФРГ). В театре Т. Годика шел мюзикл Зельцера «Ай лайк Майк» (1968) по пьесе А. Мегеда ; в «Театрон ха-‘онот» - мюзикл «Ревизор» по Н. Гоголю. В 1972–74 гг. Зельцер совершенствовался в Академии электронной музыки в Риме, там написал музыку к телесериалу «Моисей» (1973) с Б. Ланкастером в главной роли. В 1978 г. в Париже на конкурсе Евровидения впервые победил израильский певец И. Кохен, исполнивший песню Зельцера «Абаниби».

Зельцер написал музыку к театральным спектаклям: «Шлоша Хоцмахим» («Три Гоцмаха», 1977, театр «Камери» ) по пьесе «Колдунья» А. Гольдфадена ; «Маленький принц» по А. Сент-Экзюпери (1976); «Кавказский меловой круг» по пьесе Б. Брехта (1983) и др. Он работал для телевидения, его музыка звучала в различных программах, телепостановках, телесериалах.

Зельцер написал музыку более чем к 40 кинофильмам, в том числе к фильму «Эрвинка» (1966, режиссер Э. Кишон ), фильмам М. Голана «Мивца “Кахир”» («Операция “Каир”», 1965), «Фортуна» (1966), «Тувия ве-шева бнотав» («Тувия и его семь дочерей», 1968), «Кунилемл в Тель-Авиве» и «Хершеле» (оба 1976 г.), «Ани охев отах, Роза» («Я люблю тебя, Роза», 1972, режиссер М. Мизрахи), к киноверсиям мюзиклов «Казаблан» и «Ай лайк Майк», и многим другим.

В 1985 г. Зельцер написал симфоническую сказку «Стемпеню» по Шалом Алейхему , в 1986 г. - «Ха-мегилла ха-зот» («Эта Декларация») - симфоническую поэму в честь Декларации независимости которая открывала празднества в честь 100-летия со дня рождения Д. Бен-Гуриона . В 1986 г. Зельцер создал симфоническую обработку еврейских песен «Масорет» («Традиция»), исполненную И. Перлманом в сопровождении Израильского филармонического оркестра. В 1990 г. И. Менухин исполнил в Тель-Авиве написанную для него Зельцером «Хасидскую рапсодию» для скрипки и оркестра. В 1997 г. композитор создал симфоническую поэму «Ха-захав ше-бе-афар» («Золото, покрытое пеплом»), посвященную 500-летию изгнания евреев из Испании. Зельцер написал оперу «Эсмеральда» по роману В. Гюго «Собор Парижской богоматери» (либретто Ж. Рампаль). В 1998 г. Зельцер создал реквием «Кина ле-Ицхак» («Плач по Ицхаку»), с исполнения которого начались празднества в честь 50-летия Государства Израиль.

Зельцер удостоен ряда призов и премий: премии «Арфа Давида» (1966, 1968) лучшему композитору года, премии имени И. Мангера за вклад в развитие культуры идиш и музыки (1985), премии израильской Киноакадемии, премии главы правительства Израиля (2000) и др.

http://www.eleven.co.il/article/11616

Идельсон Аврахам Цви
И́ДЕЛЬСОН Аврахам Цви (Idelson, Abraham Zvi; 1882, Феликсберг, Курляндская губерния, ныне Юркалне, Латвия, – 1938, Йоханнесбург, Южная Африка), музыковед, композитор, кантор. Основоположник современного еврейского музыковедения и один из первых этномузыковедов. Учился в Кенигсбергской, Берлинской, Лейпцигской консерваториях и был кантором в синагогах Лейпцига, Регенсбурга и Йоханнесбурга. В 1905 г. поселился в Иерусалиме, где основал Институт еврейской музыки и Еврейскую музыкальную школу...

Идельсон придал научный характер собиранию и исследованию еврейской музыки, по-новому осветил влияние библейской кантилляции на музыкальные традиции различных еврейских этнических групп, общие черты в еврейской и раннехристианской литургической мелодике и некоторые особенности исторического развития григорианского хорала, немецкого миннезанга, мавритано-испанской, арабо-персидской и славянской музыкальных традиций. Среди трудов Идельсона по истории древней и новой еврейской музыкальной культуры - монументальная «Сокровищница еврейско-восточных мело­дий» (издана на английском, немецком и иврите, тт. 1–10, 1914–32; включает публикацию свыше тысячи фонографических записей Идельсона), «Сефер ха-ширим» («Книга песен», тт. 1–2, 1913–22; первое в Эрец-Исраэль издание сборника песен), «Толдот ха-негина ха-‘иврит» («История еврейской музыки», т. 1, 1924, тт. 2–3 в рукописи), «Еврейская музыка в ее историческом развитии» (на английском языке, 1929, 1968), «Еврейская литургия» (на английском языке, 1932, 1968) и другие, а также свыше сотни научных статей. Идельсону принадлежат первая израильская опера «Ифтах» (поставлена в Иерусалиме и издана в 1922 г.), ряд песен, в том числе «Мишмар-ха-Ярден» (на слова Н. Х . Имбера ) и обработка хасидской мелодии - популярная «Хава нагила» (текст композитора

http://www.eleven.co.il/article/11682

Кестенберг Лео
КЕ́СТЕНБЕРГ Лео (Kestenberg, Leo; 1882, Розенберг, ныне Ружомберок, Словакия, – 1962, Тель-Авив), израильский пианист, музыкальный деятель и педагог. Сын хаззана. Учился композиции у Ф. Дрезеке и игре на фортепиано у Ф. Бузони, восприняв его педагогические принципы и взгляды на общественную роль музыки. В юности стал активистом социал-демократического движения. По окончании Новой музыкальной академии в Берлине много лет руководил Берлинским рабочим хором. выступал с лекциями и концертами перед рабочей и молодежной аудиторией. Знакомство с нею и социалистические взгляды привели Кестенберга к идее музыкальной реформы в Германии, впоследствии названной «реформой Кестенберга».

Она охватывала все звенья - от детских до высших учебных заведений - и основывалась на принципах социального равенства и всестороннего гармонического развития творческих задатков учащегося. Частью ее явилось введение в 1920-х гг. обязательного преподавания музыки в общеобразовательных школах. В 1918–32 гг. Кестенберг был советником по делам искусств Министерства народного просвещения Пруссии, с 1921 г. - профессор консерватории Клиндворта-Шарвенки в Берлине. В эти годы им созданы труды: «Музыкальное воспитание и музыкальное образование» (1921), «Пути развития немецкого музыкального образования» (1927), «Музыка в народной школе и церкви» (1927), «Учитель музыки» (1928), «Музыка в школе и хоровое пение» (1930) и другие. В 1933 г. Кестенберг бежал от нацистов в Прагу , где руководил созданным им Международным обществом музыкального образования (съезды в Праге, 1936, и Париже, 1937).

В 1938 г. Кестенберг приехал в Эрец-Исраэль. В 1939–45 гг. был директором Симфонического оркестра Эрец-Исраэль (см. Израильский филармонический оркестр ). С 1945 г. до конца жизни руководил семинаром учителей музыки в Тель-Авиве, созданным по его инициативе. Был также профессором Академии музыки и танца в Тель-Авиве, воспитал и консультировал многих израильских пианистов; в 1944 г. у Кестенберга занимался знаменитый в будущем пианист А. Вайсенберг (родился в 1929 г.). В 1961 г. Кестенберг опубликовал книгу воспоминаний «Бурные годы». Ему довелось общаться и сотрудничать с крупнейшими музыкантами своего времени (А. Шёнберг , Э. Кшенек /1900–91/, О. Клемперер , Б. Губерман и другие). Педагогическое и музыкально-просветительское наследие Кестенберга и поныне не утратило своего значения.

http://www.eleven.co.il/article/12061

Коган Лев
КО́ГАН Лев (1927, Баку, – 2007, Тель-Авив; похоронен в Холоне), израильский композитор и пианист. В 1952 г. окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции А. Хачатуряна. В числе произведений Когана, созданных до 1972 г., четыре балета, в том числе первый молдавский балет «Сестры», в котором наличествуют и еврейские темы, вошедшие в его «Еврейскую рапсодию», шесть музыкальных комедий, симфонические и камерные сочинения, музыка к спектаклям, песни, обработки фольклора...

Еврейские песни Когана с текстами, переведенными на русский язык, изданы в Москве в 1967 г. и 1969 г. Восемь пластинок с записью их исполнения и еще четыре с записью других вокальных произведений Когана были выпущены фирмой «Мелодия». Коган получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В 1972 г. Коган репатриировался в Израиль (вместе с женой - бывшей актрисой ГОСЕТа и певицей Этель Ковенской /родилась в 1927 г./) и целиком посвятил себя созданию еврейской музыки, основанной на собственном и фольклорном, в частности хасидском, материале: две «Хасидские сюиты» для духовых инструментов (1985, 1987), оратория «Иом-Киппур» (1973; текст И. Т. Лифшица-Липинского, посвящена событиям Войны Судного дня ), музыкальные комедии «Дер фрейлехер кениг» («Веселый король», 1976; поставлена в театре на идиш , Париж), «Хахмей Хелем» («Хелмские мудрецы», 1978), «Ха-галгал мистовев» («Колесо вертится», 1983, поставлена в « Х абиме» ) и другие произведения. Пластинки с музыкой Когана выпущены в Израиле, Канаде, США и Франции. Он удостоен премий Ассоциации композиторов, авторов и музыкальных издателей в Израиле (АКУМ) в 1977, 1978 и 1983 гг.

http://www.eleven.co.il/article/12144

Майский Михаил
МА́ЙСКИЙ Михаил (родился в 1948 г., Рига), виолончелист. Окончил музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу виолончели у Э. Фишмана. В 1966 г. занял шестое место на Международном конкурсе имени П. Чайковского в Москве, после чего получил приглашение от М. Ростроповича и поступил в его класс в Московскую консерваторию. После отъезда в 1969 г. сестры в Израиль Майский начал подвергаться преследованиям властей и по сфабрикованному обвинению в 1970 г. был осужден за спекуляцию, более года провел на принудительных работах в городе Дзержинск Горьковской области...

В 1972 г. переехал в Израиль. В 1973 г. занял второе место (первое никому не было присуждено) на международном конкурсе имени Кассадо во Флоренции. В 1973 г. на фестивале Израиля его услышал П. Казальс и провел с ним несколько занятий. В 1974 г. по рекомендации А. Стерна Майский стал стипендиатом фонда культуры «Америка - Израиль» и уехал в США, где принял участие в камерном фестивале Р. Серкина , затем четыре месяца занимался у Г. Пятигорского , после чего начал активную концертную деятельность (сольные концерты по всему миру, в том числе в Лондоне, Париже, Берлине, Нью-Йорке, Вене, Амстердаме, Токио). Работал с Л. Бернстайном ). Майский записал все сюиты для виолончели соло И. С. Баха, сонаты Ф. Шуберта, С. Франка, К. Дебюсси, концерт для скрипки и виолончели с оркестром И. Брамса и концерт для виолончели с оркестром Р. Шумана, два концерта для виолончели с оркестром Ф. Й. Гайдна и другие произведения. Интерпретация Майского еврейской рапсодии «Шломо» Э. Блоха с Л. Бернстайном и Израильским филармоническим оркестром считается одним из лучших исполнений этого сочинения. Майский постоянно выступает в Израиле с сольными концертами, с израильскими оркестрами и в составе камерных ансамблей.

Розовский Шломо

РОЗО́ВСКИЙ Шломо (Соломон; Rosowsky, Solomon; 1878, Рига, – 1962, Нью-Йорк), еврейский композитор, педагог, музыковед. Сын кантора и синагогального композитора Баруха-Лейба Розовского (1841–1919). Окончил юридический факультет Киевского университета (1902) и Петербургскую консерваторию по классам композиции Я. Витоля и А. Лядова (1909). В 1904–1908 гг. изучал музыкально-теоретические предметы под руководством Н. Римского-Корсакова и А. Глазунова. В 1908 г. совместно с Л. Саминским , М. Гнесиным и другими принял участие в организации Общества еврейской народной музыки, в котором играл видную роль.

В 1908–17 гг. Розовский сочинил симфоническую поэму «Хасиды», Фортепианное трио, два квинтета для духовых инструментов - «Бесконечная мелодия» и «Моше-сапожник», фортепианные пьесы «Бадхан» и «Поэма». Все эти произведения основаны на фольклорном материале (однако не на традиционном хасидском /см. Хасидизм /, а преимущественно на более современных мелодиях еврейских народных песен и танцев) или на оригинальных темах, сочиненных автором в еврейском народном духе. В 1919 г. руководил в Петрограде музыкальной частью Еврейского театра-студии (см. фольклора «О х ел» - «Я‘аков ве-Рахель» («Иаков и Рахиль», по Н. Крашенинникову), «Шабтай Цви» («Саббатай Цви », по Н. Агмону [Быстрицкому]); для Иерусалимского театрального общества - «Машиах бен Иосеф» («Мессия, сын Иосифа», по Б. Штейману) и другим. Среди произведений Розовского - «Траурная ода» для симфонического оркестра, «Рапсодия» для виолончели и фортепиано, камерные сочинения, романсы. Выпустил в свет сборник отредактированных им синагогальных мелодий «Ширей тфилла» («Молитвы») из репертуара своего отца и сборник песен «Ми-зимрат ха-арец» («Из песен земли»). В конце 1920-х гг. начал работать над исследованием еврейской И. Энгеля и премии города Тель-Авив за музыкально-просветительскую и творческую деятельность (обе - в 1946 г.).

В 1947 г. уехал в США. В 1957 г. в Нью-Йорке вышел его фундаментальный труд «Библейская кантилляция: Пятикнижие Моисеево» (английский язык).

САМИ́НСКИЙ Лазарь (Saminsky, Lazare; 1882, местечко Валегоцулово, Херсонская губерния, ныне город Долинское, Кировоградская область, Украина, – 1959, Порт-Честер, штат Нью-Йорк), еврейский композитор, музыковед, дирижер, музыкально-общественный деятель. В 1905 г. за участие в студенческих революционных кружках был исключен из Московской консерватории. В 1906–1909 гг. изучал математику, философию и древние языки в Петербургском университете, одновременно обучался в Петербургской консерватории, которую окончил в 1910 г. по классу композиции у Н. Н. Римского-Корсакова и А. К. Лядова и по классу дирижирования у Н. Н. Черепнина.

Тбилиси ), преподавал в Народной консерватории, в 1917–18 гг. был ее директором, дирижировал симфоническим оркестром (1915–18).

Саминский изучал вопрос происхождения и развития еврейской музыки. Согласно Саминскому, литургический (см. Литургия ) мелос евреев всех стран рассеяния (см. Галут ) имеет общие корни и опирается на ближневосточную традицию. Саминский призывал к возвращению к библейским кантилляциям , опоре на древний мелос, к избавлению от элементов музыкального фольклора европейских народов при создании произведений еврейской музыки. (С этой позицией не соглашался И. Энгель, и в 1915 г. они полемизировали на страницах еврейской печати.) Сборник статей Саминского «О еврейской музыке» (на русском языке) опубликован в 1914 г. В России Саминский создал на библейские темы балет «Жалоба Рахили» (1913; вторая редакция 1920), оперу-балет «Видение Ариэля» (1916), симфонию «На великих реках» (1917) и многие другие произведения.

В 1919 г. Саминский покинул Россию; побывал в Эрец-Исраэль, Египте, Франции и Англии, изучал синагогальную музыку; с 1920 г. поселился в США. С 1924 г. - музыкальный директор нью-йоркской реформистской (см. Реформизм в иудаизме ) синагоги «Иммануэль». Выступал с концертами как дирижер, читал лекции о еврейской музыке. Был одним из учредителей американской Лиги композиторов. В композиторской практике Саминский следовал традициям позднего романтизма; в произведениях еврейской тематики широко использовал фольклорный мелос.

Наиболее значительные произведения Саминского американского периода: опера-балет «Дочь Ифтаха» (1925), кантата «Царь Саул» (1929), песни для кантора, хора и органа «Праздничное богослужение» (1929), программная симфония с хором «Иерусалим, град Соломона и Христа» (1930; первое исполнение - 1958 г.), «Хасидская сюита» для скрипки и виолончели с оркестром (1937), «Антология духовных и обрядовых еврейских песен» для кантора, солистов, хора и органа (1946), «Реквием» (1946), «Сокровища песен древнего Израиля» для голоса и инструментального ансамбля (1951) и другие. Саминскому принадлежат обработки еврейских народных песен для фортепиано (сборник 1922 г.). Музыковедческие труды: «Музыка наших дней» (1932), «Музыка гетто и Библии» (1934), «Современная музыка Америки» (1949), «Основы дирижирования» (1958)

http://www.eleven.co.il/article/13675

Фейдман Гиора
ФЕ́ЙДМАН Гиора (Feydman, Giora; родился в 1936 г., Буэнос-Айрес), израильский музыкант. Родился в семье, где до него было три поколения клезмеров. Клезмерскому искусству учился дома, получил академическое образование по классу кларнета и в 1954 г. стал солистом оркестра театра «Колон» в Буэнос-Айресе. В 1956 г. переехал в Израиль и в 1956–76 гг. играл в Израильском филармоническом оркестре...

Занимался исследованием истоков еврейской музыки , собирал мелодии евреев - выходцев из различных стран. В начале 1970-х гг., во время возрождения интереса к клезмерскому искусству, Фейдман начал исполнять на эстраде традиционную для клезмеров восточноевропейскую еврейскую музыку, а также музыку евреев других стран. С 1976 г. Фейдман концертирует как солист, исполняя клезмерскую и аргентинскую музыку, а также камерные и симфонические сочинения, написанные специально для него («Королевская фанфара» А. Хайду /родился в 1932 г./, «Голем» Б. Оливейро /родилась в 1954 г./, «Воздаяние праведнику» Н. Шерифа ). Фейдман часто исполняет также танго А. Пиаццолы в различных переложениях для кларнета с оркестром. Фейдман - автор переложения для бас-кларнета с оркестром Еврейской рапсодии Э. Блоха «Шломо», написанной для виолончели с оркестром.

Фейдман - один из выдающихся музыкантов нашего времени - сделал клезмерское искусство, которое было прежде только национальным достоянием, частью всемирной музыкальной культуры. Он обладает феноменальным техническим мастерством игры на кларнете, богатой палитрой звуков и исключительным чувством ритма. Все эти качества роднят его с лучшими джазовыми музыкантами, однако Фейдман, иногда исполняя на концертах некоторые традиционные джазовые пьесы, как правило, импровизирует либо в клезмерской, либо в латиноамериканской манере.

Фейдман регулярно выступает с лучшими ансамблями, симфоническими и камерными оркестрами, среди которых квартеты «Ардитти» и «Кронос», Иерусалимский симфонический оркестр, «Израильская камерата» и другие.

ГАШЕК Ярослав

Чешский писатель-сатирик

Родился в семье школьного учителя. В юности отличался взрывным характером, был непременным участником антинемецких выступлений в Праге, различных скандалов и драк.

Всегда был дущой компании, завсегдатаем пражских кабачков и пивных. В 1902 году с отличием окончил Торговую академию и устроился на работу в банк «Славия». В 1903 году бросил работу и совершил путешествие по Балканам и Центральной Европе.

После публикации в 1903 году сборника стихов «Майские выкрики», написанного совместно с Ладиславом Гаеком, и получения денег за свои заметки, которые писал в ходе своих путешествий, решил стать писателем. Быстро приобрел популярность как самый читаемый чешский юморист, печатаясь в развлекательных рубриках ежедневных газет и еженедельников, юмористических журналах, календарях.

В середине 1900-х сблизился с анархистскими кругами и принимал участие в митингах, выступал с агитационными поездками. К 1909 году порвал с анархическим движением.

В 1909 году стал редактором журнала «Мир животных». Спокойный академический характер издания претил веселому характеру Гашека, и он решил порадовать читателей всяческими открытиями из жизни животных. Из под его пера вышли загадочный «табу-табуран», живущий в Тихом океане, муха с шестнадцатью крыльями, восемью из которых она обмахивается как веером, домашние серебристо-серые вурдалаки, древний ящер «идиотозавр». Неудивительно, что вскоре был уволен с поста редактора. В 1912-1915 годах были изданы сборники «Бравый солдат Швейк и другие удивительные истории», «Страдания пана Тенкрата», «Гид для иностранцев», «Моя торговля собаками».

Затем открыл «Кинологический институт», а по сути просто контору по продаже собак. Не имея денег на покупку породистых щенков, ловил дворняг, перекрашивал их и подделывал родословную. Подобное мошенничество продолжалось недолго и окончилось судом. Вообще имя Гашека часто фигурировало в полицейских протоколах: «в нетрезвом состоянии справлял малую нужду перед зданием полицейского управления»; «в состоянии легкого алкогольного опьянения повредил две железные загородки»; «недалеко от полицейского участка зажег три уличных фонаря, которые уже были погашены»; «стрелял из детского пугача». Представившись в полиции святым Яном Непомуцким, 518 лет от роду, был помещен в сумасшедший дом, где собирал материалы для новых юморесок. Во время Первой мировой войны поселился в пражском отеле и зарегистрировался как «Лев Николаевич Тургенев. Родился 3 ноября 1885 года в городе Киеве. Живет в Петрограде. Православный. Частный служащий. Приехал из Москвы. Цель приезда - ревизия австрийского генерального штаба». Будучи арестован как русский шпион, заявил, что в качестве лояльного гражданина счел долгом проверить, «как в это тяжкое для страны время функционирует государственная полиция».

В 1915 году был призван в армию и зачислен в 91-й пехотный полк, расположенный в Ческе-Будеевицах. Многое из того, что случилось с Гашеком в армии, он описал затем в романе «Похождения бравого солдата Швейка». Так, в полк он явился в военной форме, но в цилиндре. Из школы вольноопределяющихся был отчислен за нарушения дисциплины. А симуляцию ревматизма признали попыткой дезертирства и даже осудили на три года, с отбытием по окончании войны. Так что на фронт Гашек отправился в арестантском вагоне.

В армии получил должность помощника писаря, что позволило ему уклоняться от учений и продолжать творчество. Тогда же довольно тесно сошелся с денщиком Франтишеком Страшлипкой, ставшим одним из основных прототипов Швейка. На фронте в Галиции выполнял обязанности квартирьера, позже был ординарцем и связным взвода. Участвовал в боях у горы Сокаль, был награжден серебряной медалью за храбрость и произведен в чин ефрейтора. 24 сентября 1915 года, в ходе контрнаступления русской армии на участке 91-го полка, Гашек вместе со Страшлипкой добровольно сдались в плен.

В плену, подобно многим другим соотечественникам, вступил в Чехословацкий легион, воевавший на стороне русской армии. Летом 1917 года за бой у Зборова он даже был награжден георгиевским крестом четвертой степени.

После заключения сепаратного мира между Россией и Германией и начавшейся эвакуацией чешского корпуса в Европу через Владивосток отправился в Москву, где вступил в коммунистическую партию. В апреле 1918 года был отправлен в Самару, где вел среди чехов и словаков агитацию против эвакуации во Францию, а также призывал их вступать в Красную Армию. К концу мая отряд Гашека насчитывал 120 бойцов, которые принимали участие в боях с частями Белой армии и успешно подавили анархистский мятеж в Самаре. В июле полевой суд чехословацкого легиона выдал ордер на арест Гашека, как предателя чешского народа. После белочешского мятежа, оказавшись на контролируемой колчаковцами территории, был вынужден скрываться. Только к сентябрю пересек линию фронта, и в Симбирске вновь примкнул к частям Красной Армии.

С октября 1918 года занимался партийной, политической и административной работой при политотделе 5-й армии Восточного фронта. В декабре 1918 года был назначен комендантом города Бугульмы. Принимал личное участие в красном терроре. В 1919 году был переведен в Уфу, где заведовал типографией и издавал большевистскую газету «Наш путь». Там женился на сотруднице типографии А.Г. Львовой. Вместе с 5-й армией побывал в Челябинске, Омске, Красноярске, Иркутске, где был легко ранен при покушении

В Иркутске был избран депутатом городского Совета. Одновременно издавал газеты «Штурм» на немецком языке, «Рогам» на венгерском, «Бюллетень политработника» на русском и «Ур» («Рассвет») на бурятском. После окончания Гражданской войны Гашек остался в Иркутске, где даже купил дом. Однако в то время в Сибири действовал «сухой закон», что не могло не огорчать известного любителя выпить. Возможно, это стало одной из причин возвращения на родину.

В декабре 1920 года вместе с супругой вернулся в Прагу, где в связи со своей службой у большевиков, был встречен с крайней неприязнью. Оказался почти без средств к существованию и даже продавал на улицах экземпляры своих книг, скопившиеся у издателей за время войны. Вскоре снова жил на авансы от издателей, кочуя из трактира в трактир. В трактирах же он и писал свои новые произведения, часто там же их и зачитывал. Постоянная выпивка, два перенесенных тифа, отказ соблюдать рекомендации врачей, - все это приводило к постоянному ухудшению здоровья Гашека.

После возвращения в Прагу выпустил сборники рассказов «Две дюжины рассказов», «Трое мужчин и акула» и «Мирная конференция и другие юморески». В это же время начал работу над романом «Похождения бравого солдата Швейка», который печатался отдельными выпусками. Роман писался сразу набело, и каждая написанная глава немедленно направлялась издателю. Одновременно с чешским изданием перевод книги на правах оригинала выходит во Франции, Англии, Америке. К 1922 году первый том романа уже выдержал четыре издания, а второй - три.

В августе 1921 года переехал в небольшой городок Липнице, где продолжал активно работать над романом о Швейке. Но здоровье его неуклонно ухудшалось. Часто из-за болей приходилось прерывать работу. Однако писатель трудился до конца. Последний раз он диктовал Швейка всего за 5 дней до собственной смерти. Роман остался незаконченным. 3 января 1923 года Гашек скончался.

Во многих городах мира в честь Ярослава Гашека названы улицы, а количество памятников Йозефу Швейку даже превышает количество памятников самому Гашеку. В мире существует несколько музеев Гашека, в том числе в России (в Бугульме). В честь Я. Гашека назван астероид 2734 Гашек, а в честь его самого известного персонажа - астероид 7896 Швейк.