สไตล์แฟนตาซี การพัฒนาภาพลักษณ์ของ "หญิงสาวจากดาวเคราะห์ลึกลับ" ในสไตล์แฟนตาซี โทนสีสไตล์โรแมนติก

ภารกิจ: เพื่อดำเนินการศึกษาและอธิบายลักษณะการวิจัย พิจารณาและศึกษาแนวโน้มการแต่งหน้าแฟชั่น คำนึงถึงแนวโน้มแฟชั่นของการแต่งหน้าเมื่อสร้างภาพ เพื่อแสดงกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระ จินตนาการ และความสามารถในการคิดในภาพโดยใช้ความรู้ที่ได้รับ พัฒนาชุดภาพสเก็ตช์ วิเคราะห์การคำนวณต้นทุนเครื่องสำอางและวัสดุในการสร้างภาพ บ่อยครั้งที่ภาพแฟนตาซีถูกใช้เพื่อสร้างภาพศิลปะ - บนเวทีแฟชั่นโชว์, การนำเสนอ, ถ่ายภาพ ...

หากงานนี้ไม่เหมาะกับคุณที่ด้านล่างของหน้า แสดงว่ามีรายการผลงานที่คล้ายคลึงกัน คุณยังสามารถใช้ปุ่มค้นหา

การแนะนำ

โลกแห่งสไตล์มีสีสันและหลากหลายมาก และเมื่อรู้วิธีผสมสีเหล่านี้แล้ว คุณจะพบสีที่สมบูรณ์แบบหรือการผสมผสานที่ลงตัวที่จะเพิ่มอารมณ์พิเศษให้กับภาพที่ตั้งใจไว้

สไตล์พื้นบ้านไม่ใช่ชุดประจำชาติ แต่เป็นเสื้อผ้าที่มีแรงจูงใจพื้นบ้าน สีของสไตล์พื้นบ้านไม่สามารถพูดเกินจริงได้ มันมีด้ายมีชีวิตที่สำคัญบางอย่างที่เชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบันและแม้กระทั่งอนาคต

ลักษณะเฉพาะของชุดประจำชาติมักก่อให้เกิดความสนใจอย่างแท้จริง นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เงาของเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน เครื่องประดับ และสีของมันอยู่ใกล้กันมาก จิตวิญญาณมนุษย์... รู้สึกถึงพลัง ความทนทาน ความแข็งแกร่ง และความกลมกลืนบางอย่างในชุดประจำชาติ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่บุคคลจะต้องตระหนักว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของประชาชน เช่นเดียวกับที่เด็กรู้สึกว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวเป็นสิ่งสำคัญ ช่วยให้คุณรู้สึกอุ่นใจและรู้สึกปลอดภัย

องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายประจำชาติในเสื้อผ้าสไตล์พื้นบ้านถูกตัดการตกแต่งและรายละเอียด สไตล์พื้นบ้านไม่ใช่สำเนาที่ถูกต้องของเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน แต่เป็นสไตล์การใช้คุณสมบัติหลักบางประการของการแต่งกายพื้นบ้าน

การแพร่กระจายของรูปแบบคติชนได้รับการอำนวยความสะดวกส่วนใหญ่โดยขบวนการเยาวชนฮิปปี้ซึ่งปรากฏในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์ชื่อ "อย่างเป็นทางการ" ได้รับการยอมรับตั้งแต่ มือเบา Yves Saint Laurent ผู้เปิดตัวคอลเลกชัน "Saharienne" ในปี 1968 ตอนนี้พื้นบ้านกลายเป็นเสื้อผ้าที่มีสไตล์เป็น ชุดประจำชาติชนชาติต่าง ๆ ของโลก อาจเป็นชุดสแกนดิเนเวีย sundresses รัสเซียและชุดอินเดีย

สไตล์พื้นบ้านกำลังได้รับความนิยมสูงสุดโดยเฉพาะในต่างประเทศ นักออกแบบแฟชั่นกล้าใช้มันในคอลเลกชันของพวกเขา

ดังนั้น คอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมจาก RED Valentino สำหรับฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวปี 2556-2557 จึงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ สัปดาห์แฟชั่นในนิวยอร์กยังไม่เริ่มต้นขึ้น และดีไซเนอร์ของกลุ่มวัยรุ่น Valentino Maria Grazia Chiuri และ Pierpaolo Piccioli ได้นำเสนอคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสตรีชุดใหม่ แรงบันดาลใจสำหรับฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวหน้าคือนิทานเรื่อง "Hansel and Grettel" ที่นิทานพื้นบ้านและสไตล์วาเลนติโนแสนโรแมนติกผสมผสานกันอย่างกลมกลืน (รูปที่ 1-3)

แบรนด์ที่สอดคล้องกับสไตล์คติชนวิทยา: Yves Saint Laurent, Kenzo, Jean Paul Gaultier, Etro, Valentino, Anna Sui แต่ความเกี่ยวข้องของภาพสไตล์พื้นบ้านกำลังได้รับแรงผลักดันไม่เพียง แต่ในด้านแฟชั่นชั้นสูงเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่คุณจะได้พบกับคนหนุ่มสาวและคนรุ่นเก่าโดยใช้องค์ประกอบของสไตล์พื้นบ้านในภาพของพวกเขา เป็นการดีที่สุดที่จะใช้สไตล์พื้นบ้านในชีวิตประจำวันของคุณเพื่อการพักผ่อน ภาพลักษณ์ในสไตล์พื้นบ้านถือเป็นงานศิลปะ ตามกฎแล้ว สไตล์คติชนกลับคืนสู่แฟชั่นอย่างต่อเนื่องในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป นอกสถานการณ์

วัตถุประสงค์ของโครงการคือเพื่อพัฒนาและสร้างภาพแฟนตาซีในสไตล์พื้นบ้าน

วัตถุประสงค์หลักของโครงการหลักสูตรคือ:

ลักษณะองค์ประกอบทางศิลปะของแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์

การก่อตัวของแนวคิดของโครงสร้างองค์ประกอบของแบบจำลองการรวบรวม

การวิเคราะห์แบบจำลองแอนะล็อก

โครงการด้านเทคนิค

เมื่อทำงานในโครงการหลักสูตร มีการวางแผนที่จะศึกษาเนื้อหาในหัวข้อที่เลือกอย่างเต็มที่ จัดระบบและรวมความรู้ที่ได้รับ นำไปใช้ในทางปฏิบัติ ทดสอบจุดแข็งในการสร้างภาพ เรียนรู้ที่จะอยู่ในที่สาธารณะ และปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ ศักยภาพ ตลอดจนสร้างความมั่นใจในตนเองและบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้

1. ลักษณะทางศิลปะและองค์ประกอบของแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์

.1 ประวัติความเป็นมาของรูปแบบคติชนวิทยา

สไตล์คติชนวิทยาเป็นหนึ่งในลิงค์ที่เชื่อมโยงอดีตและปัจจุบันของคนของเรา จากศตวรรษสู่ศตวรรษ เขายังคงรักษาสีสันและภาพเงาที่เราคุ้นเคย เขาเน้นคุณสมบัติที่มีคุณค่าเช่นความซับซ้อน, ความสง่างาม, ศักดิ์ศรี เสื้อผ้าสไตล์พื้นบ้านประกอบด้วยองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายประจำชาติจากเกือบทั่วโลก รวบรวมไว้เป็นสิ่งพิเศษที่แปลกใหม่ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะทุกประเทศที่อาศัยอยู่หรือเคยอาศัยอยู่บนโลกของเราได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างแน่นอนในประวัติศาสตร์ของอารยธรรม แต่ละประเทศมีกฎเกณฑ์และคุณลักษณะของตนเองในลักษณะการแต่งตัว ตกแต่งตนเอง ฯลฯ ดังนั้นรูปแบบพื้นบ้านโดยปราศจากการพูดเกินจริงจึงเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ร่ำรวยที่สุดและหลากหลายที่สุดที่มีอยู่ทั้งหมด

การออกแบบแฟชั่นสไตล์โฟล์คลอริกนั้นเก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ประวัติความเป็นมามีรากฐานมาจากอดีต อันที่จริงนักเดินทางและพ่อค้ากลุ่มแรกกลายเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ ทุกวันนี้ การใช้แรงจูงใจในเอเชีย แอฟริกา อินเดีย สลาฟ สแกนดิเนเวีย อเมริกาใต้ และอื่นๆ อีกมากมายถือเป็นรูปแบบพื้นบ้านในการสร้างแบบจำลองเครื่องแต่งกาย (และแนวคิดของ "เครื่องแต่งกาย" รวมถึงเสื้อผ้า หมวก เครื่องประดับ รองเท้า)

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณาการเริ่มต้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปของการพัฒนารูปแบบคติชนวิทยา เนื่องจากเส้นทางประวัติศาสตร์อันยาวนานที่วิถีพื้นบ้านเดินทางร่วมกับมนุษย์ได้หายไปบางส่วน "จากความทรงจำอันสั้นของมนุษย์" แต่เหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในการพัฒนารูปแบบคติชนวิทยายังคงติดตามได้ในหน้าประวัติศาสตร์

ชาวนาในรัสเซียเป็นเวลานานสวมเสื้อผ้าที่ตอบสนองความต้องการของทั้งประโยชน์ใช้สอยและความงาม และแล้วใน XVIII และ XIX ศตวรรษโวหารของเครื่องแต่งกายประจำชาติของสตรีชาวนารัสเซียถูกใช้โดยเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยในเสื้อผ้าของพวกเขา: kokoshniks ด้วย ไข่มุกธรรมชาติและมรกตปักด้วยด้ายสีทองและสีเงิน sundresses และดวงวิญญาณ (รูปที่ 1.1.1-1.1.2-1.1.3) ในศตวรรษที่ 19. การผลิตเครื่องจักรเริ่มพัฒนาชาวนาย้ายไปเมืองที่พวกเขาไม่ได้สวมเสื้อผ้าพื้นบ้าน แต่ในขณะเดียวกันชาวเมืองใหม่ก็ใช้องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านในเสื้อผ้าของพวกเขา

ในศตวรรษที่ 19 อาณานิคมของอังกฤษได้นำผ้าไหมลายและลายตารางชุดแรกจากอินเดีย ลอร์ดไบรอนในยุคแห่งความโรแมนติกสวมผ้าพันคอจากวัสดุเหล่านี้ในรูปแบบของผ้าโพกหัว เช่น. พุชกินโพสท่าให้ O. Kiprensky ในภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงในผ้าพันคอเดียวกัน (รูปที่ 1.1.4)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "Diagelian Seasons" อันโด่งดังเป็นกระแสที่แพร่หลายในสไตล์คติชนในยุโรป ในปี 1909 ที่ปารีส และในปี 1911 ที่ลอนดอน ระหว่างการแสดงบัลเลต์ ชาวยุโรปได้เห็นเครื่องแต่งกายพื้นเมืองของรัสเซียและเครื่องแต่งกายที่มีรสชาติแบบตะวันออกซึ่งตีความโดยผู้มีชื่อเสียง ศิลปินชาวรัสเซีย Bakst และ Benoit: บัลเล่ต์ "Petrushka" (รูปที่ 1.1.5), บัลเล่ต์ "Polovtsian Dances" (รูปที่ 1.1.6), บัลเล่ต์ "Firebird" (รูปที่ 1.1.7)

ในทศวรรษที่ 1910 Paul Poiret ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก S.P. ไดอากิเลฟ สร้าง คอลเลกชั่นของผู้หญิงวี สไตล์ตะวันออก(รูปที่ 1.1.8-1.1.10) เขาเตรียมเครื่องแต่งกายตอนเย็น "The Thousand and Second Nights หรืองานฉลองในเปอร์เซีย" ซึ่งเขาปรากฏตัวในรูปแบบของสุลต่าน: ในชุดคลุมผ้าซาตินที่สวมเสื้อคลุมและผ้าโพกศีรษะเป็นผ้าโพกศีรษะ แขกรับเชิญแต่งกายด้วยกางเกงฮาเร็มไหม เสื้อกั๊กกำมะหยี่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา และกระโปรงทรงกว้างยาว

ในรัสเซียรุ่นเยาว์ Nadezhda Lamanova กลายเป็นไอคอนของสไตล์พื้นบ้าน เมื่อปารีสเห็นนางแบบของเธอที่งานนิทรรศการโลกในปี 2468 ศาลาล้าหลังก็แออัดยัดเยียด ย้อนกลับไปในปี 1925 ที่งานนิทรรศการระดับโลกในปารีส ศิลปินชาวโซเวียตได้รับรางวัลกรังปรีซ์ คอลเล็กชั่นเดรสเชิร์ตตัดเย็บจากวัสดุพื้นบ้านในสไตล์รัสเซียพร้อมเครื่องประดับพื้นบ้านแบบดั้งเดิมและงานปักด้วยมือซึ่งบดบังการสร้างสรรค์ของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีส (รูปที่ 1.1.11)

ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2453 Paul Poiret ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย ได้สร้างคอลเล็กชั่นสำหรับผู้หญิง Kazan ด้วยแรงจูงใจสลาฟ ประกอบด้วย sundresses, เสื้อเชิ้ต, kokoshniks, ผ้าพันคอปัก, รองเท้าบู๊ตโมร็อกโกสีแดง ในการตกแต่ง นักออกแบบใช้ขน ขอบ ลูกปัด ฯลฯ

สไตล์คติชนเข้าสู่แฟชั่นของโลกอย่างแน่นหนาในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณขบวนการฮิปปี้ซึ่งปรัชญาการดำรงอยู่เกินกรอบของบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ คนหนุ่มสาวรุ่นใหม่ที่แสวงหาคุณค่าทางเลือก ได้หันมาใช้ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษของอารยธรรมโบราณของตะวันออก แอฟริกา และอเมริกากลาง การยืมตัวจากชั้นวัฒนธรรมในอดีตเป็นแนวทางสู่ชีวิตที่ไม่ธรรมดาสำหรับอารยธรรมยุโรป พวกฮิปปี้ได้นำสีสันใหม่ๆ มาสู่กิจกรรมของมนุษย์มากมาย ซึ่งรวมถึงแฟชั่น

ในฐานะที่เป็นบุคคลที่มีบุคลิกต่อต้านสังคม ค่านิยมสูงสุดคือเสรีภาพ ความเป็นปัจเจกบุคคลและเอกลักษณ์ของบุคคล ฮิปปี้ต่อต้านค่านิยมและรูปแบบมวลที่ยอมรับกันโดยทั่วไป กระโปรงยาวและกางเกงยีนส์กลายเป็นอีกทางเลือกหนึ่งของพวกฮิปปี้ และแทนที่จะใช้รูปแบบเรขาคณิตที่ถูกต้องของเสื้อผ้าและความสม่ำเสมอของจานสี เยาวชนที่ไม่เป็นทางการเสนอโครงร่างที่ลื่นไหลด้วยแรงจูงใจในนิทานพื้นบ้าน (รูปที่ 1.1.12-13-14)

โดยเลียนแบบชนชาติตะวันออกโบราณเป็นหลัก พวกฮิปปี้เริ่มสวมเสื้อผ้าที่หลวมและไม่กีดขวาง: ชุดและเสื้อเบลาส์โปร่งแสง เสื้อคลุมและผ้าพันคอ "โปร่ง" เสื้อคลุมสีเหลือง-แดงของพระทิเบตและส่าหรีอินเดีย (รูปที่ 1.2.15) จานสีสว่างผิดปกติ เสื้อผ้าตะวันออก... ลักษณะเฉพาะของเสื้อผ้าฮิปปี้คือใช้วัสดุธรรมชาติในการผลิตเท่านั้นและควรทำด้วยมือ

ความแปลกใหม่ทางตะวันออกไม่ใช่ทิศทางเดียวที่หยั่งรากลึกในวัฒนธรรมย่อยของฮิปปี้ ในฐานะที่เป็นอุดมการณ์หลักของชาวบ้าน เด็กๆ ดอกไม้ก็หันไปหาวัฒนธรรมของชาวโมร็อกโก อินเดีย และยิปซีเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ เสื้อชั้นในของโมร็อกโก เสื้อปอนโชเม็กซิกัน กระโปรงยิปซี รองเท้าหนังนิ่มของอินเดีย ต่างหูลูกปัด และสิ่งอื่น ๆ อีกมากเป็นหนี้การเกิดครั้งที่สองของพวกฮิปปี้

E เป็นทศวรรษที่ไม่ธรรมดาในโลกแฟชั่น และเป็นเรื่องผิดปกติประการแรกเพราะแนวคิดและแนวโน้มใหม่ ๆ เกิดขึ้น "บนถนน" แต่แฟชั่นชั้นสูงต้องได้รับเครดิตด้วยซึ่งตัวแทนหยิบนวัตกรรมขึ้นมาพัฒนาและให้เฉดสีใหม่แก่พวกเขา

ช่างกูตูร์คนแรกๆ ที่จับป้ายเสื้อผ้าพื้นบ้านที่ไม่ธรรมดาและย้ายพวกมันมาสู่แฟชั่นชั้นสูงอย่างเชี่ยวชาญ คืออีฟ แซงต์ โลรองต์ผู้เป็นอัจฉริยะ คอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฮิปปี้ซึ่งมีลวดลายแบบตะวันออกได้รับการยกย่องอย่างสมควร

หากเสื้อผ้าของพวกฮิปปี้ในเวลานั้นกระตุ้นความรู้สึกอึดอัดใจในหมู่คนจำนวนมาก (หลายคนมองว่าเป็นเพียงสิ่งที่ทรุดโทรมและไม่เป็นระเบียบ) ในมือของ Yves Saint Laurent ก็ได้รับลุคซาลอนที่ประณีต "สไตล์ตลาดนัด" เป็นที่ชื่นชอบของพวกฮิปปี้ด้วยการเย็บปะติดปะต่อกันและการผสมผสานของลวดลายที่ YSL ได้พัฒนาเป็นผ้าไหมแสนโรแมนติกและเสื้อคลุมออร์แกนิกสำหรับขุนนางฮิปปี้ เครื่องแต่งกายพื้นบ้านที่ผิดปกติพร้อมองค์ประกอบย้อนยุคมาจากมือของอาจารย์ แรงจูงใจของจีนโบราณ โมร็อกโก เปรู แอฟริกาเป็นแรงจูงใจที่โปรดปรานในคอลเล็กชั่นกูตูเรียร์

คอลเลกชั่นแอฟริกันมีสีสันสดใสและวัสดุที่มีราคาถูกผิดปกติสำหรับแฟชั่นชั้นสูง เช่น ฟาง ผ้าลินิน ไม้และเครื่องประดับแก้ว (รูปที่ 1.1.16) คอลเล็กชั่นจีนเปล่งประกายด้วยความหรูหราของโรงละครและการผสมผสานของ "ความเสี่ยง" ในขณะนั้น สีม่วงกับสีเหลือง สีส้ม และสีชมพู

แต่คอลเล็กชั่นที่สวยงามที่สุดในสไตล์พื้นบ้านตามที่นักออกแบบระบุคือคอลเล็กชั่นรัสเซียของเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากฤดูกาลของรัสเซียที่เกิดขึ้นในยุโรป (รูปที่ 1.1.17) ชุด "ชาวนา" ของ Saint Laurent ในสไตล์รัสเซียกระตุ้นความชื่นชมและก่อให้เกิดแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่รัสเซียในยุโรปซึ่งมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ (รูปที่ 1.1.18-19)

นักออกแบบแฟชั่นอีกคนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบคติชนวิทยาคือเคนโซนักออกแบบเสื้อผ้าชาวญี่ปุ่นที่โดดเด่น สไตล์คติชนที่ไม่ธรรมดาของเขาโดดเด่นด้วยความแตกต่างอย่างสนุกสนานเอาชนะตัวแทนได้ทันที โลกแฟชั่น... Kenzo นำชุดกิโมโนที่เรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวมาจากบ้านเกิดของเขา แต่รวมเข้ากับองค์ประกอบอเมริกาใต้ตะวันออกและสแกนดิเนเวีย (รูปที่ 1.2.20) ในคอลเล็กชั่นของเขา เขาได้ลองผสมสีและรูปทรงใหม่ทั้งหมด ผ้าลายดอกไม้ต่างๆ ผสมผสานกับลายสก๊อตที่ร่าเริง และเสื้อแจ็คเก็ตแบบจีนพร้อมขาตั้ง - แต่งจีบสไตล์คันทรีในผ้าฝ้ายสีขาว (รูปที่ 1.2.21) ในคอลเล็กชั่นชาติพันธุ์ของนักออกแบบแฟชั่นชาวญี่ปุ่น เราสามารถเห็น "ชุดนอน" ของอินเดีย, ขอบอินเดีย, เบดูอิน aba, โบเลโรสเปน, เสื้อรัสเซียและหมวกขนสัตว์ (รูปที่ 1.2.22)

องค์ประกอบพื้นบ้านมักพบสถานที่ในผลงานของ Jean-Paul Gaultier ที่โดดเด่น ปรากฏตัวครั้งแรกในคอลเล็กชั่นเปิดตัวของ '76 พวกเขายังคงติดตามผู้แต่งในการเดินทางผ่านกาลเวลาและอวกาศ ม้าของ Gauthier เป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบและองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายประจำชาติของชาติต่างๆ และผู้ออกแบบได้ดึงแนวคิดสำหรับคอลเล็กชันใหม่ๆ รอบตัวเขา ดังนั้นในช่วงต้นทศวรรษ 90 เมื่อได้เห็น Hasidic rabbis บนถนนในนิวยอร์ก นักออกแบบจึงตัดสินใจสร้างคอลเลกชันของเสื้อผ้า "Rabbi-chik" พร้อมเสื้อกั๊ก เสื้อเชิ้ตขนาดใหญ่ หมวก kippah และเสื้อผ้าสีเข้มที่มีผิวยาว (รูปที่ 1.2 .23). และคอลเลกชัน "Tatu" ที่สร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของแรงจูงใจของวัฒนธรรมของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และแอฟริกาได้กลายเป็นตัวกำหนดแฟชั่นสำหรับเยาวชนมาเป็นเวลากว่าทศวรรษแล้วโดยมีคุณสมบัติหลักตามคำแนะนำของนักออกแบบชาวฝรั่งเศส , การเลียนแบบรอยสัก และการใช้กราฟฟิตี้ ในงานของ Gauthier ชุดรูปแบบชาติพันธุ์ยังครอบงำในคอลเล็กชันอื่น ๆ เช่น "Mongols", "Great Journey", "African Saga" (รูปที่ 1.2.24) ในอนาคต Gaultier มักใช้ลวดลายพื้นบ้านในงานที่ตามมาของเขา (รูปที่ 1.2.25-1.2.26)

สไตล์พื้นบ้านควรกลายเป็นเลือดใหม่ที่จะให้ชีวิตใหม่กับเทรนด์แฟชั่นใหม่ทั้งหมด , - นักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสเองก็พูดอย่างนั้น และเขาพูดถูก อันที่จริงวันนี้นักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงเกือบทุกคนมีคอลเล็กชั่นอย่างน้อยหนึ่งคอลเลกชั่นที่มีสไตล์นี้อย่างแน่นอน

1.2 ทิศทางหลักของสไตล์คติชนลักษณะและความแตกต่าง

เป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมทุกทิศทางของสไตล์คติชนวิทยาในงานเดียวเนื่องจากมีมากมายเช่น มากที่สุดเท่าที่มีเครื่องแต่งกายประจำชาติพื้นบ้าน ดังนั้นจึงควรพิจารณาสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ทิศทางของอินเดีย

ต้องขอบคุณประเทศนี้ เสื้อผ้าที่มีสไตล์มากมายได้กลายเป็นแฟชั่นสมัยใหม่ เสื้อเบลาส์สีขาวเข้ารูป รัดรูป หลวม สไตล์ดั้งเดิม, ส่าหรีที่สง่างามและกระโปรงยาวถึงพื้นหลายชั้นหลายสี

ลักษณะเด่นของเสื้อผ้าสไตล์อินเดียคือความไม่สมมาตร การสวมทับ และการพับในลักษณะต่างๆ ขอบคุณ การออกแบบที่ไม่ธรรมดาและตัดออก สิ่งเหล่านี้ดึงดูดความสนใจและโดดเด่นอย่างชัดเจนจากฝูงชนที่ซ้ำซากจำเจ เฉดสีหลัก ได้แก่ สีส้ม, มะเขือ, สีเขียวขุ่น, สีฟ้า, ชมพู, ม่วง, แดง, ราสเบอร์รี่, ทอง, เขียว, มะกอก (รูปที่ 1.2.1)

เครื่องประดับทรงเรขาคณิตและลวดลาย Paisley (เครื่องประดับตกแต่งแบบตะวันออก) ใช้เป็นภาพพิมพ์

จำนวนมากของเครื่องประดับ - สร้อยข้อมือ, ต่างหูยาว, ลูกปัด, สร้อยคอ, แหวน, มงกุฏ, ผ้าพันคอ, เช่นเดียวกับการเจาะใบหน้า วัสดุสำหรับผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่เป็นโลหะ ลูกปัด มีค่าสดใสและ หินสังเคราะห์... ผู้หญิงสามารถคลุมศีรษะด้วยผ้าโพกศีรษะได้ ผู้ชายสามารถสวมผ้าโพกหัวได้ ในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงมีรองเท้าแตะและรองเท้าแตะในตู้เสื้อผ้าของผู้ชาย - รองเท้าแตะและรองเท้าแบบปิด

ในการแต่งหน้าเน้นที่ดวงตาและคิ้วที่สว่างสดใส, เงาดำ, บลัช, ลิปสติกสีแดง, รองพื้นสีเข้ม (รูปที่ 1.2.2)

ทรงผมมีลักษณะเป็นผมหลวม ม้วนเป็นลอนหรือมัดเป็นมวยเรียบ

ทิศทางของอียิปต์

ในเสื้อผ้ามีลักษณะเป็นเส้นตรงที่มีลวดลายเรขาคณิต (วงกลม, สี่เหลี่ยมคางหมู, สามเหลี่ยม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า) เดรสใน สไตล์ชาติพันธุ์มีรูปร่างเป็นเสาสามารถมีผ้าม่านได้ สีถูกครอบงำด้วยสีทอง (สีเหลือง), สีขาว, สีฟ้าคราม รองเท้าทั่วไปคือรองเท้าแตะ (รูปที่ 1.2.3)

วัสดุ: ลินิน, ผ้าไหม, กำมะหยี่, กำมะหยี่, หนัง, ขน, ขนสัตว์ รวมถึงผ้าที่ผสมกัน เช่น ผ้าไหมและหนังกลับ ลินินและกำมะหยี่ แผ่นโลหะใช้เป็นการตกแต่ง

เข็มขัดเอวกว้าง, กำไลงู, กำไลบานพับ, แหวนและสร้อยคอทองคำ, ลูกปัดขนาดใหญ่, มงกุฏใช้เป็นอุปกรณ์เสริม ผ้าโพกศีรษะแสดงด้วยผ้าคลุมไหล่สีสดใสผูกด้วยผ้าม่านที่สง่างาม ลุคในสไตล์อียิปต์ช่วยเนรมิตดวงตาและคิ้วให้หนาขึ้น รองพื้นสีเข้ม

โดยทั่วไปสำหรับทรงผมของชาวอียิปต์คือการตกแต่งผมด้วยวัสดุชั่วคราว, ริบบิ้น, ดอกไม้สด, ห่วง การตัดผมแบบอียิปต์ดั้งเดิมคือ "สี่เหลี่ยมคางหมู" - สี่เหลี่ยม (รูปที่ 1.2.4)

ทิศทางกรีก

ลักษณะเฉพาะของเสื้อผ้าในสไตล์กรีกคือความไม่สมดุลซึ่งแสดงออกในการตัดชายกระโปรงของชุดหรือเครื่องแต่งกายที่เปิดไหล่ข้างหนึ่ง เสื้อผ้าผู้ชายที่มีลวดลายกรีกประกอบด้วยกางเกงทรงหลวม เสื้อคลุม (กางเกงชิตอนในสมัยโบราณ) เสริมด้วยเข็มขัดและแถบผ้าสี่เหลี่ยมที่พาดผ่านไหล่ข้างหนึ่ง ในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงมีเดรสยาวปานกลางหรือยาวถึงพื้น - เอวสูงและเน้นที่หน้าอก กระโปรงยาวถึงข้อเท้าไหล ชุดคอวี (รูปที่ 1.2.5) สีโดยธรรมชาติ สไตล์กรีก- ขาว, ทอง, น้ำเงิน, เฉดสีพาสเทล... โดยเฉพาะลายผักที่มีลักษณะคล้ายกิ่งไม้ วัสดุ - ผ้าโปร่งแสงโปร่งแสง เช่น ชีฟอง ผ้าไหม เสื้อถักเนื้อดี

รองเท้า: รองเท้าแตะประดับด้วยสายรัดและลายมากมาย อนุญาตให้ใส่รองเท้าเปิดส้นในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง (รูปที่ 1.2.5) การแต่งหน้าอย่างเป็นธรรมชาติและสุขุม ลิปสติกสีพีชหรือสีชมพูอ่อน ลิปกลอสหรือสีพาสเทล หยิกยาวเป็นพื้นฐานสำหรับทรงผมกรีก อย่างไรก็ตาม ลอนผมที่นุ่มนวลและไหลลื่นไม่ควรจะว่างอย่างสมบูรณ์ กฎของประเภทกำหนดให้มีการรวบรวมบางส่วนหรือทั้งหมด: ถักเปีย, บิดเป็นลูกกลิ้งสูงหรือไม่แน่นเกินไป, แก้ไขด้วยห่วงสองหรือสาม สิ่งนี้ไม่เพียงทำให้ทรงผมมีเสน่ห์เป็นพิเศษ แต่ยังทำให้สบายและใช้งานได้จริง (รูปที่ 1.2.6)

ประเทศอเมริกา.

เสื้อผ้าชาติพันธุ์ของชาวอเมริกาผสมผสานเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของรัฐทางใต้เข้ากับวัฒนธรรมอินเดีย ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานแบบดั้งเดิมที่กลายมาเป็นลัทธิ: หมวกคาวบอยและรองเท้าบูท กางเกงขาสั้นผ้าลายขาสั้นที่ตัดแต่งด้วยลูกไม้สีขาวกระปรี้กระเปร่า ชุดโรแมนติกโปร่งแสงละเอียดอ่อน กระเป๋าหนังนิ่มรองเท้าคัทชูหนังฝอย ปักลูกปัดและเข็มขัดสีสดใส ประดับตามประเพณี สไตล์อินเดีย(รูปที่ 1.2.6)

ลักษณะเฉพาะของเสื้อผ้าดังกล่าวคือการมีชายขอบหรือลายทาง (เสื้อมีชายขอบ เสื้อสั้นตกแต่งด้วยชายขอบ) กางเกงขาสั้นและกางเกงขายาวที่ทำจากหนัง ชุดหลวม กระโปรง เสื้อคลุมและเสื้อคาร์ดิแกน ตลอดจนลายพิมพ์สีสดใส

เฉดสีหลักคือทราย, เบจ, น้ำตาล, ดินเผาและเบอร์กันดี คุณสามารถเพิ่มสีขาว สีเทา สีดำ สีน้ำเงิน สีเหลือง และสีเขียวในปริมาณเล็กน้อย (รูปที่ 1.2.8)

ในการพิมพ์จะใช้ภาพแผนผังของคุณลักษณะอินเดีย (กะโหลกกระทิง ขนนก วิกวามส์ ... ) ชาวอินเดียนแดง ภาพนกและสัตว์ที่มีสไตล์ รวมถึงสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ

พวกเขาใช้วัสดุจากธรรมชาติ - เสื้อถัก, ผ้าฝ้าย, ผ้ายีนส์, หนัง, ขนสัตว์ องค์ประกอบที่เป็นโลหะ, ขน, เย็บปักถักร้อย, ขอบ, ขนมักถูกใช้เป็นของตกแต่ง (รูปที่ 1.2.9)

ต่างหูที่มีสัญลักษณ์อินเดีย ทำจากลูกปัดและขนนก เข็มขัดกว้างที่สะโพก ลูกปัดและกำไลจำนวนมาก ที่คาดผมแบบถัก

รองเท้าส่วนใหญ่เป็นรองเท้าคัชชูส้นเตี้ยที่มีขอบและรอยปะ รองเท้าแตะแบบถัก รองเท้าบนแท่นไม้ และลายสานต่างๆ อาจมีอยู่ (รูปที่ 1.2.10)

ทิศทางของญี่ปุ่น

ต้นแบบของสไตล์ญี่ปุ่นคือชุดกิโมโน เน้นที่ความถูกต้องของเฉดสีของสัญลักษณ์สี สีหลักคือ ดำ ขาว แดง ชมพู ส้ม เหลือง ทอง คราม เขียว

ลักษณะเด่นของเสื้อผ้าสไตล์ญี่ปุ่นคือการแบ่งชั้น การยึดติดกับเงาในรูปของสี่เหลี่ยมคางหมู สามเหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า ตู้เสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากญี่ปุ่นมีทั้งชุดกิโมโน เสื้อคลุม และเสื้อเชิ้ตแขนสั้นหรือยาว ปลอกคอสูงที่คลุมคอ, กางเกงหลวม, แจ็คเก็ตได้ (รูปที่ 1.2.11)

ผู้หญิงก็ใส่คับ เดรสยาวและกระโปรง เสื้อคลุมทำด้วยผ้าเนื้อแน่น เสื้อผ้าแต่ละชิ้นตกแต่งด้วยดอกไม้ (ที่พบมากที่สุดคือ ซากุระ ดอกเบญจมาศ) เครื่องประดับจากพืช สัตว์ หรือรูปทรงเรขาคณิต

อุปกรณ์เสริมหลักคือเข็มขัดโอบิแบบกว้าง เป็นที่น่าสังเกตว่าการคาดเข็มขัดนั้นมีอยู่ในวัฒนธรรมตะวันออกหลายแห่งและเป็นสัญลักษณ์ของสมาธิและความสงบ แต่ในรูปแบบที่ "หลวม" ผู้อยู่อาศัยในประเทศตะวันออกสามารถเดินได้ในช่วงที่เหลือเท่านั้น

รองเท้าทั่วไปคือเกตะ - รองเท้าแตะแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมที่มีพื้นรองเท้าเป็นไม้

การแต่งหน้าใช้รองพื้นบางเบามาก อายไลเนอร์และคิ้ว บลัชสีชมพูอ่อน ลิปสติกสีแดงสด (รูปที่ 1.2.12)

เครื่องประดับหลักสำหรับผมในสไตล์ญี่ปุ่นคือคันซาชิ - กิ๊บติดผมในรูปแบบของดอกไม้ที่ทำจากผ้า เช่นเดียวกับหวีและกิ๊บติดผม ลักษณะเฉพาะของทรงผมคือความไม่สมดุล

ทรงผมสไตล์ญี่ปุ่นมีความโดดเด่นด้วยมุมเช่นเดียวกับความหนาและความยาวของลอนผมที่แตกต่างกัน (รูปที่ 1.2.13)

ทิศทางของแอฟริกา

นี่เป็นหนึ่งในพื้นที่ชาติพันธุ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีลักษณะนิสัยที่เร่าร้อนและสีสันสดใส ด้วยการแสดงออกที่สดใสของลวดลายแอฟริกัน นักออกแบบที่มีชื่อเสียงหลายคนจึงใช้มันในงานของพวกเขา: ภาพพิมพ์ที่ผิดปกติด้วยเครื่องประดับของชนเผ่า, สีสันที่หลากหลายของผ้าธรรมชาติ, อุปกรณ์เสริมขนาดใหญ่ที่จับใจในรูปทรงที่ไม่ได้มาตรฐาน

ลักษณะเฉพาะของสไตล์แอฟริกันคือการใช้ภาพพิมพ์จำนวนมากโดยไม่มีสิ่งสีเดียว ตู้เสื้อผ้าประกอบด้วยกางเกงขาสั้น, กางเกงขายาว, sundresses, ชุดและกระโปรงที่มีความยาวต่างๆ, เสื้อคลุม, เสื้อ, คาร์ดิแกนสวิง, ท็อปส์สั้น(รูปที่ 1.2.16) สามารถเลือกผ้าม่านได้หลายแบบ เสื้อผ้าตกแต่งด้วยหิน ขอบ ผ้าทอต่างๆ องค์ประกอบที่เป็นโลหะหรือไม้ เครื่องประดับที่ติดหู บางครั้งเบลอหรือเป็นแผนผัง ลวดลายเรขาคณิต ดอกไม้ สัตว์ และพืช (รูปที่ 1.2.15)

ขอบ, ขน, หิน, ไม้ใช้เป็นของตกแต่ง เขี้ยวและกรงเล็บของสัตว์ ขนและกรงเล็บของนก

เฉดสีหลักคือทราย, สีกากี, น้ำเงิน, แดง, ดินเผา, กาแฟ, ขาวและการผสมผสาน

รองเท้าสวมใส่เครื่องจักสานรองเท้าแตะและเวดจ์ได้

ในการแต่งหน้านั้นใช้สีที่เข้มข้นและลึกทำให้สามารถตกแต่งใบหน้าและร่างกายด้วยลวดลายต่าง ๆ ลวดลายนามธรรมในสีที่ตัดกัน (รูปที่ 1.2.17)

ทรงผมสไตล์แอฟริกันที่พบบ่อยที่สุดคือผมเปียที่ถักเปียอย่างแน่นหนาเหนือศีรษะหรือผมบาง ทออย่างยุ่งเหยิงและมัดด้วยผ้าพันคอ ทำให้เกิดความรู้สึกประมาท (รูปที่ 1.2.14)

ทิศทางของสแกนดิเนเวีย

หนึ่งในทิศทางดั้งเดิมและผิดปกติในสไตล์คติชนวิทยาคือสแกนดิเนเวีย นอกจากโอกาสที่จะแสดงความเป็นตัวของตัวเองและโดดเด่นแล้ว สไตล์นี้เหมาะสำหรับสภาพอากาศในประเทศของเรา การตัดเสื้อผ้าเส้นตรงและสายรัดพิเศษในสีเย็นที่ง่ายที่สุด เสื้อผ้าที่ทำในสไตล์สแกนดิเนเวียไร้ซึ่งความเย้ายวนใจ สไตล์นี้เป็นประชาธิปไตยมาก สบาย สุขุม แต่ในขณะเดียวกันก็น่าดึงดูดอย่างอธิบายไม่ได้ ทำให้ร่างกายและจิตใจอบอุ่น - สไตล์สำหรับทุกวัน ลักษณะประจำชาติคือเครื่องประดับพื้นบ้านสแกนดิเนเวียที่รู้จักกันดี - เกล็ดหิมะทรงเรขาคณิต, กวาง, สามเหลี่ยม, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ลายทางและรูปแบบที่รู้จักกันดียังใช้กันอย่างแพร่หลาย: ตัวตรวจสอบหรือแถบ เสื้อผ้าทำจากวัสดุธรรมชาติเป็นหลัก ได้แก่ ขนสัตว์ ผ้าฝ้าย ลินิน (รูปที่ 1.2.18)

บทบาทพิเศษในการสร้างภาพสแกนดิเนเวียเล่น เครื่องประดับเงินเหล่านี้เป็นเครื่องเงินขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเฉพาะที่แสดงถึงรูปทรงเรขาคณิตมักจะมีขอบที่แหลมคมซึ่งมักจะเน้นในประเทศแถบสแกนดิเนเวีย สถานะทางสังคมและในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องรางพิเศษที่ช่วยขับไล่ กองกำลังมืด(รูปที่ 1.2.19)

เสื้อผ้าโบราณเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อ เมื่อสิ่งของดูเหมือนถูกดึงออกมาจากอกของคุณยาย นักออกแบบแฟชั่นบางคนเสนอสิ่งที่แปลกใหม่มากขึ้นในการแสดงของพวกเขา: บอดี้สูทและกางเกงขาสั้นที่ประดับด้วยเครื่องประดับพื้นบ้านสแกนดิเนเวียอย่างสมบูรณ์ (รูปที่ 1.2.20)

การผสมผสานที่ลงตัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างด้านบนและด้านล่างที่ "อบอุ่น" และเบา: เสื้อสเวตเตอร์ถักและท็อปส์ซูสามารถสวมใส่กับกระโปรงผ้าไหมและชีฟองบินได้ ซึ่งตกแต่งด้วยลายสแกนดิเนเวีย (รูปที่ 1.2.22)

ทิศทางของรัสเซีย

สไตล์รัสเซียคือ การผสมผสานที่สดใส สีตัดกันและตัวเลือกการตกแต่งที่หลากหลายไม่รู้จบ และเครื่องประดับและลวดลายที่น่าตื่นตาตื่นใจ

เสื้อผ้าสไตล์รัสเซียมีลักษณะเฉพาะมากมาย ก่อนหน้านี้แต่ละพื้นที่ของมาตุภูมิอันกว้างใหญ่ของเรามีรสชาติพิเศษของตัวเอง ฉายา "กล้าหาญ" และ "ห้าวหาญ" เหมาะมากสำหรับเขา รูปแบบที่ซับซ้อนมาก สีสดใสชุดค่าผสมที่ตัดกัน (เช่น สีแดงบนพื้นขาว) เป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ได้ดีที่สุด

ลักษณะเฉพาะของเสื้อผ้าที่มีลวดลายรัสเซียคือการใช้งานปัก, เครื่องประดับพิมพ์สีสันสดใส, กระดุม (รูปที่ 1.2.24) ในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงมี sundresses, กระโปรงทรงกระดิ่ง, เดรสยาวทรงหลวมพร้อมชายเสื้อที่ตกแต่งอย่างหรูหรา, แจ็คเก็ตผ้า, แจ็คเก็ตและเสื้อที่มีขอบขนที่มีกระดุมหรือเสื้อเชิ้ตแบบปลดกระดุม

วัสดุที่ใช้กันมากที่สุดคือผ้าลินิน, ขนสัตว์, ผ้าฝ้าย, ผ้าไหม, ผ้าซาติน, กำมะหยี่, ผ้า, ลูกไม้ ขน, ขอบ, หิน, ลูกปัดใช้เป็นของตกแต่ง

อุปกรณ์เสริมทั่วไป ได้แก่ ด้ายมุก, แหวน, จี้, กระเป๋าที่มีการปักและลูกปัด, เข็มขัดผ้าปักแบบแคบหรือแบบกว้าง, ถุงมือ (รูปที่ 1.2.23) ผ้าโพกศีรษะคือหมวก Boyarka, yarmulkes, Kabardinkas, หมวก, ที่ปิดหู ฯลฯ ผู้หญิงสามารถคลุมศีรษะด้วยผ้าเช็ดหน้าและผ้าพันคอ สวมหมวกที่ทำจากขนสัตว์หรือประดับด้วยขนสัตว์ (รูปที่ 1.2.26)

ตัวเลือกต่างๆ สำหรับรองเท้า - รองเท้าบูทสักหลาดทาสี, รองเท้าบูทโมร็อกโกสีแดง, รองเท้าแตะแบบถัก, รองเท้าบูทหุ้มข้อพร้อมขอบขน (รูปที่ 1.2.25)

การแต่งหน้าเน้นความงามตามธรรมชาติเท่านั้น - แก้มสีน้ำตาล, ริมฝีปากสีแดง, ขนตาดำยาวและคิ้วหนา จัดแต่งทรงผม - ถักเปียแบบคลาสสิกทุกชนิดด้วยริบบิ้นหรือดอกไม้ที่ถักทอ (รูปที่ 1.2.27)

1.3 คอลเลกชั่นของดีไซเนอร์ชื่อดังและแบรนด์ดังที่ทำในสไตล์พื้นบ้าน

สไตล์พื้นบ้านมีโอกาสพิเศษที่จะแตกต่าง แต่ละประเทศมีวัฒนธรรมของตนเอง ซึ่งหมายความว่าสามารถมีทิศทางที่แตกต่างกันได้มากเท่าที่จะช่วยให้คุณสร้างภาพที่สวยงามและไม่มีใครเทียบได้

ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาคอลเล็กชันของนักออกแบบระดับโลก ชาวบ้านบนแคทวอล์คมีหลายทิศทาง

ลวดลายคติชนวิทยาที่แข็งแกร่งสามารถพบเห็นได้ในคอลเล็กชัน Dolce & Gabbana นักออกแบบ Domenico Dolce และ Stefano Gabbana ดึงแรงบันดาลใจจากผลงานของพวกเขาจากสถานที่โปรดของพวกเขา - เกาะซิซิลี (ภูมิภาคของอิตาลี) ภาพพิมพ์และการออกแบบคติชนวิทยาเช่นเดียวกับงานเซรามิกซิซิลี ในชุดสะสม คุณสามารถติดตามประวัติศาสตร์ของการพัฒนาและการก่อตัวของซิซิลี - จากชนเผ่าที่เก่าแก่ที่สุดและจักรวรรดิโรมันจนถึงยุคปัจจุบัน (รูปที่ 1.3.1)

ที่งานสัปดาห์โอต์กูตูร์ จอห์น กัลลิอาโนได้นำเสนอคอลเลคชัน Christian Dior ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของชาวอียิปต์ ประกอบด้วยชุดปลอกและเดรสที่มีเสื้อท่อนบนแคบ เสริมด้วยชายกระโปรงบานใหญ่ นักออกแบบยังใช้ผ้าม่านที่แตกต่างกัน John Galliano แนะนำให้สวมชุดที่มีผ้าคลุมไหล่และเสื้อคลุมขนาดใหญ่ คอลเลกชั่นของเจียระไนทรงเรขาคณิตทำด้วยทองคำ เงิน เทอร์ควอยซ์ มะกอก สีขาว ทราย สีดำ และรวมถึงการกระเซ็นของสีเขียว สีส้ม และสีม่วง นักออกแบบใช้ภาพพิมพ์เรขาคณิตและภาพของฟาโรห์เป็นลวดลาย นางแบบพาไปที่แคทวอล์คด้วยดวงตาที่เจิดจ้าในกำไลและต่างหูจำนวนมากในผ้าโพกศีรษะเลียนแบบหัวของเทพเจ้าอียิปต์และในผ้าโพกศีรษะสไตล์คลีโอพัตรา (รูปที่ 1.3.2)

ในปี 2010 ที่งาน Milan Fashion Week Roberto Cavalli ได้นำเสนอคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2011 ของผู้หญิงในสไตล์ชาติพันธุ์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมของคนอเมริกัน Roberto Cavalli สร้างสรรค์ชุดเดรสและกระโปรงยาว แจ็กเก็ต เสื้อท่อนบน และกางเกงขายาว ตกแต่งด้วยลายสัตว์และเชือกผูกรองเท้า จานสีคือ สีขาว สีเทา เบจ สีเงิน เฉดสีพาสเทลสลับกับสีเขียวและสีดำ แต่ละชุดเสริมด้วยรองเท้าแตะถัก กระเป๋าสาน สร้อยข้อมือและสร้อยคอ (รูปที่ 1.3.3)

ในปี 2011 ที่งาน Paris Fashion Week John Galliano ได้นำเสนอ คอลเลคชั่นผู้ชาย John Galliano ฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาว 2011/2012 การสร้างได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันน่าทึ่งของนักเดินทางชาวรัสเซีย การแสดงเกิดขึ้นในอาคารของอดีตอารามฟรานซิสกันริมฝั่งแม่น้ำแซน และคล้ายกับการแสดงละคร นางแบบปรากฏบนแท่นในภาพที่มีสีสันของโค้ชหยาบคาย esaul โจร คนพเนจร และชาวนาขี้เมา (รูปที่ 1.3.4)

ภาพวาดของ Mikhail Vrubel "The Swan Princess" (รูปที่ 1.3.5) เป็นแรงบันดาลใจให้ John Galliano สร้างคอลเล็กชั่น a-la Rus คอลเลกชันทั้งหมด "หายใจ" ความมหัศจรรย์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียอย่างแท้จริงและดูเหมือนว่าแบบจำลองของเขากำลังลอยอยู่บน แคทวอล์คเหมือนนางเอกของนิทานเหล่านี้ (รูปที่ 1.3.6-1.3.7-1.3.8)

ในปี 2011 นิตยสาร Vogue Espana เดือนเมษายนได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายของ Alexi Lubomirsky โดยมีส่วนร่วมของ Toni Garrn ซึ่งปรากฏตัวในรูปแบบของผู้หญิงอินเดีย นางแบบสวมชุดและเครื่องประดับที่ทำในสไตล์พื้นบ้าน - เสื้อกั๊กลายทางและชายกระโปรง กางเกงหนัง หมวกขนนก ฯลฯ เพื่อสร้างลุค สไตลิสต์ Belen Antolin ใช้เสื้อผ้าจาก Roberto Cavalli และ Emilio Pucci (รูปที่ 1.3. เก้า)

ในปี 2012 ที่งานมิลานแฟชั่นวีค Etro ได้นำเสนอคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2013 สำหรับผู้ชายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอิทธิพลของอินเดีย ประกอบด้วยเสื้อโค้ทโค้ตยาวถึงเข่าติดกระดุมที่สวมทับเสื้อตัวยาวหรือเสื้อคลุม รวมกับกางเกงทรงหลวม ภาพถูกเสริมด้วยผ้าโพกหัว ผ้าพันคอ และกระเป๋าขนาดใหญ่ เฉดสีหลักของคอลเลกชันคือสีม่วง, ส้ม, ขาว, น้ำเงิน, แดง, มาร์ช, สีกากี, เทา, น้ำเงิน, ดินเผาและการผสมผสาน ลวดลายและลายของ Paisley ถูกใช้เป็นลายพิมพ์ (รูปที่ 1.3.10)

ในปี 2012 ที่งานมิลานแฟชั่นวีค Versace ได้นำเสนอคอลเลกชั่นเสื้อผ้าบุรุษในฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน 2013 ด้วยองค์ประกอบของสไตล์โรมัน ประกอบด้วยเสื้อคลุมและเสื้อกั๊กผ้าไหมโปร่งแสง กางเกงขาสั้น กางเกงหลวม และชุดชั้นในพิมพ์ลายเรขาคณิต เสริมลุคด้วยรองเท้าแตะกลาดิเอเตอร์ เข็มขัดหนังกว้าง สร้อยข้อมือ และจี้ คอลเลคชันนี้ทำด้วยสีขาว สีเทา สีทอง สีดำ และการผสมผสาน (รูปที่ 1.3.11)

ในปี 2013 ที่งานมิลานแฟชั่นวีค Dolce & Gabbana ได้นำเสนอคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2013/2014 ของผู้หญิงที่มีลวดลายแบบไบแซนไทน์ ซึ่งรวมถึงท็อปส์ซู sundresses กระโปรง ชุดเดรส เสื้อคลุมและเสื้อเชิ้ตที่มีความยาวหลากหลายแขนกว้างและแคบ ภาพถูกเสริมด้วยจี้ในรูปแบบของไม้กางเขน, ต่างหูขนาดใหญ่, มงกุฎไบแซนไทน์, กระเป๋าปัก, รองเท้าแพลตฟอร์มและส้นเท้า

ลวดลายโมเสกถูกใช้เป็นภาพพิมพ์สำหรับแต่ละรายการ ซึ่งหมายถึงการตกแต่งบาซิลิกาของคริสเตียนยุคแรก: รูปไม้กางเขน ไอคอน สัญลักษณ์ของโบสถ์ เมื่อเย็บคอลเลกชัน Domenico Dolce และ Stefano Gabbana ใช้กำมะหยี่ ลูกไม้และผ้าฝ้าย ในการตกแต่งนักออกแบบใช้ rhinestones, ลูกปัด, หิน, แก้ว, เย็บปักถักร้อย, องค์ประกอบที่เป็นโลหะ โมเดลเสื้อผ้าของส่วน "รัสเซียเก่า" ของคอลเลกชันถูกนำเสนอในเฉดสีทองด้าน, สีเหลืองสด, สีขาว, สีฟ้า, เบอร์กันดี, สีเขียวซีด, สีน้ำตาลอ่อนและสีน้ำเงิน (รูปที่ 1.3.1)

การสร้างภาพในสไตล์พื้นบ้าน นักออกแบบพยายามผสมผสานเสื้อผ้า เครื่องประดับ ทรงผม และการแต่งหน้าที่กลมกลืนกัน เพื่อให้ภาพลักษณ์ของนางแบบดูมีเอกลักษณ์และทันสมัยอย่างแท้จริง

ในส่วนนี้ของโครงการหลักสูตรมีการศึกษาลักษณะทางศิลปะและองค์ประกอบของแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ศึกษาประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของสไตล์คติชนวิทยาทิศทางหลักของสไตล์คติชนการเน้นคุณสมบัติและความแตกต่างของพวกเขาคอลเลกชันที่มีชื่อเสียง นักออกแบบและแบรนด์ดังที่ทำในสไตล์นี้ถูกนำเสนอ

ในส่วนถัดไปของโครงการหลักสูตร จำเป็นต้องสร้างแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างองค์ประกอบของแบบจำลองคอลเลกชัน เพื่อสร้างภาพแฟนตาซีในสไตล์พื้นบ้านรัสเซีย

2. การก่อตัวของแนวคิดเชิงองค์ประกอบของแบบจำลองการรวบรวม

.1 โครงสร้างการแต่งกายแบบพื้นบ้านสมัยใหม่

การก่อตัวของแนวคิดของโครงสร้างองค์ประกอบของแบบจำลองคอลเลกชันนั้นขึ้นอยู่กับสไตล์คติชนวิทยาของรัสเซีย นักออกแบบและนักออกแบบแฟชั่นจำนวนมากใช้องค์ประกอบของสไตล์รัสเซียในคอลเลกชันคติชนวิทยา ด้วยเหตุนี้แรงจูงใจพื้นบ้านจึงกลายเป็นแนวโน้มในปัจจุบัน เสื้อผ้าเครื่องประดับและรองเท้าสตรีในสไตล์รัสเซียมีอยู่ในคอลเลกชันของแบรนด์แฟชั่นรัสเซียและต่างประเทศ

นักออกแบบหลายคนในปัจจุบันหันไปหา สไตล์ประจำชาติโดยทั่วไปและโดยเฉพาะกับรูปแบบ Pavlovo Posad สีสัน รูปแบบ พื้นผิวและวัสดุที่หลากหลายซึ่งทำผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad อันทันสมัยช่วยให้นักออกแบบแฟชั่นมีขอบเขตกว้างสำหรับความคิดสร้างสรรค์ พวกเขากลายเป็นพื้นฐานสำหรับชุดเดรส กระโปรง sundresses และชุดสูท เครื่องประดับของผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad ถูกใช้เป็นองค์ประกอบการตกแต่งชิ้นเดียวหรือบางส่วนสำหรับเสื้อผ้าชั้นสูงอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

เมื่อสร้างคอลเลกชันของเขา Couturier ที่มีชื่อเสียงใช้กฎขององค์ประกอบอย่างแน่นอนเช่นหันไปใช้ธีมของผ้าคลุมไหล่ Pavlovo-Pasad เพื่อสร้างคอลเลกชันที่หรูหรา "Origins" เขาใช้กฎของความสมมาตรแบ่งภาพของนางแบบด้วยสายตา และสมดุลการพิมพ์ที่สดใสของ Pavlovo-Pasad บน กระโปรงชั้นปลอกคอขนสัตว์ที่งดงามในขณะที่เล่นกับความแตกต่างของการผสมสีอย่างเชี่ยวชาญซึ่งเป็นผลมาจากการที่ภาพของนางแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งอิ่มตัวด้วยสีพื้นบ้านไม่ได้ดูมากเกินไป (รูปที่ 2.1.1)

แต่ก่อนหน้านี้ อีฟส์ แซงต์ โลร็องต์ นำเสนอภาพที่คล้ายกัน แม้ว่าจะมีการจำกัดมากกว่าในคอลเล็กชั่นของเขาตามลวดลายพื้นบ้านรัสเซีย ในเวอร์ชันนั้นยังมีการแบ่งชั้นและการแบ่งส่วนภาพเงาที่ชัดเจน แต่เนื่องจากปลอกแขนที่ทำขึ้นครั้งแรก ในรูปแบบของผ้าพันคอที่ห้อยลงมาจากไหล่ ความรุนแรงของความสมมาตรทั้งหมดจะหายไปและความประมาทเลินเล่อเล็กน้อยของชาวบ้าน (รูปที่ 2.1.2)

และตอนนี้ภาพที่รอบคอบของ Yves Saint Laurent ปรากฏขึ้นอีกครั้งบนแคทวอล์คหลายปีต่อมาซึ่งแสดงโดย Matthew Williamson Loewe ที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่าตัววัดเอง แต่ไม่ต้องสงสัยตามกฎองค์ประกอบเดียวกันมันถูกแทรกซึมด้วยความละเอียดอ่อน เสียงสะท้อนของชาวรัสเซียโดยไม่มีความคิดริเริ่มที่สดใส เข้มงวดผิดปกติและพูดน้อย ซิลลูเอทที่เรียบง่าย รอบเอวสุดคลาสสิก การตกแต่งขั้นต่ำ จุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ - หมวกขนสัตว์และชายเสื้อโค้ตที่ตัดแต่งด้วยขนสัตว์สร้างสมดุลให้กับภาพ ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ ความคมชัด ความเป็นธรรมชาติ (รูปที่ 2.1.3)

เมื่อมองดูนางแบบที่น่าทึ่งของ Susanne Bisovsky นักออกแบบแฟชั่นชาวออสเตรียมากความสามารถ คุณค้นพบโดยไม่คาดคิดว่าพวกเขามักจะมีผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad อยู่ในตัว เธอทำให้องค์ประกอบพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของโอต์กูตูร์ ตั้งแต่ปี 1989 เธอได้สร้างสรรค์เสื้อผ้าโดยใช้แรงจูงใจพื้นบ้าน

แรงบันดาลใจของเธอยังได้รับเลือกจากดีไซเนอร์สาวชาวออสเตรีย: ในฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว ปี 2556-2557 ลีนา ฮอสเชค ดีไซเนอร์จากเวียนนาได้นำเสนอคอลเลกชันที่สดใสโดยใช้ลวดลายในสไตล์ลารุส และเมื่อเวลาผ่านไป คุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันจะมองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของทั้งสองอาจารย์ เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้คือการมีรูปแบบผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ในชุดสูทหรือผ้าคลุมไหล่โดยตรง เงาที่กระชับของผู้หญิงอย่างเด่นชัด ศูนย์กลางขององค์ประกอบในภาพจะกระจายไปโดยเน้นที่ชายเสื้อของเดรส เช่นเดียวกับทรงผมและ ผ้าโพกศีรษะประดับศีรษะ ความชอบของนักออกแบบมีความคล้ายคลึงกันในการเลือกรองเท้าอย่างไม่ต้องสงสัย - เพื่อความกลมกลืนของภาพจึงใช้รองเท้าบูทหนังสูงที่มีลวดลายพื้นบ้าน (รูปที่ 2.1.4 - 2.1.5)

ในรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งแตกต่างจากคอลเล็กชั่น Istok แรงจูงใจของชาวรัสเซียถูกนำเสนอใน คอลเลคชั่นล่าสุด Vyacheslav Zaitsev ไม่สดใสและเต็มไปด้วยสีสันและการตกแต่งภาพที่ละเอียดอ่อนละเอียดอ่อนและเป็นผู้หญิง

หัวข้อนี้ใน แฟชั่นทันสมัยไหลลื่นไปสู่การสร้างหุ่นเชิดที่เหลือเชื่อเปราะบางไม่จริงภาพจินตนาการได้รับการพัฒนาโดยนักออกแบบของ Valentino Maria Grazia Chiuri และ Pierpaolo ในคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวปี 2556-2557 นิทานพื้นบ้านในเทพนิยาย เช่น เวทย์มนต์หรือธรรมชาติ เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับคนงานในอุตสาหกรรมแฟชั่น

ในรุ่นของ Vyacheslav Zaitsev จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบอยู่ต่ำกว่าเอว เน้นที่กระโปรงที่ปักอย่างหรูหราด้วยลวดลายพื้นบ้านเพื่อความกลมกลืนของภาพ ส่วนบนสมดุลด้วยเสื้อโค้ทสีครีมอ่อนๆ ที่สง่างามด้วย เครื่องประดับดอกไม้ที่แขนเสื้อและปกเสื้อ และภาพที่ได้นั้นมีความเย้ายวน เป็นผู้หญิง และสวยงามเป็นพิเศษ (รูปที่ 2.1.6) แรงบันดาลใจจากการผจญภัยของตัวละครในเทพนิยายของ Brothers Grimm นักออกแบบของ RED Valentino ได้นำความงามแบบวาเลนติโน่มาสู่ลุคที่ดูร่าเริงและขี้เล่น Pierpaolo และ Maria ทำชุดเดรสสั้นพร้อมงานปักลายดอกไม้ที่จุดศูนย์กลางของคอลเลกชั่น เสริมภาพลักษณ์ด้วยคอปกที่เรียบร้อย เสื้อคลุม เสื้อโค้ท และ รองเท้าที่สง่างามด้วยการตกแต่งที่มีสีสัน นักออกแบบใช้กระเป๋าที่มีลวดลายขนาดเล็ก ริบบิ้นติดผม และถุงน่องเป็นเครื่องประดับ และการแสดงออกทางสีหน้าของนางแบบในวัยเยาว์โดยสมบูรณ์จะเน้นเฉพาะหุ่นเชิดของภาพที่สร้างขึ้นอย่างเต็มตา (รูปที่ 2.1.7)

ในข้อย่อยนี้ มีการเปรียบเทียบโครงสร้างองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ที่ทำในสไตล์คติชน การเขียนย่อหน้านี้จะช่วยในการสร้างคอลเลกชันรูปภาพของผู้เขียน

2.2 โครงสร้างองค์ประกอบของทรงผมที่ทันสมัยทำในสไตล์พื้นบ้าน

ทรงผมในทิศทางใด ๆ ของสไตล์คติชนมักจะไม่ควรดูโอ้อวดและซับซ้อนเกินไปในการดำเนินการ แต่ควรแสดงความงามและสุขภาพของผมของเจ้าของ ทุกคนต่างกังวลเกี่ยวกับความงามของเส้นผมและตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาถักเปียยาวและทรงผมในสไตล์พื้นบ้านรัสเซียนั้นเป็นเปียทุกประเภท และพวกเขาไม่สูญเสียความนิยมเมื่อเวลาผ่านไป แต่จะกลายพันธุ์โดยปรับให้เข้ากับความต้องการของแฟชั่นสมัยใหม่

ทรงผมที่แสดงใน (รูปที่ 2.2.1-2.2.2) มีโครงสร้างที่คล้ายคลึงกัน รูปทรงของทรงผมนั้นเรียบง่ายและพูดน้อยอย่างเด่นชัด เปียเองก็เป็นศูนย์กลางการจัดทรงผม แต่มีเครื่องประดับตกแต่งอยู่ แถบคาดศีรษะแบบปักที่คลุมศีรษะ (รูปที่ 2.2.1 ) ริบบิ้นผ้าซาตินสีแดงถักเป็นเปีย (รูปที่ 2.2.2) เน้นความเรียบง่ายของการดำเนินการ บนพื้นฐานของโครงสร้างปริมาตร - อวกาศทรงผมสามารถนำมาประกอบกับกลุ่มที่สามพวกเขารวมองค์ประกอบของกลุ่มแรก - ความเรียบง่ายขององค์กรโครงสร้างที่คล่องตัว และองค์ประกอบของกลุ่มที่สอง - การถักเปียเป็นการผสมผสานระหว่างวัสดุรูปแบบและอากาศ เงาของทรงผมอยู่ติดกัน - เปียถักเปียทำซ้ำรูปร่างของศีรษะ ทรงผมที่ทันสมัยนั้นอ่อนโยนและอ่อนนุ่มเหมือนทรงผมในอดีต แต่เนื่องจากความประมาทเลินเล่อของการดำเนินการและการปล่อยลอนบนใบหน้าจึงดูมีพลังมากกว่า ถักเปียแบบคลาสสิกความงามของรัสเซียในทรงผมประวัติศาสตร์ ทรงผมทั้งสองโดยทั่วไปดูสวยงามเนื่องจากสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติหลักของวัสดุ - ความงามของเส้นผม

ในรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์สไตลิสต์ดารามองทรงผมในสไตล์พื้นบ้านรัสเซีย - "ถักเปียรอบศีรษะ" หรือในขณะที่มันทันสมัยที่จะเรียกมันว่า "มงกุฎถักเปีย" มันนำเสน่ห์สลาฟมาสู่ภาพ . เพื่อเปรียบเทียบทรงผมประวัติศาสตร์และสมัยใหม่“ ถักเปียรอบศีรษะ” สองภาพจากคอลเล็กชั่น Oscar de la Renta ที่มีลวดลายพื้นบ้านได้รับการคัดเลือกตามคำยืนยันของกูตูเรียร์ภาพบางภาพก็จงใจทำกับทรงผมแบบเก่าในขณะที่บางภาพ ตรงกันข้ามเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบคติชนกับกระแสนิยมสมัยใหม่ ...

ทรงผมประวัติศาสตร์ (รูปที่ 2.2.3) และทรงผมสมัยใหม่ (รูปที่ 2.2.4) มีเงากึ่งที่อยู่ติดกันซึ่งบางส่วนทำซ้ำรูปร่างของศีรษะ แต่ไม่ใช่รูปปั้นล้วนๆ ในทั้งสองเวอร์ชัน ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของทรงผมเป็นเปียที่พันรอบศีรษะเป็นวงแหวน

ทรงผมมีลักษณะเฉพาะในรูปแบบคงที่และในสีที่บริสุทธิ์และเป็นธรรมชาตินั้นค่อนข้างใช้อย่างถูกต้อง แต่ในรุ่นประวัติศาสตร์สีผมสีบลอนด์ปานกลางกำหนดลักษณะของพื้นผิวของทรงผมว่าเรียบและเงางาม ในทรงผมที่ทันสมัยเนื่องจากสีผมสีบลอนด์พื้นผิวที่หมองคล้ำและไม่เรียบร้อยไม่ทำให้เกิดความรู้สึกเลอะเทอะ แต่ในทางกลับกันให้ความสว่างและความโปร่งสบายแก่รูปแบบ

การออกแบบทรงผมของใบหน้าในเวอร์ชันประวัติศาสตร์นั้นตัดสินใจในลักษณะแปลก ๆ เส้นผมดูเหมือนจะไหลไปรอบ ๆ รูปร่างของใบหน้าลงไปใต้แนวโหนกแก้มและปิดใบหูซึ่งสร้างความประทับใจให้กับ ความทะเยอทะยานของทรงผมลงแรงกดบนใบหน้า ในรุ่นที่ทันสมัยผมทั้งหมดถูกหวีเปิดใบหน้าอย่างสมบูรณ์ล้อมรอบศีรษะด้วยมงกุฎอันงดงามซึ่งค่อนข้างยืดรูปร่างของใบหน้า ในทรงผมประวัติศาสตร์มีแนวสร้างสรรค์และการตกแต่งที่เด่นชัด - นี่คือการแยกจากกันในแนวตั้งจากส่วนกลางซึ่งรับภาระสองเท่า - มันทำหน้าที่เป็นแกนสมมาตรและมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหาความงามของแบบจำลอง

เส้นอารมณ์ของทรงผมประวัติศาสตร์ผสมผสานความรุนแรง ความยับยั้งชั่งใจ และความสงบ และความทันสมัย ​​- พลังงาน ความเบา และการเคลื่อนไหว ทรงผมขาดองค์ประกอบในการตกแต่งและเครื่องประดับ ซึ่งปกติแล้วไม่ใช่แบบฉบับของคติชนวิทยา แต่ในภาพเหล่านี้ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ความงามของผม

ตัวอย่างที่โดดเด่นของทรงผมแฟนซีในสไตล์คติชนวิทยาคือทรงผมที่ทำขึ้นสำหรับคอลเลกชันของ Vyacheslav Zaitsev "Istoki" (รูปที่ 2.2.5) ต้นแบบสำหรับรุ่นนี้คือทรงผมแบบรัสเซียโบราณที่มีผมเปียและบิดเป็นเกลียว "หอยทาก" เหนือหู ชุดรูปแบบเดียวกันนี้ได้รับการฟื้นฟูโดยอาจารย์ที่รู้จัก ทำผม Alexander Todchuk หนึ่งในนางแบบของคอลเล็กชั่นภาพแฟนตาซี "Slavyanka" (รูปที่ 2.3.6)

ทรงผมมีแนวแฟนตาซีที่เด่นชัดและมีไว้สำหรับรายการโทรทัศน์ แคทวอล์ค หรือเซสชั่นภาพถ่ายในนิตยสารแฟชั่น รูปร่างของทรงผมนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างเหมาะสมและสอดคล้องกับจุดประสงค์ทันที

ทรงผมทั้งสองรุ่นมีรูปร่างแฟนตาซีที่ซับซ้อนในรุ่นสมัยใหม่มีเส้นเรขาคณิตที่ชัดเจนในทรงผมประวัติศาสตร์รูปร่างค่อนข้างเบลอเส้นจะเรียบ รูปร่างของทรงผมประวัติศาสตร์มีความกว้างทิศทางที่ดี สร้างวอลลุ่มที่ขมับ รูปร่างของทรงผมที่ทันสมัยนั้นเกือบจะเท่ากันหมดไปที่ด้านข้างของใบหน้าและขึ้นไปเหนือศีรษะ ทรงผมทั้งสองมีความสมมาตรและสมดุลอย่างสมบูรณ์องค์ประกอบขนาดใหญ่เส้นอารมณ์สร้างความรู้สึกคงที่

เงาของทรงผมนั้นตกแต่งได้เนื่องจากพวกมันเบี่ยงเบนไปจากโครงร่างตามธรรมชาติของศีรษะอย่างมากเปลี่ยนรูปร่างของศีรษะด้วยสายตาและเปลี่ยนสัดส่วนของศีรษะที่สัมพันธ์กับรูปร่างของนางแบบ ในทรงผมสถาปนิกแสดงออกได้ดีนั่นคือการพึ่งพาอาศัยกันของการออกแบบและรูปแบบ

ศูนย์กลางของการจัดทรงผมคือรูปทรงซึ่งให้ความสมบูรณ์ที่กลมกลืนกัน พื้นผิวของผมในทรงผมแบบประวัติศาสตร์นั้นหลวมและหลวมกว่าและในทรงผมสมัยใหม่พื้นผิวที่เรียบเนียนเป็นประกายของผมจะได้รับจังหวะด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบการทอผ้าถักเปียซ้ำ แบบจำลองทรงผมได้รับการพิจารณามาอย่างดี แสดงถึงองค์ประกอบที่สมบูรณ์ และไม่ต้องการการตกแต่งเพิ่มเติมใดๆ

ในข้อย่อยนี้ มีการเปรียบเทียบโครงสร้างการจัดองค์ประกอบทรงผมแบบประวัติศาสตร์และแบบสมัยใหม่ที่ทำในสไตล์พื้นบ้าน การเขียนย่อหน้านี้จะช่วยในการสร้างคอลเลกชันรูปภาพของผู้เขียน

2.3 แต่งหน้าแบบโมเดิร์นสไตล์พื้นบ้าน

การแต่งหน้าในสไตล์พื้นบ้านรัสเซียออกแบบมาเพื่อเน้นความงามตามธรรมชาติของผู้หญิง ไม่ควรแต่งหน้าที่สว่างเกินไป ทุกอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติที่สุด แก้มสีน้ำตาลอ่อน ริมฝีปากสีแดง ขนตายาวสีดำ และคิ้วหนาจัดแต่งทรงอย่างดี (รูปที่ 2.3.1)

วันนี้สำหรับการแต่งหน้าในสไตล์พื้นบ้านรัสเซียคุณจะต้องใช้เฉดสีแดงในบลัชและลิปสติก แต่สำหรับดวงตาควรใช้เงาสีเย็นหรือสีกลาง ถ้าคุณทำให้เปลือกตาคล้ำ คุณก็จะได้เมคอัพแบบสเปน เริ่มต้นด้วยการเตรียมใบหน้า ต้องทำความสะอาดผิวที่ตายแล้วและฝุ่นละอองด้วยยาชูกำลัง จากนั้นวางรากฐาน สาวรัสเซียแตกต่าง ผิวขาวดังนั้นจึงใช้ครีมที่เหมาะสม แต่ถ้าใบหน้ามีสีเข้มก็ไม่ควรทำให้ขาวเกินจริง ในการปกปิดรอยคล้ำให้ใช้ Corrector แต่จะดีกว่าถ้าไม่ใช้ปากกาเน้นข้อความ ผิวที่ส่องแสงระยิบระยับในการแต่งหน้าแบบนี้ไม่มีประโยชน์

ความสวยงามและสุขภาพของหญิงสาวถูกตัดสินจากความเขินอายของเธอ ถ้าเขาอยู่ที่แก้มแสดงว่าผู้หญิงคนนั้นไม่มีโรค (รูปที่ 2.3.2) บลัชสีแดงจะช่วยสร้างเอฟเฟกต์ดังกล่าว แต่ต้องใช้อย่างระมัดระวังและแรเงาอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เป็นเหมือนนางเอกในเทพนิยาย "Frost" (รูปที่ 2.3.3)

หลังจากได้รับบลัชออนที่มีสุขภาพดีแล้วคุณสามารถวาดคิ้วต่อได้ไม่จำเป็นต้องเน้นมันเพียงพอที่จะแก้ไขเส้นขนในตำแหน่งที่ถูกต้องด้วยเจล แต่ถ้าคิ้วเบาบางคุณสามารถกรอก ช่องว่างด้วยดินสอ (รูปที่ 2.3.4)

สำหรับการออกแบบดวงตานั้นใช้เฉดสีเบจสีเงินหรือสีเทาสีน้ำเงินซึ่งเป็นเฉดสีที่สงบที่สุด มุมด้านนอกไม่มืดลง แต่ใช้อายไลเนอร์และมาสคาร่าสาวในสไตล์พื้นบ้านรัสเซียมีขนตาหนาและนุ่ม เมื่อแต่งหน้าเสร็จ ปากก็จะได้รูป เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้ลิปสติกสีแดงเพื่อให้เข้ารูปพอดี เส้นขอบของริมฝีปากถูกวาดด้วยดินสอ (รูปที่ 2.3.5) การแต่งหน้าในสไตล์พื้นบ้านเริ่มต้นพร้อมแล้ว

ในส่วนย่อยนี้มีการตรวจสอบการแต่งหน้าพื้นบ้าน การเขียนย่อหน้านี้ช่วยให้เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าในสไตล์พื้นบ้านรัสเซียและในอนาคตจะนำไปสู่การเลือกการแต่งหน้าที่มีความสามารถสำหรับภาพของคอลเล็กชั่นของผู้แต่ง

2.4 รองเท้าและเครื่องประดับที่ทันสมัยในสไตล์พื้นบ้าน

ลุคที่สมบูรณ์จะดูไม่เสร็จหากไม่มีรองเท้าที่เหมาะสมและรสนิยมของเครื่องประดับที่เลือก รองเท้าซิกเนเจอร์ที่ออกแบบมาในสไตล์เดียวกับลุคทั้งหมดช่วยรองรับทิศทางหลักของรุ่นที่สร้างขึ้น และอุปกรณ์เสริมที่เลือกสรรอย่างกลมกลืนช่วยเติมเต็มแนวคิดของผู้สร้างให้สมบูรณ์

นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังที่สัมผัสได้ถึงกระแสอันมีสไตล์ของมรดกคติชนชาวรัสเซีย หันมาดูหัวข้อนี้ในการแสดงของพวกเขา สร้างเครื่องประดับที่สวยงามเพื่อเสริมภาพ และบางครั้งภาพทั้งหมดก็ถูกสร้างขึ้นจากสิ่งดังกล่าว

ดีไซเนอร์ชาวอิตาลีที่มีรากฐานมาจากรัสเซียจาก Judari เสนอผลิตภัณฑ์ใหม่ หน้าสดสำหรับรองเท้าในสไตล์พื้นบ้าน: รองเท้าที่ออกแบบโดยพวกเขาในสไตล์ RUSSI valenki นั้นทำมาจากผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ทั้งหมด คอลเลกชันทั้งหมดของ valenki ดั้งเดิมใหม่เหล่านี้ได้รับการเผยแพร่แล้ว (รูปที่ 2.4.1-2.4.2)

Yulia Latushkina นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวเบลารุสในแบบของเธอเองใช้ลวดลายคติชนวิทยาและเครื่องประดับจากผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ในคอลเลคชันรองเท้าของเธอ ลวดลายดอกไม้ที่คุ้นเคยถูกรวมเข้ากับรองเท้าสไตล์คลาสสิกอย่างเป็นธรรมชาติ คอลเลคชั่นนี้มี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่งาน Haute couture ในมอสโกและขายหมดเกือบหมดจากแคทวอล์ค (รูปที่ 2.4.3-2.4.4)

รองเท้าบูทสักหลาดเป็นที่นิยมอย่างมากในสไตล์พื้นบ้านรองเท้ารัสเซียในขั้นต้นเหล่านี้ได้รับความสนใจอย่างรวดเร็วจากนักออกแบบแฟชั่นและชนะใจผู้ที่ชื่นชอบพื้นบ้าน นอกจากนี้รองเท้าบูทสักหลาดไม่เพียง แต่สวยงาม แต่ยังอบอุ่นมาก อินเทรนด์กับสิ่งนี้ ฤดูหนาว- นี่หมายถึงการได้รองเท้าบูทสักหลาดที่มีสไตล์จากนักออกแบบเช่น Vyacheslav Zaitsev (รูปที่ 2.4.5), Igor Chapurin (รูปที่ 2.4.6), Valentin Yudashkin (รูปที่ 2.4.7) และ Victoria Andreyanova (รูปที่ 2.4. แปด) .

ควรสังเกตว่านักออกแบบรองเท้าบู๊ตจากบ้านแฟชั่น Vazhur นักออกแบบรองเท้าสักหลาดทาสีด้วยมือในขณะที่ตกแต่งด้วยขนสัตว์และ rhinestones รองเท้าบูทสักหลาดเหล่านี้เรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะที่ไม่เพียงแต่ให้ความอบอุ่น แต่ยังสวยงามอีกด้วย (รูปที่ 2.4.9 - 2.4.10)

นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดัง Karl Lagerfeld นำเสนอคอลเล็กชั่นชาแนลที่อุทิศให้กับรัสเซียและงานฝีมือพื้นบ้าน ภาพลักษณ์ของหญิงสาวชาวรัสเซียได้รับการเสริมด้วยเครื่องประดับที่สวยงามในสไตล์พื้นบ้านรัสเซีย

นักออกแบบเข้าหาการพัฒนาคอลเล็กชั่นรัสเซียอย่างจริงจังและพยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณพื้นบ้านรัสเซียในทุกรายละเอียด แต่แน่นอนว่าเป็นภาษาฝรั่งเศส

หนึ่งในรุ่น "รัสเซีย" ที่สุดในคอลเล็กชั่นคือกระเป๋าคลัตช์รูปมาตรีออชก้าขนาดเล็ก (รูปที่ 2.4.11) ลาเกอร์เฟลด์ได้นำเสนอรูปลักษณ์ใหม่ของของที่ระลึกรัสเซียผ่านความสง่างามของสไตล์ชาแนล

กระเป๋าถือใบเล็กใบนี้ได้รับการออกแบบในโทนสีดำและสีเงินที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว ไม่มีลวดลายที่ทาสีและสีสันสดใส "ความงามแบบรัสเซีย" ประดับด้วยดอกไม้สีขาวขนาดเล็กและเข็มกลัดสีขาว ซึ่งสามารถพบได้ในชุดเดรสในคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปของ Chanel (รูปที่ 2.4.12)

นักร้องชาวอังกฤษ Lily Allen พบกับความอยากรู้อยากเห็นของรัสเซียจาก Chanel (รูปที่ 2.4.13)

ในฐานะที่เป็นผ้าโพกศีรษะฤดูหนาวในสไตล์พื้นบ้าน นักออกแบบแนะนำให้เลือกหมวกรัสเซียพื้นเมืองที่มีที่ปิดหู ที่ปิดหูสำหรับผู้หญิงในฐานะเครื่องประดับแฟชั่นไม่ได้ปรากฏอย่างกล้าหาญบนถนนที่หนาวเย็น ในตอนแรก ภาพลักษณ์ของพวกเขาไม่ได้แตกต่างจากหมวกของผู้ชายแบบคลาสสิกมากนัก ยกเว้นแต่ว่าวัสดุชั้นสูงเริ่มถูกนำมาใช้มากขึ้น แต่แล้วโมเดลเหล่านี้ก็เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด สว่างขึ้นทั้งในด้านดีไซน์และสีสัน

ปีที่แล้ว ที่ครอบหูขนาดใหญ่พิเศษที่มีลวดลายพื้นบ้านสดใสปรากฏในแฟชั่นโชว์ฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวของ Michael Kors หลังจากนั้นเป็นที่ชัดเจนว่าทุกอย่างได้รับอนุญาตสำหรับรุ่นนี้ (รูปที่ 2.4.14) ธีมปุยสดใส ที่ปิดหูขนสัตว์สนับสนุนโดยนักออกแบบเช่น Chris Benz (รูปที่ 2.4.15), Anna Sui (รูปที่ 2.4.16) และ Jean-Paul Gaultier เอง (รูปที่ 2.4.17)

ในฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวใหม่ หมวกรัสเซียพร้อมที่ปิดหูเป็นหนึ่งในหมวกโปรดที่ไม่ต้องสงสัยในบรรดาเครื่องประดับ นักออกแบบได้มอบหมายให้เธอมีบทบาททั้งความอบอุ่นของฤดูหนาวและการเพิ่มสไตล์ให้กับตู้เสื้อผ้าซึ่งทำหน้าที่เป็นของตกแต่งที่เห็นได้ชัดเจนทำให้ภาพลักษณ์มีรสชาติพื้นบ้านและปรับโฉมใหม่เล็กน้อยเพื่อทำให้แฟชั่นทันสมัย

ที่ชื่นชอบหลักในบรรดาอุปกรณ์เสริมทั้งหมดของสไตล์พื้นบ้านรัสเซียคือผ้าคลุมไหล่ Pavloposad อย่างไม่ต้องสงสัย! เอกลักษณ์ของผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad อยู่ที่ความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืน ซึ่งไม่รู้ทั้งเวลาและอายุ

วันนี้ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad เป็นอุปกรณ์เสริมที่ทันสมัยอย่างยิ่งที่สามารถทำให้ผู้สวมใส่ดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษ แสดงออกและไม่เหมือนใคร ลวดลายชวนให้นึกถึงฤดูร้อนหลากสี ป่าฤดูใบไม้ร่วงสีทอง ความงดงามของธรรมชาติ ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad สามารถมองเห็นเป็นผืนผ้าใบที่งดงามชื่นชมการผสมผสานของลวดลายลึกลับและแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลืมผู้หญิงคนหนึ่งในผ้าคลุมไหล่!

จริงวันนี้ลักษณะการสวมผ้าคลุมศีรษะ Pavlovo Posad เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด - นอกเหนือจาก การใช้งานแบบดั้งเดิม, เด็กผู้หญิงเต็มใจสวมผ้าพันคอไหม Pavloposad ผูกเป็นผ้าโพกหัว โยนไหล่ข้างหนึ่งโดยไม่ได้ตั้งใจ ผูกรอบเอวเป็นผ้าพันคอ (รูปที่ 2.4.18)

ความคลั่งไคล้ผ้าคลุมไหล่เริ่มต้นขึ้นจากความนิยมในกระแสแฟชั่น ความนิยมอย่างแพร่หลายแซงหน้าเครื่องประดับชิ้นนี้หลังจากที่สาว ๆ ของโลกเริ่มอวดพวกเขาในงานแฟชั่นวีคที่ปารีสและนิวยอร์ก ดาราระดับโลก Gwen Stefani, Mila Jovovich และ Eva Mendes กำลังลองผ้าคลุมไหล่ที่มีลวดลายจากรัสเซียด้วยความยินดีอย่างยิ่ง (รูปที่ 2.4.19)

ดาราของเราตามทันดาราฮอลลีวูด ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมว่าผ้าคลุมไหล่ Pavloposad เป็นสิทธิพิเศษของผู้หญิง Timati, Dima Bilan และผู้ชายคนอื่น ๆ ใช้มันในธนูของพวกเขา (รูปที่ 2.4.20)

ตัวอย่างเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผ้าคลุมไหล่ Pavloposad เป็นพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบแฟชั่นชั้นสูงที่ไม่ธรรมดา ปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องมากกว่าเมื่อหลายศตวรรษก่อน

ในโครงการหลักสูตรส่วนนี้ แนวคิดของโครงสร้างองค์ประกอบของแบบจำลองคอลเลกชันถูกสร้างขึ้น - การเปรียบเทียบประกอบด้วยโครงสร้างองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ ทรงผมที่ทำในสไตล์พื้นบ้านกับประวัติศาสตร์ การแต่งหน้าสมัยใหม่ได้รับการตรวจสอบและตัวเลือกสำหรับสมัยใหม่ รองเท้าและเครื่องประดับที่ทำในสไตล์พื้นบ้านได้รับการพิจารณา

ในส่วนถัดไปของโครงงานหลักสูตร จำเป็นต้องวิเคราะห์รูปภาพของคอลเล็กชันของผู้เขียนเพื่อเลือกภาพแฟนตาซีที่ดีที่สุดในสไตล์พื้นบ้านรัสเซีย

เมื่อพัฒนาและสร้างภาพแฟนตาซีในสไตล์พื้นบ้านรัสเซียคำนึงถึงวัตถุประสงค์และแนวคิดหลักของผู้เขียนซึ่งกำหนดทางเลือกของส่วนประกอบและวิธีการประกอบ

ก่อนที่จะสร้างภาพที่เต็มเปี่ยม มีการพัฒนาภาพร่างสามแบบ:

แบบจำลอง 1 (รูปที่ 3.1) เป็นการตีความจินตนาการของสไตล์พื้นบ้านรัสเซีย ภาพนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน แต่ถูกมองว่าเป็นผลงานศิลปะและมีไว้สำหรับการประชุมที่มีสไตล์หรือปาร์ตี้ตามธีม ภาพนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานที่ตัดกันของเครื่องประดับที่สดใสของผ้าคลุมไหล่ Pavloposad และเสื้อเบลาส์สีขาวนวลแบบคลาสสิก ชุดสูทถูกแบ่งด้วยสายตาโดยเส้นแนวนอนของขอบลูกไม้สีขาว ส่วนบนเป็นเสื้อกั๊กแขนกุด ส่วนล่างเป็นกระโปรงทรงกระดิ่ง ตรงกลางขององค์ประกอบเป็นลายพิมพ์ปาฟโลโวสซาดาอันโดดเด่นที่ชายกระโปรง ภาพเงาของชุดสูทเป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมู องค์ประกอบมีความสมดุลด้วยรองเท้าสีแดงขนาดใหญ่ซึ่งมีการวางแนวแฟนตาซีอย่างแน่นอน ชุดรูปแบบพื้นบ้านได้รับการสนับสนุนโดยทรงผมพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม - ถักเปียพันด้วยริบบิ้นผ้าซาติน ภาพได้รับการเสริมอย่างกลมกลืนด้วยดอกไม้โลหะตกแต่งในสไตล์พื้นบ้านซึ่งเลียนแบบเคลือบฟันของ Rostov

แบบจำลอง 2 (รูปที่ 3.2) เป็นรูปแบบคลาสสิกของสไตล์คติชนวิทยา ลุคนี้เหมาะกับการแสดงหรือการแสดง ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพคือเครื่องแต่งกาย เข้มข้น - สีแดงพร้อมลวดลายคติชนวนซ้ำเป็นจังหวะในสีดำตัดกัน ภาพค่อนข้างไม่สมมาตรเนื่องจากมีผมที่หรูหราตกกระทบไหล่ข้างหนึ่ง เครื่องแต่งกายตกแต่งด้วยไข่มุกเลียนแบบวัสดุพื้นบ้านรัสเซีย ลวดลายหรูหราซ้ำแล้วซ้ำอีกในเครื่องประดับรองเท้า ซิลูเอตต์ของชุดสูทที่พอดีตัวที่ด้านบน - เสื้อกั๊ก และถ่างต่ำที่ด้านล่าง - กระโปรงทรงกระดิ่ง การใช้งาน รองเท้าขนาดใหญ่สีเข้มทำให้ภาพมีความมั่นคงและพื้นฐาน โทนสีขององค์ประกอบภายในรองรับการวางแนวทั่วไปของสไตล์คติชนวิทยา

รุ่น 3 (รูปที่ 3.3) เป็นรุ่นที่ทันสมัยของสไตล์คติชนวิทยา ภาพนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับใช้ในชีวิตประจำวันในสภาพแวดล้อมในเมือง แต่เหมาะสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจกลางแจ้ง การประชุมที่ไม่เป็นทางการหรือการประชุมที่สนใจ การจัดองค์ประกอบภาพตรงกลางภาพเป็นกระโปรงยาวพื้นสีแดงสดสดใสพร้อมลายดอกไม้ตัดกัน สีขาวบริสุทธิ์ สงบ ส่วนบนของชุดสูท - เสื้อเบลาส์สตรีคลาสสิกดูไม่น่าเบื่อและเรียบง่ายเกินไป เนื่องจากช่วงคอและหน้าอกของนางแบบนั้นพาดด้วยองค์ประกอบที่ทันสมัยของสไตล์คติชน - ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ทรงผมแนะนำความไม่สมมาตรเข้าไปในภาพ - คลื่นของผมยาวเป็นประกายพาดผ่านไหล่ข้างหนึ่ง แถบคาดศีรษะดอกไม้สีม่วงอ่อนสร้างเสน่ห์แบบพื้นบ้านพิเศษ

เมื่อวิเคราะห์รูปภาพของคอลเล็กชันแล้ว ผู้เขียนจึงเลือกใช้แบบจำลอง 1 เป็นภาพที่ได้เปรียบที่สุด รวบรวมเอารสชาติของชาวรัสเซียและการวางแนวแฟนตาซีที่สดใส เป็นภาพนี้ที่จะทำในโครงการทางเทคนิคเกี่ยวกับตุ๊กตาคลาส "TRENDY DOLLS"

ในโครงการหลักสูตรส่วนนี้ ได้ทำการวิเคราะห์ภาพของคอลเล็กชันของผู้เขียนและเลือกภาพแฟนตาซีที่ดีที่สุดในสไตล์พื้นบ้านรัสเซีย

ในส่วนถัดไปของโครงงานหลักสูตร จะนำเสนอการพัฒนากราฟิกของแบบจำลองคอลเล็กชันของผู้เขียน

4. การออกแบบทางเทคนิค

1 เหตุผลในการเลือกใช้วัสดุเครื่องมือและอุปกรณ์ที่จำเป็นในการสร้างภาพในสไตล์พื้นบ้านซึ่งทำจากตุ๊กตาคลาส "TRENDY DOLLS"

ในการสร้างภาพในสไตล์พื้นบ้านที่สร้างจากตุ๊กตาคลาส "TRENDY DOLLS" คุณจะต้องใช้วัสดุ เครื่องมือ และอุปกรณ์เสริมบางอย่าง:

เครื่องมือและอุปกรณ์ติดตั้ง:

เข็มเย็บผ้าด้วยมือ, หมุดนิรภัย, ดินสอสี, กรรไกร;

จักรเย็บผ้า;

tresbank สำหรับทำผมสำหรับตุ๊กตา

ปืนกาว

ไม้จีนสำหรับยัดตุ๊กตา

วัสดุ:

สำหรับตุ๊กตา:

ผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่ง, ใยสังเคราะห์กันหนาว, ด้ายไนลอน

ผมปลอม "Pony" Hairshop Collection;

สำหรับชุดตุ๊กตา:

ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad;

ผ้าซาติน, ลูกไม้ถักเปีย;

หนังเทียมสีแดงและสีดำ

ริบบิ้นผ้าซาตินสีแดงแคบ

ตะขอและกระดุมสำหรับเสื้อผ้า ดอกไม้โลหะตกแต่ง

เมื่อเตรียมเครื่องมือ วัสดุ และอุปกรณ์เสริมทั้งหมดแล้ว คุณก็ดำเนินการนำไปใช้ได้

รายการย่อยนี้นำเสนอวัสดุ เครื่องมือ และอุปกรณ์ทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างภาพในสไตล์พื้นบ้าน ซึ่งสร้างจากตุ๊กตาระดับ "TRENDY DOLLS"

4.2 ขั้นตอนทางเทคโนโลยีของการสร้างภาพในสไตล์พื้นบ้านสร้างจากตุ๊กตาคลาส "TRENDY DOLLS"

ภาพในสไตล์พื้นบ้านบนตุ๊กตาคลาส "TRENDY DOLLS" ดำเนินการในสามขั้นตอน:

การผลิตชิ้นส่วนทั้งหมดสำหรับตุ๊กตาและการประกอบ

ทำเครื่องแต่งกายสำหรับตุ๊กตา

สร้างภาพที่สมบูรณ์

ทำชิ้นส่วนตุ๊กตา:

ลวดลายสำหรับตุ๊กตาคลาส "TRENDY DOLLS" นั้นระบุไว้บนผ้าจากนั้นพับผ้าครึ่งหนึ่งแล้วเย็บบนเครื่องพิมพ์ดีดโดยปล่อยให้เป็นช่องสำหรับบรรจุ

ชิ้นส่วนที่ได้จะถูกตัดออกอย่างระมัดระวังและหันเข้าหาใบหน้าโดยใช้ไม้จีน

ส่วนที่เปิดออกนั้นถูกยัดไส้ด้วยโพลีเอสเตอร์บุนวม

บนรายละเอียดยัดไส้เย็บช่องและแขนและขาเสร็จแล้วเย็บให้เข้ากับร่างกายด้วยตะเข็บลับ

หัวของตุ๊กตาถูกเย็บแยกจากกันและยัดด้วยผ้าโพลีเอสเตอร์วางบนคอเย็บเป็นวงกลม

ฐานของตุ๊กตาพร้อมแล้ว

ผมสำหรับตุ๊กตาทำจากวัสดุเทียม "โพนี่" โดย Hairshop Collection - ทอตามจำนวนที่ต้องการตามแบบ "ทรีในสองรอบ - สามเส้น";

เย็บปอยผมสำเร็จรูปบนศีรษะจากแนวขอบของเส้นผมที่คาดว่าจะเป็นเกลียวไปจนถึงมงกุฎไม่แน่น - ระยะห่างระหว่างการหมุนไม่น้อยกว่า 1 ซม. ตาถูกปัก

ทำเครื่องแต่งกายสำหรับตุ๊กตา:

กระโปรงบานที่บังแดดถูกเย็บจากผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ตามรูปแบบตามแนวชายกระโปรงกระโปรงถูกตัดแต่งด้วยลูกไม้ถักเปียใช้ตะขอเย็บผ้าเป็นสปริงรูปถ่ายของกระโปรงสำเร็จรูป

เสื้อกั๊กแขนกุดเย็บจากผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ตามรูปแบบขอบทั้งหมดของเสื้อกั๊กตัดแต่งด้วยลูกไม้ถักเปียอย่างสมบูรณ์ภาพถ่ายของเสื้อกั๊กสำเร็จรูป

เสื้อเบลาส์สตรีแบบคลาสสิกมีแขนเสื้อเย็บจากผ้าซาตินตามรูปแบบแขนเสื้อถูกตัดแต่งด้วยลูกไม้ถักเปียปุ่มยึดจากด้านหลังใช้เป็นตัวยึดรูปถ่ายของเสื้อสำเร็จรูป

ธาตุ ชุดชั้นใน- กางเกงถูกเย็บจากผ้าซาตินตามรูปแบบ ขอบกางเกงพร้อมแถบยางยืดตกแต่ง ดำเนินการโดยตรงบนตุ๊กตา ภาพถ่ายของกางเกงชั้นในที่เสร็จแล้ว

รองเท้าตุ๊กตาทำจากหนังเทียมสีแดงและสีดำ ตามรูปแบบ รองเท้าเย็บติดกับเท้าตุ๊กตาโดยตรงและตกแต่งด้วยโบว์หนังขนาดเล็ก

สร้างภาพที่สมบูรณ์:

บน ตุ๊กตาสำเร็จรูปแต่งกายให้สม่ำเสมอทั้งชุดที่สร้างขึ้นสำหรับเธอ;

เสื้อและกระโปรงชั้นใน;

กระโปรงและของประดับตกแต่ง;

ทำพื้นฐานของทรงผม - ปักผมส่วนหนึ่งจากใบหน้า

ตกแต่งหัวด้วยริบบิ้นผ้าซาติน

ตกแต่งริบบิ้นด้วยดอกไม้โลหะ

ทำทรงผม - พันผมด้วยริบบิ้นผ้าซาตินซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของเทคโนโลยีในการสร้างภาพแฟนตาซีในสไตล์พื้นบ้าน ในหัวข้อย่อยนี้ได้นำเสนอขั้นตอนทางเทคโนโลยีของการสร้างภาพแฟนตาซีในสไตล์คติชนวิทยา ซึ่งสร้างจากตุ๊กตาระดับ "Trendy Dolls" ซึ่งเป็นภาพถ่ายของงานที่เสร็จแล้วจากมุมต่างๆ ในส่วนนี้ มีการสร้างเหตุผลสำหรับการเลือกใช้วัสดุ เครื่องมือ และอุปกรณ์ที่จำเป็นในการสร้างภาพในสไตล์คติชนที่สร้างจากตุ๊กตาระดับ "TRENDY DOLLS" และโครงการด้านเทคนิคได้รับการพัฒนา

บทสรุป

ทรงผมเครื่องแต่งกายสไตล์พื้นบ้าน

ในกระบวนการทำโครงงานหลักสูตรนี้สำเร็จ บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ มีการพัฒนาและสร้างภาพแฟนตาซีในสไตล์คติชนวิทยา

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ได้มีการศึกษาลักษณะทางศิลปะและองค์ประกอบของแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ศึกษาประวัติความเป็นมาของรูปแบบคติชนวิทยาทิศทางหลักของรูปแบบคติชนวิทยาคุณลักษณะและความแตกต่างของพวกเขาได้รับการเน้นคอลเลกชันของนักออกแบบที่มีชื่อเสียงและ มีการนำเสนอแบรนด์ดังที่ทำในสไตล์นี้

แนวคิดของโครงสร้างองค์ประกอบของแบบจำลองและคอลเล็กชั่นก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน - การเปรียบเทียบทำจากโครงสร้างองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ ทรงผม ทำในสไตล์คติชนกับประวัติศาสตร์ ค้นคว้าเกี่ยวกับการแต่งหน้าสมัยใหม่และพิจารณาตัวเลือกสำหรับรองเท้าและเครื่องประดับสมัยใหม่ที่ทำในสไตล์คติชนวิทยา การวิเคราะห์ภาพของคอลเล็กชั่นของผู้เขียนดำเนินการพัฒนากราฟิกของพวกเขาเลือกภาพแฟนตาซีที่ดีที่สุดในสไตล์คติชนวิทยารัสเซียซึ่งเป็นตัวเป็นตนในโครงการทางเทคนิค

หัวข้อที่เลือกเพื่อการศึกษาและการพัฒนาในโครงการหลักสูตรควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดและการวิเคราะห์เชิงลึก เนื่องจากรูปแบบพื้นบ้านยังคงอยู่และจะมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นอนโดยไม่คำนึงถึงเวลาและสถานการณ์

สไตล์พื้นบ้านมีโอกาสพิเศษที่จะแตกต่าง แต่ละประเทศมีวัฒนธรรมของตนเอง ซึ่งหมายความว่าสามารถมีทิศทางที่แตกต่างกันได้มากเท่าที่จะช่วยให้คุณสร้างภาพลักษณ์ที่ไม่ซ้ำใครและไม่มีใครเห็นมาก่อน

เมื่อทำงานในโครงการหลักสูตร สื่อในหัวข้อที่เลือกจะได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่มากขึ้น ความรู้ที่ได้รับจะถูกจัดระบบ ผสมผสานและนำไปใช้ในทางปฏิบัติ กองกำลังได้รับการทดสอบในการสร้างภาพ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ถูกเปิดเผย ความมั่นใจในตัวเอง และบรรลุผลสำเร็จตามเป้าหมายที่ตั้งไว้

บรรณานุกรม

1.Chernichenko T.A. "การสร้างแบบจำลองทรงผมและเครื่องสำอางตกแต่ง" - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 2010

2.Syromyatnikova I.S. "ประวัติศาสตร์ของทรงผม" - M.: RIPOL classic, 2010

.Kuleshkova O.N. "เทคโนโลยีและอุปกรณ์สำหรับทำผม" - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 2011

.เวโทรวา เอ.วี. "ช่างทำผม - สไตลิสต์" - Rostov n / a: Phoenix, 20012

.Alekseeva E. School of beauty: ตำราสำหรับช่างทำผมในอนาคต, สไตลิสต์, ช่างเสริมสวยและช่างแต่งหน้า - เอ็ม : เค - พี, 2556.

.Mikhailovskaya L.A. "ประวัติความเป็นมาของชุดสูท" มอสโก: "IRPO" 2011

.Syromyatnikova I.S. "ศิลปะการแต่งหน้าและทรงผม" - ม.: สูงกว่า ส.ค. 2555.

.เอ็มไอ จิตวิทยาแฟชั่น Kiloshenko: ตำราเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย - M.: Onyx Publishing House, 2010.

.Feldon Lee “พื้นฐานของสไตล์ ภาพอารมณ์รูปร่าง”. - M: สำนักพิมพ์ Eksmo, 2013.

การพัฒนาภาพแฟนตาซี "ฤดูใบไม้ผลิ" สำหรับคอลเล็กชั่น "Seasons"

รายวิชา

เครื่องสำอาง ดีไซน์ และสไตล์

วิเคราะห์คุณสมบัติของการแต่งหน้าบนโพเดียม เพื่อพัฒนาแนวคิดของภาพแคทวอล์คสำหรับแฟชั่นโชว์ วิเคราะห์ข้อมูลภายนอกของแบบจำลอง การใช้งานจริงของรูปลักษณ์โพเดียม รูปภาพ "ฤดูใบไม้ผลิ" จะได้รับการพัฒนาโดยใช้ภาพร่างและวัสดุที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการ

หน้า \ * MERGEFORMAT 3

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐ

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

"สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ"

(นูฟโป อาร์บิม)

โรงเรียนสอนทำผม

หลักสูตรการทำงาน

ในระเบียบวินัย: "เทคโนโลยีและศิลปะของใบหน้า"

ในหัวข้อ: " การพัฒนาภาพแฟนตาซี "ฤดูใบไม้ผลิ"สำหรับคอลเลกชัน "ฤดูกาล"

ทิศทาง 100124.52: โวหารและศิลปะของใบหน้า

สมบูรณ์:

นักศึกษากลุ่ม St-31

Maksutova A.I.

ตรวจสอบแล้ว:

ครู

Plotnikova S.I.

Chelyabinsk 2015

บทนำ

บทที่ 1 รากฐานทางทฤษฎีของการแต่งหน้า

1. ประวัติการแต่งหน้า
   1. ประเภทของการแต่งหน้า

บทสรุป

รายการบรรณานุกรม

แอปพลิเคชั่น

บทนำ

ศิลปะการแต่งหน้าเป็นที่ต้องการมาช้านาน สำหรับบางคนมันเป็นแค่งานอดิเรก ในขณะที่บางคนทำงานและทำมันอย่างมืออาชีพ สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามน่าอัศจรรย์ มีเทคนิคมากมาย ชื่อในวงการแต่งหน้า แต่ละอย่างใช้อย่างเหมาะสมและดีในแบบของตัวเอง Visage ช่วยให้ผู้หญิงยุคใหม่เน้นจุดแข็งและซ่อนจุดอ่อนของตัวเองด้วย ช่างแต่งหน้ามืออาชีพทำให้พวกเขามั่นใจมากขึ้น ทุกวันนี้ หน้าตามีบทบาทอย่างมากในด้านแฟชั่นและความงาม เนื่องจากภาพใด ๆ จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการแต่งหน้าที่ดี มีการใช้ตัวเลือกการแต่งหน้าบนรันเวย์บ่อยครั้ง: ในการแข่งขัน การแสดง และกิจกรรมต่างๆ

วัตถุประสงค์ของงานเจี๊ยบ: การพัฒนาภาพแคทวอล์สำหรับกิจกรรมและการแข่งขัน

งาน:

1. วิเคราะห์คุณสมบัติของการแต่งหน้าบนโพเดียม

2. เพื่อพัฒนาแนวคิดของภาพแคทวอล์สำหรับแฟชั่นโชว์

3. ทำการวินิจฉัยข้อมูลภายนอกของแบบจำลอง

4. การปฏิบัติจริงของภาพโพเดียม

รูปภาพ "ฤดูใบไม้ผลิ" จะได้รับการพัฒนาโดยใช้ภาพร่างและวัสดุที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการ

บทที่ 1 รากฐานทางทฤษฎีของหน้าตา

1. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาการแต่งหน้า

ประวัติศาสตร์ของการแต่งหน้าย้อนกลับไปนับพันปี ในขั้นต้น ในสังคมดึกดำบรรพ์ การแต่งหน้ามีลักษณะเป็นพิธีกรรมและใช้งานได้จริง และผู้ชายก็ใช้เป็นหลัก ด้วยความช่วยเหลือ พวกเขาแยกแยะผู้นำของเผ่า นักรบ และศัตรูที่หวาดกลัว แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มทำหน้าที่ที่กลายเป็นหลักของเขา: ทำให้ผู้คนดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น ชาวฝรั่งเศสชอบพูดว่า: "จะสวยต้องเกิดมาสวย และดูสวยต้องทนทุกข์ทรมาน"

ตลอดหลายศตวรรษของอารยธรรมมนุษย์ ความงามของใบหน้าของผู้หญิงอาจเป็นปัญหาที่สำคัญที่สุดและทำให้ร่างกายทรุดโทรมของการมีเพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรม ใบหน้าถูกย้อมด้วยสีขาวและแดง ตากแดดหรือในทางกลับกัน เก็บไว้ในที่ร่ม ถอนขนตาหรือในทางกลับกัน ติดมัน ทาสีริมฝีปากขนาดใหญ่และหลงใหลหรือเล็กมาก - ด้วย "หัวใจ" เปิด หน้าผากและโกนขนที่อยู่เหนือมันให้สูงถึงห้าเซนติเมตรหรือซ่อนหน้าผากของพวกเขาอย่างถาวรภายใต้ผมม้าหนาที่ทะลุผ่านไม่ได้, ล้อมใบหน้าด้วยลอนผมแบบผู้หญิงหรือตัดผมชาย, อวบอ้วน, แก้มบวมหรือพยายามทำให้ลักยิ้มลึกลับบนพวกเขาและด้วยเหตุนี้พวกเขา ถอนฟันกรามที่ต้องการ ดวงตาสีน้ำตาลหรือใส่เลนส์สีม่วง - นี่คือรายการสั้น ๆ ต่อหน้าคุณ การเปลี่ยนแปลงภายนอกศีลของความงามบนใบหน้า และเพื่อให้เข้ากับพวกเขา หนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดและดั้งเดิมในการเปลี่ยนรูปลักษณ์คือและเป็นเครื่องสำอางสำหรับตกแต่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการแต่งหน้าและการแต่งหน้า

เขาเกิดเมื่อนานมาแล้วในสมัยก่อนประวัติศาสตร์โบราณ อย่างแรกเลยคือการแต่งหน้าไม่เพียงแต่สำหรับใบหน้าเท่านั้น แต่สำหรับทั้งร่างกายซึ่งเป็นพิธีกรรมหรือลักษณะทางศาสนา และทุกวันนี้ ชนเผ่าและชนเผ่าในแอฟริกา มหาสมุทร และอเมริกาใต้บางส่วนยังคงรักษาประเพณีนี้ไว้ ซึ่งมีอายุย้อนไปหลายพันปี แน่นอนว่าพวกเขาคิดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการตกแต่งเช่นการแต่งหน้า - สำคัญกว่าที่จะทำให้ตกใจทำให้ประหลาดใจสร้างความสับสนให้กับคู่ต่อสู้หรือศัตรูสร้างแรงบันดาลใจให้ความเคารพสยองขวัญการเคารพบูชาใกล้กับเทพ ชนเผ่านูบาในซูดานและไครอาโปในบราซิล เช่นเดียวกับชาวนิวกินี ยังคงมีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด บางคนอาจกล่าวได้ว่าเป็นพิธีกรรมการแต่งหน้าในสมัยก่อน

ตะวันออกโบราณถือเป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องสำอางซึ่งศิลปะการตกแต่งใบหน้าและร่างกายถึงระดับสูง แต่คำว่า "เครื่องสำอาง" นั้นมาจากภาษากรีก "kosmetike" ซึ่งหมายถึงศิลปะการตกแต่ง ความคิดในการตกแต่งใบหน้าและร่างกายเป็นเรื่องแปลกสำหรับแต่ละประเทศ ดังนั้น ชาวอินเดียนแดงเผ่ามายาจึงใช้ครีมสีแดงที่เติมเรซินสไตแร็กซ์ที่เหนียวมาก ด้วยส่วนผสมนี้ พวกเขาทาแท่งพิเศษ เช่น สบู่ โดยมีลวดลายแกะสลักไว้ ถูบนหน้าอก แขน และไหล่ ในอียิปต์โบราณเครื่องสำอางถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ศิลปะการทำเครื่องสำอางส่วนใหญ่เป็นของนักบวช

คนรวยใช้วิธีที่มีราคาแพงในการปรับปรุงรูปลักษณ์ของพวกเขา (ทาสีทั้งผู้หญิงและผู้ชาย) โดยใช้สารพิเศษสำหรับสิ่งนี้ในขณะที่คนร่ำรวยน้อยกว่าใช้ "ชาวบ้าน" ธรรมดา ๆ การดูแลรูปลักษณ์มีความสำคัญยิ่งต่อชาวอียิปต์ นอกจากดินสอเขียนคิ้วแล้ว ดินสอเขียนคิ้วยังเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องลิปสติก ยาทาเล็บ น้ำยาย้อมผม น้ำหอม และคุณสมบัติอื่นๆ ของคลังแสงของผู้หญิงยุคใหม่ น้ำฉุนของม่านตาบางชนิดถูกใช้เป็นบลัชออน (การระคายเคืองผิวหนังกับน้ำผลไม้นี้ทำให้เกิดรอยแดงซึ่งคงอยู่เป็นเวลานาน) ในบางกรณีเครื่องสำอางมีความสำคัญในการป้องกัน ตัวอย่างเช่นอายไลเนอร์ไม่เพียง แต่สำหรับผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชายด้วยช่วยป้องกันการอักเสบของเปลือกตาจากแสงแดดที่แผดเผาและลมแห้ง

ผลิตภัณฑ์บำรุงผิวหน้าได้รับความนิยมอย่างมาก ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีว่าคลีโอพัตราใช้ครีมเพื่อรักษาความอ่อนโยนและความขาวของผิวหน้าของเธอซึ่งเป็นส่วนประกอบหลักที่ถูกบดขยี้มูลจระเข้พร้อมกับปูนขาว (รูปที่ 1)

คอลเล็กชั่นเครื่องสำอางสูตรแรกที่รวบรวมโดยพระราชินีคลีโอพัตรา มีขึ้นในสมัยอียิปต์โบราณ การยืนยันของแฟชั่นสำหรับเครื่องสำอางคือความจริงที่ว่าในการฝังศพของอียิปต์โบราณเรือหลายลำสำหรับธูปและสี ครกและสากสำหรับการเตรียมของพวกเขาพบ - น้ำมันอย่างน้อยเจ็ดประเภทและการถูสองประเภทถูกวางไว้ถัดจากผู้ตาย ตำนานเทพเจ้ากรีกกล่าวถึงการประดิษฐ์เครื่องสำอางของเทพีอโฟรไดท์ และการแจกจ่ายให้กับเอเลน่าผู้งดงาม ผู้หญิงชาวกรีกไม่เพียงแต่ทาขนตาด้วยเขม่าเท่านั้น แต่ยังแก้ไขด้วยส่วนผสมด้วย ไข่ขาวด้วยน้ำมันดินเบา ๆ และริมฝีปากและแก้มแดงด้วยตะกั่วแดง ต่อมาชาวโรมันผู้มั่งคั่งทาสีเปลือกตาด้วยสีทองและเขียนคิ้วด้วยถ่าน ในกรุงโรมโบราณมีสิ่งที่เรียกว่า "เครื่องสำอาง" - ทาสที่ประดับประดาร่างกายและใบหน้าของผู้หญิงในกรุงโรมโบราณ (รูปที่ 2)

ผู้หญิงตะวันออกตั้งแต่สมัยโบราณ การแต่งหน้าถูกใช้เพื่อเกลี้ยกล่อมผู้ชาย การแต่งหน้าที่สวยงามประกอบด้วยชั้นหนาของบลัชสีดอกกุหลาบ ทาสีทองบนริมฝีปาก ซินนาบาร์ที่แก้ม และพลวงในดวงตา เพิ่มไปยังสิ่งนี้ ริมฝีปากสีแดงและเหงือก (จากการเคี้ยวหมาก) และฟันสีน้ำตาล (ถูกย้อมด้วยสีพิเศษ)

ผู้หญิงจีนใช้แป้งข้าวเจ้ามากบนใบหน้า คิ้วต้องเป็นสีเขียว และฟันเป็นสีทอง เนื่องจากแป้ง หญ้าฝรั่น และส่วนผสมอื่นๆ ของ "เครื่องสำอาง" ถูกขายอย่างคุ้มราคาเป็นทองคำ และการใช้งานของมันก็ใช้ได้เฉพาะกับผู้หญิงที่ร่ำรวยมากเท่านั้น ส่วนที่เหลือจึงต้องมองหาพืชทดแทนและผลเบอร์รี่ที่มีอยู่ (รูปที่ 3)

ทัศนคติต่อเครื่องสำอางในยุคกลางเปลี่ยนจากศตวรรษสู่ศตวรรษ เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงต้นของยุโรปยุคกลางทุกอย่างที่เนื้อถือเป็น "ของมาร" และถูกเนรเทศออกไป - รวมถึงเครื่องสำอางด้วย อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในอิตาลีโบราณในศตวรรษที่ I-IX ได้มีการพัฒนาการผลิตและการขายเครื่องสำอางและน้ำหอม และศูนย์กลางของมันคือเมือง Capua (ใกล้ Naples) พวกเขาทำธูป, แก่น, ถู, แต่งหน้า, ลิปสติกที่นั่น จากอิตาลี ศิลปะแห่งเครื่องสำอางแพร่กระจายไปยังฝรั่งเศส ที่น่าสนใจในปี ค.ศ. 1190 พระเจ้าฟิลิป ออกุสตุส ได้ออกกฎจูงใจ โดยให้สิทธิพิเศษแก่บรรดา "ผู้มีสิทธิในการจัดเตรียมและขายน้ำหอม แป้ง ลิปสติก ขี้ผึ้งทุกชนิดสำหรับฟอกสีผิว สบู่ น้ำหอม ถุงมือและเครื่องหนังทุกประเภท สินค้า" ... ในขณะนั้นถือเป็นแฟชั่นที่จะ "ทาสี" ใบหน้า มือ คอ แม้กระทั่งดอกไม้ที่เบ่งบานและสาวสวยก็ทำได้ ภาพวาดเป็นเรื่องยากมากจนศิลปินมักได้รับเชิญให้ทำเช่นนี้ ในเวลาเดียวกันสุขอนามัยทั่วไปไม่ได้ได้รับการยกย่องอย่างสูง - ศีรษะและแม้แต่มือก็ไม่ค่อยถูกล้าง (รูปที่ 4)

ต่อมาในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 เป็นธรรมเนียมที่จะต้องปิดหน้าด้วยแป้งหนาๆ ทับหน้าจนแตกเป็นชิ้นๆ เหมือนปูนปลาสเตอร์ ผิวดังกล่าวถือว่าสวยงามเป็นพิเศษโดยที่มองเห็นเส้นเลือดได้ - ดังนั้นบางครั้งเส้นเลือดบนใบหน้าจึงถูกทาด้วยสีขาวและผงไม่ได้ถูกลบออกเป็นเวลาหลายวัน พวกเขายังใช้บลัชมากเกินไป แมลงวันดำเป็นที่นิยม ทำจากผ้าไหมเป็นวงกลมเล็กๆ หรือเป็นตุ๊กตาบางชนิด พวกมันติดอยู่ที่ใบหน้า คอ อก และแมลงวันแต่ละตัวก็มีความหมายบางอย่าง ดังนั้นแมลงวันเหนือริมฝีปากจึงหมายถึงการแต่งตัวบนหน้าผาก - ความสง่างาม ที่มุมตา - ความหลงใหล

แฟชั่นได้แทรกซึมเข้าไปในรัสเซียเช่นกัน บลัชออน เมคอัพ แป้ง ไวท์วอช ฯลฯ เป็นที่แพร่หลาย ในรัสเซีย เพื่อฟื้นฟูผิว นวดด้วยขี้ผึ้งที่ประกอบด้วยสารสกัดจากสมุนไพร ผู้หญิงจากครอบครัวที่ร่ำรวยมักจะหน้าแดง ล้างบาปเป็นพิเศษ และคิ้วดำคล้ำ เฉพาะช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่มีองค์กรขนาดใหญ่ที่ผลิตเครื่องสำอางและผลิตภัณฑ์น้ำหอม เครือจักรภพของแพทย์ นักเคมี เภสัชวิทยา และนักสรีรวิทยามีส่วนทำให้เกิดวิทยาศาสตร์ใหม่ - เครื่องสำอางค์ เครื่องสำอางค่อยๆ หยุดเป็นเพียงศิลปะการตกแต่ง เริ่มรวมถึงการดูแลผิว ผม เล็บ อย่างถูกสุขลักษณะ ตลอดจนการรักษาข้อบกพร่องด้านเครื่องสำอางจำนวนหนึ่ง

ปัจจุบันมีความแตกต่างระหว่างเครื่องสำอางทางการแพทย์และเครื่องสำอางตกแต่ง การศึกษาครั้งแรกและพัฒนาวิธีการในการป้องกันและรักษาข้อบกพร่องของเครื่องสำอางที่มีต้นกำเนิดต่างๆ และแบ่งออกเป็นการป้องกันโรค การรักษา และการผ่าตัดหรือพลาสติก เครื่องสำอางป้องกันอาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด เนื่องจากการป้องกันริ้วรอยก่อนวัยและโรคผิวหนังนั้นง่ายกว่าการรักษาในภายหลังมาก เธอตั้งเป้าที่จะรักษา ความงามของธรรมชาติร่างกายมนุษย์. ความสะอาดและความเรียบร้อยเป็นของคู่กันของความงาม ดังนั้น ทักษะในการดูแลตนเองอย่างถูกสุขลักษณะควรพัฒนาจากความบริสุทธิ์

การเรียนรู้ตั้งแต่เยาว์วัยเป็นสิ่งสำคัญมากในการรักษาความสดของผิว ความงามของเส้นผม ความขาวของฟัน ฯลฯ เครื่องสำอางทางการแพทย์รวมถึงการป้องกันและกำจัดการเปลี่ยนแปลงของผิวหนังที่ไม่พึงประสงค์ ความบกพร่องของเครื่องสำอางและโรคต่างๆ ด้วยวิธีการอนุรักษ์นิยม การเปลี่ยนแปลงที่ไม่พึงประสงค์ในผิวหนังมักเกี่ยวข้องกับอายุและแสดงออกโดยการสูญเสียความกระชับ ความยืดหยุ่น และความนุ่มนวลของผิว การบางลง การเปลี่ยนสี ผมบาง ฯลฯ การดูแลที่ไม่เหมาะสมริ้วรอยอาจปรากฏขึ้นค่อนข้างเร็วบนผิวหน้าและลำคอ ซึ่งเกิดจากลม น้ำค้างแข็ง แสงแดด ความเหนื่อยล้าเป็นเวลานาน การเจ็บป่วย การดื่มแอลกอฮอล์ การสูบบุหรี่ ในคนหนุ่มสาวมักปรากฏขึ้นเนื่องจากนิสัยชอบย่นหน้าผาก เหล่ตา และเนื่องจากการใช้เงินมากเกินไป เครื่องสำอางตกแต่ง.

เครื่องสำอางศัลยกรรมหรือพลาสติกเริ่มพัฒนาในประเทศของเราค่อนข้างเร็ว ปฏิบัติการเครื่องสำอางถูกผลิตขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อขจัดข้อบกพร่องภายนอกบางอย่าง (ริ้วรอยบนใบหน้า จุดอายุ) แก้ไขรูปร่างของจมูก ริมฝีปาก เปลือกตา หู ต่อมน้ำนม ฯลฯ ในกรณีนี้หลักการ การปลูกถ่ายผิวหนัง,ใช้การปลูกถ่ายกระดูกและกระดูกอ่อนต่างๆ เครื่องสำอางตกแต่งแบ่งออกเป็นของใช้ในครัวเรือนและละคร ครัวเรือนคือการใช้วิธีการต่างๆ เพื่อปกปิดหรือทำให้จุดบกพร่องบางอย่างมองเห็นได้น้อยลง (เช่น ผิวมัน รอยแผลเป็นเล็กๆ รอยแดงที่แก้มหรือจมูก) หรือเพื่อแรเงา เน้นลักษณะใบหน้าบางอย่าง ในเครื่องสำอางตกแต่งใช้การดูแลเป็นพิเศษสำหรับผิวหน้าและลำคอ (นวด) ดูแลเล็บมือและเท้า ผลิตภัณฑ์แต่งหน้า ได้แก่ ครีม แป้ง บลัช ลิปสติก มาสคาร่า ดินสอ และสีย้อมคิ้วทุกชนิด ความสามารถในการใช้ เครื่องสำอาง- ศิลปะชนิดหนึ่งที่ทุกคนต้องเชี่ยวชาญ เครื่องสำอางสำหรับการแสดงละครโดยใช้สีแต่งหน้าสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงได้อย่างมาก ขึ้นอยู่กับบทบาทที่เขาเล่น

สรุปได้ว่าเครื่องสำอางมีอยู่ทั่วโลกตั้งแต่สมัยโบราณ แต่อียิปต์เป็นประเทศแรกที่นำเสนอแฟชั่นสำหรับเครื่องสำอาง และหลังจากนั้นแฟชั่นก็แพร่หลายไปทั่ว โลก... ด้วยกาลเวลาและแฟชั่น การแต่งหน้าก็เปลี่ยนไป ในบางจุด สาวๆ ได้เสียสละอย่างมากเพื่อให้เข้ากับแฟชั่น แต่ในบางครั้ง แฟชั่นก็กำหนดภาพที่สามารถพบได้ในปัจจุบัน สาวๆ สมัยนี้บางทีก็แต่งหน้าแบบคนละยุคกัน

1. ประเภทของการแต่งหน้า

คอนเซปต์ของการแต่งหน้านั้นไม่ง่ายนักและมีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้. ทุกวันนี้ช่างแต่งหน้าพยายามอย่างหนักที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ และนำมันมาสู่วงการความงามมีการแต่งหน้าหลายประเภทและแต่ละแบบก็ดีและหลากหลายในแบบของตัวเอง

การแต่งหน้าไม่ใช่แค่การแต่งหน้าการทาอายแชโดว์แต่ยังสร้างแบบจำลองการแก้ไข รูปร่างและผิวพรรณ ด้วยความช่วยเหลือของการเตรียมการตกแต่งเป้าหมายคือการเน้นลักษณะที่น่าสนใจของใบหน้า สิ่งสำคัญที่สุดคือต้องสามารถใช้ยาเหล่านี้ได้ แต่งหน้าเก่งควรมีความอ่อนโยนและเน้นความละเอียดอ่อนของการแต่งหน้านั้นควรเป็นธรรมชาติแทบจะมองไม่เห็น ที่ การสมัครที่ถูกต้องและการกำจัดอย่างทันท่วงทีไม่รบกวนกระบวนการปกติในผิวหนัง ระหว่างวันทำหน้าที่เป็นชั้นปกป้องบางๆ ที่ให้ การป้องกันที่มีประสิทธิภาพผิวจากผลกระทบจากปัจจัยแวดล้อม การเตรียมการตกแต่งที่ผลิตโดยอุตสาหกรรมเครื่องสำอางสมัยใหม่มีส่วนผสมที่เป็นมิตรต่อผิวหนังจำนวนมาก.

การแต่งหน้าขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของปี วัน (เช้า บ่าย เย็น) และที่สำคัญที่สุด - ตามจุดประสงค์ มันต้องมีความกลมกลืนกับรูปลักษณ์ทั้งหมดด้วยเสื้อผ้า เครื่องประดับ เครื่องประดับ ทำเล็บ ... การแต่งหน้าในตอนกลางวัน (ทุกวัน) และตอนเย็น (เคร่งขรึม) มักจะมีความโดดเด่น

ทุกวันนี้ หน้าตาอยู่ภายใต้เทรนด์แฟชั่นสามแบบ: คลาสสิก โรแมนติก และเปรี้ยวจี๊ด ... โทนสีสงบและเฉดสี ลักษณะของการแต่งหน้าแบบคลาสสิกและโรแมนติก คอนทราสต์ ความเสแสร้ง และขอบเขตที่ท้าทายสี - เปรี้ยวจี๊ด

ตามรูปแบบสี เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งการแต่งหน้าเป็น "อบอุ่น" (ความโดดเด่นของสีเหลือง สีเขียว สีน้ำตาลและ เฉดสีเบจ) และ "เย็น" (เฉดสีชมพู เทา น้ำเงิน และม่วง) โทนสีส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยรูปร่างของใบหน้า, สีผมและผิวหนัง

การแต่งหน้ามีหลายประเภท อย่างแรกคือการแต่งหน้าตามธรรมชาติผู้ชายมีความมั่นใจ: แต่งหน้าดีที่สุดที่พวกเขาไม่เห็น แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่ควรมีเครื่องสำอางเลย แต่งหน้าแบบธรรมชาติเรียกอีกอย่างว่าดูนู้ด - ไม่เด่นเป็นธรรมชาติ (รูปที่ 5.)

การแต่งหน้าอย่างเป็นธรรมชาติเหมาะกับทุกคน ทั้งเด็กสาวที่เน้นความสดชื่น และผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า บ่งบอกถึงรสนิยมและความรู้สึกของสัดส่วน ยิ่งคุณอายุมากขึ้น ยิ่งต้องแต่งหน้าน้อยลงและต้องมีทักษะมากขึ้น "- ความเห็นของช่างแต่งหน้าชื่อดังระดับโลก Barbara Breunlich Barbara มีประสบการณ์มากกว่า 11 ปีในการทำงานให้กับสิ่งพิมพ์ระดับนานาชาติเช่น Vogue, Vanity Fair, Harpers Bazaar, Elle Marie Claire และ Glamour

ยังไงก็ตาม การแต่งหน้าลุคนู้ดก็ดูดีไม่เพียงแต่กับเสื้อเชิ้ตเด็กและเสื้อสเวตเตอร์ถักเท่านั้น การเล่นที่ตรงกันข้าม - ชุดที่ประณีต เครื่องประดับทันสมัย ​​และใบหน้า "เปลือยเปล่า" - เซ็กซี่สุดเหวี่ยง ให้ทุกคนคิดว่าคุณทำงานระหว่างวัน ใช้เวลาทั้งคืนในบริษัทที่น่ารื่นรมย์ในคลับสุดทันสมัย ​​และในตอนเช้า สิ่งที่คุณต้องมีคือฝักบัวที่ตัดกันและน้ำหอมสักหยด

การแต่งหน้าประเภทต่อไปคือตอนเย็น บางครั้งเรียกว่าค็อกเทล งานรื่นเริง คลับ นอกจากนี้ยังมีการแต่งหน้าในตอนเย็นที่หลากหลายเช่นอินเดียและตะวันออก ในตอนเย็นคุณต้องคำนึงถึงสีของดวงตาอยู่แล้วและคุณสามารถให้บังเหียนทดลองสีได้ฟรี

การแต่งหน้าตอนเย็นในโอกาสพิเศษนั้นมักจะได้รับความไว้วางใจให้ทำโดยช่างแต่งหน้ามืออาชีพเท่านั้น แต่ในชีวิตประจำวันบางครั้งเราต้องเผชิญกับความต้องการความเชี่ยวชาญในการแต่งหน้าอย่างอิสระ . รู้หนังสือ แต่งหน้าตอนเย็นทุกคนสามารถทำได้โดยปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของการดำเนินการซึ่งหลักคือความถูกต้อง เมื่อได้ภาพที่สว่างและซับซ้อนแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องประเมินกำลังของคุณสูงเกินไป การมองเข้าไปในดวงตาที่วาดด้วยอายไลเนอร์เส้นบางๆ นั้นดูสบายตากว่าการมองด้วย “เมคอัพสโมคกี้” ที่ชวนให้นึกถึงรอยฟกช้ำขนาดใหญ่ ในการแต่งหน้าตอนเย็น เป็นเรื่องปกติที่จะเน้นเสียงเดียว ไม่ว่าจะเป็นดวงตาหรือริมฝีปาก นอกจากนี้ การแต่งหน้าควรให้เหมาะสมกับโอกาสนั้นๆ ไม่ว่าจะเป็นการออกเดทโรแมนติกหรือปาร์ตี้ในคลับ การแต่งหน้าควรเป็นไปในโอกาสนั้นๆ เพราะเราจะไม่แต่งหน้าด้วยเฉดสีฉูดฉาด มื้อค่ำสุดโรแมนติกหรือการประชุม การแต่งหน้าในตอนเย็นเป็นสิ่งสำคัญมากในการดูแลผิว ให้ความชุ่มชื้นแก่ผิวก่อนลงมือบนใบหน้า การแสดงรายละเอียดที่ดีของใบหน้าและการปกปิดจุดบกพร่องเป็นสิ่งสำคัญ การแต่งตาสามารถทำได้ทุกอย่างตั้งแต่การแต่งรอยพับเปลือกตาไปจนถึงการแต่งหน้าที่มีชื่อเสียงตาควัน แต่อีกครั้ง พิจารณาว่าคุณจะไปที่ไหน คิ้วสามารถกำหนดสีได้ชัดเจนกว่าการแต่งหน้าในเวลากลางวัน (รูปที่ 6)

การแต่งหน้าประเภทต่อไปคือการแต่งหน้าสำหรับการถ่ายภาพ วี แต่งหน้าให้คุณต้องคำนึงถึงรายละเอียดทั้งหมดเพราะภาพถ่ายนั้นแตกต่างไปจากการแต่งหน้าในตอนเย็นตามปกติ

การแต่งหน้าก่อนการถ่ายภาพอยู่ในหมวดการแต่งหน้าพิเศษ เรากำลังพูดถึงความสำคัญของสีและพื้นผิวที่สดใส tk อุปกรณ์ให้แสงมักจะกินความสว่างและคอนทราสต์ในการแต่งหน้า ในขณะที่ทำให้การแต่งหน้าสงบลงและควบคุมได้ แม้แต่การแต่งหน้าที่เป็นธรรมชาติที่สุดก็ยังต้องใช้ความพยายามอย่างมาก

กระบวนการที่ยากที่สุดคือการแต่งตา นี่เป็นช่วงเวลาที่สำคัญมาก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาบอกว่าดวงตาเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ ด้วยการวาดดวงตาอย่างถูกต้อง คุณสามารถทำให้ลุคของคุณดูน่าดึงดูด น่าตื่นเต้น และเป็นแม่เหล็ก การแต่งตาที่ไม่สำเร็จจะทำสิ่งที่คาดไม่ถึงให้กับคุณ - ลุคจะดูเหนื่อยและไร้ชีวิตชีวา ภาพถ่ายจะไม่น่าสนใจ

เทคนิคการใช้เงามีความสำคัญมาก เพื่อป้องกันไม่ให้เงากลิ้งก่อนที่จะทาเปลือกตาควรคลุมด้วยเมคอัพเบสและแป้ง แค่อายแชโดว์สามสีก็เพียงพอแล้ว หากไม่มีประสบการณ์ในการใช้เงา จะดีกว่าที่จะปฏิเสธการแต่งหน้าที่ฟุ่มเฟือยและฉูดฉาดเกินไป ไม่มีทางที่จะเลือกเฉดสีได้ - ใช้อายแชโดว์สีพาสเทลที่ดูเป็นธรรมชาติและเหมาะกับทุกคน คุณสามารถใช้เงาสีทอง กาแฟ ช็อคโกแลต แม้แต่เงาสีดำก็สามารถดูดีในดวงตาได้ แต่ควรปฏิเสธจากสีแดงและสีม่วง สามารถทำให้ดวงตาดูเจ็บปวดและบวมได้

การแต่งหน้าสำหรับการถ่ายภาพกลางแจ้งและในร่มนั้นแตกต่างกัน การแต่งหน้าที่สว่างกว่านั้นเหมาะสำหรับห้องไม่อนุญาตให้สังเกตเห็นได้ชัดไม่เช่นนั้นคุณจะหน้าซีดมากและภาพถ่ายจะกลายเป็นเรื่องไร้อารมณ์ เหมาะกับการถ่ายแบบธรรมชาติ แต่งหน้าเบาๆเป็นธรรมชาติมากขึ้น

การแต่งหน้าทาปากสำหรับการถ่ายภาพควรทำอย่างระมัดระวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นการถ่ายภาพพอร์ตเทรต เนื่องจากข้อผิดพลาดใดๆ จะสังเกตเห็นได้ชัดเจน

บางทีมากที่สุด สายพันธุ์ที่สำคัญวันในชีวิตของหญิงสาวคืองานแต่งงาน เหตุการณ์สำคัญนี้จะต้องไม่มีที่ติเหมือนตัวเจ้าสาวเอง ดังนั้นการแต่งหน้าประเภทต่อไปที่สำคัญมากคืองานแต่งงาน .. บ่อยครั้งที่เจ้าสาวไม่รู้ว่าพวกเขาต้องการแต่งหน้าแบบไหนและมีเพียงผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่ช่วยพวกเขาจัดการกับสถานการณ์นี้ (รูปที่ 7)

การแต่งหน้าในงานแต่งงานของเจ้าสาวสามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการแต่งหน้าในการแต่งหน้าดังกล่าวควรมีความสามัคคีระหว่างความเป็นธรรมชาติและความสว่างของสี

นอกจากนี้ ความซับซ้อนของการแต่งหน้ายังอยู่ในความจริงที่ว่าเหมาะอย่างยิ่งสำหรับทั้งกลางวันและกลางคืนและดูดีในตอนเย็น สิ่งสำคัญในการสร้างเมคอัพของเจ้าสาวคือ สีผม ตา ผิว รูปร่างภายนอก เฉดสีของชุดและผ้าคลุมหน้า ฤดูกาล อายุ ทั้งหมดนี้ต้องนำมาพิจารณาด้วย

แต่ไม่ว่าภาพใดจะถูกเลือกสำหรับวันเคร่งขรึมนี้ คุณควรจำรายละเอียดปลีกย่อยบางอย่างที่จะช่วยสร้างภาพที่สมบูรณ์แบบสำหรับงานแต่งงานของคุณเอง มีความแตกต่างบางประการในการแต่งหน้างานแต่งงาน:

ผิวควรอยู่ใน สภาพสมบูรณ์... บนใบหน้าเจ้าสาวที่มีลิปสติกสีแดงไม่ควรอวดสิ่งผิดปกติ, สิว, รอยคล้ำใต้ตาและแน่นอนถุงพอง ดูแลสภาพผิวของคุณสองสามสัปดาห์ก่อนงานแต่งงาน ดูการรับประทานอาหาร นอน อยู่กลางแจ้งให้บ่อยขึ้น หากงานแต่งงานของคุณอยู่ในฤดูร้อน คุณสามารถอาบแดดเพื่อผิวสีแทนได้

การแต่งหน้าในงานแต่งงานต้องทำบนพื้นฐานของเครื่องสำอางมืออาชีพ เป็นเครื่องสำอางระดับมืออาชีพที่จะช่วยให้คุณสร้างสรรค์ได้ไม่เพียงแค่สวยเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องสำอางที่สำคัญและติดทนนานอีกด้วย ปัจจัยนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากเจ้าสาวที่ต้องอยู่ต่อหน้าต่อตาแขกทั้งกลางวันและกลางคืนและอยู่ภายใต้กล้องถ่ายภาพและวิดีโอ

ตัวขัดผิวแบบบางเบาและมอยเจอร์ไรเซอร์บำรุงผิวหน้าจะช่วยให้คุณมีฐานที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแต่งหน้าของคุณเพื่อนำไปใช้กับผิวของคุณได้อย่างสมบูรณ์แบบ

แต่งหน้าไปงานกลางวันต้องไม่ฉูดฉาด ควรแต่งให้กลมกลืนกัน ดูยามเย็นมันควรจะสว่างกว่านี้คุณสามารถเน้นที่ริมฝีปากชุ่มฉ่ำหรือเพิ่มความชัดเจนให้กับลุค

อย่าลืมว่าการแต่งหน้าที่สวยงามและเกี่ยวข้องสำหรับงานแต่งงานนั้นสามารถทำได้โดยคำนึงถึงทุกช่วงเวลา อายุ ฤดูกาล ประเภทของคุณ สีของดวงตา ผิวหนัง ผม เฉดสีของชุด รวมถึงผ้าคลุมหน้า (รูปที่ . 8.)

ประเภทต่อไปคือการแต่งหน้าเพื่อธุรกิจ เช่นเดียวกับการแต่งหน้าประเภทอื่น ๆ เครื่องสำอางจะต้องซ่อนข้อบกพร่องเล็กน้อยในลักษณะที่ปรากฏ ปกปิดร่องรอยของความเหนื่อยล้า และสร้างความมั่นใจในตนเองของผู้หญิง ในขณะเดียวกัน การแต่งหน้าในเชิงธุรกิจก็ไม่ควรฉูดฉาด ใจเย็น เพราะภารกิจหลักประการหนึ่งคือการเอาชนะใจผู้คนและไม่แสดงออกถึงเรื่องเพศที่ไม่เปิดเผยตัว

ในการแต่งหน้าของนักธุรกิจหญิง ไม่รวมการใช้สีฉูดฉาดในลิปสติกและเงา หลีกเลี่ยงบลัชออนและแป้งที่เป็นประกายแวววาว

ควรรวมเครื่องสำอางตกแต่งที่มีสีจางและเป็นธรรมชาติเข้ากับเสื้อผ้าเข้าหาประเภทสีที่เหมาะสมเพราะผู้หญิงจะอยู่ใน "ภาพลักษณ์ทางธุรกิจ" ตลอดทั้งวันซึ่งหมายความว่าเธอควรรู้สึกสบายและผ่อนคลายมากที่สุด การแต่งหน้าประเภทต่อไปคือแคทวอล์ค อาจเป็นได้ทั้งแบบธรรมดาและแบบแฟนตาซี โดยมีองค์ประกอบของศิลปะบนใบหน้าและคล้ายกับ "การแต่งหน้าสำหรับภาพถ่าย"

เมื่อทำการแต่งหน้านี้ ความสำคัญหลักอยู่ที่ดวงตาหรือริมฝีปาก เช่นเดียวกับในการแต่งหน้าประเภทอื่นๆ และที่ความสดชื่นและผิวที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีของใบหน้า (รูปที่ 9)

การแต่งหน้าของรันเวย์นั้นขึ้นชื่อเรื่องคุณสมบัติดังต่อไปนี้: การแต่งหน้าของนางแบบจะต้องคงทนมากเพราะ เซสชั่นภาพถ่ายของนางแบบสามารถอยู่ได้นานกับพื้นหลัง การสัมผัสความร้อนไฟสปอร์ตไลท์ ไฟสปอร์ตไลท์ และไฟแฟลชกล้อง การแต่งหน้าของนางแบบบนแคทวอล์คควรมองเห็นได้จากแถวที่ไกลที่สุดของหอประชุม เมคอัพรันเวย์ต้องเข้ากับสไตล์ นักออกแบบเครื่องแต่งกายซึ่งนางแบบเป็นตัวแทนหรือในทางกลับกัน จะไม่หันเหความสนใจและไม่รบกวนการรับรู้ทางสายตาของเครื่องแต่งกายที่แสดงโดยนางแบบ

เทคนิคการแต่งหน้าแคทวอล์คอาจแตกต่างกัน แต่ องค์ประกอบที่จำเป็นการแต่งหน้าดังกล่าวเป็นการแต่งหน้าอย่างพิถีพิถัน ช่างแต่งหน้าต้องคำนึงถึงไม่เพียงแต่เอฟเฟกต์แสงเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงกฎของเปอร์สเป็คทีฟสำหรับการถ่ายภาพด้วย รากฐานที่เชื่อถือได้ของใบหน้าเป็นหนึ่งในข้อกำหนดที่ขาดไม่ได้ของแฟชั่นแคทวอล์ค เงามันเยิ้มหรืออาการแสดงน้ำเสียงขึ้น ฐานควรทำภายใต้ "แผ่นเรียบสะอาด" ซึ่งต่อมาจะ "ทาสี"

การแต่งหน้าที่ใช้สำหรับแคทวอล์คนั้นสว่างและโดดเด่นกว่าการแต่งหน้าประจำวัน

ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพเมื่อนางแบบผิวเรียบและด้านโดยไม่มีจุดมันวาวเพื่อหลีกเลี่ยงไฮไลท์ที่ไม่จำเป็น ดังนั้น แป้งฝุ่นระดับมืออาชีพที่ดีจึงเป็นอีกหนึ่งสิ่งที่ต้องมีสำหรับการแต่งหน้าบนโพเดียม (รูปที่ 10.)

ด้วยเหตุนี้ การแต่งหน้าจึงไม่ใช่แค่งานอดิเรก แต่เป็นงานศิลปะทั้งชิ้น ประเภทของการแต่งหน้าขึ้นอยู่กับเคสเท่านั้นและแต่ละแบบก็มีเทคนิคของตัวเอง ตัวอย่างเช่น การแต่งหน้าในตอนเย็นอาจเป็นอะไรก็ได้ แต่การแต่งหน้าในงานแต่งงานก็ควรถูกจำกัด สง่างาม และไม่มีเฉดสีที่สว่างและหยาบคายมากในเวลาเดียวกัน การแต่งหน้าบนรันเวย์แตกต่างจากคนอื่นๆ มันสว่างกว่าและตัดกันมากกว่าเพราะควรอ่านจากระยะไกล

บทที่ 2 การพัฒนาภาพ: เหตุผลและการวิเคราะห์

2.1 เหตุผลของการแก้ปัญหาสไตล์ของภาพ

ฤดูใบไม้ผลิเป็นฤดูที่น่าสนใจและมีสีสัน และที่สำคัญที่สุดคือไม่ปกติ บุปผาทุกอย่างมีชีวิตขึ้นมาใช้สีสดใสฤดูใบไม้ผลิแสดงให้เห็นว่าธรรมชาติสามารถเกิดใหม่ได้อย่างไร

ทุกวันนี้มีช่างแต่งหน้าระดับโลกหลายคน ซึ่งบางคนกำหนดแฟชั่นในการแต่งหน้า ผู้เชี่ยวชาญระดับนี้ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการแต่งหน้าในเชิงพาณิชย์เท่านั้น แต่ยังชอบที่จะสร้างภาพแฟนตาซีที่ไม่เหมาะกับชีวิตประจำวันอีกด้วย

ภาพของฤดูกาลเกิดขึ้นและถูกสร้างขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า และอาจารย์แต่ละคนก็รับรู้แนวคิดนี้ในแบบของเขาเอง แต่จานสีไม่เปลี่ยนแปลง

ตัวอย่างเช่น ช่างแต่งหน้า Matilda Inozemtseva ซึ่งมีชื่อเสียงมากในรัสเซียและในต่างประเทศ ได้สร้างภาพตามฤดูกาลขึ้นใหม่เป็นระยะ ซึ่งแสดงให้เห็นว่ารูปลักษณ์และความคิดสร้างสรรค์นั้นแตกต่างกันอย่างไร (รูปที่ 11)

ภาพมีความเหมาะสมกับภาพของ Spring สีที่เลือกเข้ากับประเภทสีของรุ่นได้เป็นอย่างดี มาทิลด้ามองว่าช่วงเวลานี้ของปีแตกต่างออกไป แต่โทนสียังคล้ายกันมากและสอดคล้องกับฤดูใบไม้ผลิ .. สีมีความละเอียดอ่อนมาก สงบ ไม่ฉูดฉาด ผมและเมคอัพนั้นเบาและโบยบินมาก ใช้โทนม่วงและชมพูเมื่อเปรียบเทียบกับไลแลคที่กำลังบานและทำให้รูปลักษณ์ของนางแบบดูสดชื่น (รูปที่ 12.) เด็กผู้หญิงในภาพดังกล่าว "เรียบง่าย" มาก กอปรด้วยความงามตามธรรมชาติตามธรรมชาติ และภาพของฤดูใบไม้ผลิจะเน้นแต่ศักดิ์ศรีของพวกเธอด้วยสีสันที่แปลกตา

แต่ก็มีปรมาจารย์ที่เห็นภาพนี้แตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่นปรมาจารย์อย่าง Gayla ได้รวมภาพแห่งฤดูใบไม้ผลิเข้ากับความตาย ผิดปกติสร้างสรรค์และในเวลาเดียวกันก็กลมกลืนกันมาก ช่างฝีมือใช้อุปกรณ์สปริงเช่นดอกไม้ เฉดสี เช่น สีแดงอ่อนและสีน้ำเงินอ่อนเข้ากันได้ดี (รูปที่ 13)

ภาพอันน่าทึ่งต่อไปที่ดึงดูดความสนใจอย่างมากจาก Yulia Tarabanova (รูปที่ 14.) การผสมสีได้รับการคัดเลือกอย่างกลมกลืน .. สีขาว สีเหลือง ม่วง ชมพูและเขียวเป็นเรื่องธรรมดามากในฤดูใบไม้ผลิ ตัวแบบมีน้ำหนักเบา อ่อนโยน ไร้เดียงสา ทรงผมมีความประมาทและปริมาตรเล็กน้อยเนื่องจากความเรียบง่ายและความสงบเป็นสิ่งสำคัญในฤดูใบไม้ผลิ ดอกไม้ - ดอกบัว ทิวลิป ไลแลค และจัดวางในองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือดอกไม้ขนาดใหญ่ที่ไหล่

"ฤดูใบไม้ผลิ" อาจเป็นเรื่องง่ายหรือค่อนข้างแปลกและผิดปกติ แต่จานสีสปริงแบบเต็มคืออะไร?

จานสีของฤดูใบไม้ผลิมีความหลากหลายมาก สาวประเภทสีสปริงเหมาะกับเฉดสีทั้งโทนเย็น อบอุ่น และปานกลาง (รูปที่ 15.)

เราสามารถพูดได้ว่าฤดูใบไม้ผลิเป็นช่วงเวลาของปีที่มีความหนาวเย็นและอบอุ่นในเวลาเดียวกัน

ความสนใจในฤดูใบไม้ผลิและผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจของเหล่าปรมาจารย์เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสร้างภาพลักษณ์ ในระหว่างการพัฒนา มีแนวคิดมากมาย เนื่องจากเป็นการยากที่จะพรรณนาถึงฤดูกาลนี้บนแบบจำลอง

โมเดลถูกค้นหาโดยคำนึงถึงภาพนี้ ไม่ว่าในกรณีใดผมสีน้ำตาลหรือผู้หญิงผมสีน้ำตาลหรือสาวผมแดงจะเหมาะกับบทบาทนี้

นางแบบสูงเพรียวสูง 170 ซม. เหมาะเป็นอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาภาพลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ เธอเป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า ตัวเธอเองนั้นค่อนข้างง่ายในรูปลักษณ์สวยงามมากโดยธรรมชาติ ผมสีน้ำตาล ยาวประบ่า ตาสีฟ้าอมเทา ผิวเป็นสีอ่อน เปลี่ยนเป็นสีแทนได้ดี ดังนั้นตามประเภทสี มันคือฤดูร้อน ลักษณะใบหน้ามีความนุ่มนวล เรียบเนียน ใบหน้ากลม ดวงตากลมโต กลมกลืนกัน

การพัฒนาภาพขึ้นอยู่กับผลงานของมืออาชีพที่มีประสบการณ์มากขึ้น โดยพยายามทำตามตัวอย่างชุดสีตลอดจนแนวคิดของตนเองในช่วงเวลาที่กำหนดของปี เสื้อผ้าออกแล้ว เดรสสั้นสีเหลืองเปิดอกและหลัง มีความยาวเหนือเข่าพอดี เครื่องแต่งกายเข้ากับนางแบบตามประเภทสีของเธอ แก้ไขรูปร่าง และสอดคล้องกับธีมด้วย ชุดนี้จับคู่กับรองเท้าแตะส้นกำมะหยี่สีน้ำเงิน

ทรงผมที่มีวอลลุ่มปานกลาง, เบา, โบยบิน, ม้วนเป็นลอน (รูปที่ 16.)

ด้วยการมุ่งเน้นที่งานของมืออาชีพที่มีประสบการณ์มากขึ้น คุณสามารถรวมองค์ประกอบบางอย่างเข้าด้วยกันและรับรูปลักษณ์ใหม่ได้ ภาพสเก็ตช์การแต่งหน้าประกอบด้วยเฉดสีต่างๆ เช่น น้ำเงิน เขียว เหลือง ม่วง ชมพู แดงอ่อน ตลอดจนองค์ประกอบของดอกไม้และลูกไม้ เป็นผลให้เมคอัพได้รับการออกแบบในรูปแบบของหน้ากากที่มีองค์ประกอบใบหน้า เมื่อสร้างภาพโดยรวม คำนึงถึงคุณสมบัติของใบหน้าของนางแบบด้วย ภาพวาดมีขนาดกะทัดรัดมากขึ้น เนื่องจากใบหน้าของนางแบบมีขนาดเล็ก และหน้าผากไม่กว้าง และอาจไม่พอดี ดวงตากลมโตต้องมีอายไลเนอร์ตามแนวขอบขนตาเพื่อให้ดูโดดเด่นยิ่งขึ้น ระยะห่างจากตาถึงคิ้วของนางแบบมีความกลมกลืนกัน แรเงา เงาไปทั่วบริเวณ. (รูปที่ 17.) ศูนย์กลางขององค์ประกอบอยู่ระหว่างคิ้ว

ศิลปะบนเรือนร่างได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มความหลากหลายและการตกแต่งให้กับภาพ

มีการสร้างองค์ประกอบเล็ก ๆ ของดอกไม้รอบคอซึ่งมีรูปร่างเหมือนสร้อยคอ มันเข้ากันได้ดีกับภาพโดยรวมและเสริมมัน (รูปที่ 18.) เพื่อให้ภาพดูไม่น่าเบื่อมากขึ้น ดอกไม้ของต้นแอปเปิลจึงติดกาวที่มือขวา ชุด ​​และขาซ้ายแบบไม่สมมาตร

2.2 เทคโนโลยีการประมวลผลภาพ

เพื่อให้งานกับภาพเสร็จสมบูรณ์ เราต้องการผลิตภัณฑ์ดังต่อไปนี้: รองพื้น maxfactor , แป้งและคอนดิชั่นเนอร์แบบแห้งจาก Mac, เงา Flormar, ภาพวาดใบหน้า Kryolan , rhinestones, duraline จากอินลอต ,ลิปกลอส,สเปรย์ฉีดผม. นอกจากนี้ยังมีชุดแปรงแต่งหน้าและแปรงบาง ๆ สำหรับศิลปะใบหน้าและร่างกาย เช่นเดียวกับฟองน้ำ สำลี กิ๊บติดผม และชิ้นที่มองไม่เห็น

นางแบบสวมชุดเดรสและคลุมด้วยเสื้อคลุมแบบโปร่งใสเพื่อป้องกัน

ขั้นตอนแรกในการพัฒนาภาพลักษณ์คือการทำทรงผม ทรงผมถูกสร้างขึ้นดังนี้

1) ม้วนผมให้ยาวด้วยเตารีดดัดผม

2) มัดผมลอนเล็กๆ ที่ด้านหลังศีรษะโดยใช้การล่องหน

3) การจัดแต่งทรงผมแบบอสมมาตรของสองเส้นใกล้ใบหน้า

4) การเพิ่มอุปกรณ์เสริม

5) การตรึงด้วยน้ำยาวานิช

ขั้นตอนต่อไปคือการแต่งหน้า ซึ่งเป็นส่วนที่ยาวที่สุดในการสร้างลุค "ฤดูใบไม้ผลิ" การทำหน้ากากโดยใช้เทคนิคศิลปะใบหน้าดังนี้

1) เตรียมหน้านางแบบ น้ำยาล้างเครื่องสำอาง.

2) ปรับผิวให้เรียบเนียนด้วยรองพื้น

3) มาสก์ด้วยคอนซีลเลอร์สำหรับถุงใต้ตาและรอยแดง

4) แป้งทาหน้า

5) ปั้นใบหน้า

6) การทาใบหน้าด้วยการปัดนิ้วโดยใช้ฟองน้ำเปียกในแนวนอนในบริเวณโหนกแก้มและขมับ

7) ใช้และเกลี่ยอายแชโดว์ในแนวตั้งจากสีน้ำเงินเป็นสีเหลืองโดยใช้แปรงขนนุ่มให้ทั่วเปลือกตา

8) การทับซ้อนและการวาดคิ้วที่ไม่สมมาตรด้วยเงาสีม่วง

9) วาดจุดกึ่งกลางขององค์ประกอบภาพโดยใช้การเพ้นท์ใบหน้าและแปรงเส้นเล็ก

10) การวาดภาพแนวนอนทั้งสองด้านขององค์ประกอบเสริม

11) วาดดอกไม้ด้วยเพ้นท์ใบหน้าที่มุมด้านนอกของดวงตา

12) อายไลเนอร์ Arrow พร้อมรายละเอียดลูกไม้

13) เพิ่มการแขวนสีขาวด้วยความช่วยเหลือของการเพ้นท์ใบหน้าเพื่อให้ใบหน้าดูอ่อนเยาว์

14) การทาลิปสติก

15) การติดเลื่อมและ rhinestones ที่มีความไม่สมดุลเล็กน้อย

ขั้นตอนสุดท้ายของลุค “สปริง” คือสร้อยคอเพ้นท์ร่างกาย

ทำด้วยเพ้นท์หน้าทั้งหมด

1) วาดส่วนที่ใหญ่ที่สุดของผ้าห่มแบบอสมมาตรและแนวตั้งตรงกลางองค์ประกอบ

2) การสร้างรูปร่างของรูปภาพโดยใช้องค์ประกอบที่คล้ายกัน

ขั้นตอนสุดท้ายในการสร้างภาพนี่คือการเพิ่มอุปกรณ์เสริม ดอกเดซี่สีเหลืองและดอกแอปเปิ้ลสีขาวเย็บติดกับชุดเดรสของนางแบบในลักษณะที่ไม่สมมาตรเล็กน้อย ดอกไม้เหล่านี้ยังติดอยู่ที่แขนขวาและขาซ้ายของนางแบบด้วย ดังนั้นความไม่สมดุลจึงถูกสร้างขึ้นและการเคลื่อนไหวราวกับว่ามาจากลม

ใช้เวลาทั้งหมดในการสร้างภาพคือ 5 ชั่วโมง ในที่สุดภาพก็สว่าง แต่ไม่ใช่ฤดูร้อน แต่เป็นฤดูใบไม้ผลิเดียวกัน สีที่ละเอียดอ่อนและการแรเงาที่ราบรื่นตลอดจนสีของชุดเดรสนั้นเหมาะมากสำหรับดวงตาของนางแบบและทำให้เธอสดชื่น ภาพกลับกลายเป็นว่ากลมกลืนกับธีม (รูปที่ 19,20)

บทสรุป

ขั้นตอนการสร้างภาพ "ฤดูใบไม้ผลิ" สำหรับคอลเล็กชันนั้นใช้เวลานานมาก เนื่องจากการรักษาแนวคิดและความหมายของคอลเลกชั่นทั้งหมดเป็นสิ่งสำคัญ งานที่ได้รับมอบหมายเสร็จสมบูรณ์แล้ว การแต่งหน้าเป็นศิลปะที่ซับซ้อนมากและเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้ด้วยตัวเอง ความรู้เรื่องการแต่งหน้าเป็นเรื่องละเอียดอ่อนมาก สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจสีและความรู้สึกของผู้คน Visage art มาหาเราตั้งแต่สมัยโบราณและได้ปรับปรุงตามกาลเวลาจนถึงสมัยของเรา

การแต่งหน้ายามเย็นแบบต่างๆ ก็คือแคทวอล์ค นี่เป็นเมคอัพประเภทเดียวที่ต้องสดใสและแสดงออกเพราะต้องมองเห็นจากระยะไกล ตาสว่าง, ใบหน้าที่แกะสลักอย่างดี, คิ้วที่แสดงออก - นี่คือคุณสมบัติของการแต่งหน้าแบบแคทวอล์ค

การพัฒนาการแต่งหน้าและสเก็ตช์ภาพบนเรือนร่างนั้นขึ้นอยู่กับการผสมผสานที่ลงตัวของจานสีสปริง คุณสมบัติภายนอกของนางแบบ เช่นเดียวกับธีมของภาพ โดยเน้นที่งานของผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ

มีตัวเลือกมากมายสำหรับรูปภาพ ตั้งแต่แบบง่ายที่สุดไปจนถึงแบบซับซ้อนที่สุด แต่ด้วยการรวมองค์ประกอบที่ซับซ้อนบางอย่างเข้ากับองค์ประกอบที่เรียบง่าย คุณจะได้ภาพใหม่ผลงานของศิลปินคนอื่นๆ สร้างแรงบันดาลใจให้กับลุคดอกไม้สำหรับฤดูใบไม้ผลิ. การออกแบบรวมถึงดอกไม้ เช่น ดอกคาโมไมล์ ไลแลค และต้นแอปเปิ้ล อยู่ในสายปอด ภาพถูกเลือกสง่างาม และรูปลักษณ์ที่เรียบง่าย

ภาพที่ออกมามีความกลมกลืน อ่อนโยน และสอดคล้องกับธีมที่เลือก

รายการบรรณานุกรม

1. Zaman Z. , Travers-Spencer S. คู่มือนักออกแบบเกี่ยวกับรูปแบบและรูปแบบของเสื้อผ้า - 2008
2. Popova S. ประวัติศาสตร์แฟชั่น. -เผยแพร่ Astrel, 2006
3. จูงใจ. คำสารภาพของบรรณาธิการความงาม - 2006 NS
4. การแต่งหน้าคือศิลปะ เทคนิคระดับมืออาชีพสำหรับการสร้างลุคดั้งเดิม.- 2009
5. ความงามและเครื่องสำอาง 1550-1950.- 2550
6. Brown B. Makeup for Beginners and Professionals - สำนักพิมพ์ Eksmo, 2010
7. ใบหน้าและการแต่งหน้า - สำนักพิมพ์ "Club การพักผ่อนของครอบครัว", 2007
8. สารานุกรมการแต่งหน้าอย่างมีสไตล์ - Ripol Classic Publishing House, 2010
9. วิทยาศาสตร์สี. : http://lookcolor.ru/
10. รสเซียน.จีน. องค์กร คอม: http://russian.china.org.cn/
11. ชีวิตบนอินเทอร์เน็ต [อินเทอร์เน็ตสด]: http://www.liveinternet.ru/
12. เคล็ดลับความงามทั้งหมดมีไว้สำหรับคุณเท่านั้น http://womanmirror.ru/
13. อนาสตาเซีย อานิกินา. [บล็อกส่วนตัว]: http://s-fm.ru/
14. แต่งหน้าแฟชั่น.:http://www.modnyi-makiyazh.ru/
15. สวรรค์ของผู้หญิง. [สตรีสวรรค์]: http://womenparadise.ru/
16. ศูนย์การค้า [Shoppingcenter]: http://shoppingcenter.ru/
17. สไตล์พนา: http://www.pana-style.com/
18. แปรงแต่งหน้า- ร้านค้าออนไลน์: Http://makeupbrush.ru/
19. ความเป็นสากล. หนังสือความงาม
20. วิกิพีเดีย. สารานุกรมฟรี: https://ru.wikipedia.org/

ภาคผนวก 1

ที่มาของการแต่งหน้า

มะเดื่อ 1. คลีโอพัตรา

มะเดื่อ 2. แต่งหน้าในสมัยกรีกโบราณ

มะเดื่อ 3. แต่งหน้าแบบจีนโบราณ

มะเดื่อ 4. แต่งหน้าในศตวรรษที่ 18

ภาคผนวก 2. ประเภทของการแต่งหน้า

มะเดื่อ 5. แต่งหน้าแบบธรรมชาติ

มะเดื่อ 6. แต่งหน้าตอนเย็น.

มะเดื่อ 7. แต่งหน้าไปถ่ายแบบ

มะเดื่อ 8. แต่งหน้างานแต่งงาน

มะเดื่อ 9. แต่งหน้าเพื่อธุรกิจ

มะเดื่อ 10. แต่งหน้าแคทวอล์ค

ภาคผนวก 3 การวิเคราะห์แอนะล็อก

มะเดื่อ 11 รูปภาพ "ฤดูใบไม้ผลิ"

มะเดื่อ 12. รูปภาพ "ฤดูใบไม้ผลิ"

มะเดื่อ 13 รูปภาพ "ความตายในรูปของฤดูใบไม้ผลิ"

มะเดื่อ 14. รูปภาพ "ฤดูใบไม้ผลิ"

มะเดื่อ 15 เฉดสีแห่งฤดูใบไม้ผลิ

มะเดื่อ 16. การพัฒนาทรงผมสำหรับภาพ "ฤดูใบไม้ผลิ"

มะเดื่อ 17. ร่างการแต่งหน้าสำหรับลุค "ฤดูใบไม้ผลิ"

มะเดื่อ 18. เพนท์ร่างกายสำหรับลุค "ฤดูใบไม้ผลิ"

ภาคผนวก 4 เทคโนโลยีการประมวลผลภาพ

มะเดื่อ 19. มาส์กแต่งหน้า

มะเดื่อ 20. งานสุดท้าย. รูปภาพ "ฤดูใบไม้ผลิ"

โลกแห่งสไตล์มีสีสันและหลากหลายมาก และเมื่อรู้วิธีผสมสีเหล่านี้แล้ว คุณจะพบสีที่สมบูรณ์แบบหรือการผสมผสานที่ลงตัวที่จะเพิ่มอารมณ์พิเศษให้กับภาพที่ตั้งใจไว้

สไตล์พื้นบ้านไม่ใช่ชุดประจำชาติ แต่เป็นเสื้อผ้าที่มีแรงจูงใจพื้นบ้าน สีของสไตล์พื้นบ้านไม่สามารถพูดเกินจริงได้ มันมีด้ายมีชีวิตที่สำคัญบางอย่างที่เชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบันและแม้กระทั่งอนาคต

ลักษณะเฉพาะของชุดประจำชาติมักก่อให้เกิดความสนใจอย่างแท้จริง นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เงาของเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน เครื่องประดับ และสีสันของชุดนั้นใกล้เคียงกับจิตวิญญาณมนุษย์มาก รู้สึกถึงพลัง ความทนทาน ความแข็งแกร่ง และความกลมกลืนบางอย่างในชุดประจำชาติ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่บุคคลจะต้องตระหนักว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของประชาชน เช่นเดียวกับที่เด็กรู้สึกว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวเป็นสิ่งสำคัญ ช่วยให้คุณรู้สึกอุ่นใจและรู้สึกปลอดภัย

องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายประจำชาติในเสื้อผ้าสไตล์พื้นบ้านถูกตัดการตกแต่งและรายละเอียด สไตล์พื้นบ้านไม่ใช่สำเนาที่ถูกต้องของเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน แต่เป็นสไตล์การใช้คุณสมบัติหลักบางประการของการแต่งกายพื้นบ้าน

การแพร่กระจายของรูปแบบคติชนได้รับการอำนวยความสะดวกส่วนใหญ่โดยขบวนการเยาวชนฮิปปี้ซึ่งปรากฏในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์ที่มีชื่อ "อย่างเป็นทางการ" ได้รับการยอมรับจากมือเบาของ Yves Saint Laurent ผู้ออกคอลเลกชัน "Saharienne" ในปี 1968 ปัจจุบันโฟล์กกลายเป็นเสื้อผ้าที่มีสไตล์ให้คล้ายกับเครื่องแต่งกายประจำชาติของชนชาติต่างๆ ในโลก อาจเป็นชุดสแกนดิเนเวีย sundresses รัสเซียและชุดอินเดีย

สไตล์พื้นบ้านกำลังได้รับความนิยมสูงสุดโดยเฉพาะในต่างประเทศ นักออกแบบแฟชั่นกล้าใช้มันในคอลเลกชันของพวกเขา

ดังนั้น คอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมจาก RED Valentino สำหรับฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวปี 2556-2557 จึงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ สัปดาห์แฟชั่นในนิวยอร์กยังไม่เริ่มต้นขึ้น และดีไซเนอร์ของกลุ่มวัยรุ่น Valentino Maria Grazia Chiuri และ Pierpaolo Piccioli ได้นำเสนอคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสตรีชุดใหม่ แรงบันดาลใจสำหรับฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวหน้าคือนิทานเรื่อง "Hansel and Grettel" ที่นิทานพื้นบ้านและสไตล์วาเลนติโนแสนโรแมนติกผสมผสานกันอย่างกลมกลืน (รูปที่ 1-3)

แบรนด์ที่สอดคล้องกับสไตล์คติชนวิทยา: Yves Saint Laurent, Kenzo, Jean Paul Gaultier, Etro, Valentino, Anna Sui แต่ความเกี่ยวข้องของภาพสไตล์พื้นบ้านกำลังได้รับแรงผลักดันไม่เพียง แต่ในด้านแฟชั่นชั้นสูงเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่คุณจะได้พบกับคนหนุ่มสาวและคนรุ่นเก่าโดยใช้องค์ประกอบของสไตล์พื้นบ้านในภาพของพวกเขา เป็นการดีที่สุดที่จะใช้สไตล์พื้นบ้านในชีวิตประจำวันของคุณเพื่อการพักผ่อน ภาพลักษณ์ในสไตล์พื้นบ้านถือเป็นงานศิลปะ ตามกฎแล้ว สไตล์คติชนกลับคืนสู่แฟชั่นอย่างต่อเนื่องในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป นอกสถานการณ์

วัตถุประสงค์ของโครงการคือเพื่อพัฒนาและสร้างภาพแฟนตาซีในสไตล์พื้นบ้าน

วัตถุประสงค์หลักของโครงการหลักสูตรคือ:

ลักษณะองค์ประกอบทางศิลปะของแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์

การก่อตัวของแนวคิดของโครงสร้างองค์ประกอบของแบบจำลองการรวบรวม

การวิเคราะห์แบบจำลองแอนะล็อก

โครงการด้านเทคนิค

เมื่อทำงานในโครงการหลักสูตร มีการวางแผนที่จะศึกษาเนื้อหาในหัวข้อที่เลือกอย่างเต็มที่ จัดระบบและรวมความรู้ที่ได้รับ นำไปใช้ในทางปฏิบัติ ทดสอบจุดแข็งในการสร้างภาพ เรียนรู้ที่จะอยู่ในที่สาธารณะ และปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ ศักยภาพ ตลอดจนสร้างความมั่นใจในตนเองและบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้

นอกจากการแต่งหน้าในชีวิตประจำวันแบบคลาสสิกและการแต่งหน้าด้วยลิปสติกสีแดงและลูกศรแล้ว ยังมีการตกแต่งใบหน้าของคุณที่แปลกตาอีกมากมาย หนึ่งในนั้นคือการแต่งหน้าแฟนตาซี มันดูผิดปกติมากและไม่ได้มาตรฐาน และมักใช้ในการถ่ายภาพ การแสดง หรือกิจกรรมยามเย็นต่างๆ

เรื่องราวของการแต่งหน้าแฟนตาซี

ตกแต่งร่างกายและใบหน้าของคุณด้วย ภาพวาดที่ผิดปกติและรูปแบบที่คนเริ่มเมื่อนานมาแล้ว แม้แต่ตัวแทนของชนเผ่าดึกดำบรรพ์ก็วาดร่างกายด้วยรูปแบบพิธีกรรมต่างๆ จากนั้นก็เป็นการยากที่จะเรียกได้ว่าเป็นการแต่งหน้าที่เต็มเปี่ยม

ผู้คนมีจิตสำนึกในการตกแต่งร่างกายมากขึ้นในอียิปต์โบราณ โรม และกรีซ ในเวลานี้สตรีและบุรุษผู้สูงศักดิ์เริ่มแก้ไขความไม่สมบูรณ์ด้วยการแต่งหน้า พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อรักษาความอ่อนเยาว์และรูปลักษณ์ที่สวยงาม ตัวอย่างที่โดดเด่นของการแต่งหน้าแฟนตาซีในยุคนั้นคือคลีโอพัตรากับการแต่งหน้าที่มีมนต์ขลังของเธอ

การแต่งหน้าแฟนตาซีในรูปแบบที่เรารับรู้ตอนนี้เริ่มได้รับความนิยมในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา จากนั้นหลายคนก็เริ่มมีส่วนร่วมในการคอสเพลย์และเพ้นท์ร่างกาย ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็เริ่มให้ความสนใจกับศิลปะบนเรือนร่างอย่างแข็งขัน

นักออกแบบที่สร้างสรรค์มากความสามารถสามารถรวบรวมจินตนาการเกือบทุกอย่างให้กลายเป็นความจริง ไม่เพียงแต่วาดภาพใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงร่างกายด้วย

สาระสำคัญของการแต่งหน้าที่ผิดปกติคือไม่ได้ใช้เพื่อแก้ไขความไม่สมบูรณ์ใดๆ แต่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ใหม่และเปลี่ยนรายละเอียดบางอย่างของรูปลักษณ์ของตัวเองโดยสมบูรณ์ การแต่งหน้าแบบแฟนตาซีอาจเป็นแบบคลาสสิกหรือไม่สมมาตรก็ได้ บ่อยครั้งที่สาว ๆ ทำขึ้นเพียงด้านเดียวของใบหน้าโดยปล่อยให้อีกด้านหนึ่งไม่ทาสีในลักษณะที่ผิดปกติ

การแต่งหน้าด้วยศิลปะสามารถทำได้ในเกือบทุกรูปแบบ บ่อยครั้งที่ใบหน้าถูกวาดด้วยลวดลายนามธรรมที่หลากหลาย นอกจากนี้ยังสามารถปรับการแต่งหน้าให้เข้ากับภาพของคุณได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณแต่งตัวเป็นนางไม้ป่าหรือราชินีหิมะ การแต่งหน้าที่เหมาะสมซึ่งประกอบด้วยเกล็ดหิมะหรือใบไม้ ตามร่างกายและใบหน้าก็เหมาะสำหรับคุณ

แม้ว่าคำอธิบายของการแต่งหน้าสไตล์แฟนตาซีจะดูเหมือนง่ายสำหรับคุณ แต่ก็ยังค่อนข้างยากที่จะทำให้เสร็จสมบูรณ์หากคุณไม่ใช่มืออาชีพและไม่มีทักษะการวาดภาพพิเศษ

ข้อดีข้อเสีย

การแต่งหน้าที่ยอดเยี่ยมอาจดูแปลกมากสำหรับใครบางคน นี่อาจเป็นข้อเสียเปรียบหลัก หากคุณรู้สึกอึดอัดเมื่อเหลือบมองด้านข้าง คุณจะไม่ชอบการแต่งหน้าแบบนี้ นอกจากนี้ ควรจำไว้ว่าการแต่งหน้าแบบเดิมๆ ไม่เหมาะกับการใช้ในชีวิตประจำวันเลย

แต่การแต่งหน้าประเภทนี้เกือบจะสมบูรณ์แบบสำหรับการเฉลิมฉลองที่ไม่ธรรมดาต่างๆ ในงานปาร์ตี้ที่อุทิศให้กับวันฮาโลวีนหรือปีใหม่การแต่งหน้าดังกล่าวจะเหมาะสมมาก เมคอัพออริจินัลเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะโดดเด่นอยู่เสมอ นอกจากนี้คุณยังสามารถเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของรูปลักษณ์ของคุณได้ด้วยวิธีนี้

มุมมอง

การแต่งหน้าแฟนตาซีมีหลายประเภทในคราวเดียว คุณสามารถทาสีไม่เพียง แต่ใบหน้า แต่ยังรวมถึงร่างกายด้วย มีการใช้สีและลวดลายที่หลากหลายเพื่อการนี้ ลองดูประเภทหลักของการแต่งหน้าและคุณสมบัติทั้งหมดของพวกเขา

ศิลปะบนใบหน้า

ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุดคือการทาใบหน้าด้วยลวดลายต่างๆ การแต่งหน้าแบบนี้เป็นสิ่งที่ดีเพราะช่วยให้คุณสามารถแก้ไขลักษณะที่ปรากฏของคุณและทำให้ใบหน้าบางส่วนชัดเจนและแม่นยำยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถแต่งตาด้วยองค์ประกอบแฟนตาซีที่ไม่ธรรมดา ด้วยการแต่งหน้านี้ คุณจะดูดีในเกือบทุกสถานการณ์เทศกาล

ศิลปะบนเรือนร่าง

ตัวเลือกการแต่งหน้ายอดนิยมอีกอย่างหนึ่งคือการเพ้นท์ร่างกาย ศิลปะบนเรือนร่างสามารถทำได้ง่าย ๆ ด้วยสี แต่ยังมี rhinestones และรายละเอียดขนาดใหญ่อื่น ๆ ที่ประดับประดาทั่วร่างกาย

บ่อยครั้งสำหรับการถ่ายภาพทุกประเภท ร่างกายถูกทาสีให้ดูเหมือนสัตว์ต่างๆ หรือแม้แต่จัดสไตล์ให้เป็นพืช ทั้งหมดขึ้นอยู่กับว่าภาพของคุณควรเป็นอย่างไร

สำหรับใคร?

สาวๆ มักเลือกใช้การแต่งหน้าแบบคัสตอมในสไตล์แฟนตาซีท้ายที่สุดมันเป็นความงามของสาว ๆ ที่ลวดลายและภาพวาดที่ผิดปกตินั้นดูสวยงามและเหมาะสม การแต่งหน้าที่มีสไตล์ต่างๆ ก็มีความเกี่ยวข้องกับคนหนุ่มสาวเช่นกัน โดยทำซ้ำตัวละครที่มีชื่อเสียงบางตัวจากอนิเมะ หนังสือ หรือภาพยนตร์

น่าแปลกที่การแต่งหน้าแบบออริจินัลนี้กำลังเป็นที่นิยมในหมู่เจ้าสาวมากขึ้นเรื่อยๆสาว ๆ ต้องการเป็นคนพิเศษในวันนี้และเน้นความงามตามธรรมชาติของพวกเขาไม่เพียง แต่ด้วยการแต่งหน้าแบบธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งหน้าที่ไม่ธรรมดาด้วย ลวดลายสวยงาม... เช่น เทรนด์แฟชั่นพวกเขาให้กำลังใจอย่างมากเพราะนี่หมายความว่าเด็กผู้หญิงจะผ่อนคลายมากขึ้นและไม่กลัวที่จะทดลอง

แน่นอนว่าสำหรับงานแต่งงาน จะมีเพียงไม่กี่คนที่เห็นด้วยที่จะทาหน้าเสือหรือเปลี่ยนภาพลักษณ์ให้เป็นแวมไพร์ แต่การทดลองเล็กๆ น้อยๆ ก็เป็นที่ยอมรับได้ ตัวอย่างเช่น การสัมผัสกล้วยไม้จากไหล่จรดแขน หรือภาพวาดคล้ายลูกไม้สีพาสเทล ซึ่งผสมผสานอย่างลงตัวกับชุดเดรสสีอ่อนละเอียดอ่อน

การแต่งหน้าที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับใบหน้าและร่างกายในช่วงฮัลโลวีน ปาร์ตี้คริสต์มาส หรือเหตุการณ์ผิดปกติอื่นๆ ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน

เครื่องมือสร้าง

การแต่งหน้าแฟนตาซีเป็นเรื่องยากมากที่จะทำด้วยตัวเอง หากคุณไม่เคยใช้พู่กันหรือทาสีบนกระดาษมาก่อน การดำเนินการตามขั้นตอนการเปลี่ยนแปลงจะไม่ง่ายนัก แต่ถ้าคุณยังคงตัดสินใจเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวดังกล่าว คุณจำเป็นต้องรู้ว่าอะไรจะมีประโยชน์สำหรับคุณ

ฐานราก

เช่นเดียวกับการแต่งหน้าใดๆ การแต่งหน้าแบบแฟนซีจำเป็นต้องมีรากฐานเพื่อให้สมบูรณ์แบบ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องทาผิวด้วยไพรเมอร์หรือเบสธรรมดา ผิวหน้าจะช่วยให้หน้าเนียนขึ้น ครีมที่ดีด้วยเอฟเฟกต์ปรับสี มักจะ ช่างแต่งหน้ามืออาชีพใช้ผลิตภัณฑ์ที่มีซิลิโคน ช่วยให้คุณปรับสภาพผิว ซ่อนริ้วรอยเล็กๆ สิวและความผิดปกติของผิว นอกจากนี้ยังเตรียมผิวของคุณให้พร้อมสำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีสีซึ่งไม่มีเบสสามารถอุดตันรูขุมขนหรือทำลายผิวหนังชั้นนอกของคุณได้

นอกจากนี้คุณอาจต้อง แป้งฝุ่น... แต่นี่เป็นกรณีที่คุณไม่ได้ทาให้ทั่วใบหน้าด้วยลวดลายสี

เงาและดินสอ

ในการสร้างเมคอัพหลากสี คุณจะต้องใช้อายแชโดว์สีอย่างแน่นอน เป็นการดีที่สุดที่จะผสมผสานด้านและเงาเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจที่สุด

สำหรับการแต่งหน้าคุณจะต้อง ดินสอเครื่องสำอาง... ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ใช้ระดับความแข็งที่แตกต่างกัน เส้นที่แข็งกว่าจะช่วยสร้างเส้นที่คมชัด ในขณะที่เส้นที่นุ่มกว่าและตัวหนาครึ่งหนึ่งสามารถแรเงาได้ง่าย การแต่งหน้าด้วยเทคนิคดินสอทั้งหมดดูน่าสนใจ

เพ้นท์หน้า

การเพ้นท์ใบหน้าที่สว่างและมีคุณภาพสูงนั้นเหมาะสมอย่างยิ่งหากคุณวางแผนที่จะตกแต่งทั้งตัว พยายามอย่าใช้ผลิตภัณฑ์ที่ถูกที่สุดเพื่อให้ผลิตภัณฑ์ที่คุณเลือกไม่ก่อให้เกิดอาการแพ้ นอกจากนี้ ควรทำอย่างต่อเนื่องแม้ว่าคุณจะวางแผนที่จะถ่ายภาพเพียงครั้งเดียวก็ตาม เพื่อให้แน่ใจว่าผลิตภัณฑ์จะไม่ถูและผสม

แปรง

แปรงคุณภาพดีก็จำเป็นสำหรับการแต่งหน้าเช่นกัน เลือกทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็กเพื่อให้คุณสามารถวาดรายละเอียดเล็ก ๆ และทาสีบนพื้นที่ขนาดใหญ่ของผิวหนัง

ตกแต่งเพิ่มเติม

แน่นอนคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีองค์ประกอบตกแต่งทุกประเภทในการแต่งหน้าแฟนตาซี โดยทั่วไปแล้ว ทั้งหมดขึ้นอยู่กับว่าภาพของคุณจะเป็นอย่างไร ปรับรายละเอียดการตกแต่งทั้งหมดให้เข้ากับมัน อาจเป็นขนนกสี rhinestones หรือรายละเอียดที่น่าสนใจอื่นๆ

วิธีการใช้?

• เพื่อสร้างเมคอัพที่สวยงามจริงๆคุณต้องสามารถวาดและมีรสนิยมที่ดี การแต่งหน้าของผู้แต่งควรมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากที่สุดและเหมาะสมกับลักษณะเฉพาะในสไตล์ของคุณ
• แต่งหน้าสไตล์ไม่ธรรมดาไม่ควรเป็นมาตรฐานและน่าเบื่อเกินไป ปลดปล่อยจินตนาการของคุณและทดลองเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันอย่าลืมว่าเท่านั้น การใช้งานแบบค่อยเป็นค่อยไปทุกจุดที่สำคัญจะช่วยให้คุณได้รูปแบบที่สวยงามบนร่างกายของคุณ

• ถึงจะเป็นแนวแฟนตาซี- สีเหล่านี้เป็นสีสดใสและลวดลายที่ผิดปกติ พื้นฐานสำหรับการแต่งหน้าดังกล่าวควรเป็นแบบคลาสสิก ก่อนอื่นคุณต้องเตรียมใบหน้าของคุณ
• ใช้ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดทีละขั้นตอนช่วยแก้ไขจุดบกพร่องของผิวให้สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ปกปิดผิวด้วยไพรเมอร์บางเบา รองพื้น และแก้ไขจุดบกพร่องด้วยคอนซีลเลอร์ จำไว้ว่าการแต่งหน้าที่สดใสนั้นไม่มีที่สำหรับสิว รอยแผลเป็น และสิ่งผิดปกติอื่นๆ
• แล้วขีดเส้นใต้ความงามของดวงตาของคุณด้วยดินสอและเงา คุณสามารถทาสีทับไม่เพียงแต่โคนตาเท่านั้น แต่ยังนำลูกศรหรือลวดลายดอกไม้มาที่ขมับหรือหน้าผาก แรเงาการเปลี่ยนภาพทั้งหมดอย่างละเอียดเพื่อให้ภาพวาดดูเป็นธรรมชาติมากที่สุด
• อะไรก็ตามที่ได้รับอนุญาตในการแต่งหน้าแฟนตาซี- การใช้สีสดใส อายไลเนอร์หรือมาสคาร่าสีแปลกตา คุณสามารถติด rhinestones, เลื่อมบนใบหน้าของคุณ, ทำเลื่อมสีกระจายหรือทาสีด้วยเงาระยิบระยับ
• การวาดภาพใบหน้าใช้กับทั้งใบหน้าและร่างกายแปรงและฟองน้ำที่มีประโยชน์จะมีประโยชน์สำหรับสิ่งนี้ หากคุณไม่ทราบวิธีการวาด แต่ยังต้องการสร้างสิ่งผิดปกติ ให้ใช้ลายฉลุ คุณสามารถซื้อหรือทำเองก็ได้