23.03.2019
Популярные композиторы. Развлекательно-познавательный блог "коктейль": портреты австрийских композиторов
Музыка и Австрия – понятия неразделимые
Австрия всегда была прославленным мировым музыкальным центром. В каждой области страны ежегодно проводятся музыкальные фестивали, на которые съезжаются именитые музыканты со всего света.Но «самым музыкальным» городом Австрии является ее столица Вена. Как точно выразился Стефан Цвейг, Вена - это «великолепно оркестрованный город».
В Австрии музыке уделяется огромное внимание. Музыка - обязательный предмет школьной программы. Любовь к ней воспитывается в детях с раннего детства. Свою роль сыграли тут и христианские традиции - австрийцы семьями каждую неделю посещают церковь, тем самым приобщая подрастающее поколение к церковным песнопениям и органной музыке. История хорового песнопения в Австрии насчитывает множество веков. Еще в конце XV века был основан Венский хор мальчиков, который существует и по сей день. В каждом самом маленьком городке вы обязательно найдете какой-нибудь певческий кружок или капеллу.
Австрийцы трепетно чтут и сохраняют свою музыкальную культуру и историю. Так как знаменитых австрийских музыкантов и композиторов не счесть, то за год могут отмечаться по несколько юбилеев. Например, 1999 год был годом Иоганна Штрауса, известного своими прекрасными вальсами.
Театральный сезон для Вены - событие особое. Концертные залы и бывшие дворцы знати до отказа забиты ценителями искусства.
Хотя рассвет оперы пришелся на рубеж XIX-XX веков, оперные традиции в Вене сильны до сих пор, и австрийская столица наряду с Нью-Йорком, Лондоном и Миланом остается центром этого вида искусства. Венский оперный театр выделяется на фоне остальных зданий своей пышностью и помпезностью.Музыкальный сезон в Вене достигает своего апогея в феврале, когда устраиваются балы и маскарады. Самым известным балом является Венский бал (
Opernball ), ежегодно проводимый в Венском оперном театре.Публика здесь только из высшего общества, да и цена на билеты соответствующая - не менее 50 тысяч долларов.Венский бал в Венском оперном театре
Австрийцы всячески почитают своих великих земляков. На одной из красивейших венских улиц, Кертнерштрассе, была открыта Аллея славы великих музыкантов и композиторов. В мостовую были вмонтированы более семидесяти гранитных и мраморных плит с фамилиями выдающихся деятелей музыкального искусства.
Выдающиеся австрийские композиторы
Брукнер Антон (1824 - 1896) - композитор и органист, известныйдуховной музыкой, 9 симфониямии музыкой для хора и оркестра. C амое известное его произведение - месса « Te Deum ».
Гайдн Франц-Йозеф (1732 - 1809) - великий основатель классической инструментальной музыки, представитель венской классической школы. Гайдн оставил огромное творческое наследие: более 100 симфоний, более 30 опер, оратории, 14 месс, свыше 30 концертов для музыкальных инструментов.Вершина его творчества - 12 «Лондонских симфоний» (написанных в Англии). За Гайдном утвердился почётный титул «отца симфонии».
Крейслер Фритц (1875 - 1962) - виртуозный скрипач и композитор. Рахманинов называл Крейслера «лучшим скрипачом мира». Среди его сочинений - оперетта, произведения для скрипки, многочисленные пьесы. В наше время часто исполняются на «бис» -«Китайский тамбурин», «Муки любви», «Чудесный розмарин», «Радость любви» и др.
Малер Густав (1860 - 1911) -композитор и талантливый дирижёр, автор 10 симфоний. Широко известны его «Эпическая песнь о земле» (на основе китайской поэзии VIII века), «Песни странствующего подмастерья», цикл песен на основе народных мотивов «Волшебный рог мальчика» и др. Особенно сильное влияние Малер оказал на Шостаковича.
Вена. Памятник Моцарту.
Моцарт Вольфганг Амадей (1756 - 1791) - один из величайших композиторов, капельмейстер, скрипач – виртуоз, органист. Представитель Венской классической школы. Обладал совершенным музыкальным слухом и непревзойдённой памятью. К его шедеврам относятся симфонии, оперы («Женитьба Фигаро»,«Дон Жуан»,«Волшебная флейта»), кантаты, оратории, мессы, включая «Реквием», создание которого покрыто тайной. Произведения Моцарта отличаются поэтичностью и тонким изяществом.У наших современников очень популярны его мелодии: «Ближе к мечте», «Маленькая ночная серенада», «Мелодия дождя»,«Эльвира Мадиган», «Турецкий марш», «Мелодия ангелов»и др.
ШубертФранц (1797 - 1828) – первый великий композитор - романтик, автор около 600 песен и баллад (на слова Гейне,Шиллера, Гёте, Шекспира), 400 танцев, включая вальсы, 9 симфоний, сонат, а также фортепианной музыки.Произведения Шуберта до сих пор не утратили популярности, например, «Серенада» из сборника «Лебединая песня», а также песни «Приют», «У моря», «Форель», ария « Ave Maria ». Когда Шуберт был ещё молодым, Бетховен заявил пророчески: «Поистине, в этом Шуберте живёт искра божья! Он ещё заставит о себе заговорить весь мир!»
Музыкальная династия Штраусов
А знаете ли вы, что в семье Штраусов был не один, а четыре музыканта!
Штраус Иоганн (1804 - 1849) - отец, основатель музыкальной династии. Композитор скрипач и дирижёр. C о своим оркестром Штраус успешно гастролировал по Европе. Он подарил миру более 250 сочинений: кадрили, марши, вальсы (которые составляют две трети сочинений Штрауса). Особым успехом пользовались вальсы «Плач Лорелеи на Рейне» и «Висячие мосты». Но самое знаменитое сочинение отца-Штрауса - «Марш Радецкого».
Штраус Иоганн (1825 - 1899) - старший сын. Признанный «король вальса», композитор и дирижёр, o н был новатором в ритмике и оркестровке. Уже в 19 лет состоялсядирижёрский дебют Иоганна. Его мелодическое дарование отражено в 496 произведениях: вальсах, польках, кадрилях, маршах, мазурках. Знамениты вальсы Штрауса «На прекрасном голубом Дунае», «Радости жизни», «Сказки Венского леса», «Прощание с Петербургом», «Весенние голоса», «Розы с юга», а такжеоперетты «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Карнавал в Риме» и др. Подобно отцу, Штраус объездил со своим оркестром всю Европу. Выступал он и в Нью-Йорке. Творениями Штрауса восхищался Чайковский.
Штраус Йозеф (1827 - 1870) - младший брат Иоганна Штрауса. Талантливый скрипач и дирижёр. Автор «Персидского марша», полек «Кукушка», «Пиццикато», а также восхитительных вальсов «Безумие», «Ласточки австрийских сёл», «Моя жизнь – это радость и любовь», «Безумие», «Акварели» и др.
Штраус Эдуард (1835 - 1916) - третий брат в семье Штраусов. Как и братья, он играл на скрипке, дирижировал, сочинял вальсы. Написал около 200 танцевальных пьес, следуя традициям отца и старшего брата. В 1890 году Эдуард приезжал в Россию и с большим успехом дирижировал в Павловске.
Венский государственный оперный театр вмещает 2209 зрителей
Каждый год в Европе проходит «Штраус - фестиваль», посвящённый творчеству Штраусов. Он проходит в Испании, Австрии, Португалии, Германии, Италии, Франции.
Вклады отдельных наций в развитие человеческой культуры не оцениваются по современным искусственно раздутым и раскрученным «звёздам», которых все успевают забыть, прежде чем они сами уйдут в небытие. Гораздо больше ценятся гении, чьи имена на столетия вперёд прочно связываются в человеческом восприятии с искусством и предопределяют его развитие на долгий период. Трудно спорить с тем, что в области ваяния и живописи лидируют итальянские мастера, как и с тем, что совсем небольшая (теперь) Австрия стала лидером в отношении классической музыки. В списке австрийских композиторов-гениев так много имён, что этот факт не может не поражать. Современным композиторам не остаётся ничего иного, как снять молча шляпу перед австрийскими гениями былых времён.
Вольфганг Амадей Моцарт
Первым, кто вспоминается из тех, кого подарила миру музыкальная Австрия, является Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) - один из трёх китов Венской классической школы наряду с Йозефом Гайдном и Людвигом ван Бетховеном. Его короткая жизнь ярчайшим метеором пронеслась по европейскому музыкальному небосводу. Гений Моцарта в лучших его произведениях достиг невероятных высот. Его музыкой наслаждаются многие поколения слушателей вот уже более двух столетий, причём уровень интеллекта и социальный статус не мешают этому наслаждению.
Моцарт был удивительно плодовитым композитором, начавшим сочинять ещё в раннем детстве. К 17 годам он уже успел написать:
- 13 симфоний;
- 4 оперы;
- 24 сонаты и ещё множество мелких произведений.
А количество партитур к моменту его смерти казалось невероятным. Среди самых известных и часто исполняемых его произведений можно упомянуть 6 посвящённых Гайдну струнных квартетов, оперы «Дон Жуан», «Женитьба Фигаро», «Так поступают все или Школа влюблённых», «Похищение из Сераля», «Волшебная флейта», симфонии №№ 39-41, реквием - последнее гениальное творение Моцарта, который он не успел завершить, скоропостижно скончавшись.
Антонио Сальери
Знаменитый современник Моцарта - Антонио Сальери (1750 - 1825) добился популярности в довольно молодом возрасте. Так, его опера «Венецианская ярмарка» , написанная в 1772 году, была восторженно встречена публикой. Поэтому уже через пару лет Сальери получил должность руководителя Венской придворной капеллы и оперного театра. Следующая опера - «Школа ревнивых» (1778) также имела успех. В тот же год Сальери начал учиться у Глюка, тот даже доверил ему написать вместо себя предназначавшуюся для парижской академии оперу «Данаиды» . Всего же на счету Сальери больше 40 опер.
Карьера Сальери была невероятно успешной, он быстро стал популярен во всей Европе. Людовик XVIII даже вручил ему орден Почётного легиона. Кроме опер, Сальери также писал симфонии, мессы, реквием, два фортепианных и один органный концерт, кантаты, оратории и прочие произведения.
Кроме творчества, Сальери славился блестящим педагогом, взрастившим свыше 60 учеников, среди которых были Бетховен, Лист, Шуберт. Сальери стал первым директором знаменитой Венской консерватории в 1817 году.Большую свинью подложил Сальери российский гений А. Пушкин, голословно обвинивший в своих «Маленьких трагедиях» ни в чём не повинного итальянца в злодейском отравлении Моцарта. В сознании обывателей это клеймо прочно прицепилось к достойному всяческого уважения музыкальному мэтру.
Франц Гайдн
Франц Йозеф Гайдн (1732 - 1809) оставил не меньшее музыкальное наследие. На его симфониях и инструментальных произведениях взросло множество поколений музыкантов.
Он быстро, как бы между делом писал симфонии, коих набралось 104, а кроме них:
52 фортепианные сонаты;
. 83 квартета, оперы;
. 14 месс.
Этот музыкальный гений писал оптимистическую музыку, которая поднимает настроение и придаёт сил. Для многих поколений авторов эталонами музыкальных произведений стали его оратории «Времена года» и «Сотворение мира» .
Семья Штраусов
Упоминание Вены мгновенно заставляет вспомнить венские вальсы и их «короля» - Иоганна Штрауса сына (1825 - 1899) с его невероятно музыкальной семьей (отца и братьев). Своими усилиями они подняли обычную танцевальную мелодию до уровня классической музыки.
Иоганн Штраус сын написал:
168 вальсов;
. 73 кадрили;
. 117 полек;
. 31 мазурку;
. 43 марша;
. комическую оперу;
. 15 оперетт и балет.
Но именно вальсы сделали его великим. Можно бесконечно слушать его лучшие вещи: «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Жизнь артиста» и многие другие - они до сих пор звучат в мире и остаются невероятно популярными.
Ференц Лист
Лучший пианист XIX века, композитор, дирижёр и востребованный музыкальный педагог - Ференц Лист (1811 - 1886) не только виртуозно исполнял чужие произведения (он блестяще переложил все бетховенские симфонии на фортепиано), но и оставил 647 собственных , многие из которых звучат и в наши дни и хорошо знакомы слушателям.
Кристоф Глюк
Кристоф Виллибальд Глюк (1714 - 1787) больше трудился над операми (более 50), балетами и интермедиями. Его известными операми являются «Орфей», «Семирамида», «Парис и Елена», «Альцест», «Армида», «Ифигения в Авпиде», «Ифигения в Тавриде» . Какие-то оперы Глюка не сохранились, другие он неоднократно переделывал, поэтому точное число его опер неизвестно.
Франц Шуберт
Франц Петер Шуберт (1797-1828) один из первых представителей романтического направления, написал множество песен для голоса и фортепиано, органной и фортепианной музыки, в том числе 15 опер, 7 симфоний и 6 месс , которые обессмертили его имя.
Густав Малер
Густав Малер (1860-1911) - прекрасный симфонический и оперный композитор, а также дирижёр.
При своей жизни Малер был более известен именно в качестве дирижёра, входящего в известную «послевагнеровскую пятёрку». В то же время его композиторский талант ценили лишь немногочисленные преданные почитатели.
Настоящее признание к музыке Малера сильно запоздало, придя через полвека после его смерти - потомки признали его виднейшим симфонистом XX века. Написал он не так уж много - в основном симфонии и песни, но они быстро закрепились в исполнительском репертуаре. В наши дни музыка Малера - одна из наиболее исполняемых.
Карл Диттерс
Август Карл Диттерс фон Диттерсдорф (1739 - 1799) - австрийский скрипач и композитор . Он работал в направлении классицизма, испытал значительное влияние итальянской школы. В настоящее время самыми известными его произведениями являются пара концертов для контрабаса с оркестром и один для альта с оркестром, хотя при жизни его больше знали, как автора немецких зингшпилей и опер-буфф с итальянским текстом («Доктор и аптекарь», «Красная Шапочка или ни вреда, ни пользы»). А ещё этот автор написал порядка 120 симфоний.
1. Кристоф Виллибальд Глюк (2.07.1714-1787)
австрийский композитор, преимущественно оперный, один из крупнейших представителей музыкального классицизма. С именем Глюка связана реформа итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии во второй половине XVIII века, и если сочинения Глюка-композитора не во все времена пользовались популярностью, то идеи Глюка-реформатора определили дальнейшее развитие оперного театра.
2. Леопольд Моцарт (14.11.1719-1787)
австрийский скрипач, композитор. Отец и учитель В.А. Моцарта, оказал значительное влияние на его творческое формирование.
3 . Франц Йозеф Гайдн (31.03.1732-1809)
австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Создатель мелодии, впоследствии легшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии.
4. Карл Диттерсдорф (2.11.1739-1799)
австрийский композитор и скрипач.
5. Вольфганг Амадeй Моцарт (27.01.1756-1791)
австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью
и способностью к импровизации.
6. Иоган Непомук Гуммель (14.11.1778-1837)
7. Карл Черни (21.02.1791-1857)
австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано.
8. Франц Шуберт (31.01.1797-1828)
австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гете, Гейне и других), девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки.
9. Иоганн Штраус-отец (14.03.1804-1849)
австрийский композитор, скрипач и дирижер. Наследие композитора насчитывает 251 творение (из них 152 вальса). Это наследие было бережно сохранено его сыном Иоганном Штраусом-младшим и издано
в 1889 году в Лейпциге.
1 0. Сигизмунд Тальберг (7.01.1812-1871)
австрийский композитор и пианист-виртуоз.
11. Франц фон Зуппе (18.04.1819-1895)
австрийский композитор и дирижер. Один из создателей венской оперетты.
12. Антон Брукнер (4.09.1824-1896)
австрийский композитор, органист и музыкальный педагог, известный в первую очередь своими симфониями, мессами и мотетами. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма в силу своего богатого гармонического языка, сложной полифонии и значительной продолжительности.
13. Иоганн Штраус-сын (25.11.1825-1899)
австрийский композитор, дирижер и скрипач, признанный “король вальса”, автор многочисленных танцевальных произведений
и нескольких популярных оперетт.
14. Карл Миллекер (29.04.1842-1899)
австрийский композитор и дирижер, автор популярных оперетт.
15. Карл Целлер (19.06.1842-1898)
австрийский композитор, классик венской оперетты.
16. Густав Малер (7.07.1860-1911)
Австрия имеет богатое культурное прошлое и настоящее. Ее жители чтут свои традиции, проводят множество фестивалей и других мероприятий. Австрийские классики внесли большой вклад в развитие культуры человечества. Особенно известен музыкальный мир этой страны. Однако и в области литературы есть очень популярные имена.
Писатели и поэты-классики 19 века: список
- Адальберт Штифтер.
- Иоганн Непомук Нестрой.
- Карл Эмиль Францоз
- Людвиг Анценгрубер.
- Леопольд фон Захер-Мазох.
- Мари фон Эбнер-Эшенбах.
- Николаус Ленау.
- Петер Розеггер.
- Фердинанд Раймунд.
- Франц Грильпарцер.
- Фердинанд фон Заар.
- Чарльз Силсфилд.
Особенности австрийской культуры
Австрийская поэзия своеобразная и необычная. Она имеет свой неповторимый язык и стиль, особые способы и приемы передачи смысла жизни.
Именно в 19 веке в Австрии сложилось внутреннее идейно-нравственное единство культуры. Австрийские классики этого столетия достигли необычайных вершин во всех сферах искусства.
Невозможно понять культуру такой удивительной страны, если читать или слушать произведения этих творцов поверхностно и равнодушно. Очень важно понять их суть, глубокий смысл. Только тогда творения откроются с удивительной стороны.
Если «пробить» суховатую и шероховатую поверхность поэзии Франца Грильпарцера, то можно попасть внутрь его мира.
Если преодолеть пространность описаний Адальберта Штифтера, то каждое слово будет восприниматься как несказанно выразительное и трепетно-тонкое. Глубокий смысл заложен в поэзии Георга Тракля. Если преодолеть внешнюю бессвязность его строк, то этот поэт станет чрезвычайно интересным для многих.
Австрийские классики будто нарочно окружают свой мир защитным слоем от распространенной в 19 веке (и не только) безвкусицы, пресности и пошлости.
Истинный творец не бросит свое произведение на произвол судьбы. Ему легче быть непонятым сегодня. Пусть это произойдет позже. Но быть неправильно понятым ему не хочется совсем.
Австрийская литература 19 века
19 век для Австрии - «буржуазная» эпоха. Особенно во второй половине этого столетия происходит раскол в культурной жизни страны. Главным направлением становится развлекательность. Неудивительно, почему именно венская оперетта завоевывает весь мир. Во второй половине 19 века понятие "венский народный театр" теряет былой смысл. Совершенно очевидно, что в таких условиях возникла литература от лица народа. Это была литература, в которой тесно переплелись немецкие и славянские культурные элементы.
Славянская тема очень волновала писателей Австрии. Историческая трагедия «Счастье и гибель короля Оттокара» - выдающееся произведение своего времени. Ее написал австрийский писатель Франц Грильпарцер. Ему принадлежит и замечательная драма «Либуша». В творчестве Адальберта Штифтера славянская тема занимает весомое место.
Мария фон Эбнер-Эшенбах - еще одна выдающаяся писательница. К славянам она имела прямое отношение: происходила из аристократического рода Дубских.
Великие писатели Австрии в столь непростое время мечтали о дружбе и мире между народами. Все это непосредственно отобразилось в их превосходных произведениях.
Краткие сведения об австрийских поэтах
Австрийские поэты внесли большой вклад в развитие культуры своей страны. Их замечательные сочинения любят те читатели, которые поняли и по достоинству оценили их творчество.
(1887-1914) прожил, как видим, очень мало. Всего 27 лет. Он родился в Зальцбурге 3 февраля 1887 года. Стихи начал писать с гимназических лет. Ему принадлежат такие пьесы: «День повиновения», «Фата Моргана», «Мария Магдалина», «Страна грез». С 1910 по 1911 служил в армии. С 1912 года входит в литературное сообщество «Пан». Спустя год выходит в свет его первый сборник стихотворений. В 1914 году его призвали в армию. Он собственными глазами увидел весь ужас войны. Его психика не выдержала, и он покончил с собой.
Рене Карл Мария Рильке жил в 1875-1926 гг. С 1894 года публикуются его первые рассказы, а также сборник «Жизнь и песни».
Через два года вышел второй его сборник - «Жертвы ларам». В 1897 году он посетил Венецию, а затем Берлин, в котором и обосновался. Здесь он создает еще три поэтических сборника. Большое влияние на него оказала писательница Лу Андреас-Саломе. В 1899 году он приехал в Россию. Здесь состоялось его знакомство с Леонидом Пастернаком, Ильей Репиным, Львом Толстым, Борисом Пастернаком и многими другими деятелями искусства.
С 1901 года переехал в Париж. Вплоть до самой смерти вел переписку с Мариной Цветаевой, с которой так и не встретился. Умер в 1926 году.
Стефан Цвейг
Писатель Цвейг Стефан (1881-1942) - выдающийся австрийский классик. Родился в Вене. В 1905 году он отправляется в Париж. С 1906 путешествует по Италии, Испании, Индии, США, Кубе. В 1917-1918 годах живет в Швейцарии. После войны поселяется недалеко от Зальцбурга. В 1901 году выходит в свет его первая книга «Серебряные струны». Был дружен с такими выдающимися деятелями культуры, как Рильке, Роллан, Мазерель, Роден, Манн, Гессе, Уэллс и многие другие. В годы войны написал очерк о Роллане - «Совесть Европы». Автор стал широко известен благодаря своим новеллам «Амок», «Смятение чувств», «Шахматная новелла». Цвейг часто создавал интересные жизнеописания, виртуозно работал с историческими документами. В 1935 году написал книгу «Триумф и трагедия Эразма Роттердамского». 22 февраля 1942 года принял вместе с женой большую дозу снотворного и умер. Он категорически не принял этот мир.
Композиторы Австрии
Австрийские композиторы-классики вызывают у многих людей ассоциации с целыми направлениями искусства. Сам список талантливейших композиторов и музыкантов Австрии ошеломляет своими масштабами. Это:
Франц Йозеф Гайдн
Австрийский композитор, ярчайший представитель школы. Ему были подвластны разные жанры. Он написал 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианных сонаты, а также в его наследии - оратории, оперы и мессы. Он родился 31 марта 1732 года в Рорау. Рано овладел игрой сразу на нескольких инструментах. В период 1759-1761 гг. служил у графа Морцина, а затем занял должность вице-капельмейстера при дворе князя Эстерхази. В начале службы сочинял, в основном, инструментальную музыку. Это триптих симфоний «Утро», «Полдень», «Вечер и буря». В конце 1660-х - начале 1670-х пишет серьезные и драматические симфонии. Особо выделяются «Жалоба», «Траурная», «Страдальная», «Прощальная». В этот период написал восемнадцать струнных квартетов. Гайдн Йозеф писал также и оперы. Наиболее известны «Аптекарь», «Обманутая неверность», «Лунный мир», «Вознагражденная верность», «Роланд-паладин», «Армида». В 1787 году он написал шесть квартетов. Исследователи отмечают, что они были созданы под влиянием концертов Вольфганга Амадея Моцарта. После смерти князя Эстерхази (1790 год) Гайдн получил творческую свободу и возможность выезжать в другие города. В Лондоне он создал последние двенадцать симфоний. Скончался в Вене 31 марта 1809 года.
Заключение
Таким образом, австрийские классики внесли большой вклад в развитие культуры человечества. Австрийская поэзия отличается своим необычным языком и стилем. Для того чтобы понять культуру этой удивительной страны, читать или слушать произведения искусства ее классиков нужно вдумчиво и внимательно, стараясь уловить их суть. И творения откроются с неожиданной стороны.
Алексей – далеко не ортодокс от классики, он легко порхает и в современной музыке, и в джазе, и в салонно-камерном репертуаре. При этом о любых фактах из истории музыки умеет рассказать так, словно сам при этом присутствовал. Ну, или, как минимум, подглядывал из-за портьеры. Сам себя он называет «хороший человек широкого профиля».
http://www.silver.ru/leading/skanavi_aleksey/
Радиопрограмма:
Рандеву с дилетантом на радио "Орфей"
В гостях у Владимира Молчанова Алексей Сканави
Алексей Сканави
: «Своей основной миссией я считаю то, чтобы научить слушать музыку людей, которые пока еще не умеют этого делать.Потому что классическая музыка, помимо того, что это искусство, это еще и культура в своем концентрированном выражении, показатель высокого качества жизни и неисчерпаемый источник удовольствия. Но получать это удовольствие возможно только в том случае, если понимаешь, что это такое…»
ИДЕМ НА КОНЦЕРТ
Стандартный симфонический концерт состоит из увертюры и концерта для какого-нибудь инструмента (чаще всего для фортепиано или скрипки) с оркестром в первом отделении и собственно самой симфонии - во втором. Чаще всего исполняют либо увертюры из известных театральных произведений, либо имеющие собственный сюжет, который позволяет воспринимать музыку даже совсем неподготовленным слушателям - на внемузыкальном смысловом уровне. Инструментальные концерты композиторы пишут также в расчете на восприятие массового слушателя. С симфонией все кажется гораздо сложнее, но это только на первый взгляд.
