ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Rachmaninov Sergei Vasilievich

ในปีพ. ศ. 2435 Rachmaninov จบการศึกษาจาก Conservatory ก่อนกำหนดในการประพันธ์เพลงและชั้นเรียนเปียโน เขาเขียนบทประพันธ์เรื่องหนึ่งเรื่อง "Aleko" เป็นวิทยานิพนธ์ของเขางานนี้เสร็จสมบูรณ์ในสามสัปดาห์และนำเสนอก่อนหน้านี้ กำหนดเวลา... โอเปร่าจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2435-2436 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปะของรัคมานินอฟฟ์ ในฤดูร้อนปี 1893 Rachmaninov ใช้เวลาทำงานในที่ดินของ Y.N. Lysikov เจ้าของที่ดิน Kharkov ซึ่งมีการสร้างหอคอยพิเศษสำหรับเขา - ศาลา ในหอคอยนี้เขียนว่า: แฟนตาซี "Cliff" ห้องชุดและคอนเสิร์ตสำหรับนักร้องประสานเสียง จากนั้นก็มาถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตเนื่องจากรายได้จากการขายเพลงประกอบไม่สม่ำเสมอคอนเสิร์ตจึงหายาก Rachmaninoff เริ่มสอนทฤษฎีดนตรีที่ Mariinsky Women's School และในเวลาเดียวกันที่มหาวิทยาลัย Elizabeth ในเวลานี้ในปีพ. ศ. 2438 นักแต่งเพลงได้แต่งเพลง First Symphony ซึ่งล้มเหลวเนื่องจากการแสดง Glazunov ไม่ประสบความสำเร็จ Rachmaninov ประสบความล้มเหลวอย่างหนักและไม่ได้แต่งอะไรเลยเป็นเวลา 3 ปี การแสดงซิมโฟนีดำเนินการในปี พ.ศ. 2440 งานชิ้นต่อไปเขียนเฉพาะในปี พ.ศ. 2443-2544 เป็นเพลงประสานเสียงเปียโนและวงออเคสตราที่สอง ขณะทำงานเป็นวาทยกรที่ S.I. Mamontov, Rachmaninov ได้พบกับ Chaliapin

Sergey Rachmaninov

ชื่อของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "อัจฉริยะของรัสเซีย" อย่างปลอดภัย Rachmaninoff เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมผู้ควบคุมวงดนตรีและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมผู้ซึ่งทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่ ในหัวใจของเขานักดนตรีดำเนินชีวิตทั้งชีวิตของเขาไม่เพียง ความรักที่มั่นคง กับดนตรี แต่ยังรวมถึงมาตุภูมิซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขา

ชีวประวัติสั้น ๆ

S.Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 ในที่ดิน Oneg ของจังหวัด Novgorod ตั้งแต่ยังเด็กเด็กชายเริ่มแสดงความสนใจในดนตรีเป็นพิเศษ Lyubov Petrovna แม่ของเขาจึงเริ่มสอนให้เขาเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่อายุสี่ขวบ เมื่อ Sergei Vasilyevich อายุเก้าขวบทั้งครอบครัวถูกบังคับให้ย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวงทางตอนเหนือเนื่องจากอสังหาริมทรัพย์ของพวกเขาถูกขายเพื่อใช้หนี้ พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตออกจากครอบครัวดังนั้นแม่เท่านั้นที่ดูแลลูก ๆ เธอเองที่ตัดสินใจให้การศึกษาด้านดนตรีแก่ Sergei ตามที่เธอต้องการในตอนแรก ในไม่ช้า Rachmaninoff ก็เข้ารับการรักษาในแผนกผู้เยาว์ที่ St. Petersburg Conservatory แต่เด็กชายไม่ได้ออกกำลังไปกับการเรียนของเขาเพราะเขาชอบใช้เวลาอยู่ข้างถนนไม่ใช่เล่นเปียโน จากนั้นตามคำแนะนำของ Alexander Ziloti ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Rachmaninov จึงตัดสินใจย้ายนักดนตรีหนุ่มไปที่ Moscow Conservatory ไปยัง N.S. Zverev ครูคนนี้มีชื่อเสียงมานานแล้วจากระบบพิเศษในการให้ความรู้แก่นักเรียนที่มีพรสวรรค์ เขาเลือกเด็กที่มีความสามารถสองหรือสามคนจากชั้นเรียนและพาพวกเขาไปที่บ้านเพื่อรับประทานอาหารสามมื้อ ที่นั่น Nikolai Sergeevich สอนนักเรียนของเขาให้มีระเบียบวินัยเป็นองค์กรสูงสุดและการศึกษาที่เป็นระบบโดยศึกษากับแต่ละคนเป็นรายบุคคล ในปีพ. ศ. 2430 Rachmaninoff เริ่มแต่งและบันทึกผลงานชิ้นแรกของเขา ในเวลานั้น S.I. กลายเป็นอาจารย์ของเขาในด้านความแตกต่าง ทาเนเยฟ

Sergei Vasilyevich จบการศึกษาจาก Conservatory ในสองชั้นเรียน - เปียโน (1891) และองค์ประกอบ (2435) พระองค์ วิทยานิพนธ์ กลายเป็นโอเปร่า Aleko ที่เขาสร้างขึ้นในเวลาเพียงสิบเจ็ดวัน สำหรับเรียงความของเขาเขาได้รับคะแนนสูงสุด "5+" ในปีพ. ศ. 2435 Sergei Vasilyevich ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนในฐานะนักเปียโนโดยมีเพลงโหมโรงที่มีชื่อเสียงใน C sharp minor ซึ่งกลายเป็นมุกที่แท้จริง

ในปีพ. ศ. 2440 รอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ที่รอคอยมานานเกิดขึ้นซึ่ง Rachmaninov ทำงานมาเป็นเวลานาน หลังจากคอนเสิร์ตครั้งนี้ซึ่งเป็นเรื่องโชคร้ายอย่างยิ่งสำหรับนักแต่งเพลงเขาไม่ได้เขียนอะไรเลยเป็นเวลาสามปีเนื่องจากงานล้มเหลว ผู้ชมและนักวิจารณ์ที่โหดเหี้ยมทักทายซิมโฟนีในแง่ลบและ Rachmaninov เองก็ผิดหวังอย่างมาก เป็นผลให้เขาทำลายคะแนนและห้ามไม่ให้เขาแสดงมัน Sergei Vasilyevich ออกจากการแต่งเพลงไปชั่วขณะ ในปี 1900 เขากลับมาทำงานอดิเรกอีกครั้งและเริ่มเขียน Second Piano Concerto ติดตามเขาผลงานยอดนิยมอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงก็ออกมา ในปี 1906 Rachmaninoff ตัดสินใจที่จะจากไป งานถาวร ที่โรงเรียนสตรี Mariinsky ซึ่งเขาสอนทฤษฎีดนตรีเพื่อใช้ความคิดสร้างสรรค์

ในปีพ. ศ. 2460 นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาไปสวีเดนพร้อมกับรายการคอนเสิร์ตและสันนิษฐานว่าพวกเขาจะกลับมาในอีกสองเดือน อย่างไรก็ตามเมื่อปรากฎว่าพวกเขากล่าวคำอำลากับดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาตลอดไป ไม่นานครอบครัว Rachmaninov ก็ย้ายไปอเมริกา พรสวรรค์ของ Sergei Vasilyevich ได้รับการชื่นชมอย่างมากที่นั่นและได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเปียโนระดับโลก เขาต้องทำงานอย่างหนักและหนักเพื่อเตรียมความพร้อม โปรแกรมคอนเสิร์ตบางครั้งเป็นเพราะมือข้างใดเจ็บมาก

ในช่วงเวลานี้ Rachmaninov หยุดพักอีกครั้งและไม่ได้เขียนอะไรเลยเป็นเวลาเกือบแปดปี เฉพาะในปีพ. ศ. 2469 เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สี่ปรากฏขึ้นจากปลายปากกาของเขา

ในปีพ. ศ. 2474 ครอบครัว Rachmaninov ซื้อที่ดินริมทะเลสาบในสวิตเซอร์แลนด์และในไม่ช้าบ้านพัก Senar ก็ปรากฏขึ้นที่นั่น ที่นี่เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นของเขา - Rhapsody ในธีมของ Paganini และ Third Symphony นักแต่งเพลงเขียนการเต้นรำไพเราะในปีพ. ศ. 2483 และนี่ก็กลายเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา

เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 Rachmaninoff ที่ป่วยหนักเสียชีวิตในวงล้อมของญาติของเขาใน Beverly Hills

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Rachmaninoff

ความคิดสร้างสรรค์ของ Rachmaninoff

ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Sergei Vasilyevich นั้นมีหลายแง่มุมอย่างผิดปกติเพราะตลอดชีวิตของเขาเขาหันไปหาแนวดนตรีที่หลากหลายที่สุดและทิ้งผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงไว้ในเกือบทั้งหมด มีอย่างหนึ่ง ลักษณะทั่วไปที่ ด้ายที่มองไม่เห็น สิ่งที่รวมเอาผลงานทั้งหมดของเขาคือความรักที่มีต่อมาตุภูมิและความเกี่ยวพันกับวัฒนธรรมรัสเซีย ไม่มีความลับใด ๆ ที่เป็นภาพของดินแดนบ้านเกิดของเขาซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางในการทำงานของเขา สิ่งที่น่าแปลกใจที่สุดคือ Rachmaninov ไม่ได้แต่งผลงานทางประวัติศาสตร์หรืองานเขียนโปรแกรมที่เกี่ยวข้องกับธีมทางประวัติศาสตร์ แต่นั่นไม่ได้หยุดเขาจากการแสดงความลึกทั้งหมด ความรู้สึกรักชาติ ในเพลงของคุณ อีกอัน คุณสมบัติที่โดดเด่น Rachmaninov เป็นบทเพลงที่มีบทบาทสำคัญในงานของเขาคือการเล่นเพลงด้วยท่วงทำนองที่เอ้อระเหย

นิสัยและคำพูดที่ผิดปกติของนักดนตรีตัวจริง

• บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงกล่าวว่าเขาเป็นนักดนตรีเพียง 85 เปอร์เซ็นต์ หากพวกเขาสนใจว่าอีก 15 คนที่เหลือหายไปไหน Rachmaninov ก็ตอบว่าเขาก็เป็นผู้ชายเช่นกัน
• Sergei Vasilievich รู้สึกเสียใจมากที่ผลงานของเขาล้มเหลว แต่การแสดงที่ประสบความสำเร็จอาจทำให้เขาเกิดความสงสัยอย่างสร้างสรรค์ ครั้งหนึ่งหลังจากการแสดงประสบความสำเร็จเขาถูกบังคับให้ขังตัวเองในห้องแต่งตัวเพื่อไม่ให้ใครเห็น เมื่อเกจิเปิดประตูเขาถามทันทีว่าอย่าให้ใครบอกอะไรเกี่ยวกับคอนเสิร์ตเพราะเขาไม่ใช่นักดนตรี แต่เป็นช่างทำรองเท้า
• แม้จะมีค่าธรรมเนียมในการแสดงสูง แต่ Rachmaninov ก็ชอบแต่งตัวค่อนข้างสุภาพเรียบร้อยซึ่งนักข่าวหลายคนสังเกตเห็นในเวลานั้น แต่นี่ไม่ได้หยุดเขาจากการเก็บรักษารถยนต์ราคาแพงรุ่นล่าสุดไว้ในโรงรถของเขา
• Rachmaninov ปฏิบัติต่อมือของเขาด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาสวยมากกับเขา แม้กระทั่งกระดุมที่รองเท้าของเขาก็ยังรัดโดยภรรยาของเขาก่อนคอนเสิร์ตเสมอเพื่อที่เขาจะได้ไม่เจ็บนิ้ว
• Rachmaninov ไม่เพียง แต่เรียกร้องจากตัวเองเท่านั้น แต่ยังเรียกร้องจากสาธารณชนด้วย เขาไม่ชอบเป็นพิเศษเมื่อผู้คนในกลุ่มผู้ชมเริ่มไอและพูดคุยระหว่างการแสดงของเขา เขาแสดงความไม่พอใจที่เขาอาจพลาดงานหลายรูปแบบ

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Rachmaninov

บุคลิกภาพ นักดนตรีที่มีชื่อเสียง ดึงดูดความสนใจของผู้สร้างภาพยนตร์มาโดยตลอดดังนั้นจึงมี พอ ภาพวาดที่บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของ Rachmaninoff

ภาพยนตร์เรื่อง Poem of Wings (1980) กำกับโดย Daniil Khrabrovitsky เล่าเกี่ยวกับการบินของสหภาพโซเวียตอย่างไรก็ตามร่างของ Sergei Rachmaninov รับบทโดย Oleg Efremov ปรากฏอยู่บ่อยครั้งในภาพยนตร์

ในปี 1992 สตูดิโอ Tsentrnauchfilm ได้เปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Portrait of Rachmaninoff" ออกเป็นสองส่วน ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย A.Kosachev

ภาพยนตร์เรื่อง“ Sergei Rachmaninov. Two Lives "เรียกได้ว่าเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่อุทิศให้กับผู้แต่งซึ่งครอบคลุมเนื้อหาทั้งหมด เส้นทางชีวิต นักดนตรี. เป็นที่น่าสังเกตว่าหลานชายของนักแสดงที่มีความสามารถ Alexander Rachmaninov มีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นชีวิตสองชีวิตของ Sergei Vasilyevich - ที่บ้านและในสหรัฐอเมริกา ภาพนี้น่าสนใจอย่างยิ่งเนื่องจากมีวัสดุและข้อมูลที่หายากซึ่งเราได้รับจากการสนทนาส่วนตัวกับครอบครัวและเพื่อนของ Rachmaninov มันบอกได้อย่างแม่นยำมากเกี่ยวกับชีวิตในต่างแดนและเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา

ในปี 2546 Andrei Konchalovsky ยิง สารคดี "Sergei Rachmaninov" ซึ่งเข้าสู่วงจร "Geniuses" ภาพแนะนำประชาชนให้รู้จัก พนักงานหายาก จากชีวิต นักดนตรีที่มีชื่อเสียง... Konchalovsky ยอมรับว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของเขาซึ่งได้รับการยกย่องจากตัวละครรัสเซียที่แท้จริง

ในปี 2550 ภาพยนตร์เรื่อง Lilac Branch ของ Pavel Lungin ได้รับการปล่อยตัวซึ่งกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 135 ปีของนักดนตรี ก่อนอื่นนี่คือภาพยนตร์สารคดีที่พวกเขาโต้ตอบอย่างใกล้ชิด ข้อเท็จจริงที่แท้จริง และนิยายของผู้เขียนบทภาพยนตร์ แม้ในตอนท้ายของเทปจะมีข้อสังเกตว่าเหตุการณ์ต่าง ๆ เป็นเรื่องสมมติเช่นเดียวกับตัวเขาเอง ตัวละครหลัก... อย่างไรก็ตามภาพยนตร์เรื่องนี้สมควรได้รับความสนใจจากคนรักและผู้ชื่นชมในพรสวรรค์ของ Rachmaninoff ตั้งแต่นาทีแรกผู้ชมจะได้ดื่มด่ำกับโลกแห่งดนตรีและพบว่าตัวเองอยู่ที่คอนเสิร์ตของศิลปินที่ Carnegie Hall การเล่นที่ยอดเยี่ยมของนักแสดง (Evgeny Tsyganov, Victoria Tolstoganova) รวมถึงบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงของ Sergei Vasilyevich จะถ่ายโอนผู้ชมทั้งหมดไปยังช่วงเวลานั้นทันทีบังคับให้พวกเขาสัมผัสประสบการณ์ชีวิตส่วนตัวทั้งหมดอย่างลึกซึ้งพร้อมกับตัวละครหลักของภาพ

ในปี 2012 ช่อง Kultura TV ได้นำเสนอภาพยนตร์เกี่ยวกับ Sergei Vasilievich จากวงจร "Scores Do not Burn" Artem Vargaftik ในโปรแกรมของผู้เขียนได้สัมผัสกับธีมภาษาสเปนแบบเก่า "Folii" ซึ่ง Rachmaninov ได้แต่งรูปแบบที่มีชื่อเสียงของเขา

ภาพยนตร์ที่มีดนตรีของ Rachmaninoff

มีภาพยนตร์จำนวนมากที่คุณสามารถฟังตัวอย่างผลงานของ Sergei Rachmaninoff ได้อย่างยอดเยี่ยมและทุก ๆ ปีจะมีการเติมเต็มจำนวนอย่างสม่ำเสมอ ต่อไปนี้เป็นภาพยนตร์ยอดนิยมเพียงไม่กี่เรื่องที่พบเพลงของนักแต่งเพลง

1. ดรีมแลนด์ (2016)
2. ซูโทเปีย (2016)
3. Bridget Jones's Diary 3 (2016)
4. ภรรยาที่ดี (2015)
5. ปาร์ตี้จบลงแล้ว (2015)
6. คนเลี้ยงนก (2014)
7. Paganini: นักไวโอลินปีศาจ (2013)
8. Ben-Stevenson: นักออกแบบท่าเต้นและเพลงของเขา (2012)
9. ปาฏิหาริย์ (2555)
10. เย็นวันหนึ่ง (2010)
11. คอรัส (2009)
12. ฉีกขาด (2550)
13. หกปีศาจเอมิลี่โรส (2548)
14. เชร็ค 2 (2004)
15. The Diaries of Bridget Jones (2001)
16. ผู้หลอกลวง (2000)
17. Proscene (2000), Sabrina (1995)
18. การประชุมสั้น ๆ (1993)
19. ไม่มีใครนอกจากสามี (2518)
20. งานแต่งงานของฉัน เพื่อนสนิท (1997)
21. เปล่งปลั่ง (1996)
22. คืนนิวยอร์ก (1984)
23. หมอ Zhivago (1965)
24. วันหยุดในเม็กซิโก (1956)

แม้จะมีการย้ายถิ่นฐาน แต่ Rachmaninov ก็คิดถึงเขาเสมอ ดินแดนพื้นเมือง และได้สัมผัสกับการระบาดของสงครามอย่างลึกซึ้ง นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่มีความฝันซึ่งเขาไม่เคยแยกจากกันเลยสักครั้ง Rachmaninov ต้องการที่จะกลับมาอยู่บนดินแดนบ้านเกิดของเขาอีกครั้งอย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในช่วงแรก การแข่งขันระหว่างประเทศ นักเปียโนให้กับพวกเขา P. Tchaikovsky ซึ่งจัดขึ้นในปี 2501 หนึ่งในผู้ได้รับรางวัลชื่อ Van Cliburn ได้นำดินรัสเซียจำนวนหนึ่งไปอเมริกาเพื่อเทลงบนหลุมศพของ S. Rachmaninov "อัจฉริยะชาวรัสเซีย" ผู้ยิ่งใหญ่

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ S.Rachmaninoff

Sergei Vasilievich Rachmaninoff เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 ในที่ดิน Oneg ของจังหวัด Novgorod แม่ของเขาเริ่มเรียนดนตรีกับเขาเมื่อลูกอายุสี่ขวบ ตอนอายุเก้าขวบเขาเข้าเรียนที่ St. Petersburg Conservatory และในปี 1855 เขาย้ายไปมอสโคว์ ความสามารถทางดนตรีของชายหนุ่มเป็นเรื่องมหัศจรรย์ ในปีพ. ศ. 2434 เป็นเวลาหนึ่งปี ล่วงหน้าRachmaninov จบการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนเปียโนหนึ่งปีต่อมา - ในชั้นเรียนแต่งเพลง ครูของเขาคือ Taneev, Arensky, A. I. Ziloti สำหรับผลงานการตรวจสอบของเขา - บทละครเรื่องหนึ่งในบทละครเรื่อง "Aleko" - เขาได้รับเหรียญทอง โอเปร่านี้จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย

ไม่นานหลังจากนั้น "Aleko" Rachmaninoff ได้เขียนเพลงแนวแฟนตาซี "Cliff", "Elegiac trio" ในความทรงจำของ Tchaikovsky, First Symphony ผลงานเหล่านี้เป็นพยานถึงการมาถึงของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและสดใสในด้านดนตรี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาแสดงคอนเสิร์ตด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ในปีพ. ศ. 2440 Rachmaninoff ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Russian Private Opera (Moscow) ในฐานะผู้ดำเนินรายการ ในปี 1904-1906 เขาแสดงที่โรงละคร Bolshoi จากนั้นก็ออกจากงานนี้เพื่ออุทิศตัวเองให้กับการแต่งเพลง แต่ก็ยังคงแสดงเป็นวาทยกรและนักเปียโน

ยุครุ่งเรืองที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ของ Rachmaninoff เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2459 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นคอนเสิร์ตครั้งที่สองและสามสำหรับเปียโนและวงออเคสตราซิมโฟนีที่สองโอเปร่า The Covetous Knight (หลังจากพุชกิน) และฟรานเชสก้าดาริมินี (หลังดันเต) บทกวีสำหรับวงออเคสตราคอรัสและ ศิลปินเดี่ยวของ "Bells", preludes และ etudes-painting สำหรับเปียโน ฯลฯ

ในปีพ. ศ. 2460 Rachmaninov และครอบครัวของเขาเดินทางไปสวีเดน จากนั้นเขาก็ย้ายไปอเมริกาซึ่งเขาเอาชนะได้ด้วยทักษะการแสดงของเขา หลังจากออกจากรัสเซีย Rachmaninoff ก็เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งความเงียบที่สร้างสรรค์และเพียงสิบปีต่อมาในปีพ. ศ. นอกจากนี้ในต่างประเทศเขายังเขียน Rhapsody ในธีม Paganini สำหรับเปียโนและวงออเคสตราซิมโฟนีที่สาม "Symphonic Dances" รัคมานินอฟฟ์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ในเบเวอร์ลีฮิลส์

..

Sergey Vasilievich RACHMANINOV: เกี่ยวกับดนตรี

เซอร์กีวาซิลิเยวิชราชมานินอฟ (2416-2586)- นักแต่งเพลงนักเปียโนและวาทยกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: | | | | | | | | ...

พุชกิน V.N.
ต้นกำเนิดของจิตวิญญาณในดนตรีของ S. V. RACHMANINOV

“ ฉันชอบร้องเพลงในโบสถ์ ... เพราะมันชอบ เพลงพื้นบ้านทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลหลักที่มาจากดนตรีรัสเซียทั้งหมดของเรา».
S.V. Rachmaninov

ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะในเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณ มีต้นกำเนิดจากเพลงประจำชาติโบราณที่ถักทอเป็นผืนผ้าใบของมรดกทางวัฒนธรรมของไบแซนไทน์ที่นำมาจากภายนอก ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ เป็นเวลานาน นำหน้าด้วยดนตรีฆราวาส เธอเป็นส่วนหนึ่งและพัสดุ ชีวิตมนุษย์... ดังนั้นต้นกำเนิดจึงซ่อนอยู่ในหัวใจของผลงานของคีตกวีชาวรัสเซีย วัฒนธรรมประจำชาติ... เพลงของ Sergei Vasilyevich Rachmaninoff เป็นของปรากฏการณ์ดังกล่าวอย่างถูกต้อง

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม (แบบเก่า) ในปีพ. ศ. 2416 ในที่ดิน Semenovo ของเขต Starorussky ของจังหวัด Novgorod เมื่ออายุสี่ขวบความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเด็กชายก็เป็นที่ประจักษ์ นักวิจัยบางคนเปรียบเทียบความสำเร็จของ Seryozha Rachmaninoff ตัวน้อยกับพรสวรรค์อันโด่งดังของ Mozart the child อย่างไรก็ตามแม้จะมีของขวัญทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ตามประเพณีในครอบครัว Seryozha ควรถูกส่งไปยัง Corps of Pages แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น พ่อแม่ของนักแต่งเพลงยากจนลง ครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งการศึกษาของ Seryozha ใน Corps of Pages กลายเป็นเรื่องที่เกินความจำเป็น Young Rachmaninoff เข้าแผนกจูเนียร์ของ St. Petersburg Conservatory เหตุการณ์นี้กำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา

ส่งผลกระทบอย่างมากต่อ การพัฒนาจิตวิญญาณ Sergei ได้รับความช่วยเหลือจากการสื่อสารกับยายของเขา Sofya Aleksandrovna Butakova สำหรับเธอแล้วเขาเป็นหนี้หนึ่งในการแสดงดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดในวัยเด็ก Sofya Aleksandrovna เป็นคนเคร่งศาสนามากมักจะพาหลานชายไปที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาผู้ประพันธ์เล่าว่า“ เป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้วที่เรายืนอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่น่าตื่นตาตื่นใจ - เซนต์ไอแซคคาซานและอื่น ๆ ในทุกส่วนของเมือง นักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุดของปีเตอร์สเบิร์กมักร้องเพลงในวิหาร ฉันพยายามหาจุดที่อยู่ใต้แกลเลอรีและจับได้ทุกเสียง ต้องขอบคุณความทรงจำที่ดีของฉันฉันจำเกือบทุกอย่างที่ได้ยินได้อย่างง่ายดาย "

เรื่องราวต่อไปนี้เป็นพยานถึงความทรงจำที่น่าอัศจรรย์ของ Rachmaninov: ครั้งหนึ่ง (นี่คือช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19) ในบ้านของ S.I. Taneev ได้รับการเยี่ยมชมโดยนักแต่งเพลง A. Glazunov เขากำลังจะแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีใหม่ของเขาซึ่งไม่มีใครเคยได้ยิน เมื่อทำงานเสร็จ S.I. Taneyev ออกไปและหลังจากนั้นไม่นานก็กลับมาพร้อมกับ Rachmaninov "ให้ฉันแนะนำนักเรียนของฉัน ... " Sergei Ivanovich แนะนำ Rachmaninov กล่าวว่าเขาเป็นคนที่มีความสามารถมากเขาเพิ่งแต่งซิมโฟนี ลองนึกภาพความประหลาดใจของกลาซูนอฟเมื่อนักแต่งเพลงหนุ่มนั่งลงที่เปียโนและทำงานที่เขาเพิ่งเล่น! “ คุณพบเธอที่ไหน? ฉันไม่ได้แสดงให้ใครเห็น!” ถามกลาซูนอฟด้วยความประหลาดใจ ซึ่งทาเนเยฟรีบสงบสติอารมณ์โดยบอกว่ารัคมานินอฟนั่งอยู่ในอีกห้องหนึ่งและพูดซ้ำสิ่งที่เขาเพิ่งได้ยิน

ในปีพ. ศ. 2428 Serezha ถูกย้ายไปที่ Moscow Conservatory ให้กับ Nikolai Sergeevich Zverev ซึ่งเป็นครูสอนเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโกในเวลานั้น Zverev ไม่เพียง แต่รับเด็กชายเข้าชั้นเรียน แต่ยังพาเขาไปนั่งเต็มคณะด้วย นอกเหนือจากการเรียนรู้การเล่นเปียโนแล้วครูชื่อดังก็มีส่วนร่วม การศึกษาศีลธรรม พวก. Zverev ปฏิบัติต่อนักเรียนของเขาเหมือนลูกของเขาเอง นักเรียนทุกคนอาศัยอยู่ในบ้านของเขาและเรียนด้วยค่าใช้จ่ายของเขา ตารางการฝึกค่อนข้างเข้มงวดพวกเขาต้องเรียนตั้งแต่หกโมงเช้าภายใต้การดูแลของพี่เลี้ยง ในปีเดียวกัน Rachmaninov เริ่มแต่งเพลง Pyotr Ilyich Tchaikovsky ชอบผลงานชิ้นแรกของเขาเกี่ยวกับการสอบองค์ประกอบมากจนเขาล้อมรอบห้าอันดับแรกด้วยข้อดีสี่ประการและขอแนะนำให้นักดนตรีรุ่นเยาว์พิจารณาการแต่งเพลงอย่างจริงจัง

หลังจากจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน Rachmaninoff ได้รับตำแหน่ง“ ศิลปินอิสระ” แต่ สถานการณ์ทางการเงิน เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากแม้จะมีบทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมในการสอบปลายภาคเขาไม่ได้รับข้อเสนอให้สอนที่เรือนกระจกและถูกบังคับให้เรียนแบบส่วนตัว เมื่อถึงเวลานั้นผลงานบางส่วนของเขาได้รับการตีพิมพ์แล้วและยังสร้างรายได้เพียงเล็กน้อย

ในปีพ. ศ. 2439 เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรก เขาเลือกคำอธิบายจากพระคัมภีร์ให้เธอว่า "การแก้แค้นเป็นของฉันและฉันจะชดใช้" นี่คือแนวคิดหลักของซิมโฟนี: การลงโทษสำหรับความไม่ชอบธรรมความไม่บริสุทธิ์ความไม่เชื่อ ความคิดเช่นนี้มักจะครอบงำจิตใจของกลุ่มปัญญาชนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทุกคนมีลางสังหรณ์ถึงการเปลี่ยนแปลงที่เลวร้าย - ครั้งแรก สงครามโลก, การปฏิวัติการแต่งซิมโฟนี Rachmaninov มีความหวังสูงสำหรับมัน "ฉันเป็น ความคิดเห็นสูง เกี่ยวกับงานนี้สร้างขึ้นจากธีมจาก "Obikhod" * - ผู้แต่งยอมรับ แต่ความหวังไม่เป็นธรรม หลังจากการแสดงครั้งแรกและครั้งเดียวซิมโฟนีประสบความล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงและทำให้อึกทึก สำหรับ Rachmaninov มันเป็นแรงผลักดันที่ทำให้นักแต่งเพลงทำลายคะแนนและไม่ได้แต่งเพลงเป็นเวลาเกือบสามปี ซิมโฟนีได้รับการฟื้นฟูหลังจากการตายของเขาและปัจจุบันมีการแสดงโดยวงออเคสตราหลายแห่งทั่วโลก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของประสบการณ์ที่เจ็บปวดเมื่อ Rachmaninov ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงเขาก็ถูกพาตัวไปโดยคิดว่าจะดำเนินการ S.I. Mamontov ผู้ใจบุญชาวมอสโกที่มีชื่อเสียงซึ่งมีโอเปร่าส่วนตัวเชิญให้เขาเข้ารับตำแหน่งวาทยกรคนที่สองในโรงละคร ในเวลานั้นโรงละคร Mamontov เป็นที่นิยมอย่างมาก ผู้ใจบุญที่มีพรสวรรค์ได้รวบรวมกองกำลังสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของรัสเซีย Young Fyodor Chaliapin และนักร้อง N. Zabela-Vrubel ร้องเพลงในการแสดงของเขา ศิลปินชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงในการสร้างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์: Serov, Vasnetsov, Vrubel, Polenov, Korovin ที่นี่ Rachmaninov ได้พบกับ F. Chaliapin มือเบสชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขามีมิตรภาพตลอดชีวิตของเขา ต่อจากนั้นศิลปินทั้งสองมักจะแสดงร่วมกัน คู่ของพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน “ เมื่อ Rachmaninov มากับฉัน Chaliapin พูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่า“ ฉันไม่ต้องพูดว่า“ ฉันร้องเพลง” แต่“ เราร้องเพลง!” การทำงานที่โรงละคร Mamontov ช่วยให้นักแต่งเพลงหลุดพ้นจากวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้หลังจากพักไป 3 ปี Rachmaninov ก็เริ่มแต่งเพลงอีกครั้ง

มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียง Rachmaninoff - บทกวีดนตรี "Bells" ในโองการของ Konstantin Balmont สำหรับวงออเคสตราของนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว ในเสียงระฆังต่างๆที่ดังขึ้นไม่ว่าจะเป็นงานรื่นเริงงานแต่งงานงานศพเขาสื่อถึงชีวิตมนุษย์ทั้งชีวิตตั้งแต่เกิดจนตาย ระฆังในรัสเซียเป็นครั้งคราวปกป้องผู้คนจากปัญหาเรียกร้องให้สวดมนต์และต่อสู้เห็นการเดินทางครั้งสุดท้ายของพวกเขาและมีความสุขในวันหยุด ธีม ระฆังดัง ผ่านงานทั้งหมดของ Rachmaninoff: ในซิมโฟนีคอนเสิร์ตเปียโนนักร้องประสานเสียง ... "ดูเหมือนว่าเสียงเรียกเข้าดังกล่าวจะลอยอยู่เหนือที่ราบรัสเซียตอนกลางที่กว้างขวาง" หนึ่งในนักวิจัยของนักแต่งเพลงกล่าว

ในปี 1904 Rachmaninov กลับมาแสดงละครอีกครั้ง แต่ที่ Bolshoi Theatre นักแต่งเพลงประกอบละครเพียงสองฤดูกาล แต่ผลงานของเขาเกินความคาดหมายทั้งหมด ขอบคุณเขาที่ทำให้โรงละครก้าวสู่ระดับมืออาชีพใหม่ ๆ ผลงานการแสดงโอเปร่ารัสเซียของเขากลายเป็นต้นแบบของรุ่นราวคราวเดียวกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Rachmaninoff กลายเป็นนักเปียโนนักแต่งเพลงและวาทยกรที่ได้รับการยอมรับ

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณของ Rachmaninoff คือพิธีสวดของ St.John Chrysostom และ All-Night Vigil นักแต่งเพลงมีความรักในการร้องเพลงในโบสถ์ตลอดชีวิต การประกอบพิธีสวดเป็นความฝันเก่าของเขา “ ฉันคิดเกี่ยวกับพิธีสวดมานานและพยายามทำมานานแล้ว ฉันหยิบมันขึ้นมาโดยบังเอิญและถูกอุ้มทันที แล้วเขาก็เสร็จเร็ว ๆ นี้ ฉันไม่ได้เขียนอะไรมานานแล้ว ... ด้วยความยินดี” เขากล่าวในจดหมายถึงเพื่อน ๆ ในการสวด Rachmaninoff ใช้ท่วงทำนองของชาวบ้านการร้องแบบ znamenny และการเลียนแบบเสียงระฆังซึ่งทำให้ดนตรีเป็นจริง ลักษณะประจำชาติ... ในงานนี้ผู้เรียบเรียงให้ ชีวิตใหม่ ประเภทการร้องเพลงของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย ด้วยผลงานของเขาเขาต่อต้านการขาดจิตวิญญาณของลัทธิสมัยใหม่ที่ถือกำเนิดจากตะวันตก

“ All-night Vigil” ตรงกันข้ามกับการสวดที่เต็มไปด้วยความสุขและความยินดีมีลักษณะโคลงสั้น ๆ และรู้แจ้ง งานนี้เขียนขึ้นในช่วงที่ยากลำบากที่สุดช่วงหนึ่งของรัสเซีย - สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังเกิดขึ้น

ในสมัยโซเวียต Rachmaninov ก็เหมือนกับคนอื่น ๆ คนดังซึ่งมักแสดงถึงความเห็นอกเห็นใจต่อการปฏิวัติผู้ประพันธ์เองเขียนว่า: "ฉันจมดิ่งลงไปในงานและไม่ได้สังเกตว่าเกิดอะไรขึ้นรอบ ๆ ตัว ... การถอนรากฐานของศิลปะทั้งหมดอย่างไร้ความปรานีการทำลายความเป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับการฟื้นฟูไม่ได้ฝากความหวังไว้" Rachmaninov - ชายที่ห่างไกลจากการเมืองการปฏิวัติถูกปิดกั้น วิธีที่สร้างสรรค์... นักแต่งเพลงออกเดินทางไปอเมริกา จนสิ้นอายุขัยก็ไม่เคยกลับภูมิลำเนาเดิม

ความนิยมของ Rachmaninoff ในฐานะนักเปียโนในต่างประเทศนั้นมากมายมหาศาล แต่เขาเลิกแต่งเพลงที่ห่างไกลจากบ้านเกิดเมืองนอน นักข่าวมักถามเขาเกี่ยวกับผลงานใหม่ซึ่งเขาตอบว่า“ หลังจากออกจากรัสเซียฉันหมดความปรารถนาที่จะแต่ง หลังจากสูญเสียบ้านเกิดของฉันฉันสูญเสียตัวเอง " สิบปีต่อมาในช่วงสุดท้ายของชีวิตเขายังคงสร้างผลงานอีกหลายชิ้นเพื่อเป็นความทรงจำในอดีต ตลอดชีวิตของเขา Rachmaninoff โหยหารัสเซีย

“ ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและบ้านเกิดของฉันได้ทิ้งรอยประทับไว้ในตัวละครและมุมมองของฉัน” เขาเขียน“ ดนตรีของฉันเป็นผลมาจากตัวละครของฉันดังนั้นจึงเป็นดนตรีรัสเซีย ... ” คำพูดเหล่านี้ของ Rachmaninov คือชีวิตทั้งหมดของเขา

สงครามโลกครั้งที่สองพบผู้ประพันธ์ในสหรัฐอเมริกา เขาเสียใจมากกับเหตุการณ์เลวร้ายเหล่านี้ที่เกิดขึ้น ประเทศบ้านเกิด... ในปีพ. ศ. 2484 Rachmaninov ให้การแสดงคอนเสิร์ตรายได้จากการที่ 3920 ดอลลาร์จะถูกโอนไปยังสหภาพโซเวียตอย่างสมบูรณ์ เขาช่วยเหลือเพื่อนร่วมชาติให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้: โอนเงินไปยังกองทุนต่างๆส่งพัสดุพร้อมอาหารและสิ่งของ Rachmaninov ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูชัยชนะ ในช่วงกลางของฤดูกาลคอนเสิร์ตในปีพ. ศ. 2485 เขารู้สึกไม่สบายและต้องหยุดทัวร์ของเขา การวินิจฉัยเป็นอันตรายถึงชีวิต - มะเร็ง นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ไม่กี่วันก่อนวันเกิดครบรอบอายุเจ็ดสิบปีที่เบเวอร์ลีฮิลล์แคลิฟอร์เนีย Rachmaninoff ถูกฝังอยู่ในสุสานของรัสเซียในเมือง Kensiko

เกี่ยวกับ Man: Maria Vinarova และ Fr. Pafnuti Zhukov เกี่ยวกับ Sergei Rachmaninov

เซอร์กีวาซิลิเยวิชราชมานินอฟ (2416-2586)- นักแต่งเพลงนักเปียโนและวาทยกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: | | | | | | | | ...

การตอบสนองของนิรันดร์

ของขวัญที่พระเจ้ามอบให้กับผู้คนที่เข้าใจยากที่สุดคือดนตรี ท่วงทำนองนี้มาจากไหนบันทึกทั้งเจ็ดนี้ได้เพิ่มความมหัศจรรย์ให้กับชะตากรรมของมนุษย์ในประวัติศาสตร์โลกของเราที่สร้างขึ้นโดยความรักของพระเจ้าและเปี่ยมด้วยพระคุณโดยปาฏิหาริย์อะไร ราวกับว่าเกิดที่ทูตสวรรค์สรรเสริญพระเจ้าดนตรีที่แท้จริงกลายเป็นภาพสะท้อนของความกลมกลืนของพระเจ้าในความสับสนวุ่นวายของสามมิติของเรา และยังมีผู้ที่พระเจ้าประทานของกำนัลลึกลับอันมหัศจรรย์นี้ให้ - เพื่อฟังดนตรีและรักษาจิตวิญญาณและฟื้นฟูจิตใจด้วยพรสวรรค์ของพวกเขา ในหมู่พวกเขามีความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมรัสเซียในยุค "Silver Age" นักแต่งเพลงนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Sergei Rachmaninov ผู้ยิ่งใหญ่

การขยายตัวอย่างไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย อารามและวิหารอันงดงามของออสเตรียซึ่งมีโดมสูงเสียดฟ้าอย่างภาคภูมิใจโบสถ์ในชนบททุ่งนาถนนในชนบทผู้แสวงบุญแห่กันไปยังไอคอนมหัศจรรย์เป็นพัน ๆ ครั้งและเหนือสิ่งอื่นใดคือการประกาศข่าวประเสริฐของระฆังยามเช้า ... นี่ไม่ใช่โปสการ์ดมันวาว แต่เป็นความจริงในชีวิตประจำวันที่รายล้อม ของชาวรัสเซียทุกคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สำหรับบางคนธรรมดา แต่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับอัจฉริยะทางดนตรีของ Rachmaninov

“ ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย” รัคมานินอฟเขียน“ และมาตุภูมิของฉันได้ฝากรอยประทับไว้ที่ตัวละครและมุมมองของฉัน เพลงของฉันเป็นผลมาจากตัวละครของฉันดังนั้นดนตรีรัสเซีย: สิ่งเดียวที่ฉันพยายามทำเมื่อฉันแต่งคือทำให้มันตรงและแสดงออกถึงสิ่งที่อยู่ในใจของฉันโดยตรง "

ความสามารถทางดนตรีของ Rachmaninoff ไม่น่าแปลกใจเลย: Alexander Ziloti ลูกพี่ลูกน้องของเขาเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียง ลูกพี่ลูกน้องคนที่สอง - Nikolai Strelnikov - นักแต่งเพลง; แม่ Lyubov Petrovna ร้องเพลงได้ดีเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เรียนกับ Anton Rubinstein ความสามารถของเด็กชายปรากฏตัวตั้งแต่อายุ 4 ขวบเขาเล่นเปียโนกับแม่ของเขาตั้งแต่อายุ 4 ขวบ ตามความทรงจำของบอริสลูกชายของนิโคไลสเตรลนิคอฟบอริส Lyubov Petrovna เป็น "บุคคล ... ที่มีความจริงใจความเมตตาและความเมตตากรุณาต่อทุกคนอย่างลึกซึ้ง" เธอรักลูก ๆ ของเธอมากและพาเธอข้ามการแต่งงานอย่างกล้าหาญ Vasily Arkadyevich Rachmaninoff ฮัสซาร์ที่เกษียณแล้วเป็นผู้ชายที่มีเสน่ห์และร่าเริงซึ่งชอบงานเลี้ยงที่มีเสียงดังและเกมไพ่ ด้วยความพยายามของเขาเมื่อถึงเวลาที่ลูกชายของเขาเกิดในปีพ. ศ. 2416 อสังหาริมทรัพย์เพียงแห่งเดียวในจังหวัดนอฟโกรอดยังคงมาจากค่าสินสอดที่ค่อนข้างมากของภรรยาของเขา 2425 และครอบครัวถูกบังคับให้ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่ออยู่กับญาติ

ในเมืองหลวงที่ใกล้จะพังยับเยิน Rachmaninovs ต้องทนทุกข์ทรมานกับการระเบิดที่เลวร้ายยิ่งขึ้น - ด้วยความแตกต่างสองปีจากโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวและโรคคอตีบพี่สาวของนักแต่งเพลงในอนาคต Elena และ Sofia เสียชีวิตหลังจากนั้นพ่อก็ทิ้งครอบครัวไปในที่สุด วัยเด็กของ Seryozha สิ้นสุดลงแล้ว

แม่ของ Rachmaninoff เศร้าโศก เมื่อตกอยู่ในความกังวลเธอก็เลิกสนใจลูกชายของเธอและ Seryozha นักเรียนชั้นเตรียมอุดมศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory ก็ถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเอง ด้วยเอกลักษณ์ ความสามารถทางดนตรีต้องขอบคุณที่ทุกอย่างมอบให้เขาอย่างง่ายดายเด็กชายจึงละทิ้งการเรียนใช้เวลาอยู่ที่ลานสเก็ตหรือขี่ม้าลากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการขับไล่ของเขา ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่จะพัฒนาไปอย่างไรหาก Sofia Aleksandrovna Butakova ย่าของ Sergei ไม่ได้มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในบรรดาลูก ๆ ของลูกสาวของเธอ Sofya Alexandrovna รัก Serezha มากที่สุดและพยายามปลูกฝังให้เขามีความรับผิดชอบต่อการกระทำการอุทิศตนเพื่อหน้าที่และธุรกิจเพื่อปกป้องเขาจาก "เพลี้ยแห่ง Rachmaninovism" และเธอก็ทำสำเร็จ เจตจำนงที่แข็งแกร่งความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออกของความรู้สึกความรักในวิถีชีวิตที่ชัดเจนและระเบียบวินัยในการทำงานความเอื้ออาทรความสามารถในการเห็นอกเห็นใจผู้คนที่ไม่ได้พูด แต่เป็นการกระทำ - ลักษณะนิสัยทั้งหมดเหล่านี้ของ Rachmaninov ซึ่งหลายคนจะพูดถึงในภายหลังเป็นภาพสะท้อนของตัวละครของ Sofia Alexandrovna ในหลานชายที่รักของเธอ

คุณยายของ Seryozha เป็นผู้หญิงที่เคร่งศาสนาและเป็นนักร้องเพลงที่โบสถ์อย่างแท้จริง “ ผู้สำเร็จราชการแห่งคริสตจักร Novgorod ปฏิบัติต่อ Sofya Alexandrovna ในฐานะผู้ตรวจการที่ไม่เป็นทางการซึ่งคำพูดนี้มีน้ำหนักมาก” บอริสสเตรลนิคอฟเขียน“ พวกเขามักจะไปเยี่ยมบ้านของเธอโดยพิจารณาว่าเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับฟังความคิดเห็นและรับคำแนะนำของเธอ” ผู้สั่นระฆังของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย Egor อัจฉริยะศิลปินตัวจริงที่มีอักษรตัวใหญ่ซึ่งจานสีของระฆังสามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจนแม้กับพื้นหลังของเสียงระฆังของโบสถ์ Novgorod หลายสิบแห่งก็มักจะไปเยี่ยมบ้านของ Butakova ด้วยความยินยอมโดยปริยายของคุณยายของเขา Seryozha จึงเดินขึ้นไปพร้อมกับ Yegor ไปที่หอระฆังซึ่งเขามองไปที่หอระฆังที่ไม่เร่งรีบเตรียมตัวอย่างรอบคอบสำหรับการกระทำอัศจรรย์ที่จะเกิดขึ้น อีกนาที - และด้วยเสียงระเบิดครั้งแรกอันยิ่งใหญ่เสียงเรียกเข้าสีแดงเข้มจะลอยอยู่เหนือพื้น ... "หนึ่งในความทรงจำในวัยเด็กที่รักที่สุดสำหรับฉันเกี่ยวข้องกับโน้ตสี่ตัวที่เกิดจากระฆังขนาดใหญ่ของวิหารเซนต์โซเฟีย ... โน้ตสี่ตัวก่อตัวเป็นธีมซ้ำสี่ บันทึกย่อสีเงินร้องไห้ล้อมรอบด้วยเสียงดนตรีประกอบที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” Rachmaninov เขียนในภายหลัง ในปีพ. ศ. 2444 เสียงระฆังของ Novgorod ที่ไม่อาจลืมเลือนจะกลับมาอีกครั้งในเสียงของ Second Piano Concerto และจะยังคงอยู่กับเราตลอดไป

แต่กลับไปที่ปีเตอร์สเบิร์กในปีพ. ศ. 2428 Sofia Alexandrovna ตามคำแนะนำของนักเปียโน Alexander Ziloti ตัดสินใจย้าย Sergei ไปเรียนที่ Moscow Conservatory และพยายามโน้มน้าวให้ลูกสาวของเธอต้องการสิ่งนี้

Rachmaninov จะไม่กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนับจากนั้นจนถึงปี 1917 ชะตากรรมของเขาจะเชื่อมโยงกับมอสโกว

เมื่อไม่อยู่บ้าน Sergei เริ่มมีความยับยั้งชั่งใจสงบลงหลายปีแห่งการทำงานหนักอย่างจริงจังเริ่มขึ้นโดยที่แม้แต่พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ก็ไม่สามารถพัฒนาได้ Rachmaninoff จบการศึกษาจาก Conservatory ด้วยเกียรตินิยมและเหรียญทองขนาดใหญ่ในเปียโนและการประพันธ์เพลง ถึงเวลานี้เขาเป็นที่รู้จักกันดีในมอสโกวในฐานะนักเปียโนที่โดดเด่น รัคมานินอฟฟ์จะแสดงคอนเสิร์ตไปจนสิ้นวันและศิลปะการแสดงของเขาจะเต็มไปด้วยสีสันและประสบการณ์ใหม่ ๆ

บทประพันธ์เรื่องเดียวที่สำเร็จการศึกษาเรื่อง "Aleko" บทโหมโรงใน C sharp minor ความรักในบทของ Tyutchev, Pushkin, Fet ได้ถูกเขียนขึ้นแล้ว แต่ Rachmaninov กำลังมองหาธีมของตัวเอง แต่ยังไม่ได้ตระหนักว่ามีเสียงเงียบ ๆ อยู่ข้างใน

“ เขาชอบร้องเพลงในโบสถ์มากและบ่อยครั้งแม้ในฤดูหนาวเขาจะตื่นตอนเจ็ดโมงเช้าและ ... ส่วนใหญ่แล้วเขาจะออกเดินทางไป Taganka เพื่อไปยังอาราม Androniev ที่ซึ่งเขายืนอยู่ในโบสถ์ขนาดใหญ่ที่มืดมิดครึ่งหนึ่งฟังบทสวดเก่า ๆ จาก Oktoikha ซึ่งแสดงโดยพระสงฆ์ ... มันมักจะเกิดขึ้นในเย็นวันเดียวกันเขาไป ... ไปดูคอนเสิร์ตซิมโฟนี หลังจบคอนเสิร์ตเขามักจะออกไปทานอาหารเย็นที่ร้านอาหาร Yar หรือใน Strelna ซึ่งเขานั่งลงจนดึกฟังด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากกับการร้องเพลงของชาวยิปซี เห็นได้ชัดว่าความแตกต่างที่คมชัดเหล่านี้: อารามกึ่งมืดที่มีการร้องเพลงที่รุนแรง ... คอนเสิร์ตซิมโฟนีและสังคมของชาวยิปซี ... ด้วยเพลงที่แปลกประหลาดและ ... ท่าทางการแสดงเป็นความต้องการของ Sergei Vasilyevich และหากไม่มีความประทับใจเหล่านี้เขาก็ไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ ... ", - นักแต่งเพลง Alexander Gedike ซึ่งรู้จัก Rachmaninov อย่างใกล้ชิดเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา

การค้นหาความแตกต่างไม่ได้เป็นความปรารถนาของเยาวชนเพราะ Rachmaninov ความแตกต่างเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของทั้งประเทศและเวลาที่เขาอาศัยอยู่ ผู้แต่งดูเหมือนจะมองเห็นความเศร้าโศกอันเลวร้ายที่รอรัสเซียอยู่ข้างหน้า ฉันเล็งเห็นและต้องการให้ผู้คนได้ยินและเข้าใจเรื่องนี้ ดังนั้นแนวคิดหลักของซิมโฟนีครั้งแรกของเขาคือแก่นของการลงโทษสำหรับความไม่ชอบธรรมและความไม่เชื่อในพระคัมภีร์และรัคมานินอฟกล่าวคำในพระคัมภีร์เป็นคำอธิบายว่า“ การแก้แค้นเป็นของฉันฉันจะชดใช้” (โรม 12:19) รูปแบบการตัดต่อของการประพันธ์ดนตรีนี้คือน้ำเสียงที่น่าเศร้าของเพลงที่นำมาทำใหม่โดยมีความกลมกลืนใกล้เคียงกับบทสวดออร์โธดอกซ์บทสวดในยุคกลาง "Dies irae" ("วันแห่งความโกรธเกรี้ยว") ที่สอดแทรกด้วยธีมจาก "Everyday"

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากผู้ควบคุมวง Alexander Glazunov แต่ในระดับที่มากขึ้นเนื่องจากตัวดนตรีเองความไม่คุ้นเคยลักษณะที่เป็นนวัตกรรมก่อนเวลา

Rachmaninov รับสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยวิธีที่ยากที่สุด สองกับ มากกว่าหนึ่งปีเขาพูดในคำพูดของเขาเอง "เหมือนคนที่ศีรษะและแขนถูกพรากไปเป็นเวลานาน"

แต่เวลาผ่านไปและเมื่อในปีพ. ศ. 2440 Savva Mamontov ได้เชิญให้เขารับหน้าที่เป็นผู้ดำเนินรายการใน Russian Private Opera ของเขา Rachmaninov ก็ตกลงโดยไม่ลังเล

ชื่อของ Savva Ivanovich Mamontov ถูกจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์การอุปถัมภ์ของรัสเซีย แทบจะไม่มีใครทำได้มากกว่านี้สำหรับ "ยุคเงิน" ของศิลปะรัสเซีย บนเวทีโอเปร่าส่วนตัวของเขาในมอสโกนักแสดงที่ดีที่สุดได้เปล่งประกายและทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่ดีที่สุด: Polenov, Korovin, Vasnetsov, Serov, Vrubel Mamontov เองถือเป็นหนึ่งในนักอุตสาหกรรมที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียได้ผสมผสานสิ่งนี้เข้ากับความสามารถของนักเขียนบทละครผู้กำกับและประติมากรอย่างน่าประหลาดใจ เขาไม่เพียง แต่อุปถัมภ์งานศิลปะเท่านั้น แต่เขาสร้างมันขึ้นมาดึงดูดทุกสิ่งใหม่ ๆ ที่เป็นเด็กและมีพรสวรรค์ และฉันก็ไม่เคยผิด ตัวอย่างเช่นเมื่อได้ยิน Chaliapin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ยังแทบไม่เป็นที่รู้จักเขาก็แค่ "ล้มป่วย" กับเขาและทำทุกวิถีทางเพื่อหลอกล่อให้เขาเข้าหาตัวเอง ที่โรงละคร Mamontov มีการเปิดเผยของขวัญอันน่าทึ่งและการร้องเพลงของศิลปินรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้

คำเชิญของ Rachmaninov ไปยังตำแหน่งของวาทยกรกลายเป็นการค้นพบที่ยอดเยี่ยมอีกครั้งของ Mamontov สิ่งนี้ทำให้วงออเคสตราโอเปร่าส่วนตัวฟังดูไม่เคยมีมาก่อน ในการซ้อมแร็คมานินอฟอายุยี่สิบสี่ปีไม่เพียง แต่ทำงานกับสมาชิกวงออเคสตราเท่านั้น แต่ยังทำงานร่วมกับนักแสดงโอเปร่าด้วย ตามความทรงจำของผู้แสดงคอนเสิร์ต Daniil Pokhitonov (From the Past of Russian Opera) ชาเลียปินเคยเล่าให้ฟังว่า“ คุณรู้ไหมดอนยาฉันรับบทเป็นซาลิเอรีกับใคร กับ Sergei Rachmaninov มันอยู่ในมอสโกเมื่อฉันเสิร์ฟกับ Savva Ivanovich Mamontov และ Rachmaninov พบความผิดกับฉันสำหรับความไม่ถูกต้องทุกอย่าง! " แม้จะเริ่มต้นจากการรู้จักกัน แต่ Rachmaninov และ Chaliapin ก็กลายเป็นเพื่อนกันมากจนนักร้องขอให้ Rachmaninov เป็นผู้ชายที่ดีที่สุดในงานแต่งงานของเขากับนักบัลเล่ต์ชาวอิตาลี Iola Tornaghi สาวผมแดง

มิตรภาพของพวกเขาดำเนินต่อไป ปีที่ยาวนาน และจบลงด้วยการตายของชาลีผินเท่านั้น ในวันงานศพท่ามกลางพวงหรีดงานศพจำนวนมากที่มีคำจารึก "ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษ" "อัจฉริยะของรัสเซีย" "ความรุ่งโรจน์แห่งชาติของรัสเซีย" คนหนึ่งโดดเด่นบนริบบิ้นซึ่งเขียนว่า: "ถึงเพื่อนของฉัน เอส. รัชมานินอฟ”.

การทำงานที่ Russian Private Opera ช่วยให้ Rakhmanov พ้นจากวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ของเขา หลังจากพักไป 3 ปีเขาก็เริ่มแต่งเพลงอีกครั้ง

ในปี 1902 สี่ปีหลังจากงานแต่งงานของ Chaliapin Rachmaninov ก็แต่งงานด้วย คนที่เขาเลือกคือ Natalya Satina ซึ่งเขาได้อุทิศความโรแมนติก“ อย่าร้องเพลงสวยกับฉัน” ให้กับบทกวีของ Alexander Pushkin เมื่อเป็นชายหนุ่มอายุยี่สิบ

Lyudmila Rostovtsova ญาติห่าง ๆ ของนักแต่งเพลงเล่าถึงครึ่งศตวรรษต่อมาว่า“ Seryozha แต่งงานกับ Natasha ภรรยาที่ดีที่สุด เขาเลือกเองไม่ได้ เธอรักเขาตั้งแต่เด็กใคร ๆ ก็บอกว่าทุกข์เพราะเขา เธอเป็นคนฉลาดมีดนตรีและมีข้อมูลมาก เรามีความสุขสำหรับ Seryozha เมื่อรู้ว่าเขาจะตกอยู่ในมือที่เชื่อถือได้ขนาดไหน ... "

บางทีชะตากรรมของ Rachmaninoff อาจถูกตัดสินก่อนหน้านี้ แต่ Natalya Satina เป็นของเขา ลูกพี่ลูกน้องและทั้งคู่รู้เพื่อให้แน่ใจว่าความรักที่มีต่อกันนั้นไม่ใช่ ความหลงใหลที่หายวับไปและลึกและ ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง... การแต่งงานระหว่างญาติสนิทเป็นสิ่งต้องห้ามและในแต่ละครั้ง กรณีที่คล้ายกัน จำเป็นต้องหันไปพึ่งจักรพรรดิในฐานะหัวหน้าของพระเถรเจ้า มีการยื่นคำร้อง แต่ Sergei และ Natalya ได้แต่งงานกันโดยไม่ต้องรอการตัดสินของจักรพรรดิ และในวันเดียวกันนั้นเราออกเดินทางไปยังเวียนนาเพื่อฮันนีมูน เมื่อได้รับอนุญาตให้แต่งงาน Rachmaninoffs กลับไปมอสโคว์ในปี 1903 ลูกสาวของพวกเขา Irina เกิดและในปี 1907 - Tatiana ไม่ใช่วันเดียวที่ Rachmaninov เสียใจกับการเลือกของเขาโดยเรียก Natalya Aleksandrovna "อัจฉริยะผู้ใจดีตลอดชีวิตของฉัน" ตั้งแต่อายุยี่สิบกลางๆเธอก็ไปกับเขาในทุกทัวร์ในยุโรปและอเมริกาดูแลเรื่องการพักผ่อนและการนอนหลับพร้อมที่จะช่วยเหลือและสนับสนุนเสมอ หลังจากซื้อบ้านในสวิตเซอร์แลนด์ในปีพ. ศ. 2473 Rachmaninov ได้ตั้งชื่ออสังหาริมทรัพย์ว่า "Senard" ด้วยความภาคภูมิใจโดยรวมตัวอักษรตัวแรกของชื่อและชื่อภรรยาของเขาเช่นเดียวกับหัวใจที่รักของพวกเขารวมกันทั้งชีวิต

เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สองสร้างเสร็จในปี 2444 ทำให้นักดนตรีมีชื่อเสียงในยุโรป เขาจัดคอนเสิร์ตทั่วยุโรป ความสำเร็จของดนตรีรัสเซียของ Rachmaninoff ทั่วโลกเริ่มต้นขึ้น

ในปี 1906-1909 ครอบครัว Rachmaninov มากที่สุด เวลาอาศัยอยู่ในเดรสเดนกลับไปรัสเซียในช่วงฤดูร้อนเท่านั้น ในเดรสเดนซิมโฟนีครั้งที่สองบทกวีไพเราะ "เกาะแห่งความตาย" (จากภาพวาดของศิลปินผู้เป็นสัญลักษณ์ Arnold Böcklin) และเปียโนคอนแชร์โต้ที่สาม Rachmaninov ชอบเมืองนี้มากและเมื่อออกจากรัสเซียแล้วเขาก็มักจะมาที่นี่ ความรักนี้ส่งต่อไปยังครอบครัวของเขา: อยู่ที่นี่ในปีพ. ศ. 2467 ในปีพ. ศ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ ในนามของ Simeon Divnogorets (Stylite) ลูกสาวคนโต นักแต่งเพลง Irina แต่งงานกับ Prince Peter Volkonsky

ภายในปีพ. ศ. 2453 ความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของ Rachmaninoff ถึงจุดสูงสุดและเขาตัดสินใจที่จะรวบรวมแผนการที่วางแผนไว้ยาวนานของเขา - เพื่อเขียนเพลงสำหรับพิธีสวดของ St.John Chrysostom เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 Rachmaninov เขียนถึง Nikita Semenovich Morozov ศาสตราจารย์เรือนกระจกมอสโกวว่า“ ฉันเรียนจบเฉพาะพิธีสวดแล้ว ฉันคิดเกี่ยวกับพิธีสวดมาเป็นเวลานานและพยายามทำมานานแล้ว ฉันหยิบมันขึ้นมาโดยบังเอิญไม่ได้ถูกพาไปในทันที แล้วเขาก็เสร็จเร็ว ๆ นี้ ฉันไม่ได้เขียนอะไรมานานแล้ว (... ) ด้วยความยินดี”

การแสดงพิธีสวดครั้งแรกจัดขึ้นที่มอสโกเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2453 ขับร้องโดยคณะประสานเสียง Synodal ภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการประสานเสียงชื่อดังและเพื่อนของ Rachmaninoff Nikolai Danilin คณะนักร้องประสานเสียงซินโนดอลรับมือกับงานได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ปฏิกิริยาของผู้ร่วมสมัยต่อการแสดงยังห่างไกลจากความคลุมเครือ Anna Trubnikova ญาติของ Rachmaninoff เล่าว่าอาจารย์สอนกฎของพระเจ้าที่โรงยิมที่เธอสอนหลังจากพิธีสวดกล่าวเกี่ยวกับเธอดังนี้:“ ดนตรีนั้นยอดเยี่ยมจริงๆแม้จะไพเราะเกินไป แต่ด้วยดนตรีเช่นนี้ก็ยากที่จะอธิษฐาน ไม่ใช่คริสตจักร” การตัดสินเช่นนี้เกี่ยวกับงานนี้มักเกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในหมู่นักบวชในขณะที่นักวิจารณ์ที่เป็นฆราวาสเห็นว่า "งานของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ที่เยือกเย็นและน่าเกรงขามไม่ได้รับความอบอุ่นจากไฟแห่งการดลใจ"

ส่วนหนึ่งทั้งคู่พูดถูก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียมีประเพณีที่ชัดเจนในการตีความประเภทของ "Liturgy" ซึ่งเป็น การเขียนดนตรี... ลำดับของการรับใช้พระเจ้าของคริสเตียนหลักนี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในทางปฏิบัติดังนั้นสำหรับการปรับเปลี่ยนบทสวดทางดนตรีไม่เพียง แต่ต้องการแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังต้องมีความรู้และทักษะพิเศษที่ Rachmaninoff มีไม่เพียงพอ แน่นอนว่าช่องว่างเหล่านี้ได้รับการชดเชยด้วยพรสวรรค์อันทรงพลังของนักแต่งเพลงและสัญชาตญาณทางดนตรีที่น่าทึ่งของเขา แต่รัคมานินอฟเองก็ตระหนักดีว่าเขายังต้องเข้าใจความลับของเสียงประสานเสียงและวิธีการเขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์

ห้าปีแยกการเฝ้าระวังตลอดทั้งคืนและพิธีสวดของนักบุญ John Chrysostom ". ห้าปีของการฝึกงานและเข้าใจความลับของงานฝีมือ ในช่วงเวลานี้บทกวีดนตรีสำหรับคอรัสวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยว "The Bell" เขียนขึ้นจากบทกวีของเอ็ดการ์โพแปลโดยบัลมอนต์ การประกาศความเป็นหนุ่มสาวเสียงเรียกเข้างานแต่งงานตามเทศกาลเสียงปลุกที่น่าตกใจเสียงเรียกเข้างานศพ - เสียงที่มาพร้อมกับบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย ... ในงานนี้เพลงไพเราะของ "Rachmaninov" ซึ่งเป็นที่รู้จักซึ่งมาจากการร้องเพลงของรัสเซียโบราณประสานกับเสียงระฆังผู้แต่งแสดงตัวเอง เชี่ยวชาญเทคนิคการขับร้องประสานเสียง ความเป็นสาวกพัฒนาไปสู่ทักษะสูง ข้างหน้าของ Rachmaninoff คือ All-Night Vigil

"เฝ้าระวังตลอดคืน" ประกอบด้วยเพลงสวดสิบห้าเพลงโดยสิบเพลงเป็นบทสวดประจำวันของแท้: znamenny กรีกเคียฟอีก 5 เพลงเป็นของผู้แต่ง แต่ผู้แต่งใกล้เคียงกับเสียงสวดของโบสถ์มากที่สุด Rachmaninov ประสบความสำเร็จในการสร้าง All-Night Vigil ในลักษณะที่ทุกวิถีทางของการแสดงออกทางดนตรีมุ่งเป้าไปที่การถ่ายทอดและเพิ่มความหมายที่ลึกซึ้งในการสวดอ้อนวอนของการบริการ การผสมผสานระหว่างเทคนิคและวิธีการทางดนตรีสมัยใหม่กับบทสวดรัสเซียโบราณไม่เพียง แต่เผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของน้ำเสียงและความงดงามของแหล่งที่มาดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่มีอยู่ในตัว Rachmaninov คงไว้ซึ่งความคิดริเริ่มของบทเพลงที่เป็นโวหารทำให้พวกเขามีความสมบูรณ์แบบภาพที่หลากหลายและความเข้มข้นของการพัฒนาที่น่าทึ่งบังคับให้เราซึ่งกำลังฟังอยู่ต้องก้มหน้าสำนึกผิดต่อหน้าความยิ่งใหญ่ของพระผู้สร้าง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "การเฝ้าระวังตลอดคืน" ไม่เพียง แต่เป็นสมบัติของจิตวิญญาณของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีคลาสสิกระดับโลกอีกด้วยและเทียบเท่ากับ Requiem ของ Mozart และ Bach's Passions

"All-night Vigil" สิ้นสุดระยะเวลาการทำงานของนักแต่งเพลงของรัสเซียในเชิงสัญลักษณ์ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 รัชมานินอฟและครอบครัวได้ออกจากรัสเซียโดยได้รับคำเชิญไปทัวร์สวีเดน ตลอดไปและตลอดไป

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 นักดนตรีอาศัยอยู่ในอเมริกาและมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ต ความนิยมของรัคมานินอฟเป็นอย่างมากและชื่อเสียงของนักเปียโนที่ดีที่สุดในโลกก็เป็นของเขาจนสิ้นอายุขัย

ในช่วงปีแรกของการย้ายถิ่นฐานเขาไม่ได้เขียนเพลง ความคิดถึงของ Rachmaninoff ซึ่งเป็นลักษณะของชาวรัสเซียทุกคนที่ถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดของตนนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ เขาพลาดอย่างแท้จริงหัวใจของเขายังคงอยู่ที่รัสเซีย ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งเขากล่าวว่า:“ หลังจากสูญเสียบ้านเกิดของฉันฉันสูญเสียตัวเอง ผู้ถูกเนรเทศผู้ซึ่งสูญเสียรากฐานทางดนตรีขนบธรรมเนียมประเพณีและดินแดนดั้งเดิมไม่มีความปรารถนาที่จะสร้างขึ้นไม่มีสิ่งปลอบใจอื่นใดเหลืออยู่นอกจากความเงียบที่ไม่อาจหักล้าง ... ความทรงจำ "

จนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบในขณะที่ยังคงมีความหวังที่จะกลับมา Rachmaninov ก็ยังคงติดต่อกับเพื่อนและญาติที่ยังคงอยู่ในรัสเซียอย่างดีที่สุด Alexander Gedike เขียนว่า“ ปีแห่งความหายนะสงครามกลางเมืองและความอดอยากมาถึงแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Sergei Vasilyevich พยายามช่วยเหลือเพื่อนญาติและเพื่อนของเขาให้ดีที่สุดโดยส่งเงินก้อนแรกให้พวกเขาจากนั้นส่งพัสดุซึ่งเป็นการสนับสนุนที่ดีสำหรับทุกคนที่ได้รับพวกเขา ... พัสดุเหล่านี้รวมถึง ... แป้งซีเรียลน้ำตาลข้น นมโกโก้ น้ำมันพืช หรือน้ำมันหมู (... ) เราไม่รู้ว่า Sergei Vasilyevich ใช้ชีวิตอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและสิ่งที่เขาทำ ... บางครั้งเราได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับการแสดงคอนเสิร์ตมากมายของเขาในฐานะนักเปียโนซึ่งมาพร้อมกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ " จากนั้นด้ายเส้นเล็ก ๆ ที่เชื่อมโยงเขากับมาตุภูมิของเขาก็ถูกตัดออก

จากนั้นความเจ็บปวดและความโหยหาบ้านเกิดเมืองนอนที่สูญเสียก็ปรากฏขึ้นบนแผ่นคะแนน: ในปีพ. ศ. 2470 เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สี่ถูกเขียนขึ้นและหลังจากซื้อบ้านชื่อ "Senard" ซึ่งครอบครัวมาในช่วงฤดูร้อนเพลงที่สาม Symphony และ Rhapsody สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

ตั้งแต่นั้นมาทั้งค่าธรรมเนียมจำนวนมากหรือความชื่นชมของผู้ชมและ "Senar" ที่รักไม่สามารถทำให้นักดนตรีลืมเกี่ยวกับรัสเซียได้ ความคิดทั้งหมดของเขาอยู่กับคนที่ตอนนั้นพยายามเอาชีวิตรอดใน "ห้องรมแก๊ส" ของสตาลินผู้น่ากลัว รัคมานินอฟเป็นหนึ่งในตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียที่ลงนามในการอุทธรณ์ต่อพลเมืองอเมริกันในปี พ.ศ. 2473 โดยคัดค้านความตั้งใจของรัฐบาลสหรัฐที่จะยอมรับอย่างเป็นทางการ สหภาพโซเวียต ด้วยพลังที่มีอยู่ในตัวเขา “ สายตาของประเทศที่ยิ่งใหญ่ แต่ตอนนี้ผู้คนที่ถูกทรมานในการเป็นทาสจะหันมามองคุณ” มันกล่าว - ใครในพวกคุณที่สามารถเป็นพยานอันเยือกเย็นของการทรมานและการประหารชีวิตนับไม่ถ้วน? ใครจะอยู่เฉยต่อการข่มเหงศาสนาได้? คุณมีกี่คนที่สามารถอนุมัติการขับไล่พลเมืองทั้งหมดของประเทศได้? คุณจะเฉยเมยกับความจริงที่ว่าผู้คนหลายพันคนต้องทำงานอย่างทรหดอดทนได้หรือไม่? (... ) ในนามของอดีตอันยิ่งใหญ่และอนาคตที่สดใสของประเทศของคุณ - จงเป็นเพื่อนและเป็นพันธมิตรกับคนรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ไม่ใช่ผู้ทรมานของรัสเซีย " ร่วมกับเขาการอุทธรณ์ลงนามโดย Bunin, Zaitsev, Kuprin, Lossky, Nabokov, Denikin, Gippius, Merezhkovsky, Aldanov ...

แต่ในปีพ. ศ. 2484 เมื่อสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้นรัคมานินอฟเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ตัดสินใจตามที่ภรรยาของเขากล่าวว่า "เพื่อแสดงให้ชาวรัสเซียทุกคนเห็นเป็นตัวอย่างว่าในช่วงเวลาดังกล่าวจำเป็นที่จะต้องลืม ... ความขัดแย้งและรวมตัวกันเพื่อช่วย ... รัสเซียที่เหนื่อยล้าและทุกข์ทรมาน" Rachmaninoff จัดคอนเสิร์ตและบริจาคครึ่งหนึ่งของคอลเลกชันให้กับสภากาชาดสากลและอีกครึ่งหนึ่งให้กงสุลใหญ่สหภาพโซเวียตในนิวยอร์กเพื่อโอนไปยังรัฐบาลโซเวียต

เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้น หนึ่งสัปดาห์ต่อมาแพทย์พบว่าเขาเป็นมะเร็งในรูปแบบที่ก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว เมื่อวันที่ 27 มีนาคมหมอที่สังเกตรัคมานินอฟแนะนำให้ภรรยาโทรหานักบวชเพื่อสารภาพบาปและสอนเรื่องความลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์ของพระคริสต์ให้เขา “ คุณพ่อกริกอรีให้การมีส่วนร่วมกับเขาเมื่อเวลา 11 โมงเช้า ... เซอร์เกวาซิลิเยวิชหมดสติไปแล้ว ในวันที่ 27 เวลาประมาณเที่ยงคืนความเจ็บปวดเริ่มขึ้นและในวันที่ 28 เวลา 01.00 น. เขาเสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ " นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับใช้ที่โบสถ์ลอสแองเจลิสเพื่อเป็นเกียรติแก่ Icon of the Mother of God "Seeking the Lost" และถูกฝังใกล้นิวยอร์กที่สุสานรัสเซียในเคนซิโก

Rachmaninov ไปหาผู้สร้างในสัปดาห์แห่งไม้กางเขนในวันเข้าพรรษาใหญ่ของปีพ. ศ. 2486 และเราซึ่งเป็นลูกหลานของเขาได้สืบทอดดนตรีอันน่าทึ่งของอัจฉริยะชาวรัสเซียซึ่งสะท้อนถึงข่าวดี

RACHMANINOV - มีชื่อเสียงและไม่รู้จัก

นักบวช Paphnutiy Zhukov

ในปี 2000 นาย Jose Carreras ชาวสเปนซึ่งหายจากโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวได้เดินทางมาที่มอสโกเป็นพิเศษเพื่อขอบคุณรัสเซียสำหรับ Rachmaninov กรณีนี้ไม่ใช่รายเดียว ในช่วงชีวิตของ Rachmaninoff มีหลายกรณีที่เป็นที่รู้จักเมื่อดนตรีของเขาช่วยเยียวยา หญิงม่ายของหมอที่หายจากอาการป่วยทางจิตและคิดจะฆ่าตัวตายได้แอบนำช่อดอกไลแลคหอม ๆ มาในคอนเสิร์ตทุกครั้ง

พระคัมภีร์ตั้งแต่สมัยโบราณเป็นพยานถึงพลังในการบำบัดของดนตรี (ดู 1 ซามูเอล 16:23) ดนตรีรักษาคนไม่ได้ด้วยพลังลึกลับและไม่ใช่ด้วยการสั่นสะเทือนร่วมกันอย่างที่นักไสยเวทเชื่อ และพระเจ้าที่อยู่ในดนตรี (เช่นเดียวกับในรูปสัญลักษณ์) ทำหน้าที่เป็นผู้แบกรับการรักษาพระวิญญาณบริสุทธิ์ของพระเจ้า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราต้องเปรียบเทียบดนตรีศักดิ์สิทธิ์กับการยึดถือ ทั้งสองได้รับจากเบื้องบนทั้งสองอย่างสามารถใช้เป็นยาสำหรับจิตวิญญาณและร่างกายและศิลปะทางจิตวิญญาณทั้งสองใช้เป็นคำสั่งสอนเกี่ยวกับอาณาจักรสวรรค์ พระเจ้าพระเจ้าด้วยความสุขุมที่ไม่สามารถเข้าใจได้ของพระองค์ประทานให้ศิลปินถ้าพวกเขาเป็นจิตรกรไอคอนที่มีวิสัยทัศน์ทางวิญญาณและนักดนตรีที่มีการได้ยินทางวิญญาณแบบพิเศษก็เปิดรับเสียงแห่งความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์ และถ้าเราพูดถึงดนตรีของ Rachmaninoff ก็ไม่ควรแปลกใจกับพลังการรักษาของมัน

ทำไมต้องเกี่ยวกับเพลงของ Rachmaninoff? Rachmaninoff เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ตั้งเป้าหมายงานศิลปะของเขาเพื่อสร้างวัฒนธรรมดนตรีทางจิตวิญญาณในระดับใหม่ รัสเซียโบราณและอีกครั้งสวมเครื่องปรนนิบัติจากพระเจ้าในผ้าของแบนเนอร์สวดมนต์ ท้ายที่สุดการร้องเพลง znamenny ไม่เพียง แต่เป็นรูปแบบของดนตรีที่เป็นคำพ้องเสียงที่บันทึกไว้ในสัญญาณเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดจิตวิญญาณ วัฒนธรรมดนตรี รัสเซียโบราณซึ่งเป็นมรดกตกทอดมาจาก osmoglash ของ John Damascene - Octoikh ความจริงก็คือบทสวด znamenny นั้นเชื่อมโยงกับความไพเราะตามธรรมชาติของคำพูดของ Church Slavonic เนื่องจาก osmoglasia เชื่อมโยงกับภาษากรีกของการนมัสการ การเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งระหว่างการร้องเพลง znamenny และ osmoglash นั้นบ่งบอกด้วยความจริงที่ว่าการไพเราะของ znamenny และเพลงสวดของ Octoich นั้นฟังดูกลมกลืนกันทั้งใน Church Slavonic และ Greek บทเพลงของพรรคพวกที่เข้ามาแทนที่ดนตรี znamenny ของรัสเซียซึ่งมีพื้นฐานมาจากพฤกษ์ในยุโรปตะวันตก (ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมคือ Bortnyansky, Arkhangelsky, Rimsky - Korsakov, Chesnokov, Grechaninov และ Tchaikovsky) น่าเสียดายที่ไม่มีคุณสมบัติดังกล่าว

ที่น่าสนใจคือชาวอเมริกันถือว่า Sergei Rachmaninoff (1873-1943) เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ ปีสุดท้ายที่เขาอาศัยอยู่ในอเมริกา แต่ในรัสเซียซึ่งเขาเกิดและเติบโตและมีวัฒนธรรมและศรัทธาตามธรรมชาติที่เขาซึมซับมา น้ำนมแม่เพลงของเขาไม่ได้ฟังบ่อยเท่าที่ควร ฉันไม่อยากจะคิดว่ารัสเซียศักดิ์สิทธิ์ผู้รักพระเจ้าที่ยังคงดังก้องอยู่ในดนตรีของเขาได้สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ เธออาจจะยังมีชีวิตอยู่ถ้าดนตรียังมีชีวิตอยู่และลูกชายยังมีชีวิตอยู่ รัสเซียที่ดีที่รู้สึกและเข้าใจแม้ว่าจะมีไม่มากนักก็ตาม ... อย่างไรก็ตามไม่ว่าศิลปินจะมีสัญชาติใดและเวลาที่เขาทำงานอยู่ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงย่อมมีไม่ใช่ระดับชาติ แต่มีความสำคัญระดับโลก เนื่องจากการเติบโตจากวัฒนธรรมประจำชาติความยิ่งใหญ่ทางศิลปะจึงกลายเป็นที่เปิดเผยต่อคนทั้งโลก และ Rachmaninov ในฐานะศิลปินที่มีความสามารถพิเศษทางจิตวิญญาณยังทำหน้าที่เป็นผู้เปิดเผยพิเศษสำหรับคนทั้งโลก "All-Night Vigil" ของเขาอยู่ในลำดับเดียวกันกับ "Trinity" ของ Andrei Rublev, "Passions" ของ JS Bach และ "Requiem" ของ Mozart

เพลงที่ยอดเยี่ยมไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดและคำบรรยายได้เนื่องจากเป็นคำอธิบายไม่ได้ การอธิบายความงามของจักรวาลศักดิ์สิทธิ์ให้กับคนที่ตาบอดตั้งแต่แรกเกิดเราจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ถ้าเราปล่อยให้เขาได้ยินเสียงดนตรีที่ไพเราะเขาก็จะได้ภาพที่สวยงามและศักดิ์สิทธิ์ที่ค่อนข้างสมบูรณ์และด้วยวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณเขาจะรู้ว่าสิ่งใดที่สายตาของเขาไม่สามารถเข้าถึงได้ นี่คือสิ่งที่ดนตรีของ Rachmaninoff - เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณสง่าผ่าเผยมีสีสันอ่อนโยนและชวนฝัน เธอบอกให้โลกรู้เกี่ยวกับพระเจ้าและเกี่ยวกับรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์ที่รักพระองค์ร้องเพลงสรรเสริญพระองค์ด้วยเสียงระฆังที่เป็นเอกลักษณ์ ... เกี่ยวกับรัสเซียซึ่งมีการตกแต่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดด้วยวิหารอันงดงามที่เต็มไปด้วยไอคอนอัศจรรย์คำอธิษฐานอันสูงส่งและบทสวดทางจิตวิญญาณ ... จำไม่ได้และไม่รู้ แต่ Seryozha Rachmaninov ตัวน้อยรู้จักเธอแบบนั้น ...

Vasily Arkadievich พ่อของนักแต่งเพลงเป็นเจ้าหน้าที่เกษียณของกรมทหาร Grodno hussar ชายผู้ใจดีและเข้ากับคนง่ายซึ่งชอบวันหยุดที่มีเสียงดังและงานเลี้ยงการ์ด ไม่รู้ว่าจะรักษาทรัพย์สมบัติอย่างมีเหตุผลและขายสินสอดมหาศาลของภรรยาได้อย่างไรในตอนแรกเขาจึงนำครอบครัวไปสู่ความยากจนข้นแค้น Lyubov Petrovna แม่ของ Sergei ผู้ซึ่งมีความอดทนและทุ่มเทพยายามอย่างเต็มที่เพื่อรักษาความเป็นอยู่ที่ดี ครอบครัวใหญ่; แต่ในช่วงสิบปีแรกของการแต่งงาน Vasily Arkadyevich ได้พัดฐานันดรศักดิ์ของภรรยาสี่ในห้าคน เมื่อถึงเวลาที่ Seryozha เกิดครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ที่ห้าและสุดท้ายแล้ว - ใน Onega ของจังหวัด Novgorod

นักการศึกษาดนตรีคนแรกของ Serezha คือแม่และผู้ปกครองของเขา Mademoiselle Defer การศึกษาด้านดนตรีเพิ่มเติมของเขาเกิดขึ้นภายใต้การแนะนำของเพื่อนร่วมสถาบันของแม่คือ Anna Danilovna Ornatskaya นักเปียโนเพื่อนร่วมสถาบันของเขา บทบาทพิเศษ ในชีวิตของ Seryozha คุณยายรับบทเป็นนายพล Sofya Aleksandrovna Butakova ซึ่งบางครั้งก็พาหลานชายที่รักของเธอมาหาเธอที่ Novgorod ในบ้านยายของเขาเขามักจะได้ยินเพลงเก่า ๆ และมหากาพย์ที่ยายรู้ด้วยใจ ในบ้านหลังนี้ Seryozha ยังได้พบกับนักสะสมมหากาพย์ของรัสเซีย guslar Trofim Ryabinin และในฤดูใบไม้ผลิทุกเช้าคนเลี้ยงแกะเดินผ่านบ้านคุณยายเล่นบนเปลือกไม้เบิร์ช

อาศัยอยู่กับยายของเขา Seryozha มักจะเข้ารับบริการกับเธอและได้รับ Holy Mysteries นอกจากนี้เขายังไปเยี่ยมชมอาราม Novgorod ซึ่งเขาได้ฟังบทสวดของพระสงฆ์ - บทสวด znamenny โบราณและที่ไหนที่เขาอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับศีลของ Osmoglasy - "บทสวดแห่งเทวทูต" ในขณะที่เขาถูกเรียกในรัสเซีย บางครั้งเด็กชายก็เดินเข้าไปในลานของวิหาร Theodore Stratilates ที่อยู่ใกล้ ๆ ซึ่งมีคนคุ้นเคยพาเขาไปที่หอระฆัง เด็กชายได้เรียนรู้เสียงเรียกเข้าที่แตกต่างกันชื่อของระฆังและเรียนรู้ที่จะแยกแยะพวกเขาด้วยเสียงของพวกเขา - veche และนาฬิกาปลุกผู้เผยแพร่ศาสนาและโพลีออส การร้องเพลงที่มีเสน่ห์ของพวกเขาจะยังคงอยู่ในหัวใจของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ตลอดไป และในอีกหลายปีต่อมาเสียงระฆังของ Novgorod ที่น่าจดจำนี้จะฟื้นคืนชีพขึ้นมาในเสียงเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 ของเขาเช่นเดียวกับเสียงของ Holy Russia และความประทับใจแรกของเสียงระฆังที่ทรงพลังและกลมกลืนกลายเป็นเสียงที่แข็งแกร่งที่สุดทิ้งรอยประทับไว้ตลอดชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Holy Russia ที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมในวัยเด็กของเขาถูกเก็บรักษาไว้ในเสียงที่น่าจดจำซึ่งเติมเต็มความทรงจำของเขาและการร้องเพลงระฆังโบสถ์กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานของเขา

พระเจ้าทรงปลุกจิตวิญญาณของผู้ที่พระองค์ทรงเลือกด้วยการกีดกันและความทุกข์ทรมานนำพวกเขาผ่านการสูญเสียต่างๆมากมายผ่านน้ำตาและหนาม พรสวรรค์ที่พระเจ้ามอบให้ของเด็กชายนั้นต้องการการศึกษาและการพัฒนา และ ครูที่ดีที่สุดผู้ที่สามารถให้ได้คือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว และในปี 1882 วัยเด็กของนักดนตรีสิ้นสุดลง: อสังหาริมทรัพย์ถูกขายเพื่อใช้หนี้ครอบครัว Rachmaninov ล้มละลายและถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่กับญาติของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Sergei ได้รับการยอมรับ ชั้นเตรียมอุดมศึกษา ที่เรือนกระจก วันนี้ที่รักของเขา พี่สาว เอเลน่าเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวโซเฟียที่อายุน้อยที่สุดจากโรคคอตีบพ่อทิ้งครอบครัวส่วนแม่ทนไม่ไหว พัดแย่มากปิดลงเอง

ตามคำแนะนำ ลูกพี่ลูกน้องAlexander Ziloti นักเปียโนชื่อดัง Sergei เดินทางเข้าสู่มอสโกว อาจารย์ที่มีชื่อเสียง Nikolai Sergeevich Zverev จากนั้น Ziloti ก็พาเขาเข้าชั้นเรียน ที่นี่นักเปียโนรุ่นเยาว์ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ตลอดกาลและได้รับการยืนยันในการตัดสินใจเขียนเพลง ในปีพ. ศ. 2428 Rachmaninoff เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาได้ศึกษาองค์ประกอบภายใต้คำแนะนำของ SI Taneev และ AS Arensky เขาจบการศึกษาจาก Conservatory ด้วยเกียรตินิยมและเหรียญทองขนาดใหญ่ในสองชั้นเรียน: เปียโนและการประพันธ์เพลง นักดนตรีหนุ่มได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากที่ปรึกษาที่มีชื่อเสียงของเขา - Ziloti, Tchaikovsky และ Taneyev และ Karl Gutheil ผู้เผยแพร่เพลงกลายเป็นคนร่าเริงมากกว่าหลาย ๆ คนซึ่งตั้งแต่แรกเริ่มสนับสนุน Rachmaninov และกลายเป็นผู้จัดพิมพ์หลักของเขาในรัสเซีย

ในปีพ. ศ. 2438 เมื่อรัคมานินอฟเริ่มทำงานซิมโฟนีครั้งแรกมอสโกก็สั่นสะท้านกับข่าวลือที่เป็นลางไม่ดี เสียงคำรามของฝูงชนบน Khodynka และแสงวูบวาบของการก่อการร้ายรัสเซียที่โหดร้ายและไร้เหตุผล - นี่คือคุณสมบัติของช่วงเวลาที่เสียงแรกของซิมโฟนีวางอยู่บนแผ่นคะแนน บทสรุปของเนื้อหาคือถ้อยคำในพระคัมภีร์: "การแก้แค้นเป็นของฉันฉันจะชดใช้ ... " (โรม 12:19) และแม้กระทั่งของขวัญพิเศษที่ไม่เหมือนใครของนักแต่งเพลงก็แสดงออกมา: ในช่วงเวลาที่ศิลปินหลายคนเชื่ออย่างจริงจังว่าทุกสิ่งที่สวยงามในงานศิลปะหมดลง Rachmaninov ก็ค้นพบความสวยงามยิ่งขึ้น ทุกคนไม่สามารถตอบสนองต่อความมุ่งร้ายของโลกได้ ความสุขในเทศกาลอีสเตอร์... ในช่วงเวลาที่ผู้คนนับล้านสูญเสียศรัทธาเมื่อรัสเซียกำลังสั่นคลอนและพังทลายติดหล่มในสงครามการปล้นและการฆาตกรรมรัคมานินอฟได้สร้างเธอในดนตรีที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นอธิษฐานและมีพลังทางวิญญาณ

นั่นคือของขวัญพิเศษทางวิญญาณของเขาพลังมหัศจรรย์พิเศษ - มีความอดทนและมองการณ์ไกลเพื่อคาดการณ์การฟื้นฟูที่กำลังจะมาถึงท่ามกลางการทำลายล้างและความสิ้นหวังและ ภาพใหม่ รัสเซียที่ดี Rachmaninov ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับอดีต แต่เกี่ยวกับอนาคตไม่ใช่เพ้อฝัน แต่เป็นการพยากรณ์ แต่ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องนี้ เมื่อตระหนักถึงความเป็นอัจฉริยะที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของนักแต่งเพลงหลายคนก็ไม่เข้าใจว่าความเข้มข้นของดนตรีของเขานั้นเชื่อมโยงกับอะไร นอกจากนี้ในปีพ. ศ. 2440 ซิมโฟนีล้มเหลวในการแสดงรอบปฐมทัศน์เนื่องจากการแสดงที่ไร้ประโยชน์ของกลาซูนอฟ ... นักวิจารณ์ดีใจ ... ใกล้จะสิ้นหวัง นักดนตรีหนุ่ม หลบหนีจากเมืองหลวงที่บ้าคลั่งไปยังปรมาจารย์ Novgorod ไปหาคุณยายที่รักของเขา Sophia เพื่อรักษาตัว บาดแผลทางจิตใจและทีละเล็กทีละน้อยบทกวีและการสวดอ้อนวอนการใช้ชีวิตและความรักรัสเซียในวัยเด็กของเขาก็ถูกเปิดเผยให้เขาเห็นอีกครั้ง

เมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2440 Rachmaninoff ตอบรับคำเชิญให้เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าส่วนตัวของ Savva Mamontov ซึ่งเขาได้พบกับ Fyodor Chaliapin ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพระยะยาว จากนั้นเป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มพูดถึง Rachmaninov ในฐานะผู้ควบคุมวงที่โดดเด่น การส่งวงออเคสตราไปสู่ระเบียบวินัยที่เข้มงวด Rachmaninov ทำให้มันฟังดูเหมือนไม่เคยฟังมาก่อน นักดนตรีที่มีความสามารถ แต่ตามอำเภอใจถูกบังคับให้ยอมรับความถูกต้องของคำพูดของผู้ควบคุมวงคนใหม่และในที่สุดพวกเขาก็เต็มไปด้วยความขอบคุณและความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อเขา ผ่าน Chaliapin และ Moscow Art Theatre ระหว่างการทัวร์ชมโรงละครในยัลตา Rachmaninov ได้พบกับ A.P. Chekhov การสนทนากับผู้ที่เปิดเผยมากมายให้กับนักดนตรีหนุ่ม

และการพบกับตอลสตอยซึ่งก่อนหน้านี้รัคมานินอฟเคยแสดงความเคารพนั้นนำมาซึ่งประสบการณ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง การสนทนาเพียงครั้งเดียวกับ Lev Nikolaevich ทำให้เกิดอาการค้างอยู่ในคอที่ไม่พึงประสงค์ ชายชราตอลสตอยรู้สึกรำคาญทุกคนและทุกอย่างและบ่นว่าบทกวีและดนตรีเป็นเรื่องไร้สาระ เบโธเฟนก็เป็นเรื่องไร้สาระเช่นกันพุชกินและเลอร์มอนทอฟเป็นเรื่องไร้สาระ ... หลังจากฟังเหตุผลของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ Rachmaninov ที่สำคัญที่สุดเนื่องจากความเงียบตามปกติของเขาไม่ได้คัดค้านเขา แต่ออกจากห้องนั่งเล่นของเขาเขาก็ถอนหายใจด้วยความโล่งอก อย่างไรก็ตามศรัทธาของ Rachmaninoff ในพันธกิจของเขาได้รับการทดสอบ ...

ในปีพ. ศ. 2443 ความตึงเครียดอย่างมากในช่วงปีแรกของการสร้างสรรค์ส่งผลกระทบและรัคมานินอฟล้มป่วย ผลที่ตามมา ป่วยทางจิต ความเชื่อของเขาที่ว่าผู้คนต้องการดนตรีของเขานั้นได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้แต่งได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจนญาติและเพื่อน ๆ เริ่มกลัวในความมีสติของเขา พวกเขาตระหนักว่าพวกเขาต้องการความช่วยเหลือจากแพทย์และหันไปหาจิตแพทย์ชื่อดัง Nikolai Vladimirovich Dal การสนทนาที่เรียบง่ายและเป็นกันเองระหว่างดร. ดาห์ลและรัคมานินอฟมีผลดีอย่างผิดปกติ: ทีละขั้นตอนเขาโน้มน้าวผู้แต่งถึงความจำเป็นที่จะต้องทำตามโชคชะตาของเขาทำให้เขาเชื่อว่าจำเป็นต้องเขียนเพลงและขจัดความสงสัยเกี่ยวกับความไร้ค่าของตัวเอง ไม่ต้องละเลยความสามารถไม่ต้องฝังหัว พระเจ้าประทาน ความสามารถ: รัสเซียต้องการ Rachmaninov ไม่ว่าแฮ็คที่ทุจริตจะพูดและเขียนอะไร ... ราวกับว่าได้ตื่นขึ้นแล้ว Rachmaninov ก็กลับมาทำงานต่อและเมื่อต้นปี 1901 เขาเสร็จสิ้นการแสดงเปียโนคอนเสิร์ตครั้งที่ 2 ซึ่งอุทิศให้กับ N.Dahl

มอสโกในปี 1901 พบเขาด้วยอาการไข้เป็นลางไม่ดี การต่อสู้จำนวนมากใน Trubnaya และ Khitrovka การปล้นบนถนนด้านข้างการนัดหยุดงานของคนงานผู้ก่อการร้ายที่มีระเบิดในกระเป๋าความหนาวเย็นความกลัวและความไม่แน่นอนมีอยู่ทั่วไป แต่เช่นเดียวกับการตอบสนองต่อความโกรธทั่วไป Rachmaninov พบจุดแข็งที่จะเขียนเกี่ยวกับแสงสว่างและสิ่งประเสริฐอีกครั้ง กับคู่หมั้นของเขา Natalia Satina เขาเยี่ยมชม Tretyakov Gallery และจ้องมองภาพวาดของ Levitan เป็นเวลานานโดยต้องการจับภาพจิตวิญญาณของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ให้ครบถ้วนและแม่นยำยิ่งขึ้น เขาวางแผนที่จะรักษาจิตวิญญาณที่เป็นอมตะนี้ไว้ในดนตรีของเขาด้วยความบริสุทธิ์บริสุทธิ์ทั้งหมดเพื่อที่จะหายใจอีกครั้งในอนาคต ประเทศที่ดีซึ่งวันหนึ่งองค์พระผู้เป็นเจ้าจะฟื้นคืนชีพเหมือนลาซารัสและหายจากโรคเรื้อนเช่นโยบ นั่นคือสิ่งที่ดนตรีของเขามีไว้สำหรับภาพวาดของเลวิตันและบทกวีของพุชกินเป็นสิ่งจำเป็น และท่ามกลางความสับสนวุ่นวายและความสิ้นหวังโดยทั่วไปเสียงระฆังของเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกเริ่มดังขึ้นและดังขึ้น ทุกวันนี้เขากำลังจะแต่งงานกับ Natalia Satina และเริ่มยอมรับคำเชิญจากสังคมดนตรีในยุโรป ด้วยการทัวร์ยุโรปครั้งแรกความสำเร็จระดับโลกด้วยดนตรีของ Rachmaninoff เริ่มต้นขึ้น

ในปี 1904 วิกฤตในรัสเซียเลวร้ายลง สงครามเริ่มต้นด้วยญี่ปุ่นและการปิดล้อมพอร์ตอาร์เธอร์การสังหารหมู่ในแมนจูเรียต้องการเลือดของรัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ ในวันที่ 17 มกราคมซึ่งเป็นวันเกิดของเชคอฟโรงละครศิลปะมอสโกได้จัดแสดง "The Cherry Orchard" และในปีเดียวกันรัสเซียก็บอกลานักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ รัคมานินอฟพบกับความตายของเชคอฟเป็นการสูญเสียส่วนบุคคลและรู้สึกโดดเดี่ยวมากขึ้น การสูญเสียครั้งนี้กลายเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของความมืดบางอย่างที่แทบจะจับต้องได้ซึ่งกำลังคืบคลานเข้ามาในรัสเซียอย่างไม่หยุดยั้ง ...

ในฤดูใบไม้ร่วงนักดนตรีได้รับคำเชิญให้มารับหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวง Bolshoi Theatre ผู้สนใจจาก RMO และนักดนตรีวงออเคสตราที่ได้รับการปรับแต่งโดยพวกเขาพบกับ Rachmaninov ด้วยความเป็นปรปักษ์ แต่วาทยกรหนุ่มแสดงเจตจำนงและการควบคุมตนเองที่ไม่ธรรมดาและความสำเร็จในการแสดงของเขาก็เปลี่ยนความเกลียดชังให้กลายเป็นความสุขและความชื่นชมยินดี ปี 1905 นำมาซึ่งความวิตกกังวลและน้ำตาโดยทั่วไปมากขึ้น: การประท้วงในเดือนมกราคมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกยิง, พอร์ตอาร์เธอร์ผู้กล้าหาญได้รับการยอมจำนน, ฝูงบินรัสเซียถูกสังหารในช่องแคบสึชิมะและกองทัพแมนจูเรียทั้งหมดก็นอนกองใกล้มุกเดน กระสับกระส่ายและในมอสโก: บนถนนแห่งความหวาดกลัวคอสแซคการยิงการร้องไห้และการไว้ทุกข์ ในช่วงฤดูร้อนนักแต่งเพลงจะออกไปทำงานที่ที่ดินใหม่ของเขา Ivanovka แต่พายุฝนฟ้าคะนองยังคงมีอยู่ ที่ดินของเจ้าของที่ดินกำลังร้อนระอุข่าวลือเรื่องการจลาจลใน Potemkin กำลังแพร่กระจาย และในฤดูใบไม้ร่วงเกิดเรื่องอื้อฉาวดังขึ้นภายในกำแพงเรือนกระจก: ผู้อำนวยการ Safonov ดูถูก S.I. Taneev ต่อสาธารณะและ Taneyev อันเป็นที่รักของทุกคนก็ยื่นใบลาออก การสนับสนุนของ Taneev โดยนักดนตรีเช่น Arensky, Rimsky - Korsakov และ Rachmaninov ทำให้ทุกอย่างเข้าที่ Taneyev ออกจากเรือนกระจก แต่การปฏิวัติทางดนตรียังไม่เกิดขึ้น แต่บนท้องถนนเธออยู่ด้วย ความแข็งแรงใหม่ ฟ้าร้องด้วยปืนใหญ่ใน Presnya ทำให้เมืองหลวงตกอยู่ในความหวาดกลัวและสิ้นหวัง

Rachmaninoff ใช้เวลาปี 1906 ในอิตาลีซึ่งเมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 เขาได้เขียนซิมโฟนีที่ 2 ในปี 1908 รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่มอสโคว์และในฤดูร้อนปี 1909 มีการเขียนเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 3 ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1910 นักแต่งเพลงไปเยี่ยมอเมริกา กลับไปรัสเซียในฤดูร้อนปีเดียวกันนั้นเขาเขียน Liturgy of John Chrysostom ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับ Liturgy นักแต่งเพลงมักจะหันไปหาผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีในโบสถ์ Alexander Kastalsky คะแนนของการสวดเสร็จสิ้นในฤดูใบไม้ร่วงและมอบให้หัวหน้าคณะประสานเสียง Synodal Choir Danilin ด้วยการดูแลของ Kastalsky จึงมีการจัดการออดิชั่นและตัวแทนของคณะนักบวชมอสโกได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตส่วนตัว นักร้องประสานเสียงซินโนดอลที่มีชื่อเสียงสามารถรับมือกับงานได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ปฏิกิริยาของนักบวชซึ่งนำมาซึ่งความกลมกลืนของเพลงส่วนหนึ่งของยุโรปตะวันตกนั้นยอดเยี่ยม: "- ดนตรีนั้นยอดเยี่ยมจริงๆแม้จะสวยงามเกินไป แต่ ... ไม่ใช่คริสตจักร ... " ดังนั้นความพยายามครั้งแรกของ Rachmaninoff ที่จะสวมบทสวดมนต์ในโบสถ์อีกครั้งในผ้าของบทสวด znamenny ของรัสเซียโบราณจึงไม่ได้รับความเห็นอกเห็นใจ แต่มันทำหน้าที่เป็นขั้นตอนเตรียมการสำหรับการสร้างห้าปีต่อมาของ "All-night Vigil" ที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาแห่งการทำงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซียและกลายเป็นข้อพิสูจน์ว่ารัสเซียจมดิ่งสู่ความมืดมิด และบางทีในการยืนยันความคิดของเขาเกี่ยวกับความจำเป็นที่จะต้องคืนกฎ liturgical ให้เป็นเพลง znamenny ของรัสเซียและเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับมรดกของ Ostmoglasia Rachmaninov ยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง Bolshoi Theatre เพื่อที่จะแสดงแคนทาทาของอาจารย์ของเขา S.I. ".

ใน ปีที่แล้ว ในรัสเซีย Rachmaninov ทำหน้าที่เป็นตัวนำ - ล่ามค้นพบดนตรีของ Borodin, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grieg และ Mozart ให้กับผู้ชมในรัสเซีย การแสดง "Sich at Kerzhenets" ของเขาโดย N.A. Rimsky - Korsakov ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นอัจฉริยะ การเจาะลึกที่สุดในความตั้งใจของนักแต่งเพลงการล้มล้างความคิดโบราณผิวเผินความสม่ำเสมอและความลึกของประสิทธิภาพนั่นคือ ลักษณะนิสัย Rachmaninov - ตัวนำ Nikolai Medtner ตามที่เขาพูดเขารู้สึกกลัวโมสาร์ทที่ฟื้นคืนชีพอย่างกะทันหันและยังระมัดระวังในการตัดสินของเขา Yuri Engel ประกาศ Rachmaninov "The Conductor of Divine Mercy"

หลังจากใช้เวลาช่วงฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิของปี 1913 ในกรุงโรม Rachmaninov กำลังทำงานในเปียโนโซนาต้าและซิมโฟนีตัวที่ 2 สำหรับคอรัสและวงออเคสตรา "Bells" ซึ่งเขาสามารถจารึกภาพชีวิตมนุษย์สี่ขั้นตอนลงในเสียงระฆังโดยเป็นองค์ประกอบของเสียงระฆังสี่ตัว ได้แก่ เงินทอง ทองแดงและเหล็ก และนี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เขาได้รับคะแนนจากเสียงระฆังอันน่ารักทั้งสี่ของ Novgorod Sofia บางครั้งพวกเขาฟังดูอ่อนโยนบางครั้งร่าเริงบางครั้งน่าขยะแขยงบางครั้งก็เป็นอันตราย ...

เมื่อมองไปที่งานของ Rachmaninoff ของรัสเซียแล้วเราแทบไม่เห็นด้วยกับความคิดของ M.Gorky ที่ว่าทศวรรษ 2450-17 สมควรได้รับชื่อ "ผู้ไร้ความสามารถและน่าอับอายที่สุด" ในประวัติศาสตร์ของปัญญาชนรัสเซีย อันที่จริงศิลปินหลายคนถูกปราบปรามและแสวงหาตัวเองในงานศิลปะไม่ใช่เส้นทาง แต่เป็นที่หลบภัย แต่สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับ Rachmaninov และผู้ที่แบ่งปันความเชื่อของเขา
Rachmaninov ออกจากรัสเซียในฤดูใบไม้ร่วงปี 2460 โดยออกไปแสดงคอนเสิร์ตในสแกนดิเนเวีย แต่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและอเมริกาเขาไม่ได้กลายเป็นฝรั่งเศสหรืออเมริกันโดยสื่อสารเฉพาะกับคนรัสเซียที่อยู่ใกล้เขา เขาเสียใจกับโศกนาฏกรรมของการปฏิวัติความหวาดกลัวคอมมิวนิสต์สงครามกลางเมืองการปราบปรามนองเลือดและประสบการณ์ที่เจ็บปวดไม่น้อยสำหรับผู้แต่งคือการเรียนรู้เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของสงครามนองเลือดกับเยอรมนีที่รัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์ในวัยเด็กของเขาอยู่ในซากปรักหักพังอีกครั้งและหนอนของเครื่องจักรศัตรูก็ถูกกดเข้าไป ที่ดินของเธอ ความงามที่เปราะบาง และประวัติศาสตร์พันปี และระหว่างมหาราช สงครามรักชาติ คอนเสิร์ตสาธารณะของเขาเพื่อช่วยกองทัพแดงเป็นผลงานส่วนตัวของนักดนตรีเพื่อชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์

ในปีพ. ศ. 2486 ชีวิตของ Rachmaninoff สิ้นสุดลง สุขภาพของเขาเริ่มทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็วและแพทย์ได้ค้นพบมะเร็งในรูปแบบที่ก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว นักแต่งเพลงจางหายไปและ วันสุดท้าย แทบไม่ฟื้นคืนสติ แต่เมื่อตื่นขึ้นเขาขอให้นาตาลียาอเล็กซานดรอฟนาอ่านรายงานของเขาจากแนวหน้ารัสเซีย เมื่อเรียนรู้ถึงชัยชนะที่สตาลินกราดเขากระซิบ: "- ขอบคุณพระเจ้า! .. " ทุกจังหวะการเต้นของหัวใจทุกคำอธิษฐานทุกลมหายใจจนถึงจังหวะสุดท้ายอยู่กับรัสเซีย ... ในวันที่ 28 มีนาคมในสัปดาห์แห่งการบูชาไม้กางเขนหัวใจของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้นและเขาก็ปรากฏตัวต่อพระเจ้า

มีเพียงเพลงของเขาเท่านั้นที่สามารถบอกได้อย่างเต็มที่เกี่ยวกับโลกแห่งจิตวิญญาณของศิลปิน แต่รายละเอียดที่สำคัญบางอย่างในงานของเขาชี้ให้เห็นว่าเขาตระหนักถึงแหล่งที่มาของพรสวรรค์ของเขาอยู่เสมอ ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับเนื้อหาในการประพันธ์ของเขาเท่านั้นเกี่ยวกับเสียงระฆังอันเป็นที่รักและดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา จบซิมโฟนีครั้งที่สามในปี 1936 ที่เมือง Senar เขาทิ้งข้อความสั้น ๆ ไว้ในหน้าชื่อเรื่อง: "ฉันจบแล้ว Glory to God SR 6.IV. 1936"

คุณลักษณะของตัวละครของ Rachmaninov คือความสุภาพเรียบร้อยการแยกตัวและการแยกตัวออกจากโลกและซึ่งสะท้อนให้เห็นอยู่เสมอในเพลงของเขาคือความระเหิดที่สงบเป็นพิเศษ โจเซฟฮอฟแมนนักเปียโนรุ่นเดียวกันของเขาอ้างว่าเขาไม่รู้จักคนที่ "บริสุทธิ์และศักดิ์สิทธิ์ยิ่งกว่ารัคมานินอฟ" และมีตำนานเกี่ยวกับความเมตตาของจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ รับค่าลิขสิทธิ์หลายล้านในอเมริกา Rachmaninov ยังคงใช้ชีวิตอย่างสงบเสงี่ยมและสันโดษปฏิเสธคำเชิญไปงานเลี้ยงและงานเฉลิมฉลองทั้งหมดและส่งพัสดุจำนวนนับไม่ถ้วนให้กับทุกคนที่เขารู้จักและคนที่เขาไม่รู้จักในความทุกข์ทรมานของรัสเซีย

ความเรียบง่ายและความซื่อสัตย์ความสงบภายในการเข้ากันไม่ได้กับความประมาทเลินเล่อและความไม่ซื่อสัตย์ความภักดีต่อมิตรภาพและ การตัดสินใจ ไม่เพียง แต่มีอิทธิพลต่อทุกคนที่รู้จักเขา แต่ยังรวมถึงดนตรีรัสเซียทั้งหมดและ วัฒนธรรมศิลปะ... ช่วงเวลาแห่งการทำงานของ Rachmaninoff เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าอัจฉริยะของเขาถูกส่งไปรัสเซียเพื่อแทนที่ Pushkin, Levitan และ Tchaikovsky ด้วยแรงบันดาลใจจากความรักและศรัทธาของเขาศิลปินและนักดนตรีหลายคนไม่เต็มใจหรือไม่เต็มใจที่จะปฏิบัติตามเส้นทางที่เขาเลือก นี่อาจเป็นสาเหตุที่ลีโอนิดโซบินอฟนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียกล่าวว่า "... รัคมานินอฟคือความหวังเดียวของรัสเซียในด้านดนตรี"

แต่บางทีสิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันในงานของเขาคือความจริงที่ว่าชาวรัสเซียและออร์โธดอกซ์ในโลกทัศน์ของเขา Rachmaninov ได้เปิดโปงทัศนคติที่ผิด ๆ ของจิตวิญญาณรัสเซียที่กำหนดไว้กับเราในขณะที่ร่าเริงประมาทไม่ประมาทและไม่กระตือรือร้นวิ่งอยู่ตลอดเวลาระหว่างความเมาความเศร้าโศกและการจลาจล เขาแสดงให้คนทั้งโลกเห็นคุณลักษณะหลักและความจริง: ความซื่อสัตย์การอธิษฐานความอดทนความเมตตาความอ่อนน้อมถ่อมตนบทกวีและความสุภาพเรียบร้อย และที่สำคัญที่สุดคือตัวเขาเองก็สามารถเป็นแบบอย่างในการดำเนินชีวิตของอุดมคติดังกล่าวได้ดังที่มีคำกล่าวไว้ว่า "... และเขาจะทำและสอนสิ่งที่ยิ่งใหญ่นี้จะถูกเรียกในอาณาจักรแห่งสวรรค์" (มัทธิว 5:19)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff (1873-1943) เป็นนักแต่งเพลงนักเปียโนและวาทยกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น ใน กิจกรรมดนตรี นำหลักการของดนตรียุโรปตะวันตกมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์โดยผสมผสานประเพณีของโรงเรียนการประพันธ์ของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าด้วยกัน

ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่ลึกซึ้งความรู้สึกถึงชีวิตที่เป็นโคลงสั้น ๆ ความรักชาติและประชาธิปไตย ในผลงานของเขาผู้แต่งพยายามที่จะถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของจิตวิญญาณรัสเซียโดยใช้ภาษาของบทสวดมนต์พื้นบ้านและเสียงระฆัง ชื่อของรัคมานินอฟฟ์ในฐานะนักเปียโนติดอันดับหนึ่งในนักแสดงที่โดดเด่นที่สุดในโลก

วัยเด็กและเยาวชน

Sergei Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม (1 เมษายน) พ.ศ. 2416 ในที่ดินของครอบครัว Oneg แม่ของเขาซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด Novgorod ในสถานที่เหล่านี้ผ่านไปแล้ว เด็กปฐมวัย. ธรรมชาติที่สวยงาม ของรัสเซียตะวันตกเฉียงเหนือจมอยู่ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงในอนาคตตลอดกาลและภาพของเธอมักจะพบได้ในผลงานของเขา ต้องขอบคุณคุณย่าของเขาที่ Sergei หนุ่มไปเยี่ยมเยียนอารามในท้องถิ่นเขาตกหลุมรักเพลงประกอบพิธีกรรมและเพลงพื้นบ้านของรัสเซียตลอดไป

ความรักในดนตรีถูกส่งต่อไปยังนักแต่งเพลงด้วยสายเลือดของแม่ของเขาเพราะญาติที่มีอายุมากกว่าของเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับเธอ ปู่ของ Rachmaninoff เรียนกับ D. Field และต่อมาก็เป็นนักเปียโนแต่งเพลงและแสดงคอนเสิร์ตในปีพ. ศ เมืองต่างๆ... คุณพ่อ Vasily Arkadievich มีพรสวรรค์ทางดนตรีและแม่ Lyubov Petrovna ด้วย ปีแรก ๆ สอนลูกชายของเธอให้เล่นเปียโน

ต่อมา A. Ornatskaya กลายเป็นครูคนใหม่ของเขาซึ่งมีส่วนช่วยในการจัดตำแหน่งวอร์ดของเธอในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตามการศึกษาที่นี่ไม่ได้ผลอย่างชัดเจนและต่อไป สภาครอบครัว มีการตัดสินใจที่จะส่ง Sergei ไปมอสโคว์ไปที่โรงเรียนประจำเอกชนของศาสตราจารย์เรือนกระจกท้องถิ่น N. Zverev ต่อมา A. Ziloti และ S. Taneyev ก็มาเป็นที่ปรึกษาของเขาด้วย ในเวลานี้ Sergei ได้พบกับ P. Tchaikovsky ซึ่งทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา

การเปิดตัวของนักแต่งเพลง

ในปีพ. ศ. 2435 Rachmaninoff จบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนและอยู่ที่ ปีหน้า เขาได้รับเหรียญทองจากการแสดงโอเปร่า Aleko ซึ่งเขียนเป็นหนังสือที่มอบให้กับนักเรียนทุกคนที่จบการศึกษาในชั้นเรียนแต่งเพลงฟรี P. Tchaikovsky ชอบงานชิ้นนี้มากซึ่งอยู่ในการสอบปลายภาคและให้ Sergei A พร้อมข้อดีสามประการ ตามคำแนะนำของเขาโอเปร่าได้รับการยอมรับให้จัดแสดงที่โรงละคร Imperial Bolshoi เธอประสบความสำเร็จอย่างมากกับคนทั่วไป นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงบทละครที่ไม่ธรรมดาของผลงานความมีชีวิตชีวาภายในและการแสดงออกของท่วงทำนอง

การสนับสนุนอย่างดีเยี่ยมของ Tchaikovsky ผู้มีอำนาจสูงสุดในโลกดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้ Rachmaninov ประสบความสำเร็จครั้งใหม่ ในเวลานี้ซิมโฟนี "Cliff" วงรอบ "ช่วงเวลาแห่งดนตรี" ตลอดจนความรักมากมายรวมถึง "ในความเงียบงันของคืนที่ลับ" และ "สายน้ำในฤดูใบไม้ผลิ" การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่สร้างความประทับใจให้กับ Rachmaninov มากจนเขาเขียน The Ellegic Trio ซึ่งเขาถ่ายทอดความเจ็บปวดทั้งหมดจากการแยกทางกับที่ปรึกษาของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม

บทประพันธ์แรกของนักแต่งเพลงทำให้เขามีชื่อเสียงมากมาย แต่ไม่ได้เพิ่มความมั่งคั่งให้กับเขา Rachmaninov ถูกบังคับให้รับงานที่ Mariinsky Women's School ในปีพ. ศ. 2440 เขาทำงานเป็นผู้ควบคุมวงหนึ่งฤดูกาลในโอเปร่าส่วนตัวของรัสเซียเอส. มามอนตอฟและสามารถยกระดับแนวเพลงนี้ให้สูงขึ้น ในไม่ช้า Sergei Vasilievich ก็ประสบกับความล้มเหลวครั้งใหม่: รอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ของเขาล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการกระทำที่ผิดพลาดของนักดนตรีที่แสดงภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวง A. Glazunov ที่ไม่มีประสบการณ์ เขามีส่วนทำให้เกิดความล้มเหลวและลักษณะใหม่ของวัสดุดนตรีที่นำเสนอ ความล้มเหลวนี้ส่งผลอย่างมากต่อสภาพจิตใจของ Rachmaninov จนเขาหยุดเขียนเพลงไปหลายปีและยังต้องเข้ารับการบำบัดจากจิตแพทย์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้เขาทำอย่างอื่น ในปีพ. ศ. 2442 Sergei Vasilyevich ได้ออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกในฐานะนักแสดงโดยจัดแสดงคอนเสิร์ตในลอนดอน ในเวลาเดียวกันเขาได้แสดงร่วมกับ F. Chaliapin ซ้ำ ๆ

ก้าวสู่ความสำเร็จใหม่ ๆ

เฉพาะในปี 1900 นักแต่งเพลงได้ทำ Second Piano Concerto ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในการทำงานของเขา ในปีพ. ศ. 2444 งานนี้ได้ดำเนินการในมอสโกในการแสดงของผู้แต่งร่วมกับวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ A. Ziloti คอนเสิร์ตครั้งที่สองได้รับความนิยมอย่างมากในทันทีและกลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงดนตรีของนักเปียโนที่ดีที่สุดในโลก ต่อมาชิ้นส่วนของงานจะมีเสียงซ้ำ ๆ ในภาพยนตร์หลายเรื่อง ทันทีหลังจากนั้น Rachmaninoff เขียน Sonata สำหรับเชลโลและเปียโนซึ่งเต็มไปด้วยน้ำเสียงที่ตื่นเต้นเร้าใจ รูปแบบการสวดมนต์ของงานทำให้ประหลาดใจด้วยความสมบูรณ์ทางอารมณ์และความสมบูรณ์ของเสียงที่ไม่ธรรมดา

การรับรู้โดยทั่วไปเกี่ยวกับความเป็นอัจฉริยะของนักแต่งเพลงของ Rachmaninoff ทำให้เขาขึ้นสู่เวที Bolshoi Theatre ซึ่งเขารับหน้าที่เป็นเวลาสองฤดูกาล ในช่วงนี้เขาเขียนบทละครสองเรื่อง "The Miserly Knight" และ "Francesco de Rimini" ซึ่งไม่ได้รับชื่อเสียงมากนักซึ่งแตกต่างจาก "Aleko" ละครอีกเรื่อง "Monna Vanna" ยังคงสร้างไม่เสร็จ ในปีพ. ศ. 2449 Sergei Vasilievich ได้เดินทางไปยังเทือกเขาเอเพนไนน์จากนั้นย้ายไปเยอรมนีและอาศัยอยู่ในเดรสเดนเป็นเวลาสามปี

ในปีพ. ศ. 2452 Rachmaninov ได้เขียนเพลงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สามซึ่งไม่ได้ด้อยไปกว่าความไพเราะและความสดใหม่ของแรงบันดาลใจสำหรับคอนแชร์โต้ที่สองเหนือกว่ามันในด้านความเป็นผู้ใหญ่และความแน่วแน่ทางความคิด ตามที่ Asafiev กล่าวจากงานนี้ว่า "ดนตรีเปียโนสไตล์ไททานิกของ Rachmaninov" เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ในไม่ช้าเขาก็ออกทัวร์ในต่างประเทศและเมื่อเขากลับมาเขาก็ได้รับตำแหน่งผู้ตรวจสอบดนตรีรัสเซีย

เพลงใหม่

จากจุดเริ่มต้นของทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 Rachmaninoff เริ่มให้ความสนใจในรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่โดยสร้างการประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม“ Liturgy of St. John Chrysostom "และ" เฝ้าระวังตลอดคืน " ในจดหมายถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกมอสโคว์เขาอธิบายงานเกี่ยวกับพิธีสวดดังนี้: “ ฉันไม่ได้เขียนอะไรมานานแล้ว ... ด้วยความยินดี” การแสดงเปิดตัวของผลงานโดย Synodal Choir จัดขึ้นที่มอสโกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2453

ในปีพ. ศ. 2456 มีการตีพิมพ์ผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกชิ้นหนึ่ง - บทกวีดนตรี "Bells" ซึ่งเขียนขึ้นจากคำประพันธ์ของ E. Poe แปลโดย K. Rachmaninoff ได้รับแจ้งให้เขียนเพลงด้วยจดหมายนิรนามซึ่งแนบบทกวีของ Poe ที่แปลเป็นภาษารัสเซียพร้อมความคิดเห็นว่าเขาน่าจะเข้ากับเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบ งานกวีชิ้นนี้จมลงในจิตวิญญาณของ Sergei Vasilyevich ทันทีและเขาเริ่ม "ด้วยความร้อนแรง" เพื่อทำงานในองค์ประกอบของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ : "Lilac", "Daisies" (ในบทของ I. Severyanin), "ที่นี่ดีมาก" รวมถึงเปียโนชิ้นเล็ก ๆ อีกจำนวนหนึ่ง โดยรวมแล้วชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff มีความรักประมาณ 80 เรื่องซึ่งส่วนใหญ่เขาอุทิศให้กับผู้หญิง ดังนั้นในปีพ. ศ. 2459 เขาได้สร้างผลงานหกชิ้นที่อุทิศให้กับ Nina Koshyts นักแสดงที่โดดเด่น Sergei Vasilievich ไปร่วมคอนเสิร์ตเป็นการส่วนตัวซ้ำแล้วซ้ำเล่าและแสดงความรักที่กระตือรือร้นของเขา หลังจากออกจากประเทศ Rachmaninov จะไม่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อีกต่อไป

ชีวิตพลัดถิ่น

ในปีพ. ศ. 2460 ในช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติที่ยากลำบากเมื่อบอลเชวิคเข้ามามีอำนาจ Rachmaninov ไปทัวร์กับครอบครัวของเขาที่สแกนดิเนเวียและไม่เคยกลับไปบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ขั้นตอนนี้ยากมากสำหรับเขาเพราะเมื่อถึงจุดหนึ่งการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงเขากับประเทศของเขาถูกขัดจังหวะ “ เมื่อออกจากประเทศฉันหมดความปรารถนาที่จะแต่ง” - Rachmaninov จะกล่าวในภายหลัง ในปีพ. ศ. 2461 เขาไปสหรัฐอเมริกากับภรรยาและลูก ๆ ก่อนอื่นเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเปียโนที่มีความสามารถซึ่งได้แสดงคอนเสิร์ตมากมายตลอดหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ที่ดีที่สุดคือเขาสามารถทำงานของตัวเองและยัง ตัวเลือกต่างๆ การตีความผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก - Liszt, Chopin, Schumann นอกจากนี้เขายังไม่ค่อยได้แสดงที่นี่ในฐานะผู้ควบคุมวงแม้ว่าเขาจะได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าวง Boston Symphony Orchestra และ Orchestra ใน Cincinnati

การยุ่งในหลาย ๆ ด้านอธิบายถึงความหยุดนิ่งที่สร้างสรรค์ในระยะยาวของ Sergei Vasilievich เฉพาะในช่วงปี 1926/27 หลังจากหยุดไปเกือบสิบปีเขาเขียนคอนแชร์โต้ที่สี่ของเขา ยิ่งไปกว่านั้นผู้เขียนได้กลั่นกรองงานนี้ที่อุทิศให้กับ N.Metner หลายครั้ง การแสดงครั้งแรกของคอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ฟิลาเดลเฟียในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2470 ในปีพ. ศ. 2477 Rachmaninoff ได้เขียน Rhapsody ในหัวข้อ Paganini ผลงานนี้มี 24 รูปแบบที่อุทิศให้กับ 24 ราศีของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงมากกว่าหนึ่งคน Rhapsody มักจะดำเนินการโดยไม่มีการหยุดชะงัก แต่ภายในแบ่งออกเป็นสามส่วน

ในปีพ. ศ. 2484 Rachmaninoff เขียนงานชิ้นสุดท้ายของเขาเสร็จคือ Symphonic Dances ในชุดไพเราะนี้เราสามารถได้ยินลวดลายของคริสตจักรอันเป็นที่รักของผู้เขียนเช่นเดียวกับโน้ตดนตรีของ The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov โดยทั่วไปทั้งหมดของเขา องค์ประกอบต่างประเทศ เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมเวทย์มนต์ความตระหนักถึงการแยกตัวจากดินของพวกเขา แม้จะป่วยหนัก (มะเร็งปอด) Sergei Vasilievich ยังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตต่อไป ก่อนเสียชีวิตเพียงหนึ่งเดือนครึ่งเขาเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกของบีโธเฟนด้วยแรงบันดาลใจและมีเพียงอาการป่วยหนักเท่านั้นที่บังคับให้เขาหยุดทัวร์ Sergei Rachmaninoff เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ใน Bererly Hills และถูกฝังในสุสาน Kensiko

ชีวิตส่วนตัว

มีผู้หญิงมากมายในชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เวลาที่แตกต่างกัน ทำหน้าที่เป็นเพลงของเขา ในหมู่พวกเขาคือ Vera Skalon ซึ่งเขาเขียนบทกวีโรแมนติกให้กับอ. เฟต "ในความเงียบงันของคืนลับ" จากนั้นในชีวิตของเขาก็ปรากฏขึ้น รักใหม่ - ภรรยาของเขา เพื่อนสนิท P. Ladyzhensky ─แอนนา เธอเอาชนะเขาด้วยดวงตาสีดำแบบยิปซีของเธอและความเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อเธอความโรแมนติก "โอ้ไม่ฉันภาวนาอย่าหายไป" จึงปรากฏขึ้น ในปีพ. ศ. 2436 Rachmaninoff มีงานอดิเรกใหม่ - Natalya Satina ซึ่งเขารู้จักดีตั้งแต่วัยรุ่นเนื่องจากครั้งหนึ่งเขาอาศัยอยู่ในบ้านพ่อแม่ของเธอ ตามธรรมเนียมนักแต่งเพลงเขียนโรแมนติกให้เธอคราวนี้ "อย่าร้องเพลงสวยกับฉัน" ความสัมพันธ์ของพวกเขากลายเป็นการแต่งงานซึ่งทั้งคู่เข้ามาในปี 2445 อีกหนึ่งปีต่อมา Irina ลูกสาวคนโตของพวกเขาเกิดและในปี 1907 ทาเทียนาคนสุดท้อง

ต้นกำเนิดและการก่อตัวของ Rachmaninoff

ในปีพ. ศ. 2424 ค่อนข้าง เวลาที่ยากลำบาก ครอบครัวของสำนักงานใหญ่ของกัปตัน Vasily Arkadyevich Rachmaninov ที่เกษียณอายุแล้วมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2425 Sergei มีส่วนร่วมเป็นเวลาหลายปีใน ระดับประถมศึกษา เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก ทันทีที่เด็ก ๆ ทุกคนได้รับที่นั่งใน สถาบันการศึกษาพ่อ Vasily Rachmaninov ออกจากครอบครัว ญาติกำลังยุ่งเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กที่มีความสามารถและพาเขาไปที่โรงเรียนประจำเอกชนในชั้นเรียนของ N. S. Zvereva โรงเรียนนี้มีระเบียบวินัยอย่างเคร่งครัด ชีวิตของ "สัตว์" นั้นเข้มข้น การพบกันครั้งแรกกับ P. Tchaikovsky เกิดขึ้นที่โรงเรียน ในอนาคต Taneyev และ Arensky จะกลายเป็นครูของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น

ตำนานถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับมือของนักเปียโนราวกับว่าเขาเป็น เวลาฤดูร้อน สวมถุงมือและในคอนเสิร์ตพวกเขาสะกดจิตผู้ชมด้วยมือของพวกเขา
ในปีพ. ศ. 2440 รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่รอคอยมานาน แต่มันล้มเหลวหลังจากนั้นผู้เขียนก็เผามัน ผู้แต่งเพลงกังวลเกี่ยวกับความปวดร้าวทางจิตใจมากจนล้มป่วย พี่น้องสตรีชาวสกาลอนดูแลชายหนุ่มที่ป่วยเป็นอันดับแรก ตลอดสามปีที่ผ่านมา Sergei Vasilievich ไม่แตะต้องเครื่องดนตรี ผู้เขียนที่มีความสามารถและเข้าใจผิดในเวลาเดียวกันหันไปหานักจิตอายุรเวชเอ็น. ดาห์ลเพื่อขอความช่วยเหลือ การบำบัดฟื้นฟูความรักในดนตรีของนักแต่งเพลง และเปียโนคอนแชร์โต้ที่สองแบ่งออกเป็นสองส่วน

ชายหนุ่มนิรนามที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีเนื่องจากไม่มีเงินสอนดนตรีให้กับเด็กผู้หญิงที่โรงเรียน Mariinsky ทันใดนั้น Sergei ตกลงที่จะรับตำแหน่งผู้ควบคุมวงคนที่สองในโอเปร่ารัสเซียของผู้ประกอบการ Savva Mamontov ที่นั่นในที่ดินของผู้มีพระคุณมิตรภาพของ Rachmaninov กับนักร้อง Fyodor Shalyapin เริ่มต้นขึ้น ประสบการณ์การดำเนินการที่มั่นคงครั้งแรกกลายเป็นความสำเร็จ งานเข้าไม่หยุด Sergei Vasilyevich สร้างการแสดง "Pan Voevoda", "Mermaid", "Orpheus", "Carmen" ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในแหลมไครเมียเขาได้สื่อสารกับเอ็น. บูนิน, เอ. เชคอฟ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ - รุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์ Rachmaninoff: "Cliff" (1893), "Spring" (1902)

ชีวิตส่วนตัว

จากการสังเกตของญาติและเพื่อน ๆ ในชีวิตการทำงาน Sergei Vasilyevich เป็นคนที่เงียบขรึมเย็นชาและค่อนข้างแยกตัวออกจากเพื่อนร่วมงานของเขา ในเวลาเดียวกันเขาเป็นคนที่มีระเบียบวินัยและมีความรับผิดชอบมากพร้อมกับความทรงจำที่น่าอัศจรรย์ เขามักจะเริ่มวันทำงานตอน 7 โมงเช้าและทำงานต่อไปจนถึงเวลา 12 นาฬิกานักดนตรีที่ขยันขันแข็งได้รับการสังเกตเห็นและได้รับเชิญให้ทำงานเป็นวาทยกรที่โรงละครบอลชอยในมอสโกว ที่นั่นสายตาของอัจฉริยะทางดนตรีหันไปที่โอเปร่า ผู้ชมหลงรักผลงานเรื่อง The Covetous Knight, Francesca da Rimini (1904) หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าแม้แต่ไชคอฟสกีก็ไม่สามารถแสดงโอเปร่าของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ

การปฏิวัติ - ในประเทศและในความคิดสร้างสรรค์

หลังจากเหตุการณ์ในปี 1917 นักเปียโนออกเดินทางกับญาติ ๆ ในการเดินทางไปยังประเทศสแกนดิเนเวียและไม่ปรากฏตัวในรัสเซียอีกเลย คำถามเกี่ยวกับการจากไปเป็นข้อสรุปมาก่อน ผู้ทำลายวิกฤตในดนตรีของรัคมานินอฟฟ์และดนตรีคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมดคือบทกวีไพเราะ "เกาะแห่งความตาย" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2452 ต่อมาอีกเล็กน้อยคือบทกวี "ระฆัง" สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ผู้คนในรัสเซียไม่มีเวลาฟังเพลง

การอพยพของ Rachmaninoffs

ในช่วงปีพ. ศ. 2469-2470 ผลงานเช่นคอนเสิร์ตครั้งที่ 4 และเพลงรัสเซียหลายเพลงปรากฏขึ้น จากทั่วทุกมุมโลกหลั่งไหลเข้ามารับข้อเสนอในการแสดงคอนเสิร์ต สิ่งนี้ทำให้สามารถเขียน มีข้อเสนอมากมายดังกล่าว Rachmaninov เป็นนักเปียโนคนแรกของโลกด้วยการเดินทางอย่างขยันขันแข็ง ในปารีสเขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนสอนดนตรีรัสเซียซึ่งเขาเชิญครูชาวรัสเซีย

ในต่างประเทศ Sergei Rachmaninov สนใจรถยนต์มากขึ้น เขาซื้อรถต่างๆมากมาย ในหนึ่งพันเก้าร้อยสี่สิบเอ็ดองค์ประกอบสุดท้าย "Symphonic Dances" ถูกเขียนขึ้น Rachmaninov ล้มป่วย แต่ยังคงเดินทางไปกับคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม ศตวรรษที่ XX เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคมตอนอายุ 69 ปี ฝังอยู่ใกล้กับนิวยอร์กซิตี้