23.07.2020

Šal, ki simbolizira v Rusiji. Naglavna ruta kot prapor revolucije. Naglavni ruti in simboli sovjetske dobe

Starodaven kos ženskih oblačil. Širitev rute je bila odvisna od podnebnih razmer, verske tradicije in običajev. Tako v Egiptu podnebje ni bilo naklonjeno nošenju rute, poleg tega so bile v Egiptu v modi lasulje. V starem grškem svetu so ženske nosile pelos - kos tkanine, ki hkrati nadomešča ogrinjalo in šal ali pa samo povoj. Ženske starega Rima so si pokrile tudi glave. V Bizantu so skupaj s kapami in mrežicami za lase nosili rute.

V starodavnem svetu je pokrov glave simboliziral zrelost. Dekleta si niso pokrila glave. V času renesanse ženske niso več pokrivale glave.

Potrditev tega vidimo na slikah umetnikov tiste dobe, kjer so bile ženske pogosto upodobljene z odkritimi glavami ("Gospa z erminom" Leonarda da Vincija, slike Botticellija). Res je, včasih so si ženske zavezale glavo s trakovi ("Madonna Litta" v Ermitažu), v severni Evropi v tem času postajajo modne kape s čipkami, za plemenite dame pa klobuki.

V začetku 18. stoletja. na severu Evrope so se pojavili prvi natisnjeni šali z različnimi vzorci od okrasja do politične karikature. Med širjenjem imperialnega sloga so se po Napoleonovih pohodih v Egiptu pojavili vzhodnoevropski šali, indijski in kašmirski šali. Proizvodnja tiskanih šalov se začne v Evropi.

V letih 1840-50. modni šali v slogu Berendey - debele platnene rute, vezene z verižnim šivom.

V ruskem življenju so rute predvsem zaščitene pred ostrim podnebjem. Ženska že od poganskih časov hodi s pokrito glavo in dolgo časa v Rusiji poročena ženska po običajih pokriva glavo s šalom, saj ni smela pokazati las. Po poroki je veljalo, da je prisilna izpostavljenost glave največja sramota.

Tkani šal so najprej imenovali "lore", nato "ubrus". Slovanska beseda "ubrus" se je ohranila do danes med zahodnimi Slovani. Pod ruto so ženske nosile klobuke, tako imenovane "underboys" ali "lasje", ki so jim po eni strani greli glavo, po drugi strani pa zaščitili drage vezene rute pred onesnaženjem in posledično pred pogostim pranjem. Ženske lase je tako tesno pokrivalo, da se jim je stoletja težko premikati. Pozimi so čez šal nosili krzneni klobuk. Revni so pokrivali glave z barvnim šalom in volnenimi šali.

V 16. stoletju so se pojavili kvadratni šali iz gostega vzorčastega pletenega blaga, tako imenovani "pleteni". Indijski zgodovinarji kažejo, da so se rute pojavile v Rusiji, potem ko jih je Afanasy Nikitin leta 1460 prinesel s svojega potovanja v Indijo.

Od druge polovice 19. stoletja. navzdol, v modo prihajajo brokatni, chintz in svileni tiskani šali.

Naglavna ruta je bila estetski naglas v oblačilih Rusinje, logična dokončanje kostuma. Bil je tako rekoč plača za njen obraz, ženska brez rute, kot »hiša brez strehe«, »cerkev brez kupole«. Po Blokovih besedah je "vzorčna obleka do obrvi" organski del podobe Rusinje. 2/3 svojega življenja je nosila šal, ki ga ni odstranila do smrti. Naglavna ruta je ženski dala posebno ženskost in nežnost. Noben drug pokrival ni dal ženski podobi toliko liričnosti kot naglavna ruta. Ni naključje, da so se številni ruski pesniki pri svojem delu tako ali drugače obrnili na rute.

"Raztovarjanje: počistite
V modri obleki
In ga položite na ramena
Šal z naslikano obrobo. "
A. V. Koltsov.

Ampak to je že druga tema, lahko nas pripelje daleč, vse do »stojim v barvitem pol-šalu«.

Druga polovica 19 zaznamovan s psevdobaročnim slogom ali drugim barokom. Šali z vzorcem na črnem ozadju, tako imenovano temno zemljo in svetlo zemeljsko ozadje, so zelo razširjeni.

V ruskem vsakdanu je imela ruta več simboličnih in obrednih pomenov. Le poročena ženska si je glavo pokrila z ruto; deklica ni imela pravice nositi rute. Glavo si je zavezala le s povojem, pozimi pa je nosila klobuk.

S poroko je bil povezan ritual zavijanja mladih. Konec prvega dne je mlada ženska sedela v kotu, na vseh straneh spet pokrita s šali, splela dve pletenici in si nadela šal.

Po slovaškem običaju je mlada ženska 14 dni nosila posebno ruto, poročno, nato pa si je nadela navadno ruto.

Dekleta so si pokrivala glave samo s pogrebi na pogrebih. Še en slovaški običaj, povezan s šali. Na božični dan so se dekleta umila z vodo, v katero so metali kovance, in se obrisali z rdečim robcem, da so vse leto rožnati.

Šal se spremeni v simbol, v znak. "Znak - po definiciji antičnega filozofa ... - je predmet, ki misli ne kliče samo o sebi, ampak tudi o nečem drugem." Tako so šali postali nekakšni znaki. V metodi vezave šala se je pojavila določena simbolika.

Za določene verske praznike so nosili posebne rute.

Na dan pogreba - žalostni ali »zviti«, rute - črne z belim cvetličnim vzorcem, od 2. polovice 18. stoletja. - črni šali iz čipke. Staroverci so nosili modre, črno -bele rute. V ponudbi tovarn za tiskanje bombaža so bili posebni šali za kmečke starke. Dekleta v mestih že v 19. stoletju. nosila modre, roza in škrlatne šal. Plemkinje niso nosile rute.

Vzhodni šali so se v Rusiji pojavili prej kot v Franciji. V uradno modo so vstopili konec 18. stoletja. - leta 1810, ko je prišel slog Empire. V desetih letih 19. stoletja. pojavili so se prvi ruski šali. Izdelovali so jih predvsem v 3 kmečkih tovarnah.

1. Kolokolcovi šali - v tovarni Dmitrija Kolokolcova, posestnika Voroneža.

2. V delavnici posestnice Merline, ki je začela s proizvodnjo preprog v pokrajini Voronež, nato pa preklopila na šal in delavnico preselila v Podryadnikovo v provinci Ryazan. "Rute in šali gospe Merline so zaradi svoje visoke prijaznosti zaslužili prvo mesto med izdelki te vrste." Osebje Merlinove delavnice sta sestavljala 2 barvalnika, risar, 3 tkalci, 26 tkalcev in ujetniški francoski brigadni general Dugurain, ki je vzrejal zelišča za barve.

3. V delavnici posestnice Voroneža Eliseeve.

Šali vseh treh delavnic so se imenovali Kolokoltsov šali. Za razliko od orientalskih in evropskih šalov so bili ruski šali dvostranski, napačna stran se ni razlikovala od obraza, tkani so bili iz kozjega puha s tehniko preprog in so bili zelo cenjeni. V prvi četrtini 19. stoletja. šal je stal 12-15 tisoč rubljev. Najboljši šali so tkani 2,5 leta. Po 10 letih so obrtnice dobile večno svobodo, vendar so praviloma po 5 letih takega dela oslepele in svobode niso več potrebovale. Francoski veleposlanik je hotel Napoleonovi ženi kupiti šal "Kolokoltsov", vendar je Eliseeva zaradi domoljubnih motivov dvignila tako ceno (25 tisoč rubljev), da je veleposlanik prisiljen oditi, ne da bi kupil šal.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je moda za šale dosegla vrhunec - začeli so izdelovati vse iz šalov: sarafani, obleke, šali so bili oblazinjeni v pohištvo in čevlje. Zdelo se je, da oživijo starogrške freske. V salonih so plesali pas-de-chal ples. Strast do šalov je mogoče zaslediti v portretih Borovikovskega, Kiprenskega in drugih umetnikov tistega časa. Šali so ustrezali ruski kostumski tradiciji - za pokrivanje telesa.

Šali kmetskih manufaktur so v oblikovanje oblik prinesli sočnost, prefinjenost, v barvo, večbarvnost sprostili sproščenost in imeli veliko vlogo pri razvoju proizvodnje rut. V 19. stoletju. chintz šali in šali so postali razširjeni v ruskem življenju. Tudi aristokrati so jim včasih naklonili svojo uslugo. Tako je cesarica, žena Nikolaja I., leta 1830 naročila iz tovarn Rogozhin in Prokhorov šint in bombažne šali, čeprav po risbah, poslanih iz Francije.

V prvi polovici 19. stoletja. zelo priljubljeni so bili tkani Kolokoltsovka rdeči ali, kot so jih imenovali, šal iz kumaka (z barvili so jih imenovali tudi Adrionopolis ali krilski šali).

V okrožju Bogorodsky, v tovarni Fryanovsk, so izdelovali tiskane šale, ki so se do neke mere odbijali od Kolokolcovih. Kombinacija v rdečih in rumenih šalih je spominjala na drage brokatne tkanine.

V Rusiji so ljubili toplo svetlo barvo. Nosili so srajce iz kumaka in celo hlače ("Mumu" Turgenjeva). Rdeča je simbolizirala toplino, sonce, veselje in polnost življenja. Ni presenetljivo, da je rdeče blago zavzelo pomembno mesto v obsegu proizvodnje. Na rdečem ozadju so vzorce natisnili z rumeno barvo, taktično uvedli zeleno in modro barvo. Rumena barva je povzročila vtis drage obleke, vezene z zlatom.

V prvi polovici 19. stoletja. gumijasti izdelki iz tovarn Tretyakov in Prokhorov so tekmovali z zahodnimi izdelki. Eden od šalov nosi oznako "ruski izdelek trgovca Prokhorova". Za Severno Ameriko je bila kupljena velika pošiljka šal.

V 70. in 80. letih, v obdobju uporabe alizarinskih barvil, so bili ovnovski šali in kint zelo znani, odlikovala jih je neponovljiva rdeča barva. Skrivnost te posebne rdeče barve je bila sestava vode, uporabljene v proizvodnji. Fabrika Baranovih se je nahajala v pokrajini Vladimir, v vasi Karabanovo, nedaleč od vasi je jezero, katerega voda praktično ne vsebuje soli. Baranov je v tovarno odpeljal hrastove cevi, da bi izključil možnost nastanka vodnega kamna in drugih nečistoč pri vstopu kovinskih cevi v vodo. Baranove šale so takoj prepoznali po večbarvnosti, ki po oblikovanju, po visoki tehnični spretnosti ni padla v pestrost. Odlikovala jih je visoka okrasna in koloristična kultura.

Turške "kumare"

Posebna skupina šalov so kašmirski, turški šali z vzorcem šala iz turških "kumar". Ti šali so bili izvoženi iz Rusije na Kitajsko, v Perzijo, Srednjo Azijo in so nadomestili podobne angleške izdelke.

Odlomek šal Pavlovo Posad. Cvetlični okras s "kumarami"

V ruski okraski so "kumare" našli že v 16. stoletju. Čeprav so jih imenovali turške "kumare", so prišle iz Indije. V Indiji "kumara" simbolizira odtis Budove noge.

Za razliko od indijskih "kumar" so ruski risarji ponudili bolj splošno dekorativno rešitev, ki je zahtevala fino tiskanje. V 19. stoletju. pojavili so se novi motivi kumar - tako imenovane ruske "uspešne kumare", katerih konice so bile okrašene s cvetjem. Poenostavljena rešitev je značilna za ruske obrtnike. Pritegnila jih je nenavadna silhueta, dinamika oblike "kumare", ki je omogočila domišljijo pri notranjem razvoju, ki je ne najdemo v orientalskih šalih. Hkrati se značilnosti "kumar" niso izgubile, spremenile so se le njihove velikosti.

"Babilonizem", vzorec šala, nakit tega vzorca - v nasprotju z obrazom je zmagal v okviru rute.

V prvi polovici 19. stoletja. znani so izdelki manufakture bratov Rubačov iz tovarne Prokhorovka (danes manufaktura Trekhgornaya, ustanovljena leta 1799). Nadarjeni ruski risar, mojster Marygin, že 40 let dela v tovarni Prokhorovsk.

Poleg rdečih šal so bili zelo priljubljeni modri ruti. Barvilo "indigo" iz Indije, njegove globine ni moglo nadomestiti nobeno sintetično barvilo. Na belo tkanino, kjer ne bi smelo biti modrega, je bila nanesena rezerva, skozi katero barva ni prodrla. Tkanina je bila potopljena v kocko (torej kockaste robčke), po barvanju pa so rezervo sprali in namesto bele se je zaradi dodajanja določenih snovi v rezervo izkazalo za rumeno ali, kot je bilo poklicali tudi v wagu.

Do 19. leta so velike rute izdelovali ročno. Leta 1914. v tovarni Prokhorovskaya je bilo še približno 100 tiskanih miz za tiskanje velikih šalov.

Veliko skupino so sestavljali spominski ali spominski šali, odlikoval jih je močan vzorec. Primeri: šal z železnico (njegova podoba ni naturalistična, risba je zgolj tkanje), šal "bronasti jezdec", šal, posvečen generalu Skobelevu, šal-koledar z nasveti (3. četrtina 19. stoletja), leta 1913 je bil izdan šal, posvečen 300 -letnici dinastije Romanov s svojimi portreti (karirasti šali se nikoli niso imenovali šali).

Sredi 19. stoletja. v Rusiji nastaja posebno središče za proizvodnjo narodnih šal - Pavlovsky Posad.) «.

Tekstilna proizvodnja se je tu pojavila v začetku 18. stoletja, še posebej hiter razvoj Vokhne se je začel po letu 1812, vendar v celotnem članku ni besede o izdelavi šal. Šele v "Spominih na družino trgovcev Naydenov" (kasnejša objava) so podatki o nameri, da bi v Pavlovskem Posadu na delnicah organizirali proizvodnjo tiskanih šal.

Trgovec Labzin in Gryaznov, ki sta se mu pridružila pri poslovanju, sta odprla tovarno tiskanih šalov, tovarna je zaposlovala 530 delavcev. Tovarniški izdelki iz svile in papirja so bili kupljeni na sejmih, ki so v Pavlovskem Posadu potekali do 9 na leto.

Do konca 19. stoletja. - začetek 20. stoletja. Pavlovski šali so razstavljeni na mednarodnih razstavah, očarajo s svojo izvirnostjo in nacionalno identiteto. Svetli, večbarvni so postali najbolj priljubljeni med ljudmi. Njihova priljubljenost je prispevala k njihovi vsestranskosti: ruta je šla vsem in vsem - v obleko kmetov in mestnih nižjih slojev. Pri barvanju šalov je bilo upoštevano, kako izgleda od blizu, pozimi in poleti. Vzorec je bil spretno razporejen v rute, okraski obrobja so imeli pomembno vlogo.

Priljubljenost Pavlov rute je postala tako velika, da so jih začeli posnemati drugi proizvajalci, na primer gospod Ivanov. V 30 -ih letih so se poskušali odmakniti od tradicije pavlovske rute, a iz tega ni bilo nič zanimivega - šli so po mejah in neizrazitem "srednjem človeku".

V 70. letih so se vrnili k starim tradicijam. Zdaj se množična proizvodnja proizvaja s črnim ozadjem, redkeje z malinovim ozadjem. Šali so spet zelo priljubljeni.

No? Še ena skrb -
Reka je z eno solzo hrupnejša
In ti si še vedno isti - gozd, a polje,
Ja, deske so z vzorci do obrvi ...

In nemogoče je mogoče
Pot je dolga in lahka
Ko cesta sije v daljavi
Takojšen pogled izpod robčka
Ko zvoni z previdno melanholijo
Gluha pesem voznika! ..
A. Blok

Danes bi se rad pogovoril z vami o ženskem, občutljivem, čednem predmetu ženske garderobe - šalu.

Prej sem si oblekel šal samo za obisk templja, niti rute, ampak ukraden, in bil je tako udoben in lep, občutki pa so bili popolnoma drugačni, ne enaki kot iz pletenega klobuka.
To zimo sem želel posodobiti klobuk in koliko ga nisem iskal - vse je bilo neuspešno, vse se mi je zdelo neprijetno ali pa mi ni ustrezalo ali pa barva ni bila prava. Nato so me navdihnile podobe deklet, ki namesto drugih klobukov nosijo rute in sem se odločil, da poskusim.

Seveda mi je bilo pomembno, da je šal iz naravnih tkanin, pa tudi topel in lep. Zato sem šel neposredno v trgovino s šali Pavloposadskie (fabrika Pavloposadskaya deluje od leta 1795). Okras "kumare". Seveda so se na mojem seznamu najbližjih nakupov pojavile vsaj še 2-3 rute.

Če sem iskren, je občutek nošenja rute neverjeten. Izgleda zelo ženstveno in nenavadno, mehko in skromno. Zadržuje se - v ruti je na primer veliko težje biti nesramen ali se prepirati.

Zanimivo mi je bilo preučiti zgodovino rute v Rusiji in razumeti, zakaj pri meni povzroča takšne občutke?
Predlagam, da greste z mano na kratko potovanje skozi zgodovino.
Sprva, v poganskih časih, so si ženske pokrivale glavo v Rusiji, da bi se zaščitile pred mrazom, pred ostrim podnebjem.
Po krstu Rusije, s prihodom pravoslavne vere v našo deželo, ženski klobuki veljajo za sestavni del ženskega kostuma.
Pokrivalo je bilo simbol spodobnosti: videti kot »preprostolaski« je bila višina nespodobnosti, žensko pa je bilo dovolj, da je odtrgalo pokrivalo z glave. To je bila najtežja žalitev. Od tod je prišel izraz "sramoti se", to je "sramota".

V starodavni Rusiji so ženske nosile krone ali vence, najprej iz usnja ali brezovega lubja, prekrite z bogato tkanino, nato pa iz kovine, okrašene z dragimi kamni. Na krone so bile od zgoraj pritrjene dolge tančice, ki so padale čez hrbet. Po besedah V.O. Klyuchevskyja od XIII. plemenite Rusinje so začele nositi kokošnike na glavi. Beseda izvira iz besede "kokosh", torej kokoš, piščanec. Kokošniki so po obliki spominjali na čebulo. Rob kokošnika je bil na dnu uokvirjen v obliki mreže ali obrobja.
Kokošniki so bili obrobljeni s temno rdečo tkanino in lepo okrašeni z biseri in kamni. Kokošnike za bogate bojare in gloge so izdelovale posebne obrtnice.

Umetnik Zhuravlev.

Nato so ženske začele nositi ubrus - del pokrivala poročene ženske - brisačo, bogato okrašeno. Položen je bil okoli glave na brusnici - mehki pokrovček, ki je pokrival lase - in bil vezan ali pripet z zatiči.

Ubrus je pravokotna plošča dolga 2 metra in široka 40-50 cm. Material je bil odvisen od dobrega počutja lastnika. Najpogostejša možnost je lan ali druga gosta tkanina, okrašena z vezenjem ali robovi. Pomembne ženske so nosile oblačila iz belega ali rdečega satena in brokata. Tak šal so nosili čez pokrivalo za glavo.
V vsakdanjem življenju so kmečke ženske nosile preproste rute - simbol poroke.

Umetnik Surikov

Konec 19. stoletja so bili rute zelo razširjeni kot pokrivala za glavo. Dekleta in mlade ženske so jih nosile v različnih letnih časih. Naglavni ruti so ženski noši dali posebno barvo in izvirnost. Sprva so bili šali vezani na pokrivalo (običajno kič), kasneje so jih začeli nositi sami in jih na različne načine zavezali na glavo. Dekleta so pod brado privezala šal, včasih pa tudi s koncem nazaj (tako so poročene ženske nosile šal). Moda nošenja rut, vezave vozla pod brado, je v Nemčijo prišla v 18. - 19. stoletju, podoba ruske ženske - "Alyonushka v ruti", tako vezana, pa je nastala v 20. stoletju .

Naglavna ruta v podobi Rusinje je bila logičen zaključek kostuma. Bil je tako rekoč plača za njen obraz, ženska brez rute, kot »hiša brez strehe«, »cerkev brez kupole«. Naglavna ruta je ženski dala posebno ženskost in nežnost. Noben drug pokrival ni dal ženski podobi toliko liričnosti kot ruta.

Umetnik Kulikov.

Naglavna ruta kot znak družbenega statusa

Neporočena dekleta so imela različne kape in pričeske. Njihovo glavno pokrivalo so bile krone, imenovane tudi lepota. Na primer podoba stolpa v več stopnjah, ločenih z bisernim nasipom. Krona je bil bizantinski brokatni trak, prilepljen na trdo tesnilo, katerega rob je bil dvignjen in prerezan z zobmi. Platišče je bilo iz srebra ali brona.
Na koncih platišča so bili razporejeni trnki ali ušesa za čipko, s katero so jo zavezali na zadnji strani glave. Zadnji del glave deklet v takšnih pokrivalih je ostal odprt. Rassas - strune kroglic iz kamnov ali, pogosteje, biserov - so se spustile od krone lic vzdolž lic, čelo pa je bilo okrašeno z dnom. Krona je bila vedno brez vrha, ker so odprti lasje veljali za znak dekleta. Kron deklet srednjega razreda je bilo sestavljenih iz več vrst zlate žice, ki so bile včasih okrašene s koralami in poldragimi kamni. Včasih je bil to le širok pas, vezen z zlatom in biseri. Takšen povoj se je zožil na zadnji strani glave in bil vezan s širokimi vezenimi trakovi, ki so padali po hrbtu.

V zimskem času so dekleta pokrila glavo z visokim klobukom, ki so ga poimenovali stebričasta. Njeno dno je bilo odtrgano z bobrovim ali sambolovim krznom, visok vrh pa iz svile. Izpod kolone so izpadale pletenice z rdečimi trakovi. Dejstvo je, da so pod kolono nosili tudi povoj, širok spredaj in ozek zadaj, ki je bil na istem mestu privezan s trakovi. Kosniki - gosti trikotniki iz usnja ali brezovega lubja, prekriti s svilo ali vezeni z biseri, biseri, poldragimi kamni - so bili prišiti na dekliške trakove. Z zlatimi zvitimi nitmi so bili vtkani v pletenico. Ko se je deklica poročila, je njeno glavo pokrilo žensko pokrivalo.

Naglavna ruta na glavi poročene ženske je že od svetopisemskih časov simbol ženskega plemstva in čistosti, poslušnosti in ponižnosti pred možem in Bogom, zato je ženska brez uporabe rute izrazila ponos, neposlušnost in zato ni mogel biti sprejet v tempelj zaradi duhovnega kesanja.
Menijo tudi, da je poročena ženska svojo odvisnost od moža pokazala z robcem, tujec pa se je ni mogel dotakniti ali motiti.
Naglavna ruta daje ženski občutek varnosti, varnosti, pripadnosti njenemu možu, doda ženskost, skromnost in čednost.

Proizvodnja šal

V celotnem 19. stoletju. vsi šali so bili brez imena. Vsa imena tovarniških mojstrov, avtorjev čudovitih rut, niso dosegla nas. Danila Rodionov je prvi obrtnik, katerega ime se omenja, bil je rezbar in tipkar.
Vzhodni šali so se v Rusiji pojavili prej kot v Franciji. V uradno modo so vstopili konec 18. stoletja. - leta 1810, ko je prišel slog Empire. V desetih letih 19. stoletja. pojavili so se prvi ruski šali.

Izdelovali so jih predvsem v 3 kmečkih tovarnah.

1. Kolokolcovi šali - v tovarni Dmitrija Kolokolcova, posestnika Voroneža.

2. V delavnici posestnice Merline, ki je začela s proizvodnjo preprog v pokrajini Voronež, nato pa preklopila na šal in delavnico preselila v Podryadnikovo v provinci Ryazan. "Rute in šali gospe Merline so zaradi svoje visoke prijaznosti zaslužili prvo mesto med izdelki te vrste."

3. V delavnici posestnice Voroneža Eliseeve.

Sredi 19. stoletja. v Rusiji nastaja posebno središče za proizvodnjo narodnih šal - Pavlovsky Posad.) «.
Trgovec Labzin in Gryaznov, ki sta se mu pridružila pri poslovanju, sta odprla tovarno tiskanih šalov, tovarna je zaposlovala 530 delavcev. Tovarniški izdelki iz svile in papirja so bili kupljeni na sejmih, ki so v Pavlovskem Posadu potekali do 9 na leto.

Leta 1865 je Shtevko odprl obsežno proizvodnjo tiskanih volnenih in šintinih šalov. Toda šele od 80. let 19. stoletja, ko je tovarna Labzin prešla na anilinska barvila, se je začela oblikovati vrsta šal Pavlovsky, zaradi česar je Pavlovsky Posad zaslovel. Dejstvo je, da je izredno težko dobiti čiste svetle barve na volneni tkanini z naravnimi barvili. In zdaj so naravna barvila nadomestila svetla kemična - do konca 50. let anilinska in od leta 1868 - alizarinska.
Do konca 19. stoletja. - začetek 20. stoletja. Pavlovski šali so razstavljeni na mednarodnih razstavah, očarajo s svojo izvirnostjo in nacionalno identiteto. Svetli, večbarvni so postali najbolj priljubljeni med ljudmi. Njihova priljubljenost je prispevala k njihovi vsestranskosti: ruta je šla vsem in vsem - v obleko kmetov in mestnih nižjih slojev.

Vzorci šali Pavloposad

Pavlovski šali v obdobju 1860-1870-ih se slogovno malo razlikujejo od šalov moskovskih manufaktur, ki so bili večinoma okrašeni s tako imenovanim "turškim" vzorcem, katerega slog sega v tkane orientalske šale. Ta vzorec je najbolj značilen za ruske tkane in tiskane šale 1. polovice 19. stoletja. Vključuje uporabo nekaterih okrasnih motivov v obliki geometriziranih rastlinskih oblik "fižola" ali "kumare". V Rusiji je bilo zanimanje za vzhodno umetnost v 19. stoletju precej stabilno. Čeprav nekateri raziskovalci pomotoma povezujejo izključno cvetlični okras s pavlovskim šalom, pa so bili tudi Pavlovi šali s "turškim" vzorcem precej raznoliki.

V drugi polovici XIX. upodabljanje cvetja, poleg tega v nekoliko naturalistični razlagi, je bilo zelo modno. To je verjetno posledica romantičnih teženj, ki so značilne za celotno obdobje zgodovinstva v povezavi med človekom in divjimi živalmi. Prednost so imeli cvetlični motivi v vezeninah, čipkah, tkaninah. Porcelan in pladnji so bili okrašeni s šopki rož; njihove podobe so se začele pojavljati v notranjem slikarstvu. Tako se je pri dekoriranju šalov s cvetjem pokazala želja pavlovskih mojstrov, da naredijo moden izdelek, ki bi bil povpraševan med kupci.

V risarski delavnici tovarne je leta 1871 delalo že 7 risalcev: Stepan Vasiljevič Postigov, Ivan Ivanovič Ivanov, Mihail Ilič Sudin (Sudin), Akim Vasiliev, Pavel Zaharovič Nevestkin, Boris Efremovič Krasilnikov, Zahar Andrejevič Prohanov. Do konca stoletja je njihovo število doseglo enajst. Delo umetnikov je bilo zelo cenjeno: plača najvišje plačanega med njimi, Stepana Postigova, je bila takrat 45 rubljev, kar je bilo skoraj 2 -krat višje od plače rezbarja in nekajkrat več od plače delavcev drugih specialnosti.

Konec 19. - začetek 20. stoletja lahko štejemo za čas dokončnega dodajanja pavlovskega šala. Vzorec je bil natisnjen na smetano ali barvno podlago, najpogosteje črno ali rdeče. Okras je vseboval tridimenzionalno podobo cvetja, zbranega v šopkih, vencih ali raztresenih po polju rute. Včasih so rože dopolnjevali s tankimi okrasnimi črtami ali majhnimi elementi stiliziranih rastlinskih oblik. Posebnost Pavlovskih šalov je bila brezhibna harmonija pri izbiri barvnih kombinacij in posameznih dekorativnih elementov. Ni naključje, da je podjetje leta 1896 prejelo najvišjo nagrado industrijske razstave v Nižnem Novgorodu: pravico do upodobitve državnega grba na znakih in nalepkah.

Tradicionalni cvetlični okras je od sredine dvajsetih let prejšnjega stoletja dobil nekoliko drugačno interpretacijo. Cvetlične oblike so v teh letih povečane, včasih dobijo skoraj otipljivo količino. Barva šal temelji na svetlih kontrastnih kombinacijah rdeče, zelene, modre in rumene barve.
Za risbe povojnega obdobja je značilna dekorativna nasičenost, gostejša razporeditev cvetličnega vzorca. Barva in kompozicijska polnost risbe s kompleksnimi črno -belimi vzorci sta ustrezala splošnemu trendu razvoja uporabne umetnosti v tistih letih.
V zadnjem desetletju so potekala dela za obnovo risb starih Pavlovskih šalov. Ustvarjanje novih risb poteka v dveh smereh. Ob razvoju klasične linije so se pojavili novi, sodobni vzorci, ki so upoštevali splošne evropske trende v razvoju rute. V skladu s tedanjo modo in slogom se spreminja barvni sistem izdelkov. Paleta barv temelji na harmonični kombinaciji bližnjih tonov s prevlado bež, oker, rjave in zelenkaste barve.

Če vas, tako kot mene, zanimajo rute, potem poglejte šale

Občinska izobraževalna ustanova

"Srednja šola Voronin"

Nadzornik:

učitelj književnosti.

Leto 2010

1) Raziskovalni cilji

2) Naloge

3) Ustreznost izbrane teme

5) Uvod

6) Glavni del:

· Šali

· Naramnice

· Bandane

7) Zaključek

8) Uporaba

9) Rabljene knjige

Glavne naloge:

Ustreznost

"Stvari živijo globlje,

kot živi liki,

osrednji interes je osredotočen na stvari "

Uvod

Ostum je ves čas eno najpomembnejših sredstev za označevanje literarnih likov. Ne določa le njihove dobe in družbenega statusa, ampak tudi značaj, okuse, navade. Nemogoče si je predstavljati Gogoljeve junake brez enotnih plaščev, Oblomova brez običajne halje, trgovce Ostrovskega brez nespremenljivih plaščev, Turgenjevljeve moške brez Armencev in zipunov. Toda tu je težava: številne vrste oblačil, čevljev, klobukov so preteklost in njihova imena ne govorijo več o naši domišljiji! V gledališču, v filmih in televizijskih filmih vidimo ta oblačila (čeprav morda ne vemo njihovih imen), v knjigi, če ni ilustracij, lahko le ugibamo o teh pomembnih dodatkih junakove podobe. Hkrati pa v primerjavi s takratnimi bralci veliko izgubimo ...

Nekaj lahko služi kot znak bogastva ali revščine. Po izročilu, ki izvira iz ruskega epskega epa, kjer so junaki med seboj tekmovali v bogastvu in presenetili z obilico nakita, so plemenite kovine in kamni postali ta nesporni simbol.

v svoji znameniti trilogiji "Hoja po agoniji" večkrat omenja puhasti šal, ko opisuje življenje inteligence intelektualcev predrevolucionarne Rusije: puhasto ruto, poslušal škripanje ledu "," v mraku puhasti šal v ki ga je Daša zavila, je bila bela. "

Kulturološka funkcija stvari v zgodovinskem romanu je zelo pomembna - žanr, ki je nastal v dobi romantike in skuša v svojih opisih jasno predstaviti zgodovinski čas in lokalno barvo (francoska couleur locale). Po mnenju raziskovalca v "Katedrali Notre Dame" V. Huga "stvari živijo življenje globlje od živih likov, osrednje zanimanje romana pa je osredotočeno na stvari."

V topli kapuci in šalu gre Maša na skrivno poroko v Puškinovo metež.

Stvari pogosto postanejo znaki, simboli človekovih izkušenj:

Gledam, kot nor, v črni šal, in hladno dušo muči žalost.

(. "Črni šal")

In nekje je narava opisana ravno obratno. Prisotna sta tesnoba in strah. Na primer v pesmi "Rus":

Vas se je utopila v luknjah,

Zakrili so gozdne koče.

Kako se gozdovi obarvajo modro.

Tuljenje v dolgem zimskem mraku,

Mogočni volkovi s pustih polj.

Na dvoriščih gorečega inja

Konji smrčijo nad vnemo.

Luči gledajo v šali za metež.

Kot gozdni izmeček, konoplja)

Ta odlomek je prežet z nemirnostjo avtorjeve duše. Umetniške tehnike, kot so epiteti ("vitka polja", "strašni volkovi"), metafore ("šal za metež") - dajejo pesmi še bolj barvit in živahen videz. Kot lahko vidite iz zgornjih dveh del, sta glavni barvi v opisu - modra in bela - hladni, zimski odtenki. (nebo povsod modri, bela luna, breze v beli barvi).

I. Bunin je v zgodbi "Čisti ponedeljek" iz cikla "Temne uličice" s pomočjo tako majhnega, a pomembnega detajla, kot je "moker šal", pokazal obupno gesto, da bi se prepustil strasti: ljubeča, a trdna prošnja, naj ne čaka za to, da je ne poskušajo iskati, videti.

Pretresena, - ponoči ji nikoli ni dovolila iti gor, - sem zmedeno rekel:

Fedor, vrnil se bom peš ...

In tiho smo segli v dvigalo, v nočno toplino in tišino stanovanja vstopili s kladivi v grelnikih. Snel sem ji kožuh, ki je bil spolzk po snegu, z mojih las mi je vrgla moker pulover in hitro švignila s svilenim spodnjim krilom v spalnico. Slekel sem se, vstopil v prvo sobo in s srcem, ki mi je potonilo naravnost nad prepadom, sedel na turški kavč. Njene korake je bilo slišati za odprtimi vrati osvetljene spalnice, na način, kako se je, oprijeta lasnic, slekla obleko čez glavo ... Vstala sem in šla do vrat: ona, le v labodjih čevljih, je stala z golimi hrbti do mene, pred steklom za pomol, česanje črnih niti dolgih las, ki visijo vzdolž obraza, z glavnikom za želvovo školjko ...

Paleta barv Jeseninove poezije

Pomembna je tudi uporaba barv v poeziji. Konec koncev je barva sredstvo za izražanje čustev in čustev in glede na paleto uporabljenih barv lahko poustvarite podobo pesnika in njegovo notranjo samozavedanje. Tako je nekoč A. Blok v svojem članku "Barve in barve" zapisal, da so sodobni pisatelji "dolgočasni do vizualne percepcije" in bralčevo dušo vzgajajo sredi abstrakcij in odsotnosti svetlobe in barv. Poleg tega je napovedal nastanek pesnika, ki bi ustvarjal poezijo z neverjetno lepimi barvami. Tak pesnik je postal Sergej Jesenin, ki je poezijo obogatil z večbarvnimi ruskimi pokrajinami.

Jesenin je imel oko, ki zelo subtilno zaznava "barvne značilnosti narave". V njegovi poeziji ni monotonosti. Takoj, ko pokrajina postane preveč monotona, zelena, Yesenin predstavi lirično škrlatno pokrajino, rdečo. Svojo "dekliško Rusijo" obleče v škrlatna oblačila, ne pozabi si na ramena nadeti "zelenega šala":

"Ali vaš šal z obrobo ob vetru ne ozeleni" -

detajl, ki odlično dopolnjuje "škrlatno obleko." "Dimna poplava"

V Jeseninovi pesmi "Anna Snegina" :

Po Sergejevi bolezni se sreča z Anno. Jesenin junaku posreduje junakovo zadrego, njegovo intuitivno privlačnost. Poleg tega se vse to razkriva posredno: s podrobnostmi vedenja ("ne vem, zakaj sem se je dotaknil / njenih rokavic in šala").

Kot ljudski pesnik mu je bil blizu paleta barv, ki se tradicionalno uporabljajo v folklori in starodavnem ruskem slikarstvu. Najprej je to modra in rjazanske pokrajine, preplavljene z modrino, ki je začela prevladovati v njegovih pesniških stvaritvah: "Doline so postale modre v prozornem mrazu", "Modrina prezirljive duše." Modra barva in njeni odtenki za Jesenina niso bili običajna paleta, saj so izražali nekaj božanskega, neizrečenega, romantičnega. Pesnik je celo Rusijo povezal z modro, češ da ta beseda vsebuje "nekaj modrega". Čeprav je v drugi pesmi Yesenin "oblekel" Rusijo v škrlatna oblačila in zeleni šal.

Glava - simbol integritete

To delo obravnava jezikovne enote, ki označujejo glavne vrste ženskih pokrival v kontekstu ruske kulture. To je nedvomno zanimiva tema, saj ima, tako kot vse v našem življenju, svojo zgodovino. V Rusiji se je dolgo časa oblikovala tradicija, po kateri so morale ženske skriti lase, saj je veljalo, da imajo ženski lasje čarovniško moč. Ni naključje, da so boginje v legendah in mitih o Slovanih upodobljene kot preprostolaste in dlakave. Slovani so »razvili cel kompleks idej, povezanih z lasmi. Verjeli so, da lasje vsebujejo čarobno življenjsko silo; ohlapne dekliške pletenice lahko očarajo bodočega moža, medtem ko lahko ženska z nepokrito glavo prinese nesrečo, škodo ljudem, živini in pridelkom. Naši predniki so imeli veliko prepričanj, amuletov, povezanih z lasmi. "

Zato ženska pokrivala v Rusiji niso bila le najpomembnejši del ljudske noše, ampak so imela tudi simbolni pomen. Pokrivalo je bilo simbol spodobnosti: videti kot »preprostolaski« je bila višina nespodobnosti, ženska pa je bila dovolj, da je odtrgala pokrivalo z glave. To je bila najtežja žalitev. Zato je prišlo do "neumnosti", to je "sramote".

Ženska pokrivala so služila kot nekakšna vizitka, bilo je mogoče ugotoviti, kdo je njen lastnik: iz katerega kraja je, njena starost, zakonski status (ženska, vdova ali deklica), socialna pripadnost.

Tradicionalna pokrivala za kmečke ženske so po kičeh in kokošnicah rute in šali. O njih bomo govorili podrobneje.

Puhasti šal - simbol ruske kulture in tradicij

Konec 19. stoletja so bili rute zelo razširjeni kot pokrivala za glavo. Dekleta in mlade ženske so jih nosile v različnih letnih časih. Šali dalo ženski noši posebno barvo in izvirnost. Sprva so bile čez pokrivalo naglavne rute (običajno kič - klobuki v obliki rogov, ki so bili pokriti z mehko prevleko iz blaga - srako, taki pokrivali so imeli okraske v obliki perja, rogov, kril in ptičjega repa in je simboliziral podobo ženske - nadaljevalke družine. vezenine, biseri, kroglice), kasneje so jih začeli nositi samostojno, na različne načine vezane na glavo. Dekleta so pod brado privezala šal in včasih "kot ženska" - s konicami nazaj (tako so poročene ženske nosile šal). Moda nošenja rut, vezave vozla pod brado, je prišla v Rusijo iz Nemčije v 18. in 19. stoletju, podoba Rusinje - "Alyonushka v ruti", tako vezana, pa je nastala v 20. stoletju .

Na voljo so bili različni šali: platno s tkanim vzorcem po robovih, obrezano s kumačem in volnenim žametom; iz tiskanega chintza, barvne svile. Po starem prepričanju je imel poročni šal čarobne moči. Sestavljen je iz dveh barv - rdeče in bele. Rdeča je barva moškega, bela je barva ženske, njihova kombinacija je pomenila poroko.

Orenburški pulovje je poseben simbol ruske kulture, ruskih ritualov in tradicij. Njegova podoba je ujeta v pesmi in pesmi. Tako zapoje L. Zykina:

"... Na ta nevihtni neljubi večer,

Ko je ob cestah sneg meglen

Dragi, vrzi ga na ramena

Puh iz Orenburga ... ".

Do sedaj čudovite bele ažurne "pajčevine", ki se prilegajo lupini gosjega jajca in gredo skozi poročni prstan. Prvi podatki o njih so se pojavili konec 17. stoletja, ko so Rusi, utrjeni na Uralu, stopili v trgovinske odnose z lokalnim prebivalstvom. Ostro podnebje na tem območju je naseljence spodbudilo k uporabi oblačil iz kozjega puha. Umetniške tehnike pletenja so se razvijale skozi stoletja. Obrtno pletenje je posebno slavo pridobilo po svetovni razstavi leta 1862, ko so bili orenburški puli prvič predstavljeni med mnogimi stotinami eksponatov v znameniti londonski "kristalni palači".

Pomanjševalna oblika rute je bila še posebej priljubljena med Veliko domovinsko vojno. Hvala slavni pesmi "Modri šal", v izvedbi K. Shulzhenka, je modri (modri) robček resnično postal simbol upanja, simbol oddaljene ljubeče ženske.

Leksemski šal

Govoriti o šali, predstavljamo si, da gre za velik pleteni ali tkani šal, različnih vrst in velikosti, pogosto s pisanim vzorcem. Leksema šal je v ruskem jeziku znana od konca 18. stoletja. Beseda je še posebej priljubljena po letu 1820, ko se je pojavila pesem "Črni šal":

"Kot norec gledam v črni šal,

In hladno dušo muči žalost ... ".

V tej pesmi ima šal glavno vlogo - simbol žalosti in izgube, človekovo izkušnjo. Njena še bolj grenkasta barva samo krepi njeno podobo.

Šal je postal tradicionalna oblika ruske ženske kape. Možno je bilo določiti ne le družbeni in zakonski položaj ženske, ampak tudi njeno domovino. Stroga narava severa se odraža v srebrnem vezenju koncev bele tkanine. Svetle rože, trava in vejice so tkane na šalih v južnih regijah države. Ženske so šali izdelovale na različne načine: šivale so jih, na ročnem statvu tkale risbe in jih plele. Ustvarjanje enega šala je bil zelo dolgotrajen proces, zato je bil vsak kos edinstvene lepote in barve. S pomočjo šala je bilo mogoče poudariti tako veličastnost in ponos, kot tudi krhkost in milost. Šal je dajal cenovno dostopno in pogosto edino priložnost, da ženski obleki podari popolnost in popolnost. Šal bi lahko skrival pomanjkljivosti ženske figure in malomarnost v obleki. Šali so vrgli čez ramena, jih zavili, zavezali. Na ulici bi lahko šal nadomestil vrhnja oblačila.

Sposobnost lepega nošenja šala je bila zelo cenjena in ženske so veliko časa vadile to umetnost pred ogledalom. Individualnost ženske v obleki bi se lahko pokazala skozi njene posamezne podrobnosti, tak detajl je bil šal. Včasih je bil šal simbol ženske pozicije in pokazatelj njenega bogastva.

Debeli svileni šali, tkani z vzorci iste barve kot glavno ozadje, so imeli veliko vrednost. Dovoljena je bila kombinacija 2-3 barv, včasih kontrastnih, a utišanih tonov (pestri večbarvni šali niso ustrezali lokalnim okusom). Šali te vrste so imenovali trgovec ali kumpeti. Morda je bil to dokaz, da so jih kupili od ruskih trgovcev, ali lokalno različico ruskega imena "trgovski šali". Ti šali in šali so bili včasih izboljšani. Obrobje je pogosto zamenjalo bogatejše in dovršenejše, ročno izdelano. Na tovarniško obrobje so bile nanizane kroglice iz zlatih ali srebrnih niti. V drugih primerih so bile to velike srebrne kroglice, ki so bile na vogalih dopolnjene s podobnostjo resic iz srebrnih verižic z obeski.

Tovarniško volneni šali so bili manj pogosti. To so bili volneni šali iz kašmirja skromnih barv, obrobljeni ali kockasti, ki so jih nosile starejše ženske. Veliko število šal v doti deklice je bilo v ponos; velikodušno so jih podarili sorodnikom njenega moža.

In Pavlovsky Posad, mesto, kjer se še vedno proizvajajo, je začel uživati v ogromni, resnično svetovni priljubljenosti.

Podoba šala se je pogosto izkazala za osrednjo v delih ljudske poezije, v verzih različnih pesnikov (dovolj je, da se spomnimo starih ruskih romanc: in drugih). Slikovit, nacionalni značaj ruskih šalov je pritegnil pozornost številnih izjemnih umetnikov, na primer K. Korovina, V. Surikova, B. Kustodjeva. V svojih žanrskih slikah in portretih (na primer "Trgovčeva žena" in "Dekle na Volgi" B. Kustodieva, "Balkon španske ženske" K. Korovina) so pogosto uporabljali okrasne šale in rute pri ženskih praznikih Obleka; hkrati pa barvni vrtinec do meje šalov, nasičenih z barvami, presenetljivo odmeva slike narave z barvo situacije.

Šal Akhmatova

Leno mečeš
Španski šal na ramenih,
Rdeča vrtnica je v laseh.

Šaren šal nespretno
Zaklonili boste otroka
Rdeča vrtnica je na tleh.

Ampak, odsotno poslušanje
Na vse besede, ki se slišijo naokoli
Žalostno boste razmišljali
In ponovite si:

»Nisem strašen in nisem preprost;
Nisem tako strašljiva samo
Ubiti; Nisem tako preprosta

16. december 1913

Treba je opozoriti, da je pesnica sama trdila, da je Blok izumil ta šal, takrat so mu bili zelo všeč španski motivi - od tod tudi španski šal. V spominih Odoevtseve je omenjeno, da je imela Akhmatova še vedno šal, kupil ga je Gumilyov, pesnikov mož, v trgovini z rokodelci, po Blokovih pesmih. Šal je po spominih Odoevtseve pobarvan z vrtnicami.
Na Altmanovem portretu je pesnikov šal rumen, morda celo velik šal. Teče okoli modre odprte obleke in se spusti skoraj do tal. Zanimivo je, da ima muzej Akhmatova (Fountain House) tudi rumeni šal, vendar je nekoliko drugačen, ob robovih pa je prišita resica. Zdi se, da je bila v tem šalu leta 1946 posneta s Pasternakom, izjemno lepa fotografija!
Na portretu, ki prikazuje pesnico v zrelih letih (1952), je šal pester, videti je bolj kot svilena ruta.
Obstajajo tudi porcelanske skulpture Ane Akhmatove - ena izmed njih je delo sester Danko. O tem bi rad še posebej povedal. Ta skulptura je bila narejena leta 1924 v državni tovarni porcelana (zdaj LFZ) - Akhmatova je zavita v šal, ob njenih nogah je drevo rdeče vrtnice (po Bloku). Tu je pesniška podoba po mojem mnenju sovpadala s čisto slikovnimi nalogami: šal je nenavadno lep, malo je verjetno, da je dejansko obstajal, očitno je ta šal ustvarila umetnikova domišljija, čeprav je obleko pesnice, sodeč po spomini sodobnikov, je natančno dokumentirano. Druga skulptura, ki je nastala na LFZ konec prejšnjega stoletja, je rešena drugače - pesnica sedi v fotelju, na ramena se ji mimogrede vrže vzorčasti šal (očitno tudi ne iz sveta realnosti).
Po spominih sodobnikov je bila Akhmatova ravnodušna do stvari, z veseljem jih je podarila drugim, vendar so bile stvari, ki jih je cenila. To je glavnik, ki ji ga je podaril njen prvi mož, porcelanske vaze Glebova-Sudeikina, oboževalca, ki ga je prinesel njen tretji mož iz Japonske. Z eno besedo, vse, kar je povezano s spominom na njene drage ljudi.
V svojih spominih redko piše o določenih stvareh, ki ji pripadajo, vendar še vedno obstajajo. To je zelena ogrlica iz malahita (treba je dodati tudi, da so skoraj vsi Akhmatovljevi portreti upodobljeni s kroglicami okoli vratu, tudi na porcelanski skodelici tovarne porcelana Lomonosov), velika ikona "Kristus v ječi", portret Nikolaja I. To je vse, razen čepa iz fine čipke. Čeprav je sama priznala: »Že nekaj dni se ukvarjam z biografsko knjigo. Opažam, da je zelo dolgočasno pisati o sebi in zelo zanimivo o ljudeh in stvareh. "

Rute so del delovnih oblačil

V različnih časih so bili bolj ali manj priljubljeni rute ali poševni šali, to so šali trikotne oblike, običajno rezani (poln šal je odrezan iz vogala na pol), razširjeni v 19. stoletju. V ruskem jeziku je celo obstajal in opisuje postopek ustvarjanja takega šala - prerezati rute - pomeni prerezati na pol, v rute. Sprva so bili rute iz bombaža, svilene tkanine, nosili pa so puhaste rute. Zdaj obstajajo tudi krzneni rute, ki so narejene iz krzna rakuna, muskrata, samura, astrahanskega krzna. V nekaterih regijah Rusije, zlasti v provinci Ryazan, so si ženske v posebej žalostnih dneh - dnevih pogrebov in spominov - pokrivale glavo z belimi rutami, ki so jih imenovali žalovanje (iz slovanske besede grieve - žalovati, zvijati). Mučen rutiček kot simbol žalosti in žalosti je prisoten v delih S. Yesenina. Revolucionarna doba prinaša novo simboliko. Povsod prevladuje rdeča kot barva prapora in revolucionarne zmage. V 20. in 30. letih se ruta obarva rdeče. Rdeča ruta pooseblja vpletenost v revolucijo in nov čas (kot udeleženci Velike francoske revolucije, ki so nosili rdeče pokrivala). Nosili so jo kot pokrivalo za komsomolsko dekle, nato pa je postala atribut pionirjev - rdeča kravata. Ruta je del delovne obleke: belo medicinsko ruto nosi mlajše zdravstveno osebje, olivna, maskirna ruta pa je postala udoben pokrivalo za vojsko nekaterih vej vojske. Konec 20. stoletja. Med sovražnostmi v Čečeniji so ruski vojaki nekaj časa uporabljali črne rute v obliki pokrivala, a so jih opustili, ker so jih nosili Basajevi militanti.

Pestra svilena ali bombažna ruta (ali šal), imenovana bandana... Leksem bandana izhaja iz hindujščine in označuje velik šal (ruto), običajno privezan na zadnji strani glave. V Rusiji beseda pridobiva popularnost v povezavi s televizijskim programom "Zadnji junak", kjer udeleženci nosijo bandane različnih barv, ki pripadajo določeni ekipi. Klondik se uporablja tudi v metaforičnem smislu, zlasti ga najdemo kot ime neke vrste ribiškega pribora - "ruta", ki spominja na trikotno obliko rute, pa tudi nekatere vrste pasijansa - "Klondike" (podobno kot pri starem turškem pasijansu).

Tako mnogi verjamejo, da so rute in šali namenjeni babicam na kupu, grizljajo semena in si umivajo kosti sosedov. Vedno pogosteje pa na ulici vidim mlada dekleta, ki ta pripomoček uporabljajo v svoji vsakodnevni garderobi. Opazil sem si, da izgleda moderno in elegantno. Eden najbolj izrazitih predstavnikov teh modnih dodatkov je šal Pavloposad, ki ima izrazit narodni okus in edinstven okras. Izkazalo se je, da niso samo svileni šali idealno združeni s sodobnim poslovnim slogom, ampak tudi tradicionalni ruski natisnjeni šali in šali, ki se tudi popolnoma prilegajo podobi sodobne mlade ženske. Zgodovina šali Pavloposad sega več kot dve stoletji, v tem času pa se je lahko iz navadnega detajla tradicionalne narodne noše spremenila v izvrstno dodatno opremo. Vse to prispeva k popularizaciji ruske rute, dela ruskih pisateljev pa le potrjujejo lepoto rute in rute ter nam pomagajo predstaviti celotno podobo ruskih pokrival.

Zaključek

Po sledenju zgodovinskega razvoja ženskih pokrival lahko pridemo do zaključka, da se njegove smiselne oblike razvijajo v kulturnem prostoru ljudskega življenja in odražajo vse temeljno možne duševne značilnosti »narodne barve«, izražene v simbolni in pomenski funkciji. jezika.

Ruska književnost predstavlja veliko primerov, kjer puhasti šal deluje kot znani del ženskega kostuma in za ženske zelo različnega premoženjskega stanja.

Ta podoba je večplastna, vsestranska in vsak pisatelj, pesnik, skladatelj jo razume na svoj način. Je tudi simbol ženstvenosti in prefinjenosti, simbol harmonije in topline. Šal postane simbol ženskega deleža.

A zgodi se tudi tako:

1) rdeč šal - simbol skušnjave, padca;

2) črni šal - simbol žalosti in izgube.

Ogrinjalo ali šal bo oživelo tudi najbolj dolgočasen ansambel; lahko ga nosite podnevi v pisarno in zvečer v nočni klub. Poleg tega je šal klasičen kos ženske garderobe, ki je vedno na vrhuncu mode.

Uporaba

"Rus"

Vas se je utopila v luknjah,

Zakrili so gozdne koče.

Vidno le na udarcih in vdolbinah,

Kako se gozdovi obarvajo modro.

Dolgo zimsko tuljenje v mraku,

Mogočni volkovi s pustih polj.

Na dvoriščih gorečega inja

Konji smrčijo nad vnemo.

Kot sovine oči, za vejami

Luči gledajo v šali za metež.

In stojijo za hrastovimi mrežami,

Kot gozdni zli duhovi, konoplja ... (1914)

Vir: Pesmi in pesmi /. -

M.: Astrel ":

AST ", 2002. - S. 13-17.

Ta odlomek ni povsem prežet z umirjenostjo avtorjeve duše. Umetniške tehnike, kot so epiteti ("suha polja", "strašni volkovi"), metafora ("šal za metež") - dajejo pesmi še bolj barvit in živahen videz.

https://pandia.ru/text/78/484/images/image002_90.jpg "alt =" (! LANG: C: \ Users \ Katrin \ Desktop \ CONFERENCE \ imagesCAVEYAEV.jpg" align="left" width="186 height=271" height="271">!} Šal Akhmatova

Znanih je veliko portretov Ane Akhmatove. Radi so jo risali in to ni presenetljivo. Imela je zelo poetičen videz, njeno ime zveni poetično. Samo pozorno poslušajte: Anna Akhmatova. Sliši se izredno. Čeprav si je priimek izmislila sama, kot veste. Kdo je Anna Gorenko? Čudno je celo, da ji je to ime v resnici, sploh ji ne ustreza. Čeprav je vse v življenju vnaprej določeno: Akhmatov priimek je nosila pesnikova prababica, tatarska princesa.
V portretih Akhmatova je ena posebnost: v mnogih je upodobljena s šalom na ramenih. Očitno se je to zgodilo iz Bloka, se spomnite njegovih pesmi (posvečenih Akhmatovi)?

"Lepota je grozna" - povedali vam bodo, -
Leno mečeš
Španski šal na ramenih,
Rdeča vrtnica je v laseh.

"Lepota je preprosta" - povedali vam bodo -
Šaren šal nespretno
Zaklonili boste otroka
Rdeča vrtnica je na tleh.

Ampak, odsotno poslušanje
Na vse besede, ki se slišijo naokoli
Žalostno boste razmišljali
In ponovite si:

»Nisem strašen in nisem preprost;
Nisem tako strašljiva samo
Ubiti; Nisem tako preprosta
Da ne vem, kako strašno je življenje. "
16. december 1913

Bibliografija:

1) Birikh, Mokienko, Stepanova 1998:, Stepanova Ruska frazeologija. - SPb.: Založba "Folio-press", 1998.

2) Vereshchagin, Kostomarov 1983 :, Kostomarov in kultura. –M.: Založba "Ruski jezik", 1983.

3) Zelenin 1926: Zeleninski pokrivali vzhodnih (ruskih) Slovanov. //Slavija, 1926.

4) Zlata doba:http:// hišno hišo. bum. ru/ houm/9804. htm

5) Kolesov 1999: "Življenje izhaja iz besede ..."

-SPb.: Založba "Zlatoust", 1999.

Povzetki

Namen raziskovalnega dela:

Oblikovanje kulturnega in zgodovinskega spomina, razumevanje vloge ruskega pokrivala v delih ruskih piscev;

Glavne naloge:

Spodbujati čustveno in moralno-estetsko odzivnost na pojav lepote v življenju in literaturi; oblikovanje stabilnega zanimanja za ruska literarna dela, zamisel o celostni sliki človeškega sveta skozi umetniško podobo del; pokazati večplastno lepoto ruskih klobukov; prispevajo k razvoju kulturnega znanja.

Ustreznost Tema moje raziskave je posledica prisotnosti znatnih vrzeli pri preučevanju vloge pokrival v delih ruskih pisateljev. Pomembna je tudi izbira predmeta raziskovanja - ruskega pokrivala, o katerem ne vemo veliko.

Kostum je ves čas eno najpomembnejših sredstev za označevanje literarnih likov. Ne določa le njihove dobe in družbenega statusa, ampak tudi značaj, okuse, navade. V toplem pokrovu in šalu gre Maša na skrivno poroko v Puškinovo metež. Stvari pogosto postanejo znaki, simboli človekovih izkušenj. I. Bunin je v zgodbi "Čisti ponedeljek" iz cikla "Temne uličice" s pomočjo tako majhnega, a pomembnega detajla, kot je "moker šal", pokazal obupno gesto, da bi se prepustil strasti: ljubeča, a trdna prošnja, naj ne čaka za to, da je ne poskušajo iskati, videti. Orenburški pulovje je poseben simbol ruske kulture, ruskih ritualov in tradicij. Njegova podoba je ujeta v pesmi in pesmi. Pomanjševalna oblika rute je bila še posebej priljubljena med Veliko domovinsko vojno. Hvala slavni pesmi "Modri šal", v izvedbi K. Shulzhenka, je modri (modri) robček resnično postal simbol upanja, simbol oddaljene ljubeče ženske. Govoriti o šali, predstavljamo si, da gre za velik pleteni ali tkani šal, različnih vrst in velikosti, pogosto s pisanim vzorcem. Leksema šal je v ruskem jeziku znana od konca 18. stoletja. Beseda je postala še posebej priljubljena po letu 1820, ko se je pojavila pesem "Črni šal". V tej pesmi ima šal glavno vlogo - simbol žalosti in izgube, človekovo izkušnjo. Njena še bolj grenkasta barva samo krepi njeno podobo.

Morda je beseda prišla v ruski jezik prek francoščine (in poljščine) iz držav vzhoda kot ime kašmirskega šala. »Pojav prvega šala v Evropi v vsakdanjem življenju sega v čas vrnitve iz egiptovske kampanje Napoleona 1, ki je Josephine prinesel v dar neverjetno lep indijski šal. Širjenje indijskih šalov, moda zanje, je povzročilo posnemanje najprej v Franciji, nato v Nemčiji. Od tam so prek Saške prišli v ruske tovarne in se tu trdno uveljavili pod imenom "saško blago".

Šal je postal tradicionalna oblika ruske ženske kape. Možno je bilo določiti ne le družbeni in zakonski položaj ženske, ampak tudi njeno domovino. Podoba šala se je pogosto izkazala za osrednjo v delih ljudske poezije, v verzih različnih pesnikov (dovolj je, da se spomnimo starih ruskih romanc: "Temni češnjev šal", "Črni šal" drugo). Slikovit, nacionalni značaj ruskih šalov je pritegnil pozornost številnih izjemnih umetnikov.

Znanih je veliko portretov Ane Akhmatove. V portretih Akhmatova je ena posebnost: v mnogih je upodobljena s šalom na ramenih. Kaj je to? Verjetno simbol prefinjenosti in ženskosti. Ruska književnost predstavlja veliko primerov, kjer puhasti šal deluje kot znani del ženskega kostuma in za ženske zelo različnega premoženjskega stanja.

Ta podoba je večplastna, vsestranska in vsak pisatelj, pesnik, skladatelj jo razume na svoj način. Rumeni šal Akhmatove je simbol ženskosti in prefinjenosti, Yesenin zeleni šal je simbol harmonije in topline, Tolstojev beli šal je simbol čistosti. Šal postane simbol ženskega deleža.

A zgodi se tudi tako:

3) Buninov rdeči šal - simbol skušnjave, padca;

4) Puškinov črni šal je simbol žalosti in izgube.

S pomočjo šala je bilo mogoče poudariti tako veličastnost in ponos figure, kot tudi krhkost in milost. Šal je dajal cenovno dostopno in pogosto edino priložnost, da ženski obleki podari popolnost in popolnost. Šal bi lahko skrival pomanjkljivosti ženske figure in malomarnost v obleki (na primer skril šibko vezanje steznika, zlasti doma). Šali so vrgli čez ramena, jih zavili, zavezali. Na ulici bi lahko šal nadomestil vrhnja oblačila.

Sposobnost lepega nošenja šala je bila zelo cenjena in ženske so veliko časa vadile to umetnost pred ogledalom. Individualnost ženske v obleki se lahko kaže skozi njene posamezne podrobnosti, tak detajl je bil šal. Včasih je bil šal simbol ženske pozicije in pokazatelj njenega bogastva.

Kandidat za umetnostno zgodovino, vodilni specialist Državne puščave, član Zveze umetnikov Ruske federacije, član Evropske tekstilne mreže (ETN).

[Za ilustracije članka glejte papirnato različico številke]

Naglavni ruti v Rusiji: pot do revolucije

Semiotični status rute v svetovni kulturi je bil vedno izjemno visok. Ta predmet je imel pomembno vlogo v tradicionalnih kostumskih kompleksih številnih ruskih narodov. Dodeljena mu je pomembna obredna vloga, ki je trajala stoletja. Naglavna ruta se še posebej pogosto uporablja v poročni in spominski tradiciji. Z njim so bila povezana različna vraževerja, uporabljal pa se je pri vedeževanju, pogosto so ga omenjali v ljudskih pesmih in škodljivcih. Najdražji ruti so se prenašali z matere na hčerko, s tašče na snaho.

Do konca 19. stoletja so se v kmečkem okolju v Rusiji razširili natisnjeni šint šali, ki so dopolnjevali ali nadomeščali stare pokrivala poročenih žensk - kičke, srake, kokošnike. Velike količine šal so proizvajale tekstilne tovarne v provincah Moskva, Sankt Peterburg in Vladimir. Njihovi izdelki so se razlikovali po vzorcih in kakovosti tkanin, velikostih in cenah ter ustrezali najrazličnejšim okusom kupcev. Šali pa niso nosili le po vaseh, ampak tudi v mestu - kmečke ženske, ki so se tja preselile k življenju. Na ulicah velikih mest so bile mogoče videti "chintz ženske", ki ponujajo robčke (slika 1). Trgovina je bila praviloma uspešna - navsezadnje je bila večina prebivalstva Rusije kmečko prebivalstvo in delavski razred, navada pokrivanja glave mladih deklet in poročenih žensk v prvih desetletjih 20. stoletja pa je še vedno obstajala. . Tako so po vsej Rusiji letno prodali na stotine tisoč robčkov, ki so dosegli celo najbolj oddaljene kotičke velike države.

Hkrati sta prva svetovna vojna ter poznejša februarska in oktobrska revolucija leta 1917 pomembno vplivali na rusko tekstilno industrijo. Nekatere tovarne so začele proizvajati tkanine izključno za prve potrebe, vendar je večina podjetij zaradi resnih gospodarskih težav ustavila proizvodnjo.

Kljub velikemu pomanjkanju tekstilnih izdelkov, ki so ga opazili v prvih desetletjih sovjetske oblasti, pa je bilo robček postal obvezen subjekt vsakdanjega življenja, postal je eden najpomembnejših simbolov revolucije in označevalec pripadnosti novemu sistemu. Tako se je na primer NN Berberova spomnila prvih porevolucionarnih let: "Vse ženske so zdaj nosile rute, moški kape in kape, klobuki so izginili: vedno so bili splošno sprejeti ruski simbol plemstva in brezdelja, zdaj bi lahko postali tarča za Mauser v vsakem trenutku. "...

Rdeči šal - simbol revolucije

Rdeča ruta, ki so jo nosile najbolj revolucionarne predstavnice nežnega spola, je v postrevolucionarni Rusiji dobila poseben status. Način nošenja šala je imel svojo posebnost - namesto tradicionalnega vezanja vozla spredaj je praviloma potekal od zadaj.

Rdeča je bila vedno ena najpomembnejših barv v ruski ljudski kulturi, ki simbolizira plodnost in bogastvo. V predrevolucionarni Rusiji so bili rute z rdečim ozadjem zelo razširjene in kmečke ženske so jih imele zelo radi. Običajno so bili takšni šali okrašeni s cvetličnim vzorcem ali so imeli okras v obliki orientalskih "kumar". Najsvetlejše šale, pobarvane v rdeči barvi "Adrian-Nopol", je izdelalo partnerstvo Fabrike Baranov v provinci Vladimir v okrožju Arkhangelsk v vasi Karabanovo. Bili so zelo priljubljeni med kmečkim prebivalstvom in so organsko vstopili v kompleks ljudskih noš.

Po vzpostavitvi sovjetske oblasti tako v mestu kot na podeželju se je rdeč šal brez vzorca razširil. Seveda je spomnil na revolucionarni prapor, ki so ga boljševiki naredili kot simbol boja za svobodo. Rdeča barva je dobila drugačen pomen in postala poosebljenje krvi zatiranih razredov, prelitega za njihovo osvoboditev. Na začetku je bil boljševiški prapor preprosta rdeča tkanina v obliki pravokotnega kosa tkanine. Včasih so bili na njem napisani ali vezeni slogani, pa tudi portreti V. I. Lenina in drugih revolucionarnih voditeljev. Po ustanovitvi ZSSR je bila v skladu z ustavo iz leta 1924 rdeča zastava odobrena kot državna zastava. V zgornjem kotu, blizu gredi, je bila dodana podoba srpa in kladiva, nad njo pa rdeča petokraka zvezda.

Poleg tega je rdeči šal v sovjetskem kulturnem okolju vzbudil asociacije na frigijsko rdečo kapico iz obdobja velike francoske revolucije (Lebina 2016: 133). Tako je na primer V. V. Veresaev v svojem romanu "Sestre" o mladem delavcu iz tovarne gume "Krasny Vityaz" zapisal: "Basya ... se je zdaj oblačila. Ni se oblačila na običajen način, ampak zelo pridno, pozorno se pogledala v ogledalo. Črni kodri so lepo izbiti izpod škrlatne rute, zavezane na glavi kot frigijska kapa «(Veresaev 1990: 198).

Zgodovina tega pokrivala je zanimiva. Pojavila se je celo med starimi Frigijci in je bila mehka zaobljena kapa z vrhom, ki visi naprej. V starem Rimu so podoben klobuk nosili osvobojeni sužnji, ki so prejeli rimsko državljanstvo. Imenovali so ga "pileus" (pileus). Potem ko je Marcus Junius Brutus ubil Cezarja in postavil pileus na hrbtno stran kovanca med obema rezili, je klobuk postal simbol strmoglavljenja tiranije. To v veliki meri pojasnjuje dejstvo, da se je frigijska kapica pojavila v revolucionarni Franciji v letih 1789-1794. Zaradi širjenja Brutovega kulta osebnosti je verjetno med veliko francosko revolucijo frigijska kapa postala splošno sprejet simbol svobode, zato so Jakobinci začeli uporabljati rdečo kapo kot pokrivalo za glavo. Kasneje je izjemni francoski umetnik E. Delacroix v svoji znameniti sliki "Svoboda vodi ljudstvo" upodobil žensko figuro, ki pooseblja Francijo v rdeči frigijski kapici.

Treba je opozoriti, da se je v času revolucionarnih pretresov v različnih državah pojavila potreba po določeni identifikacijski oznaki upornikov, ki bi jim bila razumljiva in jasno vidna. Točno to je postala frigijska kapa v Franciji, kasneje pa rdeča ruta v Rusiji.

Tako je majhen pravokoten kos svetlo rdeče tkanine postal pomemben atribut novega sovjetskega režima. Na primer, E. Pylaeva, upravljalka rezkalnega stroja v tovarni Dynamo v Moskvi, se je spomnila, da so bile leta 1923 "najbolj modna oblačila za člana Komsomola črno nagubano krilo, bela bluza, rdeč šal in usnjena jakna" (Vedno v boju 1978: 105). Znana sovjetska pesnica O. Berggolts se je v rdečih rutah pogosto pojavljala tudi v uredništvih lenjingradskih časopisov.

Slike ruskih umetnikov dvajsetih let nas uvajajo v galerijo svetlih ženskih podob v rdečih rutah. Eden prvih je "Portret umetnice TV Chizhove" B. Kustodieva leta 1924 (ilustr. 1 v vložku), pa tudi platno K. Petrov-Vodkin "Dekle v rdečem rutu" iz leta 1925 (ilustracija 2 na vstavku). Leta 1926 je slavni umetnik K. Yuon, ki je slovel že pred revolucijo, naslikal slike "Mladi v bližini Moskve" in "Komsomolskaya Pravda", kjer so mladi aktivisti upodobljeni v rdečih rutah. Sliko "Mednarodni dan mladih", posvečeno novemu revolucionarnemu prazniku mladosti, je ustvaril umetnik I. Kulikov leta 1929 (slika 3 v vložku). Upodobil je vrste mladih, ki hodijo v jungstur-movki. Glave mnogih deklet so bile pokrite z rdečimi rutami, ki so skupaj s transparenti v rokah mladeničev delovale kot tradicionalni simboli sovjetske oblasti in služile kot svetli poudarki v večfigurirani kompoziciji dela.

Na plakatih prvih revolucionarnih let lahko pogosto vidite tudi podobo rdečega šala, ki je dopolnjevala podobo ženske, ki brani ideale revolucije. Znani sovjetski umetnik A. Samohvalov je leta 1924 ustvaril plakat »Nesmrtni vodja oktobra. Lenin nam je pokazal pot do zmage. Naj živi leninizem! " (Slika 4 v vložku). Za glavno idejno -kompozicijsko rešitev so bile izbrane tri ženske figure, od katerih sta dve upodobljeni v rdečih rutah.

Plakat se je hitro odzval na aktualne dogodke in bi lahko v razumljivi, izrazni obliki odseval radikalne spremembe v javnem življenju. Na primer, v zbirki Državnega ruskega muzeja je skica plakata zgoraj omenjenega A. Samohvalova "Rasti, sodelovanje!", Ustvarjen leta 1924. Umetnica je predstavila mladega delavca v rdeči obleki, šalu in v roki s transparentom, ki se je zavzemal za uvedbo potrošniškega sodelovanja.

Neznani umetnik na znamenitem plakatu "Ali pomagate odpraviti nepismenost?" ustvaril eno najbolj izrazitih ženskih podob, v kateri je rdeča ruta pomemben atribut nove moči (slika 5 v vložku). Aktivistka je oblečena v bluzo z rdečimi pikami in rdečo ruto - grozljivo in vztrajno poziva k izpolnitvi »Iljičevih želja« in včlanitvi v »Društvo dol za nepismenost«.

Konstruktivistični propagandni šal

Vendar so se v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja pojavili rute s srpom in kladivom. Naglavne rute se niso ohranile v muzejskih in zasebnih zbirkah, a o tem, da so obstajale in bile nošene, priča slika N. Ionina "Ženska v ruti" (ilustr. 6 v vložku). Domnevno je avtor napisal leta 1926. Javnosti je bila predstavljena na razstavi "Slika, slog, moda", ki jo je leta 2009 organiziral Državni ruski muzej. Ženski obraz je uokvirjen s šalom tako, da vzbuja očitno podobnost s podobo Matere Božje. Umetnikova žena, Ekaterina Nikolaevna Ionina (Samokhvalova), je služila kot model. Čist, miren in nekoliko odmaknjen pogled ženske je obrnjen vstran, za njo pa je umetnica upodobila raztrgane stare vaške koče, ki spominjajo na predrevolucionarno preteklost. Tkanina rute in oblek s srpi in kladivi je nedvomno delovala kot nov simbol življenja v Sovjetski Rusiji.

Po revoluciji sta bila križana kladivo in srp eden najpomembnejših državnih simbolov in naj bi poosebljala enotnost delavcev in kmetov. Od druge polovice 19. stoletja so proletarske organizacije izbrale kladivo za svoje razredno znamenje. Na predvečer prve ruske revolucije je postal splošno sprejet atribut v vrstah ruskega revolucionarnega gibanja. Srp pa je bil množično splošno kmečko orodje dela, ki je simboliziralo žetev in žetev. Pogosto so ga uporabljali v predrevolucionarni heraldiki v Rusiji. V času Sovjetske zveze sta srp in kladivo postala glavni simbol Sovjetske zveze, pa tudi eden od simbolov komunističnega gibanja. V grbu ZSSR je bil srp vedno upodobljen na kladivu. To je pomenilo, da je kladivo pred srpom kot heraldično znamenje in je bilo po zasnovi starejše. V vzorcu rute in tkanine obleke na sliki N. Ionin "Ženska v ruti" se upoštevajo te pomembne formalnosti grba.

Tovarne v Moskvi, Ivanovu in drugih mestih so v prvi polovici dvajsetih let začele proizvajati tekstil z vzorci v obliki srpa in kladiva. Znani mojster propagandnega risanja na tkanine S. V. Burylin je njihove podobe vključil v svoje tekstilne kompozicije. Vzorec, sestavljen izključno iz srpa in kladiva, pa je mogoče videti na skici tkanine L. Popove, znane ruske avantgardne umetnice. Skupaj z drugo izjemno umetnico tistega časa, V. Stepanovo, sta leta 1923 delala v prvi tovarni tiskarne bombaža v Moskvi (prej Tsindel). Razvili so posebno vrsto geometrijskih okraskov, ki jih je umetnostna kritičarka F. Roginskaya imenovala "prva sovjetska moda".

Spomniti je treba, da se je v začetku dvajsetih let prejšnjega stoletja začel oživitev tekstilne industrije in novo odprta podjetja so močno potrebovala nove oblike tkanin. 11. marca 1923 se je v Moskvi odprla prva vseslovenska umetniška in industrijska razstava. Hkrati z razstavo je potekala vseslovenska konferenca, posvečena vprašanjem umetniške industrije. Med organizatorji in aktivnimi udeleženci teh dogodkov je bil tudi znani ruski umetnostni znanstvenik J. Tugendhold, ki je poudaril pomen dviga ravni kakovosti umetniške industrije, saj je po njegovem mnenju sposobna uresničiti sanje o ruska revolucija - uvajanje umetnosti v življenje. Analizirajoč izdelke industrijskega oddelka razstave, je Tugendhold izpostavil vzorce tekstila in poudaril, da jim primanjkuje novih okraskov in ritmov. Profesor P. Viktorov je 29. novembra 1923 na straneh časopisa Pravda apeliral na umetnike, naj pridejo na delo v tekstilno industrijo in podarijo nove risbe za kaliko (Viktorov 1923). Ta publikacija je našla živahen odziv L. Popove in V. Stepanove, ki sta v letih 1923-1924 ustvarjali modele za tiskane tkanine.

V njihovih svetlih izvirnih vzorcih so prevladovali predvsem geometrijski motivi, ki so odražali slikarska iskanja umetnikov na področju oblikovanja in barv. Vendar je L. Popova v več tekstilnih oblikah namesto geometrijskih oblik uporabila že takrat razširjene revolucionarne simbole - kladivo in srp ter petokrako zvezdo. O tem, da so bile tkanine L. Popove kupljene in so jim šivali različne kostume, pričajo besede Tugendholda: »To pomlad moskovske ženske niso Nepmenke, ampak oblečene delavke, kuharice, pisarniške delavke. Namesto starih meščanskih cvetov so se na tkaninah utripali novi nepričakovano veliki in privlačni vzorci. L. Popova je naredila prelom v kitajskem zidu, ki je obstajal med industrijo in umetnostjo «(Tugendhold 1924: 77). Ionin je na svoji sliki "Žena v ruti" upodobil žensko obleko in ruto z vzorcem, ki zelo spominja na skico tkanine L. Popove s srpom in kladivom. Odlikovale so jih izvrstne linijske grafike in jasen ritem skladbe odnosa.

Naglavni ruti in simboli sovjetske dobe

Hkrati se je v začetku dvajsetih let prejšnjega stoletja v tekstilnih tovarnah začela ustvarjati nova vrsta šal, ki so jo poimenovali "propaganda". Postali so vizualno sredstvo propagande in zavzemajo posebno mesto v zgodovini umetniškega tekstila. Portreti voditeljev revolucije, elementi državnih simbolov, okrajšave, gesla in nepozabni datumi ter teme kolektivizacije kmetijstva in industrializacije gospodarstva so se najbolj neposredno odražali v dekoriranju izdelkov iz šal tistih let. Predmetne in okrasne kompozicije oglaševalskih šalov, njihova koloristična rešitev so najprej pokazale spoštovanje tekstilne tradicije. Vendar so se v industrijsko proizvodnjo postopoma začele uvajati nove umetniške tehnike, ki kažejo tesno povezavo z umetnostjo avantgarde. Tako je ruta postala živahen simbol obdobja in postala močno orožje v boju za ideale revolucije.

Večino rute, ki jo izdelujejo tovarne v Moskvi, Leningradu in Ivanovu v prvih desetletjih po revoluciji, je treba pripisati tako imenovanim spominskim izdelkom. Takšni predmeti so bili v velikem številu izdelani že pred revolucijo in so bili posvečeni različnim nepozabnim datumom: vstopu na prestol Nikolaja II. Leta 1896, 100. obletnici vojne leta 1812, 300. obletnici dinastije Romanov leta 1913 itd. . Tradicija ustvarjanja takšnih spominskih šal sega v 17. stoletje 1, ko so v angleških manufakturah začeli tiskati zemljepisne karte, nato pa so se pojavili izdelki s ploskovnimi podobami na temo določenih zgodovinskih dogodkov, vojaških zmag itd. Menijo, da se je prvi spominski šal v Rusiji pojavil leta 1818 na dan odprtja znamenitega spomenika K. Mininu in D. Pozharskyju na Rdečem trgu v Moskvi 2.

Kot je pokazala študija tega vprašanja, so bili po koncu državljanske vojne, ko se je začel oživitev tekstilne industrije, agitacijski ruti med prvimi primeri novih sovjetskih izdelkov. Spomniti je treba, da je Lenin že leta 1918 v znamenitem načrtu monumentalne propagande 3 opredelil glavne ideološke smernice za razvoj umetnosti 3. Sovjetska vlada je od umetnikov vztrajno zahtevala, naj ustvarijo posebno objektno okolje, ki naj ne bi vzbujalo asociacij na življenje predrevolucionarne Rusije. Prav okraski iz tekstila so imeli pomembno vlogo pri svetovnem ideološkem prestrukturiranju. A. Karabanov je na straneh specializiranega dodatka časopisa Izvestiya Textile Industry pisal o potrebi "... dati nove barve in vzorce tkanin, ki bodo zaradi revščine vlaken premagale svetovno konkurenco z bogastvom. njihove zasnove, drznosti in revolucionarne lepote misli «(Karabanov 1923: 1). Avtor članka pa ni določil, kakšne posebne podobe, kompozicijsko in koloristično rešitev bi morali imeti novi revolucionarni tekstilni vzorci. Znani teoretik industrijske umetnosti B. I. Arvatov je pozval tudi k »uničenju cvetja, girland, zelišč, ženskih glav, slogovnih ponaredkov« in k oblikovanju industrijskih izdelkov uvesti novo okrasje (Arvatov 1926: 84).

Toda v času, ko se je razprava o novih okrasnih motivih v sovjetskem tekstilu šele razvila, so nekatera ruska podjetja začela proizvajati tiskane rute, ki so v celoti ustrezale ideološkim nalogam, ki jih je vodstvo države postavilo za industrijo.

Tako so na primer v tovarni Teikovo v Ivanovo-Voznesensk tekstilnem skladu leta 1922 izdelali serijo rute za peto obletnico oktobrske revolucije. Iz te serije sta znana dva robčka pod geslom "Vsa oblast Sovjetom!" in "Delavci vseh držav, združite se!" Prva med njimi je pokazala najbolj zapleteno okrasno kompozicijo z osrednjo risbo "Razpršitev ustanovne skupščine boljševikov", postavljeno v okrasni okvir v obliki petokrake zvezde in okroglega medaljona. Dopolnjeni so bili z razlagalnimi napisi "Vsa oblast Sovjetom!", "Delavci vseh držav, združite se!" itd. V vogalih rute so bile postavljene ploske kompozicije "Uspešen boj v dneh oktobrske revolucije", "Zajem Perekopa", "Priključitev Daljne vzhodne republike", "Uničenje znakov avtokracije". V zgornji del uokvirjanja ploskev je umetnik vključil portretne podobe V. I. Lenina, Ya. M. Sverdlova, M. I. Kalinina, L. D. Trockega. Tako osrednje polje kot obrobni vzorec šala sta odlikovala kompleksnost kompozicije in obilje dekorativnih elementov.

Druga ruta, izdelana v tovarni Teikovo leta 1922, je prikazala tudi portrete voditeljev svetovnega proletariata v okroglih okrasnih medaljonih v kotih - F. Engelsa, K. Marxa, V. I. Lenina in L. D. Trockega 5. Osrednje polje predmeta je okrašeno s podobo Obeliska svobode, ki je arhitekturna in kiparska skupina, posvečena sovjetski ustavi. Obelisk, ki sta ga oblikovala N. Andreev in D. Osipov, je bil postavljen na trgu Sovetskaya (Tverskaya) v Moskvi v letih 1918-1919. Spomenik se ni ohranil do danes, zato ima ruta s svojim videzom poseben zgodovinski in kulturni pomen. V kompoziciji rute je Chernov-Plyosky na stranice obeliska postavil monumentalne figure stoječega delavca na ozadju industrijske krajine in kmeta s prizori žetve (Kareva 2011: 64). Obrobno obliko robčka je odlikovala izvrstna linijska grafika z vključitvijo enega najpomembnejših sovjetskih simbolov - srpa in kladiva. Na vrhu rute je bil napis "februar 1917 - oktober 1917" s petokrako zvezdo, na dnu pa "Delavci vseh držav, združite se!" (Slika 8 v vložku). To je eden najbolj znanih mednarodnih komunističnih sloganov. Prvič sta jo izrazila Karl Marx in Friedrich Engels v Komunističnem manifestu. Leta 1923 je Centralni izvršni odbor ZSSR določil elemente državnih simbolov Sovjetske zveze, ki so vključevali geslo "Delavci vseh držav, združite se!"

Bil je prisoten na grbu ZSSR, tovarniški umetniki pa so ga pozneje večkrat uporabili pri ustvarjanju propagandnih kompozicij pri dekoriranju tkanin.

Leta 1924 je bil v tovarni Peti oktober zaupanja Vladimir-Aleksan-drovsky narejen spominski šal s portretom Lenina po risbi umetnika NS Demkova. Sestava šal je bila tradicionalna in je bila sestavljena iz petih delov, povezanih s splošnim ozadjem. Osrednje polje, okrašeno z doprsnim portretom Lenina v okroglem medaljonu, je bilo obdano z okrasnim frizom, ki prikazuje prihodnjo generacijo sovjetskih ljudi in razlagalne napise o denarni reformi, kulturni revoluciji itd. Temno rjavo ozadje predmeta je bilo prekrito z izvrstnim vzorcem čipke z portreti Marxa, Engelsa, Kalinina in Trockega. Oktobra 1924 je bila najprej izdelana poskusna serija, novembra pa se je začela množična proizvodnja tega izdelka. Izročen je bil vsem delavcem podjetja v spomin, pa tudi častnim gostom na prazničnih dogodkih tovarne, posvečenih 7. obletnici oktobrske revolucije. Januarja 1925 je NK Krupskaya takšne naglavne rute predstavil delegatom prvega vseslovenskega učiteljskega kongresa v Moskvi (Kuskovskaya et al. 2010: 79) (ilustr. 9 v vložku).

Rute na temo oglaševalske akcije niso hranili le kot spominke ali uporabljali kot plakate, ampak so jih tudi nosili. Na primer, v osrednjem državnem arhivu za kino, fotografijo, fono-dokumente Sankt Peterburga je ohranjena fotografija leta 1925, ki prikazuje delavce na izletih. V sredini okvirja za mizo sedi mlada ženska, na njeni glavi je videti šal z revolucionarno temo (slika 2) 6.

Leta 1928 so v eni od tovarn zavoda Ivanovo-Voznesenski izdelali šal za deseto obletnico delavsko-kmečke Rdeče armade (RKKA). V središču predmeta je petkraka zvezda s portretom uglednega revolucionarnega poveljnika M. V. Frunzeja. Obmejna ruta je vključevala podobo vojakov Rdeče armade in različne teme na temo "Ujet Ufe", "Osvoboditev Daljnega vzhoda", "Križar Aurora na Nevi". Ozadje osrednjega polja rute in meje je bilo polno prizorov bitk, vojaške opreme: topov, letal v črno -belih barvah. Kot koloristični naglas je umetnik uporabil rdečo, ki ima svojo simboliko v sovjetski umetnosti.

Treba je opozoriti, da so kompozicijska rešitev in umetniške metode zapolnitve glavnega polja in meja številnih oglaševalskih šalov, ki so jih v dvajsetih letih prejšnjega stoletja proizvedle ruske tovarne, v veliki meri ponavljale predrevolucionarne izdelke te vrste. Sovjetski umetniki so se tako kot njihovi predhodniki zatekali k realističnemu načinu upodabljanja in si izposojali motive iz tiskanih grafik in slik, v kompozicijo pa so vključevali tudi spomenike in skulpture. Bujni baročni in staroruski okraski, značilni za slog historicizma, so se pogosto uporabljali kot dekorativni vzorci.

Vendar se je v poznih dvajsetih in zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja pojavila nova smer pri oblikovanju oglaševalskih šalov. Pokazal je tesno povezavo z umetnostjo ruske avantgarde, in sicer s konstruktivizmom. Tako so na primer v tovarni Shlisselburg v prvi polovici tridesetih let prejšnjega stoletja izdelali rdeč šal z izvirno obrobo. Umetnik je pustil osrednje polje predmeta neizpolnjeno in podobo križarke "Aurora" postavil v vogale. Hkrati pa ni bila prikazana silhueta podobe ladje, ampak njen bolj zanimiv okvir - pogled od spredaj. Nad Auroro sta bila srp in kladivo. V mejni kompoziciji je avtor risbe ustvaril podrobno panoramo Leningrada v tridesetih letih prejšnjega stoletja - delujoče tovarne in obrati, stanovanjske in javne zgradbe, postavljene po revoluciji v slogu konstruktivizma. Vodoravne in navpične črne črte z izrazitimi potezami dobesedno "konstruirajo" podobe pogledov na mesto na Nevi. Ena od stavb je precej prepoznavna - to je Hiša Sovjetov okrožja Moskva -Narvsky, ki jo je zgradil arhitekt N.A.Trotsky. Tam se še danes nahaja uprava okrožja Kirovsky v Sankt Peterburgu. Stavba zaseda južni del mestnega trga, zasnovan na podlagi splošnega načrta obnove, ki ga je leta 1924 izdelal arhitekt L. A. Ilyin. Dekoracijo rute s čudovito panoramo mesta odlikuje izvrstna grafika in barvni kontrast (slika 10 v vložku).

Še en rdeč šal, posvečen 10. obletnici oktobrske revolucije, lahko uvrstimo med robčke tovarne Shlisselburg. Osrednje polje predmeta je diagonalno okrašeno z dvema okrasnima črtama v zrcalnem odsevu, ki prikazujeta pšenične klasove in rože, ter napisom »1917–1927«. Srp in kladivo s cvetličnimi venci se nahajajo v središču med obletnicami. Robovi rute so okrašeni s podobnimi okrasnimi črtami, pa tudi napisom »Naj živijo delavke in delavke, ki se odpravljajo v svet oktober«. Podrobnosti vzorca šala se odlikujejo po grafični kakovosti in izvirni barvni shemi (slika 11 v vložku).

Še en šal, proizveden v tovarni Krasnopresnenskaya Trekhgornaya v Moskvi leta 1927, je pokazal nove umetniške in slogovne tehnike pri oblikovanju šalov. Središče rute je napolnjeno z dinamično kompozicijo letečih letal v ozadju reflektorjev. Treba je opozoriti, da je bilo vodstvo države zelo zaskrbljeno zaradi obrambne sposobnosti države. Precejšnjo pozornost so namenili letalstvu, ki naj bi zanesljivo zaščitilo prvo svetovno stanje delavcev in kmetov na nebu. V ta namen so v tujini kupovali najnaprednejše lovske modele. Sodeč po naravi oblike in zasnove letala, ruta prikazuje lovca Fokker D.XIII, ki so ga po naročilu Sovjetske zveze posebej razvili nizozemski oblikovalci letal (slika 12 v vložku).

Široko obrobo rute odlikuje poseben dinamičen značaj podobe, ki predstavlja različne industrijske motive: delovne tovarne in tovarne, zobnike, različne mehanizme, pa tudi srpe in kladiva. Poudariti je treba, da je bila tema tovarn in tovarn ena najpomembnejših pri risbah agitacijskega tekstila. In to ni presenetljivo, saj je sovjetska vlada v teh letih vodila politiko obsežne gradnje industrijskih podjetij. Najpogosteje v tekstilu dvajsetih - zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja je bil upodobljen motiv delovnih tovarn s cevmi in podrobnosti o proizvodnji. Prav oni so bili uporabljeni pri dekoriranju obrobe rute, ki na izviren umetniški način izstopa na ozadju drugih izdelkov s prevlado linearnih konstrukcij, kjer je poudarek na oblikovnih značilnostih upodobljenih predmetov. Šal zagotovo kaže vpliv avantgardne umetnosti na njeno dekorativno zasnovo.

Tako vidimo, da je zgodovina revolucionarnih preobrazb v Rusiji v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja pustila močan pečat na rutah na temo kampanje, s čimer se je tradicionalni kostum spremenil v močno ideološko sredstvo boja za nove ideale. Izdelki iz šal tistih let so na eni strani kazali kontinuiteto tekstilnih vzorcev, na drugi strani pa inovativen pristop k dekorativnemu oblikovanju tekstila z umetniškimi sredstvi najnaprednejših trendov v sodobni umetnosti.

Take rute so nosili ob posebnih priložnostih ali uporabljali kot propagandne plakate, hranili pa so jih tudi kot spominke. Danes so oglaševalski šali pomemben materialni spomenik obdobja in pričajo o tradicijah in inovacijah, ki so obstajale v oblikovanju tekstila v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja.

Literatura

Arvatov 1926- Arvatov B. Umetnost in industrija // Sovjetska umetnost. 1926. št. 1.

Cvetenje 2010- Blumin M. Umetnost oblačenja: agitacijski tekstil od dvajsetih do tridesetih let 20. stoletja do danes // 100% Ivanovo: agitacijski tekstil dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja iz zbirke Ivanovskega državnega zgodovinsko -krajevnega muzeja. D. G. Burylina. M.: Design Bureau Legein, 2010.

Veresaev 1990- Veresaev V. Sestre. M., 1990.

Vedno v boju 1978- Vedno v boju. M., 1978.

Karabanov 1923- Karabanov A. New calico // Dodatek k "Izvestija tekstilne industrije". 1923. št. 6.

Kareva 2011- Kareva G. Ivanovo agitacijski tekstil. Okras in napisi // Teorija mode: oblačila, telo, kultura. 2011. št. 21, str. 63–70.

Kuskovskaya et al.2010- Kuskovskaya Z., Vyshar N., Kareva G. Rojena z revolucijo: netiražna dela iz muzejske zbirke // 100% Ivanovo: agitacijski tekstil dvajsetih - tridesetih let 20. stoletja iz zbirke Ivanovskega državnega zgodovinskega in lokalnega muzeja Lore. D. G. Burylina. M.: Design Bureau Legein, 2010.

Lebina 2016- Lebina N. Sovjetski vsakdan: norme in anomalije. Od vojnega komunizma do velikega sloga. Moskva: Nova literarna revija, 2016.

Tugendhold 1924- Tugendhold J. V spomin na L. Popovo // Umetnik in gledalec. 1924. št. 6-7.

Opombe (uredi)

Najstarejši spominski šal sega v leto 1685 in je shranjen v zbirki muzeja Victoria and Albert (UK).
Spomenik K. Minin in D. Pozharsky je zasnoval kipar I. Martos in ga postavil pred katedralo svetega Bazilija na Rdečem trgu v Moskvi. Slavnostna otvoritev spomenika je bila 20. februarja (4. marca) 1818.
Naloge monumentalnega propagandnega načrta so bile določene z odlokom Sveta ljudskih komisarjev 14. aprila 1918.
Chernov-Plyosky N. L. (1883-1943)-slikar, rojen v Kinesh-meju (Ivanovo). Leta 1913 je diplomiral na Cesarski umetnostni akademiji v Sankt Peterburgu. Po revoluciji je pisal plakate, oblikoval knjige in delal tudi kot dekorater v dramskem gledališču Kineshemsky. A. N. Ostrovsky, naslikal kulise in narisal skice kostumov; postal avtor prvih kampanj rute. Zatiran leta 1937, streljan.
Trocki LD - eden glavnih udeležencev revolucionarnih dogodkov oktobra 1917. Leta 1927 so ga odstranili z vseh položajev, leta 1929 so ga izgnali iz države in razglasili za sovražnika ljudstva. V zvezi s tem so bile izrezane vse portretne podobe L. D. Trockega na oglaševalskih rutah.
Fotografija objavljena v: Blumin 2010: 122.

Prerokov hadis (c.1.c.) se glasi: "Ves svet in vse v njem je lepo, a najlepša stvar na svetu je krepostna ženska." Dragi bralci, dovolite mi, da v vašem imenu postavim eno vprašanje v zvezi z zgornjim hadisom. Nihče ne bo izpodbijal veljavnosti teh besed, toda kako lahko upoštevamo krepostno žensko, ki je neumna, razuzdana in ni duhovno povezana s čudovitimi tradicijami svojega ljudstva, svojih prednikov, staršev, bratov in sester? .. Toda ženska je pozvana, da te tradicije prenese na svoje otroke in vnuke, se je čečenski narod vedno dvignil iz materialnega in duhovnega pepela, predvsem zaradi dejstva, da se družbene ustanove, zlasti družinska in ustanova starejših, nikoli niso ustavile delajo pri nas, v vsakem življenjskem pretresu. Zahteve glede oblike oblačil za moške in ženske so ostale sestavni del stoletnih nacionalnih tradicij. V Myronovem času niti v obdobju preizkušenj v teh dvojnih zahtevah za člana skupnosti ni bilo velike razlike. V zvezi s tem bom pojasnil: nošenje rute s strani ženske ali dekleta v čečenski družbi je bila vedno zahteva nacionalne etike čečenskega ljudstva.
Skupaj s številnimi drugimi nacionalnimi spolnimi in starostnimi lastnostmi je ruta pomemben element ženskega oblačila, ne glede na njeno starost, ki priča tako o morali kot v določenem smislu o njenem zakonskem stanu, družbenem položaju, položaju družbena hierarhija, spoštovanje tistih ali drugih duhovnih in kulturnih vrednot.

Če se malo oddaljim od teme, želim povedati, da sem ruto s ponosom nosil že od zgodnje mladosti in mi tega niso naložili oče, brat, mož ali sin. Če želite, je to duhovna in duševna potreba vsakega od nas ali odtujenost. Vsekakor pa morate priznati, da ruta na ženski glavi še naprej veliko priča.
Naj ne bodo zamerljivi predstavniki drugih etničnih skupnosti: žensko z nepokrito glavo med Čečenci že dolgo dojemajo tako moralno kot moralno manjvredno. Tisti. Naglavna ruta je bila vedno simbol morale ali nemorale. Druga stvar je, kaj o tem pravi zakon.

Zakon, kot se moramo tukaj strinjati z mano, se običajno zavzema za varstvo človekovih in državljanskih pravic v primeru, da je takšna kršitev očitna. V nekaterih členih zakona in poleg tega v členih Kazenskega zakonika Ruske federacije so natančno določena dejanja izvršilne veje oblasti, če je prišlo do kršitve ustavnih in državljanskih človekovih pravic.

Zdaj je legitimno postaviti vprašanje s tega vidika: ali je propaganda moralnih in moralnih temeljev čečenske družbe kršitev državnih zakonov ali kršitev katerega koli člena kazenskega zakonika države?

Kaj so videli pobudniki pritožbe glede nošenja rute in nasploh tega navdušenja okoli naše rute? .. Ni jim všeč, da želimo našim prejšnjim običajem vrniti prejšnji status?

Zakaj se nas ves čas oklepajo? Ali nekomu ni všeč naša Lezginka, ali pa je robec ovit okoli grla. Ali res še vedno ni jasno, da Čečeni nikoli ne bodo nehali plesati Lezginke, Čečeni pa nikoli ne bodo nosili rute. In nikoli se ne bomo nehali boriti proti tistim, ki nas poskušajo odtrgati od naših nacionalnih korenin in tradicij.

V tem konkretnem primeru govorimo o spoštovanju tradicionalne in po tisočletni navadi oblike oblačil. Mislim, da se bodo mnogi strinjali z mano, da je nošenje rute na nek način velika umetnost. Lepo zavezana ruta je negovana glava dekleta ali ženske, to je popolnoma dokončan estetski učinek v družbi, to je navsezadnje podatek za razmišljanje. Kajti bujno oblikovanje las, uokvirjeno z valovi rute, je nekakšna skrivnost, igriva pričeska šolarke, skrite s šalom, za mladeniča ni majhna skrivnost, ruta, vezana pod brado, pa lahko kaže na tragično obdobje v žensko življenje,

Mimogrede, propaganda nošenja rute se ne izvaja v nasprotju z nikomer ali v nasprotju z nami, ženskami, ampak zato, da bi se izognili moralni degradaciji družbe in v imenu ohranjanja nacionalne identitete in kulturne samozadostnosti ki je čečensko ljudstvo odlikovalo skozi njegovo tisočletno zgodovino.

Medtem bi rad opozoril, da je problem duhovnega in moralnega oživljanja zelo pereč v vseh regijah Ruske federacije in da je v ta proces vključena lokalna duhovščina: v muslimanskih regijah - delavci duhovnih direktoratov in imami, v krščanskih regijah - duhovniki in primati cerkva. Čečenska republika (Čečenija) torej ni edina regija naše države, kjer se vodi boj za duhovno vzgojo in moralno bogatenje mlajše generacije.

Kar zadeva konkreten pozitiven rezultat glede na splošno, imamo ogromno prednost pred vsemi drugimi regijami Rusije, ki dobesedno stokajo zaradi alkoholizma, odvisnosti od drog in kriminala. In pri doseganju te moralne, moralne, duhovne prednosti, bom rekel brez pretiravanja, je poglavar Čečenske republike (Čečenija) pokazal tako visoke lastnosti duše kot v vseh pogledih spoštovanje naših ljudskih običajev in tradicij.

Zakaj potem zlobni kritiki, ki razpirajo klevetniške mite z uporabo provokativnih ideoloških klišejev, kot je razvpita "šeriatizacija Čečenije", o tem ne govorijo? Navsezadnje je vsak korak vodje Čečenske republike (Čečenije) Ramzana Kadirova osredotočen na krepitev Rusije same in krepitev prijateljstva narodov, ki jo naseljujejo.

Zato menim, da so poskusi tako znanih javnih osebnosti Rusije kot njihovih privržencev, ki želijo diskreditirati idejo o kulturno-moralnem in etično-značilnem obrazu čečenskega ljudstva, z moralnega vidika nevredni.

In na koncu tega malega predigraja pesmi v pohvalo skupnosti čudovitega ruta in enako lepe ženske glave bi rad povedal nekaj besed o televiziji. Prepričan sem, da širjenje zahodne psihologije prek elektronskih medijev ni prineslo nič dobrega v naš vsakdan. Nasprotno, imamo velike težave z mlajšo generacijo zaradi, milo rečeno, nepremišljene montaže z moralnega vidika in široko predvajanih filmov in drugih programov, ki prikazujejo čisto nasilje, nemoralo, narek grobe sile nad luč duha. Vse to izkrivlja otrokovo psihologijo, zastruplja njegovo dušo in um s semeni krutosti, agresije in pomanjkanja duhovnosti že v otroštvu. Mislim, da je čas, da uvedemo strogo cenzuro na televiziji in na vse načine zaščitimo svojo mlajšo generacijo pred slabim vplivom televizije in interneta.

Aminat (Aset) Malsagova.

Skladatelji

1 0 0

Če najdete napako, izberite del besedila in pritisnite Ctrl + Enter.

Šal, ki simbolizira v Rusiji. Naglavna ruta kot prapor revolucije. Naglavni ruti in simboli sovjetske dobe

Turške "kumare"

Izbira urednika