Khachaturian Aram Ilyich. ชีวประวัติ.

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497)
ศิลปินประชาชนของอาร์เมเนีย SSR (2498)
ศิลปินประชาชนของจอร์เจีย SSR (2506)
ศิลปินประชาชนของอาเซอร์ไบจาน SSR (1973)
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (2487)
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง Armenian SSR (1938)
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง Uzbek SSR (1967)
ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2502 สำหรับบัลเล่ต์ "Spartacus")
ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐ (2484 สำหรับคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา)
ผู้ได้รับรางวัล State Prize (2486 สำหรับบัลเล่ต์ "Gayane")
ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐ (2489 สำหรับซิมโฟนีครั้งที่สอง)
ผู้ได้รับรางวัล State Prize (พ.ศ. 2493 สำหรับดนตรีประกอบภาพยนตร์สองตอน "The Battle of Stalingrad")
ผู้ได้รับรางวัล State Prize (1971 สำหรับเพลง Triad of Concertos-Rhapsodies สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราสำหรับเชลโลและออเคสตราสำหรับเปียโนและออเคสตรา)
ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the Armenian SSR (1965)
ฮีโร่แห่งสังคมนิยมแรงงาน (1973)
Chevalier จากสามคำสั่งของเลนิน (1939, 1963, 1973)
Chevalier แห่งคำสั่งของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (1971)
Chevalier ของสองคำสั่งของ Red Banner of Labor (2488, 2509)
ได้รับรางวัลเหรียญ "For Valiant Labor in the Great Patriotic War of 1941-1945"
ได้รับรางวัลเหรียญ "In Commemoration of the 800th Anniversary of Moscow"
ได้รับรางวัลเหรียญ "For the Defense of the Caucasus"
ได้รับรางวัลเหรียญ "For the Defense of Moscow"
เขาได้รับเหรียญรางวัล“ For Valiant Labor เพื่อเป็นการรำลึกครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ Vladimir Ilyich Lenin "
Chevalier of the Order of Science and Art, 1st degree, United Arab Republic (1961, for Outstanding music activity)
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐประชาชนโปแลนด์ (สำหรับบริการวัฒนธรรมโปแลนด์)

“ คุณสามารถจำมือของเขาได้ด้วยแท่งอะไรก็ได้หลาย ๆ แท่ง และความเป็นตัวของตัวเองนี้ไม่เพียง แต่แสดงออกมาในเทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังปรากฏในมุมมองของนักแต่งเพลงด้วยโดยยึดหลักปรัชญาชีวิตที่มองโลกในแง่ดีด้วย " Dmitry Shostakovich

Aram Khachaturian เกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2446 ที่เมือง Kojori ซึ่งเป็นชานเมืองของ Tiflis (ปัจจุบันคือเมือง Tbilisi) ในครอบครัวผู้ทำหนังสือชาวอาร์เมเนีย

พ่อของเขา Yeghia (Ilya) Khachaturian มาจากชาวนาที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Verkhnyaya Aza ของเขต Nakhichevan ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมือง Ordubad ใกล้ชายแดนประเทศอิหร่าน ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 ตอนอายุสิบสาม Ilya ออกจากหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาเพื่อหางานทำใน Tiflis ในเวลานั้นทิฟลิสเป็นศูนย์กลางการค้าและวัฒนธรรมขนาดใหญ่ของทรานคอเคซัสซึ่งผู้คนที่กล้าได้กล้าเสียจากทั่วคอเคซัสรวมตัวกัน อิลยามาถึงทิฟลิสด้วยรองเท้าบาสต์ชาวนาโดยมีเหรียญทองแดงเพียงไม่กี่เหรียญในกระเป๋า เขาได้งานเป็นเด็กฝึกงานในเครื่องทำหนังสือและในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็เชี่ยวชาญในอาชีพช่างทำหนังสือและได้รับชื่อเสียงที่มั่นคงจากการฝึกอบรมของช่างฝีมือทบิลิซิ ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 หลังจากประหยัดเงินเขาได้ซื้อกิจการของเจ้าของกิจการซึ่งตกอยู่ในสภาพทรุดโทรมและสามารถหาลูกค้าที่มั่นคงได้ในเวลาอันสั้น Yeghia Khachaturian จึงกลายเป็นเจ้าของเวิร์คช็อปเย็บเล่มซึ่งลูกชายของเขา Vaginak และ Levon ทำงานในเวลาต่อมา

แม่ของ Aram ชื่อ Kumash Sarkisovna ก่อนแต่งงานอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Nizhnaya Aza ซึ่งตั้งอยู่ถัดจาก Upper Aza ซึ่งเป็นที่มาของ Ilya พ่อของ Aram Khachaturian พ่อแม่ของนักแต่งเพลงหมั้นกันโดยไม่รู้จักกันเมื่อ Kumash อายุ 9 ขวบและ Ilya 19 แต่การหมั้นครั้งนี้ทำให้มีความสุขมาก Ilya รับ Kumash อายุ 16 ปีเป็นภรรยาของเขา Ilya จึงพาเธอไปที่ Tiflis ซึ่งมีลูกทั้งหมด 5 คนเกิดมาคือ Ashkhen ลูกสาวคนโต (เสียชีวิตเมื่ออายุ 1 ปีครึ่ง) และลูกชายสี่คน ได้แก่ Vaginak, Suren, Levon และ Aram “ แม่” อร่ามคชาทูเรียนเล่าในเวลาต่อมา“ เป็นผู้หญิงที่สวยมากรูปร่างสูงเพรียว จนถึงวาระสุดท้ายเธอเป็นผู้ดูแลครอบครัวที่เอาใจใส่ครอบครัวและได้รับความเคารพอย่างสุดซึ้งจากพ่อของเธอซึ่งไม่ได้พบเห็นบ่อยนักในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทางตะวันออก " Kumash ชอบร้องเพลงพื้นเมืองอาร์เมเนียและเพลงเหล่านี้ตราตรึงใจเด็ก ๆ ภายใต้อิทธิพลของพวกเขาเด็กชายปีนเข้าไปในห้องใต้หลังคาของบ้านและเคาะจังหวะที่เขาชอบบนอ่างทองแดงเป็นเวลาหลายชั่วโมง “ กิจกรรมดนตรี” เริ่มต้นของฉัน - คาชาตูเรียร์กล่าว - ทำให้ฉันมีความสุขอย่างสุดจะพรรณนา แต่กลับพาพ่อแม่ไปสู่ความสิ้นหวัง ... ” ต่อมาแม่ของ Aram Khachaturian ล้มป่วยตาบอดและเสียชีวิตในปี 2499 ในเยเรวานในครอบครัวของ Vaghinak ลูกชายของเธอซึ่งเธออาศัยอยู่ในช่วง 10 ปีสุดท้ายของชีวิต

“ Old Tiflis เป็นเมืองที่น่าฟัง” Khachaturian เขียนในเวลาต่อมา“ เมืองแห่งดนตรี มันเพียงพอแล้วที่จะเดินไปตามถนนและเลนที่อยู่ด้านข้างของศูนย์กลางเพื่อกระโดดเข้าสู่บรรยากาศดนตรีที่สร้างขึ้นโดยแหล่งที่มาที่หลากหลายที่สุด ... ". ในทบิลิซีมีสาขาหนึ่งของ Russian Musical Society เช่นเดียวกับโรงเรียนดนตรีและโรงละครโอเปร่าของอิตาลี บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมมาที่นั่นรวมถึง Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov และ Konstantin Igumnov มีนักดนตรีที่มีพรสวรรค์อาศัยอยู่ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงเรียนการประพันธ์ของจอร์เจียและอาร์เมเนีย ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานของการแสดงดนตรีในยุคแรกของ Aram Khachaturian "โลหะผสม" ข้ามชาติชนิดหนึ่งรวมอยู่ในประสบการณ์การได้ยินของเขาอย่างแน่นหนา หลายปีต่อมานี้เป็น "ฟิวชั่น" ที่เป็นเครื่องการันตีว่าดนตรีของ Khachaturian ไม่เคย จำกัด อยู่ในกรอบของสัญชาติและดึงดูดผู้ชมในวงกว้างได้เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรสังเกตว่าการแสดงออกของความใจแคบในระดับชาติเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดสำหรับ Khachaturian เสมอ เขาเคารพอย่างสุดซึ้งและสนใจดนตรีของชาติต่าง ๆ

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษถูกบันทึกไว้ในความทรงจำของอารัม หนึ่งในนั้นคือการปฏิวัติในปี 1905 ภายหลัง Khachaturian กล่าวว่า: "ความวุ่นวายที่ไม่สามารถเข้าใจได้รอบ ๆ ผู้หญิงที่ร้องไห้พาฉันจากสนามไปที่ห้องล็อกประตูลดม่านเสียงกรีดร้องมาจากถนน ... " จากนั้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็เริ่มขึ้นวิกฤตเศรษฐกิจการปฏิวัติการแทรกแซงของกองทัพแองโกลอินเดียเยอรมันฝรั่งเศส และการก่อตั้งอำนาจของสหภาพโซเวียต ... ในบางครั้งเสียงสะท้อนของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ทำให้ครอบครัวชาวอาร์เมเนียต้องหนีออกจากทิฟลิส ออกจากอพาร์ทเมนต์และห้องทำงานของพวกเขา Yegia และ Kumash ภรรยาของเขาพร้อมกับลูกชายที่อายุน้อยกว่าสองคนของพวกเขาออกเดินทางไกลไปยัง Kuban ไปยัง Yekaterinodar (ปัจจุบันคือ Krasnodar) ซึ่งลูกชายคนโตของพวกเขาอาศัย “ นี่เป็นวันที่เลวร้ายที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวลความเครียดทางจิตใจและร่างกาย พอจะพูดได้ว่าเกือบตลอดทางรวมถึงถนนทหารจอร์เจียเราเดินเท้าถือข้าวของที่น่าสังเวช โชคดีที่เพชฌฆาตตุรกีไม่ยอมให้ทิฟลิส ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเรากลับบ้าน ... ".

ตระกูล Khachaturian นั่ง: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egia Voskanovich, Levon ยืน: Sara Dunaeva (ภรรยาของ Suren), Vaginak และ Arusyak ภรรยาของเขา พ.ศ. 2456 ทิฟลิส

ลัทธิสากลนิยมเป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะคุณลักษณะของโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของ Khachaturian ที่บ้าน Aram ตัวน้อยพูดภาษาอาร์เมเนียบนถนนกับเพื่อน ๆ ในจอร์เจียที่โรงเรียนเป็นภาษารัสเซีย จากนั้นก็เป็นเรื่องปกติและเป็นธรรมชาติไม่มีคำถามเกี่ยวกับความเป็นศัตรูทางชาติพันธุ์ใด ๆ เมื่อตอนเป็นเด็กอารัมเป็นเด็กที่คล่องแคล่วแข็งแรงและค่อนข้างอวดดี เขาชอบร้องเพลงซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงพื้นเมืองของอาร์เมเนียที่ฟังในพื้นที่เมืองหลวงของจอร์เจียนี้ เมื่อถึงเวลาเรียนพ่อของเขาส่งเขาไปโรงเรียนประจำเอกชนที่มีค่าใช้จ่ายของ Princess Argutinskaya-Dolgorukova (เป็นโรงเรียนสำหรับลูก ๆ ของพ่อแม่ที่ร่ำรวย) อารัมส่วนใหญ่ชอบเรียนร้องเพลงที่นั่น นักเรียนร้องเพลงของจอร์เจียรัสเซียอาร์เมเนียอาเซอร์ไบจันและ Aram เป็นเพลงที่ดีที่สุดในชั้นเรียนเหล่านี้ ครอบครัวหนึ่งออกจากบ้านที่ Aram อาศัยอยู่กับพ่อแม่และพี่ชายของเขาและพ่อของเขาซื้อให้เป็นเงินเล็กน้อยเช่นเดียวกับขยะเก่าเปียโนที่ครึ่งคีย์ใช้ไม่ได้ อารัมเริ่มลองใช้มือของเขาในการเล่นท่วงทำนองที่คุ้นเคยบนเครื่องดนตรีนี้ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหูอย่างอิสระและต่อมากลายเป็นนักเปียโนโดยไม่รู้เรื่องสัญกรณ์ดนตรี

อย่างไรก็ตามความสนใจในดนตรีของเขาไม่พบการสนับสนุนใด ๆ ในครอบครัว ญาติปฏิบัติต่อนักดนตรีด้วยการดูถูกอย่างไม่ปิดบัง เชื่อกันว่านักแสดงดนตรีพื้นบ้านที่ก่อตั้งวงดนตรี "ซาซานดารี" (เล่นในงานแต่งงานงานศพงานเลี้ยงฉลอง ฯลฯ ) รวมถึงนักแสดงเป็นคนที่ไม่สามารถประกอบอาชีพที่จริงจังได้และมีส่วนร่วมในธุรกิจที่ไร้ค่า อารัมรู้สึกเสียใจในเวลาต่อมาว่าเขาเริ่มเรียนดนตรีช้ามากเมื่อเขาอายุได้ 19 ปี “ ในไม่ช้าฉันก็กล้าแสดงออกอย่างสมบูรณ์” Khachaturian เล่า“ และเริ่มเปลี่ยนแรงจูงใจที่คุ้นเคยเพื่อคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ ฉันจำได้ว่าสิ่งเหล่านี้ทำให้ฉันมีความสุขได้อย่างไร - แม้ว่าจะเป็นคนไร้เดียงสาตลกอึดอัด แต่ก็ยังเป็นความพยายามครั้งแรกในการแต่งเพลง

นักเรียนและครูของหอพัก S. Argutinskaya-Dolgoruky Aram เป็นลำดับที่สองจากด้านซ้ายในแถวแรก 2454 ทิฟลิส

หลังจากโรงเรียนประจำพ่อของเขาจัดให้อร่ามที่โรงเรียนพณิชยการ แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็สนใจเรียนแตรวงเป็นหลัก พี่ชายของอารัมเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยมอสโกวและหลังจากสำเร็จการศึกษาพี่ชายสุเรนก็ได้เป็นผู้อำนวยการที่สตูดิโอแห่งแรกของโรงละครศิลปะมอสโก (ต่อมาเปลี่ยนเป็นโรงละครศิลปะมอสโกครั้งที่ 2)

Khachaturian เดินทางไปยัง Erivan ในปีพ. ศ. 2464 ในฐานะสมาชิกของกลุ่มกวนที่ออกจาก Tiflis โดยรถไฟขบวนพิเศษ งานของพวกเขาคืออธิบายให้ประชากรในเมืองและหมู่บ้านต่างๆในอาร์เมเนียทราบถึงแนวคิดที่ยอดเยี่ยมของเดือนตุลาคมเพื่อแจกจ่ายแผ่นพับและโบรชัวร์เพื่อจัดการประชุมและการบรรยายคอนเสิร์ต มีรายละเอียดสำคัญอย่างหนึ่งในเรื่องนี้ นี่คือวิธีที่ Khachaturian อธิบายเอาเองว่า“ รถขนส่งสินค้าราคาถูกคันหนึ่งของรถไฟที่กลุ่มเดินทางมาถึงได้กลายเป็นเวทีคอนเสิร์ตที่มีเปียโนยืนอยู่หน้าประตูที่เปิดอยู่ เมื่อรถไฟจอดที่ข้างสถานีฉันก็เริ่มแสดงการเดินทัพอย่างกล้าหาญ สมาชิกของกองพลของเราด้วยความช่วยเหลือของแตรเริ่มเรียกผู้ชมซึ่งมารวมตัวกันที่หน้ารถม้าทันที การชุมนุมเริ่มขึ้นพร้อมกับเพลงหมายเลขคอนเสิร์ตการแจกจ่ายสื่อโฆษณาชวนเชื่อ แม้กระทั่งตอนนี้ฉันมักจะจำความสุขที่แท้จริงของผู้ชมได้ "

นักศึกษาวิทยาลัยการค้าปี 1920

ชะตากรรมของเขาพลิกผันอย่างชัดเจนโดยการมาถึงของพี่ชายจากมอสโกว Suren Khachaturov อายุมากกว่า Aram 14 ปี ในขณะที่เรียนที่คณะประวัติศาสตร์และปรัชญาของมหาวิทยาลัยมอสโกเขาเริ่มสนใจในการแสดงละครเป็นเพื่อนกับ Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko ... หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเขาทำงานที่ Moscow Art Theatre ซึ่งเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการก่อนจากนั้นเป็นหัวหน้าฝ่ายผลิตของ First Studio ที่สร้างขึ้นใหม่ที่ Moscow Art Theatre ซึ่งก่อตั้งโดย Sulerzhitsky , Vakhtangov และ Mikhail Chekhov

ในปีพ. ศ. 2464 (ขณะนั้นอารัมเพิ่งจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 7) สุเรนไปที่ทิฟลิสและเอริวันเพื่อรับสมัครชาวอาร์เมเนียเข้าสตูดิโอการแสดงเขาถูกไล่ออกด้วยความคิดที่จะวางรากฐานของโรงละครแห่งชาติอาร์เมเนีย ในขณะเดียวกันเขาก็พาอารัมและเลวอนน้องชายของเขาจากทิฟลิส “ คุณเป็นที่ปรึกษาการค้าแบบไหน! เรียนศิลปะดีกว่า” เขากล่าวกับอร่าม ในตอนนี้สุเรนเขียนถึงภรรยาของเขาเกี่ยวกับน้องชายของเขาว่า“ เด็กเหล่านี้ทำตามฉันเหมือนพ่อมองเข้าไปในปากของฉันฉันจะบอกอะไรกับพวกเขาและฉันจะพาฉันไปด้วยหรือไม่ ฉันรักพวกเขาฉันรักพวกเขาจริงๆเพราะในนั้นฉันเห็นอัจฉริยะของผู้คนของฉันจิตวิญญาณของผู้คนของฉัน " การเดินทางจากทิฟลิสไปมอสโคว์ใช้เวลา 24 วันและนักเดินทางที่ผอมแห้งต้องหาอาหารสำหรับคอนเสิร์ตและการแสดงในเมืองและหมู่บ้านริมถนน Aram มาพร้อมกับคอนเสิร์ตและการแสดงเหล่านี้ด้วยการเล่นเปียโน

ในมอสโคว์อารัมและเลวอนตั้งรกรากอยู่กับสุเรน เมื่อมาถึงมอสโคว์เขาพบกับความตกตะลึงทางวัฒนธรรม - เขาไปคอนเสิร์ตซิมโฟนีการแสดงละครที่ดีที่สุดฟังการแสดงของ Mayakovsky อย่างกระตือรือร้น ตอนแรกเขาอาศัยอยู่ในบ้านของ Suren ซึ่งอยู่ในถนน Arbat แห่งหนึ่ง บุคคลสำคัญของงานศิลปะมารวมตัวกันที่นี่โดยมีการอภิปรายกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับละครวรรณกรรมดนตรี เพื่อนของพี่ชายของเขายืนกรานแนะนำให้อารัมเล่นดนตรีอย่างจริงจัง แต่การตัดสินใจครั้งนี้ไม่ง่าย “ พ่อของฉันซึ่งหลงรักดนตรีโฟล์คอย่างสุดซึ้งอย่างไรก็ตามเมื่อรู้ว่าฉันซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกวกำลังจะเข้าเรียนที่ Gnesins Musical College จึงถามฉันด้วยน้ำเสียงเหน็บแนมว่า“ คุณจะกลายเป็นชาวซาซานดาร์หรือไม่” นั่นคือนักดนตรีข้างถนนที่เล่นในตลาดงานแต่งงานและงานศพ ผู้ใหญ่เชื่อว่าดนตรีไม่เหมาะสำหรับผู้ชาย พ่อของฉันอยากให้ฉันเป็นวิศวกรหรือหมอ ใครก็ได้ แต่เป็นนักดนตรี "

สุเรนบังคับให้อารัมเตรียมตัวเข้ามหาวิทยาลัยและในเดือนกันยายน พ.ศ. 2465 หลังจากจบหลักสูตรเตรียมอุดมศึกษาอารัมได้เข้าเรียนในแผนกชีววิทยาของฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกว ในเวลาเดียวกันเขามักจะเข้าร่วมการแสดงดนตรีและคอนเสิร์ตและในไม่ช้าเขาก็รู้ว่าเขาไม่ได้ถูกดึงดูดโดยชีววิทยา แต่เป็นดนตรี โดยไม่ล้มเลิกการเรียนที่มหาวิทยาลัยเขาไปออดิชั่นที่โรงเรียนดนตรี Gnessin ซึ่งตอนนั้นอยู่ที่สนามเด็กเล่นสุนัข การกำหนดข้อมูลดนตรีของ Khachaturian ได้รับความไว้วางใจจาก Evgenia Fabianovna Gnesina ซึ่งอาจเป็นครั้งแรกที่พบผู้สมัครแปลก ๆ เช่นนี้โดยไม่ได้รับการฝึกอบรมเชิงทฤษฎีดนตรีเพียง แต่มีความคิดที่คลุมเครือที่สุดเกี่ยวกับโน้ตและการขาดความรู้ในสาขาวรรณกรรมดนตรีและประวัติศาสตร์ดนตรี แต่ในทางกลับกันผู้สมัครที่มีอายุมากสามารถรับมือกับการทดสอบการได้ยินความรู้สึกของจังหวะและความจำทางดนตรีทั้งหมดได้อย่างง่ายดายนอกจากนี้เขายังเล่นด้วยหูอย่างชาญฉลาด Khachaturian กล่าวว่า:“ หากไม่มีการฝึกอบรมเชิงทฤษฎีระดับประถมศึกษาฉันก็ปรากฏตัวต่อหน้าคณะกรรมาธิการ เพื่อทดสอบเสียงและการได้ยินของเขาเขาร้องอย่างรวดเร็วเช่นโรแมนติกที่ "โหดร้าย" "ทำลายกระจก" ทำให้ผู้เข้าสอบยิ้ม ... ฉันรับมือกับการทดสอบการได้ยินจังหวะและความจำทางดนตรีได้อย่างง่ายดายแม้ว่างานทั้งหมดนี้ฉันต้องทำในครั้งแรกก็ตาม ในชีวิต. ไม่นานหลังจากจบการสอบฉันได้รับแจ้งว่าฉันได้เข้าเรียนในโรงเรียนเทคนิคดนตรี แต่ไม่รู้ว่าฉันเป็นคนพิเศษอะไร

ที่วิทยาลัยดนตรี Gnesins ปี ค.ศ. 1920

Khachaturian กลายเป็นนักเรียนในโรงเรียนดนตรี แต่สายเกินไปที่จะเรียนรู้การเล่นเปียโนและ Aram ก็เข้าเรียนในชั้นเรียนเชลโลที่เพิ่งเปิดใหม่ สุเรนช่วยอารัมหาเครื่องดนตรี ปรากฎว่าเชลโลของโรงงาน Zimmermann เป็นของญาติภรรยาของพี่ชายของเขาในเมือง Kovrov อารัมขับรถออกไปหาเครื่องดนตรี เขากล่าวว่า:“ ในรถม้ามันหนาวเหลือทน ผู้โดยสารทั้งหมดนอนบนเตียงสองชั้นเบียดชิดกันและขี่ในความมืดสนิท เมื่อรถไฟของเราแล่นเข้าใกล้มอสโคว์แล้วฉันก็ตื่นขึ้นมาในอ้อมแขนของชาวนาเคราบางคนซึ่งเหมือนกับฉันมีกล่องเชลโล่เป็นหมอน ... ”

ในตอนแรกอารัมล้าหลังเพื่อนนักเรียนในสาขาดนตรี - ทฤษฎี เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี ควบคู่กันไปเขาเรียนเคมีและสอบผ่านสัตววิทยาสัณฐานวิทยาของพืชกระดูกวิทยากายวิภาคของมนุษย์และสาขาวิชาอื่น ๆ ในหลักสูตรของมหาวิทยาลัยมอสโกว เขายังสามารถหาเงินได้จากการเป็นรถตักในร้านเหล้า เมื่อเขาตัดนิ้วของเขาบนขวดที่แตกและต้องขัดจังหวะการเรียนเป็นเวลาหลายสัปดาห์ Elizaveta Fabianovna Gnesina ผู้สอน Solfeggio ที่โรงเรียนเทคนิคได้เสนอรายได้อีกประเภทหนึ่งของ Khachaturian นั่นคือการสอนพิเศษซึ่งทำให้รายได้น้อยมาก ในวันอาทิตย์ Aram กับ Levon พี่ชายของเขาและนักเรียนของ Armenian Drama Studio ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์ Armenian โดยได้รับเงินรูเบิลสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง

เมื่อ Mikhail Fabianovich Gnesin นักแต่งเพลงและครูชื่อดังย้ายไปมอสโคว์จาก Rostov-on-Don ในปีพ. ศ. 2467 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้นำของชั้นเรียนการประพันธ์ที่เพิ่งเปิดที่โรงเรียน อารัมใช้แนวทางบังคับให้กลมกลืนกับเขาและแสดงความปรารถนาที่จะแต่งเพลง ในความพยายามที่จะเชี่ยวชาญเชลโลอย่างรวดเร็ว Aram เล่นซ้ำจนไม่สามารถขยับนิ้วมือซ้ายได้เป็นเวลานาน มาถึงจุดที่ Mikhail Gnesin แนะนำให้ออกจากเชลโลและจัดองค์ประกอบในชั้นเรียนที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ คาชาทูเรียปฏิเสธมานาน แต่สุดท้ายก็ต้องยอม ในที่สุดเขาก็ออกจากมหาวิทยาลัย ต่อมาเพื่อน ๆ มักจะนึกถึงเหตุการณ์นี้ซึ่ง "ช่วยให้ Khachaturian กลายเป็นนักแต่งเพลงและให้โลกได้พบกับ Aram Khachaturian" ต่อมามิคาอิลฟาเบียโนวิชเล่าถึงอารัมว่า“ บทประพันธ์ที่เขาเขียนเกือบจะสิ้นสุดการศึกษาปีที่สองนั้นมีความชัดเจนมากจนมีการตั้งคำถามถึงความเป็นไปได้ในการตีพิมพ์ ละครหลายเรื่องซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่ Khachaturian ในไม่ช้าเขียนโดยเขาเมื่อเขายังเป็นนักศึกษาของวิทยาลัยดนตรี”

อร่ามคชาทูเรียน.

ในอนาคต Khachaturian เสียใจที่เขาเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนช้าเกินไปโดยเชื่อว่าความรู้ที่ดีเกี่ยวกับเปียโนช่วยได้มากในการแต่งเพลง แต่แม้กระทั่งความรู้และทักษะที่ให้บทเรียนในหลักสูตรเปียโนทั่วไปก็ยังให้ผลลัพธ์ อาจารย์ A.N. Yurovsky กล่าวว่า:“ แปลกจริงดิ! อะไรที่ยากมาง่ายสำหรับคุณ สิ่งที่ง่ายนั้นยากสำหรับคุณ! " (อารัมไม่ชอบเล่นตาชั่ง etudes แบบฝึกหัด)

ในระหว่างการศึกษาของเขาอารัมตามคำแนะนำของพี่ชายของเขาเริ่มศึกษาศิลปะอาร์เมเนียที่ House of Culture of Soviet Armenia ในมอสโก มีการจัดประชุมบุคคลสำคัญทางศิลปะวรรณกรรมวิทยาศาสตร์ที่นั่น Ruben Simonov เขียนเกี่ยวกับ House of Culture:“ ผู้ชมทุกคนรู้สึกว่าตัวเองมาที่คฤหาสน์เก่าแก่ใจกลางมอสโกใน Armenian Lane ราวกับว่าเขาอยู่ที่บ้าน ศิลปินนักดนตรีนักแต่งเพลงที่ทำงานที่นี่กำลังทำงานที่มีความสำคัญต่อความรักชาติอย่างมาก "

Khachaturian พบกับ Yeghishe Charents, Alexander Spendiarov และ Ruben Simonov นักดนตรีเริ่มต้นปฏิบัติต่อผู้ก่อตั้งดนตรีไพเราะของอาร์เมเนีย Alexander Spendiarov ด้วยความเคารพอย่างสูง ในทางกลับกันเขาเรียกชายหนุ่มว่าก้อนที่จะกลายเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีอาร์เมเนียคนแรกคอนเสิร์ตบรรเลงครั้งแรกและในที่สุดก็เป็นบัลเล่ต์อาร์เมเนียคนแรก

Khachaturian มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานของ House of Culture และเขายังเริ่มสอนวิชาดนตรีในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียนอาร์เมเนีย “ ในขณะที่ทำงานในโรงเรียนอนุบาลฉันสร้างวงดนตรีที่มีเสียงดังที่นั่น ชื่อเสียงเกี่ยวกับพวกเขาแพร่กระจายในมอสโกวและเราได้รับเชิญให้ไปแสดงในโรงเรียนอนุบาลอื่น ๆ ... การทำงานกับเด็ก ๆ ทำให้ฉันมีอะไรมากมาย เธอตื่นเต้นกับจินตนาการถูกบังคับให้ค้นหาสีที่แน่นอนสำหรับการแสดงความคิด ในนามของ House of Culture เขาไปเยเรวานเพื่อค้นหาเด็กที่มีความสามารถ ในการเยี่ยมชมครั้งหนึ่งฉันสังเกตเห็นเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่แทบจะไม่ถึงขั้นเหยียบด้วยเท้าของเขาและเล่นเปียโนอย่างกระตือรือร้น Khachaturian ทดสอบการได้ยินความรู้สึกของจังหวะความจำดนตรีและตกใจมาก เขาอธิบายให้พ่อแม่ของเด็กฟังว่าควรให้ความสำคัญกับความชอบทางดนตรีของลูกชายอย่างจริงจังที่สุดและให้การศึกษาด้านดนตรีที่ดีแก่เขา เด็กชายคนนี้ชื่อ Arno Babajanyan

Spendiarov แนะนำว่า Aram เผยแพร่ผลงานภายใต้ชื่อ Khachaturian (ไม่ใช่ Khachaturov ตามที่ Aram สันนิษฐานโดยใช้ตัวอย่างจากพี่ชายของเขา) ผลงานเริ่มออกมามากขึ้นเรื่อย ๆ จากปลายปากกาของ Aram และไม่เพียง แต่เป็นความคิดริเริ่มของ M.F. Gnesin เท่านั้น มิคาอิลฟาเบียโนวิชพูดแบบติดตลกครึ่งๆกลางๆพูดอย่างจริงจังว่า:“ เพราะคุณเล่นเปียโนไม่ได้คุณจึงเล่นเปียโนได้แบบดั้งเดิมมาก” (นี่เป็นเพราะองค์ประกอบเปียโนคอนแชร์โต้ของ Khachaturian)

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Aram ได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาเรียนต่อด้านองค์ประกอบร่วมกับ M.F. Gnesin คนเดียวกันจากนั้นเขาก็กลายเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลงโซเวียตชื่อดัง N.Ya Myaskovsky ในขณะที่ยังอยู่ในชั้นเรียนของ Gnesin Khachaturian พยายามผสมผสานดนตรีแนวตะวันออกเข้ากับรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนและได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดมากที่สุดนี่คือวิธีที่ "Seven Fugues for Piano" ปรากฏขึ้น ในอนาคตผู้เขียนได้เปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างและเพิ่มบทบรรยายอีกเจ็ดรายการในการหลบหนี ในชั้นเรียนของ Myaskovsky เขาแต่งเพลง "Dance Suite" ซึ่งมีการเต้นรำ 5 แบบในรูปแบบของการเต้นรำอาร์เมเนียจอร์เจียอุซเบกและอาเซรี ในเวลาเดียวกัน "Waltz-Caprice" และ "Dance" ก็ปรากฏตัวขึ้น “ การเต้นรำ” ยังคงอยู่ในละครของนักไวโอลินหลายคนจนถึงทุกวันนี้ ดำเนินการโดย D. Oistrakh, L. Kogan, M. Polyakin และ Yu. Sitkovetsky ในปีพ. ศ. 2472 กลุ่มนักดนตรีพื้นบ้านชาวอาร์เมเนียมาถึงมอสโกพร้อมกับเครื่องดนตรีของพวกเขา พวกเขาร้องเพลง Ashug ของ Sayat-Nova และผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีอาร์เมเนียคนอื่น ๆ เพื่อเป็นเกียรติแก่เถ้าเหล่านี้ Khachaturian ได้เขียน "Song-Poem" สำหรับไวโอลินและเปียโน ในปีพ. ศ. 2475 Toccata สำหรับเปียโนปรากฏตัวตามด้วย Trio สำหรับคลาริเน็ตไวโอลินและเปียโน Sergei Prokofiev ชอบเพลง "Trio" มากซึ่งด้วยความยินยอมของผู้เขียนเขาจึงนำผลงานชิ้นนี้ไปปารีสซึ่งเป็นที่ที่นักดนตรีชาวฝรั่งเศสแสดง

ผลงานที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของ Khachaturyan - "Dance" สำหรับไวโอลินและเปียโน - มีลักษณะเฉพาะบางประการของสไตล์ของนักแต่งเพลง: การด้นสดวิธีการแปรผันที่หลากหลายรวมถึงการเลียนแบบเอฟเฟกต์เสียงต่ำที่แพร่หลายในดนตรีบรรเลงแบบตะวันออกและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Khachaturian seconds" ที่มีชื่อเสียง ostinato เป็นจังหวะ ผู้แต่งเองตั้งข้อสังเกตว่า:“ ฉันมีช่วงเวลาเหล่านี้จากเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งฉันเคยได้ยินหลายครั้งในวัยเด็ก: sazandar-tar, kemancha และ tambourine จากดนตรีตะวันออกทำให้ฉันเสพติดจุดอวัยวะ "

Khachaturian ค่อยๆเปลี่ยนจากรูปแบบเล็ก ๆ ไปสู่รูปแบบที่มีรายละเอียดมากขึ้นจาก "การประมวลผล" เพลงพื้นบ้านและเนื้อหาการเต้นรำไปสู่ \u200b\u200b"การพัฒนา" ในปีพ. ศ. 2475 Piano Suite ได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่ง Toccata ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและเข้าสู่เพลงของนักเปียโนหลายคน เธอได้ยืนหยัดการทดสอบของเวลา สร้างโดย Khachaturian ในวัยหนุ่ม "Toccata" ยังคงรักษาเสน่ห์และอำนาจอิทธิพลทั้งหมดไว้ได้แม้กระทั่งในปัจจุบัน “ หลายปีผ่านไปนับตั้งแต่เริ่มมีผลงานชิ้นเอกที่มีไดนามิกนี้ แต่ประสิทธิภาพของมันยังคงกระตุ้นความกระตือรือร้นของสาธารณชน” โรดิออนชเชดรินผู้แต่งเพลง - ไม่มีมืออาชีพคนไหนที่จะไม่รู้จักเธอด้วยใจจริงจะไม่ปฏิบัติต่อเธอด้วยความรู้สึกเห็นใจอย่างแรงกล้า ... ”

ในปีพ. ศ. 2476 Aram Ilyich ได้แต่งงานกับ Nina Makarova นักแต่งเพลงเพื่อนนักเรียนของเขา ในเวลาเดียวกันในปีพ. ศ. 2476 ผลงานใหม่ของเขาคือ "Dance Suite" สำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา นักแต่งเพลง Dmitry Kabalevsky เขียนว่า:“ การแสดงครั้งแรกของงานนี้ซึ่งฉายแสงแสงแดดความสุขของชีวิตความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และได้แนะนำนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่ยังไม่ได้แยกจากสมัยเป็นนักศึกษาให้เป็นนักแต่งเพลงแถวหน้าของโซเวียต” มีจำนวนมากใหม่ในนั้น ผู้เขียนหนุ่มแสดงให้เห็นถึงทักษะการเล่นดนตรีที่โดดเด่นและมีใจชอบในการคิดเชิงไพเราะ ในการให้คะแนน "Dance Suite" ที่หรูหราและมีสีสันของงานเทศกาลนั้นสามารถมองเห็นรูปทรงของดนตรีออเคสตราที่มีสีสันสดใสของ Khachaturian ได้อย่างชัดเจน

ในปีพ. ศ. 2478 ในห้องโถงของเรือนกระจกมอสโคว์วงออเคสตราภายใต้การดูแลของ E. Senkar ได้ร้องเพลง First Symphony ซึ่งนำเสนอโดยนักแต่งเพลงระดับบัณฑิตศึกษาเป็นวิทยานิพนธ์สำหรับการสำเร็จการศึกษาจาก Conservatory เธอสำเร็จการศึกษาในช่วงเวลาที่มีประสิทธิผลมากที่สุดและในเวลาเดียวกันก็เริ่มขั้นตอนใหม่ในชีวิตและงานของนักแต่งเพลงซึ่งกำลังเข้าสู่ช่วงที่มีวุฒิภาวะ ผู้ชมสื่อมวลชนเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ต่างตั้งข้อสังเกตถึงคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของผลงานชิ้นใหม่ความคิดริเริ่มและความสำคัญทางสังคมของเนื้อหาความมีชีวิตชีวาของท่วงทำนองความเอื้ออาทรของสีฮาร์มอนิกและออเคสตราและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสีสันของดนตรีประจำชาติที่สดใส ในฤดูหนาวปี 1936 ในสำนักงานของผู้อำนวยการ Conservatory G.G. Neuhaus มีการออดิชั่นเปียโนคอนแชร์โต นักแสดงคนแรกคือ Lev Oborin นักเปียโนชื่อดังซึ่ง Khachaturian ได้ทุ่มเทให้กับคอนเสิร์ตนี้ เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 คอนเสิร์ตได้ดำเนินการในบอสตันหลังจากนั้นมีโทรเลขจาก Sergei Koussevitsky ผู้ควบคุมวง Boston Philharmonic Orchestra มาถึงมอสโกจากที่นั่น Koussevitsky รายงานว่าในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาเขาจำความสำเร็จของงานใหม่ของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ไม่ได้ ศิลปินเดี่ยวคือนักเปียโนหนุ่ม W. Cappell ซึ่งติดตามรอบปฐมทัศน์ในการทัวร์เมืองต่างๆของสหรัฐอเมริกาพร้อมกับการแสดงของ Concerto นี้ อาร์เธอร์รูบินสไตน์ที่มีชื่อเสียงก็เล่นด้วย หนังสือพิมพ์โกลบแอนด์เมลเขียนว่านับจากนี้ชาวอเมริกันจะจดจำชื่อของคาชาตูเรียส ชื่อเสียงของ Khachaturian ก็เพิ่มขึ้นในสหภาพโซเวียตเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคณะกรรมการจัดงานของ Union of Composers ในตำแหน่งรองประธาน

ในตอนแรกกิจกรรมทางสังคมไม่ได้รบกวนงานสร้างสรรค์ของ Aram Ilyich และเขาเริ่มทำงานบัลเล่ต์เรื่องแรก "Happiness" ซึ่งเขาทำเสร็จในปีพ. ศ. 2482 เหตุผลในการแต่งบัลเล่ต์คือการเดินทางไปอาร์เมเนียซึ่งมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มทำงานกับไวโอลินคอนแชร์โต้และในเวลาเดียวกัน Khachaturian ก็เขียนเพลงสำหรับการผลิตละครเรื่อง Masquerade ของ Lermontov และเรื่องตลกของ Lope de Vega "Valencian Widow" ในปีเดียวกัน Aram Ilyich ได้รับรางวัล Order of Lenin เขาอยู่ในจุดสูงสุดของความสำเร็จ

เมื่อสงครามเริ่มขึ้นบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ในรูซาซึ่งจัดขึ้นโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคาชาตูเรียซึ่งได้ผลดีก็พบว่าตัวเองอยู่แนวหน้า นักแต่งเพลงถูกอพยพไปยังแม่น้ำโวลก้าและเทือกเขาอูราล คณะกรรมการจัดงานของคณะกรรมการสืบสวนสามารถบรรลุได้ว่าสถานที่ของฟาร์มสัตว์ปีกในอดีตใกล้กับ Ivanovo ถูกมอบให้กับเขาสำหรับ House of Creativity ในเวลาเดียวกันเปียโนก็ถูกวางไว้ในบ้านของเกษตรกรรวมกันซึ่งนักแต่งเพลงชั้นนำอาศัยอยู่ ตัวอย่างเช่น Dmitri Shostakovich ซึ่งถูกนำตัวออกจากเลนินกราดทำงานในซิมโฟนีที่แปดของเขาในห้องที่ดัดแปลงมาจากสุ่มไก่ Khachaturian ได้รับแต่งตั้งให้เป็นประธานคณะกรรมาธิการทหารของสหภาพนักแต่งเพลง ในช่วงสงครามคีตกวีทำงานหนักมาก Aram Ilyich จบการแสดงไวโอลินคอนแชร์โต้เขียนเพลงประกอบละครเรื่อง Masquerade และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1941 ได้เริ่มทำงานบัลเลต์ Gayane ซึ่งรวมถึงชิ้นส่วนของบัลเลต์ความสุขครั้งแรกของเขา รอบปฐมทัศน์ของ "Gayane" เกิดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2485 ในเมืองเพิร์มซึ่งโรงละคร Kirov ถูกอพยพออกจากเลนินกราด นักออกแบบท่าเต้นและ "ผู้มีอำนาจควบคุม" เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงคะแนน “ ฉันยอมทุกอย่างง่ายเกินไปแน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นข้อตกลงที่ยอมรับไม่ได้และไม่มีหลักการในส่วนของฉัน” Khachaturian คร่ำครวญในภายหลัง เมื่อเขาเล่นไวโอลินคอนแชร์โต้เสร็จ David Oistrakh ก็กลายเป็นนักแสดงคนแรกของท่อนเดี่ยว (คอนเสิร์ตนี้อุทิศให้เขา) งานนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกสหภาพโซเวียต Oistrakh แสดงหลายครั้งในระหว่างการทัวร์ต่างประเทศและบันทึกไว้ในแผ่นเสียง ในเวลาเดียวกัน Aram Ilyich ได้แต่งเพลงซิมโฟนี "Military" ครั้งที่ 2 (เรียกอีกอย่างว่า Symphony with Bells) การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2486 ใน Great Hall of the Moscow Conservatory (จัดทำโดย B.E. Khaikin) ในช่วงสงคราม Khachaturian เขียน "เพลงของกัปตัน Gastello" และการเดินขบวน "To the Heroes of the Patriotic War" จบการศึกษาจาก Khachaturian และดนตรีสำหรับตลก "Valencian Widow" ในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2484 เพลงประกอบละคร Masquerade เสร็จสมบูรณ์ ผู้เชี่ยวชาญบางคนแย้งว่าถ้า Khachaturian ไม่ได้เขียนอะไรเลยนอกจาก "Waltz" ถึง "Masquerade" เขาก็ยังคงกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลก

Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich และ Aram Khachaturian

ใน "วาเลนเซียแม่ม่าย" ที่สร้างจากบทละครของโลเปเดอเวกาตรงกันข้ามกับ "มาสเคอเรด" คาชาตูเรียนใช้แรงจูงใจแบบตะวันออก ความจริงก็คือ Aram Ilyich ได้รับจากนักเขียน Rafael Alberti แผ่นดิสก์ที่บันทึกเพลงพื้นเมืองของสเปนเป็นของขวัญและรู้สึกตกใจกับความใกล้ชิดของเพลงเหล่านี้จนถึงระดับและน้ำเสียงที่เขาเลี้ยงดูตัวเองตั้งแต่วัยเด็ก “ ฉันคิดด้วยซ้ำ: ถ้าการบันทึกเหล่านี้ออกอากาศทางวิทยุและประกาศว่ามีการแสดงเพลงพื้นบ้านพูดจากภูมิภาค Echmiadzin หลายคนก็คงไม่สงสัย” Khachaturian เขียน อย่างไรก็ตามปรากฏการณ์ของความใกล้ชิดของหลายปัจจัยของกลุ่มชาติพันธุ์สเปน (บาสก์) และคอเคเชียนกำลังได้รับการศึกษาโดยนักชาติพันธุ์วิทยาสมัยใหม่

ในปีพ. ศ. 2487 Khachaturian เขียนเพลงชาติของอาร์เมเนีย Khachaturian มาถึงเยเรวานพร้อมกับเพลงของตัวเองตามคำพูดของซาร์เมน ตกดึกวันหนึ่งนั่งดูเครื่องดนตรีกับครอบครัวนักแต่งเพลงเริ่มร้องเพลงและบรรเลงเพลงสรรเสริญ มันเกิดขึ้นในฤดูร้อนหน้าต่างของทุกคนก็เปิดอยู่ ปรากฎว่ามีผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกัน (ที่ระเบียงหน้าต่างตามถนน) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่พวกเขาได้ยินได้ร้องเพลง Khachaturian ในจังหวะเดียว หนึ่งปีต่อมาสงครามสิ้นสุดลงและไม่นานซิมโฟนีที่สาม - "ชัยชนะ" ก็ปรากฏขึ้น แท้จริงแล้วซิมโฟนีที่สามเป็นบทกวีที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญผู้ชนะ ในการเชื่อมต่อกับซิมโฟนีที่สามของ Khachaturian เราสามารถจำคำพูดของนักวิชาการ BV Asafiev:“ งานศิลปะของ Khachaturian:“ ให้มีแสงสว่าง และขอให้มีความสุข! "...

หลังสงครามโรงพยาบาลเยเรวานเต็มไปด้วยผู้บาดเจ็บ Khachaturian ซึ่งมาถึงเยเรวานในเวลานั้นแสดงความปรารถนาที่จะไปเยี่ยมชมโรงพยาบาลแห่งหนึ่งพร้อมกับคอนเสิร์ต ระหว่างการแสดงดนตรีสลับกับเรื่องราวที่น่าสนใจของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับชีวิตของนักดนตรีในช่วงสงคราม ท่ามกลางความทรงจำของ Khachaturian เป็นกรณีที่ตลกเมื่อในระหว่างการอพยพที่สถานีใดสถานีหนึ่งเขา Oistrakh และ Shostakovich กำลังหิวโหยอย่างแท้จริง Oistrakh ช่วยให้พ้นจากสถานการณ์ที่คับขันโดยเสนอติดตลกเพื่อจัดคอนเสิร์ตให้ตรงจุด อย่างไรก็ตาม Shostakovich และ Khachaturian พบว่าแนวคิดนี้น่าดึงดูดและพวกเขายอมรับข้อเสนอด้วยความยินดี สำหรับคอนเสิร์ตอย่างกะทันหันนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมได้รับอาหารค่ำ

ในฤดูร้อนปี 2489 ผู้แต่งได้สร้าง Cello Concerto ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในมอสโกโดย S.Knushevitsky ในเวลาเดียวกันวงจรเสียงถูกสร้างขึ้นจากบทกวีของอาร์เมเนีย หากคอนเสิร์ตบรรเลงเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่นักแต่งเพลงชื่นชอบมากที่สุดมานานแล้วเขาก็หันเข้าสู่วงจรการร้องเป็นครั้งแรก

Aram Khachaturian, Galina Ulanova และ Vakhtang Chabukiani

อย่างไรก็ตาม Khachaturian เหนือศีรษะเช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชั้นนำหลายคนของสหภาพเมฆเริ่มรวมตัวกัน ตามคำแนะนำของสตาลิน A. Zhdanov ได้โจมตีนักแต่งเพลงชั้นนำของประเทศโดยกล่าวหาว่าพวกเขามีความเป็นทางการลัทธิสมัยใหม่การต่อต้านสัญชาติ ฯลฯ Khachaturian เท่าที่จะทำได้ปกป้องนักแต่งเพลงคนโปรดของเขา Sergei Prokofiev จากนั้นการโจมตีครั้งสำคัญก็ตกใส่เขา เขาซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักแต่งเพลงถูกกล่าวหาว่าพลาดความรุ่งเรืองของความทันสมัยและความเป็นทางการในการทำงานของคีตกวี นอกจากนี้ตัวเขาเองยังได้รับเครดิตจากความหลงใหลในความเป็นทางการเดียวกัน ข้อสรุปขององค์กรตามมา Khachaturian ถูกลบออกจากตำแหน่งในคณะกรรมการจัดงาน นอกจากนี้ผลงานของเขายังถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและโดยทั่วไปแล้วนักวิจารณ์เองก็ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ว่าสุนทรพจน์นั้นเกี่ยวกับอะไรเพราะแน่นอนว่างานของ Khachaturian ไม่มีร่องรอยของความเป็นทางการ ในผลงานทั้งหมดของเขาเขาเริ่มต้นจากดนตรีพื้นบ้านและประกาศซ้ำ ๆ ว่า: "ฉันเองคืออาชูก" ในขณะเดียวกันเขาคัดค้านอย่างรุนแรงต่อการอ้างถึงวลีที่กล่าวหาว่าเป็นของกลินกาที่ว่า "ผู้คนสร้างดนตรีและเราเป็นผู้แต่งเพลงเท่านั้นที่จัดทำ" Aram Ilyich แย้งว่านักแต่งเพลงยังคงสร้างสรรค์เพลงและพวกเขาคือคน - ผู้สร้างมันขึ้นมา ไม่มีผลงานใดของเขาที่อ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยตรง “ คุณไม่สามารถเป็นอย่างนั้นได้ขึ้นอยู่กับดนตรีพื้นบ้าน -“ ถ่ายภาพ” ของมัน” Khachaturyan เขียน - มันเท่ากับเวลาในการทำเครื่องหมาย คุณไม่สามารถ“ สวดมนต์” ถึงคติชนและกลัวที่จะสัมผัสมันท่วงทำนองพื้นบ้านควรกระตุ้นจินตนาการของผู้ประพันธ์เป็นข้ออ้างในการสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับ” สัญลักษณ์ของสไตล์พื้นบ้านคือลักษณะน้ำเสียงของทำนองเพลงเองเขาเชื่อ ในกระบวนการแต่งเพลง Khachaturian ดำเนินการมากกว่าหนึ่งครั้งจากความคิดเกี่ยวกับเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Transcaucasus ที่มีโครงสร้างลักษณะเฉพาะ ครั้งหนึ่งเขาเคยกล่าวว่า:“ ฉันชอบเสียงของน้ำมันดินมากซึ่งผู้ที่มีพรสวรรค์ในท้องถิ่นสามารถดึงเสียงประสานที่ไพเราะและน่าตื่นเต้นออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์” ในส่วนที่สองของเปียโนคอนแชร์โต้ธีมเพลงประกอบขึ้นจากการดัดแปลงทำนองเพลงยอดนิยมที่เขาเคยได้ยินในวัยเด็กบนท้องถนนในเมืองทิฟลิส (ซึ่งขับร้องโดยนักร้องแนวสตรีทจาก Guria - "krimanchuli") แต่นี่ไม่ใช่คำพูดจากเพลงพื้นบ้าน บางครั้งท่วงทำนองของ Khachaturian เองก็กลายเป็นเพลงพื้นบ้าน นี่เป็นกรณีตัวอย่างเช่นเพลงที่เขาแต่งในวัยเยาว์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Pepo" มันถูกนำเสนอให้กับผู้ชมในรูปแบบเพลงพื้นบ้าน

Khachaturian ถูกไล่ออกจากตำแหน่งบริหารงานสร้างสรรค์ ไม่นานหลังจากการลงมติที่มีชื่อเสียงในปี 1948 Aram Ilyich ได้นำเสนอ Symphony ครั้งที่สามของเขาสำหรับการแสดงในขณะที่เงียบอย่างระมัดระวังว่ามันจะเสร็จสมบูรณ์ก่อนที่ Zhdanovites จะ "ผ่าน" มัน หลังตั้งข้อสังเกตด้วยความพึงพอใจว่าผู้แต่ง "คำนึงถึงคำวิพากษ์วิจารณ์" และเป็นเรื่องดีสำหรับเขา Khachaturian ยังคงทำงานบัลเล่ต์ "Spartacus" ซึ่งเขาสร้างเสร็จในปีพ. ศ. 2497 บัลเล่ต์เปิดตัวในปี 2499 ที่โรงละคร Kirov ในเลนินกราด น่าเสียดายที่ตอนนั้นนักออกแบบท่าเต้นทำให้ดนตรีบัลเล่ต์เสียไปมาก ในปี 1968 มีการนำเสนอ "Spartacus" เวอร์ชันใหม่ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นต่อสาธารณชนในมอสโกบนเวทีของโรงละครบอลชอย ควรจะกล่าวได้ว่า "Spartacus" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในต่างประเทศและ "Dance with Sabers" จากบัลเลต์ "Gayane" กลายเป็นเพลงฮิตโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาซึ่งทำให้ผู้เขียนโกรธมาก

Lauren, Georgy Alexandrov, Aram Khachaturian และ Nina Makarova

โดยบังเอิญในปี 1950 Khachaturian เริ่มแสดงในขณะที่แสดงผลงานของเขา มันเริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาถูกขอให้จัดคอนเสิร์ตก่อนการเลือกตั้งครั้งต่อไปของ Supreme Soviet L. Kogan แสดงส่วนที่ 2 ของ Violin Concerto; จากนั้นวงออเคสตราจะเล่นเต้นรำจาก Gayane ผู้จัดคอนเสิร์ตมั่นใจกับ Aram Ilyich:“ วงออร์เคสตราซ้อมเสร็จแล้วทุกอย่าง แม้ว่าคุณจะเล่นในทางอื่น แต่นักดนตรีก็ยังเล่นได้อย่างถูกต้อง " “ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาฉันถูกวางยาพิษจากการประพฤติ” Khachaturian เล่า อย่างไรก็ตามผู้ควบคุมวง Khachaturian บางครั้งก็ไม่พอใจกับ Khachaturian ผู้แต่งเพลง

นอกจากนี้ Aram Ilyich ยังมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางในการแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ โดยรวมแล้วเขาเขียนเพลงให้กับภาพวาด 25 ภาพและการแสดงละคร 20 เรื่อง จากผลงานเหล่านี้บางส่วนเขาได้สร้างห้องสวีทซึ่งเริ่มมีการแสดงกันอย่างแพร่หลายเช่น - "The Battle of Stalingrad", "Masquerade", "Valencian Widow", "Lermontov", "Macbeth", "King Lear", "Spartacus", "Gayane »และผลงานอื่น ๆ

โดย Nina Makarova ไปเยี่ยมเฮมิงเวย์ คิวบา 1960

ในปี 1950 เขาได้รับเชิญให้สอนการประพันธ์เพลงที่ Gnesins Institute และ Moscow Conservatory ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Eshpay, Gabunia, Khagagortyan, Rybnikov และ Vieru ผลงานของ Khachaturian ในทศวรรษที่ 1960 ได้รับการทำเครื่องหมายด้วยคอนเสิร์ต "ระเบิด" อีกครั้ง - คอนเสิร์ตแรปโซดีสามครั้งปรากฏขึ้นทีละคอนเสิร์ต: Concerto-Rhapsody for Violin and Orchestra ในปี 1961 Concerto-Rhapsody for Cello และ Orchestra ในปี 1963 และ Concerto-Rhapsody สำหรับเปียโนและวงออเคสตราในปี พ.ศ. 2511 นักแต่งเพลงได้แบ่งปันความคิดของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับความปรารถนาของเขาที่จะเขียน Concerto-Rhapsody ที่สี่โดยเครื่องดนตรีทั้งสามจะทำหน้าที่เป็นผู้แสดงคอนเสิร์ตรวมกันเมื่อสิ้นสุดการทำงาน ... ในปี 1971 Triad of Concertos-Rhapsodies ได้รับรางวัล State Prize

กับควีนอลิซาเบ ธ แห่งเบลเยียม. บรัสเซลส์ 1960

Khachaturian ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการเรียนการสอน เป็นเวลาหลายปีที่เขากำกับชั้นเรียนนักแต่งเพลงที่ Moscow Tchaikovsky Conservatory และ Gnessin Music Institute การพัฒนาหลักการสอนของ Myaskovsky ครูของเขาโดยอาศัยชีวิตและประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของเขาเอง Khachaturian ได้สร้างโรงเรียนสอนองค์ประกอบของเขาเอง

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงก็มีความสำคัญเช่นกัน ในปีพ. ศ. 2506 Khachaturian ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Sciences of the ASSR ซึ่งเป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ของสถาบันดนตรีอิตาลี "Santa Cecilia" เขากลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่เรือนกระจกเม็กซิกันในปีพ. ศ. อร่ามคชาทูเรียนมีตำแหน่งศาสตราจารย์และแพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่มีใครเข้าใจได้ว่าคนในวัยที่มีภาระเจ็บป่วยหนักสามารถทำงานนอกบ้านได้อย่างเข้มข้นและมีประสิทธิผลมากเพียงใดและไม่เพียง แต่ทำงานด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดกิจกรรมในทุกคนที่เกี่ยวข้องกับงานนี้ด้วย ในวัยหกสิบเศษเขาเขียน Concertos-Rhapsodies สามเรื่อง: สำหรับไวโอลินในปี 1961, เชลโลในปี 2506 และเปียโนในปี 2511 ซึ่งแตกต่างจาก Dmitry Shostakovich เขาไม่ได้ปฏิเสธการเดินทางเพื่อธุรกิจต่างประเทศที่จัดโดยเจ้าหน้าที่เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ เขาได้พบและพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีกับแชปลินเฮมิงเวย์คารายานรูบินสไตน์ซิเบลิอุสสตราวินสกีพระสันตปาปาควีนอลิซาเบ ธ แห่งเบลเยียมและเดินทางไปยังประเทศและทวีปต่างๆอย่างกระตือรือร้น “ ฉันสามารถเขียนโอเปร่าได้ถ้าฉันถูกปลดออกจากหน้าที่การเป็นตัวแทนเหล่านี้” เขาเคยกล่าวอย่างเศร้า ๆ เมื่อถึงวันเกิดปีที่สิบเจ็ด Khachaturian ได้รับรางวัล Hero of Socialist Labor

กับ Ernesto Che Guevara มอสโก, 2508

ในชีวิตแต่งงานที่มีความสุขและยาวนาน Aram Ilyich และ Nina Vladimirovna มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Karen

กับภรรยานักแต่งเพลง Nina Makarova และ Karen ลูกชายของเขา พ.ศ. 2488

Aram Khachaturian เป็นหัวหน้าครอบครัวเล็ก ๆ ของเขาและสิ่งนี้ทำให้เขามีความสุขมาก พลังงานที่น่าทึ่งของเขาเพียงพอสำหรับทุกสิ่ง - สำหรับความกังวลเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชีวิตในปัจจุบันและสำหรับการดำเนินการตามความกังวลของครอบครัว "ทั่วโลก" ที่ใหญ่ที่สุด แต่สำหรับ "ความเป็นอิสระ" ทั้งหมดในชีวิตปัจจุบันนี้เขายังคงไม่สามารถทำได้อย่างแน่นอนหากไม่มี Nina Vladimirovna ซึ่งพวกเขาแยกออกจากกันไม่ได้ เมื่อ Nina Vladimirovna เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเป็นเวลาสามสัปดาห์ Aram Ilyich รู้สึกสับสนในบ้านของเขาเองพูดมากด้วยความภาคภูมิใจกับญาติและเพื่อน ๆ ของเขาเกี่ยวกับ Nina Vladimirovna พูดด้วยความตื่นเต้นเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเธอและทรมานเธอด้วยคำถามและข้อเรียกร้องจากแพทย์ที่เข้าร่วม เพื่อนและผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ของเขามีความจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับ Aram Ilyich ในการเดินทางนับไม่ถ้วนทั้งในด้านธุรกิจและการประชุมที่เป็นมิตร เขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนในครอบครัวอยู่ด้วยกันและยินดีหากอยู่ในประเทศห่างไกลที่บ้านหรือในชนบทก็มีลูกชายอยู่ใกล้ ๆ เนื่องจากอารมณ์ร้อนของเขา Aram Ilyich จึงไม่สามารถทนต่อการทดลองความรักของพ่อแม่ที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงานของคาเรนได้โดยง่ายเนื่องจากเขามีครอบครัวของตัวเองทำให้เขากังวล การเสียชีวิตของ Nina Vladimirovna เป็นเรื่องจริงสำหรับเขา มันเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในชีวิตของเขาทั้งชีวิตความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นกับ Aram Ilyich ด้วยภาระอันหนักอึ้งที่บดขยี้เขาจนถึงชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตและแน่นอนว่าเขาทำให้เขาพัง ครั้งหนึ่งในช่วงที่ภรรยาป่วยเขาเขียนว่า "... ถ้านีน่าตายเธอจะพาฉันไปด้วย" ความหมายของคำเหล่านี้ชัดเจนมากชีวิตที่ไม่มีเธอเป็นเวลานานก็ไม่สามารถดำเนินต่อไปเพื่อเขาได้

เกี่ยวกับ Aram Khachaturian และ Nina Makarova มีการถ่ายทำรายการโทรทัศน์จากวงจร "มากกว่ารัก"

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Aram Ilyich ป่วยบ่อยและผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา (ได้แก่ Sonata-Fantasy สำหรับ Cello, Sonata-Monologue สำหรับ Violin และ Sonata-Song for Voice) เขียนโดยเขาเกือบจะอยู่ในหอผู้ป่วยในโรงพยาบาล สุขภาพของเขาถูกทำลายลงอย่างเห็นได้ชัดจากการเสียชีวิตของนีน่าภรรยาของเขาในปี 2519 Aram Ilyich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ในวิหารของ Komitas Park ในเมืองหลวงของอาร์เมเนีย - เยเรวาน

เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2549 มีการเปิดตัวอนุสาวรีย์ของ Aram Khachaturian ในมอสโก ประติมากร Georgy Frangulyan และสถาปนิก Igor Voskresensky จับภาพมาสโทรในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ที่รายล้อมไปด้วยเครื่องดนตรี อนุสาวรีย์ยังติดตั้งอยู่ใจกลางเยเรวานหน้า Great Concert Hall ซึ่งตั้งชื่อตามนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

เกี่ยวกับ Aram Khachaturian รายการโทรทัศน์ "How the Idol Left" ถูกถ่ายทำ

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ / เสียง

ข้อความนี้จัดทำโดย Tatiana Khalina

วัสดุที่ใช้:

Tigranov G. "อร่ามคาชาทูเรีย"
Kharajanyan R. "Piano Creativity of Aram Khachaturian"
Eva Kochikyan, "From Aram to Khachaturian"
วัสดุของเว็บไซต์ www.khachaturian.am
Serper Y. "ทางของ Ashug"
Spartacus - บทกวีและรูปถ่ายของบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย Theatre of Classical Ballet กำกับโดย N.Kasatkina และ V. Vasilev

ผลงานของ Khachaturian:

บัลเล่ต์:

ความสุข - บัลเล่ต์ในสามอิริยาบถพร้อมบทส่งท้ายปี 1939
Gayane - บัลเล่ต์ในสี่อิริยาบถพร้อมบทส่งท้ายปี 1942
Spartacus - บัลเล่ต์สี่อิริยาบถพร้อมบทส่งท้ายปี 1954

ซิมโฟนี:

ชุดเต้นรำ - 5 ส่วน 2476
ซิมโฟนีหมายเลข 1 - 1934
การเต้นรำสองครั้ง - พ.ศ. 2478
ซิมโฟนีหมายเลข 2 ("Symphony with a Bell") - พ.ศ. 2486 ปรับปรุง พ.ศ. 2487
Russian Fantasy - จากบัลเล่ต์เรื่อง "Happiness", 2487 - 2488
ซิมโฟนีหมายเลข 3 ("Symphony-Poem") - พ.ศ. 2490
บทนำสู่ความทรงจำของ V.I Lenin - 1949
การรบแห่งสตาลินกราด - พ.ศ. 2492
บทกวีเคร่งขรึม - 1952
ต้อนรับการทาบทาม - สู่การเปิด XXI Congress, 1958

ใช้สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา:

เปียโนคอนแชร์โต้ - พ.ศ. 2479
ไวโอลินคอนแชร์โต้ - 2483
Cello Concerto - พ.ศ. 2489
แรพโซดีสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา - 2504-2505
แรพโซดีสำหรับไวโอลินและออเคสตรา - พ.ศ. 2506
แรพโซดีสำหรับเปียโนและออเคสตรา - พ.ศ. 2510

ห้องสวีท:

ห้องชุดจากบัลเล่ต์ "ความสุข" ครั้งที่ 1 - 2482
ห้องชุดจากบัลเล่ต์ "ความสุข" ครั้งที่ 2 - 2482
ห้องชุดจากบัลเล่ต์ "Gayane" หมายเลข 1 - 1943
ห้องชุดจากบัลเล่ต์ "Gayane" ครั้งที่ 2 - 1943
ห้องชุดจากบัลเล่ต์ "Gayane" ครั้งที่ 3 - 1943
เพลงประกอบละคร "Masquerade" - พ.ศ. 2486
ห้องชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Battle of Stalingrad" - พ.ศ. 2492
ห้องชุดจากเพลงประกอบละคร "Valencian Widow" - พ.ศ. 2496
ห้องชุดจากบัลเล่ต์ "Spartacus" ครั้งที่ 1 - 1955-57
ห้องชุดจากบัลเล่ต์ "Spartacus" ครั้งที่ 2 - 1955-57
ห้องชุดจากบัลเล่ต์ "Spartacus" ครั้งที่ 3 - 1955-57
ห้องชุดจากเพลงประกอบละคร "Lermontov" - 1953
ห้องชุดจากบัลเล่ต์ "Spartacus" ครั้งที่ 4 - 2510

งานออเคสตราอื่น ๆ :

เดินขบวนสำหรับแตรวงครั้งที่ 1 - 2472
เดินขบวนสำหรับแตรวงหมายเลข 2 - ครบรอบ 10 ปีของ Armenian SSR, 1930
การจัดเรียงเพลงพื้นบ้านอาร์เมเนีย - สำหรับแตรวง 2476
การจัดเพลงพื้นบ้านอุซเบก - สำหรับแตรวง 2476
To the Heroes of the Patriotic War - March สำหรับแตรวง 2485
มีนาคมของตำรวจมอสโกเรดแบนเนอร์ - 1973

6 มิ.ย. 2446 - 1 พ.ค. 2521