एक स्कार्फ जो रूस में प्रतीक है। क्रांति के बैनर के रूप में दुपट्टा। अभियान हेडस्कार्फ़ और सोवियत काल के प्रतीक

महिलाओं के कपड़ों का एक प्राचीन टुकड़ा। स्कार्फ का फैलाव जलवायु परिस्थितियों, धार्मिक परंपराओं और रीति-रिवाजों पर निर्भर करता था। इसलिए, मिस्र में, जलवायु हेडस्कार्फ़ पहनने के लिए अनुकूल नहीं थी, इसके अलावा, मिस्र में विग प्रचलन में थे। प्राचीन ग्रीक दुनिया में, महिलाओं ने एक पेलो पहना था - कपड़े का एक टुकड़ा जो एक ही समय में एक लबादा और एक स्कार्फ की जगह लेता है, या सिर्फ एक पट्टी। प्राचीन रोम की महिलाओं ने भी अपना सिर ढक लिया था। बीजान्टियम में, टोपी और बालों के जाल के साथ, हेडस्कार्फ़ पहने जाते थे।

प्राचीन दुनिया में, सिर को ढंकना परिपक्वता का प्रतीक था। लड़कियों ने अपना सिर नहीं ढका था। पुनर्जागरण के दौरान, महिलाएं अब अपना सिर नहीं ढकती थीं।

हम उस युग के कलाकारों के चित्रों में इसकी पुष्टि देखते हैं, जहां महिलाओं को अक्सर उनके सिर के साथ चित्रित किया जाता था (लियोनार्डो दा विंची द्वारा "द लेडी विद द एर्मिन्स", बॉटलिकली द्वारा पेंटिंग)। सच है, कभी-कभी महिलाएं अपने सिर को हेडबैंड (हर्मिटेज में "मैडोना लिट्टा") से बांधती हैं, इस समय उत्तरी यूरोप में फीता के साथ टोपी फैशनेबल हो रही हैं, और महान महिलाओं के लिए - टोपी।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। यूरोप के उत्तर में, पहले मुद्रित शॉल अलंकरण से लेकर राजनीतिक कैरिकेचर तक विभिन्न डिजाइनों के साथ दिखाई दिए। साम्राज्य शैली के प्रसार के दौरान, मिस्र में नेपोलियन के अभियानों के बाद, पूर्वी यूरोपीय शॉल, भारतीय और कश्मीरी शॉल दिखाई दिए। मुद्रित शॉल का उत्पादन यूरोप में शुरू होता है।

1840-50 में। बेरेन्डी की शैली में फैशनेबल स्कार्फ - मोटे कपड़े के स्कार्फ, एक चेन सिलाई के साथ कशीदाकारी।

रूसी जीवन में, हेडस्कार्फ़, सबसे ऊपर, कठोर जलवायु से सुरक्षित हैं। बुतपरस्त समय से, एक महिला अपने सिर को ढंककर चलती है, और रूस में लंबे समय तक एक विवाहित महिला हमेशा की तरह अपने सिर को दुपट्टे से ढकती है, क्योंकि उसे अपने बाल दिखाने की अनुमति नहीं थी। शादी के बाद सिर को जबरन एक्सपोज करना सबसे बड़ी शर्म की बात मानी जाती थी।

बुने हुए शॉल को पहले "विद्या" कहा जाता था, फिर "उब्रस"। पश्चिमी स्लावों के बीच स्लाव शब्द "उब्रस" आज तक जीवित है। हेडस्कार्फ़ के नीचे, महिलाओं ने टोपी पहनी, तथाकथित "अंडरबॉय" या "बाल", जो एक तरफ, उनके सिर को गर्म करते थे और दूसरी ओर, प्रदूषण से महंगे कढ़ाई वाले हेडस्कार्फ़ की रक्षा करते थे और, तदनुसार, बार-बार धोने से। महिला के बालों को एक हेडड्रेस ने एक साथ इतना कस कर खींचा था कि उनके लिए सदियों तक हिलना मुश्किल था। सर्दियों में, दुपट्टे के ऊपर एक फर टोपी पहनी जाती थी। गरीबों ने अपने सिर को डाई शॉल और ऊनी शॉल से ढक लिया।

16 वीं शताब्दी में, घने पैटर्न वाले बुना हुआ कपड़ा, तथाकथित "बुना हुआ" से बने वर्ग स्कार्फ दिखाई दिए। भारतीय इतिहासकारों का सुझाव है कि अफानसी निकितिन द्वारा 1460 में अपनी भारत यात्रा से उन्हें लाने के बाद रूस में हेडस्कार्फ़ दिखाई दिए।

19वीं सदी के उत्तरार्ध से। डाउन, ब्रोकेड, चिंट्ज़ और सिल्क प्रिंटेड स्कार्फ फैशन में आ जाते हैं।

हेडस्कार्फ़ एक रूसी महिला के कपड़ों में एक सौंदर्य उच्चारण था, पोशाक का तार्किक समापन। वह था, जैसा कि यह था, उसके चेहरे के लिए एक वेतन, एक बिना स्कार्फ वाली महिला, जैसे "बिना छत वाला घर," "बिना गुंबद वाला चर्च।" ब्लोक के अनुसार, "भौहें तक पैटर्न वाली पोशाक" एक रूसी महिला की छवि का एक कार्बनिक हिस्सा है। अपने जीवन के 2/3 भाग में उसने एक स्कार्फ पहना था, उसे अपनी मृत्यु तक नहीं हटाया। हेडस्कार्फ़ ने एक महिला को एक विशेष स्त्रीत्व और कोमलता दी। किसी अन्य हेडड्रेस ने एक महिला के रूप में एक हेडस्कार्फ़ के रूप में इतना गीतात्मकता नहीं दी। यह कोई संयोग नहीं है कि कई रूसी कवि, एक तरह से या किसी अन्य, ने अपने काम में स्कार्फ की ओर रुख किया।

"अनलोड करें: सफाई करें
अपने नीले रंग की पोशाक में
और इसे अपने कंधों पर रख लें
चित्रित सीमा के साथ शॉल।"
ए वी कोल्टसोव।

लेकिन यह पहले से ही एक और विषय है, यह हमें बहुत दूर तक ले जा सकता है, "मैं एक रंगीन आधा शॉल में एक पड़ाव पर खड़ा हूं"।

19वीं सदी का दूसरा भाग छद्म-बारोक शैली या दूसरी बारोक द्वारा चिह्नित। काली पृष्ठभूमि पर एक पैटर्न के साथ शॉल, तथाकथित डार्क अर्थ और लाइट अर्थ बैकग्राउंड व्यापक हैं।

रूसी रोजमर्रा की जिंदगी में, स्कार्फ के कई प्रतीकात्मक और अनुष्ठान अर्थ थे। केवल एक विवाहित महिला ने अपने सिर को दुपट्टे से ढँक लिया, लड़की को दुपट्टा पहनने का अधिकार नहीं था। उसने केवल अपने सिर को एक पट्टी से बांधा, और सर्दियों में उसने एक टोपी पहनी।

शादी से जुड़े युवक को लपेटने की रस्म थी। पहले दिन के अंत तक, युवती एक कोने में बैठी थी, फिर से शॉल के साथ सभी तरफ ढँकी हुई थी, उसकी दो लटें गूंथी हुई थीं और एक शॉल पहनी हुई थी।

स्लोवाक रिवाज के अनुसार, युवती 14 दिनों के लिए एक विशेष हेडस्कार्फ़ पहनती थी, एक शादी, और फिर एक साधारण हेडस्कार्फ़ पहनती थी।

अंतिम संस्कार के समय लड़कियां अपने सिर को स्कार्फ से ढकती थीं। स्कार्फ से जुड़े स्लोवाक रीति-रिवाजों में से एक। क्रिसमस पर, लड़कियों ने खुद को पानी से धोया जिसमें सिक्के फेंके गए थे, और पूरे साल गुलाबी होने के लिए खुद को लाल रूमाल से पोंछते थे।

दुपट्टा एक प्रतीक में बदल जाता है, एक संकेत में। "एक संकेत - प्राचीन दार्शनिक की परिभाषा के अनुसार .... - एक ऐसा विषय है जो न केवल अपने बारे में, बल्कि किसी और चीज के बारे में भी विचार करता है।" तो स्कार्फ एक तरह की निशानी बन गए हैं। दुपट्टा बांधने की विधि में एक निश्चित प्रतीकवाद दिखाई दिया।

कुछ धार्मिक छुट्टियों के लिए विशेष हेडस्कार्फ़ पहने जाते थे।

अंतिम संस्कार के दिनों में - उदास या "मुड़", स्कार्फ - एक सफेद पुष्प पैटर्न के साथ काला, और 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से। - काला फीता स्कार्फ। पुराने विश्वासियों ने नीले, काले और सफेद हेडस्कार्फ़ पहने थे। कपास-मुद्रण कारखानों के वर्गीकरण में विशेष किसान बूढ़ी औरत के शॉल शामिल थे। शहरों में लड़कियां पहले से ही 19वीं सदी में हैं। नीले, गुलाबी और लाल रंग की शॉल पहनी थी। कुलीन महिलाएं सिर पर स्कार्फ नहीं पहनती थीं।

19वीं सदी के दौरान। सभी स्कार्फ नामहीन थे। फैक्ट्री मास्टर्स के सभी नाम, अद्भुत स्कार्फ के लेखक, हम तक नहीं पहुंचे हैं। डेनिला रोडियोनोव पहले शिल्पकार हैं जिनके नाम का उल्लेख किया गया है, वह एक कार्वर और टाइपिस्ट दोनों थे।

फ्रांस की तुलना में पहले रूस में ओरिएंटल शॉल दिखाई दिए। उन्होंने 18 वीं शताब्दी के अंत में आधिकारिक फैशन में प्रवेश किया। - 1810 में जब एम्पायर स्टाइल आया। उन्नीसवीं सदी के दसवें वर्षों में। पहली रूसी शॉल दिखाई दी। वे मुख्य रूप से 3 सर्फ़ कारखानों में बनाए गए थे।

1. कोलोकोलत्सोव के शॉल - वोरोनिश जमींदार दिमित्री कोलोकोलत्सोव के कारखाने में।

2. ज़मींदार मर्लिना की कार्यशाला में, जिन्होंने वोरोनिश प्रांत में कालीनों के उत्पादन के साथ शुरुआत की, फिर शॉल पर स्विच किया और कार्यशाला को रियाज़ान प्रांत के पोड्रियाडनिकोवो में स्थानांतरित कर दिया। "श्रीमती मर्लिन के स्कार्फ और शॉल, उनकी उच्च दयालुता के लिए धन्यवाद, इस प्रकार के उत्पादों में पहला स्थान अर्जित किया है।" मर्लिना की कार्यशाला के कर्मचारियों में 2 डायर, एक ड्राफ्ट्समैन, 3 बुनकर, 26 बुनकर, और बंदी फ्रांसीसी ब्रिगेडियर जनरल डुगुएरेन ने पेंट के लिए जड़ी-बूटियों का प्रजनन किया।

3. वोरोनिश जमींदार एलिसेवा की कार्यशाला में।

सभी 3 कार्यशालाओं के शॉल को कोलोकोलत्सोव शॉल कहा जाता था। प्राच्य और यूरोपीय शॉल के विपरीत, रूसी शॉल दो तरफा थे, गलत पक्ष चेहरे से अलग नहीं था, वे कालीन तकनीक का उपयोग करके बकरी से नीचे बुने गए थे और अत्यधिक मूल्यवान थे। 19वीं सदी की पहली तिमाही में। एक शॉल की कीमत 12-15 हजार रूबल है। सबसे अच्छे शॉल 2.5 साल तक बुने जाते थे। 10 वर्षों के बाद, शिल्पकारों को शाश्वत स्वतंत्रता दी गई, लेकिन, एक नियम के रूप में, इस तरह के 5 वर्षों के काम के बाद, वे अंधे थे, और उन्हें अब स्वतंत्रता की आवश्यकता नहीं थी। फ्रांसीसी राजदूत नेपोलियन की पत्नी के लिए "कोलोकोल्त्सोव" शॉल खरीदना चाहता था, लेकिन एलिसेवा ने देशभक्ति के मकसद से इतनी कीमत (25 हजार रूबल) बढ़ा दी कि राजदूत को शॉल खरीदे बिना छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

1920 के दशक में, शॉल का फैशन अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया - उन्होंने शॉल से सब कुछ बनाना शुरू कर दिया: फर्नीचर और जूते में सुंड्रेस, कपड़े, शॉल असबाबवाला थे। जीवन में आने वाले प्राचीन यूनानी भित्तिचित्रों का आभास था। सैलून में उन्होंने पास-दे-चल नृत्य किया। बोरोविकोवस्की, किप्रेंस्की और उस समय के अन्य कलाकारों के चित्रों में शॉल के लिए जुनून का पता लगाया जा सकता है। शॉल रूसी पोशाक परंपरा के अनुरूप हैं - अपने शरीर को ढंकने के लिए।

सर्फ़ कारख़ाना के शॉल ने रस, सूक्ष्मता को रूपों के विस्तार में लाया, रंग, बहुरंगा में आराम का परिचय दिया और स्कार्फ के उत्पादन के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 19 वीं सदी में। रूसी जीवन में चिंट्ज़ शॉल और शॉल व्यापक हो गए हैं। यहाँ तक कि कभी-कभी कुलीनों ने भी उन पर अपना अनुकूल ध्यान दिया। इसलिए, निकोलस I की पत्नी, महारानी ने 1830 में रोगोज़िन और प्रोखोरोव चिंट्ज़ और कपास शॉल के कारखानों से आदेश दिया, यद्यपि फ्रांस से भेजे गए चित्र के अनुसार।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में। बहुत पसंदीदा कोलोकोल्त्सोव्का लाल बुने हुए थे या, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, कुमक स्कार्फ (रंगों से उन्हें एड्रियनोपोलिस या क्रिल शॉल भी कहा जाता था)।

बोगोरोडस्की जिले में, फ्रायनोव्स्क कारखाने में, मुद्रित शॉल का उत्पादन किया गया था, जो कुछ हद तक कोलोकोलत्सोव से खदेड़ दिया गया था। शॉल में लाल और पीले रंग की शॉल का कॉम्बिनेशन महंगे ब्रोकेड फैब्रिक से मिलता जुलता था।

रूस में, एक गर्म उज्ज्वल रंग प्यार करता था। उन्होंने कुमक शर्ट और यहां तक ​​​​कि पतलून (तुर्गनेव द्वारा "मुमु") पहनी थी। लाल गर्मी, सूर्य, आनंद और जीवन की परिपूर्णता का प्रतीक है। आश्चर्य नहीं कि लाल वस्तु ने उत्पादन की मात्रा में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। लाल पृष्ठभूमि पर, पैटर्न पीले रंग से मुद्रित किए गए थे, हरे और नीले रंग चतुराई से पेश किए गए थे। पीले रंग ने सोने से कशीदाकारी की एक महंगी पोशाक की छाप छोड़ी।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में। ट्रीटीकोव और प्रोखोरोव कारखानों के कुमक उत्पादों ने पश्चिमी उत्पादों के साथ प्रतिस्पर्धा की। स्कार्फ में से एक पर "व्यापारी प्रोखोरोव के रूसी उत्पाद" का निशान है। उत्तरी अमेरिका के लिए स्कार्फ की एक बड़ी खेप खरीदी गई।

70 और 80 के दशक में, एलिज़रीन रंगों के आवेदन की अवधि के दौरान, राम शॉल और चिंट्ज़ बहुत प्रसिद्ध थे, वे लाल रंग के अनूठे रंग से प्रतिष्ठित थे। लाल रंग के इस विशेष रंग का रहस्य उत्पादन में इस्तेमाल होने वाले पानी की संरचना थी। बारानोव्स कारख़ाना व्लादिमीर प्रांत में स्थित था, करबानोवो गाँव में, गाँव के पास एक झील है, जिसके पानी में व्यावहारिक रूप से कोई लवण नहीं है। बारानोव ने पानी में धातु के पाइपों से स्केल और अन्य अशुद्धियों की संभावना को बाहर करने के लिए ओक के पाइप को कारखाने में चलाया। बारानोव के स्कार्फ को उनके बहुरंगा द्वारा तुरंत पहचाना जा सकता था, जो उनके उच्च तकनीकी कौशल द्वारा, उनके डिजाइन द्वारा, विविधता में नहीं आते थे। वे एक उच्च सजावटी और रंगीन संस्कृति से प्रतिष्ठित थे।

तुर्की "खीरे"

शॉल का एक विशेष समूह कश्मीर, तुर्की शॉल है जो तुर्की "खीरे" के शॉल पैटर्न के साथ है। इन शॉलों को रूस से चीन, फारस, मध्य एशिया में निर्यात किया गया था और इसी तरह के अंग्रेजी उत्पादों को बदल दिया गया था।

पावलोवो पोसाद शॉल का टुकड़ा। "खीरे" के साथ पुष्प आभूषण

रूसी अलंकरण में, "खीरे" पहले से ही 16 वीं शताब्दी में पाए गए थे। हालाँकि उन्हें तुर्की "खीरा" कहा जाता था, लेकिन वे भारत से आए थे। भारत में, "ककड़ी" बुद्ध के पैर की छाप का प्रतीक है।

भारतीय "खीरे" के विपरीत, रूसी ड्राफ्ट्समैन ने एक अधिक सामान्यीकृत सजावटी समाधान प्रदान किया जिसके लिए ठीक छपाई की आवश्यकता थी। 19 वीं सदी में। ककड़ी के नए रूप दिखाई दिए - तथाकथित रूसी "संपन्न खीरे", जिनमें से युक्तियों को फूलों से सजाया गया था। एक सरलीकृत समाधान रूसी कारीगरों के लिए विशिष्ट है। वे बाहरी सिल्हूट, "ककड़ी" आकार की गतिशीलता से आकर्षित हुए, जिससे आंतरिक विकास में कल्पना को मुक्त करना संभव हो गया, जो प्राच्य शॉल में नहीं पाया जाता है। उसी समय, "खीरे" की विशिष्ट विशेषताएं खो नहीं गईं, लेकिन केवल उनके आकार बदल गए।

"बेबीलोनियनवाद", स्कार्फ का पैटर्न, इस पैटर्न के आभूषण - चेहरे के विपरीत, यह स्कार्फ के फ्रेम में जीता।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में। रुबाचेव भाइयों के निर्माण, प्रोखोरोव्स्काया कारख़ाना (अब ट्रेखगोरनाया कारख़ाना, 1799 में स्थापित) के उत्पाद ज्ञात हैं। एक प्रतिभाशाली रूसी ड्राफ्ट्समैन, मास्टर मैरीगिन, 40 वर्षों से प्रोखोरोवस्क कारख़ाना में काम कर रहे हैं।

लाल स्कार्फ के साथ-साथ नीले रंग के रूमाल भी बहुत लोकप्रिय थे। डाई "इंडिगो" भारत से, इसकी गहराई को किसी भी सिंथेटिक डाई द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है। सफेद कपड़े पर, जहां नीला नहीं होना चाहिए, एक रिजर्व लगाया गया था जिसके माध्यम से पेंट घुसना नहीं था। कपड़े को एक क्यूब (इसलिए, क्यूब रूमाल) में डुबोया गया था, और रंगाई के बाद, रिजर्व को धोया गया था, और सफेद के बजाय, यह रिजर्व में कुछ पदार्थों को जोड़ने के कारण पीला हो गया था, या जैसा कि था वागू को भी बुलाया।

19 तक, बड़े-बड़े चिंट्ज़ शॉल हाथ से बनाए जाते थे। १९१४ में। प्रोखोरोव्स्काया कारख़ाना में बड़े शॉल छपाई के लिए लगभग 100 और मुद्रित टेबल थे।

एक बड़े समूह में स्मारक या स्मारिका शॉल शामिल थे, वे एक मजबूत पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित थे। उदाहरण: रेलवे के साथ एक स्कार्फ (इसकी छवि प्राकृतिक नहीं है, पैटर्न विशुद्ध रूप से बुनाई है), एक "कांस्य घुड़सवार" दुपट्टा, जनरल स्कोबेलेव को समर्पित एक स्कार्फ, युक्तियों के साथ एक स्कार्फ-कैलेंडर (19 वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही), 1913 में रोमानोव राजवंश की 300 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक स्कार्फ जारी किया गया था, उनके चित्रों के साथ (चेकर्ड स्कार्फ को कभी शॉल नहीं कहा जाता था)।

19वीं सदी के मध्य में। रूस में, राष्ट्रीय स्कार्फ के उत्पादन के लिए एक विशेष केंद्र उभर रहा है - पावलोवस्की पोसाद।) "।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में यहां कपड़ा उत्पादन दिखाई दिया, विशेष रूप से वोखना का तेजी से विकास 1812 के बाद शुरू हुआ, लेकिन पूरे लेख में शॉल के उत्पादन के बारे में एक शब्द भी नहीं है। केवल "व्यापारी नायडेनोव्स के परिवार के संस्मरण" (बाद में प्रकाशन) में पावलोवस्की पोसाद में शेयरों पर मुद्रित स्कार्फ के उत्पादन को व्यवस्थित करने के इरादे के बारे में जानकारी है।

व्यापारी लबज़िन और ग्रीज़्नोव, जो उनके साथ व्यापार में शामिल हुए, ने मुद्रित स्कार्फ का एक कारखाना खोला, कारखाने में 530 कर्मचारी कार्यरत थे। कारखाने के रेशम और कागज उत्पाद मेलों में खरीदे जाते थे, जो पावलोवस्की पोसाद में एक वर्ष में 9 तक आयोजित किए जाते थे।

1865 में श्वेतको ने मुद्रित ऊन और चिंट्ज़ शॉल का बड़े पैमाने पर उत्पादन खोला। लेकिन केवल 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक से, जब लैबज़िन कारखाने ने एनिलिन रंगों में स्विच किया, तो पावलोवस्की शॉल का प्रकार बनने लगा, जिसने पावलोवस्की पोसाद को प्रसिद्ध बना दिया। तथ्य यह है कि प्राकृतिक रंगों के साथ ऊनी कपड़े पर शुद्ध चमकीले रंग प्राप्त करना बेहद मुश्किल है। और अब, प्राकृतिक रंगों को चमकीले रासायनिक लोगों द्वारा बदल दिया गया था - 50 के दशक के अंत तक, एनिलिन वाले, और 1868 से - एलिज़रीन वाले।

19वीं सदी के अंत तक। - 20 वीं सदी की शुरुआत। पावलोव्स्क शॉल अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित होते हैं, जो उनकी मौलिकता और राष्ट्रीय पहचान के साथ आकर्षक होते हैं। उज्ज्वल, बहुरंगी, वे लोगों के बीच सबसे प्यारे बन गए हैं। उनकी लोकप्रियता ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा में योगदान दिया: हेडस्कार्फ़ सब कुछ और सभी के पास गया - किसानों और शहरी निचले वर्गों के संगठनों के लिए। स्कार्फ की कलरिंग में इस बात का ध्यान रखा जाता था कि सर्दी और गर्मी में यह कैसे करीब से दिखता है। स्कार्फ में पैटर्न को कुशलता से व्यवस्थित किया गया था, फ्रिंज के अलंकरण ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पावलोव के हेडस्कार्फ़ की लोकप्रियता इतनी अधिक हो गई कि अन्य निर्माता, उदाहरण के लिए, मिस्टर इवानोव, उनकी नकल करने लगे। 1930 के दशक में, उन्होंने पावलोव्स्क हेडस्कार्फ़ की परंपरा से दूर जाने की कोशिश की, लेकिन इसमें कुछ भी दिलचस्प नहीं आया - उन्होंने सीमाओं और एक अनुभवहीन "मध्यम व्यक्ति" का इस्तेमाल किया।

70 के दशक में, वे पुरानी परंपराओं में लौट आए। अब बड़े पैमाने पर उत्पादन एक काली पृष्ठभूमि के साथ किया जाता है, कम बार रास्पबेरी पृष्ठभूमि के साथ। शॉल फिर से बहुत लोकप्रिय हैं।

कुंआ? एक और चिंता-
एक आंसू के साथ नदी नीरव है
और तुम अब भी वही हो - एक जंगल, लेकिन एक मैदान,
हाँ, बोर्डों को भौंहों तक प्रतिरूपित किया गया है ...

और असंभव संभव है
सड़क लंबी और आसान है
जब सड़क दूर से चमकती है
रूमाल के नीचे से तुरंत नज़र
जब यह एक सावधान उदासी के साथ बजता है
ड्राइवर का बहरा गाना!..
ए ब्लोकी

आज मैं आपके साथ एक महिला की अलमारी की नाजुक, पवित्र वस्तु - एक स्कार्फ के बारे में बात करना चाहता हूं।

इससे पहले, मैं केवल मंदिर जाने के लिए एक स्कार्फ पहनता था, यहां तक ​​​​कि एक स्कार्फ भी नहीं, बल्कि एक स्टोल, और यह इतना आरामदायक और सुंदर था, और संवेदनाएं पूरी तरह से अलग थीं, एक बुना हुआ टोपी के समान नहीं।
इस सर्दी में मैं अपनी टोपी को अपडेट करना चाहता था, और मैं कितना भी देखा, सब कुछ असफल रहा, सब कुछ असहज लग रहा था, या यह मुझे सूट नहीं करता था, या रंग सही नहीं था। तब मैं उन लड़कियों की छवियों से प्रेरित हुआ, जो अन्य टोपी के बजाय हेडस्कार्फ़ पहनती हैं, और इसे आज़माने का फैसला किया।

बेशक, मेरे लिए यह महत्वपूर्ण था कि दुपट्टा प्राकृतिक कपड़ों से बना हो, साथ ही गर्म और सुंदर भी हो। इसलिए, मैं सीधे Pavloposadskie शॉल स्टोर (Pavloposadskaya कारख़ाना 1795 से काम कर रहा है) गया। आभूषण "खीरे"। बेशक, मेरी निकटतम खरीदारी की सूची में कम से कम 2-3 और स्कार्फ दिखाई दिए।

सच कहूं तो हेडस्कार्फ़ पहनने का अहसास अद्भुत होता है। यह बहुत ही स्त्री और असामान्य, नरम और विनम्र दिखता है। वह पीछे हटता है - एक हेडस्कार्फ़ में यह अधिक कठिन होता है, उदाहरण के लिए, असभ्य होना या बहस करना।

रूस में स्कार्फ के इतिहास का अध्ययन करना और यह समझना मेरे लिए दिलचस्प हो गया कि यह मुझमें ऐसी संवेदना क्यों पैदा करता है?
मेरा सुझाव है कि आप मेरे साथ इतिहास की एक छोटी यात्रा पर चलें।
प्रारंभ में, बुतपरस्त समय में, कठोर जलवायु से खुद को ठंड से बचाने के लिए महिलाओं ने रूस में अपना सिर ढक लिया था।
रूस के बपतिस्मा के बाद, हमारी भूमि में रूढ़िवादी विश्वास के आगमन के साथ, महिलाओं की टोपी को एक महिला की पोशाक का एक अभिन्न अंग माना जाता है।
हेडड्रेस शालीनता का प्रतीक था: "साधारण बालों वाली" दिखना अभद्रता की ऊंचाई थी, और एक महिला को अपमानित करने के लिए, यह उसके सिर से हेडड्रेस को चीरने के लिए पर्याप्त था। यह सबसे कठिन अपमान था। यहीं से 'अपमान' की अभिव्यक्ति हुई, वह 'अपमान' है।

प्राचीन रूस में, महिलाओं ने मुकुट या कोरोला पहना था, जो पहले चमड़े या सन्टी की छाल से बना होता था, जो अमीर कपड़े से ढका होता था, और फिर धातु, कीमती पत्थरों से सजाया जाता था। ऊपर से, लंबे घूंघट मुकुट से जुड़े हुए थे, जो पीठ पर गिरे थे। V.O. Klyuchevsky के अनुसार, XIII सदी से। कुलीन रूसी महिलाओं ने अपने सिर पर कोकशनिक पहनना शुरू कर दिया। शब्द "कोकोश" शब्द से आया है, अर्थात मुर्गी, मुर्गी। कोकेशनिक आकार में एक प्याज जैसा दिखता था। कोकेशनिक के किनारे को नीचे की तरफ जाली या फ्रिंज के रूप में तैयार किया गया था।
Kokoshniks को गहरे लाल कपड़े से काटा गया था और मोतियों और पत्थरों से खूबसूरती से सजाया गया था। अमीर बॉयर्स और नागफनी के लिए कोकेशनिक विशेष शिल्पकारों द्वारा बनाए गए थे।

कलाकार ज़ुरावलेव।

फिर महिलाओं ने एक उब्रस पहनना शुरू कर दिया - एक विवाहित महिला की हेडड्रेस का हिस्सा - कढ़ाई से भरपूर एक तौलिया। इसे एक काउबेरी के ऊपर सिर के चारों ओर रखा गया था - एक मुलायम टोपी जो बालों को ढकती है - और पिन के साथ बंधे या पिन की जाती है।

उब्रस एक आयताकार पैनल है जो 2 मीटर लंबा और 40-50 सेंटीमीटर चौड़ा है। सामग्री मालिक की भलाई पर निर्भर करती थी। सबसे आम विकल्प लिनन या अन्य घने कपड़े हैं जिन्हें कढ़ाई या किनारा से सजाया गया है। उल्लेखनीय महिलाओं ने सफेद या लाल साटन और ब्रोकेड का परिधान पहना था। उन्होंने हेडड्रेस के ऊपर ऐसा दुपट्टा पहना था।
रोजमर्रा की जिंदगी में, किसान महिलाओं ने साधारण सिर पर स्कार्फ पहना - शादी का प्रतीक।

कलाकार सुरिकोव

उन्नीसवीं सदी के अंत में, रूस में एक हेडड्रेस के रूप में स्कार्फ व्यापक थे। वे वर्ष के अलग-अलग समय में लड़कियों और युवतियों द्वारा पहने जाते थे। हेडस्कार्व्स ने एक महिला की पोशाक को एक विशेष रंग और मौलिकता दी। सबसे पहले, स्कार्फ को एक हेडड्रेस (आमतौर पर किट्सच) के ऊपर बांधा जाता था, बाद में वे अपने आप ही पहनने लगे, सिर पर अलग-अलग तरीकों से बंधे। लड़कियां ठुड्डी के नीचे एक स्कार्फ बांधती हैं, और कभी-कभी सिरों के साथ (इस तरह विवाहित महिलाएं स्कार्फ पहनती हैं)। ठुड्डी के नीचे गाँठ बाँधने का फैशन 18 वीं - 19 वीं शताब्दी में जर्मनी से रूस में आया था, और इस तरह से बंधी एक रूसी महिला - "एलोनुष्का इन ए रूमाल" की छवि पहले से ही 20 वीं में बनाई गई थी। सदी।

एक रूसी महिला की छवि में एक हेडस्कार्फ़ पोशाक का तार्किक समापन था। वह था, जैसा कि यह था, उसके चेहरे के लिए एक वेतन, एक बिना स्कार्फ वाली महिला, जैसे "बिना छत वाला घर," "बिना गुंबद वाला चर्च।" हेडस्कार्फ़ ने एक महिला को एक विशेष स्त्रीत्व और कोमलता दी। किसी अन्य हेडड्रेस ने एक महिला के रूप में एक हेडस्कार्फ़ के रूप में इतना गीतात्मकता नहीं दी।

कलाकार कुलिकोव।

सामाजिक स्थिति के संकेत के रूप में स्कार्फ

अविवाहित लड़कियों के पास अलग-अलग टोपी और केशविन्यास थे। उनका मुख्य पहनावा मुकुट था, जिसे सौंदर्य भी कहा जाता है। उदाहरण के लिए, एक मोती तटबंध द्वारा अलग किए गए कई स्तरों में एक टावर की छवि। मुकुट एक बीजान्टिन ब्रोकेड टेप था जो एक कठोर गैसकेट से चिपका हुआ था, जिसके एक किनारे को उठाया गया था और दांतों से काटा गया था। रिम चांदी या कांस्य से बना था।
रिम के सिरों पर फीता के लिए हुक या कान की व्यवस्था की गई थी, जिसके साथ इसे सिर के पीछे बांधा गया था। ऐसे हेडड्रेस में लड़कियों के सिर का पिछला हिस्सा खुला रहता था। रस्स - पत्थरों से बने मोतियों के तार या, अधिक बार, मोती - गालों के साथ गालों के मुकुट से उतरे, और माथे को नीचे से सजाया गया। ताज हमेशा बिना टॉप के होता था, क्योंकि खुले बालों को लड़कपन की निशानी माना जाता था। मध्यम वर्ग की लड़कियों के मुकुट में सोने के तार की कई पंक्तियाँ होती थीं, जिन्हें कभी-कभी मूंगों और अर्ध-कीमती पत्थरों से सजाया जाता था। कभी-कभी यह सिर्फ एक चौड़ी पट्टी होती थी, जिस पर सोने और मोतियों की कढ़ाई की जाती थी। इस तरह की पट्टी सिर के पीछे संकुचित होती है और चौड़ी कढ़ाई वाले रिबन से बंधी होती है जो पीठ के नीचे गिरती है।

सर्दियों में लड़कियां अपने सिर को ऊंची टोपी से ढक लेती थीं, जिसे स्तम्भ कहा जाता था। इसका निचला भाग बीवर या सेबल फर से फटा हुआ था, और उच्च शीर्ष रेशम से बना था। स्तंभ के नीचे से लाल रिबन वाली चोटी बाहर गिर गई। तथ्य यह है कि स्तंभ के नीचे उन्होंने एक पट्टी भी लगाई, जो सामने चौड़ी और पीछे की तरफ संकरी थी, जिसे उसी जगह रिबन से भी बांधा गया था। कोस्निकी - चमड़े या सन्टी छाल से बने घने त्रिकोण, रेशम से ढके या मोतियों, मोतियों, अर्ध-कीमती पत्थरों से कशीदाकारी - लड़कियों के रिबन से सिल दिए गए थे। उन्हें सोने के मुड़े हुए धागे का उपयोग करके एक चोटी में बुना गया था। लड़की की शादी के बाद उसका सिर एक महिला के सिर से ढका हुआ था।

बाइबिल के समय से, एक विवाहित महिला के सिर पर दुपट्टा महिला बड़प्पन और पवित्रता, उसके पति और भगवान के सामने आज्ञाकारिता और विनम्रता का प्रतीक रहा है, यही वजह है कि बिना स्कार्फ का उपयोग किए, एक महिला ने अपना गर्व, अवज्ञा, और इसलिए आध्यात्मिक पश्चाताप के लिए मंदिर में प्रवेश नहीं दिया जा सका।
यह भी माना जाता है कि एक विवाहित महिला ने रूमाल से अपने पति पर अपनी निर्भरता दिखाई, और कोई बाहरी व्यक्ति उसे छू या परेशान नहीं कर सकता था।
हेडस्कार्फ़ एक महिला को अपने पति से संबंधित सुरक्षा, सुरक्षा की भावना देता है, स्त्रीत्व, शील और शुद्धता जोड़ता है।

स्कार्फ का उत्पादन

19वीं सदी के दौरान। सभी स्कार्फ नामहीन थे। फैक्ट्री मास्टर्स के सभी नाम, अद्भुत स्कार्फ के लेखक, हम तक नहीं पहुंचे हैं। डेनिला रोडियोनोव पहले शिल्पकार हैं जिनके नाम का उल्लेख किया गया है, वह एक कार्वर और टाइपिस्ट दोनों थे।
फ्रांस की तुलना में पहले रूस में ओरिएंटल शॉल दिखाई दिए। उन्होंने 18 वीं शताब्दी के अंत में आधिकारिक फैशन में प्रवेश किया। - 1810 में जब एम्पायर स्टाइल आया। उन्नीसवीं सदी के दसवें वर्षों में। पहली रूसी शॉल दिखाई दी।

वे मुख्य रूप से 3 सर्फ़ कारखानों में बनाए गए थे।
• 1. कोलोकोलत्सोव के शॉल - वोरोनिश जमींदार दिमित्री कोलोकोलत्सोव के कारखाने में।


• 2. ज़मींदार मर्लिना की कार्यशाला में, जिन्होंने वोरोनिश प्रांत में कालीनों के उत्पादन के साथ शुरुआत की, फिर शॉल पर स्विच किया और कार्यशाला को रियाज़ान प्रांत के पोड्रियाडनिकोवो में स्थानांतरित कर दिया। "श्रीमती मर्लिन के स्कार्फ और शॉल, उनकी उच्च दयालुता के लिए धन्यवाद, इस प्रकार के उत्पादों में पहला स्थान अर्जित किया है।"


• 3. वोरोनिश जमींदार एलिसेवा की कार्यशाला में।

19वीं सदी के मध्य में। रूस में, राष्ट्रीय स्कार्फ के उत्पादन के लिए एक विशेष केंद्र उभर रहा है - पावलोवस्की पोसाद।) "।
व्यापारी लबज़िन और ग्रीज़्नोव, जो उनके साथ व्यापार में शामिल हुए, ने मुद्रित स्कार्फ का एक कारखाना खोला, कारखाने में 530 कर्मचारी कार्यरत थे। कारखाने के रेशम और कागज उत्पाद मेलों में खरीदे जाते थे, जो पावलोवस्की पोसाद में एक वर्ष में 9 तक आयोजित किए जाते थे।

1865 में श्वेतको ने मुद्रित ऊन और चिंट्ज़ शॉल का बड़े पैमाने पर उत्पादन खोला। लेकिन केवल 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक से, जब लैबज़िन कारखाने ने एनिलिन रंगों में स्विच किया, तो पावलोवस्की शॉल का प्रकार बनने लगा, जिसने पावलोवस्की पोसाद को प्रसिद्ध बना दिया। तथ्य यह है कि प्राकृतिक रंगों के साथ ऊनी कपड़े पर शुद्ध चमकीले रंग प्राप्त करना बेहद मुश्किल है। और अब, प्राकृतिक रंगों को चमकीले रासायनिक लोगों द्वारा बदल दिया गया था - 50 के दशक के अंत तक, एनिलिन वाले, और 1868 से - एलिज़रीन वाले।
19वीं सदी के अंत तक। - 20 वीं सदी की शुरुआत। पावलोव्स्क शॉल अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित होते हैं, जो उनकी मौलिकता और राष्ट्रीय पहचान के साथ आकर्षक होते हैं। उज्ज्वल, बहुरंगी, वे लोगों के बीच सबसे प्यारे बन गए हैं। उनकी लोकप्रियता ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा में योगदान दिया: हेडस्कार्फ़ सब कुछ और सभी के पास गया - किसानों और शहरी निचले वर्गों के संगठनों के लिए।

पावलोपोसाद शॉल के पैटर्न

१८६०-१८७० के दशक के पावलोव्स्क शॉल मॉस्को के कारख़ानों के शॉल से थोड़ा अलग थे, जिन्हें मुख्य रूप से तथाकथित "तुर्की" पैटर्न से सजाया गया था, जिसकी शैली बुने हुए प्राच्य शॉल पर वापस जाती है। यह पैटर्न 19वीं सदी के पहले भाग के रूसी बुने हुए और मुद्रित शॉल के लिए सबसे विशिष्ट है। इसमें "बीन" या "ककड़ी", ज्यामितीय पौधों के रूपों के रूप में कुछ सजावटी रूपांकनों का उपयोग शामिल है। रूस में, पूर्व की कला में रुचि पूरी 19वीं शताब्दी में काफी स्थिर थी। हालांकि कुछ शोधकर्ता गलती से पावलोवियन स्कार्फ के साथ विशेष रूप से पुष्प अलंकरण को जोड़ते हैं, फिर भी, "तुर्की" पैटर्न वाले पावलोवियन शॉल भी काफी विविध थे।

XIX सदी के उत्तरार्ध में। फूलों का चित्रण, इसके अलावा कुछ हद तक प्राकृतिक व्याख्या में, बहुत फैशनेबल था। यह संभवतः मनुष्य और जीवित प्रकृति के बीच संबंध की रोमांटिक प्रवृत्तियों के कारण था, जो ऐतिहासिकता के पूरे युग की विशेषता थी। कढ़ाई, फीता, कपड़े में पुष्प रूपांकनों को प्राथमिकता दी गई थी। चीनी मिट्टी के बरतन और ट्रे को फूलों के गुलदस्ते से सजाया गया था, उनकी छवियां आंतरिक चित्रकला में दिखाई देने लगीं। तो, फूलों के साथ शॉल सजाने में, पावलोव्स्क स्वामी की एक फैशनेबल उत्पाद बनाने की इच्छा प्रकट हुई जो खरीदारों के बीच मांग में होगी।

1871 में कारखाने की ड्राइंग वर्कशॉप में पहले से ही 7 ड्राफ्ट्समैन काम कर रहे थे: स्टीफन वासिलिविच पोस्टिगोव, इवान इवानोविच इवानोव, मिखाइल इलिच सुदीन (सुदीन), अकीम वासिलिव, पावेल ज़खरोविच नेवेस्टकिन, बोरिस एफ़्रेमोविच कसीसिलनिकोव, ज़खर एंड्रीविच प्रोखानोव। सदी के अंत तक इनकी संख्या ग्यारह तक पहुंच गई थी। कलाकारों के काम की बहुत सराहना की गई: उनमें से सबसे अधिक वेतन पाने वाले स्टीफन पोस्टिगोव का वेतन उस समय 45 रूबल था, जो एक कार्वर के वेतन का लगभग 2 गुना और अन्य विशिष्टताओं में श्रमिकों के वेतन का कई गुना था।

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत पावलोवियन शॉल की शैली के अंतिम जोड़ के समय के रूप में माना जा सकता है। पैटर्न क्रीम या रंगीन जमीन पर मुद्रित किया गया था, जो अक्सर काला या लाल होता है। आभूषण में गुलदस्ते, माला या दुपट्टे के क्षेत्र में बिखरे हुए फूलों की त्रि-आयामी छवि शामिल थी। कभी-कभी फूलों को पतली सजावटी धारियों या शैलीबद्ध पौधों के छोटे तत्वों के साथ पूरक किया जाता था। पावलोव्स्क शॉल की एक विशिष्ट विशेषता रंग संयोजन और व्यक्तिगत सजावटी तत्वों के चयन में त्रुटिहीन सामंजस्य था। यह कोई संयोग नहीं है कि उद्यम को 1896 में निज़नी नोवगोरोड में औद्योगिक प्रदर्शनी का सर्वोच्च पुरस्कार मिला: संकेतों और लेबल पर राज्य के प्रतीक को चित्रित करने का अधिकार।

1920 के दशक के मध्य से, पारंपरिक पुष्प आभूषण को थोड़ी अलग व्याख्या मिली है। इन वर्षों में पुष्प रूप बढ़े हुए हैं, कभी-कभी लगभग मूर्त मात्रा प्राप्त करते हैं। स्कार्फ का रंग लाल, हरे, नीले और पीले रंगों के चमकीले विषम संयोजनों पर आधारित होता है।
युद्ध के बाद की अवधि के चित्र सजावटी संतृप्ति, पुष्प पैटर्न की सघन व्यवस्था की विशेषता है। जटिल काले और सफेद डिजाइनों के साथ ड्राइंग का रंग और रचनात्मक पूर्णता उन वर्षों में लागू कला के विकास में सामान्य प्रवृत्ति के अनुरूप थी।
पिछले दशक में, पुराने पावलोव्स्क शॉल के चित्र को पुनर्स्थापित करने के लिए काम किया गया है। नए चित्रों का निर्माण दो दिशाओं में किया जाता है। क्लासिक लाइन के विकास के साथ, नए, आधुनिक पैटर्न दिखाई दिए, जो हेडस्कार्फ़ के विकास में सामान्य यूरोपीय प्रवृत्तियों को ध्यान में रखते हैं। फैशन और समय की शैली के अनुसार, उत्पादों की रंग प्रणाली बदल जाती है। रंग रेंज बेज, गेरू, भूरे और हरे रंग की प्रबलता के साथ करीबी स्वरों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन पर आधारित है।

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नगर शिक्षण संस्थान

"वोरोनिन माध्यमिक विद्यालय"

पर्यवेक्षक:

साहित्य शिक्षक।

२०१० वर्ष

1) अनुसंधान के उद्देश्य

2) कार्य

3) चुने हुए विषय की प्रासंगिकता

5) परिचय

6) मुख्य हिस्सा:

· शॉल

· शॉल

· रूमाल

· बंडेना

7) निष्कर्ष

8) आवेदन

9) प्रयुक्त पुस्तकें

मुख्य कार्य:

प्रासंगिकता

"चीजें एक गहरा जीवन जीती हैं,

जीवित पात्रों की तुलना में,

केंद्रीय हित चीजों पर केंद्रित है"

परिचय

ओस्तम हर समय साहित्यिक पात्रों को चित्रित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। वह न केवल उनके युग और सामाजिक स्थिति, बल्कि चरित्र, स्वाद, आदतों को भी निर्धारित करता है। गोगोल के नायकों को उनके वर्दी ड्रेस कोट के बिना, ओब्लोमोव को उनके सामान्य ड्रेसिंग गाउन के बिना, ओस्ट्रोव्स्की के व्यापारियों को उनके अपरिवर्तनीय कपड़ों के बिना, तुर्गनेव के पुरुषों के बिना अर्मेनियाई और ज़िपन के कल्पना करना असंभव है। लेकिन यहाँ समस्या यह है: कई प्रकार के कपड़े, जूते, टोपी अतीत की बात है, और उनके नाम अब हमारी कल्पना को नहीं बताते हैं! थिएटर में, फिल्मों और टेलीविजन फिल्मों में, हम इन वस्त्रों को देखते हैं (हालांकि हम उनके नाम नहीं जानते हैं), पुस्तक में, यदि कोई चित्र नहीं हैं, तो हम केवल नायक की उपस्थिति के इन महत्वपूर्ण सामानों के बारे में अनुमान लगा सकते हैं। वहीं, उस समय के पाठकों की तुलना में हम बहुत कुछ खोते हैं...

एक चीज धन या गरीबी के संकेत के रूप में काम कर सकती है। रूसी महाकाव्य महाकाव्य में उत्पन्न होने वाली परंपरा के अनुसार, जहां नायकों ने धन में एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की, गहनों, कीमती धातुओं और पत्थरों की एक बहुतायत के साथ प्रहार यह निर्विवाद प्रतीक बन गया।

अपनी प्रसिद्ध त्रयी "द वॉकिंग थ्रू द एगनी" में उन्होंने पूर्व-क्रांतिकारी रूस के बुद्धिजीवियों के जीवन का वर्णन करते हुए बार-बार एक नीच शॉल का उल्लेख किया: एक शॉल का फुलाना, बर्फ की क्रंचिंग की बात सुनी "," गोधूलि में शराबी शॉल में जो दशा लिपटी हुई थी वह सफेद थी।"

ऐतिहासिक उपन्यास में चीजों का सांस्कृतिक कार्य बहुत महत्वपूर्ण है - एक शैली जो रोमांटिकतावाद के युग में बनाई गई थी और इसके विवरण में ऐतिहासिक समय और स्थानीय रंग का स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करने का प्रयास करती है (फ्रांसीसी कूलूर लोकेल)। शोधकर्ता के अनुसार, वी. ह्यूगो के "नोट्रे डेम कैथेड्रल" में "चीजें जीवित पात्रों की तुलना में अधिक गहरा जीवन जीती हैं, और उपन्यास का केंद्रीय हित चीजों पर केंद्रित है।"

एक गर्म हुड और शॉल में, माशा पुश्किन के बर्फ़ीला तूफ़ान में एक गुप्त शादी में जा रही है।

चीजें अक्सर संकेत बन जाती हैं, किसी व्यक्ति के अनुभवों का प्रतीक:

मैं एक पागल आदमी की तरह एक काली शॉल में देखता हूं, और एक ठंडी आत्मा उदासी से तड़पती है।

(. "ब्लैक शॉल")

और कहीं न कहीं प्रकृति का ठीक इसके विपरीत वर्णन किया गया है। चिंता और भय मौजूद हैं। उदाहरण के लिए, "रस" कविता में:

गड्ढों में डूबा गांव

उन्होंने जंगल की झोपड़ियों को अस्पष्ट कर दिया।

कैसे जंगल चारों ओर नीले हो जाते हैं।

लंबी सर्दियों की धुंधलके में गरजना,

दुबले-पतले खेतों के दुर्जेय भेड़िये।

जलती हुई बर्फ़ के आंगनों में

घोड़े जोश पर खर्राटे लेते हैं।

रोशनी बर्फ़ीला तूफ़ान शॉल देख रही है।

वन मैल की तरह, भांग)

यह मार्ग लेखक की आत्मा की बेचैनी से भरा हुआ है। विशेषण ("दुबला क्षेत्र", "दुर्जेय भेड़िये"), रूपक ("बर्फ़ीला तूफ़ान शॉल") जैसी कलात्मक तकनीकें - कविता को और भी रंगीन और जीवंत रूप देती हैं। जैसा कि आप उपरोक्त दो कार्यों से देख सकते हैं, विवरण में मुख्य रंग - नीला और सफेद - ठंडे, सर्दियों के रंग हैं। (आसमान चारों ओर नीला हो जाता है, सफेद चाँद, सफेद रंग में सन्टी)।

आई. बुनिन ने "डार्क एलीज़" चक्र से "क्लीन मंडे" कहानी में "गीले शॉल" के रूप में इस तरह के एक छोटे लेकिन महत्वपूर्ण विवरण की मदद से जुनून को आत्मसमर्पण करने के लिए एक हताश इशारा दिखाया: एक स्नेही लेकिन दृढ़ अनुरोध प्रतीक्षा न करने का इसके लिए अब और नहीं, इसे देखने की कोशिश करने के लिए नहीं, इसे देखने के लिए।

मारा, - रात में उसने कभी उसके पास जाने की अनुमति नहीं दी, - मैंने असमंजस में कहा:

फेडर, मैं पैदल वापस आऊंगा ...

और हम चुपचाप लिफ्ट में चढ़ गए, रात की गर्मी और अपार्टमेंट की खामोशी में हीटरों में हथौड़े से टैप करके प्रवेश किया। मैंने उसका फर कोट उतार दिया, बर्फ से फिसलन, उसने अपने बालों से एक गीला शॉल मेरी बाहों पर फेंक दिया और जल्दी से चला गया, उसके रेशमी अंडरस्कर्ट को सरसराहट करते हुए, बेडरूम में चला गया। मैंने कपड़े उतारे, पहले कमरे में प्रवेश किया, और मेरा दिल एक रसातल पर डूब गया, तुर्की के सोफे पर बैठ गया। उसके कदमों को रोशन बेडरूम के खुले दरवाजों के पीछे सुना जा सकता था, जिस तरह से उसने हेयरपिन से चिपके हुए, अपने सिर के ऊपर से अपनी पोशाक खींची ... मैं उठा और दरवाजे पर गया: वह, केवल हंस के जूते में, खड़ी थी उसकी नंगी पीठ मेरे पास, घाट के शीशे के सामने, कछुआ कंघी से चेहरे पर लटके लंबे बालों के काले धागों में कंघी करते हुए ...

यसिन की कविता के रंगों की श्रेणी

काव्य में रंगों का प्रयोग भी महत्वपूर्ण है। आखिरकार, रंग भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का एक साधन है, और इस्तेमाल किए गए रंगों के पैलेट के अनुसार, आप कवि की छवि और उसकी आंतरिक आत्म-जागरूकता को फिर से बना सकते हैं। तो एक समय ए ब्लोक ने अपने लेख "कलर्स एंड कलर्स" में लिखा था कि आधुनिक लेखक "दृश्य धारणा के लिए सुस्त हैं" और पाठक की आत्मा को अमूर्तता और प्रकाश और रंग की अनुपस्थिति के बीच शिक्षित करते हैं। इसके अलावा, उन्होंने एक कवि की उपस्थिति की भविष्यवाणी की जो आश्चर्यजनक रूप से सुंदर रंगों के साथ कविता का निर्माण करेगा। सर्गेई यसिनिन ऐसे कवि बन गए, जिन्होंने बहुरंगी रूसी परिदृश्यों के साथ कविता को समृद्ध किया।

यसिनिन की एक आंख थी जो "प्रकृति की रंग विशेषताओं" को बहुत सूक्ष्मता से मानती है। उनके काव्य में एकरसता नहीं है। जैसे ही परिदृश्य बहुत नीरस, हरा-भरा हो जाता है, यसिनिन लाल, लाल रंग के गेय परिदृश्य का परिचय देता है। वह अपने "युवती रस" को लाल रंग के कपड़े पहनाती है, अपने कंधों पर "हरी शॉल" फेंकना नहीं भूलती:

"क्या तुम्हारी शॉल हवा में हरी हो रही सीमा के साथ नहीं है" -

विवरण जो "स्कार्लेट पोशाक" को पूरी तरह से पूरक करता है।

यसिनिन की कविता "अन्ना स्नेगिना" में :

सर्गेई की बीमारी के बाद, वह अन्ना से मिलता है। यसिनिन नायक की शर्मिंदगी, एक महिला के प्रति उसका सहज आकर्षण बताता है। इसके अलावा, यह सब अप्रत्यक्ष रूप से प्रकट होता है: व्यवहार के विवरण के माध्यम से ("मुझे नहीं पता कि मैंने उसे / उसके दस्ताने और शॉल क्यों छुआ")।

एक लोक कवि के रूप में, वह पारंपरिक रूप से लोककथाओं और प्राचीन रूसी चित्रकला में उपयोग किए जाने वाले रंगों के बहुत करीब थे। सबसे पहले, ये नीले हैं और रियाज़ान के परिदृश्य नीले रंग से भर गए हैं, जो उनकी काव्य रचनाओं में प्रबल होने लगे: "पारदर्शी ठंड में घाटियाँ नीली हो गईं", "एक तिरस्कारपूर्ण आत्मा का नीलापन।" नीला रंग और उसके रंग यसिनिन के लिए एक साधारण पैलेट नहीं थे, क्योंकि उन्होंने कुछ दिव्य, अनकहा, रोमांटिक व्यक्त किया था। कवि ने रूस को नीले रंग से भी जोड़ा, यह कहते हुए कि इस शब्द में "कुछ नीला" है। हालांकि एक अन्य कविता में यसिनिन ने रूस को लाल रंग के कपड़े और हरे रंग की शॉल में "कपड़े पहने"।

हेडपीस - अखंडता का प्रतीक

यह काम भाषाई इकाइयों की जांच करता है जो रूसी संस्कृति के संदर्भ में मुख्य प्रकार की महिलाओं के हेडड्रेस के पदनाम हैं। यह निस्संदेह एक दिलचस्प विषय है, क्योंकि हमारे जीवन में हर चीज की तरह, इसका अपना इतिहास है। रूस में लंबे समय तक, एक परंपरा बनाई गई जिसके अनुसार महिलाओं को अपने बाल छुपाने पड़ते थे, क्योंकि यह माना जाता था कि महिलाओं के बालों में जादू टोना शक्ति होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि स्लाव की किंवदंतियों और मिथकों में महिला देवी को साधारण बालों वाली और झबरा के रूप में दर्शाया गया है। स्लाव ने "बालों से संबंधित विचारों का एक पूरा परिसर विकसित किया है। माना जाता था कि बालों में जादुई जीवन शक्ति होती है; ढीले बालों वाली चोटी भावी पति को मोहित कर सकती है, जबकि एक खुला सिर वाली महिला दुर्भाग्य, लोगों, पशुओं और फसलों को नुकसान पहुंचा सकती है। हमारे पूर्वजों की कई मान्यताएं थीं, बालों से जुड़े ताबीज।"

यही कारण है कि रूस में महिला हेडड्रेस हमेशा न केवल लोक पोशाक का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा रही है, बल्कि इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी था। हेडड्रेस शालीनता का प्रतीक था: "साधारण बालों वाली" दिखना अभद्रता की ऊंचाई थी, और एक महिला को अपमानित करने के लिए, यह उसके सिर से हेडड्रेस को चीरने के लिए पर्याप्त था। यह सबसे कठिन अपमान था। इसलिए, एक "नासमझ", यानी "अपमान" था।

महिला हेडड्रेस एक प्रकार के विजिटिंग कार्ड के रूप में कार्य करती थी, यह पता लगाना संभव था कि उसका मालिक कौन था: वह किस इलाके से थी, उसकी उम्र, वैवाहिक स्थिति (महिला, विधवा या लड़की), सामाजिक संबद्धता।

किट्सचेक और कोकेशनिक के बाद, किसान महिलाओं के लिए पारंपरिक हेडड्रेस हेडस्कार्फ़ और शॉल हैं। हम उनके बारे में और विस्तार से बात करेंगे।

डाउनी शॉल - रूसी संस्कृति और परंपराओं का प्रतीक

उन्नीसवीं सदी के अंत में, रूस में एक हेडड्रेस के रूप में स्कार्फ व्यापक थे। वे वर्ष के अलग-अलग समय में लड़कियों और युवतियों द्वारा पहने जाते थे। शॉलमहिलाओं की पोशाक को एक विशेष रंग और मौलिकता दी। सबसे पहले, स्कार्फ को हेडड्रेस के ऊपर बांधा जाता था (आमतौर पर किट्स - सींग के रूप में टोपी, जो कपड़े से बने नरम कवर से ढके होते थे - मैगपाई, ऐसे हेडड्रेस में पंख, सींग, पंख और एक पक्षी की पूंछ के रूप में सजावट होती थी। और एक महिला की छवि का प्रतीक है - परिवार की निरंतरता। कोकेशनिक अधिक व्यापक था, सामंजस्यपूर्ण रूप से सरफान परिसर का पूरक था। इसका नाम "कोकोश" शब्द से मिला - एक मुर्गा और एक चिकन का प्राचीन नाम। हेडड्रेस से सजाया गया था कढ़ाई, मोती, मोती), बाद में उन्होंने उन्हें अलग-अलग तरीकों से सिर पर बांधकर स्वतंत्र रूप से पहनना शुरू किया। लड़कियों ने ठोड़ी के नीचे एक स्कार्फ बांधा, और कभी-कभी "एक महिला की तरह" - सिरों के साथ (इस तरह विवाहित महिलाओं ने एक स्कार्फ पहना)। ठुड्डी के नीचे गाँठ बाँधने का फैशन 18-19वीं शताब्दी में जर्मनी से रूस में आया, और इस तरह से बंधी एक रूसी महिला - "एलोनुष्का में एक रूमाल" की छवि 20 वीं शताब्दी में बनाई गई थी। .

विभिन्न प्रकार के शॉल थे: किनारों के साथ बुने हुए पैटर्न के साथ कैनवास, कुमाच और ऊन मखमल के साथ छंटनी; मुद्रित चिंट्ज़, रंगीन रेशम से बना। एक पुरानी मान्यता के अनुसार, शादी के शॉल में जादुई शक्तियां होती हैं। इसमें दो रंग शामिल थे - लाल और सफेद। लाल एक पुरुष का रंग है, सफेद एक महिला का रंग है, उनके संयोजन का मतलब विवाह है।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल रूसी संस्कृति, रूसी रीति-रिवाजों और परंपराओं का एक अजीबोगरीब प्रतीक है। उनकी छवि कविताओं और गीतों में कैद है। इस तरह एल। ज़ायकिना गाती है:

"... इस बर्फ़ीले तूफ़ान पर निर्दयी शाम,

जब सड़कों के किनारे बर्फ़ धुंधली हो

इसे फेंक दो, प्रिय, अपने कंधों पर

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल ... "।

अब तक, प्रशंसनीय सफेद ओपनवर्क "कोबवेब" जो एक हंस अंडे के खोल में फिट होते हैं और शादी की अंगूठी से गुजरते हैं। उनके बारे में पहली जानकारी 17 वीं शताब्दी के अंत में सामने आई, जब उरल्स में फंसे रूसियों ने स्थानीय आबादी के साथ व्यापार संबंधों में प्रवेश किया। स्थानीय क्षेत्र की कठोर जलवायु ने बसने वालों को बकरी से बुने हुए कपड़ों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया। सदियों से कलात्मक बुनाई तकनीक विकसित हुई है। 1862 में विश्व प्रदर्शनी के बाद नीचे-बुनाई शिल्प ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की, जब प्रसिद्ध लंदन "क्रिस्टल पैलेस" में कई सैकड़ों प्रदर्शनों के बीच ऑरेनबर्ग डाउन शॉल पहली बार प्रस्तुत किए गए थे।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रूमाल का छोटा रूप विशेष रूप से लोकप्रिय था। प्रसिद्ध गीत के लिए धन्यवाद "नीला दुपट्टा"के. शुलजेनको द्वारा किया गया, नीला (नीला) रूमाल वास्तव में आशा का प्रतीक बन गया है, एक दूर की प्यार करने वाली महिला का प्रतीक है।

लेक्समे शॉल

के बारे में बातें कर रहे हैं शॉल, हम कल्पना करते हैं कि यह विभिन्न प्रकार और आकारों का एक बड़ा बुना हुआ या बुना हुआ शॉल है, अक्सर रंगीन पैटर्न के साथ। 18 वीं शताब्दी के अंत से रूसी में लेक्समे शॉल को जाना जाता है। यह शब्द 1820 के बाद विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जब "ब्लैक शॉल" कविता सामने आई:

"मैं एक पागल आदमी की तरह, एक काली शॉल में दिखता हूं,

और ठंडी आत्मा दुख से तड़पती है ... "।

इस कविता में, शॉल मुख्य भूमिका निभाता है - दुःख और हानि का प्रतीक, एक व्यक्ति का अनुभव। उनका और भी कड़वा रंग ही उनकी छवि को निखारता है.

शॉल रूसी महिलाओं के हेडड्रेस का पारंपरिक रूप बन गया है। न केवल एक महिला की सामाजिक और वैवाहिक स्थिति, बल्कि उसकी जन्मभूमि को भी निर्धारित करना संभव था। उत्तर की कठोर प्रकृति सफेद कपड़े के सिरों की चांदी की कढ़ाई में परिलक्षित होती है। देश के दक्षिणी क्षेत्रों की शॉलों पर चमकीले फूल, घास और टहनियाँ बुनी जाती हैं। स्त्रियाँ विभिन्न प्रकार से शॉल बनाती थीं: वे उन्हें सिलती थीं, हाथ से पकड़े हुए करघे पर उन पर चित्र बुनती थीं और बुनती थीं। एक शॉल का निर्माण एक बहुत ही समय लेने वाली प्रक्रिया थी, इसलिए प्रत्येक टुकड़ा अद्वितीय सुंदरता और रंग का था। एक शॉल की मदद से, महिमा और गर्व, साथ ही नाजुकता और अनुग्रह दोनों पर जोर देना संभव था। शॉल ने एक महिला के पहनावे को पूर्णता, पूर्णता देने का एक किफायती और अक्सर एकमात्र अवसर दिया। शॉल महिला आकृति की खामियों और सूट में लापरवाही को गुप्त रख सकता था। कंधों पर शॉल फेंके गए, उनमें लपेटा गया, उन्हें बांधा गया। सड़क पर, एक शॉल बाहरी कपड़ों की जगह ले सकता था।

शॉल को खूबसूरती से पहनने की क्षमता को अत्यधिक महत्व दिया जाता था, और महिलाओं ने इस कला का अभ्यास करने में बहुत समय एक दर्पण के सामने बिताया। एक सूट में एक महिला का व्यक्तित्व अपने व्यक्तिगत विवरण के माध्यम से प्रकट हो सकता है, ऐसा विवरण एक शॉल था। कभी-कभी यह शॉल एक महिला की स्थिति के प्रतीक और उसके धन के संकेतक के रूप में कार्य करता था।

मुख्य पृष्ठभूमि के समान रंग के पैटर्न के साथ बुने हुए मोटे रेशमी शॉल बहुत मूल्यवान थे। 2-3 रंगों के संयोजन की अनुमति दी गई थी, कभी-कभी इसके विपरीत, लेकिन मौन स्वर (विभिन्न बहु-रंगीन शॉल स्थानीय स्वाद से मेल नहीं खाते थे)। इस प्रकार के शॉल को व्यापारी या कुंपेट कहा जाता था। शायद यह रूसी व्यापारियों या रूसी नाम "व्यापारी शॉल" के स्थानीय संस्करण से उनकी खरीद का प्रमाण था। इन शॉल और शॉल को कभी-कभी सुधारा गया है। फ्रिंज को अक्सर एक अमीर और अधिक विस्तृत, हस्तनिर्मित द्वारा बदल दिया गया था। सोने या चांदी के धागों से बने मनके कारखाने के किनारे पर बंधे होते थे। अन्य मामलों में, ये बड़े चांदी के मोती थे, जो पेंडेंट के साथ चांदी की जंजीरों से बने लटकन की समानता के साथ कोनों पर पूरक थे।

कारखाने के ऊनी शॉल कम आम थे। ये मामूली रंगों के ऊनी कश्मीरी शॉल थे, जो धारदार या चेकर्ड थे, जो बड़ी उम्र की महिलाओं द्वारा पहने जाते थे। लड़की के दहेज में बड़ी संख्या में शॉल गर्व का स्रोत थे, उन्हें उदारतापूर्वक उसके पति के रिश्तेदारों को भेंट किया गया।

और Pavlovsky Posad, वह शहर जहां वे अभी भी उत्पादित होते हैं, वास्तव में दुनिया भर में लोकप्रियता का आनंद लेना शुरू कर दिया।

विभिन्न कवियों के छंदों में (पुराने रूसी रोमांस को याद करने के लिए पर्याप्त: और अन्य) लोक कविता के कार्यों में शाल की छवि अक्सर केंद्रीय हो जाती है। रूसी शॉल के सुरम्य, राष्ट्रीय चरित्र ने कई उत्कृष्ट कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, उदाहरण के लिए के। कोरोविन, वी। सुरिकोव, बी। कुस्टोडीव। अपनी शैली के चित्रों और चित्रों में (उदाहरण के लिए, "द मर्चेंट की पत्नी" और "द गर्ल ऑन द वोल्गा", बी। कुस्टोडीव द्वारा, "द स्पैनिश वूमन्स बालकनी" के। कोरोविन द्वारा), वे अक्सर महिलाओं के उत्सव में सजावटी शॉल और स्कार्फ का इस्तेमाल करते थे। पोशाक; साथ ही, रंगों से सराबोर शॉल की सीमा तक रंग का घूमना आश्चर्यजनक रूप से स्थिति के रंग के साथ प्रकृति की तस्वीरों को गूँजता है।

शॉल अखमतोवा

आप इसे आलस्य से फेंक दें
कंधों पर स्पेनिश शॉल,
लाल गुलाब बालों में है।

अनाड़ी रूप से एक मोटली शॉल
आप बच्चे को आश्रय देंगे
लाल गुलाब फर्श पर है।

लेकिन, बेसुध होकर सुन रहे हैं
चारों ओर ध्वनि करने वाले सभी शब्दों के लिए
आप उदास सोचेंगे
और अपने आप को दोहराएं:

"मैं भयानक नहीं हूं और सरल नहीं हूं;
मैं बस इतना डरावना नहीं हूँ
मार डालो; मैं इतना सरल नहीं हूँ

16 दिसंबर, 1913

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कवयित्री ने खुद दावा किया था कि ब्लोक ने इस शॉल का आविष्कार किया था, वह तब स्पेनिश उद्देश्यों के बहुत शौकीन थे - इसलिए स्पेनिश शॉल। ओडोवत्सेवा के संस्मरणों में, यह उल्लेख किया गया है कि अखमतोवा के पास अभी भी एक शॉल था, इसे कवि के पति गुमिलोव ने ब्लोक की कविताओं के बाद एक हस्तशिल्प की दुकान में खरीदा था। ओडोवत्सेवा की यादों के अनुसार, शॉल को गुलाब से रंगा गया था।
ऑल्टमैन के चित्र में, कवयित्री का शॉल पीला है, शायद एक बड़ा दुपट्टा भी। यह नीली खुली पोशाक के चारों ओर बहती है, लगभग फर्श पर गिरती है। दिलचस्प बात यह है कि अखमतोवा संग्रहालय (फाउंटेन हाउस) में एक पीले रंग की शॉल भी है, लेकिन यह थोड़ा अलग है, जिसके किनारों पर फ्रिंज सिल दिया गया है। ऐसा लगता है कि इस शॉल में उन्हें 1946 में पास्टर्नक के साथ शूट किया गया था, एक उल्लेखनीय सुंदर तस्वीर!
कवयित्री को उसके परिपक्व वर्षों (1952) में चित्रित करते हुए, शॉल मोटिवेट है, बल्कि यह रेशम के दुपट्टे की तरह दिखता है।
अन्ना अखमतोवा द्वारा चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्तियां भी हैं - उनमें से एक डैंको बहनों का काम है। मैं इसके बारे में विशेष रूप से बताना चाहूंगा। यह मूर्ति 1924 में स्टेट पोर्सिलेन फैक्ट्री (अब LFZ) में बनाई गई थी - अखमतोवा एक शॉल में लिपटी हुई है, उसके पैरों में एक लाल गुलाब का पेड़ है (ब्लोक के अनुसार)। यहाँ, मेरी राय में, काव्य छवि, विशुद्ध रूप से चित्रमय कार्यों के साथ मेल खाती है: शॉल असामान्य रूप से सुंदर है, यह संभावना नहीं है कि यह वास्तव में अस्तित्व में है, जाहिर है, यह शॉल कलाकार की कल्पना द्वारा उत्पन्न किया गया था, हालांकि कवयित्री की पोशाक, जिसे देखते हुए समकालीनों के संस्मरण, सटीक रूप से प्रलेखित हैं। पिछली शताब्दी के अंत में LFZ में बनाई गई एक और मूर्तिकला को अलग तरह से हल किया गया है - कवयित्री एक कुर्सी पर बैठती है, एक पैटर्न वाला शॉल लापरवाही से उसके कंधों पर फेंक दिया जाता है (जाहिर है, वास्तविकता की दुनिया से भी नहीं)।
समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, अखमतोवा चीजों के प्रति उदासीन थी, उसने स्वेच्छा से उन्हें दूसरों को दिया, लेकिन फिर भी ऐसी चीजें थीं जिन्हें वह महत्व देती थीं। यह उनके पहले पति द्वारा दी गई एक कंघी है, ग्लीबोवा-सुदेइकिना द्वारा चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान, जापान से उनके तीसरे पति द्वारा लाया गया एक प्रशंसक। एक शब्द में, वह सब कुछ जो उसके प्रिय लोगों की स्मृति से जुड़ा है।
अपने संस्मरणों में, वह शायद ही कभी अपनी विशिष्ट चीजों के बारे में लिखती हैं, लेकिन फिर भी ऐसी हैं। यह एक हरे रंग का मैलाकाइट हार है (यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि अखमतोव के लगभग सभी चित्र उसकी गर्दन के चारों ओर मोतियों के साथ चित्रित किए गए हैं, यहां तक ​​कि लोमोनोसोव चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के चीनी मिट्टी के बरतन कप पर भी), एक बड़ा आइकन "क्राइस्ट इन द डंगऑन", एक चित्र निकोलस I की। ठीक फीता से बनी टोपी को छोड़कर, बस इतना ही। हालाँकि उसने खुद स्वीकार किया: “कुछ दिनों से मैं एक जीवनी पुस्तक के साथ खिलवाड़ कर रही हूँ। मैंने देखा कि अपने बारे में लिखना बहुत उबाऊ है और लोगों और चीजों के बारे में बहुत दिलचस्प है।"

केर्चिफ़ वर्कवियर का हिस्सा हैं

अलग-अलग समय में कमोबेश लोकप्रिय थे रूमालया तिरछी शॉल, यानी त्रिकोणीय आकार की शॉल, आमतौर पर काटी गई (आधे में कोने से एक पूरी शॉल काटी जाती है), 19वीं शताब्दी में फैली हुई थी। रूसी भाषा में भी इस तरह के स्कार्फ बनाने की प्रक्रिया का वर्णन करते हुए - स्कार्फ को काटने के लिए - का अर्थ है आधे में कटौती करना, स्कार्फ में। प्रारंभ में, रूमाल सूती, रेशमी कपड़े से बने होते थे, और नीचे के रूमाल पहने जाते थे। अब फर स्कार्फ भी हैं, जो रैकून, मस्कट, सेबल, अस्त्रखान फर से बने होते हैं। रूस के कुछ क्षेत्रों में, विशेष रूप से रियाज़ान प्रांत में, विशेष रूप से शोकपूर्ण दिनों में - अंत्येष्टि और स्मरणोत्सव के दिन - अपने सिर को सफेद रूमाल से ढँकते हैं, जिन्हें शोक कहा जाता था (स्लाव शब्द शोक से - शोक, मोड़)। एस यसिनिन के कार्यों में दुख और उदासी के प्रतीक के रूप में एक पीड़ादायक रूमाल मौजूद है। क्रांतिकारी युग नया प्रतीकवाद लाता है। हर जगह लाल बैनर के रंग और क्रांतिकारी जीत के रूप में प्रचलित है। 20 और 30 के दशक में, रूमाल लाल हो जाता है। लाल रूमाल क्रांति और नए समय में भागीदारी को दर्शाता है (जैसे महान फ्रांसीसी क्रांति में भाग लेने वाले, जिन्होंने लाल टोपी पहनी थी)। उसे कोम्सोमोल लड़की की हेडड्रेस के रूप में पहना जाता था, और फिर वह अग्रदूतों की विशेषता बन गई - एक लाल टाई। केर्किफ वर्कवियर का हिस्सा है: एक सफेद मेडिकल रूमाल जूनियर चिकित्सा कर्मियों द्वारा पहना जाता है, और एक जैतून, छलावरण रूमाल सेना की कुछ शाखाओं की सेना के लिए एक आरामदायक हेडड्रेस बन गया है। 20 वीं सदी के अंत में। चेचन्या में शत्रुता के दौरान, रूसी सैनिकों ने कुछ समय के लिए एक हेडड्रेस के रूप में काले रूमाल का इस्तेमाल किया, लेकिन उन्हें छोड़ दिया, क्योंकि बसयेव के उग्रवादियों ने वही पहना था।

एक प्रकार का रेशम या सूती रूमाल (या शॉल), जिसे कहा जाता है बान्दाना... लेक्समे बंडाना हिंदी भाषा से आता है और एक बड़े स्कार्फ (हेडस्कार्फ़) को दर्शाता है, जो आमतौर पर सिर के पीछे बंधा होता है। रूस में, यह शब्द टेलीविजन कार्यक्रम "द लास्ट हीरो" के संबंध में लोकप्रियता हासिल करता है, जहां प्रतिभागी एक विशेष टीम से संबंधित विभिन्न रंगों के बैंडन पहनते हैं। क्लोंडाइक का उपयोग एक रूपक अर्थ में भी किया जाता है, विशेष रूप से, यह एक प्रकार के मछली पकड़ने के सामान के नाम के रूप में पाया जाता है - "केर्किफ", एक रूमाल के त्रिकोणीय आकार की याद दिलाता है, साथ ही साथ कुछ प्रकार के सॉलिटेयर - "क्लोंडाइक" (पुराने तुर्की केर्किफ सॉलिटेयर के समान)।

इसलिए, बहुत से लोग मानते हैं कि स्कार्फ और शॉल दादी-नानी के लिए ढेर पर, बीज कुतरने और अपने पड़ोसियों की हड्डियों को धोने के लिए हैं। लेकिन अधिक से अधिक बार मैं युवा लड़कियों को अपनी रोजमर्रा की अलमारी में इस एक्सेसरी का उपयोग करते हुए सड़क पर देखता हूं। मैंने खुद पर ध्यान दिया कि यह आधुनिक और स्टाइलिश दिखता है। इन फैशनेबल सामानों के सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक पावलोपोसाद शॉल है, जिसमें एक स्पष्ट राष्ट्रीय स्वाद और अद्वितीय आभूषण है। यह पता चला कि न केवल रेशम स्कार्फ आदर्श रूप से आधुनिक व्यापार शैली के साथ संयुक्त हैं, बल्कि पारंपरिक रूसी मुद्रित स्कार्फ और शॉल भी हैं, साथ ही एक आधुनिक युवा महिला की छवि में पूरी तरह फिट हैं। पावलोपोसाद शॉल का इतिहास दो शताब्दियों से अधिक पुराना है, उस समय के दौरान यह एक पारंपरिक राष्ट्रीय पोशाक के सामान्य विवरण से एक उत्तम गौण में बदलने में सक्षम था। यह सब रूसी हेडस्कार्फ़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान देता है, और रूसी लेखकों के काम केवल हेडस्कार्फ़ और शॉल की सुंदरता की पुष्टि करते हैं और हमें रूसी हेडड्रेस की पूरी तस्वीर पेश करने में मदद करते हैं।

निष्कर्ष

इसलिए, महिलाओं के हेडड्रेस के ऐतिहासिक विकास का पता लगाने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंच सकते हैं कि इसके सार्थक रूप लोक जीवन के सांस्कृतिक स्थान में विकसित हो रहे हैं, जो प्रतीकात्मक और अर्थ समारोह में व्यक्त "राष्ट्रीय रंग" की सभी मौलिक रूप से संभव मानसिक विशेषताओं को दर्शाते हैं। भाषा का।

रूसी साहित्य ऐसे कई उदाहरण प्रस्तुत करता है जहां एक नीची शॉल एक महिला की पोशाक के एक परिचित हिस्से के रूप में काम करती है, और बहुत अलग संपत्ति की स्थिति की महिलाओं के लिए।

यह छवि बहुआयामी, बहुमुखी है और हर लेखक, कवि, संगीतकार इसे अपने तरीके से समझता है। यह स्त्रीत्व और परिष्कार का प्रतीक भी है, सद्भाव और गर्मजोशी का प्रतीक है। शॉल महिला हिस्से का प्रतीक बन जाता है।

लेकिन ऐसा भी होता है:

1) लाल शॉल - प्रलोभन का प्रतीक, पतन;

2) काली शॉल - दु:ख और हानि का प्रतीक।

एक केप या शॉल सबसे उबाऊ पहनावा को भी पुनर्जीवित करेगा, इसे दिन के दौरान कार्यालय और शाम को नाइट क्लब में पहना जा सकता है। इसके अलावा, शॉल महिलाओं की अलमारी का एक क्लासिक टुकड़ा है, जो हमेशा फैशन की ऊंचाई पर होता है।

आवेदन

"रस"

गड्ढों में डूबा गांव

उन्होंने जंगल की झोपड़ियों को अस्पष्ट कर दिया।

केवल धक्कों और अवसादों पर दिखाई देता है,

कैसे जंगल चारों ओर नीले हो जाते हैं।

गोधूलि में लंबी सर्दी गरजना,

दुबले-पतले खेतों के दुर्जेय भेड़िये।

जलती हुई बर्फ़ के आंगनों में

घोड़े जोश पर खर्राटे लेते हैं।

उल्लू की आँखों की तरह, शाखाओं के पीछे

रोशनी बर्फ़ीला तूफ़ान शॉल देख रही है।

और वे बांज जालों के पीछे खड़े हैं,

जंगल की बुरी आत्माओं की तरह, भांग ... (1914)

एक स्रोत:कविताएँ और कविताएँ /। -

एम।: एस्ट्रेल ":

एएसटी ", 2002. - एस। 13-17।

यह मार्ग लेखक की आत्मा की शांति से पूरी तरह से प्रभावित नहीं है। कलात्मक तकनीकें, जैसे कि विशेषण ("पतले क्षेत्र", "दुर्जेय भेड़िये"), रूपक ("बर्फ़ीला तूफ़ान शॉल") - कविता को और भी रंगीन और जीवंत रूप देते हैं।

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अन्ना अखमतोवा के कई चित्र ज्ञात हैं। वे उसे आकर्षित करना पसंद करते थे, और यह आश्चर्य की बात नहीं है। वह एक बहुत ही काव्यात्मक उपस्थिति थी, उसका नाम काव्यात्मक लगता है। जरा ध्यान से सुनें: अन्ना अखमतोवा। असाधारण लगता है। हालाँकि उसने अपने लिए उपनाम का आविष्कार किया, जैसा कि आप जानते हैं। अन्ना गोरेंको कौन है? यह और भी अजीब है कि वास्तव में यह उसका नाम है, यह उसे बिल्कुल भी शोभा नहीं देता। हालाँकि जीवन में सब कुछ पूर्व निर्धारित है: अखमतोव का उपनाम कवि की परदादी, तातार राजकुमारी द्वारा वहन किया गया था।
अखमतोव के चित्रों में एक ख़ासियत है: कई में उन्हें अपने कंधों पर शॉल के साथ चित्रित किया गया है। जाहिर है, यह ब्लोक से हुआ था, उनकी कविताओं (अखमतोवा को समर्पित) याद है?

"सौंदर्य भयानक है" - वे आपको बताएंगे, -
आप इसे आलस्य से फेंक दें
कंधों पर स्पेनिश शॉल,
लाल गुलाब बालों में है।

"सौंदर्य सरल है" - आपको बताया जाएगा -
अनाड़ी रूप से एक मोटली शॉल
आप बच्चे को आश्रय देंगे
लाल गुलाब फर्श पर है।

लेकिन, बेसुध होकर सुन रहे हैं
चारों ओर ध्वनि करने वाले सभी शब्दों के लिए
आप उदास सोचेंगे
और अपने आप को दोहराएं:

"मैं भयानक नहीं हूं और सरल नहीं हूं;
मैं बस इतना डरावना नहीं हूँ
मार डालो; मैं इतना सरल नहीं हूँ
न जाने कितनी डरावनी होती है जिंदगी।"
16 दिसंबर, 1913

ग्रंथ सूची:

1) बिरिख, मोकिएन्को, स्टेपानोवा 1998 :, स्टेपानोवा रूसी वाक्यांशविज्ञान। - एसपीबी: पब्लिशिंग हाउस "फोलियो-प्रेस", 1998।

2) वीरशैचिन, कोस्टोमारोव 1983:, कोस्टोमारोव और संस्कृति। -एम।: पब्लिशिंग हाउस "रूसी भाषा", 1983।

3) ज़ेलेनिन 1926: पूर्वी (रूसी) स्लावों के ज़ेलेनिन हेडड्रेस। //स्लेविया, 1926.

4) स्वर्ण युग:एचटीटीपी:// हाउसफायरप्लेस. बूम. आरयू/ हौम/9804. एचटीएम

5) कोलेसोव 1999: "जीवन शब्द से आता है ..."

-एसपीबी।: पब्लिशिंग हाउस "ज़्लाटौस्ट", 1999।

एब्सट्रैक्ट

शोध कार्य का उद्देश्य:

सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मृति का गठन, रूसी लेखकों के कार्यों में रूसी हेडड्रेस की भूमिका को समझना;

मुख्य कार्य:

जीवन और साहित्य में सौंदर्य की घटनाओं के प्रति भावनात्मक और नैतिक-सौंदर्यपूर्ण प्रतिक्रिया को बढ़ावा देना; रूसी साहित्यिक कार्यों में एक स्थिर रुचि का गठन, कार्यों की कलात्मक छवि के माध्यम से मानव दुनिया की समग्र तस्वीर का विचार; रूसी टोपी की बहुमुखी सुंदरता दिखाएं; सांस्कृतिक ज्ञान के विकास में योगदान।

प्रासंगिकता मेरे शोध का विषय रूसी लेखकों के कार्यों में हेडड्रेस की भूमिका के अध्ययन में महत्वपूर्ण अंतराल की उपस्थिति के कारण है। शोध की वस्तु का चुनाव - रूसी हेडड्रेस, जिसके बारे में हम ज्यादा नहीं जानते हैं, भी प्रासंगिक है।

हर समय की वेशभूषा साहित्यिक पात्रों को चित्रित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। वह न केवल उनके युग और सामाजिक स्थिति, बल्कि चरित्र, स्वाद, आदतों को भी निर्धारित करता है। एक गर्म हुड और शॉल में, माशा पुश्किन के बर्फ़ीला तूफ़ान में एक गुप्त शादी में जा रही है। चीजें अक्सर संकेत बन जाती हैं, किसी व्यक्ति के अनुभवों का प्रतीक। आई. बुनिन ने "डार्क एलीज़" चक्र से "क्लीन मंडे" कहानी में "गीले शॉल" के रूप में इस तरह के एक छोटे लेकिन महत्वपूर्ण विवरण की मदद से जुनून को आत्मसमर्पण करने के लिए एक हताश इशारा दिखाया: एक स्नेही लेकिन दृढ़ अनुरोध प्रतीक्षा न करने का इसके लिए अब और नहीं, इसे देखने की कोशिश करने के लिए नहीं, इसे देखने के लिए। ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल रूसी संस्कृति, रूसी रीति-रिवाजों और परंपराओं का एक अजीबोगरीब प्रतीक है। उनकी छवि कविताओं और गीतों में कैद है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रूमाल का छोटा रूप विशेष रूप से लोकप्रिय था। प्रसिद्ध गीत के लिए धन्यवाद "नीला दुपट्टा"के. शुलजेनको द्वारा किया गया, नीला (नीला) रूमाल वास्तव में आशा का प्रतीक बन गया है, एक दूर की प्यार करने वाली महिला का प्रतीक है। के बारे में बातें कर रहे हैं शॉल, हम कल्पना करते हैं कि यह विभिन्न प्रकार और आकारों का एक बड़ा बुना हुआ या बुना हुआ शॉल है, अक्सर रंगीन पैटर्न के साथ। 18 वीं शताब्दी के अंत से रूसी में लेक्समे शॉल को जाना जाता है। यह शब्द विशेष रूप से 1820 के बाद लोकप्रिय हुआ, जब "ब्लैक शॉल" कविता सामने आई। इस कविता में, शॉल मुख्य भूमिका निभाता है - दुःख और हानि का प्रतीक, एक व्यक्ति का अनुभव। उनका और भी कड़वा रंग ही उनकी छवि को निखारता है.

शायद यह शब्द रूसी भाषा में पूर्व के देशों से फ्रेंच (और पोलिश) के माध्यम से कश्मीर शॉल के नाम के रूप में आया था। "रोजमर्रा की जिंदगी में यूरोप में पहली शॉल की उपस्थिति नेपोलियन 1 के मिस्र के अभियान से वापसी की तारीख है, जो जोसेफिन को उपहार के रूप में एक अद्भुत सुंदर भारतीय शॉल लाया था। भारतीय शॉल का प्रसार, उनके लिए फैशन, नकल का कारण बना, पहले फ्रांस में, फिर जर्मनी में। और वहाँ से, सैक्सोनी के माध्यम से, वे रूसी कारखानों में पहुँचे और यहाँ उन्होंने "सैक्सन माल" के नाम से खुद को मजबूती से स्थापित किया।

शॉल रूसी महिलाओं के हेडड्रेस का पारंपरिक रूप बन गया है। न केवल एक महिला की सामाजिक और वैवाहिक स्थिति, बल्कि उसकी जन्मभूमि को भी निर्धारित करना संभव था। विभिन्न कवियों के छंदों में, शॉल की छवि अक्सर लोक कविता के कार्यों में केंद्रीय होती है (पुराने रूसी रोमांस को याद करने के लिए पर्याप्त है: "डार्क चेरी शॉल", "ब्लैक शॉल"अन्य)। रूसी शॉल के सुरम्य, राष्ट्रीय चरित्र ने कई उत्कृष्ट कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया।

अन्ना अखमतोवा के कई चित्र ज्ञात हैं। अखमतोव के चित्रों में एक ख़ासियत है: कई में उन्हें अपने कंधों पर शॉल के साथ चित्रित किया गया है। यह क्या है? शायद परिष्कार और स्त्रीत्व का प्रतीक। रूसी साहित्य ऐसे कई उदाहरण प्रस्तुत करता है जहां एक नीची शॉल एक महिला की पोशाक के एक परिचित हिस्से के रूप में काम करती है, और बहुत अलग संपत्ति की स्थिति की महिलाओं के लिए।

यह छवि बहुआयामी, बहुमुखी है और हर लेखक, कवि, संगीतकार इसे अपने तरीके से समझता है। अखमतोवा का पीला शॉल स्त्रीत्व और परिष्कार का प्रतीक है, यसिन की हरी शॉल सद्भाव और गर्मजोशी का प्रतीक है, टॉल्स्टॉय का सफेद शॉल पवित्रता का प्रतीक है। शॉल महिला हिस्से का प्रतीक बन जाता है।

लेकिन ऐसा भी होता है:

3) बुनिन का लाल शॉल - प्रलोभन का प्रतीक, पतन;

4) पुष्किन का काला शॉल दुख और हानि का प्रतीक है।

एक शॉल की मदद से, आकृति की महिमा और गौरव, और नाजुकता और अनुग्रह दोनों पर जोर देना संभव था। शॉल ने एक महिला के पहनावे को पूर्णता, पूर्णता देने का एक किफायती और अक्सर एकमात्र अवसर दिया। शॉल महिला आकृति की खामियों और सूट में लापरवाही को गुप्त रख सकती है (उदाहरण के लिए, चोली की कमजोर लेस को छिपाएं, विशेष रूप से घर पर)। कंधों पर शॉल फेंके गए, उनमें लपेटा गया, उन्हें बांधा गया। सड़क पर, एक शॉल बाहरी कपड़ों की जगह ले सकता था।

शॉल को खूबसूरती से पहनने की क्षमता को अत्यधिक महत्व दिया जाता था, और महिलाओं ने इस कला का अभ्यास करने में बहुत समय एक दर्पण के सामने बिताया। एक सूट में एक महिला के व्यक्तित्व को उसके व्यक्तिगत विवरण के माध्यम से प्रकट किया जा सकता है, ऐसा विवरण एक शॉल था। कभी-कभी यह शॉल एक महिला की स्थिति के प्रतीक और उसके धन के संकेतक के रूप में कार्य करता था।

एक केप या शॉल सबसे उबाऊ पहनावा को भी पुनर्जीवित करेगा, इसे दिन के दौरान कार्यालय और शाम को नाइट क्लब में पहना जा सकता है। इसके अलावा, शॉल महिलाओं की अलमारी का एक क्लासिक टुकड़ा है, जो हमेशा फैशन की ऊंचाई पर होता है।

कला इतिहास के उम्मीदवार, स्टेट हर्मिटेज के प्रमुख विशेषज्ञ, रूसी संघ के कलाकारों के संघ के सदस्य, यूरोपीय टेक्सटाइल नेटवर्क (ETN) के सदस्य।

[लेख के उदाहरण के लिए, अंक का पेपर संस्करण देखें]

रूस में हेडस्कार्फ़: क्रांति का मार्ग

विश्व संस्कृति में हेडस्कार्फ़ की लाक्षणिक स्थिति हमेशा अत्यधिक उच्च रही है। इस आइटम ने रूस के कई लोगों के पारंपरिक पोशाक परिसरों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्हें एक महत्वपूर्ण अनुष्ठान भूमिका सौंपी गई, जो सदियों तक बनी रही। हेडस्कार्फ़ विशेष रूप से शादी और स्मारक परंपराओं में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उनके साथ विभिन्न अंधविश्वास जुड़े हुए थे, और उनका उपयोग भाग्य-कथन में किया जाता था, उनका उल्लेख अक्सर लोक गीतों और गीतों में किया जाता था। मां से बेटी तक, सास से बहू तक सबसे महंगे हेडस्कार्फ़ दिए गए।

19वीं शताब्दी के अंत तक, मुद्रित चिंट्ज़ शॉल रूस में किसान परिवेश में व्यापक हो गए, जिसने विवाहित महिलाओं के पुराने हेडड्रेस - किचकी, मैगपाई, कोकेशनिक को पूरक या प्रतिस्थापित किया। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और व्लादिमीर प्रांतों में कपड़ा कारखानों द्वारा बड़ी मात्रा में स्कार्फ का उत्पादन किया जाता था। उनके उत्पाद ग्राहकों के सबसे विविध स्वादों को पूरा करते हुए, कपड़े, आकार और कीमतों के पैटर्न और गुणवत्ता में भिन्न थे। हालाँकि, स्कार्फ न केवल गाँवों में, बल्कि शहर में भी पहने जाते थे - किसान महिलाएँ जो वहाँ रहने के लिए चली गईं। बड़े शहरों की सड़कों पर "चिंट्ज़ महिलाओं" को रूमाल भेंट करते देखा जा सकता है (चित्र 1)। व्यापार, एक नियम के रूप में, सफल रहा - आखिरकार, रूस की आबादी का बड़ा हिस्सा किसान और मजदूर वर्ग था, और 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में युवा लड़कियों और विवाहित महिलाओं के सिर को ढंकने का रिवाज अभी भी कायम है। . इस प्रकार, पूरे रूस में सालाना सैकड़ों-हजारों रूमाल बेचे जाते थे, यहाँ तक कि विशाल देश के सबसे दूरस्थ कोनों तक भी पहुँचते थे।

उसी समय, प्रथम विश्व युद्ध और 1917 की फरवरी और अक्टूबर क्रांतियों का रूसी कपड़ा उद्योग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। कुछ कारखानों ने विशेष रूप से फ्रंट-लाइन जरूरतों के लिए कपड़े का उत्पादन शुरू किया, लेकिन अधिकांश उद्यमों ने गंभीर आर्थिक कठिनाइयों के कारण उत्पादन बंद कर दिया।

हालांकि, सोवियत सत्ता के पहले दशकों में देखे गए कपड़ा उत्पादों की भारी कमी के बावजूद, यह था रूमालरोज़मर्रा की ज़िंदगी का एक अनिवार्य विषय बन गया, जो क्रांति के सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकों में से एक बन गया और नई प्रणाली से संबंधित होने का एक मार्कर बन गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, एनएन बर्बेरोवा ने क्रांतिकारी के बाद के पहले वर्षों को याद किया: "महिलाएं अब सभी हेडस्कार्फ़ पहनती हैं, पुरुष टोपी और टोपी, टोपी गायब हो जाते हैं: वे हमेशा बड़प्पन और आलस्य का एक आम तौर पर स्वीकृत रूसी प्रतीक रहे हैं, अब वे एक लक्ष्य बन सकते हैं किसी भी क्षण मौसर के लिए। ”…

लाल दुपट्टा - क्रांति का प्रतीक

एक लाल हेडस्कार्फ़, जिसे निष्पक्ष सेक्स के सबसे क्रांतिकारी-दिमाग वाले प्रतिनिधियों द्वारा पहना जाता था, को क्रांतिकारी रूस के बाद एक विशेष दर्जा प्राप्त हुआ। दुपट्टे को पहनने के तरीके की अपनी ख़ासियत थी - पारंपरिक रूप से सामने की ओर गाँठ बाँधने के बजाय, एक नियम के रूप में, इसे पीछे से किया जाता था।

लाल हमेशा रूसी लोक संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण रंगों में से एक रहा है, जो उर्वरता और धन का प्रतीक है। पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, लाल पृष्ठभूमि वाले स्कार्फ व्यापक थे और किसान महिलाएं उन्हें बहुत पसंद करती थीं। आमतौर पर इस तरह के शॉल को पुष्प पैटर्न से सजाया जाता था या प्राच्य "खीरे" के रूप में एक आभूषण होता था। लाल "एड्रियन-नोपोल" रंग में चित्रित सबसे चमकीले शॉल, काराबानोवो गांव में आर्कान्जेस्क जिले के व्लादिमीर प्रांत में बारानोव्स कारख़ाना साझेदारी द्वारा निर्मित किए गए थे। वे किसान आबादी के बीच बहुत लोकप्रिय थे और लोक वेशभूषा के परिसर में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करते थे।

सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद शहर और ग्रामीण इलाकों में, बिना किसी पैटर्न के एक लाल शॉल व्यापक हो गया। बेशक, उन्होंने क्रांतिकारी बैनर की याद दिला दी, जिसे बोल्शेविकों ने स्वतंत्रता के संघर्ष का प्रतीक बनाया था। लाल ने एक अलग अर्थ लिया और उत्पीड़ित वर्गों के खून का अवतार बन गया, जो उनकी मुक्ति के लिए बहाया गया था। शुरुआत में, बोल्शेविक बैनर कपड़े के एक आयताकार टुकड़े के रूप में एक साधारण लाल कपड़ा था। कभी-कभी उस पर नारे लिखे या कढ़ाई की जाती थी, साथ ही वी.आई.लेनिन और अन्य क्रांतिकारी नेताओं के चित्र भी। यूएसएसआर के गठन के बाद, 1924 के संविधान के अनुसार, लाल बैनर को राज्य ध्वज के रूप में अनुमोदित किया गया था। ऊपरी कोने में, शाफ्ट के पास, एक दरांती और एक हथौड़े की एक छवि जोड़ी गई थी, और इसके ऊपर एक लाल पांच-नुकीला तारा रखा गया था।

इसके अलावा, सोवियत सांस्कृतिक वातावरण में लाल स्कार्फ ने महान फ्रांसीसी क्रांति (लेबिना एक्सएनयूएमएक्स: १३३) के युग की फ़्रीज़ियन रेड कैप के साथ जुड़ाव पैदा किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, वी.वी. वीरसेव ने अपने उपन्यास "सिस्टर्स" में रबर फैक्ट्री "क्रास्नी वाइटाज़" के एक युवा कार्यकर्ता के बारे में लिखा: "बस्या ... अब कपड़े पहन रहा था। उसने सामान्य तरीके से कपड़े नहीं पहने, लेकिन बहुत लगन से, ध्यान से आईने में देखा। काले कर्ल खूबसूरती से सिर पर बंधे हुए स्कार्लेट केर्किफ के नीचे से एक फ्रिजियन टोपी की तरह खटखटाए गए ”(वेरेसेव 1990: 198)।

इस हेडड्रेस का इतिहास दिलचस्प है। यह प्राचीन फ़्रीज़ियंस के बीच भी दिखाई दिया और एक नरम गोल टोपी थी जिसमें एक शीर्ष आगे की ओर लटका हुआ था। प्राचीन रोम में, इसी तरह की टोपी मुक्त दासों द्वारा पहनी जाती थी जिन्हें रोमन नागरिकता प्राप्त थी। इसे "पाइलस" (पाइलस) कहा जाता था। मार्कस जूनियस ब्रूटस ने सीज़र को मारने के बाद और दो ब्लेडों के बीच सिक्के के पीछे पाइलस को रखा, टोपी अत्याचार को उखाड़ फेंकने का प्रतीक बन गई। यह काफी हद तक इस तथ्य की व्याख्या करता है कि 1789-1794 में क्रांतिकारी फ्रांस में फ्रिजियन टोपी दिखाई दी। ब्रूटस के व्यक्तित्व पंथ के प्रसार के कारण, यह संभावना है कि महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, फ्रिजियन टोपी स्वतंत्रता का एक आम तौर पर स्वीकृत प्रतीक बन गया, और इसलिए जैकोबिन द्वारा लाल टोपी का उपयोग हेडड्रेस के रूप में किया जाने लगा। बाद में, उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार ई. डेलाक्रोइक्स ने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" में, एक लाल फ़्रीज़ियन टोपी में फ़्रांस को चित्रित करने वाली एक महिला आकृति को चित्रित किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विभिन्न देशों में क्रांतिकारी उथल-पुथल के समय, दंगाइयों के एक निश्चित पहचान चिह्न की आवश्यकता थी, जो उन्हें समझने योग्य और स्पष्ट रूप से दिखाई दे। यह वही है जो फ्रांस में फ्रिजियन टोपी बन गया, और बाद में रूस में लाल स्कार्फ बन गया।

तो, चमकीले लाल कपड़े का एक छोटा आयताकार टुकड़ा नए सोवियत शासन का एक महत्वपूर्ण गुण बन गया। उदाहरण के लिए, मॉस्को डायनमो प्लांट के एक मिलिंग मशीन ऑपरेटर ई. पाइलाएवा ने याद किया कि 1923 में "कोम्सोमोल सदस्य के लिए सबसे फैशनेबल कपड़े एक काले रंग की प्लीटेड स्कर्ट, एक सफेद ब्लाउज, एक लाल दुपट्टा और एक चमड़े की जैकेट थी" (हमेशा लड़ाई में 1978: 105)। प्रसिद्ध सोवियत कवयित्री ओ। बर्गगोल्ट्स भी अक्सर लेनिनग्राद समाचार पत्रों के संपादकीय कार्यालयों में एक लाल रूमाल में दिखाई देते थे।

1920 के दशक के रूसी कलाकारों के चित्र हमें लाल स्कार्फ में उज्ज्वल महिला छवियों की एक गैलरी से परिचित कराते हैं। 1924 में बी. कुस्तोडीव का "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट टीवी चिज़ोवा" (इन्सर्ट में बीमार 1), साथ ही 1925 में के. पेत्रोव-वोडकिन "द गर्ल इन ए रेड स्कार्फ़" का कैनवस सबसे पहले में से एक है। (बीमार। 2 इनसेट में)। 1926 में, प्रसिद्ध कलाकार के। यूओन, जो क्रांति से पहले भी प्रसिद्ध थे, ने "मॉस्को के पास युवा लोग" और "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" चित्रों को चित्रित किया, जहां युवा कार्यकर्ताओं को लाल रूमाल में चित्रित किया गया है। युवाओं के नए क्रांतिकारी अवकाश को समर्पित पेंटिंग "अंतर्राष्ट्रीय युवा दिवस", 1929 में कलाकार आई। कुलिकोव द्वारा बनाई गई थी (अंजीर में। 3)। उन्होंने जंगस्टुर-मोवकी में चलने वाले युवाओं के रैंकों को चित्रित किया। कई लड़कियों के सिर लाल दुपट्टे से ढके हुए थे, जो युवकों के हाथों में बैनर के साथ, सोवियत सत्ता के पारंपरिक प्रतीकों के रूप में काम करते थे और काम की बहु-निर्मित रचना में उज्ज्वल लहजे के रूप में काम करते थे।

पहले क्रांतिकारी वर्षों के पोस्टर पर, आप अक्सर एक लाल दुपट्टे की छवि भी देख सकते हैं, जो क्रांति के आदर्शों की रक्षा करने वाली महिला की छवि को पूरक करता है। 1924 में प्रसिद्ध सोवियत कलाकार ए। समोखवालोव ने पोस्टर "अक्टूबर का अमर नेता" बनाया। लेनिन ने हमें जीत का रास्ता दिखाया। लंबे समय तक जीवित रहें लेनिनवाद! ” (अंजीर। 4 डालने में)। तीन महिला आकृतियों को मुख्य वैचारिक और रचनात्मक समाधान के रूप में चुना गया था, जिनमें से दो को लाल स्कार्फ में दर्शाया गया है।

पोस्टर ने सामयिक घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया दी और एक समझदार, अभिव्यंजक रूप में सार्वजनिक जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन को दर्शा सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, राज्य रूसी संग्रहालय के संग्रह में पहले से ही उल्लिखित ए। समोखवालोव के पोस्टर का एक स्केच है "बढ़ो, सहयोग!", 1924 में बनाया गया। कलाकार ने एक युवा कार्यकर्ता को एक लाल पोशाक, एक स्कार्फ और हाथ में एक बैनर पकड़े हुए, उपभोक्ता सहयोग की शुरुआत के लिए प्रचार करते हुए प्रस्तुत किया।

प्रसिद्ध पोस्टर पर अज्ञात कलाकार "क्या आप निरक्षरता को खत्म करने में मदद कर रहे हैं?" सबसे अभिव्यंजक महिला छवियों में से एक बनाई गई है, जिसमें लाल दुपट्टा नई शक्ति का एक महत्वपूर्ण गुण है (चित्र 5) सम्मिलित में)। कार्यकर्ता को लाल पोल्का डॉट्स और एक लाल हेडस्कार्फ़ के साथ ब्लाउज पहनाया जाता है - वह "इलिच के इशारे" की पूर्ति और "निरक्षरता के साथ नीचे" में शामिल होने के लिए धमकी और लगातार कॉल करती है।

रचनावादी प्रचार स्कार्फ

हालाँकि, 1920 के दशक की शुरुआत में, हथौड़े और दरांती पैटर्न वाले हेडस्कार्फ़ दिखाई दिए। हेडस्कार्फ़ स्वयं संग्रहालय और निजी संग्रह में नहीं बचे हैं, लेकिन तथ्य यह है कि वे मौजूद थे और पहने जाते थे, इसका सबूत एन। आयोनिन की पेंटिंग "वुमन इन ए हेडस्कार्फ़" (बीमार। डालने में 6) द्वारा दर्शाया गया है। संभवतः लेखक ने इसे 1926 में लिखा था। 2009 में राज्य रूसी संग्रहालय द्वारा आयोजित प्रदर्शनी "पेंटिंग, स्टाइल, फैशन" में उन्हें जनता के सामने पेश किया गया था। महिला के चेहरे को दुपट्टे के साथ इस तरह से तैयार किया गया है कि यह भगवान की माँ की छवि के समान स्पष्ट है। कलाकार की पत्नी, एकातेरिना निकोलेवना इओनिना (समोखवालोवा) ने मॉडल के रूप में काम किया। महिला की शुद्ध, शांत और थोड़ी अलग निगाहों को एक तरफ कर दिया गया है, और उसके पीछे, कलाकार ने पूर्व-क्रांतिकारी अतीत की याद ताजा पुराने गांव की झोपड़ियों को चित्रित किया है। दुपट्टे के कपड़े और दरांती और हथौड़ों के साथ कपड़े निस्संदेह यहां सोवियत रूस में जीवन के एक नए प्रतीक के रूप में काम करते थे।

क्रांति के बाद, क्रॉस किया हुआ हथौड़ा और दरांती सबसे महत्वपूर्ण राज्य प्रतीकों में से एक थे और उन्हें श्रमिकों और किसानों की एकता का प्रतीक माना जाता था। 19वीं सदी के उत्तरार्ध से, सर्वहारा संगठनों ने हथौड़े को अपने वर्ग चिन्ह के रूप में चुना है। पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर, वह रूसी क्रांतिकारी आंदोलन के रैंकों में आम तौर पर स्वीकृत विशेषता बन गए। बदले में, दरांती फसल और फसल का प्रतीक श्रम का एक सामूहिक सामान्य किसान साधन था। यह अक्सर रूस में पूर्व-क्रांतिकारी हेरलड्री में इस्तेमाल किया जाता था। सोवियत काल में, हथौड़ा और दरांती सोवियत संघ का मुख्य प्रतीक बन गया, साथ ही कम्युनिस्ट आंदोलन के प्रतीकों में से एक। यूएसएसआर के हथियारों के कोट में, दरांती को हमेशा हथौड़े पर आरोपित किया गया था। इसका मतलब यह था कि हथौड़ा दरांती से पहले एक हेरलडीक संकेत के रूप में था और डिजाइन द्वारा पुराना था। एन. आयोनिन की पेंटिंग "वुमन इन ए हेडस्कार्फ़" में हेडस्कार्फ़ और पोशाक के कपड़े के पैटर्न में, हथियारों के कोट की इन महत्वपूर्ण औपचारिकताओं को देखा जाता है।

1920 के दशक के पूर्वार्ध में मास्को, इवानोव और अन्य शहरों के कारखानों ने दरांती और हथौड़े के आकार के पैटर्न वाले वस्त्रों का उत्पादन शुरू किया। कपड़े पर प्रचार के जाने-माने मास्टर एस.वी. ब्यूरिलिन ने अपनी छवियों को अपनी तालमेल कपड़ा रचनाओं में शामिल किया। हालांकि, एक प्रसिद्ध रूसी अवांट-गार्डे कलाकार एल. पोपोवा द्वारा कपड़े के स्केच पर विशेष रूप से एक हथौड़ा और दरांती से युक्त एक पैटर्न देखा जा सकता है। उस युग के एक और उत्कृष्ट कलाकार, वी। स्टेपानोवा के साथ, उन्होंने 1923 में मॉस्को (पूर्व में सिंडेल) में पहली कपास-मुद्रण कारखाने में काम किया। उन्होंने एक विशेष प्रकार का ज्यामितीय अलंकरण विकसित किया, जिसे कला समीक्षक एफ. रोजिंस्काया ने "पहला सोवियत फैशन" कहा।

यह याद किया जाना चाहिए कि 1920 के दशक की शुरुआत में, कपड़ा उद्योग का पुनरुद्धार शुरू हुआ और नए खुले उद्यमों को कपड़ों के लिए नए डिजाइनों की सख्त जरूरत थी। 11 मार्च, 1923 को मॉस्को में पहली अखिल रूसी कला और उद्योग प्रदर्शनी खोली गई। प्रदर्शनी के साथ ही, कला उद्योग के मुद्दों को समर्पित एक अखिल रूसी सम्मेलन आयोजित किया गया था। इन आयोजनों के आयोजकों और सक्रिय प्रतिभागियों में प्रसिद्ध रूसी कला वैज्ञानिक जे. टुगेंडोल्ड थे, जिन्होंने कला उद्योग के गुणवत्ता स्तर को बढ़ाने के महत्व पर जोर दिया, क्योंकि उनकी राय में, यह उनके सपने को पूरा करने में सक्षम है। रूसी क्रांति - कला को जीवन में पेश करने के लिए। प्रदर्शनी के औद्योगिक विभाग के उत्पादों का विश्लेषण करते हुए, टुगेंडहोल्ड ने वस्त्रों के नमूनों पर प्रकाश डाला, इस बात पर जोर दिया कि उनमें नए पैटर्न और लय की कमी थी। प्रोफेसर पी। विक्टोरोव ने 29 नवंबर, 1923 को प्रावदा अखबार के पन्नों पर कलाकारों से कपड़ा उद्योग में काम करने और कैलिको के लिए नए चित्र देने की अपील की (विक्टोरोव 1923)। इस प्रकाशन को एल. पोपोवा और वी. स्टेपानोवा से जीवंत प्रतिक्रिया मिली, जिन्होंने 1923-1924 के दौरान मुद्रित कपड़ों के लिए डिज़ाइन तैयार किए।

उनके उज्ज्वल मूल पैटर्न में, मुख्य रूप से ज्यामितीय रूपांकनों का प्रभुत्व था, जो डिजाइन और रंग के क्षेत्र में कलाकारों की चित्रकारी खोजों को दर्शाता है। हालांकि, एल। पोपोवा ने कई कपड़ा डिजाइनों में, ज्यामितीय आकृतियों के बजाय, उस समय तक पहले से ही व्यापक क्रांतिकारी प्रतीकों का उपयोग किया था - हथौड़ा और दरांती, साथ ही साथ पांच-बिंदु वाला तारा। तथ्य यह है कि एल। पोपोवा के कपड़े खरीदे गए थे और उनसे विभिन्न वेशभूषा सिल दी गई थी, इसका सबूत तुगेंडोल्ड के शब्दों से था: "इस वसंत में मास्को की महिलाएं नेपमेन नहीं हैं, बल्कि कार्यकर्ता, रसोइया, कार्यालय के कर्मचारी तैयार हैं। पुराने बुर्जुआ फूलों के बजाय, नए अप्रत्याशित रूप से बड़े और आकर्षक पैटर्न कपड़ों पर चमकने लगे। एल। पोपोवा ने उद्योग और कला के बीच मौजूद चीनी दीवार को तोड़ दिया ”(तुगेंडहोल्ड 1924: 77)। आयोनिन ने अपनी पेंटिंग "वुमन इन ए हेडस्कार्फ़" में एक महिला की पोशाक और एक हेडस्कार्फ़ को एक पैटर्न के साथ चित्रित किया है जो एक हथौड़ा और दरांती के साथ एल पोपोवा के कपड़े के स्केच की याद दिलाता है। वे उत्कृष्ट रेखा ग्राफिक्स और तालमेल रचना की एक स्पष्ट लय द्वारा प्रतिष्ठित थे।

अभियान हेडस्कार्फ़ और सोवियत काल के प्रतीक

उसी समय, 1920 के दशक की शुरुआत में, कपड़ा कारखानों में एक नए प्रकार के स्कार्फ का निर्माण शुरू हुआ, जिसे "प्रचार" कहा जाता था। वे प्रचार के एक दृश्य साधन बन गए हैं, कलात्मक वस्त्रों के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर रहे हैं। क्रांति के नेताओं के चित्र, राज्य प्रतीकों के तत्व, संक्षिप्ताक्षर, नारे और यादगार तारीखें, साथ ही कृषि के सामूहिकीकरण और अर्थव्यवस्था के औद्योगीकरण के विषय उन वर्षों के शॉल की सजावट में सबसे सीधे परिलक्षित होते थे। आंदोलन शॉल की विषय और सजावटी रचनाएं, उनके रंगीन समाधान ने सबसे पहले कपड़ा परंपरा का पालन किया। हालांकि, धीरे-धीरे नई कलात्मक तकनीकों को औद्योगिक उत्पादन में पेश किया जाने लगा, जो अवंत-गार्डे की कला के साथ घनिष्ठ संबंध दिखाती है। इस प्रकार, स्कार्फ युग का एक ज्वलंत प्रतीक बन गया, क्रांति के आदर्शों के संघर्ष में एक शक्तिशाली हथियार बन गया।

क्रांति के बाद पहले दशकों में मास्को, लेनिनग्राद और इवानोव में कारखानों द्वारा उत्पादित अधिकांश हेडस्कार्फ़ तथाकथित स्मारक उत्पादों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। इस तरह की वस्तुओं का उत्पादन क्रांति से पहले भी बड़ी संख्या में किया गया था और विभिन्न यादगार तिथियों के लिए समर्पित थे: 1896 में निकोलस द्वितीय के सिंहासन पर प्रवेश, 1812 के युद्ध की 100 वीं वर्षगांठ, 1913 में रोमानोव राजवंश की 300 वीं वर्षगांठ, आदि। . इस तरह के स्मारक शॉल बनाने की परंपरा 17 वीं शताब्दी 1 की है, जब भौगोलिक मानचित्र अंग्रेजी कारख़ानों में छपने लगे, और फिर कुछ ऐतिहासिक घटनाओं, सैन्य जीत आदि के विषय पर कथानक चित्रों वाले उत्पाद दिखाई दिए। ऐसा माना जाता है कि रूस में पहला स्मारक स्कार्फ 1818 में मॉस्को 2 में रेड स्क्वायर पर के। मिनिन और डी। पॉज़र्स्की के प्रसिद्ध स्मारक के उद्घाटन के दिन दिखाई दिया।

जैसा कि इस मुद्दे के अध्ययन से पता चला है, गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद, जब कपड़ा उद्योग का पुनरुद्धार शुरू हुआ, तो नए सोवियत उत्पादों के पहले उदाहरणों में आंदोलन के हेडस्कार्फ़ थे। यह याद किया जाना चाहिए कि 1918 की शुरुआत में, लेनिन ने स्मारकीय प्रचार की प्रसिद्ध योजना में कला के विकास के लिए मुख्य वैचारिक दिशानिर्देशों को परिभाषित किया था। सोवियत सरकार ने कलाकारों से एक विशेष वस्तु वातावरण के निर्माण की मांग की, जो पूर्व-क्रांतिकारी रूस के जीवन के साथ जुड़ाव पैदा करने वाला नहीं था। यह कपड़ा अलंकरण था जिसने वैश्विक वैचारिक पुनर्गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ए. करबानोव ने समय-समय पर इज़वेस्टिया टेक्सटाइल इंडस्ट्री के एक विशेष पूरक के पन्नों पर लिखा है कि "... कपड़े के नए रंग और पैटर्न देने की आवश्यकता है, जो फाइबर में गरीब होने के कारण, समृद्धि के साथ विश्व प्रतिस्पर्धा को हरा देगा। उनके डिजाइन, साहस और विचार की क्रांतिकारी सुंदरता" (करबानोव 1923: 1)। हालांकि, लेख के लेखक ने यह निर्दिष्ट नहीं किया कि नए क्रांतिकारी कपड़ा पैटर्न में किस तरह की कल्पना, संरचना और रंगीन समाधान होना चाहिए। औद्योगिक कला के जाने-माने सिद्धांतकार बी। आई। अर्वाटोव ने "फूलों, मालाओं, जड़ी-बूटियों, मादा सिर, शैलीगत नकली" को नष्ट करने और औद्योगिक उत्पादों के डिजाइन में नए अलंकरण को पेश करने का आह्वान किया (अरवाटोव 1926: 84)।

हालाँकि, ऐसे समय में जब सोवियत वस्त्रों में नए सजावटी रूपांकनों के बारे में चर्चा चल रही थी, कुछ रूसी उद्यमों ने मुद्रित स्कार्फ का उत्पादन शुरू किया जो पूरी तरह से उद्योग के लिए देश के नेतृत्व द्वारा निर्धारित वैचारिक कार्यों के अनुरूप थे।

उदाहरण के लिए, 1922 में इवानोवो-वोज़्नेसेंस्क टेक्सटाइल ट्रस्ट के टेइकोवो कारखाने में, अक्टूबर क्रांति की 5 वीं वर्षगांठ के लिए हेडस्कार्फ़ की एक श्रृंखला का उत्पादन किया गया था। इस श्रृंखला से दो ज्ञात रूमाल "सोवियत संघ के लिए सभी शक्ति!" आदर्श वाक्य के तहत हैं। और "सभी देशों के कार्यकर्ता, एक हो जाओ!" उनमें से पहले ने केंद्रीय ड्राइंग "बोल्शेविकों द्वारा संविधान सभा का फैलाव" के साथ सबसे जटिल सजावटी रचना का प्रदर्शन किया, जिसे पांच-बिंदु वाले सितारे और एक गोल पदक के रूप में एक सजावटी फ्रेम में रखा गया था। यह व्याख्यात्मक शिलालेखों के साथ पूरक था "सोवियत संघ को सभी शक्ति!", "सभी देशों के कार्यकर्ता, एकजुट!" आदि। स्कार्फ के कोनों में "अक्टूबर क्रांति के दिनों में सफल लड़ाई", "पेरेकोप पर कब्जा", "सुदूर पूर्वी गणराज्य का अनुलग्नक", "निरंकुशता के संकेतों का विनाश" की साजिश रचनाएं रखी गई थीं। कथानक दृश्यों के फ्रेमिंग के ऊपरी भाग में, कलाकार ने वी। आई। लेनिन, हां। एम। स्वेर्दलोव, एम। आई। कलिनिन, एल। डी। ट्रॉट्स्की के चित्र चित्र शामिल किए। स्कार्फ के केंद्रीय क्षेत्र और सीमा पैटर्न दोनों को संरचना की जटिलता और सजावटी तत्वों की प्रचुरता से अलग किया गया था।

1922 में टेइकोवो कारखाने में बने दूसरे हेडस्कार्फ़ ने कोनों पर गोल सजावटी पदकों में विश्व सर्वहारा वर्ग के नेताओं के चित्र भी दिखाए - एफ। एंगेल्स, के। मार्क्स, वी। आई। लेनिन और एल। डी। ट्रॉट्स्की 5। आइटम का केंद्रीय क्षेत्र स्वतंत्रता ओबिलिस्क की छवि से सजाया गया है, जो सोवियत संविधान को समर्पित एक वास्तुशिल्प और मूर्तिकला समूह है। एन एंड्रीव और डी। ओसिपोव द्वारा डिजाइन किया गया ओबिलिस्क, 1918-1919 में मॉस्को में सोवेत्सकाया (टवेर्सकाया) स्क्वायर पर बनाया गया था। स्मारक आज तक नहीं बचा है, और इसलिए इसकी उपस्थिति के साथ स्कार्फ का एक विशेष ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व है। दुपट्टे की संरचना में, चेर्नोव-प्लायोस्की ने एक औद्योगिक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्थायी कार्यकर्ता के ओबिलिस्क स्मारकीय आंकड़ों और कटाई के दृश्यों के साथ एक किसान के किनारों पर रखा (करेवा 2011: 64)। सबसे महत्वपूर्ण सोवियत प्रतीकों में से एक - हथौड़ा और दरांती को शामिल करने के साथ रूमाल की सीमा डिजाइन को उत्कृष्ट रेखा ग्राफिक्स द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। दुपट्टे के शीर्ष पर शिलालेख "फरवरी 1917 - अक्टूबर 1917" एक पाँच-नुकीले तारे के साथ था, और सबसे नीचे - "सभी देशों के कार्यकर्ता, एकजुट!" (अंजीर। 8 डालने में)। यह सबसे प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय कम्युनिस्ट नारों में से एक है। इसे सबसे पहले कार्ल मार्क्स और फ्रेडरिक एंगेल्स ने कम्युनिस्ट घोषणापत्र में व्यक्त किया था। 1923 में, यूएसएसआर की केंद्रीय कार्यकारी समिति ने सोवियत संघ के राज्य प्रतीकों के तत्वों को निर्धारित किया, जिसमें "सभी देशों के कार्यकर्ता, एकजुट!" का आदर्श वाक्य शामिल था।

वह यूएसएसआर के हथियारों के कोट पर मौजूद थे, और कारखाने के कलाकारों ने बाद में उन्हें कपड़े की सजावट में प्रचार रचनाओं के निर्माण में एक से अधिक बार इस्तेमाल किया।

1924 में, लेनिन के चित्र के साथ एक स्मारक दुपट्टा व्लादिमीर-एलेक्सन-ड्रोवस्की ट्रस्ट के पांचवें ओकटाइबर कारखाने में बनाया गया था, जो कलाकार एनएस डेमकोव के एक चित्र पर आधारित था। दुपट्टे की संरचना पारंपरिक थी और इसमें सामान्य पृष्ठभूमि से जुड़े पांच भाग शामिल थे। केंद्रीय क्षेत्र, एक गोल पदक में लेनिन के एक बस्ट चित्र के साथ सजाया गया था, जो एक सजावटी फ्रेज़ से घिरा हुआ था जिसमें सोवियत लोगों की भावी पीढ़ी और मौद्रिक सुधार, सांस्कृतिक क्रांति आदि के बारे में व्याख्यात्मक शिलालेखों को दर्शाया गया था। आइटम की गहरे भूरे रंग की पृष्ठभूमि को मार्क्स, एंगेल्स, कलिनिन और ट्रॉट्स्की के चित्रों को शामिल करने के साथ एक उत्कृष्ट फीता पैटर्न के साथ कवर किया गया था। अक्टूबर 1924 में, पहली बार एक परीक्षण बैच बनाया गया था, और नवंबर में इस उत्पाद का बड़े पैमाने पर उत्पादन शुरू किया गया था। इसे उद्यम के सभी श्रमिकों को स्मृति चिन्ह के रूप में, साथ ही अक्टूबर क्रांति की 7 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित कारखाने के उत्सव कार्यक्रमों में सम्मानित मेहमानों को सौंपा गया था। जनवरी 1925 में, एनके क्रुपस्काया ने मॉस्को में पहली अखिल-संघ शिक्षक कांग्रेस के प्रतिनिधियों को इस तरह के हेडस्कार्फ़ प्रस्तुत किए (कुस्कोवस्काया एट अल। 2010: 79) (बीमार। 9 डालने में)।

अभियान-थीम वाले स्कार्फ न केवल स्मृति चिन्ह के रूप में रखे जाते थे या पोस्टर के रूप में उपयोग किए जाते थे, बल्कि पहने भी जाते थे। उदाहरण के लिए, सेंट्रल स्टेट आर्काइव ऑफ सिनेमा, फोटो, सेंट पीटर्सबर्ग के फोनो-डॉक्यूमेंट्स में, 1925 की एक तस्वीर संरक्षित की गई है, जिसमें भ्रमण पर श्रमिकों को दर्शाया गया है। फ्रेम के केंद्र में, एक युवा महिला एक मेज पर बैठी है, उसके सिर पर आप एक क्रांतिकारी विषय के साथ एक स्कार्फ देख सकते हैं (चित्र 2) 6.

1928 में, इवानोवो-वोज़्नेसेंस्की ट्रस्ट के कारखानों में से एक में, श्रमिकों और किसानों की लाल सेना (आरकेकेए) की 10 वीं वर्षगांठ के लिए एक स्कार्फ का उत्पादन किया गया था। आइटम के केंद्र में एक प्रमुख क्रांतिकारी सैन्य नेता एम वी फ्रुंज़े के चित्र के साथ एक पांच-बिंदु वाला सितारा है। हेडस्कार्फ़ की सीमा सजावट में "ऊफ़ा पर कब्जा", "सुदूर पूर्व की मुक्ति", "नेवा पर क्रूजर अरोरा" विषय पर लाल सेना के सैनिकों और विभिन्न विषयों की छवि शामिल थी। स्कार्फ और सीमा के केंद्रीय क्षेत्र की पृष्ठभूमि लड़ाई, सैन्य उपकरणों के दृश्यों से भरी हुई थी: तोपों, काले और सफेद रंगों में हवाई जहाज। रंगीन उच्चारण के रूप में, कलाकार ने लाल रंग का इस्तेमाल किया, जिसका सोवियत कला में अपना प्रतीकवाद है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1920 के दशक में रूसी कारखानों द्वारा उत्पादित कई प्रचार स्कार्फ के मुख्य क्षेत्र और सीमाओं को भरने के रचनात्मक समाधान और कलात्मक तरीके, इस प्रकार की पूर्व-क्रांतिकारी वस्तुओं को बड़े पैमाने पर दोहराया गया था। सोवियत कलाकारों ने, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, चित्रण के यथार्थवादी तरीके की ओर रुख किया और मुद्रित ग्राफिक्स और चित्रों से उधार लिया, और रचना में स्मारकों और मूर्तियों को भी शामिल किया। लश बरोक और पुराने रूसी गहने, ऐतिहासिक शैली की विशेषता, अक्सर सजावटी डिजाइन के रूप में उपयोग किए जाते थे।

हालाँकि, 1920 के दशक के अंत में - 1930 के दशक की शुरुआत में, अभियान हेडस्कार्फ़ के डिजाइन में एक नई दिशा की रूपरेखा तैयार की गई थी। इसने रूसी अवंत-गार्डे की कला, अर्थात् रचनावाद के साथ घनिष्ठ संबंध प्रदर्शित किया। उदाहरण के लिए, 1930 के दशक की पहली छमाही में, श्लीसेलबर्ग कारखाने में एक मूल सीमा डिजाइन के साथ एक लाल शॉल का उत्पादन किया गया था। कलाकार ने आइटम के केंद्रीय क्षेत्र को नहीं भरा, और क्रूजर "अरोड़ा" की छवि को कोनों में रख दिया। उसी समय, यह दिखाया गया था कि जहाज की एक सिल्हूट छवि नहीं थी, लेकिन इसकी अधिक दिलचस्प पूर्वाभास - एक सामने का दृश्य। औरोरा के ऊपर हथौड़ा और दरांती थे। सीमा रचना में, चित्र के लेखक ने 1930 के दशक में लेनिनग्राद का एक विस्तृत चित्रमाला बनाया - निर्माणवाद की शैली में क्रांति के बाद काम करने वाले कारखाने और पौधे, आवासीय और सार्वजनिक भवन। अभिव्यंजक स्ट्रोक के साथ क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर काली रेखाएं नेवा पर शहर के दृश्यों की छवियों का शाब्दिक रूप से "निर्माण" करती हैं। इमारतों में से एक काफी पहचानने योग्य है - यह मॉस्को-नारवा जिले के सोवियत संघ का घर है, जिसे वास्तुकार एन.ए.ट्रॉट्स्की द्वारा बनाया गया है। सेंट पीटर्सबर्ग के किरोव्स्की जिले का प्रशासन अब भी वहां स्थित है। इमारत शहर के वर्ग के दक्षिणी भाग पर कब्जा कर लेती है, जिसे सामान्य पुनर्निर्माण योजना के आधार पर डिजाइन किया गया था, जिसे 1924 में वास्तुकार एल.ए. इलिन द्वारा तैयार किया गया था। शहर के व्यापक पैनोरमा के साथ दुपट्टे की सजावट परिष्कृत ग्राफिक्स और रंगीन कंट्रास्ट (सम्मिलित में चित्र 10) द्वारा प्रतिष्ठित है।

अक्टूबर क्रांति की 10 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक और लाल स्कार्फ को श्लीसेलबर्ग कारखाने के रूमालों में स्थान दिया जा सकता है। आइटम का केंद्रीय क्षेत्र तिरछे रूप से दो सजावटी धारियों के साथ दर्पण प्रतिबिंब में सजाया गया है जिसमें गेहूं और फूलों के कानों को दर्शाया गया है, साथ ही शिलालेख "1917-1927" भी है। फूलों की माला के साथ हथौड़ा और दरांती वर्षगाँठ के बीच केंद्र में स्थित हैं। दुपट्टे के किनारों को समान सजावटी धारियों से सजाया गया है, साथ ही शिलालेख "लंबे समय तक जीवित रहने वाले श्रमिक और महिला कार्यकर्ता जो अक्टूबर की दुनिया में मार्च कर रहे हैं।" स्कार्फ के पैटर्न का विवरण उनकी ग्राफिक गुणवत्ता और मूल रंग योजना (सम्मिलित में चित्र 11) द्वारा प्रतिष्ठित है।

1927 में मास्को में क्रास्नोप्रेसेन्स्काया ट्रेखगोरनाया कारख़ाना में निर्मित एक अन्य शॉल ने शॉल के डिजाइन में नई कलात्मक और शैलीगत तकनीकों का प्रदर्शन किया। स्कार्फ का केंद्रबिंदु स्पॉटलाइट की पृष्ठभूमि के खिलाफ उड़ने वाले विमानों की गतिशील संरचना से भरा हुआ है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि देश का नेतृत्व देश की रक्षा क्षमता को लेकर बेहद चिंतित था। उड्डयन पर काफी ध्यान दिया गया था, जो दुनिया के पहले राज्य के श्रमिकों और किसानों को आकाश में मज़बूती से बचाने वाला था। इस उद्देश्य के लिए, सबसे उन्नत लड़ाकू मॉडल विदेशों में खरीदे गए थे। विमान के आकार और डिजाइन की प्रकृति को देखते हुए, हेडस्कार्फ़ में फोककर D.XIII लड़ाकू को दर्शाया गया है, जिसे विशेष रूप से डच विमान डिजाइनरों द्वारा सोवियत संघ के आदेश द्वारा विकसित किया गया था (चित्र 12 सम्मिलित में)।

दुपट्टे की विस्तृत सीमा को छवि के एक विशेष गतिशील चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो विभिन्न औद्योगिक उद्देश्यों का प्रतिनिधित्व करता है: काम करने वाले कारखाने और कारखाने, गियर, विभिन्न तंत्र, साथ ही दरांती और हथौड़े। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि कारखानों और कारखानों का विषय आंदोलन के वस्त्रों के कथानक चित्रों में सबसे महत्वपूर्ण था। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि सोवियत सरकार ने इन वर्षों में बड़े पैमाने पर औद्योगिक उद्यमों के निर्माण की नीति अपनाई। 1920 के दशक के वस्त्रों में - 1930 के दशक की शुरुआत में, पाइप के साथ काम करने वाले कारखानों के रूपांकनों को चित्रित किया गया था, साथ ही साथ उत्पादन विवरण भी। यह वे थे जो स्कार्फ की सीमा की सजावट में उपयोग किए जाते थे, जो मूल कलात्मक तरीके से अन्य उत्पादों की पृष्ठभूमि के खिलाफ रैखिक निर्माण के प्रसार के साथ खड़ा होता है, जहां चित्रित वस्तुओं की डिजाइन सुविधाओं पर जोर दिया जाता है। स्कार्फ निश्चित रूप से अपने सजावटी डिजाइन पर अवंत-गार्डे कला के प्रभाव को दर्शाता है।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि 1920 - 1930 के दशक में रूस में क्रांतिकारी परिवर्तनों के इतिहास ने अभियान-थीम वाले हेडस्कार्फ़ पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी, एक पारंपरिक पोशाक वस्तु को नए आदर्शों के लिए लड़ने के एक शक्तिशाली वैचारिक साधन में बदल दिया। उन वर्षों के स्कार्फ उत्पादों ने एक ओर, कपड़ा पैटर्न की निरंतरता, और दूसरी ओर, समकालीन कला में सबसे उन्नत प्रवृत्तियों के कलात्मक साधनों का उपयोग करके वस्त्रों के सजावटी डिजाइन के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण का प्रदर्शन किया।

इस तरह के हेडस्कार्फ़ विशेष अवसरों पर पहने जाते थे या प्रचार पोस्टर के रूप में उपयोग किए जाते थे, और उन्हें यादगार के रूप में भी रखा जाता था। आज, प्रचार हेडस्कार्फ़ युग के एक महत्वपूर्ण भौतिक स्मारक के रूप में कार्य करते हैं और 1920 और 1930 के दशक में कपड़ा डिजाइन में मौजूद परंपराओं और नवाचारों की गवाही देते हैं।

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नोट्स (संपादित करें)

1. सबसे पुराना स्मारक स्कार्फ 1685 का है और इसे विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (ग्रेट ब्रिटेन) के संग्रह में रखा गया है।
2. के. मिनिन और डी. पॉज़र्स्की के स्मारक को मूर्तिकार आई. मार्टोस द्वारा डिज़ाइन किया गया था और मॉस्को में रेड स्क्वायर पर सेंट बेसिल कैथेड्रल के सामने स्थापित किया गया था। स्मारक का भव्य उद्घाटन 20 फरवरी (4 मार्च), 1818 को हुआ।
3. स्मारकीय प्रचार योजना के उद्देश्य 14 अप्रैल, 1918 को काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के डिक्री द्वारा निर्धारित किए गए थे।
4. चेर्नोव-प्लायोस्की एन.एल. (1883-1943) - चित्रकार, का जन्म किनेश-मी (इवानोवो क्षेत्र) में हुआ था। 1913 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया। क्रांति के बाद, उन्होंने पोस्टर लिखे, किताबें डिजाइन कीं और किनेश्मा ड्रामा थिएटर में डेकोरेटर के रूप में भी काम किया। A. N. Ostrovsky ने दृश्यों को चित्रित किया और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए; पहले अभियान हेडस्कार्फ़ के लेखक बने। 1937 में दमित, गोली मार दी।
5. ट्रॉट्स्की एलडी - अक्टूबर 1917 में क्रांतिकारी घटनाओं में मुख्य प्रतिभागियों में से एक। 1927 में उन्हें सभी पदों से हटा दिया गया, 1929 में उन्हें देश से निकाल दिया गया और लोगों का दुश्मन घोषित कर दिया गया। इस संबंध में, अभियान के हेडस्कार्फ़ पर एल डी ट्रॉट्स्की के सभी चित्रों को काट दिया गया था।
6. फोटो में प्रकाशित: ब्लूमिन 2010: 122।

पैगंबर की हदीस (c.1.c.) में लिखा है: "पूरी दुनिया और उसमें सब कुछ सुंदर है, लेकिन दुनिया में सबसे खूबसूरत चीज एक गुणी महिला है।" प्रिय पाठकों, मैं उपरोक्त हदीस के संबंध में आपकी ओर से एक प्रश्न रखना चाहता हूं। इन शब्दों की वैधता पर कोई विवाद नहीं करेगा, लेकिन हम एक गुणी महिला को कैसे मान सकते हैं, जो अपने लोगों, अपने पूर्वजों, माता-पिता, भाइयों और बहनों की अद्भुत परंपराओं से आध्यात्मिक रूप से जुड़ी नहीं है? .. लेकिन एक महिला है? इन परंपराओं को अपने बच्चों और पोते-पोतियों को पारित करने के लिए कहा जाता है, चेचन लोग हमेशा भौतिक और आध्यात्मिक राख से उठे हैं, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण कि सामाजिक संस्थाएं, विशेष रूप से, पारिवारिक संस्था और बड़ों की संस्था, कभी नहीं रुकी हैं हमारे देश में काम करना, किसी भी जीवन उथल-पुथल में। पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए कपड़ों के रूप की आवश्यकताएं सदियों पुरानी राष्ट्रीय परंपराओं का एक घटक बनी रहीं। समुदाय के सदस्य के लिए इन दो गुना आवश्यकताओं में कोई बड़ा अंतर नहीं था, न तो माइरॉन के समय में, न ही परीक्षणों की अवधि में। इस संबंध में, मैं स्पष्ट कर दूं: चेचन समाज में एक महिला या एक लड़की द्वारा हेडस्कार्फ़ पहनना हमेशा चेचन लोगों की राष्ट्रीय नैतिकता की आवश्यकता रही है।
अन्य राष्ट्रीय लिंग और आयु विशेषताओं की एक पूरी श्रृंखला के साथ, एक स्कार्फ एक महिला के कपड़ों का एक महत्वपूर्ण तत्व है, चाहे उसकी उम्र कुछ भी हो, नैतिकता और एक निश्चित अर्थ में, उसकी वैवाहिक स्थिति, सामाजिक स्थिति, सामाजिक स्थिति में स्थिति दोनों का संकेत देती है। पदानुक्रम, एक या दूसरे का पालन। अन्य आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्य।

विषय से थोड़ा हटकर, मैं यह कहना चाहता हूं कि मैंने बचपन से ही गर्व के साथ अपना हेडस्कार्फ़ पहना है, और यह मेरे पिता, भाई, पति या बेटे द्वारा मुझ पर नहीं लगाया गया था। यदि आप चाहते हैं, तो यह हम में से प्रत्येक के लिए एक आध्यात्मिक और मानसिक आवश्यकता है, या अलगाव है। लेकिन किसी भी मामले में, आपको यह स्वीकार करना होगा कि एक महिला के सिर पर दुपट्टा बहुत कुछ गवाही देता है।
अन्य जातीय समुदायों के प्रतिनिधियों के लिए कोई अपराध नहीं कहा जाना चाहिए: चेचेन के बीच एक खुला सिर वाली महिला को लंबे समय से नैतिक और नैतिक रूप से हीन माना जाता है। वे। स्कार्फ हमेशा नैतिकता या अनैतिकता का प्रतीक रहा है। दूसरी बात इस बारे में कानून क्या कहता है।

कानून, जैसा कि उन्हें यहां मेरे साथ सहमत होना चाहिए, आमतौर पर इस तरह के उल्लंघन के स्पष्ट होने पर मानव और नागरिक अधिकारों के संरक्षण की वकालत करते हैं। कानून के कुछ लेखों में और, इसके अलावा, रूसी संघ के आपराधिक संहिता के लेखों में, संवैधानिक और नागरिक मानवाधिकारों का उल्लंघन होने या होने पर कार्यकारी शक्ति के काफी विशिष्ट कार्यों का उल्लेख किया गया है।

अब इस दृष्टिकोण से सवाल उठाना जायज है: क्या चेचन समाज की नैतिक और नैतिक नींव का प्रचार देश के कानूनों का उल्लंघन है या देश के आपराधिक संहिता के किसी लेख का उल्लंघन है?

एक हेडस्कार्फ़ पहनने के संबंध में अपील के आरंभकर्ताओं ने और, सामान्य तौर पर, हमारे हेडस्कार्फ़ के आसपास के इस उत्साह को अब तक क्या पाया? .. उन्हें यह पसंद नहीं है कि हम अपने राष्ट्रीय रीति-रिवाजों को पिछली स्थिति वापस करना चाहते हैं?

वे हर समय हमसे क्यों चिपके रहते हैं? या तो किसी को हमारी लेजिंका पसंद नहीं है, या फिर गले में रुमाल लपेटा हुआ है। क्या यह वास्तव में अभी भी स्पष्ट नहीं है कि चेचेन कभी भी लेजिंका नृत्य करना बंद नहीं करेंगे, और चेचेन कभी भी सिर पर स्कार्फ पहनना बंद नहीं करेंगे। और हम उन लोगों से लड़ना कभी बंद नहीं करेंगे जो हमें हमारी राष्ट्रीय जड़ों और परंपराओं से दूर करने की कोशिश कर रहे हैं।

इस विशेष मामले में, हम कपड़ों के रूप के सहस्राब्दी रिवाज द्वारा पारंपरिक और वैध के पालन के बारे में बात कर रहे हैं। मुझे लगता है कि कई लोग मेरी इस बात से सहमत होंगे कि स्कार्फ़ पहनना एक मायने में एक बेहतरीन कला है। एक खूबसूरती से बंधा हुआ हेडस्कार्फ़ एक लड़की या महिला का एक अच्छी तरह से तैयार सिर है, यह समाज में पूरी तरह से समाप्त सौंदर्य प्रभाव है, यह, आखिरकार, विचार के लिए जानकारी है। एक दुपट्टे की लहरों से बने रसीले बालों की स्टाइल एक तरह का रहस्य है, एक दुपट्टे से छिपी स्कूली छात्रा का एक चंचल केश एक युवा के लिए कोई छोटा रहस्य नहीं है, और ठोड़ी के नीचे बंधा हुआ दुपट्टा एक दुखद अवधि का संकेत दे सकता है एक महिला का जीवन,

और सिर पर स्कार्फ़ पहनने का प्रचार, वैसे, किसी के विरोध में या हमें, महिलाओं को नाराज करने के लिए नहीं किया जाता है, बल्कि समाज के नैतिक पतन से बचने के लिए और राष्ट्रीय पहचान और सांस्कृतिक आत्मनिर्भरता को बनाए रखने के नाम पर किया जाता है। जिसने अपने हज़ार साल के इतिहास में चेचन लोगों को प्रतिष्ठित किया है।

इस बीच, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि रूसी संघ के सभी क्षेत्रों में आध्यात्मिक और नैतिक पुनरुत्थान की समस्या बहुत तीव्र है, और स्थानीय पादरी इस प्रक्रिया में शामिल हैं: मुस्लिम क्षेत्रों में - आध्यात्मिक निदेशालयों और इमामों के कार्यकर्ता, ईसाई क्षेत्रों में - चर्च के पुजारी और प्राइमेट। तो चेचन गणराज्य (चेचन्या) हमारे राज्य का एकमात्र क्षेत्र नहीं है जहां युवा पीढ़ी की आध्यात्मिक शिक्षा और नैतिक संवर्धन के लिए संघर्ष किया जा रहा है।

और सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ठोस सकारात्मक परिणाम के संदर्भ में, रूस के अन्य सभी क्षेत्रों पर हमारे पास एक बड़ा लाभ है, जो सचमुच शराब, नशीली दवाओं की लत और अपराध से कराहता है। और इस नैतिक, नैतिक, आध्यात्मिक लाभ को प्राप्त करने में, मैं अतिशयोक्ति के बिना कहूंगा, चेचन गणराज्य (चेचन्या) के प्रमुख ने आत्मा के उच्च गुणों का प्रदर्शन किया, और सभी तरह से हमारे लोक रीति-रिवाजों और परंपराओं का पालन किया।

फिर क्यों बदनाम आलोचक जो कुख्यात "चेचन्या के शरियतीकरण" जैसे उत्तेजक वैचारिक क्लिच के उपयोग के साथ निंदनीय मिथकों को हवा देते हैं, इस बारे में बात नहीं करते हैं? आखिरकार, चेचन गणराज्य (चेचन्या) के प्रमुख रमजान कादिरोव का हर कदम रूस दोनों को मजबूत करने और इसमें रहने वाले लोगों की दोस्ती को मजबूत करने पर केंद्रित है।

इसलिए, मैं रूस के प्रसिद्ध सार्वजनिक आंकड़ों और उनके अनुयायियों दोनों के प्रयासों पर विचार करता हूं, जो चेचन लोगों के सांस्कृतिक-नैतिक और नैतिक-विशिष्ट चेहरे के विचार को नैतिक दृष्टिकोण से अयोग्य मानते हैं।

और, एक सुंदर दुपट्टे और एक समान रूप से सुंदर महिला प्रमुख के राष्ट्रमंडल की महिमा के लिए कविता के इस छोटे से प्रस्तावना को समाप्त करते हुए, मैं टेलीविजन के बारे में कुछ शब्द कहना चाहूंगा। मुझे यकीन है कि इलेक्ट्रॉनिक मीडिया के माध्यम से पश्चिमी मनोविज्ञान का विस्तार हमारे दैनिक जीवन में कुछ भी अच्छा नहीं लाया। इसके विपरीत, हमें युवा पीढ़ी के साथ बड़ी समस्याएँ हैं, क्योंकि इसे हल्के ढंग से, लापरवाही से नैतिक दृष्टिकोण से संपादित करने और व्यापक रूप से प्रसारित फिल्मों और अन्य कार्यक्रमों के कारण, जो सरासर हिंसा, अनैतिकता, क्रूर बल के हुक्म को दिखाते हैं। आत्मा का प्रकाश। यह सब बच्चे के मनोविज्ञान को विकृत करता है, उसकी आत्मा और दिमाग को बचपन में पहले से ही क्रूरता, आक्रामकता और आध्यात्मिकता की कमी के बीज से जहर देता है। मुझे लगता है कि यह हमारे लिए टेलीविजन पर सख्त सेंसरशिप बनाने और अपनी युवा पीढ़ी को टेलीविजन और इंटरनेट के बुरे प्रभाव से बचाने का समय है।

अमीनत (एसेट) मालसागोवा।