Уличная мода Италии. Фото. История итальянской моды

Справедливости ради стоит сказать, что итальянцы знают, как модно одеваться. В течение многих десятилетий они были лидерами стиля среди всех остальных и установили некоторые из самых больших мировых тенденций и направлений в стиле. Мы любим итальянскую моду за то, что она не воспринимает себя слишком серьезно и в ней всегда удается реализовать некоторые из самых хитрых способов для создания уникальных и стильных луков для повседневной носки.

Начиная с 1972 года Pitti Uomo привлекает одних из самых модных людей на планете, чтобы два раза в год отметить грандиозное событие в мире уличной моды. В то время, как тенденции приходят и уходят, мужчины с «Питти Уомо» всегда одеты стильно, поскольку их образы собирательные и, как правило основываются на классическом стиле, которым так известна Италия.

Для наглядного примера демонстрации итальянского стиля, можно взглянуть на модного блогера и модель Мариано Ди Вайо. Этот итальянский юноша является воплощением моды Средиземноморской Республики. Его познаниями мужского стиля восхищаются многие известные дизайнеры, а армия поклонников в Инстаграм уже давно перевалила за 5 млн.

Модель и блогер Мариано Ди Вайо / фото Instagram: @marianodivaio.

Классика — основа итальянского стиля

Классика, это то, на что всегда можно положиться в итальянской моде. Итальянские мужчины всегда знают, как удачно ее применить в своем повседневном гардеробе.

Хорошо сшитый костюм всегда будет идеально выглядеть независимо от сезона, поэтому, берите пример с итальянских парней, поскольку они с легкостью могут из обычного классического костюма сделать нечто особенное и индивидуальное, не прибегая к помощи стилиста. Например, совместив однобортный темно-синий костюм на двух пуговицах с парой коричневых мокасин на босу ногу и классической белой рубашкой, можно получить стильный и модный мужской лук в итальянской манере, который будет актуален в 2017 году.

Милан, уличная мода весна-лето 2017 / фото: theimpression.com

Одной из ключевых тенденций, которые мы продолжаем наблюдать вот уже на протяжении многих лет, это мода на костюмы разных оттенков. Бежевый является универсальным цветом, особенно, когда необходим плавный переход с весны на лето. Костюм бежевого цвета, это олицетворение весенне-летнего стиля и цветовой палитры присущей теплому времени года. Попробуйте носить его с голубой рубашкой, поскольку эти два оттенка действительно хорошо сочетаются вместе. Если совместить это убранство с парой коричневых туфель, то можно получить образ в стиле смарт-кэжуал, соответствующий всем канонам итальянской уличной моды 2017.

Цветовая схема

Когда речь идет о цветовых сочетаниях в итальянской моде, мы продолжаем наблюдать некоторую закономерность. Они придерживаются минимальной палитры оттенков и принтов, невероятно универсальных в применении. Вот список цветов, которые итальянцы любят больше всего:

Темно-синий

Классический цвет независимо от сезона. Темно-синий играет огромную роль в итальянском стиле и здесь, и именно в костюмах этого цвета можно наблюдать большое количество модников на Pitti Uomo. Он классический и универсальный, и лучше него, пожалуй, нет оттенка.

Кремовый

Вероятно, это не тот тон, который вы могли бы видеть в своем весеннем гардеробе. Но тщательно изучив уроки итальянского стиля, вы с легкостью включите костюм или блейзер молочно-кремового оттенка в список своих любимых вещей. Одно- или двубортный – так или иначе, выбор за вами. Возьмите пример с итальянцев, они знают толк в том, как создать действительно неповторимый мужской стиль.

Черный

Классический цвет независимо от времени года и места где вы находитесь. Универсальность черного цвета заключается в его идеальной способности вписываться как в дневной, так и в вечерний гардероб. Выбирая полностью черный наряд, вы вряд ли допустите какую-либо ошибку построения стиля в своем луке.

Серый

Еще один излюбленный оттенок итальянских модников, который стал ведущим цветом в мире мужской одежды. Взглянув на мужские показы мод со всего мира, можно заметить, что серый играет важную роль среди оттенков для одежды элегантного стиля. Такие бренды, как Berluti и Canali в своих коллекциях продемонстрировали каким разнообразным и насыщенным он может быть.

Canali / весна-лето 2017

Berluti / весна-лето 2017.

Блейзеры

Вероятно, одним из основных предметов одежды для любого мужчины, является блейзер, который за свою многолетнюю историю претерпел множество модификаций и, скажем так, не в худшую сторону. Итальянцам, однако, нравится смешивать вещи по фактуре и стилю, образуя интересные луки из классических вещей и предметов кэжуал стиля, поэтому без блейзера тут не обойтись.

Без особых усилий можно выглядеть стильно, имея в своем шкафу двубортный или однобортный пиджак классического серого или синего цвета. Это та вещь, которая будет уместно смотреться в любой ситуации – будь то прогулка по парку или ужин с деловыми партнерами.

Блейзеры 2017 | Mobile Drone / Brass Goggles / Esquire.

Для стройного внешнего вида превосходно подойдет классический блейзер приталенного кроя. В связке с черной водолазкой и парой менее формальной обуви, например, брогами или лоферами. Таким образом можно получить наряд в стиле смарт-кэжуал, идеально подходящий для работы или вечерней прогулки.

Если вы предпочитаете нечто более особенное, то почему бы не попробовать твидовую версию. Подгонка по фигуре и утепленная подкладка будет очень важна, если дело касается более холодных месяцев. Сочетая пиджак с парой фланелевых брюк, белой рубашкой и лоферами с кисточками, вы сможете добиться стильного внешнего вида, в котором будет тепло и комфортно прохладными весенними вечерами.

Аксессуары по-итальянски

Ключ успеха к стильному образу кроется в грамотном подборе аксессуаров. Многие мужчины допускают распространенную ошибку, добавляя совершенно неподходящий атрибут к своему образу, обретая его тем самым на провал. Некоторые пытаются снова пережить молодость, совершая набег на гардероб своего сына подростка или пытаясь подчеркнуть свой стиль элементами, отнюдь не мужского предназначения. Берите пример с итальянцев: им определенно известны все хитрости этого дела, поэтому они используют классические прошедшие проверку временем. Не переусердствуйте с рисунком и цветом, используйте простые, незамысловатые детали, и тогда ваш лук будет стильным и актуальным.

Шарф – отличный способ для того, чтобы внести в свой образ немного цвета и текстуры. Он может быть завязан многими различными способами, некоторые из которых мы рассматривали в нашей . Не так важен цвет шарфа, как его уместность в образе, ведь главная его цель заключается в том, чтобы быть дополнением и гармонировать с другими деталями одежды. Постарайтесь использовать немного цвета и рисунка в этом сезоне. Например, шарф с викторианским орнаментом, Пейсли или просто в горошек может оживить повседневный внешний вид, особенно, если вы добиваетесь итальянских мотивов.

1. Браслеты

Несмотря на то, что часы являются неотъемлемой частью практически каждого элегантного мужского образа, многим мужчинам не нравится носить часы. Если вы относитесь к последним и все же любите что-нибудь носить на запястье, то браслет для этого подойдет как нельзя лучше. Итальянцы любят индивидуализировать собственный наряд и успешно делают это при помощи браслетов, одного или сразу нескольких на одном запястье.

Современные бренды предлагают довольно занимательные экземпляры, где можно найти варианты из каучука и стали, из черного серебра со вставками золота, из кожи и драгоценных камней – выбор за вами.

Кто-то любит золото, кто-то серебро, однако браслету не обязательно быть дорогим, главное его естественность в вашем наряде.

1. Платок в кармане пиджака

Карманный платок представляет собой классический и вневременной способ добавить деталь к вашему луку. Простой однотонный или с рисунком, платочек в вашем нагрудном кармане пиджака подчеркнет наряд и заставит окружающих обратить на вас внимание. Как правильно его выбрать и сложить, читайте в .

Если вы носите галстук, то постарайтесь, чтобы платок ему соответствовал и органично вписывался в общий образ для достижения современного, а главное грамотного внешнего вида.

1. Наручные часы

Итальянцы известны своими креативными идеями в моде, чему свидетельствуют коллекции успешных брендов, таких как Armani, Versace, Prada, Guises . Детальная проработка образов, индивидуальный подход и многолетние наработки позволяют создавать действительно , и часы здесь играют далеко не последнюю роль. При помощи наручных часов можно получить совершенно разнообразные облики при одинаковом стиле одежды, что дает огромнейший простор для фантазии.

Успех итальянцев заключается в том, что они всегда придерживаются классических и вневременных конструкций. Это не только стильно и практично, но и экономно, поскольку вам не следует волноваться о том, что ваши часы выйдут из моды в следующем году. Классический дизайн обеспечивает актуальность той или иной модели, независимо от модных настроений.

Подведем итог:

Чтобы одеваться в лучших традициях итальянской мужской моды в 2017, в первую очередь необходимо:

• убедиться, что цветовая схема вашего костюма находится в спектре умеренных оттенков;
• придерживаться темно-синего, кремового, черного и серого оттенков при составлении своих нарядов;
• уделять больше внимания на такие аксессуары, как шарфы и что более важно, часы;
• держаться классики в любой одежде, начиная от костюма и заканчивая кроссовками.

Мы любим итальянскую моду за то, что она проста, но при этом эффектна. При помощи всего парочки приемов, можно превратить довольно скучный наряд в нечто современное, стильное и уникальное.

Уличная мода Милан 2017 / фото: theimpression.com

Цвет играет огромную роль в итальянской манере одеваться. Хотя их палитра является более скромной и очевидной, она оказывает колоссальное влияние на образ в целом. Например, синий, является распространенным классическим цветом, который пользуется популярностью у многих мужчин. Надевая синий костюм в стиле кэжуал или более формальный вариант, будьте уверены – он будет выигрышно смотреться в любой ситуации.

Тренды в мужской одежде Италии лето 2017 / Фото: theimpression.com

Пускай кремовый оттенок нельзя назвать распространенным среди мужской одежды, однако хлопковый или льняной костюм такого цвета может стать хорошим приобретением в жаркие деньки, когда необходимо соблюсти некоторую формальность и чувствовать себя при этом комфортно.

Милан 2017 street style / фото: theimpression.com

Аксессуары отличный способ добавить немного текстуры и уникальности в свой повседневный образ. Они не могут смотреться на разных мужчинах одинаково, поэтому к их выбору стоит подходить индивидуально, с учетом личных предпочтений. Попробуйте добавить шарф или браслет для внесения разнообразия в лук, или держите его в классическом виде при помощи характерных часов. В любом случае, выбор за вами, но если вы застряли на этапе проектирования своего образа и вам негде черпать вдохновения, взгляните на то, как одеваются итальянцы, и вы непременно найдете что-нибудь подходящее и для себя.

Итальянская мужская уличная мода 2017 смотреть фото:

Итальянская мода, одеваться по-итальянски, выглядеть по-итальянски. Что это значит? Как превратилась в законодательницу мод, потеснив на этом подиуме Париж? На все эти вопросы я постараюсь ответить в нашей сегодняшней статье! Однако совершенно очевидно то, что невозможно за раз рассказать об этом культурном феномене - моде, которая, как и кино, и искусство стало визитной карточкой Италии.

Что такое мода?

Слово «мода» происходит от латинского modus, что обозначает в переводе «манера», «норма», «правило», «ритм».
Мода всегда играла важную роль на протяжении жизни всего человечества. Это бы в первую очередь проявления социального класса, к которому принадлежал тот или иной человек. Впервые слово «мода» было употреблено в книге аббата Agostino Lampugnani «Сarrozza da nolo, ovvero del vestire alla moda, dell"abate» в 1645 году.

André Suarès, французский поэт и критик, как-то писал: «Мода - это самое лучшее, что может быть в фарсе: никто не смеётся, потому что все в этом участвуют. Платье во все времена было самым главным объектом притяжения в обществе людей, важное средство коммуникации между ярко выраженными индивидуумами и серой массы людей. Это также язык желаний: игра в дружбу, имитирование чувств, которая рождает эволюцию костюма, стыдливости и вымышленности, эротическую фантазию, которая является мощным толчком при выборе платья.

Всеми ли движет желание выделиться из толпы? Фото bakacannunci.com

История итальянской моды

Вторая Мировая Война закончилась. Мир изменился до неузнаваемости. Нужно было жить и мыслить по-новому. В 1949 году к Италии окончательно вернулась свобода. Опьянённая этим состоянием, она дала возможность молодым и талантливым дизайнерам проявить себя, рассказать всему миру о себе, заявить во всеуслышание языком одежды. На арену выходила новая Италия, пленяющая своими фильмами и модой.

27 января того же года в базилике Святого Франциска в состоялась свадьба века - венчались Тайрон Пауэр и Линда Кристиан. Напомню, что это были самые популярные киноактёры той эпохи. Платье невесты было куплено в бутике сестёр Фонтана. Это ли не показатель того, что мир уже инстинктивно хотел жить по-итальянски, быть одет по-итальянски? Многочисленные СМИ, снимавшие эту церемонию, ещё больше подогрели интерес общества к итальянскому стилю.

25 февраля 1951 года графом Джорджини (Giorgini) был организован показ одежды во . Именно эту дату историки моды считают официальным днём рождения итальянской моды.

В 1952 году Флоренция окончательно закрепила за собой позиции самого модного города в Италии. Многочисленные показы мод от дизайнеров проходили во дворце Питти.

Следует, кстати, отметить, что во Флоренции находится один из важнейших , посвящённых моде - la Galleria del Costume. Угадайте где? Конечно, во дворце Питти! Посетив этот музей, вы сможете составить верную картину об истории развития моды в разные эпохи. Более 6000 экспонатов расскажут вам всё о нарядах, аксессуарах, театральных костюмах любой эпохи.

Дворец Питти - значимое место в моде. Фото guidedtoursflorence.com

Джорджини возрождает миф о дворянстве, открывает дворец для показа модной одежды; это мифическое место с богатой историей для презентации коллекции делает её ещё более значимой. Часто новую одежду в 50-х гг. демонстрируют не модели, а известные в узких кругах бомонда люди - для них это своеобразный способ войти в историю, напомнить о себе появлением в потрясающем наряде.

Использование дорогих костюмов в художественных фильмах послевоенного времени, как отмечают историки моды, это тоже своеобразный способ выделиться. В фильме всё должно быть прекрасно: и герои, и искусство, и любовь, и вкус к жизни, которой выражается в отличном гардеробе.

Приходят 60-е года, которые принесли перемены в итальянском обществе, а также в его взгляде на моду. Мода теперь не только проявление мифического, но и некая идея. Платье будет смотреться пустышкой, если ни в нём, ни в его обладателе нет некого посыла, проекта, который он хочет реализовать. Кроме того, важно выглядеть не только элегантно, но и не тратить при этом много денег. Именно в это время зарождается известная фраза made in Italy.

Made in Italy - наличие качества и вкуса. Фото modalizer.com

В 70-80-х гг. модно становится одеваться в , который превращается если не в столицу моды Европы, но Италии точно. Тогда made in Italy превратился в прибыльный бизнес, можно отметить растущее влияние в то время новых фирм появление талантливых дизайнеров.

Как говорят сами итальянцы, мода в Италии - это нечто особенное, её функции очень отличаются от функций Парижа, Лондона или Нью-Йорка. Для итальянцев мода является неким социальным статусом, а также невозможностью перейти из одного класса в другой, ведь ваш наряд - прямой намек на жизненные и финансовые позиции. Как говорят в одной пословице, «встречают по одёжке». Мода - яркое проявления вашего статуса, и только уже потом выбор хорошего наряда будет говорить о вашей ярко выраженной индивидуальности.

Что значит одеваться по-итальянски? Вы должны всегда выглядеть элегантно, и дело здесь вовсе не в том, собираетесь ли вы на светский раут, и того требует ваш статус. Одеваться хорошо, со вкусом стал давно уже фактом культуры. Vestire all’itаliana - это вкус, качество, ваш собственный взгляд на моду.

Быть модным - значит быть в центре внимания. Фото magazine.libero.it

Сёстры Fendi

Я думаю, что все вы прекрасно знаете итальянских дизайнеров, поразивших весь мир своей одеждой? Это и Dolce & Gabbana, Ferragamo, Cavalli, Armani, Valentino… Список просто огромный. Я думаю, что ни в одной стране мира нет столько же талантливых дизайнеров, как в Италии.

Сегодня я бы хотела немного рассказать о Fendi.

Это история о пяти удивительных сёстрах Фенди, которые смогли построить из одного маленького магазинчика в Риме, доставшегося им по наследству, в целую империю. Паола, Анна, Франка, Карла и Альда поначалу не стали убирать с прилавков те вещи, которые продавали их родители. Сумки и меха - похоже, что они решили и дальше развивать эти направления. В 60-е гг. бутики Фенди были знамениты на всю Италию своими эксклюзивными мехами. Понятно, что эти предметы роскоши могли позволить себе только обеспеченные женщины. Новые идеи в проект Фенди внёс молодой дизайнер Карл Лагерфельд - в 1965 году он начал сотрудничать с домом Фенди. Вскоре появилась и линия одежды от Фенди, которая была уже доступна и женщинам со средним уровнем дохода. Итальянским домом моды начали интересоваться американцы и японцы. Такой интерес у западного клиента появился после показа женской одежды prêt-a’-porter в 1977 году.

Следует сказать, что сёстры Фенди многим обязаны Карлу Лагерфельду: это и его новые идеи, и креатив, и логотип Fendi, который имеет вид перевернутых букв F.

В мире мод сестёр Фенди называют настоящими дьяволицами. В прессе их окрестили le dita di una mano (пальцы одной руки). Несмотря на конфликты, которые происходили между сестрами и которые те никогда не выносили на обсуждение, они всегда поддерживали друг друга и… веселились вместе! Сёстры известны в былое время своей любовью к шумным вечеринкам, на которые могли прийти только «избранные» и «vip гости».

Кажется, что их бизнес передается только по наследству, никак иначе нельзя было бы объяснить приход в команду дьяволиц их племянниц. Сестры понимали, что их бизнес могут питать только свежие идеи, чьими носителями могли стать родственники Фенди - такие же талантливые. Сильвия Вентурини Фенди тому подтверждение.

Сегодня Fendi известна не только своей линией одежды, но и аксессуарами: зонты, часы и даже посуда для дома!

Настоящий фурор в 1997 году произвела коллекция сумочек baguette, которая совершенно не отличалась вместительностью и практичностью.

Парфюмерия - особая тема для всех итальянских дизайнеров. Каждый уважающий себя бог моды выпусти пару-тройку духов. Сёстры Фенди не стали исключением.

Сёстры Фенди - вместе сила. Фото fashionbiz.it

Показы мод

Показ мод - это время, когда все знаменитые дизайнеры встречаются, чтобы «померяться» своими достижениями и идеями. Конечно, речь не идёт о каком-либо конфликте. Цель каждого - показать свою значимость коллекции в новом сезоне. Показы мод в последнее время стали не только неким театральным действом, которое всегда привлекало к себе внимание зрителей, но и успешным бизнесом. Сегодня показ мод не обходится без известных моделей - это их визитная карточка.

Наоми Кэмпбелл в Милане. Фото gosspinews.it

Все, безусловно, сразу уже вспоминают о показах моды в Милане.

Как заявил недавно президент CNMI (Camera di Commercio di Milano) Марио Бозелли, «Милану очень важно сохранять свои лидирующие позиции в области моды. Для этого было уже потрачено много усилий и, конечно же, денег. Важно, чтобы Милан всегда ассоциировался со столицей итальянского стиля и моды. Привлечение новых инвесторов, покупателей только положительно скажется на экономическом росте города. За счёт этого, впрочем, мы можем укрепить и наши позиции в туризме».

Это верно, стоит ли говорить о том, сколько людей со всего мира собираются в Милане, чтобы увидеть показы новой одежды и приобрести коллекции стильных вещей. А если кто и собирается на , то его выбор всегда поддет на Милан.

Думаю, ни для кого не станет секретом, что российские бизнес-вумен отправляются в на презентации новой одежды с целью приобрести что-то новенькое для своих московских бутиков.

Однако есть возможность увидеть неделю итальянской моды и в Москве. Так, регулярно показывают свою новую коллекцию на Красной площади и в Санкт-Петербурге.

А какие, кстати, самые популярные бренды Италии?

Не так давно одна известная американская компания провела опрос, в результате которого была определена пятёрка самых популярных итальянских брендов среди покупателей по всему миру:

Gucci. Напомним, что дом Гуччи был основан во Флоренции Гуччо Гуччи 1921 году.
Prada. Этот бренд был основан Марио Прада в 1913 году. Первый магазин, открытый Марио, был посвящён изделиям из кожи.
Armani. Бред основан Джорджо и Серджо Армани в 1975 году. Одежда, часы, украшения, парфюм - всё это вы найдёте у Армани.
Versace основан в 1978 году. Любовь к шитью Джанни Версаче привила ещё в детстве мама.
Dolce & Gabbana. Одни из самых популярных брендов нашего времени. Domenico Dolce & Stefano Gabbana основали его в 1975 году.

Что объединяет все эти бренды? Роскошь, качество, дизайн и доступность небольшому количеству людей вследствие высокой цены. Однако кто отменял распродажу?

Армани. У него в моделях даже Бекхэм. Фото fashion.ru

Чем живёт итальянская мода сегодня?

Сейчас мы вам расскажем о последних новостях в итальянской моде. Итак, ТОП «Чем живёт и дышит Италия»:

1.Moda in Italia. 150 anni di eleganza. Именно так будет назваться выставка, которая пройдет с 23 июля по 11 декабря 2011 года.
Sale delle Arti della Reggia di Venaria
Venaria Reale
Всю подробную информацию можно будет узнать здесь:www.lavenariareale.it

2. 27 января 2011 года стало известно, что Roberto Cavalli и Renzo Rosso решили положить начало новому бренду - Just Cavalli. Как заметил Кавалли, он верит в успех своего нового лейбла.

3. "Alta moda in Italia". Выставка под таким названием пройдёт в Турине летом 2011 года.

4. С 25 по 28 февраля 20011 года в Милане пройдёт международная презентация коллекций женской одежды Milano Prêt-à-porter: Presentazione Internazionale Collezioni Prêt-à-porter Donna Autunno/Inverno.

5. Salone Internazionale della Pellicceria e della Pelle. С 6 по 9 марта модницы смогут по достоинству оценить меха в Милане.

Роберто Кавалли думает о создании нобово бренда. Всё только начинается. Фото zimbio.com

Итальянская мода манит, завораживает… Помните, что vestire all’italiana - это не только знамениты , это ещё и вкус обладателя этой одежды.

В итальянских магазинах уже вывешивают весенне-летние коллекции. В этой статье я расскажу вам о том, что вчера увидела в новых витринах 2015-го...

Сразу бросаются в глаза: полоска, жизнерадостный горошек (даже в мужском гардеробе), яркие большие цветы, "золотая" обувь и крохотные сумочки на длинных ремешках.

Для того, чтобы написать статью на тему "Что модно в Италии" мне не надо, Боже упаси, идти в библиотеку и часами перелистывать там журналы. Достаточно съездить на соседний морской курорт, например в Риччоне, купить там мороженое и погулять по центральным улицам. Давайте приступим к этому приятному занятию вместе 🙂

Куртки

Фирма COLMAR, красная этикетка которой уже и так мозолит глаза везде -- начиная от горнолыжных курортов и заканчивая морскими пляжами, приобретает все большую популярность. Вдохновение порождает все новые модели курток с небольшими вариациями, но ставка по-прежнему делается на яркий цвет и комфортный спортивный дизайн.

Нововведения нынешнего сезона -- горох, полоска и крупные цветы представлены всего тремя моделями. Новые тренды COLMAR раскручивать не спешит, зачем изобретать велосипед, если яркие стеганые куртки, ставшие визиткой бренда, и так прекрасно продаются...

Хотя ультрамодный горох -- кто его знает, сколько он продержится? А ведь куртку покупают как минимум на год, и то и два-три. Может быть COLMAR как раз проявляет заботу о кошельках молодых, которые и являются его основными почитателями.

Стеганые легкие куртки -- это хит итальянской моды последних лет. Абсолютно все бренды, даже классические Fay, HOGAN (не говоря уже о MONKLER) держаи их в витринах магазинов.

Новым веянием можно назвать, пожалуй, воротничок-стойку и жилеты с короткими, едва видимыми, но все же рукавами...

Это -- витрина от великолепной, пленительно элегантной марки Fay:

Маленькие сумочки

Они набирали обороты уже в прошлом сезоне, но тогда модницы лишь присматривались к ним, совершая покупку под предлогом того, что крохотная сумочка на длинном ремешке очень удобна для езды на велосипеде. Кладешь в нее ключи, кошелек, телефон, надеваешь через плечо, и свобода рук гарантирована.

Сейчас такие сумочки имеют в своих коллекциях все уважающие себя марки -- от HOGAN до Oviesse...

У меня часы в горошек...

Что модно в Италии? Горох, горох, и еще раз горох. Чаще всего мелкий, хотя его величина может быть и поистине гигантской, как в новой коллекции одежды для современных мам от DOUDOU.

Если внимательно присмотреться к этой сумочке, она тоже представляет собой огромную горошину с бантиком. Вы не находите? (Весенняя коллекции итальянского бренда Rinascimento).

На итальянском языке понятие "горошек" звучит как "писелли". Но все чаще модные дамочки называют этот рисунок на ткани на французский манер "а пуа" (poix).

Течение стало настолько популярным, что даже производители силиконовых часов HIP-HOP создали линию "а писелли", то есть "а пуа". Для женских часиков используются более крупные горошины, для мужских -- более сдержанные мелкие...

Интереснее всего рассматривать решения в витринах магазинов средне-высокой категории. Вот, например, Twin-set, поклонницей которого являюсь и я.

По-разному можно обыгрывать горошек, в данном случае это получается с неожиданной стороны и с юмором:) В лучших итальянских традициях.

Отхожу от Twin-set. По-соседству не менее интересная экспозиция. Платья и юбки от "Rinascimento" примерно вдвое дешевле, но характер у них не менее итальянский, дерзкий и с юмором...

Чувство юмора проявляет и марка "Imperial", одев мужчин в костюмы и рубашки в горошек. Интересно, сумеют ли это продать магазины, которые, как всегда, рассчитывают на русских туристов 🙂

Ради справедливости надо сказать, что и HOGAN, одна из самых дорогих и уважаемых марок средне-высокого уровня, решил пошутить, выставив в витрину вот такой ультрамодный прикид...

Еще одно решение от "Imperial" -- трикотажная одежда с дырками, в которых, если вдуматься, кроются те же самые "писелли" 🙂

Полоска

Разные бренды трактуют ее каждый на свой лад. Чем дороже марка, тем более она постарается удивить ваше воображение. Ниже вы видите стандартные варианты полосатых платьев и блузок.

Что модно в Италии , так это не просто взять и положить на ткань определенный мотив, будь то цветы или полоски. Это сегодня могут везде. Итальянцы стараются сделать так, чтоб у них самих аж дух захватило... Снова Fay и DOUDOU:

И еще несколько идей от Twin-set:

Ну вот и все, дорогие читатели, я съела свое мороженое и рассказала вам все, что хотела.

Надеюсь, информация была для вас полезной. Чтобы купить все это, итальянцы будут ждать скидок, которые стартуют уже с двадцатых чисел июня. А вы за это время тоже можете открыть визы и приехать к нам в регион Эмилия-Романья на настоящий, правильный шоппинг, ведь большинство марок, о который идет речь в статье, родом именно отсюда 🙂

Если же вы предпочитаете совершать покупки в интернете, подсказываю, где можно найти одежду и обувь от итальянских дизайнеров: электронный магазин www.yoox.com. А вот на этом сайте: www.moipromokody.ru всегда отыщется для вас промокод на скидку или интересная акция, в которой стоит принять участие...

Знойная и темпераментная Италия – страна моды, утонченного вкуса и стиля. Главная составляющая итальянского стиля – сексуальность.

Стоит справедливо отметить, что уличный стиль Италии считают одним из самых ярких и красочных в мире – в каждом образе присутствует неповторимость и элегантность.

Итальянская уличная мода

Итальянские модницы одеваются намного ярче, чем мы. А разве может быть по-другому? Когда вокруг буйство зелени и цветов Средиземноморья, как можно носить серые и скучные вещи? Поэтому популярные цвета – бирюзовый, малиновый, коралловый, терракотовый, лиловый, зеленый. Ну и, конечно же, принты, самые разнообразные – от абстрактных до цветочных. Итальянки отдают предпочтение только натуральным тканям – шелку, хлопку, льну, шерсти.

Уличный итальянский стиль

Уличный стиль Италии – это свободного кроя рубашки, джинсы, изысканные шелковые платья, очаровательные костюмы и юбки с длиной до середины колена. Кстати, эту длину так и называют – «итальянская».

Женственность и романтичность снова вернулись в моду, поэтому гардероб итальянок полон платьев и юбок. Они выбирают разные фасоны: макси, мини, узкие, пышные. Если рассматривать брюки, то это будут длинные широкие модели, или укороченный фасон длиной по щиколотку. Итальянки предпочитают многослойность в одежде, например: футболка, рубашка и кожаная куртка или майка, рубашка и тренч.

Обувь должна быть яркой и эффектной – туфли, босоножки на шпильках или ботильоны. Большое количество гламурных аксессуаров, сумок и клатчей.В этом сезоне актуальны крупные украшения: браслеты, серьги, кольца, бусы. Главный аксессуар итальянской модницы – стильные солнцезащитные очки.

Если хотите почувствовать себя итальянской модницей, то играйте с фактурой и цветом, и не забывайте про легкую небрежность.

Если Англия в нашем представлении была всегда чопорной и бунтарской, Франция романтической и чувственной, то Италия, в отличие от них, ассоциировалась с легкостью, светом, налетом небрежности и показного лоска. стояла особняком от остальных мировых центров и жила по своим правилам.

После окончания Второй мировой войны Париж несколько утратил свои приоритеты и мода, активно развивающаяся во всех частях мира, не обошла стороной и цветущую страстную Италию. Надо отметить, что в 80-х годах на итальянских фабриках шилась большая часть европейской одежды, и промышленное производство в этой области достигло огромных размеров. А Милан стал одним из центров моды и Меккой для шопоголиков.

В модную индустрию вовлекалось все больше людей, которые развивали ее в разных направлениях: от альта-моды до прет-а-порте. Такие итальянские марки как «MaxMara», «Basile», «Complice» привлекали к работе над коллекциями молодых дизайнеров, более ориентирующиеся в потребностях среднего класса.

На мировых подиумах Италия была представлена двумя прекрасными дизайнерами – Джанни Версаче и Джорджио Армани , которые работали в классе люкс и отражали совершенно разные направления.

Джорджио Армани совершил переворот в понимании мужской моды, сделав мужской костюм не только элегантным, но и удобным. Его карьера началась в конце и ярко продолжалась в следующем десятилетии.

Работая дизайнером у Нино Черутти , он отбивал нападки мастеров старой школы, которые критиковали его за неправильный подход к дизайну и технологии. После судьбоносной встречи с архитектором Серджио Галеотти Армани основал свою собственную компанию в 1981 году.

Союз спокойного и уравновешенного Джорджио с веселым и жизнерадостным Серджио стал очень плодотворным. Они превосходно дополняли друг друга и вместе создавали великую империю, которая начиналась с 10 тысяч долларов и небольшого подвала, взятого в аренду в маленьком переулке Милана.

Армани работал только с высококачественными тканями, шелками и шерстью, создавая из них великолепные костюмы. Предпочтение отдавалось бежевым, серым и коричневым оттенкам в клетку или полоску. Ставка делалась только на богатых клиентов, которые достойно могли оплатить качественную работу и ценящих элегантный стиль.

Фильм «Американский жиголо», с Ричардом Гиром в главной роли, вышедший на экраны в 1980 году, принес итальянскому дизайнеру мировую славу. После этого такие знаменитости, как Рассел Кроу, Мишель Пфайффер, Роберт де Ниро и многие другие стали частыми посетителями в его Доме.

В костюмах от Армани женщины выглядели презентабельно и элегантно. Дополнив мужскими нотками женский гардероб мастер создал образ деловой, одетой с лоском женщины.

Великолепная одежда и правильно разработанная рекламная компания привели к тому, что Армани захотели видеть в Америке. В знаменитом Рокфеллер — центре он представил свою новую мужскую коллекцию.

Армани запустил несколько линий, которые работали превосходно и сделали его и Серджио богатыми и знаменитыми. «Giorgio Armani», «Armani Collezioni», «Emporio Armani», «Armani Exchenge», «Armani Jeanse» вскоре стали всемирно известными и невероятно популярными.

В августе 1985 году ушел из жизни Серджио Галеотти, единственный друг Армани и мастер всерьез думал в то время о продаже своего Дома, но сильный характер и память о близком человеке не дали ему сломаться и вскоре Армани начал работу над новой коллекцией, которая вышла буквально через два месяца. С тех пор работа в компании полностью легла на плечи дизайнера.

Джанни Версаче продолжал покорять публику невероятными театральными коллекциями. Его роскошный стиль прекрасно подошел к звездным и ярким 80-м годам. Все его показы были пронизаны сексуальностью и откровенной провокацией.

Для широкой аудитории он создавал коллекции, которые отвечали духу времени и были востребованы женщинами 80-х годов. Четкие графические линии в сочетании с яркими декоративными элементами и блестящими аксессуарами.

В 1982 году он представил на суд зрителей свое новое произведение – платье из тонкой и подвижной алюминиевой сетки, обволакивающей тело подобно чешуе. Постоянные эксперименты с материалами давали поразительные результаты. Он не боялся совмещать кажущиеся несовместимыми сетку и мех, шелк и металл, а свои показы превращать в удивительные театральные спектакли с музыкантами и актерами.

Версаче применял лазерную сварку для швов и компьютеры для рисования на ткани. В то время все это было в новинку. Получив архитектурное образование, Джанни создавал свои костюмы очень графичными, с четким силуэтом и чистыми линиями. Основной идее было подчинено все: выбор ткани, крой, фурнитура и аксессуары.

Версаче умело использовал декоративные элементы, в виде ассиметричных драпировок, разрезов, декольте, прозрачных вставок, бисерных вышивок, декорирование стразами и перламутром только с одной целью – привлечь внимание к самым «опасным» зонам, .

Мастер создал много нарядов для театральных, оперных и балетных постановок. Искусство всегда было для него вдохновением и источником новых открытий. За свою жизнь он разработал костюмы к 25 оперным и балетным представлениям.

В 1986 году президент Италии дарует ему титул коммандеторе, а следом за этим событием он получает Золотую медаль Парижа от Жака Ширака .

Версаче говорил, что его коллекции предназначены для молодых авангардистов, для которых нет канонов в одежде, которые в любой момент и в любое общество могут прийти в смокинге и в тапочках.

Великий комбинатор превратил вульгарность в роскошь в современной интерпретации. Обилие бриллиантов, золота, блеска и открытого тела всегда сочетались с женственностью или, наоборот, с мужественностью образов. В эти годы Версаче открывает две линии прет-а-порте – «Instante» и «Versus» .