พื้นฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมในกระบวนการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

บทนำ

1.2 สภาพจิตใจของนักจิตวิทยาในการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

บทที่ 2 กิจกรรมการแสดงละครเพื่อการพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุม

2.1 วิธีการทำงานร่วมกับเด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์การแสดงละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

2.2 วิธีการและเทคนิคในการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

บทสรุป

บรรณานุกรม

ภาคผนวก

บทนำ

ความสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาเด็กแทบจะไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้เลย เนื่องจากศิลปะการแสดงละครครองตำแหน่งพิเศษเหนือศิลปะประเภทอื่น ๆ ในแง่ของความเป็นไปได้ที่จะส่งผลกระทบทางอารมณ์โดยตรงต่อบุคคล

ศิลปะหลายประเภทให้ผลลัพธ์สำเร็จรูป ผลิตภัณฑ์จากกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เขียน และโรงละครเสนอให้มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ เพื่อเป็น "ผู้สร้างร่วม" (K.S. Stanislavsky) ผลกระทบที่เรียกว่าปรากฏการณ์เกิดขึ้นในโรงละคร ทุกอย่างเกิดขึ้นที่นี่และตอนนี้ ในอวกาศและเวลา ซึ่งเป็นพิกัดของชีวิต ดังนั้น โรงละครจึงเป็น "ศิลปะที่มีชีวิต" ที่หลายคนเข้าใจ แม้แต่เด็ก ๆ และบางทีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขา.

ตามที่นักวิจัยปัญหาการพัฒนาเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร (T.N. Doronova, A.I. Burenina, N.F. Sorokina, L.G. Milanovich, M.D. Makhaneva ฯลฯ ) กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้แก้ปัญหาการสอนได้หลายอย่าง งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งคำพูดทางปัญญาและศิลปะ และพัฒนาการด้านสุนทรียะและการรับรู้ของเด็ก มันเป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาอารมณ์และความรู้สึกที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเป็นวิธีการทำความคุ้นเคยกับค่านิยมสากลของเด็กและทำหน้าที่จิตอายุรเวท

ปัจจุบันกิจกรรมการแสดงละครไม่รวมอยู่ในระบบการจัดการศึกษาสำหรับเด็กในชั้นอนุบาล ครูใช้ในงานเป็นหลักเพื่อพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และมักจะเป็นละครสำหรับวันหยุดและในชีวิตประจำวัน - ค่อนข้างบังเอิญเป็นระยะ ๆ บ่อยครั้งเพื่อทำให้ชีวิตของเด็กในกลุ่มน่าตื่นเต้นและหลากหลายมากขึ้น .

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมประเภทนี้เต็มไปด้วยโอกาสที่ดีในการแก้ไขงานจำนวนหนึ่งจากพื้นที่การศึกษาต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการพูด สังคม สุนทรียศาสตร์ พัฒนาการทางปัญญาของเด็ก ซึ่งปัจจุบันได้รับการแก้ไขแล้วในกระบวนการเรียนรู้ที่เป็นระบบ

ทำไมจู่ๆ ถึงพูดถึงการแก้ปัญหาหลายอย่างพร้อมกันภายในกรอบกิจกรรมการแสดงละคร? ท้ายที่สุดแล้วเกมการแสดงละครถือเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่เด็กเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดการกระทำของฮีโร่สภาพอารมณ์ของเขาด้วยความช่วยเหลือจากวิธีการต่าง ๆ (ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าการเคลื่อนไหว ฯลฯ ) เราเน้นเหตุผลสองประการ:

การสอนเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันกำลังมองหาวิธีพัฒนาเด็กในกิจกรรมของเด็กล้วนๆ แทนที่จะเรียนรู้ประเภท "โรงเรียน" และเกมนี้เป็นกิจกรรมชั้นนำของเด็กอายุต่ำกว่า 7 ขวบ ซึ่งครูควรใช้เป็นหลัก

กิจกรรมการแสดงละคร เป็นเกมประเภทหนึ่ง ในขั้นต้นมีอักขระสังเคราะห์: เป็นข้อความวรรณกรรมและคำที่ฟังดู ความเป็นพลาสติกและการกระทำของนักแสดง เครื่องแต่งกายของเขา และพื้นที่ภาพของเวที โรงละครเด็กช่วยให้ครูสามารถแก้ปัญหาได้ไม่เพียง แต่ลักษณะการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ความเข้าใจสังคมสุนทรียศาสตร์สุนทรพจน์

ในผลงานของครูสมัยใหม่ L.V. Artemova "เกมละครของเด็กก่อนวัยเรียน", T.N. Doronova "เล่นละคร", M.D. Makhaneva "ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล" พิจารณาคุณสมบัติของการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในวัยก่อนเรียนเนื้อหาและงานของการทำงานในกลุ่มอายุต่าง ๆ ได้รับการเน้นหลักการพื้นฐานของการจัดกิจกรรมการแสดงละครวิธีการเสนอ , มีการระบุคุณสมบัติของคลาสการแสดงละคร, สคริปต์, คู่มือ, บทคัดย่อของชั้นเรียน

วิชาศึกษา: กิจกรรมการแสดงละครเพื่อการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงอย่างครอบคลุม

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: กระบวนการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: เพื่อเน้นสภาพการสอนที่นำไปสู่การพัฒนากิจกรรมการแสดงละครและเพื่อศึกษาอิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครต่อการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

ตามวัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ และหัวข้อของการศึกษา เราได้จัดทำภารกิจดังต่อไปนี้:

1. ศึกษาวรรณคดีจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับปัญหา

งานวิจัย;

2. ระบุสภาพจิตใจและการสอนเพื่อการพัฒนา

เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

3. เลือกวิธีการและเทคนิคในการพัฒนาการแสดงละคร

กิจกรรมในเด็กโต

วิธีการวิจัย:

1. การวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับปัญหา

2. การวิเคราะห์วรรณคดีระเบียบวิธี

3. การรวบรวมวัสดุที่ใช้งานได้จริง

บทที่ 1 พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการสร้างเงื่อนไขการสอนสำหรับการพัฒนากิจกรรมการแสดงละคร

กิจกรรมละครเด็กก่อนวัยเรียน

1.1 ลักษณะสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน

ในวรรณคดีการสอนและจิตวิทยา มีชื่อที่แตกต่างกันสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร: กิจกรรมการแสดงละครและเกม, ความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นละคร, เกมการแสดงละคร, การแสดงละคร, กิจกรรมอิสระการแสดงละคร, กิจกรรมการแสดงละคร ฯลฯ

เกมทุกประเภทเป็นศิลปะโดยพื้นฐานแล้วเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ของเขา พื้นฐานทั่วไปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือเกมการแสดงละคร ดังนั้นเกมละครจึงเรียกได้ว่าเป็นเกมที่สร้างสรรค์

นักจิตวิทยาบางคนเชื่อว่าเกมละครไม่ควรจะเป็นถือว่าเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์เนื่องจากไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น อันที่จริง ถ้าเราเข้าใกล้เกมด้วยมาตรฐานเดียวกันกับกิจกรรมของผู้ใหญ่ คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ก็ไม่เหมาะสม แต่เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลหากเราเข้าหาวิธีแก้ปัญหาจากมุมมองของการพัฒนาเด็ก ไม่มีเหตุผลที่จะยืนยันโดยปฏิเสธความเป็นไปได้ของการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในเกมการแสดงละครว่ากิจกรรมการแสดงละครที่เป็นแกนหลักมีความคิดสร้างสรรค์มากเพียงใดและเป็นกิจกรรมทางศิลปะในตัวเอง

ตามเอสเอ็น Tomchikova กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เฉพาะประเภทในระหว่างที่ผู้เข้าร่วมได้เรียนรู้วิธีศิลปะการแสดงที่มีอยู่และตามบทบาทที่เลือก (นักแสดง, นักเขียนบท, นักออกแบบกราฟิก, ผู้ชม ฯลฯ ) เข้าร่วม ในการเตรียมตัวและการแสดงละครประเภทต่าง ๆ เข้าร่วมวัฒนธรรมการแสดงละคร

เกมการแสดงละครได้รับการตั้งชื่อตามนั้น เนื่องมาจากความใกล้ชิดกับการแสดงละคร ปรากฏการณ์ทำให้เกิดความปิติยินดี และความยอดเยี่ยมช่วยเพิ่มความน่าดึงดูดใจให้กับเกม

ภายใต้เกมการแสดงละคร นักวิทยาศาสตร์เข้าใจ "เกมการละคร" "เนื้อเรื่องเป็นนิทานหรือการแสดงละครที่มีชื่อเสียงตามสถานการณ์จำลอง" .

กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมมีความสำคัญมากสำหรับการศึกษาที่ครอบคลุมของเด็ก: พวกเขาพัฒนารสนิยมทางศิลปะความสามารถในการสร้างสรรค์และการประกาศความรู้สึกร่วมกันเกิดขึ้นและความทรงจำพัฒนา

คุณสมบัติของเกมละคร: พวกเขามีพร้อมพล็อตซึ่งหมายความว่ากิจกรรมของเด็กถูกกำหนดโดยข้อความของงาน

เกมการแสดงละครที่แท้จริงคือสนามที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ข้อความของงานสำหรับเด็กเป็นเพียงผืนผ้าใบที่พวกเขาสานโครงเรื่องใหม่ แนะนำบทบาทเพิ่มเติม เปลี่ยนตอนจบ ฯลฯ

มันเป็นเป็นที่ยอมรับแล้วว่าเกมการละครแตกต่างจากเกมสวมบทบาทไม่เพียงแต่ในโครงเรื่อง แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของกิจกรรมเกมด้วย เกมละครเป็นเกมการแสดงที่มีเนื้อหาคงที่ในรูปแบบของงานวรรณกรรมที่เล่นโดยเด็ก ๆ ในหน้า ในพวกเขาเช่นเดียวกับในศิลปะการแสดงละครจริงด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกเช่นน้ำเสียงการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางท่าทางและการเดินภาพเฉพาะจะถูกสร้างขึ้น

พื้นฐานการสอนสำหรับการจัดกิจกรรมการแสดงละครในสถาบันก่อนวัยเรียนเป็นลักษณะเฉพาะของการรับรู้ศิลปะการละครของเด็กอายุก่อนวัยเรียน เพื่อให้การรับรู้นี้สมบูรณ์ เด็กควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละครประเภทต่างๆ เกมละครทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: เกมผู้กำกับและเกมละคร

ถึงคนแรกกลุ่ม - เกมของผู้กำกับในโรงเรียนอนุบาลรวมถึงโต๊ะ, โรงละครเงา, โรงละครบนผ้าสักหลาด ที่นี่เด็กหรือผู้ใหญ่ไม่ใช่ตัวเอกเขาสร้างฉากเล่นบทบาทของตัวละครของเล่น - มากมายหรือระนาบ เขาทำหน้าที่แทนเขา พรรณนาเขาด้วยการแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง ท่าทาง ละครใบ้ของเด็กมีจำกัด ท้ายที่สุดเขาทำหน้าที่เป็นของเล่นที่คงที่หรือไม่ใช้งาน คำพูด ธีม น้ำเสียง ความหมาย พจน์ มาก่อนที่นี่

ในวรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเมื่อหลายปีก่อน เกมของผู้กำกับไม่ถือเป็นเกมประเภทอิสระ Gasparova, E.E. Kravtsova, S.L. Novoselova และอื่น ๆ ในรูปแบบที่ทันสมัยของเกมของผู้กำกับความสัมพันธ์ของพวกเขากับเกมเล่นตามบทบาทถูกเปิดเผย

ในชีวิตของเด็ก การกำกับการแสดงเกิดขึ้นเร็วกว่าการสวมบทบาท แต่ทั้งสองมีรากฐานที่เหมือนกัน: เกมที่แสดงถึงการวางแผนในระหว่างที่เด็กเล็กๆ เรียนรู้วิธีแสดงสิ่งของต่างๆ เชี่ยวชาญลำดับของการกระทำในเกมเมื่อบรรยายเหตุการณ์บางอย่างที่เขาคุ้นเคยจากประสบการณ์ส่วนตัว (ให้อาหารตุ๊กตา เข้านอน อาบน้ำ , แพทย์ตรวจ ฯลฯ ) ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ เด็กจะเต็มไปด้วยแผนการเล่นที่ง่ายที่สุด เริ่มสะท้อนการกระทำไม่เพียงแต่กับสิ่งของเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบทบาทด้วย ดังนั้น ข้อกำหนดเบื้องต้นจึงถูกสร้างขึ้นสำหรับการเปลี่ยนไปใช้เกมสวมบทบาทกับเพื่อนๆ แต่เด็กยังไม่ "สุก" เต็มที่สำหรับกิจกรรมดังกล่าว เนื่องจากทักษะการสื่อสารของเขายังไม่พัฒนาเพียงพอ นั่นคือเหตุผลที่เกมกำกับเกิดขึ้นซึ่งเด็ก ๆ ย้ายจากการแสดงด้วยของเล่นแยกต่างหากไปเป็นการเล่นตามแผนของเขาเองรวมถึงตัวละครหลายตัวที่เชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์บางอย่างในผ้าใบของเขา ดังนั้นในเกมของผู้กำกับเด็กจึงเริ่มใช้ประสบการณ์ทางสังคมที่ได้มาก่อนหน้านี้ดึงดูดพันธมิตร

คุณลักษณะของเกมของผู้กำกับคือพันธมิตร (ของเล่น, เจ้าหน้าที่ของพวกเขา) เป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิตและไม่มีความปรารถนา, ความสนใจ, การเรียกร้องของตัวเอง

ในเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคนและวัยชรา เกมการกำกับจะมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แตกต่างออกไป ประการแรก เนื้อหามีการเปลี่ยนแปลง ในเด็กอายุ 4-5 ปี เนื้อหาของเกมผู้กำกับมีความหลากหลายมากกว่าเด็กวัยหัดเดิน พวกเขาสะท้อนนิทานการ์ตูนการ์ตูนที่คุ้นเคย แต่เหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวถูกใช้ไม่บ่อยนัก เด็ก ๆ รวมความรู้และข้อมูลที่ได้รับจากแหล่งต่าง ๆ ในเกมเดียวได้อย่างง่ายดาย ตัวละครใหม่ (ตัวการ์ตูน) ปรากฏขึ้น จำนวนเพิ่มขึ้น ตัวละครหลักและรองมีความชัดเจนมากขึ้น ในเด็กอายุ 6-7 ปี เนื้อหาของเกมเป็นแบบไดนามิก โดยมีความโดดเด่นในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของตนเอง เด็ก ๆ ชอบที่จะเล่นกับเทพนิยายและการ์ตูนที่คุ้นเคยซึ่งเปลี่ยนตามจินตนาการของพวกเขาเอง พวกเขานำนิยายมากมายมาสู่เนื้อหาของเกม

ตลอดอายุก่อนวัยเรียนการพัฒนาโครงเรื่องเกิดขึ้นบนพื้นฐานของสมาคมที่เกิดขึ้นใหม่

เกมการกำกับเกิดขึ้นเป็นกิจกรรมส่วนบุคคลและยังคงอยู่ในช่วงต้นและปีก่อนวัยเรียนตอนต้น เกมผู้อำนวยการเพียงอย่างเดียวยังพบเห็นได้ในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเด็กมีการติดต่อกับคนรอบข้างเพียงเล็กน้อย (มักป่วย ไม่เข้าเรียนก่อนวัยเรียน) หรือมีปัญหาในการสื่อสารกับนักเรียนคนอื่นๆ ในกลุ่มเนื่องจากลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล (ปิด ขี้อาย มีข้อบกพร่องในการพูด , ฯลฯ.). )

ในช่วงกลางและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยก่อนเรียนที่มีอายุมากกว่า เกมการกำกับร่วมเกิดขึ้น สมาคมเด็กมักมีไม่มากนัก - 2-3 คน เด็ก ๆ คิดโครงเรื่องร่วมกันเลือกหรือสร้างของเล่นสิ่งของและบทบาทที่จำเป็น (แต่ละตัวสำหรับตัวละครของเขา) กล่าวอีกนัยหนึ่งคือตัวละครที่แสดงบทบาทแสดงอย่างชัดเจนในเกมของผู้กำกับร่วม ดังนั้นเกมของผู้กำกับจึงสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นที่แท้จริงสำหรับการเกิดขึ้นของเกมสวมบทบาท แต่ด้วยการถือกำเนิดของหลัง เกมการกำกับจะไม่หายไป: เสริมคุณค่าซึ่งกันและกัน เสริมซึ่งกันและกัน เกมทั้งสองมีอยู่ในชีวิตของเด็กและต่างประเทศวัยก่อนวัยเรียน

กลุ่มที่สองคือเกมสร้างละครซึ่งอิงจากการกระทำของตัวเองในการแสดงบทบาท ในกรณีนี้สามารถใช้ในการดำเนินการตามบทบาทของตนเองได้ ในกรณีนี้ สามารถใช้ตุ๊กตาได้ - bi-ba-bo, หมวก ในกรณีนี้ เด็กเล่นเองโดยใช้วิธีการแสดงออกเป็นหลัก - น้ำเสียงสูงต่ำ, ละครใบ้ โดยการมีส่วนร่วมในเกมเหล่านี้เด็กก็เข้าสู่ภาพและกลับชาติมาเกิดในนั้นใช้ชีวิตของมัน นี่อาจเป็นการแสดงที่ยากที่สุด เนื่องจากไม่ต้องอาศัยภาพลักษณ์ใดๆ ต่อสาธารณะ

การแสดงละครมีส่วนช่วยในการเลี้ยงดูและพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์ที่น่าสนใจและช่วยให้เกิดความโน้มเอียงของเด็กแต่ละคนเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมของเด็ก: เด็กขี้อายมีความกระตือรือร้นมากขึ้นมีอิสระและเคลื่อนที่ได้เด็ก ๆ ที่ไม่ถูก จำกัด เรียนรู้ที่จะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา ความปรารถนาของพวกเขาจะเพื่อประโยชน์ของทีมนั่นคือการให้ความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน , เคารพเพื่อน, ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน

การแสดงละครที่พัฒนาแล้วเป็นกิจกรรมก่อนการเสริมสวยอยู่แล้ว คุณสมบัติหลักของมันคือ ประการแรก มันไม่เหมือนกับเกมเล่นตามบทบาทและการแสดงละครในยุคแรก ๆ มันไม่ได้สะท้อนถึงการกระทำของตัวละครในจินตนาการ แต่จะสร้างสิ่งที่เป็นธรรมดาของเขาขึ้นมาใหม่ ในทางกลับกัน นี่ไม่ใช่การเลียนแบบโดยตรง ไม่ใช่การเลียนแบบโดยตรง ในทางกลับกัน เรากำลังดำเนินการที่นี่กับการสร้างเชิงสร้างสรรค์ตามอำเภอใจ ซึ่งได้รับคำแนะนำจากสิ่งนี้หรือการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์ในขั้นต้น ซึ่งชี้นำโดยสิ่งนี้หรือการนำเสนอในขั้นต้นของเด็ก สัญญาณหลักประการที่สองของการเล่นบทละครที่แท้จริงคือเด็ก ๆ แสดงให้เห็นตัวละครที่มีบทบาทในตัวเอง แต่วิธีที่เขาทำสิ่งนี้เผยให้เห็นว่าการถ่ายโอนเนื้อหาวัตถุประสงค์ที่แสดงในบทบาทนี้สมบูรณ์แบบเพียงใด การทำให้เป็นละครในเกมจึงเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เป็นไปได้ของการเปลี่ยนผ่านไปสู่การสร้างผลงาน กล่าวคือ ไปสู่กิจกรรมด้านสุนทรียะที่มีแรงจูงใจเฉพาะตัวในการโน้มน้าวผู้อื่น

ลักษณะเฉพาะสำหรับเกมการแสดงละครคือการมีความสัมพันธ์สองประเภทระหว่างเด็ก: จินตภาพ สอดคล้องกับบทบาท โครงเรื่อง และความสัมพันธ์ที่แท้จริงของผู้เข้าร่วมในเกมร่วม การวิจัยและประสบการณ์การสอนแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือว่าความสัมพันธ์ในเด็กทั้งสองประเภทนี้ไม่เหมือนกัน ด้วยความสำเร็จอย่างสมบูรณ์หรืออย่างที่พวกเขาพูดพล็อตในเชิงบวกความสัมพันธ์ที่ผิดปกติอย่างมากอาจเกิดขึ้นได้ (ทั้งอย่างชัดเจนและเปิดเผย)

เรียบร้อยแล้วในวัยเด็กเด็กมีโอกาสมากที่สุดในการแสดงละครและไม่ได้อยู่ในกิจกรรมอื่นใดที่จะเป็นอิสระเพื่อศึกษากับเพื่อนตามดุลยพินิจของเขาเองเพื่อเลือกของเล่นและใช้วัตถุต่าง ๆ เพื่อเอาชนะปัญหาบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับเหตุผล พล็อตของเกมกฎของเธอ

ยิ่งเด็กโตขึ้น ระดับของการพัฒนาทั่วไปยิ่งสูงขึ้น เกมการแสดงละครที่มีคุณค่ามากขึ้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกำกับการสอน) คือการพัฒนารูปแบบพฤติกรรมมือสมัครเล่น เด็ก ๆ มีโอกาสที่จะวางแผนพล็อตด้วยตนเองหรือจัดเกมด้วยกฎเกณฑ์ หาพันธมิตร เลือกวิธีการในการตระหนักถึงความคิดของพวกเขา

ตามที่ L.S. เขียน Vygotsky การเล่นของเด็กไม่ได้เป็นเพียงความทรงจำของประสบการณ์ แต่ยังเป็นการประมวลผลที่สร้างสรรค์ของการแสดงผลที่มีประสบการณ์รวมเข้าด้วยกันและสร้างความเป็นจริงใหม่จากพวกเขาที่ตอบสนองความต้องการและความโน้มเอียงของเด็กเองนั่นคือการพิจารณา เกมการแสดงละครเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์ซึ่งความเป็นจริงผสมผสานปรากฏจินตนาการอย่างชัดเจน แอล.เอส. Vygotsky เน้นย้ำว่าเด็กกำลังสร้างโครงสร้างที่สร้างสรรค์ใหม่ซึ่งเป็นภาพของเขาจากองค์ประกอบที่นำมาจากชีวิตรอบตัวเขา

นักจิตวิทยาโซเวียต A.N. Leontiev พิจารณารูปแบบการเล่นที่หลากหลายในเนื้อหาและที่มา เขาถือว่าการแสดงละครเป็นเกมที่พัฒนามากที่สุด โดยมองว่าไม่ใช่การเลียนแบบ แต่เป็นการสร้างที่สร้างสรรค์ตามอำเภอใจ ซึ่งชี้นำโดยการแสดงตัวตนในขั้นต้นของเด็ก การแสดงละครในเกมจึงเป็นรูปแบบหนึ่งของการเปลี่ยนผ่านไปสู่กิจกรรมด้านสุนทรียภาพ

การพัฒนาปัญหาของเกมการละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนได้รับการพิจารณาโดย L.V. Artemova สังเกตว่าคำแนะนำที่ใช้งานได้จริงในปัจจุบันทั้งหมดสำหรับเกมการแสดงละคร ส่วนใหญ่มาจากการพัฒนาสคริปต์ที่อิงจากงานวรรณกรรม ซึ่งส่วนใหญ่แสดงโดยผู้ใหญ่ เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ามักจะสนใจการแสดง แต่ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาประกอบด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ของบทบาทที่กำลังเล่นเท่านั้น ผู้เขียนยังเชื่อว่าเด็ก ๆ ไม่ค่อยมีส่วนร่วมในการผลิตคุณลักษณะ ทิวทัศน์สำหรับการแสดง เนื่องจากละครใบ้เป็นสื่อทางการมองเห็นชั้นนำ และภาพก็เกิดจากการกระทำของตัวละคร การแสดงออกทางสีหน้า และเนื้อหาของแบบจำลอง จึงให้ขอบเขตสำหรับการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ของโครงเรื่อง

ในการศึกษาพิเศษเกี่ยวกับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์การแสดงละคร L.S. Furmina ให้คำจำกัดความดังต่อไปนี้: "ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในโรงละครคือการสร้างสรรค์และเปิดเผยโดยนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ นักแสดง (เด็ก) ของภาพในเกมที่จำเป็น รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดเดียว" เธอแสดงความคิดที่ว่าถ้าสามทิศทางรวมกันในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม - การเขียนสถานการณ์ของตัวเองการแสดงและการออกแบบความคิดสร้างสรรค์ในกรณีนี้ควรถือเป็นความสำเร็จสูงสุดในการพัฒนาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ผู้เขียนควรพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้

ดังนั้นเกมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กและกิจกรรมการเรียนรู้การพัฒนาคุณธรรมของเด็กก่อนวัยเรียนการก่อตัวของจินตนาการทางปัญญา (ประจักษ์เป็นหลักในการพัฒนาฟังก์ชั่นตรรกะและสัญลักษณ์ของเด็ก) และจินตนาการที่มีประสิทธิภาพ (ซึ่งก่อให้เกิด ความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับความหมายของความสัมพันธ์ของมนุษย์ การตอบสนองทางอารมณ์ที่เพียงพอ การก่อตัวของการควบคุมอารมณ์และความรู้สึกทางสังคมที่สูงขึ้น เช่น การเอาใจใส่ ความเห็นอกเห็นใจ การเอาใจใส่)

1.2 นักจิตวิทยา - เงื่อนไขการสอนสำหรับการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

การศึกษาวรรณกรรมทางจิตวิทยา การสอนและระเบียบวิธีปฏิบัติที่ดีที่สุดแสดงให้เห็นว่าในปัจจุบันประสบการณ์ทางทฤษฎีและการปฏิบัติจำนวนมากได้สะสมในการจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมในโรงเรียนอนุบาล ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบและวิธีการของกิจกรรมการแสดงละครมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของครูบ้าน นักวิทยาศาสตร์ - N. Karpinskaya, L. Furmina และอื่น ๆ

ต้องขอบคุณการวิจัยการสอนพิเศษที่จัดทำโดย N. Karpinskaya, L. Furmina และคนอื่นๆ พบว่า:

1) แม้แต่เด็กก่อนวัยเรียนที่โตกว่าก็ไม่เล่นเกมละครด้วยตัวเอง พวกเขาสนใจมากที่สุดในเกมสร้างละครตามคำแนะนำของนักการศึกษาและอยู่ภายใต้การแนะนำของเขา (L. Furmina) แต่ถ้าจากกลุ่มน้องแรกด้วยความช่วยเหลือของครูเด็ก ๆ เล่นเพลงพื้นบ้านเพลงกล่อมเด็กการละเล่นเล็ก ๆ และในกลุ่มน้องที่สองโดยใช้ของเล่นและตุ๊กตาของโรงละครเครื่องบินพวกเขายังคงทำเช่นนี้ต่อไป ในกิจกรรมการแสดงละครในวัยกลางคนแล้วเป็นไปได้อย่างอิสระ

2) เด็กปีที่ห้าของชีวิตในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครพยายามอย่างแข็งขันที่จะนำความเป็นตัวบุคคลและเป็นต้นฉบับมาสู่การแสดงตามบทบาท และในวัยก่อนวัยเรียนระดับสูงการฝึกอบรมพิเศษของเด็ก ๆ ในด้านการแสดงออกทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบก็เป็นไปได้ (Kofman)

3) เมื่ออายุเท่ากัน การรวมกิจกรรมการแสดงละครโดยใช้โรงละครประเภทต่างๆ เข้าไว้ในระบบการสอนเด็กเกี่ยวกับการเล่าเรื่องเป็นไปได้ก็เป็นไปได้ เช่นเดียวกับการใช้ชั้นเรียนพัฒนาคำพูดเพื่อเสริมสร้างเกมการแสดงละคร

N. Karpinskaya พัฒนาวิธีการทำงานกับเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครในห้องเรียน:

ในตอนแรก - เด็ก ๆ ร่วมกันทำซ้ำข้อความของเทพนิยาย

บน ที่สอง - นำเสนอ ตามลำพัง เพื่อเด็ก อ่าน ต่อ ทั้งหมด ตัวอักษร นิทาน;

บนคนที่สาม - เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้ทำงานสร้างสรรค์หลายอย่าง (แสดงออกถึงความสุข ความกลัว ฯลฯ );

ในวันที่สี่ - เทพนิยายอ่านตามบทบาท ฯลฯ .

ประสิทธิผลของกิจกรรมการแสดงละครส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการรวมเข้ากับชั้นเรียนทัศนศิลป์สำหรับเด็ก ในกระบวนการสร้างสรรค์การตกแต่งและการออกแบบ เด็ก ๆ มีโอกาสที่จะคิด ฝัน ซึ่งส่งผลในเชิงบวกต่อการแสดงออกของภาพที่สร้างขึ้น

สิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้ปฏิบัติงานยังเป็นคำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมของเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งพัฒนาโดย L.P. Bochkareva ซึ่งผู้เขียนอธิบายประเภทของเกมวัตถุในการแสดงละครและให้คำอธิบายโดยละเอียดของแต่ละเกม

การวิเคราะห์ระเบียบวิธีวิจัยและประสบการณ์การทำงานแสดงให้เห็นว่าเมื่อพัฒนากิจกรรมการละครและการเล่นเกม นักวิทยาศาสตร์และผู้ปฏิบัติงานให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก จึงพบเทคนิควิธีการที่น่าสนใจ ดังนี้

คิดโครงเรื่องสำหรับของเล่นในจินตนาการสองตัวและเอาชนะมัน อ่านนิทานที่คุ้นเคยและชวนเด็ก ๆ มาสร้างเทพนิยายเรื่องใหม่ แต่มีตัวละครเหมือนกัน

เพื่อมอบชุดตุ๊กตาที่ไม่ธรรมดาให้เด็ก ๆ สำหรับแต่งฉากและเล่นตามบทบาทของบริบทที่แตกต่างกัน - ซานตาคลอสและกบ สาวหิมะและกระทง;

ให้โอกาสในการแสดงบทบาทที่แตกต่างกัน - หมีแก่และลูกหมีน้อย สุนัขโกรธและลูกสุนัขที่ไม่มีที่พึ่ง และอีกมากมาย

ในปัจจุบัน ต้องขอบคุณความพยายามของนักวิทยาศาสตร์ นักระเบียบวิธี และผู้ปฏิบัติงาน การทำงานร่วมกันกับเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครจึงได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาตามระเบียบวิธี พบว่าโรงละครในฐานะรูปแบบศิลปะสามารถมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อเด็กก่อนวัยเรียนในสองวิธี: ผู้ชมเด็กและนักแสดงเด็ก

นักวิทยาศาสตร์มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าโรงละครเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่สว่างที่สุด มีสีสันที่สุด และเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับการรับรู้ของเด็ก มันทำให้เด็กมีความสุขพัฒนาจินตนาการและจินตนาการมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและการก่อตัวของพื้นฐานของวัฒนธรรมส่วนตัวของเขา ในแง่ของความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์และอิทธิพลต่อพัฒนาการโดยรวมของเด็ก กิจกรรมการแสดงละครสมควรได้รับเกียรติข้างดนตรี การวาดภาพ และการสร้างแบบจำลอง

อย่างที่คุณทราบ ด้วยความช่วยเหลือจากภายนอก เด็กคนใดคนหนึ่งทำมากกว่าที่เขาสามารถทำได้ด้วยตัวเอง การวางแนวของความช่วยเหลือทางจิตวิทยาในระดับการพัฒนาของเด็กก่อนวัยเรียน "เหนือ" ในปัจจุบันและไม่ใช่โอกาสที่มีอยู่แล้วทำให้เด็กมีโอกาสหันไปหาแหล่งของตัวเองซึ่งยังไม่ได้ใช้ทรัพยากรภายใน สิ่งที่เด็กก่อนวัยเรียนสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของใครบางคนในวันนี้ พรุ่งนี้เขาจะสามารถทำเองได้

การส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญอย่างยิ่งในวัยก่อนเรียน สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่ทั้งชีวิตของเขาเต็มไปด้วยจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ หากในยุคนี้ยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเหมาะสม ความคิดสร้างสรรค์ก็จะไม่ปรากฏให้เห็นในอนาคตเสมอไป

กระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนย่อมมาพร้อมกับอารมณ์และความรู้สึกบางอย่างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หากปราศจากการสอนให้ลูกเข้าใจและยอมรับความรู้สึก เราจะไม่สอนให้เขาแสดงความเป็นตัวของตัวเองให้เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เด็กจะไปไกลจากตัวเขาเองจากปัญหาและความขัดแย้งซึ่งเปิดเผยต่อเขาในความรู้สึกของเขา

ความเป็นไปได้ของการใช้ประสบการณ์ของสถานการณ์ที่ยากลำบากและวิกฤต ตามที่ L.S. Vygotsky สร้างโอกาสในการเติบโตส่วนบุคคล เขาโต้แย้งว่าความคับข้องใจจำนวนหนึ่ง ตามด้วยความพึงพอใจต่อความต้องการ ทำให้เด็กรู้สึกว่าเขาสามารถรับมือกับสภาวะวิตกกังวลได้ และการไม่มีความขัดแย้งโดยสิ้นเชิงทำให้เด็กขาดโอกาสในการเสริมสร้างบุคลิกภาพ ความเป็นไปได้ในการเสริมสร้างอัตตาและความสามารถในการทำกิจกรรมสร้างสรรค์

ดังนั้นการมีอยู่ในชีวิตของเด็กในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่ทำให้เกิดความเครียดทางอารมณ์จึงเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ บทบาทสำคัญที่นี่เล่นโดยการสร้างภูมิหลังเชิงบวกของอารมณ์ในห้องเรียน ซึ่งจะเพิ่มประสิทธิภาพในการแก้ปัญหาบางอย่างและสถานการณ์ที่ยากลำบากของเด็ก ในเรื่องนี้บุคลิกภาพของผู้ใหญ่ที่มีปฏิสัมพันธ์กับเด็กมีความสำคัญเป็นพิเศษ ครูและผู้ปกครองควรมีการปฐมนิเทศชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้ใหญ่ควรมีคุณสมบัติส่วนตัว เช่น ความสนุกสนานในชีวิต การมองโลกในแง่ดี ความร่าเริง ความสามารถในการมีความสุขและอารมณ์ขัน ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาสุขภาพจิต

ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีความหมายของกิจกรรมทางจิตของเด็ก ซึ่งถือได้ว่าเป็นวิธีการสากลในการพัฒนาบุคลิกลักษณะเฉพาะ เพื่อให้มั่นใจว่าจะปรับตัวได้อย่างยั่งยืนกับสภาพความเป็นอยู่ใหม่ เพื่อเป็นกำลังสำรองที่จำเป็นในการเอาชนะสถานการณ์ที่ตึงเครียดและทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อความเป็นจริง เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ตามที่ L.S. Vygotsky ทำให้คนเป็นสิ่งมีชีวิตที่เผชิญกับอนาคต สร้างและปรับเปลี่ยนปัจจุบัน

นักจิตวิทยาชาวอเมริกัน เจ. สมิธ ได้ออกหนังสือเกี่ยวกับการเลี้ยงลูกอย่างสร้างสรรค์ หนังสือเล่มนี้มีความน่าสนใจที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงวิธีการทั่วไปในการเรียนรู้ที่มีอยู่ในหมู่นักเขียนต่างชาติส่วนใหญ่

เจ. สมิธถือว่าการสร้างเงื่อนไขบางประการที่เอื้อต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ เป็นสิ่งสำคัญในการสอนความคิดสร้างสรรค์ เขาระบุสี่กลุ่มของเงื่อนไขดังกล่าว:

สภาพร่างกายนั่นคือความพร้อมของวัสดุสำหรับความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการดำเนินการกับพวกเขาได้ทุกเมื่อ

สภาพทางสังคมและอารมณ์นั่นคือการสร้างโดยผู้ใหญ่ของเด็กที่มีความรู้สึกมั่นคงภายนอกเมื่อเขารู้ว่าการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ของเขาจะไม่ถูกประเมินโดยผู้ใหญ่ในเชิงลบ

สภาพทางจิตวิทยาสาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าเด็กพัฒนาความรู้สึกปลอดภัยภายในความหลวมและอิสระเนื่องจากการสนับสนุนจากผู้ใหญ่สำหรับความพยายามสร้างสรรค์ของเขา

เงื่อนไขทางปัญญาที่เกิดขึ้นจากการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์

ตามที่ J. Smith กล่าว บทบาทของผู้ใหญ่คือเขาต้องสร้างเงื่อนไขทุกกลุ่มสำหรับเด็ก

ในความเห็นของเรา วิธีการนี้เป็นแบบก้าวหน้า เนื่องจากไม่ได้หมายความเพียงแค่การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ตามธรรมชาติของเด็กแต่ละคน ขึ้นอยู่กับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังเน้นที่อิทธิพลของสิ่งแวดล้อมที่มีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก

แต่ถึงกระนั้น เส้นทางนี้เป็นท่าที่ไม่โต้ตอบของผู้ใหญ่ ผู้ใหญ่ควรสร้างเงื่อนไขบางอย่างเท่านั้นและจากนั้นก็ยังคงอยู่ในเงามืดและไม่รบกวนการแสดงออกอิสระของเด็ก ในทางกลับกันจิตวิทยาในบ้านมีตำแหน่งที่แตกต่าง: เราต้องไม่เพียงแค่ไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการพัฒนาของเด็ก แต่ยังช่วยเขาอย่างแข็งขันในการพัฒนานี้

นักวิทยาศาสตร์ของเรากล่าวว่าการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์และทักษะการเล่นเกมนั้นเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของครูโดยตรง เขาสนับสนุนให้เด็ก ๆ สื่อสารอย่างไม่เป็นทางการในเกม ทำซ้ำข้อความอย่างสร้างสรรค์ ใช้วิธีการแสดงละคร: การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง การเคลื่อนไหว น้ำเสียงสูงต่ำ สำหรับสิ่งนี้ ครูใช้ภาพสเก็ตช์ การฝึกอบรม แบบฝึกหัดที่พัฒนาทักษะของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม

ในระหว่างการเรียนและการออกกำลังกาย ดนตรีจะถูกเลือกที่สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวและอารมณ์บางอย่าง การฟังเพลง เด็กๆ สามารถจินตนาการถึงภาพที่ "เห็น" ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการ: ไปจนถึงเพลงวอลทซ์ของดอกไม้จาก P.I. "The Nutcracker" ของไชคอฟสกีเพื่อเป็นตัวแทนของการเต้นรำของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ต่างๆ (แฟรี่ เอลฟ์ แม่มด) และพรรณนาถึงพวกมันในการแสดงด้นสด

ในกระบวนการของเกม สเก็ตช์ แบบฝึกหัด ครูดูแลการพัฒนาน้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า และการเคลื่อนไหวของเด็ก สิ่งนี้ทำได้ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงอารมณ์ของผู้ใหญ่เมื่อเขาใช้เนื้อหาเกม การอุทธรณ์ใด ๆ ต่อเด็กควรมีข้อความย่อยที่แสดงอารมณ์ซึ่งบอกว่าครูต้องการจะพูดอย่างไรพร้อมกับอุทธรณ์ของเขา เด็กค่อยๆเรียนรู้ที่จะ "อ่าน" ข้อมูลและเชี่ยวชาญในการแสดงออก การออกกำลังกายสามารถเน้นเป็นพิเศษ: ท่าทาง ("โปรดนั่งลง", "มาหาฉัน" ฯลฯ ) น้ำเสียงสูง (เน้นคำต่าง ๆ ในวลีที่สร้างเหมือนกัน) การแสดงออกทางสีหน้า ("ฉันกำลังยิ้ม", "ฉันเป็น เศร้า” และอื่นๆ)

ครูใช้บทสนทนาเพื่อให้เด็กมีส่วนร่วมในการแสดงบทบาทสมมติ ในการทำเช่นนี้ผู้ใหญ่ใช้บทกวีที่มีรูปแบบบทสนทนาที่ชัดเจน โทนเสียงของคำถาม-คำตอบนั้นหลอมรวมได้ง่ายโดยผู้เล่น เด็ก ๆ สามารถถามคำถามและคำตอบในทางกลับกันได้ ในเกม ครูสามารถใช้เนื้อเรื่องที่ใกล้เคียงกับเกมสวมบทบาท โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเด็กก่อนวัยเรียนของกลุ่มอายุน้อยและกลุ่มกลาง: "ที่ช่างทำผม", "ที่หมอ" ฯลฯ

ในการทำงานกับการกระทำที่ยาวนานมักใช้นิทานพื้นบ้าน งานในเทพนิยายดังกล่าวมีความสมเหตุสมผลมาก ซึ่งใช้เวลาหลายสัปดาห์ตั้งแต่เริ่มงานไปจนถึงการแสดงเสร็จ ในช่วงเวลานี้เด็ก ๆ จดจำเทพนิยายได้ง่ายไม่จำเป็นต้องเรียนรู้ข้อความพิเศษเนื่องจากเป็นการจดจำด้วยตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจ ในช่วงเวลาดังกล่าว ครูทั้งสองกะจะอ่านนิทาน เล่นเป็นชิ้นๆ แบ่งเป็นตอนๆ ค้นหาน้ำเสียงที่แสดงออกและการเคลื่อนไหวร่วมกับเด็กๆ ตัวละครในเทพนิยายเล่นโดยเด็ก ๆ ทุกคน ดังนั้นข้อความจึงถูกควบคุมในขั้นตอนของความคุ้นเคยกับพล็อตค่อยๆไม่รีบร้อน เด็กที่เล่นบทบาทหลายครั้งจำพวกเขาได้ดังนั้นปัญหาในการเปลี่ยนเด็กที่ขาดหายไปในวันรอบปฐมทัศน์แก้ไขได้ด้วยตัวเอง: ทุกคนสามารถเล่นให้เพื่อนได้ เด็ก ๆ จะสนใจที่จะเล่นตามเทพนิยายมาเป็นเวลานานหากพวกเขาเปลี่ยนวิธีการเล่นอย่างต่อเนื่องไม่ว่าจะเป็นการอ่านเทพนิยายจากนั้นก็เล่นตอนต่าง ๆ จากนั้นทำแบบฝึกหัดและแบบฝึกหัดในธีมจากเทพนิยาย จากนั้นทำงานเกี่ยวกับการออกแบบ ในกลุ่มวัยกลางคนและวัยสูงอายุ เด็กควรมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง L. S. Vygotsky เชื่อว่าการแสดงจากม่านถึงบทสรุปควรทำด้วยมือของเด็ก ๆ แล้วการแสดงนี้จะเป็นที่รักของเด็ก ๆ อย่างแท้จริง

เด็กที่อยู่ในกระบวนการทำความรู้จักโรงละครไม่เพียงแต่เรียนรู้อาชีพการละครเท่านั้น แต่ยังสามารถแสดงออกได้ด้วย ในช่วงเตรียมการแสดง คุณสามารถรวมพวกเขาเข้ากลุ่มสร้างสรรค์ได้ กลุ่มกรรมการคัดเลือกผู้สมัครเพื่อทำหน้าที่ ให้ความเห็นเกี่ยวกับคุณภาพของบทบาทที่กำลังเล่น กลุ่มนักแสดงกำลังซ้อมบทบาท กลุ่มนักตกแต่งวาดการ์ดเชิญ โปสเตอร์ องค์ประกอบทิวทัศน์ กลุ่มลูกค้าเตรียมองค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย (มักจะร่วมกับผู้ปกครอง)

ในช่วงเตรียมการ ครูจะจัดระเบียบและประสานงานงานของกลุ่มสร้างสรรค์ เด็ก ๆ สามารถย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่งได้ลองทำทุกอย่าง

ในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนอนุบาล โรงละครเพื่อการสอนจะแนะนำให้เด็กๆ ได้รู้จักกับผลงานต่างๆ กำลังจัดทำโปรแกรมการแสดงของเด็กและผู้ใหญ่ในการแสดง ในช่วงหลายปีของการอยู่ในโรงเรียนอนุบาล เด็ก ๆ จะได้เห็นการแสดงละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอกและละคร) เนื้อหาการแสดงที่หลากหลายและการแก้ปัญหาบนเวทีที่เป็นต้นฉบับ ทั้งหมดนี้เสริมสร้างการรับรู้ทางศิลปะ มันถูกสร้างขึ้นเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นซึ่งเป็นผลมาจากการคิดเชิงเปรียบเทียบ จินตนาการพัฒนา และความโน้มเอียงทางศิลปะของเด็ก ๆ แสดงออก

กระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับผู้ใหญ่มีผลกระทบทางอารมณ์เชิงบวกต่อการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครและการเล่นของเด็ก ซึ่งแสดงออกทั้งในเกมที่จัดโดยผู้ใหญ่และในกิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน

ดังนั้นเราจึงได้ระบุและจำแนกเงื่อนไขทางจิตวิทยาและการสอนที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครในเด็กก่อนวัยเรียน การพิจารณาและปฏิบัติตามเงื่อนไขเหล่านี้จะส่งผลให้งานพัฒนากิจกรรมการแสดงละครมีประสิทธิภาพมากขึ้น

1.3 ผลกระทบของการแสดงละครต่อการพัฒนาความสามารถทั่วไปของเด็ก

การเล่นในช่วงก่อนวัยเรียนเป็นกิจกรรมหลักของเด็กและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตใจของเขา (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontiev, A.A. Lyublinskaya, D.B. Elkonin และอื่น ๆ ) แนวคิดของ "เกม" ผสมผสานความหลากหลายมากที่สุด การแสดงออกของกิจกรรมของเด็กซึ่งแตกต่างกันโดยหลักในลักษณะของการกระทำและการปฐมนิเทศของพวกเขา - เหล่านี้คือการสอน, มือถือ, การเล่นตามบทบาทสมมติ, การแสดงละคร, ดนตรี ฯลฯ ดังนั้นเกมการแสดงละครเป็นหนึ่งในกิจกรรมเกมประเภทหนึ่ง มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

ความหมายและความจำเพาะของศิลปะการละครและผลงานของมันอยู่ในความเห็นอกเห็นใจ การรับรู้ อารมณ์ การสื่อสาร ผลกระทบที่เกิดขึ้นจริงของภาพศิลปะที่มีต่อบุคลิกภาพ (A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich) . ดังนั้นบทบาทของโรงละครในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนจึงมีค่าซึ่งได้รับการพิสูจน์ในการศึกษาของ A.M. Vinogradova, S.I. เมิร์ซยาโคว่า ในกระบวนการรับรู้งานศิลปะ เด็ก ๆ จะพัฒนาความรู้ความเข้าใจแบบพิเศษในรูปแบบของภาพทางอารมณ์ (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets) ในอีกด้านหนึ่ง พวกเขาสะท้อนภาพภายนอกของโลกรอบ ๆ ในทางกลับกัน องค์ประกอบภายในในรูปแบบของความรู้สึกและความคิดทำให้ภาพทางอารมณ์เป็นตัวละครที่กระตุ้นและกระตุ้นการสะท้อนของความเป็นจริงโดยรอบ

ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาจิตใจอันเป็นผลมาจากการเลี้ยงดูในเด็กก่อนวัยเรียนเช่น A.V. Zaporozhets เปิดการรับรู้ด้านสุนทรียภาพด้านนั้นซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาความเป็นจริงทางปัญญาของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากงานศิลปะ (ภาพ, ดนตรี, วรรณกรรม) ไม่เพียง แต่แนะนำเด็กให้รู้จักกับปรากฏการณ์ใหม่และขยายวงความคิดของเขา แต่ยังรวมถึงหัวข้อเพื่อให้เข้าใจถึงภาพลักษณ์ทางศิลปะของเขา ในสถานการณ์ในจินตนาการของเทพนิยาย ซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ภายใต้ขนบธรรมเนียมและธรรมชาติของกิจกรรม ความทะเยอทะยานและอุดมคติ ชีวิตสัตว์ และโลกธรรมชาติ

การรับรู้ทางสุนทรียะของเด็ก ซึ่งรวมถึงการรับรู้ของโรงละคร ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการกล่าวสุนทรพจน์ของบางแง่มุมของความเป็นจริงเท่านั้น เด็กก่อนวัยเรียนสามารถเข้าถึงกิจกรรมช่วยเหลือภายใน, ความเห็นอกเห็นใจ, ความสามารถในการดำเนินการทางจิตใจในสถานการณ์สมมติ (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets ฯลฯ ) เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ายังมีความสามารถในการเข้าใจโลกภายในของตัวละครและลักษณะที่ขัดแย้งกัน สิ่งนี้ทำให้สามารถใช้เกมการแสดงละครในการศึกษาคุณธรรมของเด็ก ๆ เมื่อมาตรฐานต่างมิติมีความสำคัญสำหรับเด็กไม่เพียง แต่เมื่อเกี่ยวข้องกับตัวละครในเชิงบวกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแง่ลบและไม่สวยด้วย (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson) ด้วยเหตุนี้ความรู้สึกทางสังคมจึงเกิดขึ้น ทัศนคติทางอารมณ์ต่อเหตุการณ์และการกระทำที่มีความสำคัญไม่เพียงต่อเด็กเป็นการส่วนตัว แต่ยังรวมถึงคนรอบข้างด้วย (Ya.Z. Neverovich) ซึ่งเป็นการกระทำสำหรับคนรอบข้างและผู้ใหญ่ (LI โบโซวิช).

เกมการแสดงละครเป็นกิจกรรมที่เต็มไปด้วยอารมณ์อย่างผิดปกติซึ่งทำให้เด็ก ๆ น่าสนใจ มันนำความสุขและความประหลาดใจมาสู่เด็ก มันมีต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ เด็ก ๆ ใช้คำแนะนำของผู้ใหญ่โดยไม่สังเกตเขา กิจกรรมการแสดงละครครอบคลุมบุคลิกภาพของเด็กมากที่สุดและตรงตามลักษณะเฉพาะของการพัฒนากระบวนการทางจิตของเขา: ความสมบูรณ์และการรับรู้พร้อมกันความง่ายในจินตนาการและความศรัทธาในการเปลี่ยนแปลงความอ่อนไหวทางอารมณ์ไม่เพียง แต่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ยังรวมถึงการคิดเชิงตรรกะ กิจกรรมมอเตอร์ ฯลฯ (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin และอื่น ๆ ) สิ่งนี้พูดถึงศักยภาพการพัฒนาในวงกว้างของเกมการแสดงละคร

ในวรรณคดีการสอน เกมการแสดงละครไม่เพียงแต่ถือเป็นกิจกรรมการเล่นชนิดหนึ่ง แต่ยังเป็นวิธีการพัฒนาเด็กอีกด้วย (M.A. Vasilyeva, S.I. Merzlyakova, N.F. Sorokina) สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เส้นทางหลักของการพัฒนาคือภาพรวมเชิงประจักษ์ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความคิดของเขาเป็นหลัก ลักษณะทั่วไปดังกล่าวจะดำเนินการในกระบวนการของกิจกรรมการสร้างแบบจำลองเชิงสัญลักษณ์โดยใช้วิธีการเปรียบเทียบ: สัญลักษณ์ การทดแทนแบบมีเงื่อนไขและแบบจำลอง (L.A. Venger, V.V. Davydov เป็นต้น)

วิธีหลักในการพัฒนาภาพรวมเชิงประจักษ์ในเด็กคือการสังเกตและการทดลอง N.N. Poddyakov. ผู้ใหญ่จะช่วยวิเคราะห์และสรุปประสบการณ์นี้ สร้างการพึ่งพาตามวัตถุประสงค์ กำหนดความสำคัญ แล้วแก้ไขผลลัพธ์ในรูปแบบของสัญญาณทั่วไป อีกวิธีหนึ่งในการพัฒนาลักษณะทั่วไปในเด็กคือการ "สัมผัส" สถานการณ์ต่างๆ เมื่อผู้ใหญ่เสนอให้เด็กแสดงความประทับใจของดนตรีในภาษาของการเคลื่อนไหว เกมละครดูเหมือนจะเป็นเพียงรูปแบบของ "ชีวิต" แม้ว่าในกระบวนการของเกมจะมีโอกาสสังเกตกฎวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงที่ผู้เขียนเน้นย้ำในสคริปต์และทดลองกับผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงที่อธิบายไว้ใน บท.

เอกสารที่คล้ายกัน

ภาพรวมการพัฒนาการรับรู้ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า คุณค่าของการแสดงละครในชีวิตของเด็ก การพัฒนาเนื้อหาของกิจกรรมการสอนที่มุ่งพัฒนาเกมการละครโดยใช้นิยาย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 01/29/2017


การวิเคราะห์ปัญหาการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง วัฒนธรรมดนตรีของเด็กเป็นปัญหาทางด้านจิตใจและการสอน ศึกษาอิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครต่อการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 10/16/2014


การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่ การพิสูจน์ทางจิตวิทยาและการสอนของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก อิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครต่อพัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/26/2008


รากฐานทางทฤษฎีของปัญหาการพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกันในเด็กก่อนวัยเรียน ทบทวนวรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหาที่กำลังศึกษา สถานะของปัญหาในทางทฤษฎีและการปฏิบัติ เนื้อหาและวิธีการพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน วิธีการก่อร่าง และผลการทดลอง

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 10/30/2008


บทบาทของการแสดงละครในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก เนื้อหาของกิจกรรมการสอนมีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับนิยายและการก่อตัวของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 06/05/2012


องค์กรและการดำเนินการทดลองของนักการศึกษาเกี่ยวกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในกระบวนการกิจกรรมการแสดงละครการประเมินประสิทธิภาพ คำแนะนำที่เป็นประโยชน์สำหรับนักการศึกษาเกี่ยวกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 10/23/2013


การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นวิธีการพัฒนาบุคลิกภาพที่หลากหลายของเด็ก เนื้อหา แนวคิด รูปแบบ และคุณลักษณะของการจัดกิจกรรมการแสดงละครในวัยก่อนวัยเรียนอาวุโส คุณสมบัติของการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/21/2010


กิจกรรมการเรียนรู้ที่ลดลงเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของการคิดของเด็กที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา ลักษณะขององค์ประกอบหลักของเกมการแสดงละครและลักษณะเฉพาะของการใช้ในการพัฒนาจิตใจของเด็กก่อนวัยเรียน

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 10/29/2017


พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการพัฒนาและการใช้วิธีการโครงการในการพัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส อาการภายนอกของความอยากรู้ วิธีการพัฒนาเด็กในกิจกรรมการค้นหาและการริเริ่มทางปัญญา

ภาคเรียน, เพิ่ม 02/25/2011


แง่มุมทางทฤษฎีของการพัฒนาความเด็ดเดี่ยวของเด็กอายุก่อนวัยเรียนอาวุโส การพัฒนาความเด็ดขาดเป็นพื้นฐานในการศึกษาความมีจุดมุ่งหมายในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส กิจกรรมเป็นเงื่อนไขในการสร้างความมุ่งหมาย

ทรงให้บทเรียนเรื่องความงาม คุณธรรม
และศีลธรรม
และยิ่งรวยยิ่งประสบความสำเร็จ
การพัฒนาโลกฝ่ายวิญญาณ
เด็ก…"
(บีเอ็ม เทปลอฟ)
ทั้งชีวิตของเด็กเต็มไปด้วยการเล่น เด็กทุกคนต้องการมีส่วนร่วม สอนเด็กให้เล่น สวมบทบาทและลงมือทำ ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้เขาได้รับประสบการณ์ชีวิต ทั้งหมดนี้ช่วยในการดำเนินกิจกรรมการแสดงละคร
โรงละครเป็นวิธีการศึกษาอารมณ์และสุนทรียภาพของเด็กในชั้นอนุบาล กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้เนื่องจากนิทานหรือวรรณกรรมสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมักจะมีการปฐมนิเทศ (ความเมตตาความกล้าหาญ) ขอบคุณโรงละคร เด็กเรียนรู้โลกไม่เพียงด้วยความคิดของเขา แต่ด้วยหัวใจของเขาและแสดงทัศนคติของตนเองที่มีต่อความดีและความชั่ว กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กเอาชนะความเขินอายความสงสัยในตนเอง โรงละครในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กเห็นความสวยงามในชีวิตและในคน ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะนำความงามและความเมตตามาสู่ชีวิต ดังนั้นโรงละครจึงช่วยให้เด็กมีพัฒนาการอย่างทั่วถึง
จุดเน้นของแนวคิดสมัยใหม่ของการศึกษาก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับความเป็นมนุษย์หมายถึงการเปลี่ยนแปลงแนวทางในบุคลิกภาพของเด็ก แนวทางที่พบบ่อยที่สุดในแนวทางเหล่านี้คือการมุ่งเน้นที่การตอบสนองความต้องการของบุคลิกภาพที่เพิ่มขึ้นในการพัฒนารอบด้าน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสร้างงานสอนทั้งหมดโดยอาศัยความเข้าใจของครูเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของวัยเด็กก่อนวัยเรียน เอกลักษณ์ของเด็กแต่ละคน คุณค่าของความคิดริเริ่มของเขา สิ่งนี้บ่งชี้ถึงความจำเป็นในการยอมรับเป้าหมายที่เน้นบุคลิกภาพของการศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นลำดับความสำคัญ
กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้เนื่องจากนิทานหรือวรรณกรรมสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมีแนวความคิดทางศีลธรรมอยู่เสมอ โรงละครในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กเห็นความสวยงามในชีวิตและในคน
ในการสอนและจิตวิทยาปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ได้รับการกล่าวถึงอย่างแข็งขัน การสอนเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันกำลังมองหาวิธีที่จะพัฒนาเด็กในกิจกรรมสำหรับเด็กล้วนๆ แทนที่จะเป็นการเรียนรู้แบบโรงเรียน เป็นเกมที่ครูควรใช้เป็นหลัก L.S. Vygotsky กำหนดการเล่นเป็นกิจกรรมชั้นนำในวัยก่อนเรียน แอล.ไอ. Bozovic เห็นว่าจำเป็นที่กิจกรรมชั้นนำควรเป็นเนื้อหาหลักของชีวิตเด็กเอง ดังนั้นเกมนี้จึงเป็นศูนย์รวมความสนใจและประสบการณ์หลักของเด็ก กิจกรรมการแสดงละครเป็นเกมชนิดหนึ่ง
กิจกรรมการแสดงละครในองค์กรอนุบาลสามารถแทรกซึมช่วงเวลาความปลอดภัยทั้งหมด: รวมอยู่ในทุกชั้นเรียนในกิจกรรมร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่ในเวลาว่างและดำเนินการในกิจกรรมอิสระของเด็ก กิจกรรมการแสดงละครสามารถรวมอยู่ในผลงานของสตูดิโอและแวดวงต่างๆ ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมการแสดงละคร (การแสดงละคร การแสดงละคร การแสดง คอนเสิร์ต ฯลฯ) สามารถรวมอยู่ในเนื้อหาของวันหยุด ความบันเทิง และวันศุกร์อันแสนหวาน
เกมการแสดงละครในห้องเรียน: ในระหว่างชั้นเรียน ครูรวมเกมการแสดงละครเป็นเทคนิคของเกมและรูปแบบการสอนเด็ก มีการแนะนำตัวละครในบทเรียนที่ช่วยให้เด็กเรียนรู้ความรู้ ทักษะ และความสามารถบางอย่าง รูปแบบเกมของบทเรียนช่วยปลดปล่อยเด็กสร้างบรรยากาศแห่งอิสรภาพและการเล่น
กิจกรรมร่วมกันฟรีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่: นี่เป็นกิจกรรมร่วมกันของเด็ก ๆ สำหรับการเดินเล่นนอกชั้นเรียน ซึ่งรวมถึงสถานการณ์ในเกมการเดิน การจัดระเบียบเกมในห้องเกม การอ่านนิยาย ตามด้วยการเล่นเนื้อเรื่องตอนนอกชั้นเรียนในระหว่างวัน การวาดภาพเกมในหัวข้อฟรี เกมก่อสร้างพร้อมการแสดงละคร
การแสดงละครในกิจกรรมอิสระของเด็ก: ตัวละครและโครงเรื่องที่ทำให้เด็กตื่นเต้นสะท้อนให้เห็นในเกมเด็กอิสระ ดังนั้น เด็ก ๆ มักจะเล่น Snow Maiden และ Santa Claus เพื่อสร้างโลกใหม่ของวันหยุดปีใหม่ในห้องเด็กเล่น แผนการที่สดใส, เกม, การเต้นรำแบบกลม, เรียนรู้ในกิจกรรมฟรีร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่, ในเกม, ชั้นเรียน, ยังมีส่วนช่วยให้เกิดเกมการแสดงละครอิสระสำหรับเด็ก
กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนทำให้ชีวิตของเด็กในกลุ่มน่าตื่นเต้นและหลากหลายมากขึ้น
เกมสร้างละครเป็นเกมที่ปกติแล้วไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษจากผู้เล่น เนื่องจากส่วนใหญ่ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การแสดงให้กับผู้ชม คุณสมบัติที่เป็นส่วนประกอบของเกมตาม A.N. Leontiev เป็นความต้องการที่เกมจะตอบสนองและโดยไม่คำนึงถึงผลลัพธ์ตามวัตถุประสงค์ แรงจูงใจของเกมดังกล่าวอยู่ในกระบวนการ ไม่ใช่ผลลัพธ์ สัญญาณเหล่านี้แสดงถึงลักษณะขั้นตอนของเกม: แรงจูงใจในการพูดง่ายๆ ไม่ใช่ "เพื่อสร้างอาคาร แต่ต้องทำ" ในเกมการแสดงละคร โครงเรื่องวรรณกรรมสามารถสรุปได้ในแง่ทั่วไปมากที่สุด มิฉะนั้น เด็ก ๆ สามารถด้นสด คิดออก เปลี่ยนแปลง เปลี่ยนแปลง กล่าวคือ กระทำการอย่างสร้างสรรค์ ในแบบของพวกเขาเอง
ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละคร: พวกเขามีพล็อตสำเร็จรูปซึ่งหมายความว่ากิจกรรมของเด็กส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยข้อความของการทำซ้ำ
เกมการแสดงละครที่แท้จริงเป็นสนามที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเรื่องที่ยาก แต่สำคัญและจำเป็น ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมนั้นแสดงออกในสามทิศทาง:
- ความคิดสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผล (การเขียนเรื่องราวของคุณเองหรือการตีความอย่างสร้างสรรค์ของเรื่องราวที่กำหนด);
- แสดงความคิดสร้างสรรค์ (คำพูด, มอเตอร์);
- การออกแบบที่สร้างสรรค์ (การตกแต่ง เครื่องแต่งกาย)
การมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ของเด็ก ๆ ในเกมต้องมีการเตรียมพร้อมเป็นพิเศษซึ่งแสดงออกถึงความสามารถในการรับรู้สุนทรียภาพของศิลปะแห่งคำศิลปะ ความสามารถในการฟังข้อความ จับน้ำเสียง และคุณลักษณะของการเปลี่ยนคำพูด เพื่อให้เข้าใจว่าฮีโร่เป็นอย่างไร เราต้องเรียนรู้เบื้องต้น วิเคราะห์การกระทำของเขา ประเมินพวกเขา เข้าใจคุณธรรมของงาน ความสามารถในการจินตนาการถึงฮีโร่ของงาน ประสบการณ์ของเขา สภาพแวดล้อมเฉพาะที่เหตุการณ์พัฒนา ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัวของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากขึ้นจินตนาการความรู้สึกและความรู้สึกของเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ความสามารถในการคิด ในการเล่นบทบาทนี้ เด็กจะต้องเชี่ยวชาญในการมองเห็นที่หลากหลาย (การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวของร่างกาย ท่าทาง คำพูดที่แสดงออกในแง่ของคำศัพท์และน้ำเสียง ฯลฯ) ดังนั้น การเตรียมพร้อมสำหรับเกมการแสดงละครสามารถกำหนดได้ว่าเป็นระดับของการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไป บนพื้นฐานของการอำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจงานศิลปะ การตอบสนองทางอารมณ์ที่เกิดขึ้น และวิธีการทางศิลปะในการถ่ายทอดภาพเป็นความเชี่ยวชาญ . ตัวชี้วัดทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่ถูกสร้างขึ้นในระหว่างงานด้านการศึกษา
เกมการแสดงละครเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานวรรณกรรมและศิลปะ (A.N. Leontiev) นิยายก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องความงามสอนให้รู้สึกถึงคำและจำเป็นต้องสนุกกับมันตั้งแต่อายุยังน้อย
บทละครอิงจากงานวรรณกรรม พล็อตของเกม บทบาท การกระทำของตัวละคร คำพูดของพวกเขาถูกกำหนดโดยข้อความของงาน การปรากฏตัวของพล็อตและบทบาทที่กำหนดไว้ล่วงหน้าทำให้เกมสร้างละครใกล้ชิดกับเกมที่มีกฎสำเร็จรูปมากขึ้น นอกจากนี้ยังทำให้แตกต่างจากเกมเล่นตามบทบาทในรูปแบบของงานวรรณกรรมที่การเชื่อมต่อกับงานเฉพาะมีความเสถียรน้อยกว่า และความเป็นไปได้ของการรวมเหตุการณ์จากแหล่งวรรณกรรมต่าง ๆ ได้รับการพิจารณา การแนะนำนักแสดงใหม่ การถ่ายโอนเนื้อหาฟรี ฯลฯ อย่างไรก็ตาม เกมทั้งสองประเภทมีความใกล้เคียงกันทั้งในด้านความหมายและความหมาย และในลักษณะของการจัดการ
ความสนใจอย่างมากของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในเกมการแสดงละครนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาถูกดึงดูดโดยภาพลักษณ์ในเกมของผู้คนที่กล้าหาญและจริงใจ กล้าหาญและกล้าหาญ เข้มแข็งและใจดี วรรณกรรมเด็กของโซเวียตซึ่งมีสาระสำคัญคือมีเนื้อหาเกี่ยวกับเกม ตัวละครวรรณกรรมแต่ละคนเริ่มปรากฏให้เห็นในเกมอิสระของเด็กในกลุ่มที่อายุน้อยกว่า แต่เด็ก ๆ ไม่สามารถเปิดเผยได้อย่างเต็มที่เนื่องจากประสบการณ์ไม่เพียงพอ
นิยายสำหรับเด็กเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาเกมการละคร เพราะต้องขอบคุณนิยายทุกประเภทที่เป็นที่รู้จัก เด็กพัฒนาด้านสุนทรียภาพ ศีลธรรม อารมณ์ คำพูด จินตนาการ การรับรู้ ซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับโรงละคร

จุดสำคัญที่กำหนดพัฒนาการทางศิลปะและสุนทรียภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ คือแนวทางที่เน้นบุคลิกภาพในการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดู ซึ่งหมายความว่าครูและเด็กเป็นหุ้นส่วนกันในแง่ของความร่วมมือ
การก่อตัวของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงละคร: การสะสมของความประทับใจทางศิลปะและจินตนาการผ่านการรับรู้ของศิลปะการแสดงละคร, การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมศิลปะและเกม, การค้นหาการตีความพฤติกรรมในบทบาท, การสร้างและการประเมินโดยเด็ก ๆ ผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและส่วนบุคคลขึ้นอยู่กับครู
กิจกรรมการแสดงละครจะไม่ปรากฏโดยตัวมันเอง บทบาทนำในเรื่องนี้เป็นของนักการศึกษา เจ้าหน้าที่การสอนทั้งหมด จำเป็นที่นักการศึกษาเองจะต้องสามารถไม่เพียง แต่อ่านหรือบอกบางสิ่งอย่างชัดแจ้งเพื่อให้สามารถมองดูฟังและได้ยิน แต่ยังพร้อมสำหรับ "การเปลี่ยนแปลง" ใด ๆ นั่นคือเขาเองเข้าใจพื้นฐานของการแสดง ตลอดจนพื้นฐานของทักษะการกำกับ นี่คือสิ่งที่นำไปสู่การเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาและช่วยจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ
การแสดงออกของคำพูดของเด็ก ๆ ในกระบวนการของเกมการละคร, การก่อตัวของความสนใจในเกม, ด้นสด, ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการแสดง, การขยายประสบการณ์เกมโดยการเรียนรู้ความหลากหลายของเกมดราม่าขึ้นอยู่กับ นักการศึกษา นักการศึกษายังสอนให้เด็ก ๆ ควบคุมหุ่นช่วยเด็กให้เชี่ยวชาญทักษะพื้นฐานของ "นักออกแบบ" ของการแสดงความสามารถของเด็กในการโต้ตอบในเชิงบวกกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในเกมควบคุมตำแหน่งเกมที่ซับซ้อนพัฒนาความสามารถ เพื่อแสดงทัศนคติต่อความคิดของการแสดงเพื่อรวบรวมความคิดการจัดกิจกรรมของเด็กคนอื่น ๆ
ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนมีโรงละครประเภทหนึ่งเช่น "โรงละครสำหรับผู้ใหญ่" โรงละครสำหรับผู้ใหญ่เป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพมาก เนื่องจากช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายหลายอย่างพร้อมกัน: ให้โอกาสเด็กๆ ในการสะสมความประทับใจทางศิลปะที่จำเป็น ให้แนวคิดว่าโรงละครคืออะไร ให้ตัวอย่างพฤติกรรมสร้างสรรค์ของครู ปลุกความปรารถนาให้เด็กเล่นในโรงละคร มีส่วนช่วยในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมร่วมกัน มีส่วนช่วยในการพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์
ทิศทางที่ได้รับความนิยมและน่าตื่นเต้นที่สุดในการศึกษาก่อนวัยเรียนคือกิจกรรมการแสดงละคร จากมุมมองของความน่าดึงดูดใจในการสอน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเป็นสากล ธรรมชาติที่ขี้เล่น และการวางแนวทางสังคมตลอดจนความเป็นไปได้ในการแก้ไขราชทัณฑ์ของโรงละคร
เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ช่วยแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ โดยการมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะกลายเป็นผู้เข้าร่วมในกิจกรรมต่าง ๆ จากชีวิตของผู้คน สัตว์ พืช ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาดีขึ้น ในเวลาเดียวกัน เกมการละครจะปลูกฝังให้เด็กมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในวัฒนธรรม วรรณกรรม และละครพื้นเมืองของพวกเขา
คุณค่าทางการศึกษาของเกมการละครก็มหาศาลเช่นกัน เด็กพัฒนาความเคารพซึ่งกันและกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง ความกระตือรือร้นของเด็กในการเล่นละคร ความสบายภายใน ความผ่อนคลาย การสื่อสารที่ไม่ใช้อำนาจอธิปไตยระหว่างผู้ใหญ่และเด็กที่ง่ายดาย ความซับซ้อน "ฉันทำไม่ได้" ที่เกือบจะหายไปในทันที - ทั้งหมดนี้น่าประหลาดใจและดึงดูดใจ
เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมการแสดงละครสอนให้เด็กเป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ ความสามารถในการด้นสด สังคมของเราต้องการบุคคลที่มีคุณภาพเช่นนั้นซึ่งกล้าได้กล้าเสีย สามารถเข้าสู่สถานการณ์สมัยใหม่ สามารถควบคุมปัญหาได้อย่างสร้างสรรค์ โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า มีความกล้าที่จะลองผิดลองถูกจนกว่าจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง

ทั้งชีวิตของเด็กเต็มไปด้วยการเล่น เด็กทุกคนต้องการมีส่วนร่วม สอนเด็กให้เล่น สวมบทบาทและลงมือทำ ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้เขาได้รับประสบการณ์ชีวิต ทั้งหมดนี้ช่วยในการดำเนินกิจกรรมการแสดงละคร โรงละครเป็นวิธีการศึกษาอารมณ์และสุนทรียภาพของเด็กในชั้นอนุบาล กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้เนื่องจากนิทานหรือวรรณกรรมสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมักจะมีการปฐมนิเทศ (ความเมตตาความกล้าหาญ) ขอบคุณโรงละคร เด็กเรียนรู้โลกไม่เพียงด้วยความคิดของเขา แต่ด้วยหัวใจของเขาและแสดงทัศนคติของตนเองที่มีต่อความดีและความชั่ว กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กเอาชนะความเขินอายความสงสัยในตนเอง โรงละครในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กเห็นความสวยงามในชีวิตและในคน ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะนำความงามและความเมตตามาสู่ชีวิต ดังนั้นโรงละครจึงช่วยให้เด็กมีพัฒนาการอย่างทั่วถึง กิจกรรมการแสดงละครเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเด็กทั่วไป มันอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเด็ก มันฝังลึกในธรรมชาติของเขา และพบว่ามันแยกออกได้เองตามธรรมชาติ เพราะมันเกี่ยวข้องกับเกม เด็กต้องการนำสิ่งประดิษฐ์ความประทับใจจากชีวิตรอบข้างมาสู่ภาพและการกระทำที่มีชีวิต เมื่อเข้าสู่ภาพ เขามีบทบาทใดๆ ก็ตาม พยายามเลียนแบบสิ่งที่เขาเห็นและสิ่งที่เขาสนใจและได้รับความสุขทางอารมณ์อย่างมาก ดังนั้นความคิดจึงเกิดขึ้นเพื่อสร้างระบบกิจกรรมการสอนเพื่อพัฒนาสุนทรพจน์ของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละคร กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถดังต่อไปนี้: ความสามารถทางจิต (การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้); กระบวนการทางจิต (การรับรู้, จินตนาการ, การคิด, ความสนใจ, ฯลฯ ); คำพูด (บทสนทนาคนเดียว) ความสามารถในการสร้างสรรค์ (ความสามารถในการแปลง, ด้นสด, สวมบทบาท) กิจกรรมการแสดงละครในองค์กรอนุบาลสามารถแทรกซึมช่วงเวลาความปลอดภัยทั้งหมด: รวมอยู่ในทุกชั้นเรียนในกิจกรรมร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่ในเวลาว่างและดำเนินการในกิจกรรมอิสระของเด็ก กิจกรรมการแสดงละครสามารถรวมอยู่ในผลงานของสตูดิโอและแวดวงต่างๆ ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมการแสดงละคร (การแสดงละคร การแสดงละคร การแสดง ฯลฯ) สามารถรวมอยู่ในเนื้อหาของวันหยุด จุดเน้นของแนวคิดสมัยใหม่ของการศึกษาก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับความเป็นมนุษย์หมายถึงการเปลี่ยนแปลงแนวทางในบุคลิกภาพของเด็ก แนวทางที่พบบ่อยที่สุดในแนวทางเหล่านี้คือการมุ่งเน้นที่การตอบสนองความต้องการของบุคลิกภาพที่เพิ่มขึ้นในการพัฒนารอบด้าน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสร้างงานสอนทั้งหมดโดยอาศัยความเข้าใจของครูเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของวัยเด็กก่อนวัยเรียน เอกลักษณ์ของเด็กแต่ละคน คุณค่าของความคิดริเริ่มของเขา สิ่งนี้บ่งชี้ถึงความจำเป็นในการยอมรับเป้าหมายที่เน้นบุคลิกภาพของการศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นลำดับความสำคัญ
กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้เนื่องจากนิทานหรือวรรณกรรมสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมีแนวความคิดทางศีลธรรมอยู่เสมอ โรงละครในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กเห็นความสวยงามในชีวิตและในคน
ในการสอนและจิตวิทยาปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ได้รับการกล่าวถึงอย่างแข็งขัน การสอนเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันกำลังมองหาวิธีที่จะพัฒนาเด็กในกิจกรรมสำหรับเด็กล้วนๆ แทนที่จะเป็นการเรียนรู้แบบโรงเรียน เป็นเกมที่ครูควรใช้เป็นหลัก L.S. Vygotsky กำหนดการเล่นเป็นกิจกรรมชั้นนำในวัยก่อนเรียน แอล.ไอ. Bozovic เห็นว่าจำเป็นที่กิจกรรมชั้นนำควรเป็นเนื้อหาหลักของชีวิตเด็กเอง ดังนั้นเกมนี้จึงเป็นศูนย์รวมความสนใจและประสบการณ์หลักของเด็ก กิจกรรมการแสดงละครจะไม่ปรากฏโดยตัวมันเอง บทบาทนำในเรื่องนี้เป็นของนักการศึกษา เจ้าหน้าที่การสอนทั้งหมด จำเป็นที่นักการศึกษาเองจะต้องสามารถไม่เพียง แต่อ่านหรือบอกบางสิ่งอย่างชัดแจ้งเพื่อให้สามารถมองดูฟังและได้ยิน แต่ยังพร้อมสำหรับ "การเปลี่ยนแปลง" ใด ๆ นั่นคือเขาเองเข้าใจพื้นฐานของการแสดง ตลอดจนพื้นฐานของทักษะการกำกับ นี่คือสิ่งที่นำไปสู่การเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาและช่วยจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ คุณค่าที่ยิ่งใหญ่และการศึกษาของเกมการละคร เด็กพัฒนาความเคารพซึ่งกันและกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง ความกระตือรือร้นของเด็กในการเล่นละคร ความสบายภายใน ความผ่อนคลาย การสื่อสารที่ง่ายดายและไม่ใช้อำนาจอธิปไตยระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก คอมเพล็กซ์ "ฉันทำไม่ได้" ที่หายไปเกือบจะในทันที - ทั้งหมดนี้น่าประหลาดใจและดึงดูดใจ
เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมการแสดงละครสอนให้เด็กเป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ ความสามารถในการด้นสด สังคมของเราต้องการบุคคลที่มีคุณภาพเช่นนั้นซึ่งกล้าได้กล้าเสีย สามารถเข้าสู่สถานการณ์สมัยใหม่ สามารถควบคุมปัญหาได้อย่างสร้างสรรค์ โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า มีความกล้าที่จะลองผิดลองถูกจนกว่าจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง

กอร์บาโตวา โอลก้า
ประสบการณ์การสอนที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในกิจกรรมการแสดงละคร

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาทั่วไป "โรงเรียนหมายเลข 48"

ประสบการณ์การสอนที่เป็นนวัตกรรมใหม่ใน

นักการศึกษาอาวุโส MBOU "โรงเรียนหมายเลข 48"

โรงเรียนอนุบาลหน่วยโครงสร้าง

กอร์บาโตวา Olga Valentinovna

Nizhny Novgorod, 2017

ความเกี่ยวข้องของงานในหัวข้อนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนมันเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เด็กสามารถเข้าถึงได้มากที่สุดทำให้เด็กสามารถตอบสนองความต้องการและความสนใจของเขาได้รู้จักโลกรอบตัวเขา เปิดใช้งานคำศัพท์และวัฒนธรรมการพูดในทุกความหลากหลาย เป็นที่มาของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ และการค้นพบทางอารมณ์ที่ไม่สิ้นสุดของเด็ก วี กิจกรรมการแสดงละครลูกเป็นอิสระ ถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ ได้รับความพึงพอใจจาก กิจกรรมซึ่งมีส่วนช่วยในการเปิดเผยบุคลิกภาพของเด็กความเป็นตัวของตัวเองความคิดสร้างสรรค์ เด็กมีโอกาสแสดงความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ แก้ไขข้อขัดแย้งภายใน

กิจกรรมการแสดงละครแก้ปัญหาได้มากมาย การสอนและจิตวิทยาที่เกี่ยวข้อง กับ:

การศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูเด็ก

การก่อตัวของรสชาติที่สวยงาม

การศึกษาคุณธรรม

พัฒนาการด้านความจำ จินตนาการ ความคิดริเริ่ม การพูด

การพัฒนาคุณภาพการสื่อสาร

สร้างอารมณ์เชิงบวก คลายความตึงเครียด

การแก้ไขข้อขัดแย้งผ่าน ละครเวที.

กิจกรรมการแสดงละครปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่องในวรรณกรรม โรงภาพยนตร์, ปรับปรุงทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม, ส่งเสริมการสร้างภาพใหม่, มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการสื่อสาร

ความสามารถในการสื่อสารกับคนอื่น ๆ เพื่อปกป้องมุมมองของพวกเขาตามกฎของการสื่อสารด้วยคำพูด

การแสดงละครใช้เพื่อประโยชน์ในการพัฒนาคำพูดของเด็ก ผลกระทบทางอารมณ์ของงาน ละครศิลปะช่วยกระตุ้นการดูดซึมของภาษาทำให้เกิดความปรารถนาที่จะแบ่งปันความประทับใจ แบกรับแรงกระตุ้นเชิงบวกดังกล่าว กิจกรรมการแสดงละครควรใช้กันอย่างแพร่หลายในการทำงานกับเด็ก อย่างไรก็ตาม การเลี้ยงดูลูก โรงภาพยนตร์อย่างช้า ๆ และไม่ประสบความสำเร็จในทางปฏิบัติเสมอไป บ่อยครั้ง โรงภาพยนตร์กลายเป็นเหตุการณ์เสริมที่เป็นทางเลือกที่สามารถให้ความบันเทิงเท่านั้น ปัญหาอยู่ที่ต้องตระหนักว่าเด็กประเภทนี้ กิจกรรม, อย่างไร การแสดงละครสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาความสามัคคีของเด็ก มีส่วนร่วมในวันหยุดและ การแสดงละคร การแสดงมือสมัครเล่น

โรงภาพยนตร์รวมศิลปะทุกประเภทซึ่งทำให้สามารถพูดคุยกับเด็ก ๆ ได้ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับภาพวาด สถาปัตยกรรม ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกายและศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

สิ่งสำคัญคือต้องให้ความสนใจกับผู้ปกครองในโอกาสในการพัฒนา กิจกรรมการแสดงละครทำให้พวกเขามีส่วนร่วมในชีวิตของโรงเรียนอนุบาลทำให้พวกเขาเป็นพันธมิตรในการทำงานของพวกเขา

แนวความคิด

ความแปลกใหม่และความแปลกใหม่ ประสบการณ์คือการใช้ กิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในกิจกรรมที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและไม่เพียง แต่ในรูปแบบของความบันเทิง, วันหยุด, เกมสร้างละครในฟรี กิจกรรมสำหรับเด็ก. แอปพลิเคชัน กิจกรรมการแสดงละครในฐานะเครื่องมือทางการศึกษา มันขยายความเป็นไปได้ในการสอนเด็ก ช่วยให้คุณให้ความสนใจกับเด็กเป็นเวลานาน เนื่องจากอาชีพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นบน หลักการ:

ข้อเสนอแนะอย่างต่อเนื่อง

ไดอะล็อกของกระบวนการศึกษา

การเพิ่มประสิทธิภาพการพัฒนา (การกระตุ้นเชิงรุก)

ยกระดับอารมณ์,

การมีส่วนร่วมโดยสมัครใจ (เสรีภาพในการเลือก

ดำดิ่งสู่ปัญหา

พื้นที่ว่าง ความสามัคคีของการพัฒนา

สะสมความคิดสร้างสรรค์ ประสบการณ์เด็ก ๆ ด้วยการสนับสนุนจากผู้ใหญ่สามารถเป็นผู้เขียนงานวิจัย สร้างสรรค์ ผจญภัย เกม และโครงการที่เน้นการปฏิบัติ

หัวข้อโครงงานอาจแตกต่างกันมาก เงื่อนไขหลักคือความสนใจของเด็ก ซึ่งให้แรงจูงใจสำหรับการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จ นักเรียนของสถาบันของเรามีความอยากรู้อยากเห็นมาก พวกเขาพยายามแสวงหาความรู้และการวิจัยสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่รู้จัก เพื่อตอบสนองความสนใจของเด็ก จึงมีการสร้างโครงการในทิศทางต่างๆ ขึ้น ซึ่งผู้ปกครองที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจ การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศที่ทันสมัยช่วยปรับปรุงคุณภาพของกระบวนการศึกษา ทำให้การเรียนรู้มีความสดใส น่าจดจำ น่าสนใจสำหรับเด็กทุกวัย สร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์

การปรากฏตัวของฐานทฤษฎี ประสบการณ์.

ฐานทฤษฎี ประสบการณ์จากการตีพิมพ์ของผู้เขียนดังกล่าว อย่างไร:

อันติพีนา อี. เอ. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: เกม แบบฝึกหัด สถานการณ์ ม.: TC Sphere, 2009.;

Artemova L.V. เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: หนังสือ. สำหรับคุณครูอนุบาล มอสโก: การตรัสรู้, 1991.;

Petrova T. I. , Sergeeva E. L. , Petrova E. S. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล. การพัฒนาชั้นเรียนสำหรับทุกกลุ่มอายุพร้อมคำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีวิจัย ม.: หนังสือพิมพ์โรงเรียน, 2547,

เด็กในโลกแห่งเทพนิยาย: ดนตรี- การแสดงละคร, ละคร, เกมส์สำหรับเด็กอายุ 4-7 ปี / คอมพ์. Vlasenko O.P. โวลโกกราด: อาจารย์, 2552;

Churilova E. G. วิธีการและองค์กร กิจกรรมการแสดงละครเด็กก่อนวัยเรียนและน้อง เด็กนักเรียน: โปรแกรมและละคร ม.: มนุษยธรรม. เอ็ด ศูนย์. วลาดอส 2003.,

คติชนวิทยา - ดนตรี - โรงภาพยนตร์: โปรแกรมและบันทึกย่อของชั้นเรียนสำหรับ ครูการศึกษาเพิ่มเติมร่วมกับ เด็กก่อนวัยเรียน: โปรแกรม -ระเบียบวิธี ค่าเผื่อ / แก้ไขโดย Merzlyakova S. I. - M.: Humanit เอ็ด ศูนย์ VLADOS 2003;

พรีเซ็นเตอร์ แนวความคิดทางการสอน.

อิทธิพล กิจกรรมการแสดงละครเกี่ยวกับพัฒนาการของเด็กปฏิเสธไม่ได้ นี่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดวิธีหนึ่งในการแสดงความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับ กิจกรรมซึ่งใช้หลักการได้ชัดเจนที่สุด การเรียนรู้: เรียนรู้โดยการเล่น

โอกาสทางการศึกษา กิจกรรมการแสดงละครมีขนาดใหญ่มาก; วิชานี้ไม่จำกัดและสามารถตอบสนองความสนใจและความต้องการของเด็กได้ โดยการเข้าร่วม เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาในความหลากหลายทั้งหมดผ่านภาพ สี เสียง ดนตรี และคำถามที่ครูพูดอย่างเชี่ยวชาญ กระตุ้นให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ สรุปและสรุป ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของแบบจำลองของตัวละครคำพูดของเขาเองเปิดใช้งานวัฒนธรรมการพูด บทบาทที่เล่น โดยเฉพาะบทสนทนากับตัวละครอื่น ทำให้นักแสดงตัวน้อยสามารถพูดได้ชัดเจนและชัดเจน หลงใหลในความคิดในการผลิตเด็กเรียนรู้มากเรียนรู้ทักษะที่ได้รับในเกมที่สามารถนำมาใช้ในชีวิตประจำวันได้อย่างไร ดังนั้น, กิจกรรมการแสดงละครทำให้แก้ได้ งานสอน, อย่างไร:

มีส่วนทำให้เกิดการรับรู้แบบองค์รวมมากขึ้นและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเนื้อหาที่กำลังศึกษาโดยเด็กก่อนวัยเรียน เพิ่มแรงจูงใจทางปัญญา โดยเกี่ยวข้องกับพวกเขาอย่างอิสระ กิจกรรมเพื่อสร้างความจำเป็นในการค้นหาและระบุสิ่งที่ค้นพบเดิม

ทัศนคติเชิงบวกต่อการประยุกต์ใช้และการพัฒนานวัตกรรมที่มุ่งขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็กก่อนวัยเรียน

ให้ความรู้เพื่อการพัฒนาทางปัญญา จิตวิญญาณ และศีลธรรมของเด็กก่อนวัยเรียน มีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้ความเข้าใจ จินตนาการ ความสามารถในการใช้เหตุผลและข้อสรุปของเด็กที่ประสบความสำเร็จ

เพื่อให้ความรู้พื้นฐานทั่วไปที่ยอมรับโดยทั่วไปของความสัมพันธ์กับเพื่อนและผู้ใหญ่ผ่านการกระทำของเกม

เพื่อปรับปรุงทักษะและความสามารถในการเล่นเกมที่ได้รับในเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อพัฒนากิจกรรมการเล่นเกม

เพื่อส่งเสริมการใช้ในทางปฏิบัติข้อกำหนดที่ทันสมัยสำหรับการจัดเกมสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและเพื่อสร้างวัฒนธรรมทางศีลธรรมของโลกทัศน์ในหมู่เด็กก่อนวัยเรียน

ความเหมาะสมและประสิทธิภาพของวิธีการ

ศูนย์ กิจกรรมการแสดงละครเป็นหนึ่งในองค์กรหลักในการจัดสภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนา เงื่อนไขสำหรับการพัฒนาถูกสร้างขึ้นในโรงเรียนอนุบาล กิจกรรมการแสดงละคร: นี่คือการออกแบบที่สร้างสรรค์ของห้องแสดงดนตรี คอมพิวเตอร์พร้อมอินเทอร์เน็ต ทีวี ห้องสมุดวิดีโอ ห้องสมุดเสียง ศูนย์ดนตรี ไมโครโฟน พร้อม "ชุดแต่งกาย"ที่เก็บหน้ากาก การแต่งหน้า วิกผม เครื่องแต่งกาย และคุณลักษณะสำหรับการแสดง การสนับสนุนระเบียบวิธี แต่งในกลุ่ม มุมละคร, รับซื้อและผลิตประเภทต่างๆ โรงภาพยนตร์: เดสก์ท็อป bi-ba-bo นิ้ว ฯลฯ วิธีการเลี้ยงเด็กสร้างเงื่อนไขที่ตำแหน่งของเด็กมีให้ตามธรรมชาติในกระบวนการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับผู้ใหญ่ เกมที่หลากหลายช่วยเพิ่มอารมณ์ คลายเครียด กระตุ้นความสนใจของเด็ก กิจกรรมการแสดงละครรวมอยู่ในการจัดโดยตรงเกือบทุกประเภท กิจกรรม, เป็นอิสระ กิจกรรม, กิจกรรมเด็กและผู้ใหญ่ในเวลาว่างในสถานการณ์ของวันหยุด

รูปแบบองค์กร กิจกรรมการแสดงละคร:

1.ร่วมจัด กิจกรรมการแสดงละครของทั้งเด็กและผู้ใหญ่.

2. ตนเอง กิจกรรมการแสดงละครและศิลปะ, ละครเกมในชีวิตประจำวัน

3. มินิเกม มินิสเก็ตในหลักสูตรของการศึกษาโดยตรงอื่น กิจกรรม.

4. เยี่ยมชม โรงภาพยนตร์ในโรงเรียนอนุบาลหรือนอกโรงเรียนอนุบาลกับผู้ปกครอง

ชั้นเรียนที่มีโครงสร้างเหมาะสมและมีประสิทธิภาพบน กิจกรรมการแสดงละคร, รวมทั้ง: ดูการแสดงหุ่นกระบอก, พูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา, เกมสร้างละคร, etudes, ละครใบ้, เกมราชทัณฑ์, แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาคำพูด, เกม - การแปลง, การฝึกเล่นนิ้ว แอปพลิเคชั่นที่มีประสิทธิภาพ วันหยุดการแสดงละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนที่ซึ่งผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีส่วนในความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของเขาผ่านการผลิตของประดับตกแต่งที่เรียบง่าย หน้ากากงานรื่นเริง ของเล่น งานฝีมือ การใช้งาน ภาพวาด

ประสิทธิภาพ ประสบการณ์.

เนื้อหาของระบบนี้ทำให้เด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสสามารถพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลเช่นความอดทนและความมั่นใจความเห็นอกเห็นใจผู้อื่นการพัฒนาจินตนาการของเด็กความสามารถในการเอาใจใส่กับสิ่งที่เกิดขึ้นความสามารถในการควบคุมของพวกเขา อารมณ์และควบคุมอารมณ์ การปลดปล่อยเด็กเพิ่มความมั่นใจในตนเองในความสามารถของเขา

หลังเลิกงาน เด็กๆ จะพบกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในด้านความสามารถในการพูดและหน้าที่ในการสื่อสาร ควบคู่ไปกับการพัฒนาของจิตทั้งหมด กระบวนการ: ความสนใจ ความจำ การคิด จินตนาการ และคำพูด

ความสนใจเป็นพิเศษคือการเปิดเผยอารมณ์ความรู้สึกของเด็กการเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ทักษะการแสดงซึ่งถือว่าเด็ดขาดสำหรับการศึกษาของเด็ก กิจกรรมการแสดงละคร.

มีส่วนร่วมในวันหยุดและ การแสดงละครที่เกี่ยวข้องกับประเพณีพื้นบ้านเด็กพัฒนาความโน้มเอียงทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ความเป็นอิสระ การแสดงมือสมัครเล่น, คืนลูกสู่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมของชาติและความรู้ทางธรรมชาติของชีวิตจิตวิญญาณของผู้คน.

ใช้ด้านบน นวัตกรรมเทคโนโลยีและรูปแบบวิธีการในทางปฏิบัติทำให้สามารถบรรลุสิ่งต่อไปนี้ได้ ผล: ตามผลการวินิจฉัยความสามารถทางศิลปะตามโปรแกรมบางส่วน « โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็ก» ภายใต้กองบรรณาธิการของ N. F. Sorokina มีแนวโน้มเชิงบวกในการพัฒนาเด็ก

ไดอะแกรมเหล่านี้แสดงประสิทธิผลของการทำงานกับเด็กอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการใช้งาน นวัตกรรมในกิจกรรมการแสดงละคร.

ด้วยการสะสม ประสบการณ์ฉันเต็มใจแบ่งปันงานกับเพื่อนร่วมงานในที่ทำงาน ผู้ปกครอง การพูดในการประชุมเชิงปฏิบัติการ การเชื่อมโยงระเบียบวิธีปฏิบัติ โต๊ะกลม สภาการสอน,ประชุมผู้ปกครอง,ปรึกษาหารือ.

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน "อนุบาลของการพัฒนาทั่วไปหมายเลข 17" สภาครูหมายเลข 3 "การพัฒนาคำพูดของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร"

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

วัตถุประสงค์ของสภาครู: เพื่อเพิ่มระดับความรู้ของครูเกี่ยวกับบทบาทของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาสุนทรพจน์ของเด็กก่อนวัยเรียน ภารกิจ: เพื่อดึงความสนใจของครูเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาคำพูดของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร เพื่อจัดระบบความรู้ของครูเกี่ยวกับคุณสมบัติและเงื่อนไขในการพัฒนาคำพูดของเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน เพื่อกระชับกิจกรรมของครูในทิศทางการพัฒนาคำพูดของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

วาระ: 1. "ความเกี่ยวข้องของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาคำพูดของเด็กก่อนวัยเรียน" ครูอาวุโส Brazhnikova V.B. 2. "การพัฒนาสุนทรพจน์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร" นักบำบัดด้วยการพูด Osadchaya V.V. 3. "การพัฒนาคำพูดของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านเกมเล่นตามบทบาท" นักการศึกษา Kolodyazhnaya A.Yu 4. "โรงละคร - เป็นวิธีการสร้างคำพูดที่สอดคล้องกันในเด็กก่อนวัยเรียน" นักการศึกษา Popova E.A. 5. ผลลัพธ์ของการตรวจสอบเฉพาะเรื่อง: "การจัดกิจกรรมการแสดงละคร" ข้อมูลเกี่ยวกับผลการตรวจสอบเฉพาะเรื่อง ครูอาวุโส Brazhnikova V.B.

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน "อนุบาลของการพัฒนาทั่วไปหมายเลข 17" "ความเกี่ยวข้องของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาคำพูดของเด็กก่อนวัยเรียน" จัดทำโดย: อาจารย์อาวุโส Brazhnikova V.B. Voronezh 2017

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

คำพูดเป็นหนึ่งในแนวทางที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาเด็ก ด้วยภาษาแม่ทำให้ทารกเข้ามาในโลกของเราได้รับโอกาสมากมายในการสื่อสารกับผู้อื่น คำพูดช่วยให้เข้าใจซึ่งกันและกัน สร้างทัศนคติและความเชื่อ และยังมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจโลกรอบตัวเรา คำพูดของเด็กทำหน้าที่สามประการของการเชื่อมต่อกับโลกภายนอก: การสื่อสารความรู้ความเข้าใจกฎระเบียบ ระยะเวลาตั้งแต่ 3 ถึง 7 ปีเป็นช่วงเวลาของการดูดซึมระบบไวยากรณ์ของภาษารัสเซียการพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน ขณะนี้ กำลังปรับปรุงโครงสร้างไวยากรณ์และด้านเสียงของคำพูด มีการสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นเพื่อทำให้พจนานุกรมสมบูรณ์ขึ้น ดังนั้นกระบวนการพัฒนาคำพูดของเด็กก่อนวัยเรียนจึงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม และสำหรับการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องมีการผสมผสานขององค์ประกอบทั้งหมดที่ส่งผลต่อคุณภาพและเนื้อหาของคำพูด หนึ่งในวิธีเหล่านี้คือการแสดงละคร

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง ซึ่งผู้เข้าร่วมจะได้เรียนรู้วิธีศิลปะการแสดงที่มีอยู่ และตามบทบาทที่เลือก (นักแสดง นักเขียนบท นักออกแบบกราฟิก ผู้ชม ฯลฯ) ให้เข้าร่วมในการเตรียมการและ การแสดงละครประเภทต่าง ๆ เข้าร่วมวัฒนธรรมการแสดงละคร

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ความเกี่ยวข้อง กิจกรรมการแสดงละครเป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่พบบ่อยที่สุดสำหรับเด็ก มันอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเด็ก มันฝังลึกในธรรมชาติของเขา และพบว่ามันแยกออกได้เองตามธรรมชาติ เพราะมันเกี่ยวข้องกับเกม เด็กต้องการนำสิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดของเขา ความประทับใจจากชีวิตรอบตัวเขาไปสู่ภาพและการกระทำที่มีชีวิต เมื่อเข้าสู่ตัวละคร เขาเล่นได้ทุกบทบาท พยายามเลียนแบบสิ่งที่เขาเห็นและสิ่งที่เขาสนใจ และได้รับความสุขทางอารมณ์อย่างมาก

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ช่วยในการดูดซึมความร่ำรวยของภาษาพื้นเมืองหมายถึงการแสดงออกมีความสนใจในการรับรู้และการไตร่ตรองที่เป็นอิสระ , การปรับเสียงสูงต่ำ, การปรับเสียงช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์พฤติกรรมทางสังคม กระตุ้นการพูด คุณค่าของกิจกรรมการแสดงละคร

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

นักวิจัยเกมละคร L.V. Artyomova แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ละครและกลุ่มผู้กำกับ ในเกม Dramatization เด็กที่เล่นบทบาทเป็น "ศิลปิน" สร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้การแสดงออกทางวาจาและอวัจนภาษาที่ซับซ้อน ประเภทของการสร้างละคร ได้แก่ เกม-เลียนแบบภาพสัตว์ คน ตัวละครในวรรณกรรม บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ การแสดงผลงาน; การแสดงละครตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป เกมด้นสดที่มีการแสดงโครงเรื่อง (หรือหลายแผน) โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เทพนิยาย "ถุงแอปเปิ้ล" เช่นเดียวกับในป่าที่ชายป่า กระต่ายอาศัยอยู่ในกระท่อม กระต่ายเดินผ่านป่า เขาแจกแอปเปิ้ลให้ทุกคน เทพนิยาย "หัวผักกาด" เติบโตเติบโตหัวผักกาดใหญ่ใหญ่ เราจะเรียกผู้ช่วย และเราจะดึงคุณออกมา! เรามีครอบครัวที่เป็นมิตร: ปู่ย่าตายายหลานสาวแมลงแมวและหนู - ฉัน!

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในเกมของผู้กำกับ "ศิลปิน" คือของเล่นหรือตัวแทนของพวกเขาและเด็กที่จัดกิจกรรมเป็น "ผู้เขียนบทและผู้กำกับ" ควบคุม "ศิลปิน" เด็ก "เปล่งเสียง" ตัวละครและการแสดงความคิดเห็นในเนื้อเรื่องใช้วาจาที่แตกต่างกัน การแสดงออก เกมของผู้กำกับสามารถเป็นกลุ่มได้: ทุกคนนำของเล่นในโครงเรื่องทั่วไปหรือทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการคอนเสิร์ตอย่างกะทันหันการแสดงในเวลาเดียวกันประสบการณ์การสื่อสารการประสานงานของความคิดและการกระทำของพล็อตสะสมประเภทของเกมการกำกับ กำหนดตามความหลากหลายของโรงภาพยนตร์ที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาล

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ประเภทของโรงหนังที่ใช้ในงาน : ถุงมือ หิน โต๊ะ หุ่นนิ้วมือ แฟลนเนโลกราฟ เครื่องแต่งกาย หน้ากาก แท่ง เงา แม่เหล็ก

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เราเล่นกับตุ๊กตา เราจะแต่งนิทานตอนนี้! พอให้เราท่องโลกกว้าง เราจะอบอุ่นในฤดูหนาว เราจะสร้างบ้านทุกหลัง นี่คือบ้านของคุณ และนี่คือบ้านของฉัน!

14 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

องค์ประกอบของเทคโนโลยีการสอน: เทคโนโลยีการรักษาสุขภาพ ปฏิสัมพันธ์เชิงบุคลิกภาพระหว่างครูและเด็ก การเรียนรู้ที่แตกต่างตามความสามารถของแต่ละบุคคล เทคโนโลยีการเล่นเกม การเรียนรู้แบบบูรณาการ ปฏิสัมพันธ์กับครอบครัว เทคโนโลยีสร้างสรรค์ - TRIZ; กลุ่ม; ปัญหาการเรียนรู้

15 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

วิธีการและเทคนิคที่สร้างสรรค์: เซ็นชื่อระบบการเรียนรู้ (แบบแผน, อัลกอริธึม, ตารางช่วยในการจำและแทร็กช่วยในการจำ, สัญลักษณ์); การสร้างแบบจำลอง; สถานการณ์ของ "ที่อยู่อาศัย"; ความขัดแย้งและหลักฐาน สมาคม; การสื่อสาร (การสื่อสารแบบบทสนทนา, การแสดงบทบาทสมมติ, เกมการแสดงละคร, เกมเล่นตามบทบาท, การอ่านจากหนังสือหรือด้วยใจ, การเล่าเรื่อง, การเล่าเรื่องอย่างสร้างสรรค์, การท่องจำ, คำอธิบาย); องค์กรการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ การเปรียบเทียบ; กำลังดูวีดีโอ; ฟังการบันทึกเสียง การวาดภาพคำ; โครงการ; การร้องเพลงประสานเสียงและการร้องเดี่ยว คุยโทรศัพท์ วิธีการวาดและแอพพลิเคชั่นภาพตัดปะจากเทพนิยาย ผ่อนคลาย ดนตรีบำบัด

16 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เนื้อหาของกิจกรรม: ยิมนาสติกแบบข้อต่อ การบิดลิ้นและการบิดลิ้น แบบฝึกหัดสำหรับการเปิดใช้งานคำศัพท์ แบบฝึกหัดสำหรับการแสดงออกทางภาษา แบบฝึกหัดสำหรับ การก่อตัวของคำพูด แบบฝึกหัดสำหรับการตีจังหวะ แบบฝึกหัดสำหรับการหายใจเสียง เกมที่มีและไม่มีคำ เกมการเต้นรำแบบกลม เกมกลางแจ้งที่มีฮีโร่ การเล่นตอนต่างๆ การแสดงละครนิทาน เพลงกล่อมเด็ก บทกวี การแสดงละคร