เรื่องย่อ : การพัฒนาความสามารถทางดนตรีเชิงสร้างสรรค์ การพัฒนาความสามารถทางดนตรีเชิงสร้างสรรค์

ลุดมิลา บูลาจินา
บทบาทของดนตรีในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในระบบการศึกษาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การดำเนินการของ FGT (ข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง)สู่โครงสร้างของโปรแกรมการศึกษาทั่วไปหลัก ก่อนวัยเรียนการศึกษาได้เปลี่ยนแปลงระบบอย่างมีนัยสำคัญ การศึกษาก่อนวัยเรียน.

กระบวนการศึกษาทั้งหมดสร้างขึ้นตาม FGT และคำนึงถึงหลักการของการบูรณาการพื้นที่การศึกษา การรวมพื้นที่การศึกษาที่แตกต่างกันเป็นขั้นตอนที่สำคัญในโครงสร้างของเนื้อหาโปรแกรม พื้นที่การศึกษาทั้งหมดเชื่อมต่อกัน เพื่อน: การอ่าน เด็กเรียนรู้ รู้ พูดถึงสิ่งที่เรียนรู้ มีปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนและผู้ใหญ่ในการวิจัยและการอภิปราย ดังนั้นการสอดแทรกและการเชื่อมต่อโครงข่ายของพื้นที่การศึกษาช่วยให้เกิดภาพที่สมบูรณ์ของโลกรอบตัวเด็ก โปรแกรมการศึกษาที่คำนึงถึง FGT ช่วยให้ครูสามารถเล่นกับเด็กได้มากขึ้น เรียนรู้โดยการเล่น ก่อนวัยเรียนอายุเป็นหลักของโปรแกรมการศึกษา การวางแผนขึ้นอยู่กับหลักการที่ซับซ้อนของการสร้างกระบวนการศึกษาและการใช้แนวทางบูรณาการ

สิ่งนี้ใช้กับการศึกษาด้วย « ดนตรี» - วิธีการแบบบูรณาการใน การเรียนดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน. เมื่อวางแผน นำเข้าบัญชี: ความชัดเจน ความกะทัดรัด ความรัดกุมของสื่อการสอน ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของส่วนเนื้อหาที่ศึกษาของโปรแกรมในแต่ละบทเรียน ความเชื่อมโยงของเนื้อหาวิชาบูรณาการในแต่ละขั้นตอนของบทเรียน การนำเสนออย่างเป็นระบบและเข้าถึงได้ของเนื้อหา จำเป็นต้องปฏิบัติตามกรอบเวลาของบทเรียน เนื้อหาของพื้นที่การศึกษา « ดนตรี» - ผสานรวมกับเนื้อหาด้านการศึกษา ภูมิภาค: "พลศึกษา", "การสื่อสาร", "ความรู้", "การเข้าสังคม". เนื้อหาของพื้นที่การศึกษา "ศิลปะ การสร้าง» รวมเข้ากับเนื้อหาของพื้นที่การศึกษาเช่น "การสื่อสาร", "ความรู้", "ความปลอดภัย", "งาน", « ดนตรี» , “อ่านนิยาย”และ "พลศึกษา". ตัวอย่างง่ายๆ คือ การบูรณาการ ทางดนตรี- กิจกรรมทางศิลปะและการออกกำลังกาย (การออกกำลังกายตอนเช้าต่ำกว่า ดนตรี, ทางดนตรี-กิจกรรมด้านศิลปะและการผลิต (การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การประยุกต์ และการฟังที่เหมาะสม ดนตรี, การวิจัยเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจ, การเล่นเกมและการสื่อสาร พัฒนาการเด็ก) เป็นต้น

ดนตรีเล่นสำคัญ บทบาทในการพัฒนาเด็ก. เด็กรับรู้ภาพทางอารมณ์ตอบสนองต่อความรู้สึกและอารมณ์ที่แสดงออกในตัวเธอ สนใจและรัก ดนตรีระบุในวัยเด็กมีผลกระทบอย่างมากในภายหลัง การพัฒนามนุษย์.

การสอนสมัยใหม่มีจุดมุ่งหมายเพื่อ "สร้าง ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งตามธรรมชาติและจำเป็นในชีวิตของเด็ก ๆ ", "พลังเวทย์มนตร์ที่ทำหน้าที่อย่างต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลที่เด็ก ๆ บานสะพรั่งได้, เพื่อเปิดเผย ความคิดสร้างสรรค์ของจิตใจและหัวใจของคุณซึ่งสามารถช่วยให้พวกเขาเรียนรู้ที่จะ "รู้สึกชัดเจนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น" (N. K. Krupskaya ที่จะกลายเป็นคนจริง " (ดี.บี.คาบาเลฟสกี้).

งานที่สำคัญและชอบที่สุดอย่างหนึ่งกับเด็กคือ ดนตรีการศึกษาคือการสอนให้ลูกเล่น เครื่องดนตรี. แบบนี้ ดนตรีกิจกรรมมีความสำคัญมากเพราะ:

ช่วย พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก,

ป้องกันเด็กจากการพัฒนา "อุปสรรคของความต่ำต้อย",

-ส่งเสริม"การปรับ"เสียงประกอบเสียงท่วงทำนอง ช่วยในการแต่งและเลือกท่วงทำนองด้วยหู พัฒนาการได้ยินทางหูและการเล่นเป็นหมู่ร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ พัฒนาข่าวลือเกี่ยวกับเสียงและกิริยา ความรู้สึก จังหวะ;

-พัฒนาทั้งการคิดเชิงเปรียบเทียบและ ความคิดสร้างสรรค์; ปรับปรุงวัฒนธรรมการเคลื่อนไหวทั้งที่คุ้นเคยและใหม่ที่คิดค้นขึ้นในกระบวนการทำงาน ทักษะทางสังคมได้รับการเสริมด้วยความร่วมมือในเกม ร่วมงานกับ ดนตรีเครื่องมือสร้างความพร้อมในการค้นหา โซลูชั่นที่สร้างสรรค์;

- พัฒนาใส่ใจกับเสียงและคุณสมบัติของมัน

ในการทำงาน การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกๆ ของการใช้ Children's เครื่องดนตรี. การใช้งานของพวกเขากระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่เด็ก ๆ เพิ่มความหลากหลายให้กับหลักสูตรของบทเรียนช่วย พัฒนาการด้านความจำทางดนตรี, จังหวะ, การได้ยินเสียงต่ำ, การพัฒนาทักษะการแสดง, ปลูกฝังความรักในการทำดนตรีร่วมกันและกระตุ้นทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์.

เมื่อเริ่มทำงานกับวงออเคสตราเราไม่ควรมองข้ามโอกาสนั่นคือเรากำลังเตรียมเด็ก ๆ ให้เล่นดนตรีด้วยกันในเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก งานเหล่านี้รวมถึง การพัฒนาความสามารถทางดนตรี, กิจกรรมสร้างสรรค์ ฯลฯ.

ครูที่โดดเด่น V. A. Sukhomlinsky ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับคำว่า ครู: "คำพูดของครูเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในการมีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณของลูกศิษย์ ศิลปะแห่งการศึกษารวมถึงศิลปะอย่างแรกเลย สร้างดึงดูดใจมนุษย์ “บทเรียนแต่ละบทเป็นการแสดงประเภทหนึ่งที่ผู้ชมต้องการดูให้จบมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันขยาย ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์.

ในกลุ่มเตรียมการ เราสร้างวงออเคสตราสำหรับเด็ก แต่ชั้นเรียนเหล่านี้นำหน้าด้วยงานมากมายที่เราทำตั้งแต่กลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก

G. G. Neuhaus อาจารย์ชาวโซเวียตที่โดดเด่น เขียน: “ก่อนเริ่มหัดเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ นักเรียน - ไม่ว่าจะเป็นเด็ก วัยรุ่น หรือผู้ใหญ่ - ต้องมีจิตวิญญาณของตัวเองบ้าง ดนตรี: พูดอย่างนั้น ให้นึกไว้ในใจ พกติดตัวไว้ในใจ แล้วฟังด้วยหู

ก่อนเริ่มงานเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องนึกถึงละครที่จะใช้เมื่อทำงานกับวงออเคสตราสำหรับเด็ก เพลงของวงออเคสตราสำหรับเด็กมีพื้นฐานมาจากอะไร? เครื่องดนตรี? อย่างแรกเลย เกี่ยวกับเพลงเด็กและการเต้นรำของคนทั่วโลก ผลงานสำหรับเด็กโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและร่วมสมัย เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำมากมาย เกณฑ์การคัดเลือกส่วนใหญ่เป็นข้อดีทางศิลปะของวัสดุความสว่างและความหลากหลาย แต่ในขณะเดียวกันก็เข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจของเด็ก ๆ ซึ่งควรกระตุ้นความสนใจโดยตรงตลอดจนการปฏิบัติตามความสามารถของผู้เล่นออร์เคสตราขนาดเล็ก . นอกจากนี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าเนื้อหาไม่ขัดแย้งกับเสียงเครื่องดนตรีสำหรับเด็กโดยเฉพาะ สุดท้าย สิ่งสำคัญคือต้องจัดเตรียมผลงานที่รวมอยู่ในละครเพื่อองค์ประกอบนี้โดยเฉพาะและให้เสียงที่ดี

สำคัญยิ่ง เมโลดี้มีบทบาทในดนตรีดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่เสียงค่อนข้างนูนนูน เพื่อให้บรรลุนี้หลาย วิธีโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีประสิทธิภาพใน ชุดค่าผสม:

1) สำหรับทำนองที่ถูกสร้างขึ้น "เขตปลอดอากร"(เช่น ทะเบียนที่ตั้งอยู่จะต้องไม่ถูกครอบครองโดยเสียงอื่น);

2) รับรองความแตกต่างของท่วงทำนองของท่วงทำนองและเสียงประกอบทั้งหมด

3) การนำเสนอท่วงทำนองได้พร้อมกันโดยเครื่องมือหลายอย่าง (เหมือนหรือต่างกัน);

4.) ท่วงทำนองถูกนำเสนอในอ็อกเทฟสองเท่า

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตความสอดคล้องระหว่างธรรมชาติของทำนองและความสามารถทางเทคนิคของทั้งเครื่องดนตรีและผู้แสดง ตัวอย่างเช่น ท่วงทำนองที่เคลื่อนไหวและดึงออกมาแทบจะไม่สามารถเล่นด้วยเครื่องลมได้ เนื่องจากเด็กจำเป็นต้องหายใจเข้าบ่อยๆ _

ตามข้อตกลงข้างต้น เราเริ่มทำงานกับกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก เราใส่ใจมาก พัฒนาการด้านดนตรีทักษะการได้ยินและการรับรู้ ดนตรีเน้นฟังคลาสสิก ดนตรีในบทเรียนที่สาม. เราทำงานนี้ต่อไปในทุกกลุ่มอายุ ในชั้นเรียนเหล่านี้ เด็ก ๆ จะได้คุ้นเคยกับเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น วิธีการเล่นด้วยเรื่องราวที่น่าสนใจของการสร้างสรรค์ของพวกเขา ซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลือง และวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ส่วนใหญ่ในกลุ่มอายุน้อยและกลุ่มกลางจะได้รับการฝึกหัดตีกลอง อย่างแรกคือใช้ไม้ท่อนเดียวและอีกสองท่อนคือ ญ. จำเป็นต้องเตรียมร่างกายและมือของเด็กให้พร้อมสำหรับการเรียนรู้การเล่น "ไพเราะ"เครื่องเพอร์คัชชันเมทัลโลโฟนซึ่งเด็กจะไม่มีปัญหาในการเล่นด้วยค้อนหนึ่งอันและอีกอันสองอัน

นอกเหนือจากการทำความรู้จักและเล่นเครื่องดนตรีแล้ว เราแนะนำเกมบนเมทัลโลโฟนโดยไม่ต้องสอนเด็กในกลุ่มจูเนียร์ที่หนึ่งและสองถึงวิธีการวางมือ แต่ "การแกะสลัก"มือของเด็กอย่างไม่แยแสไม่เกะกะ ไม่มีคำพูดไม่มีการแสดงสามารถถ่ายทอดสถานะที่ต้องการและจำเป็นให้กับเด็กได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะตรวจสอบตำแหน่งที่ถูกต้องของมือได้ดีกว่า แม่นยำกว่า และสมบูรณ์กว่าด้วยมือของคุณเอง และไม่มีอะไรยืดหยุ่นไปกว่ามือเด็กในวัยนี้ ก่อนแต่ละบทเรียนกับเกมบน ดนตรีเครื่องมือเราทำยิมนาสติกเพื่อผ่อนคลายร่างกาย เด็ก ก่อนวัยเรียนภาพอายุที่เล่นบน กล็อกเกนสปีล: "ฝน", "กระแสน้ำไหล", "เกล็ดหิมะกำลังบิน", "กลิ้งลงเนิน", "หยาดกำลังละลาย". ชั้นเรียนเหล่านี้นำไปสู่การเล่นดนตรีฟรีที่เครื่องดนตรี ซึ่งมีผลดีต่อการเรียนรู้การเล่นเมทัลโลโฟนในกลุ่มกลาง สำหรับ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์เราสนับสนุนให้เด็กๆ คิดได้ด้วยตัวเอง ภาพดนตรีซึ่งเกิดมาพร้อมกับการทำเพลงฟรี

อยู่ในกลุ่มกลาง (เมื่อต้นปีการศึกษา)เราสอนวิธีการผลิตเสียงที่ถูกต้องแก่เด็ก ๆ เมื่อเล่นเมทัลโลโฟน แต่เราไม่ได้ให้ความสนใจกับการแสดงรูปแบบจังหวะด้วยเสียงเดียว เป็นการยากสำหรับเด็กที่จะตรวจสอบตำแหน่งของร่างกาย มือ และเล่นโน้ตอย่างอิสระ การแสดงบทสวดในบางบันทึก ( « ดนตรีเบื้องต้น» , Vetlugina) เราเริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของปีการศึกษา

สำหรับ การพัฒนาระดับเสียง, การได้ยินแบบเสียงต่ำ, ความรู้สึกของจังหวะ, เราดำเนินการเกมการสอนที่เสนอโดย Kononova

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เด็กๆ จะเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ควบคุมการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองขึ้นและลงเป็นขั้นเป็นตอน และเลือกโครงสร้างที่ไพเราะตามมาตรฐานทางหู ในขั้นตอนของการฝึกอบรม เรารวมเด็ก ๆ ในวงออเคสตรา เป็นวงดนตรี

งานโปรดของลูกๆในกลุ่มรุ่นพี่คือ "เล่นโฟร์สตรีม"ช่วยให้เด็กควบคุมจังหวะและก้าวไปสู่การเลือกท่วงทำนอง เรามักจะชวนเด็ก ๆ มาคิดใหม่” ดนตรี"เด็กเองเลือกสิ่งที่จำเป็น เครื่องดนตรีที่จะช่วยถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาคิดค้นขึ้น ภาพดนตรี. สำหรับงานนี้เราคัดสรร เครื่องดนตรีที่จะช่วย พัฒนาการของการแสดงออกที่สร้างสรรค์ในเด็ก.

จากการฝึกงาน เราสังเกตว่า เป็นการยากที่เด็กจะเชี่ยวชาญแนวความคิดเช่น ดนตรีประเภทและความหมายของชิ้นส่วน เพลงประกอบละคร. ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะใช้เกมการสอน เช่น., “แนะนำอะไร ดนตรี» (ปลาวาฬสามตัวตาม Kabalevsky) ,"นกในป่า"และอื่น ๆ อีกมากมาย. เกมกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจและมีประโยชน์สำหรับเด็ก ๆ พวกเขาช่วยให้เชี่ยวชาญอย่างรวดเร็ว แนวความคิด:genre, part เพลงประกอบละคร. ก่อนวัยเรียนระยะเวลาเป็นช่วงสะสม ประสบการณ์ทางดนตรี, ระยะเร่งรัด การรับรู้ทางดนตรี. เราต้องไม่ลืมว่าเป็นสถานที่พิเศษในการศึกษาของเด็กและ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ต้องใช้เกม. ดนตรีเกมเป็นกิจกรรมเชิงรุกที่มุ่งเป้าไปที่การใช้งานบางอย่าง ส่งผลต่อกิจกรรมของกระบวนการ พัฒนาการด้านการเคลื่อนไหว, ความสามารถทางดนตรี, การแสดงออกที่สร้างสรรค์. กิจกรรมทั้งหมดของเด็กในเกมเป็นแบบแอคทีฟ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเพราะเกมมันกำเริบ การรับรู้ทางดนตรีเกี่ยวข้องกับการประสบ แยกแยะ รับรู้ สร้างใหม่ ภาพดนตรี. ประสิทธิภาพ ดนตรีงานในเกมต้องใช้คำจำกัดความของตัวละคร ดนตรี, จังหวะ, ความแตกต่างของไดนามิก, วลีของส่วนต่างๆ เพลงประกอบละคร. ประสิทธิภาพ พัฒนาการทางดนตรีของเด็กในกระบวนการทางดนตรีเกมยังมั่นใจได้ด้วยความจริงที่ว่าเกมในรูปแบบกิจกรรมที่ใกล้เคียงที่สุดนั้นง่ายสำหรับเด็กที่จะอธิบาย นอกจากนี้ความสนใจในเกมและความอิ่มเอมใจในกระบวนการแสดงความพร้อมของภาพเกมและวิธีการสอนศิลปะ มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเด็ก. กำลังดำเนินการกิจกรรมเด็ก ดนตรีการเล่นคือการฟังอย่างกระตือรือร้น ดนตรีต้องการการตอบสนองทันที มันรุนแรงขึ้น การรับรู้ทางดนตรีเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ แยกแยะ และรับรู้ ดนตรีภาพและสื่อความหมาย ดนตรี, มีส่วนช่วยในการพัฒนาหูดนตรี, ความสนใจ, ความจำและ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเด็กกล่าวคือ การสะสมทักษะและความสามารถบางอย่าง

และตอนนี้บนพื้นฐานของความรู้และทักษะและที่สำคัญที่สุดคือความต้องการของเด็ก ๆ เรารวมพวกเขาเป็นวงออเคสตราสำหรับเด็กซึ่งไม่เพียง แต่เสียงหรือเครื่องกระทบ "ไพเราะ"เครื่องมือ แต่ยังรวมถึงกกลม (หีบเพลง) ดนตรีไฟฟ้า.

เราแนะนำการฝึกอบรมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีใหม่เหล่านี้สำหรับเด็กเพื่อให้แน่ใจว่าทารกได้ยินเสียงสูงและต่ำการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองทั้งขึ้นและลงมีแนวคิดเกี่ยวกับทฤษฎีชั้นสูง ดนตรี.

คุณจะสอนการจัดวางมือให้เด็กเล็กได้อย่างไรโดยไม่จริงจังเกินไปซึ่งอาจดูน่าเบื่อหรือน่าเบื่อ ท้ายที่สุดข้อบกพร่องในประเด็นอาจส่งผลกระทบในอนาคต

วิธีสร้างการฝึกอบรมโน้ตดนตรีเพื่อไม่ให้เด็กไม่พอใจ "บันทึกการเรียนรู้"?

เพื่อแก้ปัญหาเหล่านี้ คุณควรใช้แบบฝึกหัด เกมการสอนร่วมกับทุกสิ่งที่เด็กๆ คุ้นเคยและน่าพอใจ ทั้งหมดนี้ปลุกจินตนาการ เชื่อมโยงเทพนิยายและแฟนตาซีกับการเรียนรู้

แต่เป้าหมายหลักของงานของครูคือการดึงดูดใจเด็ก ดนตรี. ปลุกความปรารถนาในตัวเขาให้เชี่ยวชาญภาษา ดนตรี, พัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์,ให้ความสุขกับเด็ก.

ในการทำงานกับเด็ก ๆ คุณสามารถใช้เกมการสอนต่อไปนี้ได้

ทางดนตรีเกมการสอนสำหรับ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

"ผีเสื้อในทุ่งหญ้า"

เนื้อหาของโปรแกรม: สอนลูกแยกแยะส่วนต่างๆ เพลงประกอบละคร. เรียนรู้ที่จะด้นสดการเคลื่อนไหวของคุณ เปลี่ยนมันด้วยกะ ชิ้นส่วนดนตรี.

ค่าเบี้ยเลี้ยงเกม: การ์ดสี 3 ใบตามหมายเลข เด็ก: ผีเสื้อ.

กฎของเกม:

เด็ก ๆ กำลังฟัง ดนตรีประกอบประกอบด้วยสองถึงสามส่วน

(ซ้ำครั้งแรกและครั้งที่สาม). ในส่วนแรก - ผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้ ระหว่างเสียงของส่วนที่สอง - พวกมันนั่งบนดอกไม้ (ถ้าผลคูณสาม - ผีเสื้อบินไปยังส่วนที่สาม).

"วงซิมโฟนีออร์เคสตรา"

เนื้อหาของโปรแกรม: เพื่อสอนให้เด็กรู้จักองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ด้นสดบน เครื่องดนตรี, ยกเสียงสูงต่ำ , ผสมเสียง , จังหวะ.

ค่าเบี้ยเลี้ยงเกม: สี่ห่วง การ์ดเครื่องดนตรี ป้ายชื่อวงดนตรี (เครื่องเคาะจังหวะ, เครื่องสาย, กลุ่มเสียง).

ความคืบหน้าของเกม

เด็กถูกแบ่งออกเป็นสองทีม บนสัญญาณ เครื่องดนตรีจะวางเป็นห่วงพร้อมชื่อกลุ่ม เมื่อเครื่องดนตรีถูกจัดเรียงเป็นห่วง คุณต้องครอบสามห่วงที่มีชื่อเดียวกัน

“เดาประเภท”

เนื้อหาของโปรแกรม: แยกแยะเสียงของวงออเคสตรา เรียนรู้ที่จะด้นสดในธรรมชาติของมาร์ช, ลาย, วอลทซ์

ค่าเบี้ยเลี้ยงเกม:

การบันทึกวงออเคสตรา การ์ดที่มีภาพของเครื่องมือ

ความคืบหน้าของเกม:

เด็ก ๆ ฟังเสียงของวงออเคสตราเดา เลือกไพ่ที่มีรูปเครื่องดนตรีของวงออเคสตรานี้

การ์ดเครื่องมือที่มีมากที่สุดจะเป็นผู้ชนะ

"สัตว์ป่า"

เนื้อหาของโปรแกรม: สอนลูกแยกแยะเสียงทุ้ม ดนตรีเครื่องมือ - กลอง, แทมบูรีน, สั่น

ค่าเบี้ยเลี้ยงเกม: ห่วง - บ้านที่มีหมี, กระต่าย, ชานเทอเรลอาศัยอยู่ หมวกหมี กระต่าย ชานเทอเรล จำนวนหนึ่งในสามของเด็ก หน้าจอตาราง.

กฎของเกม:

เด็กถูกแบ่งออกเป็นสาม ทีม: "กระต่าย", "จิ้งจอก", "หมี" พวกเขาสวมหมวกบนหัวด้วยรูปปากกระบอกปืนของสัตว์เหล่านี้ สัตว์ป่า เดิน: "หมี" กับเสียงกลอง ไปจนถึงเสียงแทมบูรีน - "ชานเทอเรล" และเสียงเขย่าแล้วมีเสียง - "กระต่าย" เครื่องดนตรีต่างๆ ให้เสียงในลำดับที่ต่างกัน ในตอนท้ายของเกม สัตว์ทั้งหมดจะซ่อนตัวอยู่ใน "บ้าน

วรรณกรรม:

1. อี.ไอ. ยูดินา. บทเรียนแรก ดนตรีและความคิดสร้างสรรค์. มอสโก "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" 1999

2. ทฤษฎีและวิธีการ ดนตรีการศึกษาในโรงเรียนอนุบาล N.A. Vetlugina, อ. ว. คีนแมน. มอสโก "การศึกษา" 1983

3. ดนตรีศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน. โนวิโคว่า มอสโก 2000

4. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก. ม.อ. มิคาอิโลวา 1997.

1. Asafiev B.V.รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ - ล., 1971.

2. Medushevsky V.V.เกี่ยวกับระเบียบและวิธีการของอิทธิพลทางศิลปะของดนตรี - ม., 1976.

3.Rappoport S.Kh.ศิลปะและอารมณ์ - ม., 2515.

§ 8. ความคิดสร้างสรรค์ของครูและนักเรียนในบทเรียนดนตรีเป็นปัญหาการสอน

จากจุดเริ่มต้น จำเป็นต้องยอมรับว่าในย่อหน้านี้ การไตร่ตรองของเราจะไม่ไปในทางปกติ เพราะถึงแม้มนุษยชาติจะพยายามทำความเข้าใจสาระสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ แต่ก็ยังเข้าใจยากในสิ่งที่สำคัญมาก นั่นคือเหตุผลที่คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ดึงดูดใจมาก

ย่อหน้านี้ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อสอนนักเรียนที่ไม่เคยแต่งเพลงเพื่อแต่งเพลง ไม่มีหนังสือเรียนเกี่ยวกับการแต่งเพลงและไม่สามารถมีได้ แต่อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่ชอบการเขียน การไตร่ตรองและคำแนะนำที่มีระเบียบวิธีเหล่านี้สามารถส่งเสริม กำหนดทิศทาง และชี้นำในทางใดทางหนึ่งได้ ส่วนคนอื่นๆ ที่ไม่สงสัยแนวโน้มนี้ในตัวเอง ก็อยากที่จะลองแต่งเพลงในระดับที่เข้าถึงได้ ประการที่สามคือการให้ความสนใจกับปัญหานี้ในหลักการ เพื่อค้นหามุมมองที่แตกต่าง อาจจะไม่คุ้นเคยเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์โดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายในกรอบกิจกรรมของตนเองในฐานะครูสอนดนตรี ภายใต้การศึกษาดนตรี จิตรกรรม กวีนิพนธ์ เป็นต้น ประการแรกคือการศึกษาตัวอย่างงานศิลปะ - ผลงานดนตรีบทกวีภาพวาด เป็นไปได้ไหมที่จะพิจารณาว่าด้วยวิธีนี้ความรู้ด้านดนตรีภาพและบทกวีเกิดขึ้นเอง? ใช่และไม่. ลักษณะวิภาษวิธีของปัญหานี้ทำให้เกิดความตื่นเต้นและเป็นแรงบันดาลใจให้จิตใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคต่างๆ เพื่อสร้างแบบจำลองทางศิลปะใหม่ๆ (กล่าวคือ เพื่อทำให้การกระทำที่สร้างสรรค์สำเร็จด้วยตัวมันเอง) ไม่ได้ทำให้มนุษยชาติเข้าใกล้การแก้ปัญหามากขึ้น แต่ในทางกลับกัน ก็น่าตื่นเต้นและแพร่ระบาดไปด้วย สนใจมัน ปรากฎว่าเป็นไปได้ที่จะเข้าใกล้ความลับของความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นโดยพยายาม "สร้างความลับดังกล่าว" ด้วยตัวคุณเองเท่านั้น

กลับมาที่คำว่า "สร้างสรรค์" เรามาแยกแยะความหมายพื้นฐานหลายๆ ประการจากชุดกัน: การสร้างคือการให้ชีวิต การสร้าง การสร้าง การสร้าง การผลิต การคลอด (การคลอดบุตร) - การทวีคูณ ให้กำเนิด ผลิตตามแบบฉบับของตนเอง ดังนั้นเมื่อคิดถึงการกระทำที่สร้างสรรค์โดยโอนไปยังขอบเขตของศิลปะดนตรีเราชี้แจงความหมายของวลี ทำเพลง- ให้ชีวิตแก่ดนตรี เพื่อผลิตดนตรี สร้างสรรค์ดนตรี ให้กำเนิดดนตรี เป็นต้น

เรามาย้ายงานวิจัยของเราจากสาขาการไตร่ตรองทั่วไปไปยังสาขาที่เฉพาะเจาะจงมาก - สาขาการศึกษาดนตรีทั่วไป - และดูปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีจากมุมมองของกิจกรรมทางดนตรีในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปโดยรวม กิจกรรมนี้ไม่สร้างสรรค์แต่เป็นดนตรีไปพร้อม ๆ กันได้ไหม? ในกรณีนี้ คำว่า "สร้างสรรค์" มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ดนตรี" หรือไม่? กิจกรรมนี้สามารถสร้างสรรค์ได้ไม่เพียงพอหรือสร้างสรรค์มากหรือไม่?

น่าเสียดาย ที่เราต้องเริ่มด้วยสิ่งนี้ เนื่องจากการประเมินที่ไร้สาระดังกล่าวเป็นเรื่องปกติธรรมดาในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ทุกระดับ

การแบ่งประเภทของการกระทำที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นผลมาจากการเกิดขึ้นของดนตรีในความหมายของการแสดงออกทางดนตรี (และด้วยเหตุนี้วิธีการควบคุมพวกเขา) และในแหล่งที่มาเอง - ความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ผลที่ได้คือการปฏิเสธดนตรีจากชีวิตในแง่ที่ว่าเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์มันก็กลายเป็นส่วนประกอบ - การเปลี่ยนแปลงในกิจกรรมการผ่อนคลายพื้นหลังความบันเทิงการตกแต่ง ... และสำหรับ a เท่านั้น คนจำนวนน้อยมาก ดนตรียังคงเป็นความหมายและจำเป็นต่อการดำรงอยู่

คำถามด่วน. อะไรคือสิ่งสำคัญในการเลือกอาชีพของคุณในฐานะครูสอนดนตรี? อาจเป็นไหวพริบที่สร้างสรรค์?

ครั้งหนึ่งในการแก้ปัญหาของการเริ่มต้นการศึกษาดนตรีทั่วไปใหม่การค้นพบทางดนตรีและในเวลาเดียวกันการลบความซับซ้อนของการประเมินความเป็นไปได้ของการศึกษาในประเทศโดยทั่วไป DB Kabalevsky พบ "กุญแจ" ในการเข้าใจอุปมาอุปมัยและ เนื้อหาเชิงความหมายของดนตรีคลาสสิกระดับโลกผ่านแนวเพลง (เพลง, เต้นรำ, มีนาคม) ลักษณะทั่วไป ในขณะนี้ การค้นหาเทคโนโลยีใหม่สำหรับการเรียนรู้พื้นที่ของแนวคิดนี้ยังคงดำเนินต่อไป และหนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับกระบวนการซึ่ง DB Kabalevsky เองอยู่ภายใต้กรอบของโปรแกรมสำหรับโรงเรียนที่ครอบคลุม ได้รับการปฏิบัติอย่างระมัดระวังมาก - นี่คือ ด้นสดและแต่งเพลง ในโครงการดนตรีของเขาสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 3 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไปเขาเขียนว่า:“ แน่นอนว่าการกระตุ้นจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนนั้นขึ้นอยู่กับความพร้อมสำหรับงานนี้ของอาจารย์เองก่อน ระดับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ รสนิยมทางดนตรี การฝึกอบรมเชิงทฤษฎีของเขาเอง ดังนั้น การแสดงด้นสดไม่ถือเป็นส่วนบังคับของหลักสูตรดนตรีของโรงเรียน และการไม่ด้นสดก็ไม่ถือว่าเป็นข้อบกพร่องในการสอนดนตรี

ประการหนึ่งความชอบธรรมข้างต้นไม่อาจปฏิเสธได้ ในทางกลับกัน ครูสอนดนตรีต้องได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ มีรสนิยมทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม และภูมิหลังทางทฤษฎีที่ดีไม่ใช่หรือ จะมีดนตรีได้อย่างไรหากไม่มีทั้งหมดนี้? เหมือนเพลงมีหรือไม่มี! บางทีการขจัดข้อบกพร่องนี้เป็นวิธีหนึ่งในการปรับปรุงการศึกษาด้านดนตรี? ความจำเป็นของการแสดงด้นสดนั้นเป็นไปตามเหตุผล ไม่ใช่ทางเลือก

คำถามด่วน. คุณเข้าใจข้อกำหนดที่ขัดแย้งกันสำหรับบทเรียนดนตรีว่าจำเป็นต้องมีดนตรีอยู่ในนั้นอย่างไร

บ่อยครั้งที่พวกเขาพูดถึงคุณลักษณะของครูในกรณีหนึ่งว่ามีความต้องการและเข้มแข็ง ในกรณีอื่น ๆ - เป็นลูกที่รักการเอาใจใส่ในความเป็นตัวของตัวเอง แต่คำจำกัดความดังกล่าวในฐานะครูที่มีความคิดสร้างสรรค์นั้นแตกต่างออกไป

ในทางปฏิบัติของโรงเรียนมีการสร้างภาพของผู้ค้นหาที่กระสับกระส่ายหรือกระสับกระส่าย เขาไม่พอใจกับโปรแกรมมาตรฐานที่เสนอ ตัวเขาเองกำลังมองหาสื่อดนตรีใหม่ ไปไกลกว่าระบบบทเรียน ฯลฯ การค้นหาทั้งหมดเหล่านี้คงอยู่ตราบเท่าที่คำว่า "ครู" ยังคงมีอยู่ แต่มันจะเป็นจริงไหมถ้าอารมณ์ของครูที่แสดงในการปรับปรุงละครการค้นหารูปแบบใหม่ของการสื่อสารกับนักเรียนเช่นความเอาใจใส่ของครูและความเป็นมืออาชีพในการสอนจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์?

คำถามด่วน. คุณคิดว่าครูที่มีความคิดสร้างสรรค์คืออะไร?

ปัญหานี้สามารถแก้ไขได้เฉพาะเจาะจงในแต่ละกรณี เมื่อครูคิดว่าจะเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไร นั่นคือ เรียนรู้ที่จะสร้างสรรค์อย่างไร?

วิธีการเรียนรู้ที่จะสร้าง?

ถ้า สิ่งมีชีวิต -ดำรงอยู่ ดำรงอยู่ และ สิ่งมีชีวิต -อยู่ในความหมายที่ต่ำกว่า ความหมายที่ลึกที่สุดของการกระทำที่สร้างสรรค์คือการเรียกจากความว่างเปล่าจากการไม่มีอยู่จริง ลองนึกภาพว่าสักวันหนึ่ง "โลภ" ความหมายนี้หรือกำลังใกล้เข้ามา เขาคุณกำลังมองหาโอกาสที่จะแสดงออก (sya) และไม่มีสิ่งใดเพียงพอสำหรับการค้นหาของคุณและความหมายที่ละเอียดอ่อน (ในความหมายของการเข้าใจยาก) มากไปกว่าเสียง ตอนนี้คุณกำลังเดินทางไปฟังเพลง

“ ... ที่นี่คุณไม่สามารถทำได้ด้วยความคิดและความพากเพียร - ที่นี่คุณต้องการไหวพริบ และใครก็ตามที่ไม่มีมัน เขาจะไม่ไปไกลกว่าไร้จุดหมายและไร้ผล แม้ว่าจำเป็นสำหรับเทคโนโลยี การถ่ายจากความว่างเปล่าไปสู่ความว่างเปล่า ... จะไม่ไป คำพูดนี้นำมาจากจดหมายโต้ตอบของ P. I. Tchaikovsky กับ N. F. von Meck และกล่าวถึงแง่มุมของกระบวนการศึกษาที่จะตัดสินชี้ขาดในการไตร่ตรองของเรา นั่นคือการแต่งเพลง เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธว่าเป็นองค์ประกอบของดนตรีที่เป็นจุดเริ่มต้น การวัด สภาพ ฯลฯ ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

นี่คือเครื่องดนตรี

และนี่คือคนที่หัดเล่น

หลายปีหรือหลายปี

และขอให้เขาทำสิ่งของเขาเอง

เขียน...

ฉันไม่สามารถ?! - ได้ยินเป็นคำตอบ

สิ่งนี้หมายความว่า?

อะไรอยู่ในเพลงของเขา

ไม่มีอะไร ไม่มี?

ของเขาเองในดนตรีและดนตรีของเขาเอง -

จะเข้าใจได้อย่างไร

ดำเนินการบางอย่างของคุณเอง ... เขียน? ..

คำถามด่วน. คุณมีบางอย่างที่เป็นของตัวเองในด้านดนตรีหรือไม่ และนั่นมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

คำถามด่วน. ทำไมการรัก (แสดง) ดนตรีของคนอื่นจึงง่ายกว่าเพลงของตัวเอง? ในกรณีนี้ เป็นไปได้ไหมที่จะทำทั้งคนที่ไม่มีใครรักและฝ่ายเสียเปรียบ? สิ่งที่สามารถพบได้ในเพลงของคนอื่นนับประสาความรัก?

และนี่คืออีกสถานการณ์หนึ่ง เด็กอายุสี่หรือห้าขวบซึ่งยังไม่มีใครสอนดนตรีเลย ข้างหน้าเขามีเครื่องดนตรี ระหว่างเขากับเครื่องดนตรีไม่มีอุปสรรคในรูปแบบของการร้องขอให้ลองเล่น ฯลฯ เด็กแทบจะไม่มีเวลาคิด และตอนนี้เครื่องดนตรีก็ดังขึ้นแล้ว ... ผู้ใหญ่ที่อ่อนไหวจะได้ยินเสียงนี้มากมายและเหนือสิ่งอื่นใดคือนักดนตรีเปิดเผยอย่างเปิดเผยและกล้าหาญหรือขี้อายแสดงตัวเองอย่างสัมผัสและจริงใจ

ดังนั้น การเปิดกว้าง ความจริงใจ ความกล้าหาญ ความอยากรู้ จึงเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นในการพยายาม ของเขาในเพลง

คุณสมบัติเหล่านี้จะต้องถูกสร้างขึ้นใหม่และปลูกฝังในตัวเองอย่างต่อเนื่อง เป็นเหมือนเด็ก ๆ ! นี่จะเป็นทักษะแรกที่จำเป็นสำหรับครูที่มีความคิดสร้างสรรค์

แต่แล้ว "คนแปลกหน้า" ล่ะ? ในบริบทของปัญหาหลัก คนๆ นั้นต้องตั้งใจฝึกฝนให้แหลมคมและเปลี่ยนมุมมองบ้างในบางสิ่งโดยที่กระบวนการเรียนรู้นั้นเป็นไปไม่ได้ - การดูดซึมประสบการณ์ทางดนตรีที่มนุษย์สั่งสมมา เช่น สัมภาระทางดนตรี ละครที่ได้ยินหรือเรียนรู้ รูปแบบหลักของการพัฒนาและการสร้าง ประวัติของวัฒนธรรมดนตรี ฯลฯ “เอเลี่ยน” จงใจเรียกสิ่งที่มาสู่ลูกศิษย์ราวกับมาจากภายนอก ท้ายที่สุดแล้ว รายการทั้งหมด ผลงานดนตรีที่มีคุณค่าทางศิลปะเป็นผลมาจากความคิดและประสบการณ์ของผู้ใหญ่ แม้ว่าจะแต่งขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะก็ตาม

ดังนั้น ปัญหาของ "ของคนอื่น - ของเรา" ชี้ให้เห็นถึงแนวทางในการหาวิธี "เหมาะสม" กับดนตรีที่คนอื่นสร้างขึ้น

แต่บางทีนี่อาจเป็นปัญหาเทียมและเพียงแค่ฟังคำอธิบายของครู ฟังเพลงอย่างระมัดระวัง และตกหลุมรักมันก็พอ?

การพบปะนักเรียนกับดนตรีที่โรงเรียนเพื่อครูยังคงเป็นสถานการณ์ที่รุนแรง นี่คือจุดที่การแต่งเพลงเข้ามาช่วย แปลกพอสมควร

"เขียนเรียงความ"

ชื่อวิธีการที่ค่อนข้างขัดแย้งนี้เผยให้เห็นสาระสำคัญทางปรัชญาทั่วไปของปัญหาองค์ประกอบ เราแต่ละคนมาที่โลกที่ "ประกอบขึ้นแล้ว" นี้เพื่อประกอบชีวิตของเรา ค้นพบ (แต่ง) ด้วยตัวเราเองว่าสิ่งใดที่แต่งขึ้นแล้วและมีอยู่ภายในกรอบของสิ่งที่แต่งขึ้นแล้ว การเรียนรู้พื้นที่ทางปัญญาของโลกแห่งนามธรรมทางดนตรี บุคคลตามที่เป็นอยู่ ได้แต่งมันขึ้นมาใหม่เพื่อตัวเขาเอง การควบคุมพื้นที่ของงานเฉพาะอย่างที่เป็นอยู่นั้นเขาเดินตามเส้นทางการจัดองค์ประกอบเดียวกันกับผู้เขียนอีกครั้งแม้ว่างานดังกล่าวจะไม่อยู่ในระดับที่มีสติ จำนวนรวมขององค์ประกอบที่มีความหมายของภาพนำไปสู่เส้นทางนี้ ในฐานะที่เป็นปัญหาทางปัญญาโดยทั่วไป มันสามารถแสดงออกได้ในรูปแบบศิลปะที่รู้จักกันดี เช่น ในคำ ระยะการมองเห็น การเคลื่อนไหว แต่ที่จริงแล้วการควบคุมและการดูดซึมควรเป็นดนตรี

ตอนแรกมีคำว่า...

และคำนี้คืออะไร .. มันสำคัญมากที่คำที่เป็นต้นฉบับและมันเริ่มฟังที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางของ "การแต่งเพลง" ได้อย่างไร

องค์ประกอบขององค์ประกอบมักถูกใช้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในการทำงานกับเด็ก และในหมู่ครู มีคนจำนวนมากที่พยายามแต่งเพลงตามกฎแล้วในประเภทเพลง - ประเภทที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดซึ่งมักมีอยู่ในใจของรูปแบบคู่และเนื้อหาทั่วไป การเลียนแบบสิ่งที่เชี่ยวชาญ ทดสอบแล้ว เป็นที่รู้จักกันดีนั้นเป็นคุณสมบัติที่มีประโยชน์และเป็นธรรมชาติมาก แต่บางทีคุณสมบัติที่เป็นธรรมชาติมากกว่าสำหรับบุคคลก็คือการค้นพบ การทำตามเส้นทางของ "การจัดองค์ประกอบ" ไม่ได้หมายถึงการเลียนแบบสิ่งที่รู้จักและทำซ้ำสิ่งที่คุ้นเคย ในวิธีนี้ไม่ใช่ประเภทที่เรียกว่า "รู้จัก" งานไม่ได้ถูกตั้งค่าให้ร้องเพลงข้อความบทกวีง่ายๆที่สะดวกสบายลักษณะของกระบวนการแต่งเพลงจะไม่ถูกสร้างขึ้นเมื่อเด็กใช้ฝ่ามือตีเพลง หรือช้อนอยู่แล้ว "อยู่ในตำแหน่งของผู้สร้าง" นี่ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่นี่ สิ่งที่สำคัญซ่อนเร้น สนิทสนม เพราะมีแนวคิดเช่นนี้ เนื่องจากการศึกษาคือการกำเนิดของภาพจับ มอง คิด ทบทวน คิด ทบทวน กับ ดนตรี

ความคิด!

มีปรากฏการณ์มากมายรอบๆ ตัวที่สามารถเข้ารหัสด้วยคำ สัญลักษณ์ ฯลฯ นี่คือพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุดและอาชีพทางปัญญาของบุคคลซึ่งแสดงออกในสัญลักษณ์ของเครื่องรางโบราณ, ตัวอักษร, เกม, คำ ปริศนาของบรรพบุรุษตกผลึกเป็นประเภทวาจาและบทกวีที่เป็นอิสระ พวกเขามักถูกอ้างถึงเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน ดังนั้น จึงไม่มีอะไรใหม่ในการใช้ปริศนาและในบทเรียนดนตรี มีอะไรใหม่ในคุณภาพของข้อความปริศนาเอง ที่นำมาจากนิทานพื้นบ้านและเลือกเพื่อให้การหักเหของเสียงดนตรีเป็นไปอย่างสะดวกและกระบวนการในการคลี่คลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ซึ่งต้องใช้วิสัยทัศน์เชิงเปรียบเทียบที่เป็นต้นฉบับและในขณะเดียวกันก็มีเหตุผล กำลังคิดค้นหาเบาะแส ปริศนาพื้นบ้านและการบิดลิ้นหลายอย่างเชื่อมโยงกับชีวิตชาวนา แต่ในหมู่พวกเขามีการเลือกภาพย่อที่มีศิลปะสูงซึ่งเรารู้สึกปรารถนาที่จะจับภาพช่วงเวลาที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ของชีวิต คัดเลือกโดยกาลเวลา ขัดเกลาด้วยศิลปะพื้นบ้าน พวกมันมีความหมายที่สดใส ดังนั้นจึงเน้นที่ระดับชาติ สิ่งสำคัญในกระบวนการนี้ไม่ใช่ความเร็วของการอธิบายหรือพูด แต่เป็นความใกล้ชิดทางภาษากับความหมาย การไตร่ตรองภาพที่ซ่อนอยู่ด้วยเสียงเพลง เช่น ค้นหาความหมายเชิงดนตรี คีย์ คุณต้องลองคิดดู ฟังความหมายเชิงเปรียบเทียบอย่างละเอียด จินตนาการว่าหัวข้อของการคลี่คลายเป็นอย่างไร เคลื่อนไหวอย่างไร เป็นอย่างไร ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องไม่ละสายตา รักษาเนื้อหาหลักของปริศนา ย้ำ "มองดู" แล้วค่อยๆ นำกระบวนการนี้ออกสู่ภายนอกผ่านเสียงและการเคลื่อนไหวที่ปั้นเป็นพลาสติก (น้อยที่สุด แต่ให้เหตุผลเป็นรูปเป็นร่าง ). การแยกประเภทโดยการใช้เสียงสูงต่ำของดนตรีในความหมายของคำในฐานะที่เป็นความหมายเชิงอินทรีย์และความสามัคคีในเชิงเปรียบเทียบ เรารู้สึกถึงความเป็นอันดับหนึ่งของหลักการอันไพเราะ ซึ่งจัดเป็นจังหวะโดยความกลมกลืนของวาจาที่มีอยู่แล้ว ปริศนาที่พูดออกไปนั้นเป็นคำตอบอยู่แล้ว “ผมเปียยาวแกว่งไกวเหมือนคลื่น” (สนาม) - คำเหล่านี้มีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการเปิดอ่านและอ่านดนตรี: ทั้งธรรมชาติของเสียงและโครงร่างที่ไพเราะและรูปแบบจังหวะจังหวะ มีความรู้สึกของพื้นที่ (to-o-long) การเคลื่อนไหวบางอย่างในนั้น (ko-ly-ha-yut-sya), การจู้จี้, การกอดรัดที่น่าสงสาร (kosushki, คลื่น) ...

การด้นสดเสียงร้องที่มาจากคำนั้น ดูเหมือนว่าเพื่อไขให้กระจ่างหรือบรรลุความชัดเจนและความเร็วในการออกเสียงของลิ้นบิด สามารถมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจโทนเสียงของเสียงร้อง เพราะระหว่างการออกเสียงกับการร้องเป็นแนวเดียวกับระหว่าง “ยังไม่มีเพลง”และ "เพลงอยู่แล้ว"ขอบเขตนี้ชัดเจนภายในในลักษณะเดียวกับความแตกต่างระหว่างวันธรรมดาและวันหยุด ระหว่างชีวิตประจำวันกับสิ่งที่อยู่นอกเหนือกรอบ ความเป็นอยู่ และความเป็นอยู่นั้นชัดเจน ความรู้สึกอิ่มเอมใจนี้สำคัญมาก การเคลื่อนไหวที่จับต้องได้จริง ๆ การเลื่อนในระดับความสูงที่ถือไว้ทำให้เสียงมีความดัง โป่งไปที่ภาพ ทำนองตามคำ การร้องเพลงที่ผิดปกติ ความผิดปกติธรรมดาเช่นการเปล่งเสียงทำให้เด็กเข้าใจถึงความงามของดนตรีในระดับสูงอย่างแท้จริง ความแน่นอนทางเผด็จการเกิดขึ้นตามความจำเป็น มิฉะนั้นจะไม่มีการร้องเพลงและแต่งเพลง ผลลัพธ์ของการมีอยู่ของปริศนาก็คือการกำเนิดของดนตรีขนาดเล็กที่มีพื้นฐานน้ำเสียงระดับชาติของรัสเซียที่เด่นชัด:

ดังนั้น การแสดงด้นสดในรูปแบบของการแก้ปัญหาทางดนตรีทำให้สามารถติดตามการเคลื่อนไหวจากเสียงพูดไปจนถึงน้ำเสียงดนตรี จากการออกเสียงบทกวี การร้องเพลง การร้องเพลง และการจดจำธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านของปริศนา ไปจนถึงเพลงพื้นบ้าน “ ... คำพูดและน้ำเสียงที่ไพเราะล้วนเป็นกิ่งก้านของกระแสเดียวกัน” เราพบการตัดสินของ B.V. Asafiev ในงาน“ Speech Intonation” คำภาษารัสเซียเป็นตัวกำหนดความผันแปรของโทนเสียง กระแสความคิดที่ไหลเข้าในระดับชาติซึ่งอยู่ในรูปแบบทำนอง (การเคลื่อนไหว การร้องเพลง ซึ่งตาม B.V. Asafiev เป็นรูปแบบหลักของ melos สองประเภท) เป็นภาษารัสเซียอย่างแม่นยำ ตอนนี้ได้ลองชิมแล้วอาจจะเป็นครั้งแรกในชีวิตของฉัน ช่วงเวลาของการเกิดของเพลงและปรากฏการณ์ของท่วงทำนอง มันสมเหตุสมผลแล้วที่จะหันไปใช้ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านที่แท้จริงซึ่งเลือกไว้แล้วตามเวลาซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมาก ที่จะสัมผัสถึงความสามัคคีของดนตรีและคำพูด การผสมผสานของพวกเขาและแหล่งที่มาเดียว

สำหรับปริศนาพื้นบ้านรัสเซียแต่ละรายการจะมีการเสนอตัวอย่างดนตรีที่แต่งขึ้น - เมทริกซ์ ตามหลักการแล้วควรมีอยู่เพื่อเปรียบเทียบผลลัพธ์ของเด็ก ๆ กับเวอร์ชันนั้นในภายหลังนั่นคือเพื่อค้นหาว่าโดยหลักการแล้วการคิดอย่างรอบคอบและฟังเส้นทางของการแก้ปัญหาทางดนตรีของนักแต่งเพลงมืออาชีพนั้นสอดคล้องกับเวอร์ชั่นเด็กของผู้เขียนหรือไม่

งานด่วน. พยายามที่จะทำงานในเส้นเลือดนี้ด้วยข้อความต่อไปนี้:

สวอนดาวน์

ที่นี่และที่นั่น

ผ่านทุ่งนา

เหนือป่ายืนต้น

ใต้ก้อนเมฆเดิน

มีบ้านไม่มีมุม

ไม่มีประตูไม่มีหน้าต่าง

อธิบายว่าทำไมเนื้อหาในนิทานพื้นบ้านจึงเป็นพื้นฐานของการสร้างสรรค์ดนตรี

นี่เป็นอีกเส้นทางหนึ่งสำหรับการด้นสดของเด็ก มันมีต้นกำเนิดในคติชนวิทยา วิธีนี้รวมถึงความสามารถในการพึ่งพาสูตรสำนวนการขายที่ให้ไว้แล้ว ข้อความที่เสนอให้แรงกระตุ้นที่กำหนดเป็นจังหวะ (ความสม่ำเสมอหรือการสลับคล้องจอง "สั้น - ยาว" - 11111 ... ฉัน ... ฉัน) ในกระบวนการร้องเพลง ข้อความเสียงหลักจะถูกเปิดเผย ไม่ใช่แค่สูตรระดับเสียง และความจำเป็นในการแปรผันของจังหวะและระดับชาติ นี่คือวิธีการฟื้นฟูรูปแบบการแปรผัน วิธีการ ความหมายของเพลงลูกทุ่งและการแสดง

ลองด้วยตัวคุณเอง

งานด่วน. เปรียบเทียบตัวอย่างนิทานพื้นบ้านกับเวอร์ชันของผู้แต่ง

ในการค้นหาความจริงทางดนตรี

ในความต่อเนื่องของความคิดก่อนหน้านี้และก้าวต่อไปฉันจะให้คำพูดอื่นจาก BV Asafiev เกี่ยวกับบทบาทของหลักการแกนนำในงานของผู้แต่ง: “ ความอ่อนไหวที่ Mussorgsky ผสมพันธุ์ด้วยเสียงเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดและลึกที่สุด จำเป็นของสิ่งที่ข้อความให้” .

การขอแสดงเพลงในสถานที่ที่ประเพณีพื้นบ้านยังคงรักษาไว้มีเสียงดังนี้: “เจ้าชู้!” ในเรื่องนี้เช่นเดียวกับในศิลปะพื้นบ้านทั้งหมดลักษณะการประสานกันของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีนั้นปรากฏออกมา การเล่นเพลงหมายถึงการกลับชาติมาเกิด เปลี่ยนแปลง เปลี่ยนไปใช้การสื่อสารกับเสียงและบุคลิกอื่นๆ การร้องเพลงพื้นบ้านเป็นเรื่องส่วนรวมเป็นหลัก การเล่นเพลงหมายถึงการก้าวไปสู่อีกมิติหนึ่งของชีวิตที่หลุดพ้นจากชีวิตประจำวัน ใครก็ตามที่ได้ดูวิธีการจัดการแสดงเพลง เช่น ตามคำร้องขอของนักคติชน ย่อมรู้ว่าต้องใช้พลังทางวิญญาณเท่าใด และช่างเป็นความรู้สึกที่น่าทึ่งของงานใหญ่ที่ทุกคนรู้สึก - ทั้งนักแสดงและผู้ฟัง - ถ้าเพลงพัฒนาขึ้น ก็เล่นได้! ตอนนี้ต้องเก็บไว้ในใจเพื่อที่จะเข้าใจว่าหลักจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์หลักของ M.P. Mussorgsky ผู้ยิ่งใหญ่ "ฉันต้องการความจริง!" ถือกำเนิดขึ้นได้อย่างไร! ในการหักเหของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

“มาลงดินกันเถอะ” - มักจะได้ยินในสภาพแวดล้อมการสอนเมื่อพูดถึงปัญหาที่ยังไม่คุ้นเคยกับการศึกษาทั่วไป จมลงกับพื้น แต่ในขณะเดียวกันขอให้เรามีบันทึกของวงจรเสียง "เด็ก" โดย MP Mussorgsky! มีการเสนอการทดลองต่อไปนี้: คุณต้องเตรียมตัวสำหรับบทเรียนดนตรีในวันพรุ่งนี้ซึ่งคุณจะต้องทำงานกับส่วนใดส่วนหนึ่งของวัฏจักรนี้ "In the Corner" เปิดโน้ตที่นี่และ ... ค่อนข้างชัดเจนว่าเป็นไปไม่ได้ที่นักดนตรีในหมวด "ครูสอนดนตรี" จะเชี่ยวชาญข้อความดนตรีนี้ และประเด็นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในเวลาอันสั้น - ทั้งการบรรเลงและส่วนแกนนำสำหรับการเรียนรู้ดูเหมือนจะยากเกินห้ามใจ สรุป: ถ้าครูร้องเล่นไม่ได้ แล้วเราจะว่าอย่างไรกับนักเรียน? แต่การทดลองยังคงดำเนินต่อไป ตามปกติเมื่อเรียนรู้จำเป็นต้องมีการทำซ้ำอย่างน้อยซ้ำของเนื้อหาที่ไม่คุ้นเคย เมื่อมองแวบแรก คุ้นเคยกับความโรแมนติกและโครงสร้างเพลง ดูเหมือนอึดอัด เงอะงะ และไม่โรแมนติกเลย ไม่ใช่เพลง ดังนั้นจึงไม่มีส่วนร้อง เนื้อสัมผัสเปียโนที่เคลื่อนไหวได้คล่องแคล่ว หมุนฮาร์มอนิกอย่างคาดไม่ถึง ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในกรณีนี้ การเปลี่ยนจากจำนวนการแสดงเป็นคุณภาพจะเป็นไปได้ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผลลัพธ์จะเป็นแบบออร์แกนิก เพียงพอต่อแนวความคิดทางศิลปะ แม้ว่าเราจะเลือกสถานที่ที่ยากเป็นพิเศษ วิเคราะห์จากมุมมองของช่วงเวลา ความกลมกลืน และองค์ประกอบอื่นๆ ของโครงสร้างดนตรี ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าเมื่อเรียนรู้งานในทางปฏิบัติการวิเคราะห์ดังกล่าวซึ่งเป็นสิ่งที่แน่นอนในธรรมชาติไม่พบการประยุกต์ใช้ เรามาลองละทิ้งงานเดิมๆ กับงานแกนนำกันเถอะ! ต้องใช้ความพยายามแบบใดในการ "เหมาะสม" งานนี้จึงจะเข้าสู่จิตสำนึก เป็นไปได้ไหม? ในความเข้าใจอย่างถ่องแท้ของกระบวนการสร้างสรรค์ที่ "ศึกษาอย่างไม่ถูกต้อง" แน่นอนว่าไม่มีเลย แต่วันหนึ่งแอล. เอ็น. ตอลสตอยในจดหมายถึง N. N. Roerich ตามเนื้อเรื่องของภาพวาดของเขา "ผู้ส่งสาร" แสดงความคิดที่ว่าการว่ายน้ำข้ามแม่น้ำที่รวดเร็วในเรือแคนูคุณต้องนำเหนือสถานที่ที่คุณต้องการเสมอ มิฉะนั้นก็เอาไป ดังนั้นในขอบเขตของชัยชนะทางศีลธรรม คุณต้องรักษาให้สูงขึ้นเสมอ - ชีวิตจะรับมันไป

จุดสังเกตดังกล่าวทำให้เรามีพื้นฐาน "เหนือกว่า" การเรียนรู้งานดนตรี นั่นคือ พยายามหาวิธีที่จะสร้างมันขึ้นมา เพื่อสร้างมันขึ้นมาใหม่อย่างมีความหมายที่สุด

ละครเรื่อง "In the Corner" เกี่ยวกับอะไร?

โอ้คุณเล่นพิเรนทร์! คลายลูกบอล, แท่งหายไป. อาตี! หลุดทุกวง! ถุงเท้าถูกสาดด้วยหมึก เข้ามุม! เข้ามุม! ไปที่มุม! พิเรนทร์

ฉันไม่ได้แตะอะไรเลยพี่เลี้ยง

(นี่คือพี่เลี้ยง นั่นใคร! อะไรนะ?)

- “ และพี่เลี้ยงก็ชั่วร้ายแก่ ... ”

(เธอแก่แล้วและชั่วร้าย ส่วนเขาที่เล่นพิเรนทร์เป็นคนจน!) และตอนนี้หญิงชราคนหนึ่งก็ถือกำเนิดขึ้นในรูปลักษณ์และน้ำเสียงสูงต่ำ

และต่อจากนี้ไป ทีละขั้น ข้อความทั้งหมด รัฐจำลองทั้งหมดได้รับคุณลักษณะที่เป็นสากล ซึ่งมีชีวิต เล่นอยู่ และดังนั้นจึงเป็นความจริง และในกรณีนี้ ไม่ต้องสงสัยเลย โครงร่างไพเราะคงที่โดยพื้นฐานแล้วจะตรงกับของผู้แต่ง และเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบระดับชาติจะคงอยู่ในใจอย่างมั่นคง และตอนนี้หลังจากงานดังกล่าว ข้อความของผู้เขียนจะดูเหมือนเป็นข้อความที่คุ้นเคย ยังคงเป็นเพียงการโอนงานทั้งหมดนี้ไปยังห้องเรียน และหลังจากทำการวิเคราะห์เนื้อหาด้วยน้ำเสียงที่ละเอียดถี่ถ้วนกับเด็กๆ แล้ว จะต้องแน่ใจว่างานนั้นมีเสน่ห์และมีประโยชน์

การประพันธ์ของเด็กหรือการเขียนร่วม (เนื่องจากเสียงสูงต่ำของเด็ก ๆ ได้ยินและ "จดชวเลข" อย่างแท้จริงในคราวเดียวโดย M.P. Mussorgsky) ปูทางสำหรับวงจรเสียง "เด็ก" ที่ไม่สามารถเข้าถึงความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้เป็นเวลานาน คำว่า "หน่อมแน้ม" ซ้ำหลายครั้งเน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มสำหรับผู้ชื่นชอบงานนี้เท่านั้น พลาสติคไพเราะที่กลั่นกรองอย่างน่าประหลาดใจ, น้ำเสียงที่คมชัด, โกดังท่อง, รูปแบบการโต้ตอบที่ค่อนข้างซับซ้อนระหว่างเสียงคลอและส่วนแกนนำ, การตัดสินใจอย่างอิสระของรูปแบบของแต่ละย่อส่วนและ ... เด็ก ๆ เป็นตัวละครหลัก! นี่คือโลกของเด็กใหม่โดยสิ้นเชิง ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เคยรู้จักในดนตรี - เคลื่อนที่ได้ เปลี่ยนแปลงได้ หุนหันพลันแล่น น่าสัมผัส คาดเดาไม่ได้ และเป็นความจริงอย่างยิ่ง “น่ากลัว” เพราะมันละเอียดอ่อนทางด้านจิตใจและเปราะบางซึ่งหมายความว่ามันถูกทำลายได้ง่าย แต่ MP Mussorgsky เป็นผู้ค้นพบเด็กสำหรับผู้ใหญ่ และเด็กเองก็รู้ทุกอย่างดีขึ้นมาก ดังนั้น ฉาก "In the Corner" ที่แต่งขึ้นใหม่โดยพวกเขาตามโครงร่างทางวาจาและสถานการณ์ของต้นฉบับ ซึ่งสอดคล้องกับเนื้อหาดนตรีหลักอย่างน่าประหลาดใจ เพราะพูดว่า: "ในมุม!" - ในเวลาเดียวกันชี้ด้วยมือของคุณอย่างแหลมคมและเด็ดขาดเพื่อไม่ให้เชื่อฟังคุณจะเข้าสู่เสียงที่เจ็ดอย่างแน่นอน และระดับการระคายเคืองที่เพิ่มขึ้นย่อมส่งผลต่อการเพิ่มขึ้นของเซมิโทนในช่วงเวลาดังกล่าวเมื่อทำซ้ำ:

ดังนั้นตลอดงานทั้งหมด การจัดองค์ประกอบจึงค่อยๆ ปรากฏออกมา “องค์ประกอบนั้นถูกเรียบเรียง” จากความโกรธของพี่เลี้ยงผ่านน้ำเสียงที่แสร้งทำเป็นคร่ำครวญไปจนถึงความชัดเจนยิ่งขึ้นว่า “นั่นสินะ!”

งานด่วน. พยายามแก้ไขคะแนนการทบทวนของคุณเองในส่วนอื่นของวงจร "เด็ก" เช่น "กับพี่เลี้ยง" พยายามติดตามการก่อตัวของลักษณะเฉพาะที่เป็นรูปเป็นร่างจากการออกเสียงบรรยายไปจนถึงการขับร้องส่วนเสียง

อาจกล่าวได้ว่ากระบวนการเขียนในรูปแบบของวิธีการนำเสนอ "การแต่งเพลง" ทำให้เราได้บทเรียนเกี่ยวกับวิธีการโดยไม่ต้องเกี่ยวข้องกับวิธีการภายนอกและวิธีการใกล้เคียงกับการสอนสำหรับงานที่กำลังศึกษา ราวกับว่าการแต่งเพลงใหม่ นักเรียนเรียนรู้ได้อย่างง่ายดายและน่าสนใจ ซึ่งจะใช้เวลามากในการฝึกซ้อม ยัดเยียด และจบลงตามลำดับ โดยปรับระดับคุณธรรมทางดนตรีและศิลปะของผลงานชิ้นเอกในจิตใจของเด็กๆ

ทุกแง่มุมที่พิจารณาของวิธีการนี้เกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออกถึงความเป็นประชาธิปไตยมากที่สุด - การร้องเพลง เรามาลองเปิดเผยความเป็นไปได้อื่นๆ กัน เช่น จะนำไปใช้ในแนวการทำดนตรีบรรเลงได้อย่างไร

เครื่องมือเกม

อย่างที่คุณทราบในห้องดนตรีมีเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นและตามกฎแล้วมันคือเปียโน

เป็นเรื่องยากมากที่จะจัดกระบวนการเรียนรู้กับทั้งชั้นเรียนโดยใช้เครื่องมือเดียว แต่คุณสามารถ...

น้ำเสียงแรก (คุณสามารถใช้โน้ตได้เพียงสองโน้ต แต่มีลักษณะเฉพาะ เป็นรูปเป็นร่าง และมีสีสดใส) ที่ครูส่งไปยังชั้นเรียน นักเรียนที่ยอมรับมัน (ผู้ที่หยิบมันขึ้นมาบนอุปกรณ์ในการลงทะเบียนที่ถูกต้องและคีย์ที่เป็นรูปเป็นร่าง) ส่งเสียงสูงต่ำของเขาให้เพื่อนร่วมชั้นคนอื่นเป็นต้น เกมจะดำเนินต่อไปจนกว่าทั้งชั้นเรียนจะอยู่ที่เครื่องดนตรีอีกครั้งและถึงคราวของครูซึ่งงานไม่ใช่เรื่องง่าย ชัยชนะของเขาจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อในขั้นสุดท้ายเขาสามารถรวบรวมเสียงสูงต่ำทั้งหมดที่ได้ยินในความหมายเดียวได้มากที่สุด ในเกมนี้ เสียงและความสับสนเป็นไปไม่ได้ ท้ายที่สุด ทุกคนต้องมีน้ำเสียงของตัวเอง ยอมรับเสียงของคนอื่น และแม้แต่จำเสียงของพวกเขาเองในการแสดงด้นสดครั้งสุดท้ายของครู ความเข้มข้นสูงสุด!

และนี่คือวิธีการสนทนาทางดนตรีของคนสองคนด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียว และผู้ชม - ทั้งชั้นเรียนและผู้เข้าร่วมหลักทำให้แน่ใจว่าตรงตามเงื่อนไขหลักของเกม ขั้นแรกกำหนดโดย J.S. Bach คือการพูดเมื่อมีอะไรจะพูด

ประการที่สอง การสนทนาต้องได้รับการดูแล และหากคู่สนทนาเป็นคนที่มีการศึกษา พวกเขามักจะพบสิ่งที่จะพูดหรือตอบแม้ว่าจะสั้น ๆ แต่ไม่โง่เขลาและ "อยู่ในแถว" จนกว่าหัวข้อของการสนทนาจะหมดลง สาม - คุณสามารถโต้เถียงและพูดอย่างเป็นกลาง แต่สิ่งสำคัญคืออย่าทำให้คู่สนทนาขุ่นเคืองด้วยกลอุบายที่ไม่เหมาะสม

บทบาทของครูสามารถลดลงเหลือเพียงการปรับความสัมพันธ์ของน้ำเสียงสูงต่ำและการก่อตัวของการสนทนาที่มีเสียง:

เมื่อสรุปสิ่งที่พูดไปแล้ว สังเกตได้ว่าความสนใจของเรามุ่งเน้นไปที่วิธีการ (มาจากวิธีการหลัก "การจัดองค์ประกอบ"): a) การสนทนา - ด้นสด, b) การออกเสียงสูงต่ำ - "การอ่าน" และการวางนัยทั่วไปในกระบวนการ ของการแสดงสดและองค์ประกอบ

จากมุมมองการสอนทั่วไป วิธีการ "สนทนา-ด้นสด" ได้รับการออกแบบมาเพื่อเตรียมการรับรู้ของนักเรียนและสร้างบรรยากาศที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวคิดหลักของบทเรียนและปัญหาเชิงเปรียบเทียบชั้นนำซึ่งอาจกลายเป็น ในอนาคต เช่น "Peer Gynt" โดย G. Ibsen และ E. Grieg หรือคอนเสิร์ต III โดย S. V. Rachmaninov และในเรื่องนี้ การไตร่ตรองทางดนตรี - ด้นสดร่วมกับนักเรียน - คำถาม "การแสดงออกตามเสียง" ความคิดเห็น ความคิดเห็น สมมติฐาน "เข้าใจตามเสียง" และพบ "ความต่อเนื่องโดยปริยาย" ในความคิดของคู่สนทนา - จะเป็นคำนำตามที่เป็นอยู่ สู่การรับรู้ในอนาคตของละครเพลง งานเบื้องต้นดังกล่าวจากมุมมองของกระบวนการประพันธ์ดนตรีและด้นสด ได้จัดเตรียมและให้ความรู้แก่นักเรียนในการค้นหาและแสดงออกถึงความเชื่อมโยงที่สำคัญของโลกอันกว้างใหญ่แห่งความคิดของมนุษย์ในภาษาของดนตรี ในลักษณะทางดนตรี .

วิธีที่สองควรเข้าใจในลักษณะที่ส่งเสริมให้ครู-นักดนตรีพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ไม่เพียงแต่สำหรับกระบวนการด้นสดทางดนตรีและการแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดระเบียบงานในห้องเรียนและสื่อสารกับนักเรียนโดยใช้ศิลปะ ของดนตรี ดังนั้นร่วมกับนักเรียนหรือใช้น้ำเสียงสูงต่ำครู "อ่าน" (เขียน - ก้อง, จัดเรียง, ตีความ, ฯลฯ ) เนื้อเรื่องทั้งหมดโดยสังเกตการพัฒนาของผ้าดนตรีและในขณะเดียวกันบทละครของบทเรียน ปล่อยให้นักเรียนมีสิทธิ์ของคำสุดท้าย - ภาพรวมของน้ำเสียง, การแยกหรือที่มาของหลัก, จากมุมมองของพวกเขา, ความคิดของงาน

ดังนั้น เมื่อเริ่มต้นอย่างแท้จริงจากก้าวแรกของดนตรี เด็ก ๆ จะชินกับการคิดเกี่ยวกับดนตรี ซึ่งเป็นทรัพย์สินที่น่าอัศจรรย์ของบุคคล ความเพลิดเพลิน วิธีแก้ปัญหา ความเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อสิ่งแวดล้อม นี่เป็นเพียงส่วนน้อยของวิธีการ "เขียนองค์ประกอบ" ซึ่งมีโอกาสมากมายสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ แนวทางนี้เพื่อ การศึกษาดนตรีของมนุษย์ - การค้นหาความจริงทางดนตรี การเดาดนตรีของความงามนิรันดร์ของธรรมชาติ การไขปริศนาที่บรรพบุรุษทิ้งไว้ ความสามารถในการเล่นและชนะด้วยความช่วยเหลือจากความพยายามทางปัญญา การพัฒนาสัญชาตญาณการสื่อสารและความอ่อนไหวทางจิตวิญญาณ ความสามารถในการรักและแสดงความรู้สึกของตนในความงาม - กุญแจสู่ความเป็นนิรันดร์ ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ และการเกิดของดนตรี

คำถามและภารกิจ

1. คุณรู้สึกถึงการมี "ไหวพริบ" ของนักแต่งเพลงในตัวเองหรือไม่?

2. พยายามสร้างระบบความสัมพันธ์ที่กว้างขวางที่สุดสำหรับตัวคุณเองในกลุ่ม "ผู้แต่ง-นักแสดง-ผู้ฟัง"

3. คุณพูดอะไรเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีของคุณได้บ้าง?

4. คิดถึงความสัมพันธ์ทางวิภาษระหว่างความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์?

5. ในความเห็นของคุณ อะไรเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ผ่านการด้นสดและการแต่งเพลง? คุณจะเลือกวิธีการ "เขียน" สำหรับงานของคุณหรือไม่? ชี้ให้เห็นเหตุผลที่มีอิทธิพลต่อการเลือกหรือการปฏิเสธของคุณอย่างเด็ดขาด

6. พยายามหา "อัลกอริทึมของโปรแกรม" ของคุณสำหรับการด้นสดโดยสมมติว่าเป็นคู่ในอนาคตกับนักเรียน

7. ระบุคุณลักษณะอย่างน้อยสามประการที่แยกแยะวิธีการ "แต่งเพลง" ออกจากวิธีการฝึกอบรมและพัฒนาดนตรีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปจำนวนหนึ่ง

8. พยายามค้นหาแนวคิดที่เป็นต้นฉบับ (นิทานพื้นบ้าน กวีนิพนธ์คลาสสิกและสมัยใหม่ - อาจมีแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย) เพื่อทำงานให้สอดคล้องกับวิธี "การแต่งเพลง" และพิจารณาถึงสิ่งที่คุณเลือกได้ สิ่งที่คุณ "คิดเกี่ยวกับดนตรี" ได้

วรรณกรรม

Asafiev B.V.น้ำเสียงพูด - ม.; ล., 1965.

Asafiev B.V.รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ - ล., 1971.

Medushevsky V.V.รูปแบบเสียงสูงต่ำของดนตรี - ม., 1993.

วาเลอรี พีเกี่ยวกับศิลปะ - ม., 1976.

การแนะนำ

ปัญหาเรื่องจิตวิญญาณนั้นรุนแรงมากในสังคมของเรา และเรากำลังมองหาวิธีแก้ปัญหานี้อย่างต่อเนื่องในการศึกษาที่ถูกต้องของบุคคลในช่วงเริ่มต้นการเดินทางในวัยเด็ก งานนี้ยาก - เพราะชีวิตกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ทุกปี เด็กที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงจะมาที่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียน อีกรุ่นหนึ่ง พวกเขาคิดเร็วขึ้นมีข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับข้อเท็จจริงเหตุการณ์แนวคิด ... พวกเขาแปลกใจน้อยลง ชื่นชมและไม่พอใจน้อยลง สงบในวงกลมแห่งความสนใจที่ซ้ำซากจำเจ: คอมพิวเตอร์, เกมคอนโซล, ตุ๊กตาบาร์บี้, โมเดลรถยนต์ แนวโน้มที่จะเฉยเมยนั้นแย่มาก สังคมต้องการคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น จะปลุกให้ลูกของเราสนใจในตัวเองได้อย่างไร? จะอธิบายให้พวกเขาฟังได้อย่างไรว่าสิ่งที่น่าสนใจที่สุดซ่อนอยู่ในตัวเองไม่ใช่ในของเล่นและคอมพิวเตอร์? ทำอย่างไรให้วิญญาณทำงาน? จะทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็นและศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตตามธรรมชาติได้อย่างไร? เราต้องหาวิธีการแก้ปัญหาด้านดนตรีและการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์

การศึกษาเชิงสร้างสรรค์มีคุณสมบัติและความสามารถที่เด็กจำเป็นต้องรับมือกับสถานการณ์ที่ไม่รู้จัก การเปลี่ยนแปลง และจัดการกับพวกเขาอย่างมีสติ เด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ติดต่อกับโลกภายนอกอย่างต่อเนื่องและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน

ความคิดสร้างสรรค์ต้องได้รับการหล่อเลี้ยงเพื่อให้เมื่อเวลาผ่านไปมันจะกลายเป็นทัศนคติชีวิตซึ่งในอีกด้านหนึ่งช่วยให้เราเห็นสิ่งใหม่ ๆ ในแบบที่คุ้นเคยและใกล้ชิดและในทางกลับกันไม่ต้องกลัวที่จะเผชิญกับสิ่งใหม่และสิ่งแปลกปลอม . การพิจารณาความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการทำให้สามารถระบุความสามารถในการสร้างสรรค์และเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยและกระตุ้นกระบวนการนี้ รวมทั้งประเมินผลลัพธ์

คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ หน้าที่ของมัน ไม่ได้อยู่แค่ในด้านประสิทธิผลเท่านั้น แต่ยังอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ด้วย

เด็กมักต้องการความเอาใจใส่เป็นพิเศษจากผู้ปกครอง นักการศึกษา และครูผู้สอน หน้าที่ของผู้ใหญ่คือการจัดหาพื้นที่สำหรับความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก เพื่อรักษาหลักการขี้เล่นในตัวพวกเขา และพัฒนาทั้งด้านอารมณ์และสติปัญญาของบุคลิกภาพของพวกเขา จากนั้นเด็กๆ จะสามารถตระหนักถึงความเป็นตัวของตัวเองได้อย่างสร้างสรรค์

การดูแลการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กในปัจจุบันคือการดูแลพัฒนาการด้านวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม และชีวิตทางสังคมของสังคมในวันพรุ่งนี้ ถือเป็นภารกิจที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ใหญ่ที่จะแยกแยะและเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่แทบไม่ปรากฏให้เห็นของเด็กๆ เพื่อไม่ให้จางหายไป เพื่อช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญในพรสวรรค์ของเขา เพื่อทำให้สิ่งนี้เป็นสมบัติของความเป็นตัวของเขาเอง

Hegel เขียนว่า: "มนุษย์ต้องเกิดสองครั้ง ครั้งเดียวโดยธรรมชาติแล้วเกิดในฝ่ายวิญญาณ"

การก่อตัวของจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล "คุณธรรม" ซึ่งขึ้นอยู่กับความปรารถนาในความงามความดีสำหรับสิ่งที่ยกระดับบุคคล ดังนั้นกิจกรรมดนตรีและการสอนทั้งหมดจึงอยู่ภายใต้การศึกษาของบุคคล

มีการศึกษาจำนวนมากที่ทุ่มเทให้กับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน ซึ่งเน้นถึงลักษณะเชิงรุกของกิจกรรมสร้างสรรค์ และกำหนดองค์ประกอบสี่ประการ: นักแสดง (ผู้สร้าง) กระบวนการของการกระทำ (ความคิดสร้างสรรค์) ผลิตภัณฑ์ของการกระทำ (งาน) และบริบทของการกระทำนั้น

ความสามารถในการแสดงอย่างสร้างสรรค์มีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นการพัฒนาทักษะดังกล่าวจึงเป็นงานดนตรีและการสอนที่สำคัญ

นักวิจัยดีเด่น: L.V. Vygotsky, B.M. Teplov, P. Edward, K. Rogers ลงทุนความสามารถ ความฉลาด และพลังงานจำนวนมากในการพัฒนาปัญหาการสอนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างสร้างสรรค์และประการแรกคือบุคลิกภาพของเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีคุณสมบัติหลายอย่างที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก โดยปกติจะไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้างในแง่ของคุณภาพ ขอบเขตของเหตุการณ์ การแก้ปัญหา แต่มีความสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง

เด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์เผยให้เห็นความเข้าใจสิ่งแวดล้อมและทัศนคติที่มีต่อสิ่งแวดล้อม เขาค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเองและเพื่อคนรอบข้าง - สิ่งใหม่เกี่ยวกับตัวเขาเอง ผ่านผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีโอกาสที่จะเปิดเผยโลกภายในของเด็ก

BM Teplov ศึกษาปัญหาความสามารถ ในแนวคิดของ "ความสามารถ" เขาสรุป 3 สัญญาณ:

1. ความสามารถหมายถึงลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลที่แยกบุคคลออกจากอีกคนหนึ่ง

2. ความสามารถไม่ได้เรียกว่าคุณลักษณะส่วนบุคคลใด ๆ โดยทั่วไป แต่เฉพาะความสามารถที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จในการทำกิจกรรมหรือกิจกรรมมากมาย

3. แนวคิดของ "ความสามารถ" ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ความรู้ ทักษะ หรือความสามารถที่บุคคลนั้นได้พัฒนาแล้ว (17, p.16)

ตามที่ B.M. Teplov ความสามารถมักเป็นผลมาจากการพัฒนา พวกเขามีอยู่ในการพัฒนาเท่านั้น จากนี้ไปความสามารถไม่ได้มีมาแต่กำเนิด พวกเขาพัฒนาในกิจกรรมที่เป็นรูปธรรมที่สอดคล้องกัน แต่ความโน้มเอียงตามธรรมชาตินั้นมีมาแต่กำเนิดซึ่งมีอิทธิพลต่อการแสดงความสามารถบางอย่างของเด็ก ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เป็นลักษณะเฉพาะของเด็กด้วยเหตุนี้เขาจึงสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ได้

ปัจจุบัน N.A. Terentyeva, L. Futlik, G.V. Kovaleva, A. Melik-Pashayeva

นักวิจัยบางคน (V. Glotser, B. Jefferson) โต้แย้งว่า “การแทรกแซงใดๆ ของครูในกระบวนการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ จะเป็นอันตรายต่อการแสดงออกของบุคลิกภาพแต่ละคน” (15, p. 64) พวกเขาเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ โดยสัญชาตญาณ เด็กไม่ต้องการคำแนะนำจากผู้ใหญ่และความช่วยเหลือจากพวกเขา ดังนั้นบทบาทของครูในกรณีนี้ควรเป็นการปกป้องเด็กจากอิทธิพลที่ไม่จำเป็นจากภายนอกและด้วยเหตุนี้จึงรักษาความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของงาน นักวิจัยคนอื่น ๆ (A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova และคนอื่น ๆ ) ตระหนักถึงสัญชาตญาณและความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็พิจารณาถึงอิทธิพลที่สมเหตุสมผลของผู้ใหญ่ที่จำเป็น ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่ามีความเป็นไปได้ที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในรูปแบบต่างๆ หากเด็กเรียนรู้วิธีดำเนินการที่เหมาะสมโดยใช้ความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ประเมินการสร้างของเขาในเชิงบวกแล้วการแทรกแซงดังกล่าวจะส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก L.S. Vygotsky ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการของเสรีภาพซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ นี่แสดงให้เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กไม่สามารถบังคับหรือบังคับได้ เกิดขึ้นได้จากความสนใจของเด็กเท่านั้น

เพื่อให้ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กพัฒนาได้สำเร็จจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวย

เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ได้ถูกสร้างขึ้นในสถาบันของระบบการศึกษาเพิ่มเติม สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมเป็นสมาคมของสโมสรในสถานที่อยู่อาศัยที่สร้างขึ้นเพื่อการพักผ่อนและการศึกษา พวกเขามีบทบาทสำคัญในการให้ความรู้แก่สังคมเปิด พวกเขาสามารถเข้าถึงได้และเปิดให้เข้าชมฟรี สร้างบรรยากาศของความอบอุ่นและความสะดวกสบาย ซึ่งคุณสามารถใช้เวลาว่างได้

ความเกี่ยวข้องการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์เกิดจากความต้องการของโลกรอบข้างและสิ่งแวดล้อม เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์มีความจำเป็นในกิจกรรมทุกประเภท

เป้า งานวิจัย -เพื่อศึกษาความเป็นไปได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือกระบวนการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

หัวข้อของการศึกษาคือคุณสมบัติและเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

W วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

เพื่อศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหาการวิจัย

อธิบายแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์

ความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

เพื่อระบุคุณสมบัติและเงื่อนไขในการพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ความสามารถของเด็ก

เพื่อให้เหตุผลทางจิตวิทยาและการสอนสำหรับดนตรีสำหรับเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์

1. แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์, ความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

บ่อยครั้งในความคิดของเรา ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ถูกระบุด้วยความสามารถสำหรับกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ ด้วยความสามารถในการวาดอย่างสวยงาม แต่งบทกวี เขียนเพลง ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์คืออะไรจริงๆ?

ในวรรณคดีจิตวิทยาและการสอน แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์มักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของความสามารถในการสร้างสรรค์ (โอกาส) และถือเป็นลักษณะส่วนบุคคล

นักวิจัยหลายคนกำหนดความคิดสร้างสรรค์ผ่านลักษณะบุคลิกภาพและความสามารถ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นคุณสมบัติส่วนบุคคลขึ้นอยู่กับการพัฒนาของหน้าที่ทางจิตที่สูงขึ้นเมื่อความคิดสร้างสรรค์เป็นทักษะรวมอยู่ในกิจกรรมทุกประเภทพฤติกรรมการสื่อสารการติดต่อกับสิ่งแวดล้อม

ไม่มีมาตรฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากมันเป็นของปัจเจกบุคคลและสามารถพัฒนาได้โดยตัวเขาเองเท่านั้น

ความคิดสร้างสรรค์คือความสามารถที่ดูดซับทั้งระบบขององค์ประกอบความสามารถที่เกี่ยวข้องกัน: จินตนาการ, การเชื่อมโยง, แฟนตาซี, ฝันกลางวัน (L.S. Vygotsky, Ya.A. Ponomarev, D.B. Elkonin, A.I. Leontiev)

สำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นจำเป็นต้องรู้ไม่เพียง แต่โครงสร้างของความสามารถเหล่านี้เพื่อความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงตัวเด็กด้วย

โดยกิจกรรมสร้างสรรค์เราหมายถึงกิจกรรมของมนุษย์ดังกล่าวซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างสิ่งใหม่ - ไม่ว่าจะเป็นวัตถุของโลกภายนอกหรือโครงสร้างทางความคิดที่นำไปสู่ความรู้ใหม่เกี่ยวกับโลกหรือความรู้สึกที่สะท้อนถึงสิ่งใหม่ ทัศนคติต่อความเป็นจริง

หากเราพิจารณาพฤติกรรมของบุคคล กิจกรรมของเขาในด้านใด ๆ อย่างรอบคอบ เราจะเห็นการกระทำหลักสองประเภท การกระทำของมนุษย์บางอย่างสามารถเรียกได้ว่าเป็นการสืบพันธุ์หรือการสืบพันธุ์ กิจกรรมประเภทนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความทรงจำของเราและสาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าบุคคลทำซ้ำหรือทำซ้ำวิธีการและการกระทำที่สร้างขึ้นและพัฒนาก่อนหน้านี้

นอกจากกิจกรรมการสืบพันธุ์แล้ว ยังมีกิจกรรมสร้างสรรค์ในพฤติกรรมมนุษย์ ซึ่งผลิตภัณฑ์ดังกล่าวไม่ได้เกิดจากการทำซ้ำของความประทับใจหรือการกระทำที่มาจากประสบการณ์ของเขา แต่เป็นการสร้างภาพหรือการกระทำใหม่ ความคิดสร้างสรรค์เป็นหัวใจสำคัญของกิจกรรมนี้

ทางนี้, ทักษะความคิดสร้างสรรค์- นี่คือคุณสมบัติและความสามารถส่วนบุคคลของบุคคลซึ่งแสดงออกในความสามารถในการใช้ความรู้ทักษะและความสามารถในสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน

ความคิดสร้างสรรค์แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ:

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิค ความคิดสร้างสรรค์ทางคณิตศาสตร์ ฯลฯ

ความสามารถคืออะไร? ความสามารถเป็นลักษณะบุคลิกภาพส่วนบุคคล ซึ่งเป็นเงื่อนไขส่วนตัวสำหรับการดำเนินกิจกรรมบางประเภทที่ประสบความสำเร็จ ไม่จำกัดเฉพาะความรู้ ทักษะ และพบได้ในความเร็ว ความลึก ความแข็งแกร่งของการเรียนรู้วิธีการและเทคนิคของกิจกรรม

ในหนังสือของเขา "จิตวิทยากิจกรรมดนตรี" L.L. Bochkarev เขียนว่านักวิจัยบางคนระบุปัญหาของความเหมาะสมสำหรับกิจกรรมดนตรีที่มีปัญหาด้านความสามารถ, ความเข้าใจโดยความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จรวมถึงลักษณะบุคลิกภาพ, คุณสมบัติของทรงกลมทางอารมณ์, ตัวละคร

ผู้เขียนคนอื่นๆ แยกแยะระหว่างแนวคิดเรื่องความสามารถและความเหมาะสมของกิจกรรม ซึ่งรวมถึงความสามารถไม่เพียงแต่ในโครงสร้างของความเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพจิตใจทั่วไปที่จำเป็นสำหรับการทำกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งรวมถึง: แรงจูงใจ ลักษณะนิสัย สภาพจิตใจ ความรู้ ทักษะ ความสามารถ

ความสามารถสามารถจำแนกได้ดังนี้:

ดนตรี;

ภาษาศาสตร์;

ปัญญาชน;

ความคิดสร้างสรรค์.

ความสามารถทางดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของความสามารถทั่วไป มันเป็นสัจธรรม: เพื่อพัฒนาโดยเฉพาะ จำเป็นต้องพัฒนาทั่วไป ดังนั้น หากเราต้องการพัฒนาให้ประสบความสำเร็จ เช่น การได้ยิน เราต้องพัฒนาความสามารถทั่วไปก่อน และสำหรับสิ่งนี้ จำเป็นต้องทำทุกอย่าง: วรรณกรรม ภาพวาด การเต้นรำ การแสดง และดนตรี

บน. Rimsky-Korsakov ในบทความ "On Musical Education" ของเขาแบ่งความสามารถทางดนตรีออกเป็น 2 กลุ่ม:

1) เทคนิค (เล่นเครื่องดนตรีนี้หรือร้องเพลง);

2) การได้ยิน (หูดนตรี)

ในทางกลับกันความสามารถในการได้ยินในระดับประถมศึกษาและสูงกว่านั้นมีความโดดเด่น

ระดับประถมศึกษารวมถึงการได้ยินฮาร์มอนิกและจังหวะ

บน. Vetlugin ในเอกสาร "การพัฒนาดนตรีของเด็ก" แบ่งความสามารถทางดนตรีออกเป็น:

ดนตรีและสุนทรียศาสตร์

พิเศษ.

โดยทั่วไปเห็นด้วยกับการจัดประเภทนี้ V.D. Ostromensky เสนอให้แบ่งความสามารถทางดนตรีและสุนทรียภาพออกเป็นความรู้ความเข้าใจทางอารมณ์และเหตุผล กล่าวคือ ที่จริงแล้วเน้นที่ด้านอารมณ์ของละครเพลง

ในงานจำนวนหนึ่ง ความทรงจำทางดนตรีก็ปรากฏเป็นความสามารถอิสระเช่นกัน จีเอ็ม Tsypin เขียนว่าพร้อมกับหูสำหรับดนตรีและความรู้สึกของจังหวะความทรงจำทางดนตรีก่อให้เกิดความสามารถทางดนตรีหลักสามประการ ... โดยพื้นฐานแล้วไม่มีชนิด

กิจกรรมทางดนตรีจะไม่สามารถทำได้นอกการแสดงออกทางหน้าที่บางอย่างของความจำทางดนตรี

ความสามารถทางดนตรีในการจำแนกทางจิตวิทยาทั่วไปที่มีอยู่นั้นจัดเป็นประเภทพิเศษเช่น สิ่งที่จำเป็นสำหรับการฝึกฝนที่ประสบความสำเร็จและถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรีเช่นนั้น บี.เอ็ม. เทปลอฟ

จากการศึกษาปัญหาด้านดนตรีและความสามารถทางดนตรี จำเป็นต้องพิจารณาประเด็นสำคัญทางทฤษฎีดังต่อไปนี้

ความสามารถทางดนตรีเป็นความซับซ้อนของความสามารถทางดนตรีของแต่ละคนหรือเป็นสิ่งเดียวที่แบ่งแยกไม่ได้? ถ้ามันเป็นความสามารถที่ซับซ้อน องค์ประกอบของมันคืออะไร?

ทุกคนมีความสามารถทางดนตรีหรือเลือกเพียงไม่กี่คน? จะวัดได้อย่างไร? รูปแบบของการพัฒนาเป็นอย่างไร?

คำถามเหล่านี้ยังคงถูกกล่าวถึงในงานวิจัยส่วนใหญ่เกี่ยวกับละครเพลง

นักวิจัยส่วนใหญ่เข้าใจละครเวทีว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความสามารถและอารมณ์ของบุคคล ซึ่งแสดงออกในกิจกรรมทางดนตรี

คุณค่าของการแสดงดนตรีมีความสำคัญมากไม่เพียงแต่ในด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรม แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิทยาของบุคคลด้วย

เริ่มต้นด้วยผลงานของ K. Stumf, T. Billort, A. Feist ฯลฯ แนวทางสู่การแสดงดนตรีถูกกำหนดโดยแนวคิดทางทฤษฎีเกี่ยวกับเรื่องนี้ในฐานะการศึกษาทางจิต ดังนั้น A. Feist ได้ลดความรู้สึกเป็นช่วงๆ และ K. Stumf และ T. Mitre ให้ความสามารถในการวิเคราะห์คอร์ด

และ K. Spinor ถือว่าละครเพลงเป็นชุดของ "พรสวรรค์" ที่ไม่เกี่ยวข้องซึ่งลดลงเหลือ 5 กลุ่มใหญ่:

ความรู้สึกทางดนตรีและการรับรู้

การกระทำทางดนตรี

ความจำดนตรีและจินตนาการทางดนตรี

ความฉลาดทางดนตรี

ความรู้สึกทางดนตรี

ตามข้อมูลของ K. Spinor ความโน้มเอียงทางดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี ซึ่งสามารถแสดงได้โดยบุคคลในระดับต่างๆ กัน และวัดได้อย่างแม่นยำโดยใช้การทดสอบพิเศษ

ในบรรดาผลงานที่อุทิศให้กับความสามารถทางดนตรี หนังสือของ B.M. Teplov "จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี". นำเสนอแนวคิดดั้งเดิมของละครเพลง

Teplov ถือว่าตัวบ่งชี้หลักของการแสดงดนตรีคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีและความสามารถหลักที่เขานำมาประกอบกับความสามารถเหล่านั้น

เกี่ยวข้องกับการรับรู้และการทำซ้ำของระดับเสียงและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ - หูสำหรับดนตรีและความรู้สึกของจังหวะ ในเวลาเดียวกัน ในหูของดนตรี เขาแยกแยะสององค์ประกอบ - การรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของการเคลื่อนไหวไพเราะ (ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย) และการสืบพันธุ์ (ความสามารถในการแสดงการได้ยินของทำนอง) เขาถือว่าระดับเสียงต่ำ ไดนามิก ฮาร์โมนิก และแน่นอนเป็นส่วนประกอบเล็กน้อยของความซับซ้อนทางดนตรี

นักวิจัยสมัยใหม่ยอมรับว่าความสามารถที่รวมอยู่ใน "แก่น" ของละครเพลงคือ:

ความรู้สึกของกิริยา;

ความสามารถในการใช้การแทนเสียงโดยพลการ

ความรู้สึกทางดนตรีและจังหวะ

ครูสอนดนตรีสรุปได้ว่าทุกคนมีกิจกรรมทางดนตรี (เช่น ลักษณะทางกายภาพของโครงสร้างร่างกาย เช่น อวัยวะในการได้ยินหรือเสียงร้อง) เป็นพื้นฐานในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี .

ธรรมชาติได้ตอบแทนมนุษย์อย่างไม่เห็นแก่ตัว เธอให้ทุกสิ่งแก่เขาเพื่อจะได้เห็น สัมผัส สัมผัสโลกรอบตัวเขา เธอปล่อยให้เขาได้ยินความหลากหลายของสีเสียงที่มีอยู่รอบตัวเขา การฟังเสียงของตัวเอง เสียงนกและสัตว์ เสียงกรอบแกรบลึกลับของป่า ใบไม้ และเสียงหอนของลม ผู้คนเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างน้ำเสียงสูงต่ำ ระดับเสียงสูงต่ำ และระยะเวลา จากความต้องการและความสามารถในการฟังและได้ยิน ดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นสมบัติที่มนุษย์มอบให้โดยธรรมชาติ

การเลี้ยงดูวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนเกิดขึ้นพร้อม ๆ กันกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีซึ่งในทางกลับกันจะพัฒนาในกิจกรรมทางดนตรี ยิ่งกระฉับกระเฉงและ

ยิ่งมีความหลากหลายมากขึ้นเท่าใด กระบวนการพัฒนาดนตรีก็จะยิ่งดำเนินไปอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น และส่งผลให้บรรลุเป้าหมายของการศึกษาดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น

B. M. Teplov กล่าวว่าไม่มีขีด จำกัด ในการพัฒนาความสามารถ แต่ในขณะเดียวกันก็มีการกำหนดว่าการพัฒนาความสามารถจะไม่ดำเนินการเป็นเส้นตรง

กล่าวอีกนัยหนึ่งตามที่กล่าวมาแล้วความสามารถในการสร้างสรรค์เป็นลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จของกิจกรรมใด ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากผลิตภัณฑ์ใหม่ที่มีความสำคัญต่อวิชาหรือสังคม

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์คือการพัฒนาในเด็กที่ต้องการแสดงความคิดริเริ่มความสามารถทางดนตรีของเขาเอง: ความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งใหม่ ๆ ของเขาเองดีที่สุดความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นเติมความรู้ด้วยเนื้อหาใหม่

ความสามารถทางดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของความสามารถทั่วไปที่พัฒนาในกิจกรรมทางดนตรี การพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรม ความสามารถทางดนตรี เช่น การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี การทำงานด้วยการแสดงดนตรีและการได้ยิน ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์โดยทั่วไป ดังนั้นความสามารถทางดนตรีดังกล่าวจึงมีความสร้างสรรค์ทางดนตรี

2. คุณสมบัติและเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก

นักจิตวิทยาส่วนใหญ่เชื่อว่ามีเงื่อนไขสองกลุ่มและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์: เงื่อนไขทางจิตวิทยา (ปัจจัยทางปัญญาและส่วนบุคคล) และจิตวิทยาสังคม

จากมุมมองของ D.B. Elkonin การพัฒนาบุคลิกภาพจะดำเนินการในสถานการณ์ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงผ่านการปรากฏตัวของเนื้องอก สิ่งนี้ได้รับการยืนยันในการศึกษาความต้องการด้านความรู้ความเข้าใจที่ดำเนินการโดย V. S. Yurkevich:

“ระดับเริ่มต้นของความต้องการด้านความรู้ความเข้าใจคือความต้องการของทารกและเด็กก่อนวัยเรียนสำหรับความประทับใจ

ระดับต่อไปคือความอยากรู้อยากเห็นซึ่งเฟื่องฟูในวัยรุ่นตอนต้นเมื่อกิจกรรมการเรียนรู้มีจุดมุ่งหมายมากขึ้น แต่ก็ยังมีลักษณะที่เกิดขึ้นเอง

ระดับที่สามกระทำด้วยความปรารถนาอย่างมีสติสัมปชัญญะเพื่อให้ได้มาซึ่งความรู้ใหม่ที่สอดคล้องกับความสนใจและความโน้มเอียง

แต่ละระดับที่ตามมาไม่เพียงดูดซับแต่ละระดับที่ตามมาเท่านั้น แต่ยังต้องช้าลงด้วย ยกเลิก "มัน" นั่นคือลักษณะเฉพาะของการพัฒนาอายุ

การวิจัยโดยนักจิตวิทยาและนักการศึกษาชี้ให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของความคิดสร้างสรรค์กับการพัฒนาบุคลิกภาพและสติปัญญา

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กพัฒนาขึ้นในระหว่างการปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมภายใต้อิทธิพลของการฝึกอบรมและการศึกษาในความหมายที่ดีที่สุดของคำเหล่านี้

ตามคำกล่าวของ L. S. Vygotsky ทุกสิ่งที่ต้องการการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์สิ่งใหม่ ต้องการการมีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ จินตนาการ และจินตนาการ ควรถือเป็นหน้าที่ที่เกี่ยวข้องกับทั้งชีวิตทางอารมณ์และชีวิตทางปัญญา

ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการ ไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น แต่ยังรวมถึงสิ่งประดิษฐ์ทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมด โครงสร้างทางเทคนิคทั้งหมด

แฟนตาซีเป็นหนึ่งในการแสดงออกของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์

ในจินตนาการ เด็กคาดการณ์อนาคตของเขาและด้วยเหตุนี้จึงเข้าใกล้การก่อสร้างและการใช้งานอย่างสร้างสรรค์

เมื่อสังเกตดูเด็กในวัยต่างๆ เราเชื่อมั่นว่าเด็กแต่ละคนมีข้อกำหนดเบื้องต้นของตนเองสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

จินตนาการของเด็กคือการโต้ตอบกับสิ่งของต่างๆ จินตนาการของวัยรุ่นคือการพูดคนเดียวกับสิ่งของต่างๆ ตามที่สแปงเกอร์กล่าว

หากเราพูดถึงการก่อตัวของความสามารถทางดนตรี จำเป็นต้องอยู่กับคำถามที่ว่าเมื่อใดควรพัฒนาความสามารถสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กอายุเท่าใด นักจิตวิทยาเรียกคำศัพท์ต่างๆ ตั้งแต่หนึ่งปีครึ่งถึงห้าปี นอกจากนี้ยังมีสมมติฐานว่าจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อย สมมติฐานนี้พบการยืนยันทางสรีรวิทยา

จากมุมมองทางจิตวิทยา วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรี เนื่องจากในวัยนี้ เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก พวกเขามีความปรารถนาอย่างสูงที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา และการสะสมประสบการณ์และความรู้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ทางดนตรีในอนาคต อายุก่อนวัยเรียนให้โอกาสที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเพื่อความคิดสร้างสรรค์

เด็กวัยประถมศึกษามีความสามารถโดยเนื้อแท้ ช่วงเริ่มต้นของการศึกษาถือว่าสำคัญที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับความสวยงาม ดนตรีที่นี่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือสากลในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรม ซึ่งก่อให้เกิดโลกภายในของเด็ก

และตั้งแต่วันแรกที่เด็กอยู่ที่โรงเรียนก็จำเป็นต้องปลูกฝังการพัฒนาความสามารถทางดนตรีการก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี - นี่คือสิ่งที่นักวิจัยทางวิทยาศาสตร์เชื่อ

นักวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เป็นพยานว่าการพัฒนาดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการโดยรวมของเด็ก: ทรงกลมทางอารมณ์ก่อตัวขึ้น จินตนาการตื่นขึ้น

เจตจำนง, จินตนาการ, การรับรู้นั้นแหลมคม, พลังสร้างสรรค์ของจิตใจและ "พลังแห่งการคิด" ถูกเปิดใช้งาน, เด็กกลายเป็นคนอ่อนไหวต่อความงามในงานศิลปะและในชีวิต, และการขาดการแสดงดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่เต็มเปี่ยมในวัยเด็กสามารถทำได้ ค่อยมาเติมทีหลัง

สำหรับเด็กวัยประถมศึกษา กิจกรรมดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะ เช่น การสอน การสื่อสาร การเล่นและการทำงาน

การสอนมีส่วนช่วยในการได้มาซึ่งความรู้และทักษะ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ (ด้วยการฝึกอบรมที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ รวมถึงระบบงานสร้างสรรค์)

สิ่งสำคัญไม่น้อยสำหรับความสำเร็จในการเรียนรู้คือลักษณะการสื่อสารของอุปนิสัยของเด็ก: การเข้าสังคม การติดต่อ การตอบสนองและ

ความชื่นชมยินดีเช่นเดียวกับลักษณะที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ: ความอุตสาหะ, เด็ดเดี่ยว, ความพากเพียร

แรงงานมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทางปัญญาของเด็ก แรงงานช่วยปรับปรุงสติปัญญาในทางปฏิบัติที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ในอนาคตที่หลากหลายที่สุด ควรมีความหลากหลายและน่าสนใจสำหรับเด็ก ควรส่งเสริมความคิดริเริ่มและแนวทางสร้างสรรค์ในการทำงาน

“หากปราศจากการศึกษาด้านดนตรี การพัฒนาจิตใจที่สมบูรณ์ของบุคคลนั้นเป็นไปไม่ได้” ครูชื่อดัง V.A. Sukhomlinsky

กิจกรรมทางดนตรีและศิลปะเกิดขึ้นในรูปแบบของกิจกรรมการศึกษาเมื่อเด็กนักเรียนทำซ้ำกระบวนการกำเนิดของดนตรีอย่างอิสระดำเนินการเลือกวิธีการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์น้ำเสียงสูงต่ำซึ่งในความเห็นของพวกเขาเปิดเผยเนื้อหาศิลปะได้ดีขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ของงาน ความตั้งใจสร้างสรรค์ของผู้แต่ง (ผู้แสดง) ในขณะเดียวกัน นักเรียนก็เจาะเข้าไปในงาน เรียนรู้ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ความรู้ทางดนตรี

หนึ่งในตัวชี้วัดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กรวมถึงดนตรีคือระดับของการคิดเชิงศิลปะและเชิงเปรียบเทียบระดับของความคิดสร้างสรรค์ (3, p. 18)

ระดับมัธยมศึกษาตอนต้นเป็นช่วงที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดเพื่อไม่ให้พลาดโอกาสในช่วงเวลาที่อ่อนไหวจำเป็นต้องเสนองานสร้างสรรค์ให้นักเรียนอย่างต่อเนื่องสอนเปรียบเทียบเน้นสิ่งสำคัญค้นหาความเหมือนและความแตกต่าง , ความสัมพันธ์แบบเหตุและผล และเนื่องจากนักวิจัยหลายคนในปัจจุบันมองว่าความคิดสร้างสรรค์เป็น "การแก้ปัญหา" ความคิดสร้างสรรค์จึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการตัดสินใจในสถานการณ์ต่างๆ

ความคิดของเด็กนักเรียนมีอิสระมากกว่าความคิดของผู้ใหญ่ ยังไม่ถูกบดบังด้วยหลักปฏิบัติและแบบแผน แต่มีความเป็นอิสระมากกว่า และคุณภาพนี้จำเป็นต้องพัฒนาในทุก ๆ ทาง วัยเรียนให้โอกาสที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และศักยภาพในการสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่จะขึ้นอยู่กับวิธีการใช้โอกาสเหล่านี้เป็นหลัก

การสร้างเงื่อนไขที่เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ จากการวิเคราะห์ผลงานของผู้แต่งหลายคนโดยเฉพาะ J. Smith (7, 123), B.N. Nikitin (18, 15, 16) และ L. Carroll (9, 38-39) เราระบุเงื่อนไขหลักหกประการสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กที่ประสบความสำเร็จ:

1. พัฒนาการทางกายภาพของทารกในระยะแรก: ว่ายน้ำเร็ว ยิมนาสติก คลานตั้งแต่เนิ่นๆ และเดิน จากนั้น การอ่าน การนับ การเปิดรับเครื่องมือและวัสดุต่างๆ ตั้งแต่เนิ่นๆ

2. การสร้างสภาพแวดล้อมที่นำหน้าการพัฒนาเด็ก จำเป็นต้องล้อมรอบเด็กไว้ล่วงหน้าด้วยสภาพแวดล้อมและระบบความสัมพันธ์ดังกล่าวที่จะกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายที่สุดของเขาและจะค่อยๆพัฒนาในตัวเขาอย่างแม่นยำในช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุด การพัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพ

3. ธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งต้องใช้ความพยายามสูงสุด (ความสามารถในการพัฒนายิ่งประสบความสำเร็จยิ่งในกิจกรรมของเขาที่คนได้รับ "ถึงเพดาน" ของความสามารถของเขาและค่อยๆยกระดับเพดานนี้ให้สูงขึ้นและสูงขึ้น)

๔. ให้อิสระแก่เด็กในการเลือกกิจกรรม สลับกรณี ระหว่างทำสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ในการเลือกวิธีการ เป็นต้น จากนั้นความปรารถนาของเด็ก, ความสนใจ, อารมณ์ที่เพิ่มขึ้นจะเป็นเครื่องรับประกันที่เชื่อถือได้ว่าความเครียดทางจิตใจที่มากขึ้นจะไม่นำไปสู่การทำงานหนักเกินไปและจะเป็นประโยชน์ต่อเด็ก

5. ความช่วยเหลือที่ไม่สร้างความรำคาญ ฉลาด และเป็นมิตรจากผู้ใหญ่

6. บรรยากาศอบอุ่นเป็นกันเองในครอบครัวและทีมลูกๆ ผู้ใหญ่จะต้องสร้างพื้นฐานทางจิตวิทยาที่ปลอดภัยเพื่อให้เด็กกลับมาจากการค้นหาเชิงสร้างสรรค์และการค้นพบของเขาเอง สิ่งสำคัญคือต้องกระตุ้นให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์ แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อความล้มเหลวของเขา อดทนต่อแม้กับความคิดแปลกๆ ที่ไม่ปกติในชีวิตจริง จำเป็นต้องแยกความคิดเห็นและการประณามออกจากชีวิตประจำวัน

อะไรและจะสอนเด็กอย่างไร?

วิทยาศาสตร์การสอนสมัยใหม่ที่มองว่าการศึกษาเป็นการทำซ้ำศักยภาพทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นมีผลกระทบด้านการศึกษาที่หลากหลายต่อเด็ก ทรงกลมของศิลปะถือเป็นพื้นที่ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล ตามที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่ศึกษาปัญหาการศึกษาพบว่าการสังเคราะห์ศิลปะมีส่วนช่วยในการเปิดเผยคุณสมบัติภายในของบุคลิกภาพและการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเองในระดับสูงสุด

มุมมองการเลี้ยงดูเด็กนี้ทำให้ปัญหาการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูเด็กโดยใช้ดนตรีและศิลปะการละครมีความเกี่ยวข้องและทำให้หันไปทางดนตรีและการแสดงละคร

กิจกรรมเป็นส่วนอิสระของการศึกษาศิลปะของเด็ก แต่ยังเป็นเครื่องมือสังเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะของโรงละครดนตรีก็คือการสังเคราะห์อย่างเป็นธรรมชาติของดนตรี การเต้นรำ การวาดภาพ วาทศิลป์ การแสดง ซึ่งรวมเอาวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในคลังแสงของศิลปะแต่ละประเภทมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว และด้วยเหตุนี้จึงสร้างเงื่อนไขสำหรับการศึกษาของ บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์แบบองค์รวมซึ่งมีส่วนช่วยในการบรรลุเป้าหมายของการศึกษาสมัยใหม่

เมื่อพิจารณาจากที่กล่าวมาข้างต้น จะสังเกตได้ว่าการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์นั้นสัมพันธ์กับการพัฒนาบุคลิกภาพและสติปัญญา ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กพัฒนาขึ้นในระหว่างการปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมภายใต้อิทธิพลของการฝึกอบรมและการศึกษา

เงื่อนไขหลักสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กที่ประสบความสำเร็จคือ: การพัฒนาทางกายภาพในช่วงต้น, การสร้างสภาพแวดล้อมที่อยู่ข้างหน้าการพัฒนาของเด็ก, ธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่ง

ต้องใช้ความพยายามอย่างเต็มที่ให้เด็กมีอิสระอย่างมากในการเลือกกิจกรรมในกรณีสลับกันความช่วยเหลือที่ไม่สร้างความรำคาญฉลาดและเป็นมิตรจากผู้ใหญ่บรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเองในครอบครัวและทีมเด็ก

3. การพิสูจน์ทางจิตวิทยาและการสอนของดนตรีสำหรับเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์

ในการวิจัยของเธอ NA Vetlugina ได้วิเคราะห์ความเป็นไปได้ของเด็ก ๆ ในการทำงานสร้างสรรค์ ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก วิธีการพัฒนา ยืนยันความคิดของการเชื่อมต่อโครงข่าย การพึ่งพาอาศัยกันของการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก พิสูจน์ในทางทฤษฎีและทดลองในตัวเธอ งานที่กระบวนการเหล่านี้ไม่ต่อต้าน แต่เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิด เสริมสร้างซึ่งกันและกัน

กันและกัน. พบว่าเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือการสะสมของความประทับใจจากการรับรู้ของศิลปะซึ่งเป็นแบบอย่างของความคิดสร้างสรรค์ แหล่งที่มา เงื่อนไขอื่นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสะสมประสบการณ์การแสดง ในการแสดงด้นสด เด็กใช้อารมณ์โดยตรงทุกอย่างที่เขาได้เรียนรู้ในกระบวนการเรียนรู้ ในทางกลับกัน การเรียนรู้ได้รับการเติมเต็มด้วยการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และได้อุปนิสัยที่กำลังพัฒนา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก เช่น การแสดงของเด็ก มักไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้าง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง เกณฑ์สำหรับความสำเร็จไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะของภาพดนตรีที่สร้างขึ้นโดยเด็ก แต่คือการมีอยู่ของเนื้อหาทางอารมณ์ การแสดงออกของภาพและรูปลักษณ์ ความแปรปรวน และความคิดริเริ่ม

เพื่อให้เด็กแต่งและร้องเพลงได้ เขาต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน นอกจากนี้เพื่อแสดง

ความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้จินตนาการ จินตนาการ การวางแนวอิสระในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กสามารถแสดงออกได้ในทุกกิจกรรมทางดนตรี: ในการร้องเพลง, จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก, กิจกรรมการแสดงละคร

ร้องเพลง - หนึ่งในรูปแบบการสร้างดนตรีที่เข้าถึงได้และกระฉับกระเฉงที่สุด ซึ่งกระตุ้นความสนใจในเด็กๆ อย่างมาก และมอบความสุขทางสุนทรียะแก่พวกเขา การร้องเพลงแบบรวมเป็นรูปแบบที่สำคัญของการแสดงออกสำหรับเด็ก

ความเฉพาะเจาะจงของการร้องเพลงรวมอยู่ที่นักเรียนทุกคน โดยไม่คำนึงถึงระดับความสามารถทางดนตรีและเสียงร้องของแต่ละคน ติดอยู่กับการร้องเพลงประสานเสียง

ภารกิจหลักคือการสอนเด็ก ๆ ให้ร้องเพลงอย่างถูกต้องและสวยงามเพื่อพัฒนาดนตรีและเสียงร้องของพวกเขาเพื่อปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรียะและศิลปะ

ความสำเร็จของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงความรู้สึก อารมณ์ในการร้องเพลง การร้องเพลงอย่างชัดเจนและแสดงออก

N.A. Vetlugina เสนอแบบฝึกหัดสำหรับการสะสมประสบการณ์การได้ยิน การพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่การแสดงออกของการแสดงด้นสดของพวกเขาแม้ในแบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุด นอกจากการร้องเพลงแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ ยังแสดงออกได้ด้วยจังหวะและการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในจังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดการเรียนการสอนการเคลื่อนไหวดนตรีและจังหวะ ความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมของเด็กในจังหวะนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ

โปรแกรมเพลงครองตำแหน่งผู้นำในงานสร้างสรรค์เนื่องจากข้อความบทกวีและคำที่เป็นรูปเป็นร่างช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้น

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ การทำดนตรีบรรเลง. เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่ประสบความสำเร็จคือการมีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรี วิธีการผลิตเสียงต่างๆ ที่ช่วยให้คุณถ่ายทอดภาพดนตรีที่ง่ายที่สุด (เสียงกีบเท้า เกล็ดหิมะที่ร่วงหล่นอย่างมหัศจรรย์) มันเป็นสิ่งสำคัญที่เด็ก ๆ จะต้องเข้าใจว่าเมื่อสร้างภาพใด ๆ จำเป็นต้องแสดงอารมณ์ธรรมชาติของดนตรี ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพที่จะถ่ายทอด เด็ก ๆ เลือกวิธีการแสดงบางอย่าง นี่

ช่วยให้เด็กรู้สึกลึกซึ้งและตระหนักถึงคุณลักษณะของภาษาที่แสดงออกของดนตรี ส่งเสริมด้นสดอย่างอิสระ

กิจกรรมการแสดงละครพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่องในวรรณกรรม ดนตรี ละคร ปรับปรุงทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม ส่งเสริมการสร้างภาพใหม่ ส่งเสริมการคิด วิธีที่สั้นที่สุดในการปลดปล่อยอารมณ์ของเด็ก การกำจัดการหดตัว การเรียนรู้ที่จะรู้สึก และจินตนาการทางศิลปะคือหนทางผ่านเกม การเพ้อฝัน การเขียน ทั้งหมดนี้ได้จากกิจกรรมการแสดงละคร มันคือ การแสดงละครที่เชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวเพราะโรงละครมีพลังมหาศาลที่มีอิทธิพลต่อโลกแห่งอารมณ์ของเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเกมและเส้นแบ่งระหว่างพวกเขาไม่ชัดเจนนักมันถูกวางโดยสภาพแวดล้อมทั้งหมด - ในความคิดสร้างสรรค์การค้นหาและจิตสำนึกของสิ่งใหม่มักจะเข้าใจเป็นเป้าหมายในขณะที่เกมเป็น ไม่ได้เดิมดังกล่าว

แนะนำ ในแง่ส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กไม่ได้ขึ้นอยู่กับความชอบ ความรู้ ทักษะ ทักษะที่มีอยู่มากนัก แต่พัฒนาพวกเขา มีส่วนทำให้เกิดบุคลิกภาพ การสร้างตนเอง มันเป็นวิธีการพัฒนาตนเองมากกว่าการตระหนักรู้ในตนเอง หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือธรรมชาติที่ประสานกันซึ่ง LS Vygodsky พูดเมื่อ "งานศิลปะบางประเภทยังไม่ได้รับการแบ่งแยกและเชี่ยวชาญ" Syncretism ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการเล่นเป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในกระบวนการ ของความคิดสร้างสรรค์ เด็กพยายามที่จะลองบทบาทที่แตกต่างกัน

ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กนั้นแสดงออกและพัฒนาบนพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร กิจกรรมนี้พัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่องในวรรณกรรม ดนตรี ละคร

ปรับปรุงทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม ส่งเสริมการสร้างภาพใหม่ ส่งเสริมการคิด

กิจกรรมการแสดงละครสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ กิจกรรมประเภทนี้ต้องการจากเด็ก ๆ ได้แก่ ความสนใจ ความเฉลียวฉลาด ความเร็วของปฏิกิริยา การจัดระเบียบ ความสามารถในการกระทำ การเชื่อฟังภาพบางภาพ การแปรสภาพเป็นมัน การใช้ชีวิตของมัน

Petrova V.G. ตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของการใช้ชีวิตตามความประทับใจในชีวิตที่อยู่ลึกเข้าไปในธรรมชาติของเด็ก ๆ และค้นพบการแสดงออกตามธรรมชาติโดยไม่คำนึงถึงความต้องการของผู้ใหญ่

ความปรารถนาในการกระทำ การเป็นศูนย์รวม เพื่อการตระหนักรู้ ซึ่งมีอยู่ในกระบวนการแห่งจินตนาการ พบว่าการบรรลุผลอย่างเต็มที่ในการแสดงละคร

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้การแสดงละครใกล้ตัวกับเด็กคือการเชื่อมโยงระหว่างการแสดงละครกับการเล่น

การแสดงละครนั้นใกล้ชิดกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ มันเชื่อมโยงโดยตรงกับเกมซึ่งเป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทั้งหมดและด้วยเหตุนี้

ซิงค์มากที่สุดนั่นคือมีองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายที่สุด นี่คือคุณค่าสูงสุดของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กและเป็นข้ออ้างและสื่อสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่หลากหลายที่สุด

เกมนี้เป็นวิธีที่เข้าถึงได้และน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กในการประมวลผลและแสดงความประทับใจ ความรู้ และอารมณ์ (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontsv, A.R. Luria, D.B. Elkonin เป็นต้น)

ในเกมการแสดงละคร มีการพัฒนาทางอารมณ์: เด็ก ๆ ทำความคุ้นเคยกับความรู้สึก อารมณ์ของตัวละคร ฝึกฝนวิธีการแสดงออกภายนอก ตระหนักถึงเหตุผลของอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น ความสำคัญของการแสดงละครยังดีต่อการพัฒนาคำพูดด้วย (ปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียว การควบคุมการแสดงออกของคำพูด)

ในที่สุดเกมการแสดงละครเป็นวิธีการแสดงออกและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก

การพัฒนากิจกรรมภาพวรรณกรรมและดนตรีของเด็กเกิดขึ้นในบริบททั่วไปของการก่อตัวของกิจกรรมศิลปะ หลักการของความซับซ้อนบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของเกมการแสดงละครกับศิลปะประเภทต่างๆและกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆของเด็ก

กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมเด็กถูกพิจารณาในสองด้านที่สัมพันธ์กัน:

เป็นกิจกรรมทางศิลปะที่ผสมผสานกับกิจกรรมดังต่อไปนี้ วรรณกรรม ดนตรี และภาพ;

เป็นเกมเรื่องราวสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในประสบการณ์การเล่นที่เป็นอิสระของเด็ก ด้วยวิธีนี้จะผสมผสานการจัดการทางอ้อมของมันด้วย

เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงออกอย่างอิสระและการมีอยู่ของเกมการแสดงละครในกิจกรรมอิสระของเด็ก

A.S. Makarenko เขียนว่า “สิ่งที่เด็กอยู่ในเกมเช่นนี้เขาจะอยู่ในการทำงานเมื่อเขาโตขึ้นในหลาย ๆ ด้าน ดังนั้นการเลี้ยงดูร่างในอนาคตจึงเกิดขึ้นก่อนอื่นในเกม และประวัติศาสตร์ทั้งหมดของบุคคลในฐานะผู้ปฏิบัติงานและผู้ปฏิบัติงานสามารถแสดงได้ในการพัฒนาการเล่นและในการเปลี่ยนผ่านสู่การทำงานทีละน้อย…”

ในระหว่างเกมมีโอกาสทางการศึกษามากมาย สำหรับเด็ก นี่เป็นงานที่ต้องใช้ความพยายามอย่างแท้จริง พวกเขาเอาชนะปัญหาร้ายแรงในบางครั้งในเกม ฝึกความแข็งแกร่ง ความคล่องแคล่ว การพัฒนาความสามารถและสติปัญญา เกมดังกล่าวตอกย้ำทักษะและนิสัยที่เป็นประโยชน์ในเด็ก

มีเกมส์ต่างๆ บางคนพัฒนาความคิดและขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็ก บางคน - ความคล่องแคล่ว ความแข็งแกร่ง และอื่นๆ - ทักษะการออกแบบ มีเกมที่มุ่งพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก ซึ่งเด็กจะแสดงการประดิษฐ์ ความคิดริเริ่ม และความเป็นอิสระของเขา

การเล่นอย่างสร้างสรรค์เป็นสนามที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นปรากฏอยู่ในภาพลักษณ์ที่แท้จริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้ จินตนาการถึงสภาพ ความรู้สึก นั่นคือ เจาะเข้าไปในโลกภายในของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กหลายประเภทพัฒนาขึ้นในเกมการแสดงละคร: ศิลปะและคำพูด, ดนตรีและเกม, เต้นรำ, เวที, การร้องเพลง ในฐานะ "นักดนตรี" ที่ให้เสียงประกอบ กิจกรรมดังกล่าวแต่ละประเภทช่วยเปิดเผยลักษณะส่วนบุคคล ความสามารถของเด็ก พัฒนาความสามารถ ดึงดูดใจเด็ก

ดังนั้น จากที่กล่าวมาข้างต้น จึงสังเกตได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ โดยธรรมชาติแล้วเป็นกิจกรรมสังเคราะห์ มันสามารถแสดงออกได้ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: ในการร้องเพลง, จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก, กิจกรรมการแสดงละคร, ในเกมการแสดงละคร ความสำเร็จของการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะความสามารถในการแสดงความรู้สึกอารมณ์ ความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมของเด็กเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ

บทสรุป

ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องใหม่ของการศึกษา ปัญหาความสามารถของมนุษย์ได้กระตุ้นความสนใจของผู้คนอยู่ตลอดเวลา อายุของเด็กให้โอกาสที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเพื่อความคิดสร้างสรรค์ และศักยภาพในการสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่จะขึ้นอยู่กับวิธีการใช้โอกาสเหล่านี้เป็นหลัก

ดังนั้นการรับรู้ของดนตรีจึงขึ้นอยู่กับระดับของดนตรีและการพัฒนาทั่วไปของบุคคลเกี่ยวกับการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมาย การรับรู้ของดนตรีไม่เพียงดำเนินการผ่านการฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงดนตรี - การร้องเพลง, ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรี, ผ่านกิจกรรมการแสดงละคร สิ่งสำคัญคือต้องใช้การแสดงดนตรีทุกประเภทเพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี

หลังจากศึกษาวรรณคดีจิตวิทยา การสอน ระเบียบวิธี และประวัติศาสตร์ศิลปะในหัวข้อการศึกษาแล้ว เราถือว่าความคิดสร้างสรรค์

การพัฒนาเด็กเป็นงานเร่งด่วนที่สำคัญที่สุดในการฝึกสอนสมัยใหม่ พัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะ โดยเฉพาะกับศิลปะดนตรี

มีแนวคิดที่ทันสมัยมากมายในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล จากเนื้อหาทางทฤษฎีข้างต้น เราสามารถสังเกตได้ว่าสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กที่ประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ: บรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเองในครอบครัวและทีมเด็ก เสรีภาพในการเลือกกิจกรรม ไม่สร้างความรำคาญ ฉลาด มีเมตตา ความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ ธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์ การสร้างสภาพแวดล้อมที่นำหน้าการพัฒนาเด็ก

โดยสรุปควรสังเกตว่าการศึกษาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กจะมีผลก็ต่อเมื่อเป็นกระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายในระหว่างนั้น

งานสอนส่วนตัวจำนวนมากมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายสูงสุด

บรรณานุกรม

1. Barinova M.N. เกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ - L: 1961;

2. Berezina VG วัยเด็กของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 1994.-60s

3. Vetlugina N.A. พัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก - ม., 2511.
4. Vetlugina N.A. พัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก – ม.: 2511 – 415 น.

5. Vygotsky L. S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในการพัฒนาเด็ก - S.P.b.: Soyuz, 1997. - 96 p.

6. Vygotsky L. S. การศึกษาทางจิตวิทยาที่เลือก - ม., 2499.

7. Vygotsky L. S. รวบรวมผลงาน: ใน 6 เล่ม - ม., 2530. - ต. 4.

8.Vygotsky L.S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก: เรียงความทางจิตวิทยา. - ครั้งที่ 3 – อ.: 1991. – 93 น.

9. Vygotsky L.S. ปัญหาการพัฒนาวัฒนธรรมของเด็ก // Vygotsky L.S. ปัญหาการพัฒนาวัฒนธรรมของเด็ก (1928) // Vestn. มอสโก มหาวิทยาลัย เซอร์ 14, จิตวิทยา. 2534 N 4. - หน้า 5-18

10. Davydov V.V. ทฤษฎีการเรียนรู้เชิงพัฒนาการ /รส. วิชาการ การศึกษา, จิตวิทยา. อินที อินเตอร์ รศ. "การเรียนรู้การพัฒนา". – อ.: 2539 – 541 น.

11. Davydov V.V. ปัญหาการศึกษาพัฒนาการ : ประสบการณ์เชิงทฤษฎี และผู้เชี่ยวชาญ จิตวิทยา งานวิจัย /APN สหภาพโซเวียต - ม.: การสอน, 1986.- 240s.

12. Endovitskaya T. เกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ - การศึกษาก่อนวัยเรียน - พ.ศ. 2510 ครั้งที่ 12 น. 73-75.

13. Zaporozhets A.V. จิตวิทยาของการรับรู้งานวรรณกรรมโดยเด็กก่อนวัยเรียน: "การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ All-Russian เกี่ยวกับการศึกษาก่อนวัยเรียน" ม.1949.- 237p.

14. Kabalevsky D.B. การศึกษาของจิตใจและหัวใจ: หนังสือสำหรับครู – ม.: 2527. – 206 น.

15. Kazakova T.G. ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก - โลกแห่งภาพที่สดใสและน่าทึ่ง // การศึกษาก่อนวัยเรียน, 1993, ฉบับที่ 4

16. Levin V.A. การศึกษาความคิดสร้างสรรค์ - Tomsk 2536 56 หน้า

17. ลูกอ. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์. - 2521. 125 หน้า.

18. มิคาอิโลว่า M.A. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก - ยาโรสลาฟล์ 1997.

19. Melik-Pashaev A. , Novlyanskaya Z. การเปลี่ยนการเล่นของเด็กให้เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - กับ. 9-18. ศิลปะที่โรงเรียน ม.2.-ม. พ.ศ. 2537

20. Radynova O.P. พัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก กวดวิชา ม.

21. Rogers K. Creativity เป็นการสร้างเสริมอำนาจให้กับตนเอง คำถามจิตวิทยา. 1990. หมายเลข 1

22. Teplov B. M. ความสามารถและพรสวรรค์ // จิตวิทยาของความแตกต่างของแต่ละบุคคล. ตำรา ม. 1982 น. 133.

23. Teplov BM ความสามารถและพรสวรรค์ // จิตวิทยาของความแตกต่างของแต่ละบุคคล. ตำรา ม.: 1982, น. 134.

24. Teplov BM ความสามารถและพรสวรรค์ // จิตวิทยาของความแตกต่างของแต่ละบุคคล. ตำรา ม. 1982 น. 136.

25. Teplov B.M. คัดผลงาน 2 เล่ม - ม., 2528. - ต. I

26. Terentyeva N.A. ดนตรี. การศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ 1-4 คลาส ม., - 78s.

27. Terentyeva N.A. พัฒนาการด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นในบทเรียนดนตรีในกระบวนการรับรู้ศิลปะแบบองค์รวมประเภทต่างๆ - ม. 1990.

28. เอลโคนิน ดีบี จิตวิทยาการสร้างบุคลิกภาพและปัญหาการเรียนรู้ - ม., 2537. - 350 น.

29. เอลโคนิน ดีบี จิตวิทยาของกิจกรรมดนตรี: ทฤษฎีและการปฏิบัติ. - ม. 2538. - 280 น.

30. เอลโคนิน ดีบี เกมและการพัฒนาจิตใจของเด็กก่อนวัยเรียน ใน: Proceedings of the All-Russian Scientific Conference on Preschool Education, Moscow, 1949.

31. Yudina E.I. หนังสือเรียนเล่มแรกของฉันเกี่ยวกับดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ / ABC ของการพัฒนาตนเองทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ - ม. 1997, - 272p.

หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา

สหพันธรัฐรัสเซีย

"มหาวิทยาลัยครุศาสตร์ Omsk State"

คณะอักษรศาสตร์

หลักสูตรการทำงาน

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

สมบูรณ์:

นักศึกษาชั้นปีที่ 2

Artemyeva I.N._______________

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์การสอน

รองศาสตราจารย์ Tulaeva V.V.

________________________

Omsk 2010

บทนำ… 3

1. แนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถในการสร้างสรรค์ ความสามารถทางดนตรี และความสามารถในการสร้างสรรค์……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………

2. คุณสมบัติและเงื่อนไขในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก…….14

3. การพิสูจน์ทางจิตวิทยาและการสอนของดนตรีสำหรับเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์……………………………………………………………………………..19

สรุป………………………………………………………………….27

ข้อมูลอ้างอิง…………………………………………………………………………...29

การแนะนำ

ปัญหาเรื่องจิตวิญญาณนั้นรุนแรงมากในสังคมของเรา และเรากำลังมองหาวิธีแก้ปัญหานี้อย่างต่อเนื่องในการศึกษาที่ถูกต้องของบุคคลในช่วงเริ่มต้นการเดินทางในวัยเด็ก งานนี้ยาก - เพราะชีวิตกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ทุกปี เด็กที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงจะมาที่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียน อีกรุ่นหนึ่ง พวกเขาคิดเร็วขึ้นมีข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับข้อเท็จจริงเหตุการณ์แนวคิด ... พวกเขาแปลกใจน้อยลง ชื่นชมและไม่พอใจน้อยลง สงบในวงกลมแห่งความสนใจที่ซ้ำซากจำเจ: คอมพิวเตอร์, เกมคอนโซล, ตุ๊กตาบาร์บี้, โมเดลรถยนต์ แนวโน้มที่จะเฉยเมยนั้นแย่มาก สังคมต้องการคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น จะปลุกให้ลูกของเราสนใจในตัวเองได้อย่างไร? จะอธิบายให้พวกเขาฟังได้อย่างไรว่าสิ่งที่น่าสนใจที่สุดซ่อนอยู่ในตัวเองไม่ใช่ในของเล่นและคอมพิวเตอร์? ทำอย่างไรให้วิญญาณทำงาน? จะทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็นและศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตตามธรรมชาติได้อย่างไร? เราต้องหาวิธีการแก้ปัญหาด้านดนตรีและการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์

การศึกษาเชิงสร้างสรรค์มีคุณสมบัติและความสามารถที่เด็กจำเป็นต้องรับมือกับสถานการณ์ที่ไม่รู้จัก การเปลี่ยนแปลง และจัดการกับพวกเขาอย่างมีสติ เด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ติดต่อกับโลกภายนอกอย่างต่อเนื่องและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน

ความคิดสร้างสรรค์ต้องได้รับการหล่อเลี้ยงเพื่อให้เมื่อเวลาผ่านไปมันจะกลายเป็นทัศนคติชีวิตซึ่งในอีกด้านหนึ่งช่วยให้เราเห็นสิ่งใหม่ ๆ ในแบบที่คุ้นเคยและใกล้ชิดและในทางกลับกันไม่ต้องกลัวที่จะเผชิญกับสิ่งใหม่และสิ่งแปลกปลอม . การพิจารณาความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการทำให้สามารถระบุความสามารถในการสร้างสรรค์และเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยและกระตุ้นกระบวนการนี้ รวมทั้งประเมินผลลัพธ์

คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ หน้าที่ของมัน ไม่ได้อยู่แค่ในด้านประสิทธิผลเท่านั้น แต่ยังอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ด้วย

เด็กมักต้องการความเอาใจใส่เป็นพิเศษจากผู้ปกครอง นักการศึกษา และครูผู้สอน หน้าที่ของผู้ใหญ่คือการจัดหาพื้นที่สำหรับความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก เพื่อรักษาหลักการขี้เล่นในตัวพวกเขา และพัฒนาทั้งด้านอารมณ์และสติปัญญาของบุคลิกภาพของพวกเขา จากนั้นเด็กๆ จะสามารถตระหนักถึงความเป็นตัวของตัวเองได้อย่างสร้างสรรค์

การดูแลการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กในปัจจุบันคือการดูแลพัฒนาการด้านวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม และชีวิตทางสังคมของสังคมในวันพรุ่งนี้ ถือเป็นภารกิจที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ใหญ่ที่จะแยกแยะและเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่แทบไม่ปรากฏให้เห็นของเด็กๆ เพื่อไม่ให้จางหายไป เพื่อช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญในพรสวรรค์ของเขา เพื่อทำให้สิ่งนี้เป็นสมบัติของความเป็นตัวของเขาเอง

Hegel เขียนว่า: "มนุษย์ต้องเกิดสองครั้ง ครั้งเดียวโดยธรรมชาติแล้วเกิดในฝ่ายวิญญาณ"

การก่อตัวของจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล "คุณธรรม" ซึ่งขึ้นอยู่กับความปรารถนาในความงามความดีสำหรับสิ่งที่ยกระดับบุคคล ดังนั้นกิจกรรมดนตรีและการสอนทั้งหมดจึงอยู่ภายใต้การศึกษาของบุคคล

มีการศึกษาจำนวนมากที่ทุ่มเทให้กับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน ซึ่งเน้นถึงลักษณะเชิงรุกของกิจกรรมสร้างสรรค์ และกำหนดองค์ประกอบสี่ประการ: นักแสดง (ผู้สร้าง) กระบวนการของการกระทำ (ความคิดสร้างสรรค์) ผลิตภัณฑ์ของการกระทำ (งาน) และบริบทของการกระทำนั้น

ความสามารถในการแสดงอย่างสร้างสรรค์มีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นการพัฒนาทักษะดังกล่าวจึงเป็นงานดนตรีและการสอนที่สำคัญ

นักวิจัยดีเด่น: L.V. Vygotsky, B.M. Teplov, P. Edward, K. Rogers ลงทุนความสามารถ ความฉลาด และพลังงานจำนวนมากในการพัฒนาปัญหาการสอนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างสร้างสรรค์และประการแรกคือบุคลิกภาพของเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีคุณสมบัติหลายอย่างที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก โดยปกติจะไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้างในแง่ของคุณภาพ ขอบเขตของเหตุการณ์ การแก้ปัญหา แต่มีความสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง

เด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์เผยให้เห็นความเข้าใจสิ่งแวดล้อมและทัศนคติที่มีต่อสิ่งแวดล้อม เขาค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเองและเพื่อคนรอบข้าง - สิ่งใหม่เกี่ยวกับตัวเขาเอง ผ่านผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีโอกาสที่จะเปิดเผยโลกภายในของเด็ก

BM Teplov ศึกษาปัญหาความสามารถ ในแนวคิดของ "ความสามารถ" เขาสรุป 3 สัญญาณ:

1. ความสามารถหมายถึงลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลที่แยกบุคคลออกจากอีกคนหนึ่ง

2. ความสามารถไม่ได้เรียกว่าคุณลักษณะส่วนบุคคลใด ๆ โดยทั่วไป แต่เฉพาะความสามารถที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จในการทำกิจกรรมหรือกิจกรรมมากมาย

3. แนวคิดของ "ความสามารถ" ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ความรู้ ทักษะ หรือความสามารถที่บุคคลนั้นได้พัฒนาแล้ว (17, p.16)

ตามที่ B.M. Teplov ความสามารถมักเป็นผลมาจากการพัฒนา พวกเขามีอยู่ในการพัฒนาเท่านั้น จากนี้ไปความสามารถไม่ได้มีมาแต่กำเนิด พวกเขาพัฒนาในกิจกรรมที่เป็นรูปธรรมที่สอดคล้องกัน แต่ความโน้มเอียงตามธรรมชาตินั้นมีมาแต่กำเนิดซึ่งมีอิทธิพลต่อการแสดงความสามารถบางอย่างของเด็ก ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เป็นลักษณะเฉพาะของเด็กด้วยเหตุนี้เขาจึงสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ได้

ปัจจุบัน N.A. Terentyeva, L. Futlik, G.V. Kovaleva, A. Melik-Pashayeva

นักวิจัยบางคน (V. Glotser, B. Jefferson) โต้แย้งว่า “การแทรกแซงใดๆ ของครูในกระบวนการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ จะเป็นอันตรายต่อการแสดงออกของบุคลิกภาพแต่ละคน” (15, p. 64) พวกเขาเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ โดยสัญชาตญาณ เด็กไม่ต้องการคำแนะนำจากผู้ใหญ่และความช่วยเหลือจากพวกเขา ดังนั้นบทบาทของครูในกรณีนี้ควรเป็นการปกป้องเด็กจากอิทธิพลที่ไม่จำเป็นจากภายนอกและด้วยเหตุนี้จึงรักษาความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของงาน นักวิจัยคนอื่น ๆ (A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova และคนอื่น ๆ ) ตระหนักถึงสัญชาตญาณและความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็พิจารณาถึงอิทธิพลที่สมเหตุสมผลของผู้ใหญ่ที่จำเป็น ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่ามีความเป็นไปได้ที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในรูปแบบต่างๆ หากเด็กเรียนรู้วิธีดำเนินการที่เหมาะสมโดยใช้ความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ประเมินการสร้างของเขาในเชิงบวกแล้วการแทรกแซงดังกล่าวจะส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก L.S. Vygotsky ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการของเสรีภาพซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ นี่แสดงให้เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กไม่สามารถบังคับหรือบังคับได้ เกิดขึ้นได้จากความสนใจของเด็กเท่านั้น

เพื่อให้ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กพัฒนาได้สำเร็จจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวย

เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ได้ถูกสร้างขึ้นในสถาบันของระบบการศึกษาเพิ่มเติม สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมเป็นสมาคมของสโมสรในสถานที่อยู่อาศัยที่สร้างขึ้นเพื่อการพักผ่อนและการศึกษา พวกเขามีบทบาทสำคัญในการให้ความรู้แก่สังคมเปิด พวกเขาสามารถเข้าถึงได้และเปิดให้เข้าชมฟรี สร้างบรรยากาศของความอบอุ่นและความสะดวกสบาย ซึ่งคุณสามารถใช้เวลาว่างได้

ความเกี่ยวข้องการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์เกิดจากความต้องการของโลกรอบข้างและสิ่งแวดล้อม เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์มีความจำเป็นในกิจกรรมทุกประเภท

เป้า งานวิจัย -เพื่อศึกษาความเป็นไปได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือกระบวนการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

หัวข้อของการศึกษาคือคุณสมบัติและเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

W วัตถุประสงค์ของการวิจัย :

เพื่อศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหาการวิจัย

อธิบายแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์

ความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

เพื่อระบุคุณสมบัติและเงื่อนไขในการพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ความสามารถของเด็ก

เพื่อให้เหตุผลทางจิตวิทยาและการสอนสำหรับดนตรีสำหรับเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์

1. แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ , ความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

บ่อยครั้งในความคิดของเรา ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ถูกระบุด้วยความสามารถสำหรับกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ ด้วยความสามารถในการวาดอย่างสวยงาม แต่งบทกวี เขียนเพลง ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์คืออะไรจริงๆ?

ในวรรณคดีจิตวิทยาและการสอน แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์มักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของความสามารถในการสร้างสรรค์ (โอกาส) และถือเป็นลักษณะส่วนบุคคล

นักวิจัยหลายคนกำหนดความคิดสร้างสรรค์ผ่านลักษณะบุคลิกภาพและความสามารถ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นคุณสมบัติส่วนบุคคลขึ้นอยู่กับการพัฒนาของหน้าที่ทางจิตที่สูงขึ้นเมื่อความคิดสร้างสรรค์เป็นทักษะรวมอยู่ในกิจกรรมทุกประเภทพฤติกรรมการสื่อสารการติดต่อกับสิ่งแวดล้อม

ไม่มีมาตรฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากมันเป็นของปัจเจกบุคคลและสามารถพัฒนาได้โดยตัวเขาเองเท่านั้น

ความคิดสร้างสรรค์คือความสามารถที่ดูดซับทั้งระบบขององค์ประกอบความสามารถที่เกี่ยวข้องกัน: จินตนาการ, การเชื่อมโยง, แฟนตาซี, ฝันกลางวัน (L.S. Vygotsky, Ya.A. Ponomarev, D.B. Elkonin, A.I. Leontiev)

สำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นจำเป็นต้องรู้ไม่เพียง แต่โครงสร้างของความสามารถเหล่านี้เพื่อความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงตัวเด็กด้วย

โดยกิจกรรมสร้างสรรค์เราหมายถึงกิจกรรมของมนุษย์ดังกล่าวซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างสิ่งใหม่ - ไม่ว่าจะเป็นวัตถุของโลกภายนอกหรือโครงสร้างทางความคิดที่นำไปสู่ความรู้ใหม่เกี่ยวกับโลกหรือความรู้สึกที่สะท้อนถึงสิ่งใหม่ ทัศนคติต่อความเป็นจริง

หากเราพิจารณาพฤติกรรมของบุคคล กิจกรรมของเขาในด้านใด ๆ อย่างรอบคอบ เราจะเห็นการกระทำหลักสองประเภท การกระทำของมนุษย์บางอย่างสามารถเรียกได้ว่าเป็นการสืบพันธุ์หรือการสืบพันธุ์ กิจกรรมประเภทนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความทรงจำของเราและสาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าบุคคลทำซ้ำหรือทำซ้ำวิธีการและการกระทำที่สร้างขึ้นและพัฒนาก่อนหน้านี้

นอกจากกิจกรรมการสืบพันธุ์แล้ว ยังมีกิจกรรมสร้างสรรค์ในพฤติกรรมมนุษย์ ซึ่งผลิตภัณฑ์ดังกล่าวไม่ได้เกิดจากการทำซ้ำของความประทับใจหรือการกระทำที่มาจากประสบการณ์ของเขา แต่เป็นการสร้างภาพหรือการกระทำใหม่ ความคิดสร้างสรรค์เป็นหัวใจสำคัญของกิจกรรมนี้

ทางนี้, ทักษะความคิดสร้างสรรค์- นี่คือคุณสมบัติและความสามารถส่วนบุคคลของบุคคลซึ่งแสดงออกในความสามารถในการใช้ความรู้ทักษะและความสามารถในสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน

ความคิดสร้างสรรค์แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ:

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิค ความคิดสร้างสรรค์ทางคณิตศาสตร์ ฯลฯ

ความสามารถคืออะไร? ความสามารถเป็นลักษณะบุคลิกภาพส่วนบุคคล ซึ่งเป็นเงื่อนไขส่วนตัวสำหรับการดำเนินกิจกรรมบางประเภทที่ประสบความสำเร็จ ไม่จำกัดเฉพาะความรู้ ทักษะ และพบได้ในความเร็ว ความลึก ความแข็งแกร่งของการเรียนรู้วิธีการและเทคนิคของกิจกรรม

ในหนังสือของเขา "จิตวิทยากิจกรรมดนตรี" L.L. Bochkarev เขียนว่านักวิจัยบางคนระบุปัญหาของความเหมาะสมสำหรับกิจกรรมดนตรีที่มีปัญหาด้านความสามารถ, ความเข้าใจโดยความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จรวมถึงลักษณะบุคลิกภาพ, คุณสมบัติของทรงกลมทางอารมณ์, ตัวละคร

ผู้เขียนคนอื่นๆ แยกแยะระหว่างแนวคิดเรื่องความสามารถและความเหมาะสมของกิจกรรม ซึ่งรวมถึงความสามารถไม่เพียงแต่ในโครงสร้างของความเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพจิตใจทั่วไปที่จำเป็นสำหรับการทำกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งรวมถึง: แรงจูงใจ ลักษณะนิสัย สภาพจิตใจ ความรู้ ทักษะ ความสามารถ

ความสามารถสามารถจำแนกได้ดังนี้:

ดนตรี;

ภาษาศาสตร์;

ปัญญาชน;

ความคิดสร้างสรรค์.

ความสามารถทางดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของความสามารถทั่วไป มันเป็นสัจธรรม: เพื่อพัฒนาโดยเฉพาะ จำเป็นต้องพัฒนาทั่วไป ดังนั้น หากเราต้องการพัฒนาให้ประสบความสำเร็จ เช่น การได้ยิน เราต้องพัฒนาความสามารถทั่วไปก่อน และสำหรับสิ่งนี้ จำเป็นต้องทำทุกอย่าง: วรรณกรรม ภาพวาด การเต้นรำ การแสดง และดนตรี

บน. Rimsky-Korsakov ในบทความ "On Musical Education" ของเขาแบ่งความสามารถทางดนตรีออกเป็น 2 กลุ่ม:

1) เทคนิค (เล่นเครื่องดนตรีนี้หรือร้องเพลง);

2) การได้ยิน (หูดนตรี)

ในทางกลับกันความสามารถในการได้ยินในระดับประถมศึกษาและสูงกว่านั้นมีความโดดเด่น

ระดับประถมศึกษารวมถึงการได้ยินฮาร์มอนิกและจังหวะ

บน. Vetlugin ในเอกสาร "การพัฒนาดนตรีของเด็ก" แบ่งความสามารถทางดนตรีออกเป็น:

ดนตรีและสุนทรียศาสตร์

พิเศษ.

โดยทั่วไปเห็นด้วยกับการจัดประเภทนี้ V.D. Ostromensky เสนอให้แบ่งความสามารถทางดนตรีและสุนทรียภาพออกเป็นความรู้ความเข้าใจทางอารมณ์และเหตุผล กล่าวคือ ที่จริงแล้วเน้นที่ด้านอารมณ์ของละครเพลง

ในงานจำนวนหนึ่ง ความทรงจำทางดนตรีก็ปรากฏเป็นความสามารถอิสระเช่นกัน จีเอ็ม Tsypin เขียนว่าพร้อมกับหูสำหรับดนตรีและความรู้สึกของจังหวะความทรงจำทางดนตรีก่อให้เกิดความสามารถทางดนตรีหลักสามประการ ... โดยพื้นฐานแล้วไม่มีชนิด

กิจกรรมทางดนตรีจะไม่สามารถทำได้นอกการแสดงออกทางหน้าที่บางอย่างของความจำทางดนตรี

ความสามารถทางดนตรีในการจำแนกทางจิตวิทยาทั่วไปที่มีอยู่นั้นจัดเป็นประเภทพิเศษเช่น สิ่งที่จำเป็นสำหรับการฝึกฝนที่ประสบความสำเร็จและถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรีเช่นนั้น บี.เอ็ม. เทปลอฟ

จากการศึกษาปัญหาด้านดนตรีและความสามารถทางดนตรี จำเป็นต้องพิจารณาประเด็นสำคัญทางทฤษฎีดังต่อไปนี้

ความสามารถทางดนตรีเป็นความซับซ้อนของความสามารถทางดนตรีของแต่ละคนหรือเป็นสิ่งเดียวที่แบ่งแยกไม่ได้? ถ้ามันเป็นความสามารถที่ซับซ้อน องค์ประกอบของมันคืออะไร?

ทุกคนมีความสามารถทางดนตรีหรือเลือกเพียงไม่กี่คน? จะวัดได้อย่างไร? รูปแบบของการพัฒนาเป็นอย่างไร?

คำถามเหล่านี้ยังคงถูกกล่าวถึงในงานวิจัยส่วนใหญ่เกี่ยวกับละครเพลง

นักวิจัยส่วนใหญ่เข้าใจละครเวทีว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความสามารถและอารมณ์ของบุคคล ซึ่งแสดงออกในกิจกรรมทางดนตรี

คุณค่าของการแสดงดนตรีมีความสำคัญมากไม่เพียงแต่ในด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรม แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิทยาของบุคคลด้วย

เริ่มต้นด้วยผลงานของ K. Stumf, T. Billort, A. Feist ฯลฯ แนวทางของการแสดงดนตรีถูกกำหนดโดยแนวคิดทางทฤษฎีเกี่ยวกับเรื่องนี้ในฐานะการศึกษาทางจิต ดังนั้น A. Feist ได้ลดความรู้สึกเป็นช่วงๆ และ K. Stumf และ T. Mitre ให้ความสามารถในการวิเคราะห์คอร์ด

และ K. Spinor ถือว่าละครเพลงเป็นชุดของ "พรสวรรค์" ที่ไม่เกี่ยวข้องซึ่งลดลงเหลือ 5 กลุ่มใหญ่:

ความรู้สึกทางดนตรีและการรับรู้

การกระทำทางดนตรี

ความจำดนตรีและจินตนาการทางดนตรี

ความฉลาดทางดนตรี

ความรู้สึกทางดนตรี

ตามข้อมูลของ K. Spinor ความโน้มเอียงทางดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี ซึ่งสามารถนำเสนอต่อบุคคลในองศาที่แตกต่างกันและวัดได้อย่างแม่นยำโดยใช้การทดสอบพิเศษ

ในบรรดาผลงานที่อุทิศให้กับความสามารถทางดนตรี หนังสือของ B.M. Teplov "จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี". นำเสนอแนวคิดดั้งเดิมของละครเพลง

Teplov ถือว่าตัวบ่งชี้หลักของการแสดงดนตรีคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีและความสามารถหลักที่เขานำมาประกอบกับความสามารถเหล่านั้น

เกี่ยวข้องกับการรับรู้และการทำซ้ำของระดับเสียงและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ - หูสำหรับดนตรีและความรู้สึกของจังหวะ ในเวลาเดียวกัน ในหูของดนตรี เขาแยกแยะสององค์ประกอบ - การรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของการเคลื่อนไหวไพเราะ (ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย) และการสืบพันธุ์ (ความสามารถในการแสดงการได้ยินของทำนอง) เขาถือว่าระดับเสียงต่ำ ไดนามิก ฮาร์โมนิก และแน่นอนเป็นส่วนประกอบเล็กน้อยของความซับซ้อนทางดนตรี

นักวิจัยสมัยใหม่ยอมรับว่าความสามารถที่รวมอยู่ใน "แก่น" ของละครเพลงคือ:

ความรู้สึกของกิริยา;

ความสามารถในการใช้การแทนเสียงโดยพลการ

ความรู้สึกทางดนตรีและจังหวะ

ครูสอนดนตรีสรุปได้ว่าทุกคนมีกิจกรรมทางดนตรี (เช่น ลักษณะทางกายภาพของโครงสร้างร่างกาย เช่น อวัยวะในการได้ยินหรือเสียงร้อง) เป็นพื้นฐานในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี .

ธรรมชาติได้ตอบแทนมนุษย์อย่างไม่เห็นแก่ตัว เธอให้ทุกสิ่งแก่เขาเพื่อจะได้เห็น สัมผัส สัมผัสโลกรอบตัวเขา เธอปล่อยให้เขาได้ยินความหลากหลายของสีเสียงที่มีอยู่รอบตัวเขา การฟังเสียงของตัวเอง เสียงนกและสัตว์ เสียงกรอบแกรบลึกลับของป่า ใบไม้ และเสียงหอนของลม ผู้คนเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างน้ำเสียงสูงต่ำ ระดับเสียงสูงต่ำ และระยะเวลา จากความต้องการและความสามารถในการฟังและได้ยิน ดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นสมบัติที่มนุษย์มอบให้โดยธรรมชาติ

การเลี้ยงดูวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนเกิดขึ้นพร้อม ๆ กันกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีซึ่งในทางกลับกันจะพัฒนาในกิจกรรมทางดนตรี ยิ่งกระฉับกระเฉงและ

ยิ่งมีความหลากหลายมากขึ้นเท่าใด กระบวนการพัฒนาดนตรีก็จะยิ่งดำเนินไปอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น และส่งผลให้บรรลุเป้าหมายของการศึกษาดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น

B. M. Teplov กล่าวว่าไม่มีขีด จำกัด ในการพัฒนาความสามารถ แต่ในขณะเดียวกันก็มีการกำหนดว่าการพัฒนาความสามารถจะไม่ดำเนินการเป็นเส้นตรง

กล่าวอีกนัยหนึ่งตามที่กล่าวมาแล้วความสามารถในการสร้างสรรค์เป็นลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จของกิจกรรมใด ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากผลิตภัณฑ์ใหม่ที่มีความสำคัญต่อวิชาหรือสังคม

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์คือการพัฒนาในเด็กที่ต้องการแสดงความคิดริเริ่มความสามารถทางดนตรีของเขาเอง: ความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งใหม่ ๆ ของเขาเองดีที่สุดความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นเติมความรู้ด้วยเนื้อหาใหม่

ความสามารถทางดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของความสามารถทั่วไปที่พัฒนาในกิจกรรมทางดนตรี การพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรม ความสามารถทางดนตรี เช่น การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี การทำงานด้วยการแสดงดนตรีและการได้ยิน ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์โดยทั่วไป ดังนั้นความสามารถทางดนตรีดังกล่าวจึงมีความสร้างสรรค์ทางดนตรี

2. คุณสมบัติและเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก

นักจิตวิทยาส่วนใหญ่เชื่อว่ามีเงื่อนไขสองกลุ่มและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์: เงื่อนไขทางจิตวิทยา (ปัจจัยทางปัญญาและส่วนบุคคล) และจิตวิทยาสังคม

จากมุมมองของ D.B. Elkonin การพัฒนาบุคลิกภาพจะดำเนินการในสถานการณ์ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงผ่านการปรากฏตัวของเนื้องอก สิ่งนี้ได้รับการยืนยันในการศึกษาความต้องการด้านความรู้ความเข้าใจที่ดำเนินการโดย V. S. Yurkevich:

“ระดับเริ่มต้นของความต้องการด้านความรู้ความเข้าใจคือความต้องการของทารกและเด็กก่อนวัยเรียนสำหรับความประทับใจ

ระดับต่อไปคือความอยากรู้อยากเห็นซึ่งเฟื่องฟูในวัยรุ่นตอนต้นเมื่อกิจกรรมการเรียนรู้มีจุดมุ่งหมายมากขึ้น แต่ก็ยังมีลักษณะที่เกิดขึ้นเอง

ระดับที่สามกระทำด้วยความปรารถนาอย่างมีสติสัมปชัญญะเพื่อให้ได้มาซึ่งความรู้ใหม่ที่สอดคล้องกับความสนใจและความโน้มเอียง

แต่ละระดับที่ตามมาไม่เพียงดูดซับแต่ละระดับที่ตามมาเท่านั้น แต่ยังต้องช้าลงด้วย ยกเลิก "มัน" นั่นคือลักษณะเฉพาะของการพัฒนาอายุ

การวิจัยโดยนักจิตวิทยาและนักการศึกษาชี้ให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของความคิดสร้างสรรค์กับการพัฒนาบุคลิกภาพและสติปัญญา

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กพัฒนาขึ้นในระหว่างการปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมภายใต้อิทธิพลของการฝึกอบรมและการศึกษาในความหมายที่ดีที่สุดของคำเหล่านี้

ตามคำกล่าวของ L. S. Vygotsky ทุกสิ่งที่ต้องการการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์สิ่งใหม่ ต้องการการมีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ จินตนาการ และจินตนาการ ควรถือเป็นหน้าที่ที่เกี่ยวข้องกับทั้งชีวิตทางอารมณ์และชีวิตทางปัญญา

ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการ ไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น แต่ยังรวมถึงสิ่งประดิษฐ์ทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมด โครงสร้างทางเทคนิคทั้งหมด

แฟนตาซีเป็นหนึ่งในการแสดงออกของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์

ในจินตนาการ เด็กคาดการณ์อนาคตของเขาและด้วยเหตุนี้จึงเข้าใกล้การก่อสร้างและการใช้งานอย่างสร้างสรรค์

เมื่อสังเกตดูเด็กในวัยต่างๆ เราเชื่อมั่นว่าเด็กแต่ละคนมีข้อกำหนดเบื้องต้นของตนเองสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

จินตนาการของเด็กคือการโต้ตอบกับสิ่งของต่างๆ จินตนาการของวัยรุ่นคือการพูดคนเดียวกับสิ่งของต่างๆ ตามที่สแปงเกอร์กล่าว

หากเราพูดถึงการก่อตัวของความสามารถทางดนตรี จำเป็นต้องอยู่กับคำถามที่ว่าเมื่อใดควรพัฒนาความสามารถสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กอายุเท่าใด นักจิตวิทยาเรียกคำศัพท์ต่างๆ ตั้งแต่หนึ่งปีครึ่งถึงห้าปี นอกจากนี้ยังมีสมมติฐานว่าจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อย สมมติฐานนี้พบการยืนยันทางสรีรวิทยา

จากมุมมองทางจิตวิทยา วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรี เนื่องจากในวัยนี้ เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก พวกเขามีความปรารถนาอย่างสูงที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา และการสะสมประสบการณ์และความรู้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ทางดนตรีในอนาคต อายุก่อนวัยเรียนให้โอกาสที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเพื่อความคิดสร้างสรรค์

เด็กวัยประถมศึกษามีความสามารถโดยเนื้อแท้ ช่วงเริ่มต้นของการศึกษาถือว่าสำคัญที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับความสวยงาม ดนตรีที่นี่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือสากลในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรม ซึ่งก่อให้เกิดโลกภายในของเด็ก

และตั้งแต่วันแรกที่เด็กอยู่ที่โรงเรียนก็จำเป็นต้องปลูกฝังการพัฒนาความสามารถทางดนตรีการก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี - นี่คือสิ่งที่นักวิจัยทางวิทยาศาสตร์เชื่อ

นักวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เป็นพยานว่าการพัฒนาดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการโดยรวมของเด็ก: ทรงกลมทางอารมณ์ก่อตัวขึ้น จินตนาการตื่นขึ้น

เจตจำนง, จินตนาการ, การรับรู้นั้นแหลมคม, พลังสร้างสรรค์ของจิตใจและ "พลังแห่งการคิด" ถูกเปิดใช้งาน, เด็กกลายเป็นคนอ่อนไหวต่อความงามในงานศิลปะและในชีวิต, และการขาดการแสดงดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่เต็มเปี่ยมในวัยเด็กสามารถทำได้ ค่อยมาเติมทีหลัง

สำหรับเด็กวัยประถมศึกษา กิจกรรมดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะ เช่น การสอน การสื่อสาร การเล่นและการทำงาน

การสอนมีส่วนช่วยในการได้มาซึ่งความรู้และทักษะ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ (ด้วยการฝึกอบรมที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ รวมถึงระบบงานสร้างสรรค์)

สิ่งสำคัญไม่น้อยสำหรับความสำเร็จในการเรียนรู้คือลักษณะการสื่อสารของอุปนิสัยของเด็ก: การเข้าสังคม การติดต่อ การตอบสนองและ

ความชื่นชมยินดีเช่นเดียวกับลักษณะที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ: ความอุตสาหะ, เด็ดเดี่ยว, ความพากเพียร

แรงงานมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทางปัญญาของเด็ก แรงงานช่วยปรับปรุงสติปัญญาในทางปฏิบัติที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ในอนาคตที่หลากหลายที่สุด ควรมีความหลากหลายและน่าสนใจสำหรับเด็ก ควรส่งเสริมความคิดริเริ่มและแนวทางสร้างสรรค์ในการทำงาน

“ หากปราศจากการศึกษาด้านดนตรีการพัฒนาจิตใจที่เต็มเปี่ยมของบุคคลนั้นเป็นไปไม่ได้” ครูชื่อดัง V.A. Sukhomlinsky กล่าว

กิจกรรมทางดนตรีและศิลปะเกิดขึ้นในรูปแบบของกิจกรรมการศึกษาเมื่อเด็กนักเรียนทำซ้ำกระบวนการกำเนิดของดนตรีอย่างอิสระดำเนินการเลือกวิธีการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์น้ำเสียงสูงต่ำซึ่งในความเห็นของพวกเขาเปิดเผยเนื้อหาศิลปะได้ดีขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ของงาน ความตั้งใจสร้างสรรค์ของผู้แต่ง (ผู้แสดง) ในขณะเดียวกัน นักเรียนก็เจาะเข้าไปในงาน เรียนรู้ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ความรู้ทางดนตรี

หนึ่งในตัวชี้วัดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กรวมถึงดนตรีคือระดับของการคิดเชิงศิลปะและเชิงเปรียบเทียบระดับของความคิดสร้างสรรค์ (3, p. 18)

ระดับมัธยมศึกษาตอนต้นเป็นช่วงที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดเพื่อไม่ให้พลาดโอกาสในช่วงเวลาที่อ่อนไหวจำเป็นต้องเสนองานสร้างสรรค์ให้นักเรียนอย่างต่อเนื่องสอนเปรียบเทียบเน้นสิ่งสำคัญค้นหาความเหมือนและความแตกต่าง , ความสัมพันธ์แบบเหตุและผล และเนื่องจากนักวิจัยหลายคนในปัจจุบันมองว่าความคิดสร้างสรรค์เป็น "การแก้ปัญหา" ความคิดสร้างสรรค์จึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการตัดสินใจในสถานการณ์ต่างๆ

ความคิดของเด็กนักเรียนมีอิสระมากกว่าความคิดของผู้ใหญ่ ยังไม่ถูกบดบังด้วยหลักปฏิบัติและแบบแผน แต่มีความเป็นอิสระมากกว่า และคุณภาพนี้จำเป็นต้องพัฒนาในทุก ๆ ทาง วัยเรียนให้โอกาสที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และศักยภาพในการสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่จะขึ้นอยู่กับวิธีการใช้โอกาสเหล่านี้เป็นหลัก

การสร้างเงื่อนไขที่เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ จากการวิเคราะห์ผลงานของผู้แต่งหลายคนโดยเฉพาะ J. Smith (7, 123), B.N. Nikitin (18, 15, 16) และ L. Carroll (9, 38-39) เราระบุเงื่อนไขหลักหกประการสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กที่ประสบความสำเร็จ:

1. พัฒนาการทางกายภาพของทารกในระยะแรก: ว่ายน้ำเร็ว ยิมนาสติก คลานตั้งแต่เนิ่นๆ และเดิน จากนั้น การอ่าน การนับ การเปิดรับเครื่องมือและวัสดุต่างๆ ตั้งแต่เนิ่นๆ

2. การสร้างสภาพแวดล้อมที่นำหน้าการพัฒนาเด็ก จำเป็นต้องล้อมรอบเด็กไว้ล่วงหน้าด้วยสภาพแวดล้อมและระบบความสัมพันธ์ดังกล่าวที่จะกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายที่สุดของเขาและจะค่อยๆพัฒนาในตัวเขาอย่างแม่นยำในช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุด การพัฒนาอย่างมีประสิทธิภาพ

3. ธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งต้องใช้ความพยายามสูงสุด (ความสามารถในการพัฒนายิ่งประสบความสำเร็จยิ่งในกิจกรรมของเขาที่คนได้รับ "ถึงเพดาน" ของความสามารถของเขาและค่อยๆยกระดับเพดานนี้ให้สูงขึ้นและสูงขึ้น)

๔. ให้อิสระแก่เด็กในการเลือกกิจกรรม สลับกรณี ระหว่างทำสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ในการเลือกวิธีการ เป็นต้น จากนั้นความปรารถนาของเด็ก, ความสนใจ, อารมณ์ที่เพิ่มขึ้นจะเป็นเครื่องรับประกันที่เชื่อถือได้ว่าความเครียดทางจิตใจที่มากขึ้นจะไม่นำไปสู่การทำงานหนักเกินไปและจะเป็นประโยชน์ต่อเด็ก

5. ความช่วยเหลือที่ไม่สร้างความรำคาญ ฉลาด และเป็นมิตรจากผู้ใหญ่

6. บรรยากาศอบอุ่นเป็นกันเองในครอบครัวและทีมลูกๆ ผู้ใหญ่จะต้องสร้างพื้นฐานทางจิตวิทยาที่ปลอดภัยเพื่อให้เด็กกลับมาจากการค้นหาเชิงสร้างสรรค์และการค้นพบของเขาเอง สิ่งสำคัญคือต้องกระตุ้นให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์ แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อความล้มเหลวของเขา อดทนต่อแม้กับความคิดแปลกๆ ที่ไม่ปกติในชีวิตจริง จำเป็นต้องแยกความคิดเห็นและการประณามออกจากชีวิตประจำวัน

อะไรและจะสอนเด็กอย่างไร?

วิทยาศาสตร์การสอนสมัยใหม่ที่มองว่าการศึกษาเป็นการทำซ้ำศักยภาพทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นมีผลกระทบด้านการศึกษาที่หลากหลายต่อเด็ก ทรงกลมของศิลปะถือเป็นพื้นที่ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล ตามที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่ศึกษาปัญหาการศึกษาพบว่าการสังเคราะห์ศิลปะมีส่วนช่วยในการเปิดเผยคุณสมบัติภายในของบุคลิกภาพและการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเองในระดับสูงสุด

มุมมองการเลี้ยงดูเด็กนี้ทำให้ปัญหาการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูเด็กโดยใช้ดนตรีและศิลปะการละครมีความเกี่ยวข้องและทำให้หันไปทางดนตรีและการแสดงละคร

กิจกรรมเป็นส่วนอิสระของการศึกษาศิลปะของเด็ก แต่ยังเป็นเครื่องมือสังเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะของโรงละครดนตรีก็คือการสังเคราะห์อย่างเป็นธรรมชาติของดนตรี การเต้นรำ การวาดภาพ วาทศิลป์ การแสดง ซึ่งรวมเอาวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในคลังแสงของศิลปะแต่ละประเภทมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว และด้วยเหตุนี้จึงสร้างเงื่อนไขสำหรับการศึกษาของ บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์แบบองค์รวมซึ่งมีส่วนช่วยในการบรรลุเป้าหมายของการศึกษาสมัยใหม่

เมื่อพิจารณาจากที่กล่าวมาข้างต้น จะสังเกตได้ว่าการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์นั้นสัมพันธ์กับการพัฒนาบุคลิกภาพและสติปัญญา ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กพัฒนาขึ้นในระหว่างการปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมภายใต้อิทธิพลของการฝึกอบรมและการศึกษา

เงื่อนไขหลักสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กที่ประสบความสำเร็จคือ: การพัฒนาทางกายภาพในช่วงต้น, การสร้างสภาพแวดล้อมที่อยู่ข้างหน้าการพัฒนาของเด็ก, ธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่ง

ต้องใช้ความพยายามอย่างเต็มที่ให้เด็กมีอิสระอย่างมากในการเลือกกิจกรรมในกรณีสลับกันความช่วยเหลือที่ไม่สร้างความรำคาญฉลาดและเป็นมิตรจากผู้ใหญ่บรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเองในครอบครัวและทีมเด็ก

3. การพิสูจน์ทางจิตวิทยาและการสอนของดนตรีสำหรับเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์

ในการวิจัยของเธอ NA Vetlugina ได้วิเคราะห์ความเป็นไปได้ของเด็ก ๆ ในการทำงานสร้างสรรค์ ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก วิธีการพัฒนา ยืนยันความคิดของการเชื่อมต่อโครงข่าย การพึ่งพาอาศัยกันของการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก พิสูจน์ในทางทฤษฎีและทดลองในตัวเธอ งานที่กระบวนการเหล่านี้ไม่ต่อต้าน แต่เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิด เสริมสร้างซึ่งกันและกัน

กันและกัน. พบว่าเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือการสะสมของความประทับใจจากการรับรู้ของศิลปะซึ่งเป็นแบบอย่างของความคิดสร้างสรรค์ แหล่งที่มา เงื่อนไขอื่นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสะสมประสบการณ์การแสดง ในการแสดงด้นสด เด็กใช้อารมณ์โดยตรงทุกอย่างที่เขาได้เรียนรู้ในกระบวนการเรียนรู้ ในทางกลับกัน การเรียนรู้ได้รับการเติมเต็มด้วยการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และได้อุปนิสัยที่กำลังพัฒนา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก เช่น การแสดงของเด็ก มักไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้าง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง เกณฑ์สำหรับความสำเร็จไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะของภาพดนตรีที่สร้างขึ้นโดยเด็ก แต่คือการมีอยู่ของเนื้อหาทางอารมณ์ การแสดงออกของภาพและรูปลักษณ์ ความแปรปรวน และความคิดริเริ่ม

เพื่อให้เด็กแต่งและร้องเพลงได้ เขาต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน นอกจากนี้เพื่อแสดง

ความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้จินตนาการ จินตนาการ การวางแนวอิสระในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กสามารถแสดงออกได้ในทุกกิจกรรมทางดนตรี: ในการร้องเพลง, จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก, กิจกรรมการแสดงละคร

ร้องเพลง - หนึ่งในรูปแบบการสร้างดนตรีที่เข้าถึงได้และกระฉับกระเฉงที่สุด ซึ่งกระตุ้นความสนใจในเด็กๆ อย่างมาก และมอบความสุขทางสุนทรียะแก่พวกเขา การร้องเพลงแบบรวมเป็นรูปแบบที่สำคัญของการแสดงออกสำหรับเด็ก

ความเฉพาะเจาะจงของการร้องเพลงรวมอยู่ที่นักเรียนทุกคน โดยไม่คำนึงถึงระดับความสามารถทางดนตรีและเสียงร้องของแต่ละคน ติดอยู่กับการร้องเพลงประสานเสียง

ภารกิจหลักคือการสอนเด็ก ๆ ให้ร้องเพลงอย่างถูกต้องและสวยงามเพื่อพัฒนาดนตรีและเสียงร้องของพวกเขาเพื่อปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรียะและศิลปะ

ความสำเร็จของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงความรู้สึก อารมณ์ในการร้องเพลง การร้องเพลงอย่างชัดเจนและแสดงออก

N.A. Vetlugina เสนอแบบฝึกหัดสำหรับการสะสมประสบการณ์การได้ยิน การพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่การแสดงออกของการแสดงด้นสดของพวกเขาแม้ในแบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุด นอกจากการร้องเพลงแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ ยังแสดงออกได้ด้วยจังหวะและการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในจังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดการเรียนการสอนการเคลื่อนไหวดนตรีและจังหวะ ความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมของเด็กในจังหวะนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ

ตำแหน่งผู้นำในงานสร้างสรรค์ถูกครอบครองโดยโปรแกรมเพลงเนื่องจากข้อความบทกวีคำที่เป็นรูปเป็นร่างช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้น

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ การทำดนตรีบรรเลง. เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่ประสบความสำเร็จคือการมีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรี วิธีการผลิตเสียงต่างๆ ที่ช่วยให้คุณถ่ายทอดภาพดนตรีที่ง่ายที่สุด (เสียงกีบเท้า เกล็ดหิมะที่ร่วงหล่นอย่างมหัศจรรย์) มันเป็นสิ่งสำคัญที่เด็ก ๆ จะต้องเข้าใจว่าเมื่อสร้างภาพใด ๆ จำเป็นต้องแสดงอารมณ์ธรรมชาติของดนตรี ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพที่จะถ่ายทอด เด็ก ๆ เลือกวิธีการแสดงบางอย่าง นี่

ช่วยให้เด็กรู้สึกลึกซึ้งและตระหนักถึงคุณลักษณะของภาษาที่แสดงออกของดนตรี ส่งเสริมด้นสดอย่างอิสระ

กิจกรรมการแสดงละครพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่องในวรรณกรรม ดนตรี ละคร ปรับปรุงทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม ส่งเสริมการสร้างภาพใหม่ ส่งเสริมการคิด วิธีที่สั้นที่สุดในการปลดปล่อยอารมณ์ของเด็ก การกำจัดการหดตัว การเรียนรู้ที่จะรู้สึก และจินตนาการทางศิลปะคือหนทางผ่านเกม การเพ้อฝัน การเขียน ทั้งหมดนี้ได้จากกิจกรรมการแสดงละคร มันคือ การแสดงละครที่เชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวเพราะโรงละครมีพลังมหาศาลที่มีอิทธิพลต่อโลกแห่งอารมณ์ของเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเกมและเส้นแบ่งระหว่างพวกเขาไม่ชัดเจนนักมันถูกวางโดยสภาพแวดล้อมทั้งหมด - ในความคิดสร้างสรรค์การค้นหาและจิตสำนึกของสิ่งใหม่มักจะเข้าใจเป็นเป้าหมายในขณะที่เกมเป็น ไม่ได้เดิมดังกล่าว

แนะนำ ในแง่ส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กไม่ได้ขึ้นอยู่กับความชอบ ความรู้ ทักษะ ทักษะที่มีอยู่มากนัก แต่พัฒนาพวกเขา มีส่วนทำให้เกิดบุคลิกภาพ การสร้างตนเอง มันเป็นวิธีการพัฒนาตนเองมากกว่าการตระหนักรู้ในตนเอง หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือธรรมชาติที่ประสานกันซึ่ง LS Vygodsky พูดเมื่อ "งานศิลปะบางประเภทยังไม่ได้รับการแบ่งแยกและเชี่ยวชาญ" Syncretism ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการเล่นเป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในกระบวนการ ของความคิดสร้างสรรค์ เด็กพยายามที่จะลองบทบาทที่แตกต่างกัน

ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กนั้นแสดงออกและพัฒนาบนพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร กิจกรรมนี้พัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่องในวรรณกรรม ดนตรี ละคร

ปรับปรุงทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม ส่งเสริมการสร้างภาพใหม่ ส่งเสริมการคิด

กิจกรรมการแสดงละครสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ กิจกรรมประเภทนี้ต้องการจากเด็ก ๆ ได้แก่ ความสนใจ ความเฉลียวฉลาด ความเร็วของปฏิกิริยา การจัดระเบียบ ความสามารถในการกระทำ การเชื่อฟังภาพบางภาพ การแปรสภาพเป็นมัน การใช้ชีวิตของมัน

Petrova V.G. ตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของการใช้ชีวิตตามความประทับใจในชีวิตที่อยู่ลึกเข้าไปในธรรมชาติของเด็ก ๆ และค้นพบการแสดงออกตามธรรมชาติโดยไม่คำนึงถึงความต้องการของผู้ใหญ่

ความปรารถนาในการกระทำ การเป็นศูนย์รวม เพื่อการตระหนักรู้ ซึ่งมีอยู่ในกระบวนการแห่งจินตนาการ พบว่าการบรรลุผลอย่างเต็มที่ในการแสดงละคร

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้การแสดงละครใกล้ตัวกับเด็กคือการเชื่อมโยงระหว่างการแสดงละครกับการเล่น

การแสดงละครนั้นใกล้ชิดกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ มันเชื่อมโยงโดยตรงกับเกมซึ่งเป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทั้งหมดและด้วยเหตุนี้

ซิงค์มากที่สุดนั่นคือมีองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายที่สุด นี่คือคุณค่าสูงสุดของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กและเป็นข้ออ้างและสื่อสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่หลากหลายที่สุด

เกมนี้เป็นวิธีที่เข้าถึงได้และน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กในการประมวลผลและแสดงความประทับใจ ความรู้ และอารมณ์ (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontsv, A.R. Luria, D.B. Elkonin เป็นต้น)

ในเกมการแสดงละคร มีการพัฒนาทางอารมณ์: เด็ก ๆ ทำความคุ้นเคยกับความรู้สึก อารมณ์ของตัวละคร ฝึกฝนวิธีการแสดงออกภายนอก ตระหนักถึงเหตุผลของอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น ความสำคัญของการแสดงละครยังดีต่อการพัฒนาคำพูดด้วย (ปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียว การควบคุมการแสดงออกของคำพูด)

ในที่สุดเกมการแสดงละครเป็นวิธีการแสดงออกและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก

การพัฒนากิจกรรมภาพวรรณกรรมและดนตรีของเด็กเกิดขึ้นในบริบททั่วไปของการก่อตัวของกิจกรรมศิลปะ หลักการของความซับซ้อนบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของเกมการแสดงละครกับศิลปะประเภทต่างๆและกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆของเด็ก

กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมเด็กถูกพิจารณาในสองด้านที่สัมพันธ์กัน:

เป็นกิจกรรมทางศิลปะที่ผสมผสานกับกิจกรรมดังต่อไปนี้ วรรณกรรม ดนตรี และภาพ;

เป็นเกมเรื่องราวสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในประสบการณ์การเล่นที่เป็นอิสระของเด็ก ด้วยวิธีนี้จะผสมผสานการจัดการทางอ้อมของมันด้วย

เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงออกอย่างอิสระและการมีอยู่ของเกมการแสดงละครในกิจกรรมอิสระของเด็ก

A.S. Makarenko เขียนว่า “สิ่งที่เด็กอยู่ในเกมเช่นนี้เขาจะอยู่ในการทำงานเมื่อเขาโตขึ้นในหลาย ๆ ด้าน ดังนั้นการเลี้ยงดูร่างในอนาคตจึงเกิดขึ้นก่อนอื่นในเกม และประวัติศาสตร์ทั้งหมดของบุคคลในฐานะผู้ปฏิบัติงานและผู้ปฏิบัติงานสามารถแสดงได้ในการพัฒนาการเล่นและในการเปลี่ยนผ่านสู่การทำงานทีละน้อย…”

ในระหว่างเกมมีโอกาสทางการศึกษามากมาย สำหรับเด็ก นี่เป็นงานที่ต้องใช้ความพยายามอย่างแท้จริง พวกเขาเอาชนะปัญหาร้ายแรงในบางครั้งในเกม ฝึกความแข็งแกร่ง ความคล่องแคล่ว การพัฒนาความสามารถและสติปัญญา เกมดังกล่าวตอกย้ำทักษะและนิสัยที่เป็นประโยชน์ในเด็ก

มีเกมส์ต่างๆ บางคนพัฒนาความคิดและขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็ก บางคน - ความคล่องแคล่ว ความแข็งแกร่ง และอื่นๆ - ทักษะการออกแบบ มีเกมที่มุ่งพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก ซึ่งเด็กจะแสดงการประดิษฐ์ ความคิดริเริ่ม และความเป็นอิสระของเขา

การเล่นอย่างสร้างสรรค์เป็นสนามที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นปรากฏอยู่ในภาพลักษณ์ที่แท้จริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้ จินตนาการถึงสภาพ ความรู้สึก นั่นคือ เจาะเข้าไปในโลกภายในของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กหลายประเภทพัฒนาขึ้นในเกมการแสดงละคร: ศิลปะและคำพูด, ดนตรีและเกม, เต้นรำ, เวที, การร้องเพลง ในฐานะ "นักดนตรี" ที่ให้เสียงประกอบ กิจกรรมดังกล่าวแต่ละประเภทช่วยเปิดเผยลักษณะส่วนบุคคล ความสามารถของเด็ก พัฒนาความสามารถ ดึงดูดใจเด็ก

ดังนั้น จากที่กล่าวมาข้างต้น จึงสังเกตได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ โดยธรรมชาติแล้วเป็นกิจกรรมสังเคราะห์ มันสามารถแสดงออกได้ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: ในการร้องเพลง, จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก, กิจกรรมการแสดงละคร, ในเกมการแสดงละคร ความสำเร็จของการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะความสามารถในการแสดงความรู้สึกอารมณ์ ความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมของเด็กเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ

บทสรุป

ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องใหม่ของการศึกษา ปัญหาความสามารถของมนุษย์ได้กระตุ้นความสนใจของผู้คนอยู่ตลอดเวลา อายุของเด็กให้โอกาสที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเพื่อความคิดสร้างสรรค์ และศักยภาพในการสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่จะขึ้นอยู่กับวิธีการใช้โอกาสเหล่านี้เป็นหลัก

ดังนั้นการรับรู้ของดนตรีจึงขึ้นอยู่กับระดับของดนตรีและการพัฒนาทั่วไปของบุคคลเกี่ยวกับการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมาย การรับรู้ของดนตรีไม่เพียงดำเนินการผ่านการฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงดนตรี - การร้องเพลง, ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรี, ผ่านกิจกรรมการแสดงละคร สิ่งสำคัญคือต้องใช้การแสดงดนตรีทุกประเภทเพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี

หลังจากศึกษาวรรณคดีจิตวิทยา การสอน ระเบียบวิธี และประวัติศาสตร์ศิลปะในหัวข้อการศึกษาแล้ว เราถือว่าความคิดสร้างสรรค์

การพัฒนาเด็กเป็นงานเร่งด่วนที่สำคัญที่สุดในการฝึกสอนสมัยใหม่ พัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะ โดยเฉพาะกับศิลปะดนตรี

มีแนวคิดที่ทันสมัยมากมายในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล จากเนื้อหาทางทฤษฎีข้างต้น เราสามารถสังเกตได้ว่าสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กที่ประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ: บรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเองในครอบครัวและทีมเด็ก เสรีภาพในการเลือกกิจกรรม ไม่สร้างความรำคาญ ฉลาด มีเมตตา ความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ ธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์ การสร้างสภาพแวดล้อมที่นำหน้าการพัฒนาเด็ก

โดยสรุปควรสังเกตว่าการศึกษาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กจะมีผลก็ต่อเมื่อเป็นกระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายในระหว่างนั้น

งานสอนส่วนตัวจำนวนมากมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายสูงสุด

บรรณานุกรม

1. Barinova M.N. เกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ - L: 1961;

2. Berezina VG วัยเด็กของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 1994.-60s

3. Vetlugina N.A. พัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก - ม., 2511.
4. Vetlugina N.A. พัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก – ม.: 2511 – 415 น.

5. Vygotsky L. S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในการพัฒนาเด็ก - S.P.b.: Soyuz, 1997. - 96 p.

6. Vygotsky L. S. การศึกษาทางจิตวิทยาที่เลือก - ม., 2499.

7. Vygotsky L. S. รวบรวมผลงาน: ใน 6 เล่ม - ม., 2530. - ต. 4.

8.Vygotsky L.S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก: เรียงความทางจิตวิทยา. - ครั้งที่ 3 – อ.: 1991. – 93 น.

9. Vygotsky L.S. ปัญหาการพัฒนาวัฒนธรรมของเด็ก // Vygotsky L.S. ปัญหาการพัฒนาวัฒนธรรมของเด็ก (1928) // Vestn. มอสโก มหาวิทยาลัย เซอร์ 14, จิตวิทยา. 2534 N 4. - หน้า 5-18

10. Davydov V.V. ทฤษฎีการเรียนรู้เชิงพัฒนาการ /รส. วิชาการ การศึกษา, จิตวิทยา. อินที อินเตอร์ รศ. "การศึกษาพัฒนาการ". – อ.: 2539 – 541 น.

11. Davydov V.V. ปัญหาการศึกษาพัฒนาการ : ประสบการณ์เชิงทฤษฎี และผู้เชี่ยวชาญ จิตวิทยา งานวิจัย /APN สหภาพโซเวียต - ม.: การสอน, 1986.- 240s.

12. Endovitskaya T. เกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ - การศึกษาก่อนวัยเรียน - พ.ศ. 2510 ครั้งที่ 12 น. 73-75.

13. Zaporozhets A.V. จิตวิทยาของการรับรู้งานวรรณกรรมโดยเด็กก่อนวัยเรียน: "การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ All-Russian เกี่ยวกับการศึกษาก่อนวัยเรียน" ม.1949.- 237p.

14. Kabalevsky D.B. การศึกษาของจิตใจและหัวใจ: หนังสือสำหรับครู – ม.: 2527. – 206 น.

15. Kazakova T.G. ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก - โลกแห่งภาพที่สดใสและน่าทึ่ง // การศึกษาก่อนวัยเรียน, 1993, ฉบับที่ 4

16. Levin V.A. การศึกษาความคิดสร้างสรรค์ - Tomsk 2536 56 หน้า

17. ลูกอ. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์. - 2521. 125 หน้า.

18. มิคาอิโลว่า M.A. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก - ยาโรสลาฟล์ 1997.

19. Melik-Pashaev A. , Novlyanskaya Z. การเปลี่ยนการเล่นของเด็กให้เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - กับ. 9-18. ศิลปะที่โรงเรียน ม.2.-ม. พ.ศ. 2537

20. Radynova O.P. พัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก กวดวิชา ม.

21. Rogers K. Creativity เป็นการสร้างเสริมอำนาจให้กับตนเอง คำถามจิตวิทยา. 1990. หมายเลข 1

22. Teplov B. M. ความสามารถและพรสวรรค์ // จิตวิทยาของความแตกต่างของแต่ละบุคคล. ตำรา ม. 1982 น. 133.

23. Teplov BM ความสามารถและพรสวรรค์ // จิตวิทยาของความแตกต่างของแต่ละบุคคล. ตำรา ม.: 1982, น. 134.

24. Teplov BM ความสามารถและพรสวรรค์ // จิตวิทยาของความแตกต่างของแต่ละบุคคล. ตำรา ม. 1982 น. 136.

25. Teplov B.M. คัดผลงาน 2 เล่ม - ม., 2528. - ต. I

26. Terentyeva N.A. ดนตรี. การศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ 1-4 คลาส ม., - 78s.

27. Terentyeva N.A. พัฒนาการด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นในบทเรียนดนตรีในกระบวนการรับรู้ศิลปะแบบองค์รวมประเภทต่างๆ - ม. 1990.

28. เอลโคนิน ดีบี จิตวิทยาการสร้างบุคลิกภาพและปัญหาการเรียนรู้ - ม., 2537. - 350 น.

29. เอลโคนิน ดีบี จิตวิทยาของกิจกรรมดนตรี: ทฤษฎีและการปฏิบัติ. - ม. 2538. - 280 น.

30. เอลโคนิน ดีบี เกมและการพัฒนาจิตใจของเด็กก่อนวัยเรียน ใน: "การประชุมทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการศึกษาก่อนวัยเรียนของรัสเซียทั้งหมด", M. , 1949

31. Yudina E.I. หนังสือเรียนเล่มแรกของฉันเกี่ยวกับดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ / ABC ของการพัฒนาตนเองทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ - ม. 1997, - 272p.

หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา

สหพันธรัฐรัสเซีย

"มหาวิทยาลัยครุศาสตร์ Omsk State"

คณะอักษรศาสตร์

หลักสูตรการทำงาน

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

สมบูรณ์:

นักศึกษาชั้นปีที่ 2

Artemyeva I.N._______________

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์การสอน

รองศาสตราจารย์ Tulaeva V.V.

________________________

Omsk 2010

การแนะนำ ................................................. . . ................................................. ................................... 3

1. แนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถในการสร้างสรรค์ ความสามารถทางดนตรี และความสามารถในการสร้างสรรค์……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………

2. คุณสมบัติและเงื่อนไขในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก…….14

3. การพิสูจน์ทางจิตวิทยาและการสอนของดนตรีสำหรับเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์……………………………………………………………………………..19

สรุป………………………………………………………………….27

ข้อมูลอ้างอิง…………………………………………………………………………...29