บทคัดย่อของบทเรียนดนตรีเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครในกลุ่มรุ่นพี่

หัวข้อ: "การเดินทางสู่โลกมหัศจรรย์ของโรงละคร"

เนื้อหาซอฟต์แวร์:

สนับสนุนความปรารถนาให้เด็กมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในความบันเทิง โดยใช้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในห้องเรียนและในกิจกรรมอิสระ

ส่งเสริมให้แสวงหาวิธีแสดงออก (ท่าทาง การเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า) เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะอย่างอิสระ

เพื่อปลูกฝังความปรารถนาที่จะควบคุมหุ่นละครระบบต่างๆ พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็ก

งานเบื้องต้น:

การอ่านและท่องจำเพลงกล่อมเด็ก บทกวี การบิดลิ้น การสนทนาเกี่ยวกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของผู้คน

วัสดุและอุปกรณ์สำหรับบทเรียน:

กล่องพร้อมหน้ากาก ฉากตั้งโต๊ะ ช้อนโรงละคร ฉากกั้นและตุ๊กตา กระจกราชินี ตุ๊กตา "Bi-ba-bo" หน้ากาก หมวก บ้าน teremok เป้าน้อย หมวกสำหรับแมวและหนู เครื่องแต่งกายของ Snow Maiden, จิ้งจอก, กระต่าย , จดหมายพร้อมปริศนา

คอร์สเรียน

ผู้อำนวยการเพลงพาเด็กๆ ไปที่ห้องดนตรี

ผู้กำกับดนตรี:

- วันนี้ผมขอแนะนำให้คุณไปเที่ยวประเทศในเทพนิยายที่ไม่ธรรมดา ไปยังประเทศที่ปาฏิหาริย์และการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น ที่ซึ่งตุ๊กตามีชีวิตและสัตว์ต่างๆ เริ่มพูดได้ คุณเดาได้ไหมว่าประเทศนี้คืออะไร?

เด็ก:

- โรงภาพยนตร์!

ผู้กำกับดนตรี:

- คุณรู้หรือไม่ว่าใครอาศัยอยู่ในประเทศนี้?

เด็ก ๆ : - ตุ๊กตา ตัวละครในเทพนิยาย ศิลปิน

- ใช่พวก คุณพูดถูก แล้วศิลปินทำอะไร คุณรู้ไหม?

(คำตอบของเด็ก)

- คุณอยากเป็นศิลปินไหม?

เด็ก:

- ใช่

- ฉันมีไม้กายสิทธิ์ และตอนนี้ด้วยความช่วยเหลือ ฉันจะเปลี่ยนพวกคุณให้เป็นศิลปิน ปิดตาของคุณฉันพูดคำวิเศษ:

- หนึ่ง สอง สาม - หันกลับมา

และกลายเป็นศิลปิน!

เปิดตาของคุณ คุณเป็นศิลปินทั้งหมดแล้ว ฉันขอเชิญคุณเข้าสู่โลกมหัศจรรย์ของโรงละคร!

(ข้างหน้า เด็กๆ เห็นกล่องหนึ่งและมีซองอยู่พร้อมลายเซ็นโดยนักเล่าเรื่อง)

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกนักเล่าเรื่องส่งจดหมายถึงคุณให้เราอ่านไหม

ครูหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งออกจากซองแล้วอ่านปริศนาเกี่ยวกับวีรบุรุษในเทพนิยาย เด็กเดาและเปิดกล่อง และในนั้นคือหน้ากากที่มีอารมณ์แห่งความสุขและความเศร้า

(เด็ก ๆ พูดถึงหน้ากากแห่งความสุขก่อน)

ผู้กำกับดนตรี:

- เมื่อไหร่ที่เรามีความสุข?

เด็ก:

- เมื่อเราสนุกสนาน เมื่อเราให้อะไร ฯลฯ (คำตอบของเด็ก).

(แล้วเด็กก็พูดถึงหน้ากากแห่งความเศร้าโศก)

ผู้กำกับดนตรี:

- หน้ากากนี้คืออะไร มันแสดงถึงอะไร? เมื่อไหร่ที่เรารู้สึกเศร้า?

(คำตอบของเด็ก).

ผู้กำกับดนตรี:

- ทำได้ดีมากเด็กชาย ใส่หน้ากากกลับเข้าไปในกล่องแล้วเดินทางต่อ

(ระหว่างทางมีโต๊ะอยู่บนโต๊ะบนโต๊ะและถัดจากนั้นมีโลงศพมีตอไม้ - เก้าอี้)

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกเชิญพวกเราทุกคนนั่งลง (เด็กๆ นั่งลง และผู้กำกับเพลงนั่งลงข้างหน้าจอ สวมนวมของปู่แล้วพูดจากหลังจอ)

- สวัสดีทุกคน!

ฉันเป็นคนแก่ที่ตลก

และชื่อของฉันคือความเงียบ

ช่วยฉันด้วย

บอกคนลิ้นพัน.

แล้วคุณจะเห็น

สิ่งที่คุณรู้มานานแล้ว

นักการศึกษา:

- ไปช่วยปู่กันไหม? คุณรู้หรือไม่ว่า twisters ลิ้น?

เด็ก:

ใช่.

นักการศึกษา:

คุณควรพูดว่า twisters ลิ้นได้อย่างไร?

เด็ก:

รวดเร็วทันใจ

เด็กแต่ละคนพูดภาษาแปลกๆ ครูก็เช่นกัน คุณปู่ขอบคุณเด็ก ๆ และอนุญาตให้พวกเขาเปิดกล่อง

ผู้กำกับดนตรี:

- ปู่เก็บอะไรไว้ในกล่อง?

เด็ก:

- ช้อนละคร.

ผู้กำกับดนตรี:

- คุณสามารถชุบชีวิตพวกเขาได้หรือไม่?

จดจำ เพลงกล่อมเด็ก "At the Bear in the Forest" (พร้อมดนตรีประกอบ)

เด็ก: (พูด):

หมีในป่า

ฉันกินเห็ดและผลเบอร์รี่

และหมีก็ไม่หลับ

และคำรามใส่เรา

- ใครเดินอยู่ในป่า? ใครห้ามฉันจากการนอน ร-ร-ร.

ผู้กำกับดนตรี:

- ทำได้ดี! ใส่ช้อนโรงละครลงในกล่องแล้วไปต่อ มีอุปสรรคในทางของเรา อะไรขวางทางเรา

เด็ก:

หน้าจอ.

ผู้กำกับเพลง;

มาดูหลังจอกัน พวกมีตุ๊กตา

- ต้องทำอะไรเพื่อให้ตุ๊กตามีชีวิต?

เด็ก:

- เราต้องสอนให้เธอพูด

ผู้กำกับดนตรี:

ใครอยากทำให้ตุ๊กตามีชีวิต?

(เด็ก ๆ พาตุ๊กตาเด็กผู้หญิงและแมวแสดงเพลงกล่อมเด็ก "คิตตี้" ที่เด็ก ๆ คุ้นเคย)

- Hello Kitty. คุณเป็นอย่างไร?

ทำไมคุณถึงทิ้งเรา

- ฉันไม่สามารถอยู่กับคุณได้

ไม่มีที่ไหนที่จะใส่ผมหางม้า

เดินหาวเหยียบหาง

ผู้กำกับดนตรี:

- เราสอนตุ๊กตาอะไรอีก?

เด็ก:

- เรียนรู้ที่จะย้าย

ผู้กำกับดนตรี:

- จำเพลงกล่อมเด็ก "เท้าใหญ่และเท้าเล็ก"

(โชว์เด็ก)

เรียนกับตุ๊กตาสาวและคุณยาย

ผู้กำกับดนตรี:

- ดีมาก คุณทำให้ตุ๊กตามีชีวิต และตอนนี้ก็ถึงเวลาที่เราจะเดินหน้าต่อไป

(เราไปส่องกระจก)

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกเรามาถึงอาณาจักรแห่งกระจกแล้ว และนี่คือกระจกของราชินีเอง

- ส่องกระจกบอก

บอกความจริงทั้งหมดแก่เรา

ผู้ชายต้องทำยังไง

- ไปที่กระจกและมองดูพวกเขา

ฉันจะมอบหมายงานให้คุณ

รีบดำเนินการ

ภาพร่างสำหรับการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหว:

- แปลกใจที่ Dunno

(เด็กแสดงความประหลาดใจด้วยการเคลื่อนไหวการแสดงออกทางสีหน้า)

- จงเศร้าเหมือนเปียโรต์

(เด็กแสดงความเศร้ายอมแพ้)

- ยิ้มเหมือนมัลวินา

(เด็กแสดงรอยยิ้ม)

- และขมวดคิ้วเหมือนเด็ก

กระจก:

- ทุกท่านแสดงถูกต้องแล้ว ดำเนินการต่อในแบบของคุณ

(เด็ก ๆ บอกลาราชินีแห่งกระจก)

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกมีตุ๊กตาตัวใหม่ในทางของเรา พวกมันเป็นตุ๊กตาแบบไหนกัน?

เด็ก:

ตุ๊กตา "Bi-ba-bo"

ผู้กำกับดนตรี:

- ทำไมพวกเขาถึงเรียกอย่างนั้น?

(คำตอบของเด็ก).

- ใช่พวก ตุ๊กตาพวกนี้ไม่มีขา ประกอบด้วยหัวและชุดที่เป็นถุงมือ หัวมีรูพิเศษสำหรับนิ้วชี้ และหัวใหญ่และตรงกลางใช้สำหรับทำท่าทางด้วยมือของตุ๊กตา และมือของเราทำให้ตุ๊กตามีชีวิต มาทำให้ตุ๊กตาเหล่านี้มีชีวิต จำบทกวีเกี่ยวกับหมี

ศึกษา "หมี" (ตุ๊กตาหมีและตุ๊กตาหมี)

- แบร์คุณจะไปไหน

แล้วคุณพกอะไรติดกระเป๋าไปด้วย?

- นี่คือน้ำผึ้งสามถัง

สำหรับเด็ก ตุ๊กตาหมี

ท้ายที่สุดถ้าไม่มีน้ำผึ้งเขาก็น่าสงสาร

ทั้งวันเขาถอนหายใจอย่างหนัก: O-ooh, ooh, ooh, ah-ah

ผู้กำกับดนตรี:

- คุณเป็นคนดีอะไรอย่างนี้ คุณได้ทำให้ตุ๊กตาเหล่านี้มีชีวิตเช่นกัน เราเดินทางต่อไป

(มีบ้านอยู่)

ผู้กำกับดนตรี:

- นี่คือบ้านแบบไหน?

ยืนขวางทาง

เข้าใกล้เขามากขึ้น

มาดูกันว่าใครอยู่ในนั้น

(พวกเขามองเข้าไปในบ้าน เห็นหน้ากากและหมวกละคร)

นักการศึกษา:

- มาสก์หมวกสด

พวกเขากำลังรอพวกเราทุกคนไปเยี่ยมชม

เราจะใส่มันตอนนี้

และเราจะบอกคุณทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขา

(เด็กสวมหมวกกระทงและวาดภาพไก่)

เด็ก:

ในมงกุฎของคุณสีแดง

เขาเดินเหมือนราชา

เป็นคุณรายชั่วโมง

ฟังได้โปรด

- ฉันอยู่นี่! ฉันอยู่ในการแจ้งเตือน!

- ฉันจะทำทุกอย่างให้เสร็จ!

- คุคาเรคุ! คุคาเรคุ!

เด็ก ๆ หลับไป ไฟก็ดับ

(เด็กหมอบหลับตาวางมือไว้ใต้แก้ม)

- หุบปาก ไอ้จ้อนดัง!

(ไก่หมอบด้วย)

จากนั้นเด็กสาวก็สวมหน้ากากชานเทอเรล ส่วนเด็กอีกคนหนึ่งเอาตุ๊กตานวมของตัวตุ่นและแสดงฉากกับบ้าน สุนัขจิ้งจอกเดินไปรอบ ๆ บ้าน และตัวตุ่นในบ้านมองออกไปนอกหน้าต่าง

- บ้านสวยไฝที่รัก!

เฉพาะทางเข้าที่แคบเกินไป

- ทางเข้า ชานเทอเรล ตรงนั้นเลย

เขาจะไม่ให้คุณเข้าไปในบ้าน

จากนั้นเด็ก ๆ ก็สวมหมวกแมวและหนู (เด็ก 4 คนขึ้นไปบนเวทีเพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้าสำหรับเทพนิยาย)

- และตอนนี้เป็นเวลาสำหรับดนตรี

ฉันแนะนำให้คุณเต้น

(แมวชวนหนู).

เพลง "หาคู่" เสียง

แมว:

- เมี้ยวหนู!

มาเต้นโพลก้ากันเถอะ

มาเป็นตัวอย่างสำหรับแขกของเรา

หนู:

- ฉันจะเต้น แต่เท่านั้น

แมวไม่ใช่สุภาพบุรุษของหนู!

แมวชวนแมวเต้น หนูชวนหนู หนูที่เหลือยืนเป็นวงกลมและเต้นรำ

การแสดงด้นสด.

จากนั้นพวกเขาก็ถอดหมวกและเข้าใกล้เวที ม่านปิดแล้ว

ผู้กำกับดนตรี:

- ดังนั้นเราจึงมาถึงสถานที่หลักในโรงละคร - นี่คือเวที และบนเวทีเทพนิยายก็มีชีวิตขึ้นมาเสมอ (ม่านเปิดออก)

Snow Maiden ยืนอยู่ กระต่ายกำลังวิ่งเข้าหาเธอ พวกเขาบ่นกับ Snow Maiden เกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก จากนั้นสุนัขจิ้งจอกก็วิ่งออกไป กระต่ายก็ซ่อนตัวอยู่หลัง Snow Maiden Snow Maiden ดุสุนัขจิ้งจอก และสุนัขจิ้งจอกก็เอากุญแจไป

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกคุณได้เห็นการแสดงละครของเทพนิยายแล้ว การแสดงละครคืออะไร? ที่นี่เราเห็นนักแสดงสวมชุดและการแสดงบนเวที

ศิลปินทั้งหมดได้รับในวันนี้ พวกเขาแสดงทุกอย่างได้ดีมาก พยายามทั้งหมด ทำได้ดีมาก! ปรบมือให้กันอย่างจุใจ!

เพลง "กุกลียาน"ดนตรีโดย T. Ovsyannikov เนื้อเพลงโดย M. Plyatskovsky

นักการศึกษา:

- และในความทรงจำของการเดินทางที่ยอดเยี่ยมของเราสู่โลกแห่งการละคร ฉันต้องการมอบเหรียญดอกไม้เหล่านี้ให้คุณ และฉันหวังว่าคุณจะเป็นศิลปินที่ดีสักวันหนึ่ง

ขอบคุณทุกคน!

วรรณกรรม

1. Antipina A.E. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล. 2556

2. Makhaneva M.D. ชั้นเรียนการแสดงในโรงเรียนอนุบาล 2552

3. Karamanenko T.N. โรงละครหุ่นกระบอก - สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน 2551

4. โรงละครคืออะไร? M, Linka-Press, 2010

5. Petrova T.I. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล. 2555

Galimova Daniya Zulkaramovna ผู้อำนวยการดนตรีของ MBDOU - โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 8 ของประเภทรวมกัน

ดังที่คุณทราบการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กเป็นหนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน แต่การศึกษาจะเกิดผลได้ก็ต่อเมื่อใช้ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของคนตัวเล็ก กิจกรรมดนตรีทุกประเภทที่มีให้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ประการแรก มันคือกิจกรรมการแสดงละคร ความสำเร็จของการศึกษาด้านดนตรีขึ้นอยู่กับความน่าสนใจของงานในการพัฒนาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก

โปรแกรมการศึกษาส่วนใหญ่จัดให้มีกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ รวมทั้งการแสดงละคร มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก, จินตนาการ, จินตนาการ, ความฉลาด, ศิลปะ, ความสัมพันธ์ในการสื่อสารและทัศนคติที่ดีต่อกัน

ในกระบวนการของการแสดงละคร มีการเลี้ยงดูเด็กแบบบูรณาการ พวกเขาเรียนรู้การอ่านที่แสดงออก การเคลื่อนไหวพลาสติก การร้องเพลง และการเล่นเครื่องดนตรี สร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดใจเป็นคนใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง

การแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลของเราให้ความสนใจเป็นอย่างมาก ในเกมการแสดงละคร เด็กๆ จะได้รู้จักโลกรอบตัวผ่านภาพ สี เสียง อิทธิพลที่หลากหลายของเกมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้พวกเขาสามารถใช้เป็นเครื่องมือการสอนที่แข็งแกร่ง แต่ไม่สร้างความรำคาญ เนื่องจากเด็กรู้สึกผ่อนคลายและเป็นอิสระระหว่างเกม

การแสดงละครช่วยสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานและผ่อนคลาย

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเกมสร้างละคร ที่นี่เด็กเล่นด้วยตัวเองโดยใช้วิธีการแสดงออก - น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้

เราเริ่มแนะนำเกมการแสดงละครในบทเรียนดนตรีจากกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก ตัวละครมักจะมาเยี่ยมเด็กๆ เช่น แมว สุนัข ไก่ตัวผู้ ฯลฯ อย่าลืมทักทายเขา ตั้งชื่อให้เขา การเรียนรู้คำเลียนเสียงธรรมชาติด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน เพลงและเพลงทั้งหมดเล่นด้วยตุ๊กตาและของเล่นอื่นๆ

ในกลุ่มน้อง เราสร้างทักษะการเปรียบเปรยและการแสดงออกที่ง่ายที่สุดในเด็ก (ความสามารถในการเลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์วิเศษ): นกบิน, จิกเมล็ดพืช; กระต่ายกำลังกระโดด, เต้นรำ; ม้าควบและอื่น ๆ บทเรียนทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องบางประเภท เด็ก ๆ ขับของเล่นเต้นรำกับพวกเขาเรียนรู้คำเลียนเสียงให้เสียงที่เหมาะสม เด็กแต่ละคนพยายามแสดงตัวเอง ดังนั้นจึงพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า พลาสติก คำพูดที่ชัดเจน และน้ำเสียงที่ถูกต้อง (ภาพที่ 1).

เมื่ออายุมากขึ้น เด็ก ๆ จะมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครและการแสดงละคร กิจกรรมประเภทนี้เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ ตัวเด็กๆ เองกำลังมองหาเทคนิคการแสดงออกเพื่อสร้างภาพที่สนุกสนาน: พวกเขามาพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะของตัวละคร การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียงที่แตกต่างกัน และท่าทาง

เนื่องจากการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทางดนตรีประเภทหลัก ความจำเป็นในการจัดระบบในขั้นตอนการสอนเดียวจึงชัดเจน

พิจารณารูปแบบและวิธีการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

1. สำหรับการรับรู้ของดนตรี เราใช้วิธีการฟังอย่างกระตือรือร้น

การรับรู้ที่กระฉับกระเฉงคือการฟังเพลงและการถ่ายทอดลักษณะเด่นของภาพการเล่นดนตรีไปพร้อม ๆ กันตามความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทต่างๆ

หนึ่งในวิธีการสอนหลักในการเสริมสร้างการรับรู้ทางดนตรีคือการแสดงละคร การเล่น (น้ำเสียง-คำพูดและอุปมา-พลาสติก)ภาพดนตรีโดยครูและเด็ก

เราให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการเลือกการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระตามธรรมชาติของดนตรี ความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี เราพัฒนาคำพูดของเด็ก ๆ จินตนาการของพวกเขา

ร้องเพลง ร้องเพลง

เพื่อฝึกฝนทักษะการร้องเพลง เราใช้เพลงประกอบที่ยอดเยี่ยมของ Alla Evtodyeva ซึ่งอิงจากบทสนทนาระหว่างตัวละครต่างๆ ในเทพนิยาย การสวดมนต์ถูกออกแบบมาสำหรับการเปล่งเสียงของวีรบุรุษในเทพนิยายที่คุ้นเคยซึ่งเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงด้วยเสียงกลางและสูง การร้องเพลงในบทบาทการเล่นละครและดนตรีโดยใช้เสียงการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางช่วยปรับปรุงประสิทธิภาพของแบบฝึกหัดเกมเหล่านี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพและมีคุณภาพช่วยให้เด็ก ๆ สามารถควบคุมเทคนิคการเติมน้ำเสียงบริสุทธิ์ศิลปะในการร้องเพลงได้อย่างรวดเร็วและประสบความสำเร็จ การพัฒนาความสามารถทั้งด้านเสียงร้องและการแสดงของเด็ก ...

บทละครดังกล่าวเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น:

1. ต้องขอบคุณสถานการณ์การเล่นที่พัฒนาจินตนาการเชิงจินตนาการของเด็ก ๆ ความเข้าใจอย่างมีสติในการเลือกเสียงที่ถูกต้องของเด็ก ๆ (ต่ำหรือสูง)เกี่ยวกับการพากย์เสียงตัวละครที่คุ้นเคย
2. พัฒนาพจน์, ประกบ, การหายใจในการร้องเพลง
3. มันพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก สร้างทักษะของกิจกรรมการแสดงละคร เนื่องจากการร้องเพลงประกอบละครเกี่ยวข้องกับการแสดงภาพร่างละครโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางต่างๆ ของตัวละคร การร้องเพลงในบทบาท
4. การเล่นบทสวดมนต์สามารถเปลี่ยนเป็นเกมดนตรีได้อย่างราบรื่น - การแสดงละคร การเต้นรำ การซ้ำซ้อน และการรวมการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี การเล่นดนตรี

เกมนิ้วมีประโยชน์มากในการทำงาน คุณค่าของเกมนิ้วในบริบทของการพัฒนาดนตรีของเด็กอยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นตัวแทนของประสบการณ์ครั้งแรกของศิลปะการแสดง

การทำงานกับข้อความโดยใช้การวาดท่าทางยังช่วยกระตุ้นการคิดเชิงนามธรรมและการคิดเชิงเปรียบเทียบ เกมฟิงเกอร์เป็นเกมที่แปลกใหม่และน่าสนใจเพราะเป็นเสมือนละครเวทีขนาดย่อที่นักแสดงใช้นิ้วมือเป็นหลัก

เกมนิ้ว:

• พัฒนาระบบกล้ามเนื้อ ทักษะยนต์ปรับ สัมผัสไว;
• "คาดหวัง" สติ ปฏิกิริยาของมัน (เนื่องจากความเร็วของการเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหว);
• เพิ่มระดับองค์กรโดยรวมของเด็ก
• มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ, ทักษะยนต์พจน์ในการพูด, น้ำเสียงของคำพูดที่แสดงออก, การประสานงานของการเคลื่อนไหว

เราเริ่มทำงานเกี่ยวกับเกมใช้นิ้วตั้งแต่อายุยังน้อยก่อนวัยเรียน โดยใช้ข้อความสั้นๆ และเรียบง่ายที่มีให้สำหรับเด็ก

ในวัยก่อนเรียนที่เก่ากว่า เกมใช้นิ้วจะยากขึ้น ท่าทาง

กลายเป็นสัญลักษณ์มากที่สุดอันเป็นผลมาจากการที่เกมกลายเป็นโรงละครพูดด้วยนิ้วจริง (ภาคผนวก 1. ภาพที่ 2, 3).

เกมการพูดช่วยให้เด็ก ๆ เชี่ยวชาญวิธีการแสดงดนตรีทั้งหมด การทำดนตรีด้วยวาจาเป็นสิ่งที่จำเป็น เนื่องจากหูของดนตรีพัฒนาสัมพันธ์ใกล้ชิดกับการได้ยินด้วยวาจา ในเกมการพูด ข้อความจะถูกขับร้องหรือท่องเป็นจังหวะในการขับร้อง เดี่ยว หรือคู่ พื้นฐานคือนิทานพื้นบ้านของเด็ก เครื่องดนตรี, ท่าทางการทำให้เกิดเสียง, การเคลื่อนไหว, วิธีการที่มีเสียงหรือสีจะถูกเพิ่มเข้าไปในเสียง นอกจากนี้ คำพูดของบุคคลนั้นประกอบขึ้นจากการมีส่วนร่วมของท่าทางที่สามารถประกอบ ตกแต่ง หรือแม้แต่แทนที่คำได้ ความเป็นพลาสติกนำมาซึ่งความเป็นไปได้ของการแสดงละครและการแสดงละครในเพลงพูด การใช้เกมพูดในบทเรียนดนตรี บทเรียนละครเวทีส่งผลอย่างมีประสิทธิภาพต่อการพัฒนาการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดของเด็ก การออกกำลังกาย (ภาคผนวก 2).

เราใช้การพัฒนาดนตรีในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในงานของเรา นี่คือการประกาศจังหวะและทำนองไพเราะ

Melodeclamation - การอ่านบทกวีหรือข้อความพร้อมกับดนตรีและการร้องเพลงส่วนหนึ่งของข้อความ

Rhythmdeclamation เป็นการสังเคราะห์ดนตรีและบทกวี สามารถกำหนดเป็นรูปแบบการสอนดนตรีซึ่งข้อความไม่ได้ร้อง แต่ท่องเป็นจังหวะ

เป้าหมายหลักของการประกาศจังหวะคือประการแรกการพัฒนาดนตรีหูบทกวีความรู้สึกของคำจินตนาการ กฎหลักของจังหวะการบรรยาย: ทุกคำ ทุกพยางค์ เสียงจะถูกทำซ้ำอย่างมีความหมาย ด้วยทัศนคติที่จริงใจของนักแสดงต่อคำพูดที่เปล่งเสียง ข้อความเดียวกันสามารถระบายสีด้วยอารมณ์ที่แตกต่างกันได้เพราะ ทัศนคติต่อตัวละครหรือเหตุการณ์เดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี

Rhytmodeclamation เป็นเกมพูดที่ให้อิสระในการสร้างสรรค์ในการแสดงเสียงสูงต่ำและจังหวะของข้อความ ขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ เกือบทุกแบบสามารถ "พัฒนา" ถึงระดับ “การแสดงละคร” ซึ่งสามารถนำมาผสมผสานกันในสัดส่วนที่หลากหลาย เช่น การแสดง การเต้นรำ การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรี ละครใบ้ การแสดงด้นสด เป็นต้น รูปแบบดังกล่าวเกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งบางครั้งก็เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดในกระบวนการทำงานแบบจำลองพวกเขาชอบเด็ก ๆ และช่วยให้พวกเขาแสดงออกในสถานการณ์ใหม่มองสิ่งต่าง ๆ ที่รู้จักกันแล้วเสริมสร้างความประทับใจทางศิลปะของเด็ก ๆ เพื่อพัฒนาจินตนาการและความสามารถในการด้นสด

การใช้เทคโนโลยีและรูปแบบระเบียบวิธีเหล่านี้ในทางปฏิบัติทำให้สามารถบรรลุเป้าหมายหลักได้: สร้างบรรยากาศของการสื่อสารที่สนุกสนาน มีจิตวิญญาณที่สูงส่ง และความตระหนักในตนเองอย่างกลมกลืนในการเรียนดนตรี วันหยุด

ดังนั้นการแสดงละครในบทเรียนดนตรีช่วยให้คุณแก้ปัญหาการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์

กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งที่ไม่สิ้นสุดของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ การค้นพบทางอารมณ์ วิธีรับความมั่งคั่งทางวิญญาณ เป็นผลให้เด็กเรียนรู้โลกด้วยความคิดและหัวใจแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว เรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง

ด้วยการแนะแนวการสอนที่เชี่ยวชาญและวิชาที่หลากหลาย วิธีการสร้างภาพ อารมณ์ความรู้สึก เกมการแสดงละครทำให้สามารถใช้เกมเหล่านี้เพื่อวัตถุประสงค์ในการศึกษาอย่างครอบคลุมและการพัฒนาของแต่ละบุคคล (ภาพที่ 4,5, 6).

บรรณานุกรม:

1. อีเอ กิจกรรมการแสดงละคร Antipova ในโรงเรียนอนุบาล: เกม แบบฝึกหัด สถานการณ์ ฉบับที่ ๒, สาธุคุณ. - ม.: TC Sphere, 2009;
2. โอเอ Arsenevskaya ระบบงานดนตรีและการพัฒนาสุขภาพในโรงเรียนอนุบาล: ชั้นเรียน, เกม, การออกกำลังกาย - โวลโกกราด: ครู, 2011.
3. ที.เอ. โบโรวิค "ระเบียบวิธีพัฒนาดนตรีในเด็ก" ; นิตยสาร "Musical Director No. 1-6 2004
4. เอเอ Evtodeva การเรียนรู้การร้องเพลงและเต้นรำด้วยการเล่น: คู่มือวิธีการและการปฏิบัติเพื่อสอนการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวอย่างสนุกสนาน - คาลูก้า, 2550.
5. โอ.วี. Katser Game วิธีการสอนให้เด็กร้องเพลง: หนังสือเรียน. ผลประโยชน์. - ครั้งที่ 2, เพิ่ม. - SPb.: สำนักพิมพ์ “จานสีดนตรี” , 2008.

ภาคผนวก 1

เรื่องนิ้ว "นวม"

เพราะป่า เพราะภูเขา เด็กตบมือ
คุณปู่เยกอร์กระทืบ บนหัวเข่า
เขารีบกลับบ้าน - แสดงอีกด้านหนึ่ง
เขาทิ้งนวม ฝ่ามือยกนิ้วโป้งขึ้น "นวม" .

หนูวิ่งข้ามทุ่ง "พวกเขาวิ่ง" นิ้วของมือข้างหนึ่งในอีกข้างหนึ่ง
ฉันเห็นถุงมือ ท่าทาง "นวม" .

ไม่มีใครรอเมาส์ที่นี่? ข่มขู่ด้วยนิ้ว

ฉันเริ่มที่จะมีชีวิตอยู่
ร้องเพลงเสียงดัง. ปรบมือ
กระต่ายวิ่งข้ามสนาม ท่าทาง "กระต่าย" .
ฉันเห็นถุงมือ ท่าทาง "นวม" .

ใคร, ใครอาศัยอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยหมัดขวา บนฝ่ามือซ้าย
เธอร้องเพลงเหรอ? ปรบมือ
หนูเชิญกระต่าย ชื่อ โบกมือขวา
เธอให้ชาหวานแก่ฉัน เหยียดแขนไปข้างหน้าพับฝ่ามือเป็นรูปถ้วย

กระต่ายกระโดด กระต่ายกระโดด
ฉันอบพายแสนอร่อย "อบ" พาย
ขณะที่ชานเทอเรลเดินข้ามทุ่ง การเคลื่อนไหวของมือที่นุ่มนวล
ฉันเห็นนวม ท่าทาง "นวม" .

ใคร, ใครอาศัยอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยลูกเบี้ยวขวาบนฝ่ามือซ้าย
เธอร้องเพลงเหรอ? ปรบมือ
และชานเทอเรลได้รับเชิญ การเคลื่อนไหวของมือที่นุ่มนวล
พวกเขาปฏิบัติต่อฉันด้วยพาย "อบ" พาย

ฉันเริ่มอาศัยอยู่ที่นั่น
กวาดพื้นด้วยไม้กวาด การเคลื่อนไหวของมือซ้าย-ขวา
หมีเดินข้ามทุ่ง ใช้หมัดเคาะเข่า
ฉันเห็นถุงมือ ท่าทาง "นวม" .

ใคร, ใครอาศัยอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยหมัดขวาบนฝ่ามือซ้าย
เธอร้องเพลงเหรอ? ปรบมือ
สัตว์ร้ายกลัว บีบนิ้วของคุณเข้า "ล็อค" .
พวกเขากระจัดกระจายไปด้วยความกลัว กางแขนออกไปด้านข้าง

ภาคผนวก 2:

เกมพูดพร้อมเครื่องดนตรี

Matryoshka และ Petrushka

มาแล้วตุ๊กตาทำรังแสนสนุก
ก๊อกก๊อก!
พวกเขานำช้อนที่ทาสีมาให้เรา
ก๊อกก๊อก!

เราเริ่มเล่นช้อน
ตุ๊กกี้! ตุ๊กกี้!
ช้อนของเราเริ่มเต้น
ตุ๊กกี้! ก๊อกก๊อก!

นี่คือเพื่อนของเรา Petrushka วิ่ง
รัวรัว
เขาพาเด็กเขย่าแล้วมีเสียง
รัวรัว

เขย่าแล้วมีเสียงดังขึ้น -
สาม-สาม-สาม! สาม-สาม-สาม!
พวกเขาร้องเพลงเสียงดัง -
เทรนดี้ เทรนดี้ เทรนดี้เทรน!

ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก
เทรน-เทรน-เทรน-ดิ-เทรน!
เล่นเอาสนุกแน่
วงออเคสตราของเราตลอดทั้งวัน!

Shur-shur-เพลง
ในความเงียบนั้นเสียงกรอบแกรบดังขึ้น:
ชู-ชู-ชู-ชู-ชู-ชู
พวกเขาดูเหมือนหนู

ชู-ชู-ชู-ชู-ชู-ชู เด็ก ๆ เล่นบน "เกิดสนิม" - สุลต่านด้วยกระดาษหรือแถบพลาสติก
และที่ไหนสักแห่งแมวเสียงฟี้อย่างแมวกำลังหลับอยู่
มู่มู่ มู่มู่ มู่มู่
ในความฝันเขาร้องเพลง:

มู่มู่ มู่มู่ มู่มู่
เด็ก ๆ เล่นบนสามเหลี่ยม
ชูร์-ชูร์! เพอร์เฟ็กต์!
ชูร์-ชูร์! เพอร์เฟ็กต์!

วงออเคสตราที่ร่าเริง
"บูมบูม! รถราง-นั่น-นั่น!" -
กลองเริ่มตี
“ตูกิ-ตูกิ-ทูชกา!” -

ช้อนเริ่มเล่น
“ลูกประคำ” , -
กรุบกริบ.
“ติ๊งต๊อง ดิ๊งด่อง!” -

เสียงเมทัลโลโฟนดังขึ้น
“แบน บาลาลัล!” -
สามเหลี่ยมเป่า!
“แบมแบมแบม!” -

รุมบ้า ลั่น!
และตอนนี้เราต้องการ
เล่นกันหมด.

Olga Kravchenko
"กิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร". การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

เด็กทุกคนมีความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรม... ในวัยเด็ก เด็ก ๆ แสวงหาโอกาสที่จะตระหนักถึงศักยภาพของเขาและโดยผ่านความคิดสร้างสรรค์ที่เขาสามารถเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มที่ในฐานะบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมก็คือกิจกรรมให้กำเนิดสิ่งใหม่ สะท้อนส่วนตัวฟรี "ฉัน"... ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กเป็นกระบวนการมากกว่าผลลัพธ์ ในกระบวนการนี้ เขาจะขยายประสบการณ์ได้ดีขึ้น ชอบการสื่อสาร เริ่มเชื่อมั่นในตัวเองมากขึ้น นี่คือสิ่งที่ต้องการคุณสมบัติพิเศษของจิตใจ เช่น การสังเกต ความสามารถในการเปรียบเทียบและวิเคราะห์ ค้นหาการเชื่อมต่อและการพึ่งพา ทั้งหมดนี้ประกอบเป็นความสามารถในการสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งของการสอนเด็กก่อนวัยเรียนและจิตวิทยาเด็ก ได้รับการศึกษาโดย L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Venger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ละคร กิจกรรม- นี่เป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยที่สุด มันอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเด็ก อยู่ในธรรมชาติของเขาอย่างลึกซึ้ง และสะท้อนออกมาตามธรรมชาติเพราะมันเกี่ยวข้องกับเกม เด็กต้องการรวบรวมสิ่งประดิษฐ์ ความประทับใจจากชีวิตรอบๆ ตัวให้เป็นภาพและการกระทำที่มีชีวิต มันผ่านการประกวด กิจกรรมเด็กทุกคนสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ ความปรารถนา และมุมมองของตนเองได้ ไม่เพียงแต่แสดงกับตัวเองเท่านั้น แต่ยังแสดงต่อสาธารณะโดยไม่รู้สึกอายเมื่อมีผู้ฟังอยู่ด้วย ดังนั้นในการทำงาน ดนตรีศึกษาฉันรวมเกมการแสดงละคร แบบฝึกหัดเกม สเก็ตช์และการแสดงละครที่หลากหลาย

ในความคิดของฉัน การมีส่วนร่วมอย่างเป็นระบบของเด็กก่อนวัยเรียนในโรงละคร กิจกรรมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงพัฒนาการที่สำคัญ ดนตรีความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก

ความจำเพาะของการแสดงละคร กิจกรรมในกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็ก

ดนตรีศึกษาเป็นการสังเคราะห์ชนิดต่างๆ กิจกรรม... กระบวนการ ดนตรีศึกษารวมทุกประเภท กิจกรรมดนตรีและรวมถึงการแสดงละคร ในระหว่าง GCD การแสดงละครควรมีความสำคัญเนื่องจากร่วมกับประเภทอื่น กิจกรรมการแสดงละครมีผลอย่างมากต่อพัฒนาการของเด็ก ดนตรีความคิดสร้างสรรค์ การคิดเชิงจินตนาการ

ในกระบวนการของเกมการละครแบบบูรณาการ การเลี้ยงลูก, พวกเขาเรียนรู้การอ่านออกเสียง, การเคลื่อนไหวพลาสติก, การร้องเพลง, การเล่นบน เครื่องดนตรี... สร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดใจเป็นคนใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง ในกระบวนการสร้างการแสดงละครบนพื้นฐานของ ดนตรีทำงานให้กับเด็กศิลปะอีกด้านเปิดขึ้นอีกวิธีในการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือที่เขาสามารถเป็นผู้สร้างโดยตรง

องค์ประกอบของการแสดงละครสามารถใช้ได้ทั้งในช่วงกิจกรรมบันเทิงและวันหยุด และในชั้นเรียนพื้นฐาน ในระหว่าง การเรียนดนตรีของเด็กแบบฝึกหัดที่เด็กทำนั้นค่อยๆซับซ้อนขึ้นและในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองของเขาในทรงกลมสร้างสรรค์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน

การแสดงละคร การแสดง ดนตรีงานครอบครองสถานที่สำคัญในภาพรวม การเรียนดนตรีของลูก... การแสดงละครช่วยให้เด็กทุกวัยและทุกเพศค้นพบโอกาส "เล่น"และเรียนรู้ไปพร้อมกัน มุมมองที่คล้ายกัน กิจกรรมทุกคนสามารถเข้าถึงได้และมีผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนการเปิดกว้างการปลดปล่อยของเขาช่วยให้คุณช่วยเด็กจากความประหม่าและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็น

ตามกฎเทพนิยายที่ให้ “ภาพโลกที่สว่างไสว กว้าง และคลุมเครือผิดปกติ”... เมื่อมีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กก็เข้าสู่ภาพและกลับชาติมาเกิดในนั้นใช้ชีวิตของมัน นี่อาจเป็นการดำเนินการที่ยากที่สุดในการดำเนินการ เนื่องจากไม่ได้อาศัยตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมใดๆ

ดนตรีองค์ประกอบละครขยายการพัฒนาและ โอกาสทางการศึกษาของโรงละคร, ช่วยเพิ่มผลกระทบของผลกระทบทางอารมณ์ต่อทั้งอารมณ์และมุมมองของเด็ก เนื่องจากมีการเพิ่มภาษาที่เข้ารหัสลงในภาษาของการแสดงสีหน้าและท่าทาง ดนตรีภาษาของความคิดและความรู้สึก ในกรณีนี้ จำนวนและปริมาตรของเครื่องวิเคราะห์ในเด็กจะเพิ่มขึ้น (ทางสายตา การได้ยิน การเคลื่อนไหว) .

อย่างไรก็ตาม กระบวนการ กิจกรรมดนตรีอิงตามภาพที่สร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจเป็นหลักซึ่งไม่มีเสียงและการเปรียบเทียบเป็นจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลง เต้นรำกระต่าย ฯลฯ ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้โดยใช้การแสดงละคร

ละคร กิจกรรมเด็กรวมถึงหลาย ส่วน:

พื้นฐานหุ่นกระบอก

ทักษะการแสดง,

ความคิดสร้างสรรค์ของเกม

เลียนแบบบน เครื่องดนตรี,

ความคิดสร้างสรรค์เพลงและการเต้นรำของเด็ก

วันหยุดและความบันเทิง

เป้าหมายหลัก

1. การเรียนรู้ทีละขั้นตอนโดยเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ตามกลุ่มอายุ

2. เพื่อให้เด็กทุกกลุ่มอายุรู้จักกับละครประเภทต่าง ๆ อย่างสม่ำเสมอ (หุ่นเชิด, ละคร, โอเปร่า, บัลเล่ต์, ละครเพลง)

3. พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็ก ๆ ในแง่ของประสบการณ์และภาพลักษณ์ การสร้างแบบจำลองทักษะพฤติกรรมทางสังคมในเงื่อนไขที่กำหนด

ประเภทของโรงละครในเรือนเพาะชำ สวน:

โรงละครโต๊ะ

โรงละครหนังสือ

โรงละครห้านิ้ว

หน้ากาก

โรงละครเงามือ

โรงละครเงานิ้ว

โรงภาพยนตร์ "มีชีวิตอยู่"เงา

โรงละครแม่เหล็ก

พื้นที่หลักของการทำงานกับเด็ก

ละครเวที

งาน: สอนเด็กๆ ให้ท่องไปในอวกาศ วางตัวเองบนไซต์อย่างสม่ำเสมอ สร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด เพื่อพัฒนาความสามารถในการตึงเครียดและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มโดยสมัครใจ จดจำคำพูดของฮีโร่ในการแสดง พัฒนาความสนใจในการได้ยินทางสายตา ความจำ การสังเกต การคิดเชิงเปรียบเทียบ จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจในศิลปะการแสดง

การผ่าตัดเสริมจมูก

งาน: พัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งตามอำเภอใจหรือ สัญญาณเพลงความพร้อมในการแสดงคอนเสิร์ต พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว เรียนรู้การจดจำท่าที่กำหนดและถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่าง

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

งาน: เพื่อพัฒนาการหายใจของคำพูดและการออกเสียงที่ถูกต้อง พจน์ที่ชัดเจน โทนเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของคำพูด สอนแต่งเรื่องสั้นและนิทาน เลือกเพลงที่ง่ายที่สุด ออกเสียงลิ้นและบทกวีเติมคำศัพท์

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

งาน: เพื่อให้เด็กรู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละครกับศิลปะการละครประเภทหลัก นำขึ้นวัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร

ทำงานละคร

งาน: เรียนรู้การเขียนภาพร่างตามนิทาน พัฒนาทักษะการกระทำด้วยวัตถุจินตภาพ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลาย (เศร้า, สนุกสนาน, โกรธ, ประหลาดใจ, ดีใจ, คร่ำครวญ, ฯลฯ ).

การจัดมุมโรงละคร กิจกรรม

ในกลุ่มอนุบาลมีการจัดมุมสำหรับการแสดงละครและการแสดง มีสถานที่สำหรับเล่นเกมของผู้กำกับด้วยนิ้วโรงละครโต๊ะ

ตรงหัวมุมตั้งอยู่:

- โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ: bibabo, tabletop, แฟลนเนลกราฟเธียเตอร์ ฯลฯ ;

อุปกรณ์ประกอบฉากการแสดงและ การแสดง: ชุดตุ๊กตา, ฉากสำหรับโรงละครหุ่น, เครื่องแต่งกาย, องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย, หน้ากาก;

คุณสมบัติของเกมต่างๆ ตำแหน่ง: อุปกรณ์ประกอบฉากโรงละคร ฉาก บท หนังสือ ตัวอย่าง งานดนตรี, โปสเตอร์, บ็อกซ์ออฟฟิศ, ตั๋ว, ดินสอ, สี, กาว, ประเภทของกระดาษ, วัสดุธรรมชาติ

รูปแบบการจัดละคร กิจกรรม

การเลือกสื่อสำหรับการแสดงละคร คุณต้องสร้างบนความสามารถที่เกี่ยวข้องกับอายุ ความรู้และทักษะของเด็ก เสริมสร้างประสบการณ์ชีวิต กระตุ้นความสนใจในความรู้ใหม่ ขยายความคิดสร้างสรรค์ ศักยภาพ:

1. ร่วมแสดงละคร กิจกรรมของผู้ใหญ่และเด็ก, กิจกรรมการแสดงละคร, การแสดงละครในงานปาร์ตี้และความบันเทิง.

2. การแสดงละครและศิลปะอิสระ กิจกรรม, การแสดงละครในชีวิตประจำวัน.

3. มินิเกมในชั้นเรียนอื่น ๆ การแสดงละคร เด็ก ๆ เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ร่วมกับผู้ปกครอง ฉากเล็ก ๆ กับตุ๊กตาในระหว่างการศึกษาองค์ประกอบภูมิภาคกับเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับตุ๊กตาหลัก Petrushka ในการแก้ทางปัญญา

กิจกรรมใน 1 มล... กลุ่ม

กระตุ้นความสนใจในโรงละครและการเล่น กิจกรรม,ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของเด็กประเภทนี้ กิจกรรม

เพื่อสอนการนำทางในห้องกลุ่มและในห้องโถง

เพื่อสร้างความสามารถและถ่ายทอดสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว อารมณ์พื้นฐาน

คุณสามารถเริ่มทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ กับโรงละครได้ตั้งแต่ 1 มล. กลุ่ม

เกมนิ้วเป็นโอกาสที่ดีที่จะเล่นกับลูกของคุณ เกมที่มีหุ่นนิ้วช่วยให้ทารกควบคุมการเคลื่อนไหวของนิ้วของตัวเองได้ดีขึ้น โดยการเล่นกับผู้ใหญ่ เด็กจะได้เรียนรู้ทักษะการสื่อสารอันทรงคุณค่า เล่นสถานการณ์ต่างๆ กับตุ๊กตาที่ประพฤติตัวเหมือนคน พัฒนาจินตนาการของเด็ก

ในกลุ่มกลาง - ไปที่ที่ซับซ้อนมากขึ้น โรงภาพยนตร์: เราแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับหน้าจอโรงละครและหุ่นกระบอก แต่ก่อนที่เด็กๆ จะเริ่มทำงานหลังจอ พวกเขาจะต้องได้รับอนุญาตให้เล่นกับของเล่นก่อน

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เด็กควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหุ่นเชิด หุ่นเรียกว่าหุ่นกระบอก ซึ่งส่วนใหญ่มักจะควบคุมด้วยความช่วยเหลือของด้าย (เช่น ไม้กางเขน) นำขึ้นมีความสนใจในละครและละครอย่างต่อเนื่อง กิจกรรมนำเด็กๆ มาสร้างภาพที่สนุกสนานและแสดงออกในรูปสเก็ตช์

งานหลักของการจัดโรงละคร กิจกรรมในกลุ่มอาวุโสและเตรียมความพร้อม

ขยายความเข้าใจของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกรอบตัว

เติมและเปิดใช้งานพจนานุกรม

รักษาความคิดริเริ่มในการแสดงสด

เสริมสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ สามารถแยกแยะและตั้งชื่อได้

ปรับปรุงความสามารถในการบอกเล่าซ้ำอย่างสอดคล้องและชัดเจน

โดยวิธีการควบคุม - ตุ๊กตาถูกแบ่งออกเป็นสอง ของชนิด:

คนขี่ม้าคือตุ๊กตาที่วิ่งตามหลัง หน้าจอ: ถุงมือกับกก

ยืนพื้น-ทำงานบนพื้น-หน้าลูก

ยังฟิต "นักแสดง"ทำมาจากดินเหนียวเหมือนของเล่น Dymkovo และไม้ที่ทำเหมือนของเล่น Bogorodskaya ตุ๊กตาที่น่าสนใจสามารถทำจากกรวยกระดาษกล่องที่มีความสูงต่างๆ

ทุกคนที่มีส่วนร่วมในธุรกิจที่สนุกสนานและมีประโยชน์นี้จะเชื่อมั่นในผลดีของโรงละครหุ่นต่อเด็กก่อนวัยเรียน

ในกระบวนการสังเกตกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนพบว่าเด็กไม่คุ้นเคยกับงานวรรณกรรมเด็ก มีคำศัพท์จำกัด หลายคนไม่มีทักษะการพูดที่สอดคล้องกัน บางคนไม่รู้วิธีสร้างความสัมพันธ์กับเพื่อน และผู้ใหญ่ การสนทนากับผู้ปกครองแสดงให้เห็นว่าในหลายครอบครัว ประเพณีการอ่านของครอบครัวได้สูญหายไป และเหตุผลของเรื่องนี้ตามกฎคือความยุ่งของพ่อแม่

หลังจากดำเนินการวินิจฉัยการสอนของเด็กในกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียนเพื่อกำหนดระดับการพัฒนาทักษะการแสดงละครและความสามารถของเด็กแล้ว ฉันพบว่า:

- เด็กไม่มีความสนใจในกิจกรรมการแสดงละครอย่างต่อเนื่อง

- พวกเขาไม่รู้วิธีประเมินการกระทำของนักแสดงในกิจกรรมการแสดงละครอย่างถูกต้องเสมอไป

- เข้าใจความหมายของคำพูดได้ไม่ดี

- ไม่สามารถเห็นอกเห็นใจฮีโร่ในเทพนิยายได้อย่างเต็มที่ตอบสนองต่อการกระทำของตัวละคร

- เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้น, ปรับปรุง, ค้นหาวิธีที่แสดงออกมากที่สุดสำหรับศูนย์รวม, โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง, การเคลื่อนไหว

หลังจากวิเคราะห์ผลการวินิจฉัยที่แน่ชัดแล้ว ฉันสรุปว่าเด็กในกลุ่มของฉันแสดงความสนใจเพียงเล็กน้อยในการแสดงละคร มีความสามารถในการแสดงออกทางคำพูดเพียงเล็กน้อย ความสามารถในการเข้าใจสถานะทางอารมณ์ของบุคคลอื่น และแสดงความสามารถของตนเอง เพื่อทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้นและใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

ฉันตัดสินใจหันความสนใจไปที่เกมเทพนิยายทางดนตรี

เด็กทุกวัยชอบเล่น การเล่นเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ในเวลาเดียวกัน พวกเขาชอบที่จะแปลงร่างเป็นใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง เด็กเล็กเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม - ทันทีที่คนใดคนหนึ่งสวมชุดอย่างน้อย เขาก็เข้าสู่ภาพทันที

เริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น ฉันประสบปัญหาหลายประการ:

- ความฝืดของเด็ก

- ขาดความมั่นใจในความถูกต้องของการเคลื่อนไหวที่เลือก

- เด็ก ๆ ไม่รู้ว่าจะพรรณนาสิ่งนี้หรือฮีโร่ตัวนั้นอย่างไร

- พบว่าเป็นการยากที่จะถ่ายทอดสถานะต่าง ๆ ของตัวละคร

- เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะรวมคำพูดและการเคลื่อนไหว การร้องเพลงและการเคลื่อนไหว

- เป็นการยากที่จะเชี่ยวชาญการแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้

เลยตั้งตัวเองดังนี้ เป้าหมาย:สร้างเงื่อนไขในการเปิดเผยศักยภาพความคิดสร้างสรรค์และศิลปะของเด็กผ่านการใช้เกมนิทานละครในบทเรียนดนตรี

เพื่อแก้ปัญหานี้ จึงมีการสร้างสิ่งต่อไปนี้ขึ้น งาน:

- แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการละคร

- การเพิ่มคุณค่าและการเปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก

- กระตุ้นความปรารถนาที่จะมองหาวิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของเกม (การแสดงออกทางสีหน้า, การเคลื่อนไหว, ท่าทาง, น้ำเสียง);

- การพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมการสื่อสารและความเข้มแข็งของบุคคล: ความเป็นกันเอง, ความเมตตา, การตอบสนอง, ความสุภาพ, ความสามารถในการนำสิ่งต่าง ๆ ไปสู่จุดจบ

- รักษาความปรารถนาที่จะเข้าร่วมในวันหยุดและความบันเทิงเพื่อให้รู้สึกอิสระและไม่ถูกยับยั้งในทุกสภาพแวดล้อม

ฉันตัดสินใจที่จะใช้งานเหล่านี้ผ่านพื้นที่การศึกษา "การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์" และการรวมพื้นที่การศึกษา:

- "การพัฒนาองค์ความรู้". การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในแง่ของกิจกรรมการแสดงละคร (ในกระบวนการเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบ ๆ ทัศนคติต่อผู้อื่น)

- "การพัฒนาคำพูด". พัฒนาการของคำพูดของเด็กในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงละคร (ด้านคำศัพท์, โครงสร้างไวยากรณ์ของคำพูด, คำพูดที่สอดคล้องกัน, การขยายคำศัพท์) การพัฒนาการสื่อสารฟรีกับผู้ใหญ่และเด็กในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงละคร การสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่อง: การออกแบบโซนการแสดงละคร การผลิตหน้าจอ, หน้ากาก; การตัดเย็บชุดสูท วาดรูปหน้ากาก ตั๋ว และโปสเตอร์พร้อมเด็กๆ การทำหุ่นสำหรับโรงละครนิ้ว โรงละครโต๊ะ; การผลิตโรงละครของเล่นยางนุ่ม ๆ โรงละคร "B-ba-bo" การผลิตฉากสำหรับเทพนิยายต่างๆ การผลิตตารางช่วยในการจำ (เพื่อการท่องจำอย่างมีประสิทธิภาพและการทำสำเนาโครงเรื่องของงาน)

ฉันได้ระบุหลัก หลักการซึ่งเป็นพื้นฐานของประสบการณ์:

1. หลักการของความมุ่งหมาย

2. หลักการของระบบและความสม่ำเสมอ

3. หลักการเข้าถึง

๔. หลักการมองเห็นการสอน

5. หลักการของแนวทางบูรณาการ

6. หลักการอบรมเลี้ยงดูและพัฒนาการศึกษา

7. หลักการของความแข็งแกร่ง

- การตรวจสอบภาพประกอบ, โปสการ์ดที่อุทิศให้กับโรงละคร, เรื่องราวเกี่ยวกับโรงละคร, เกี่ยวกับอาชีพการแสดง;

- ดูการแสดงหุ่นกระบอก จัดฉากโดยนักการศึกษา และพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา ภาพสะท้อนของความประทับใจในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่เป็นอิสระ: การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การแสดงฉากในโรงเรียนอนุบาลและที่บ้าน

- ปฏิบัติงานสร้างสรรค์ต่าง ๆ เพื่อพัฒนาพลาสติกสำหรับเด็ก, การพูดเป็นภาษาชาติ, แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาพจน์, การแสดงออกทางสีหน้า, นาทีจังหวะ (จังหวะโลโก้); เกมที่มีองค์ประกอบการแสดงละคร เกมการศึกษา; การเล่นบทกวี เกมเนื้อเรื่องตามสถานการณ์ที่มีองค์ประกอบของการแสดงละคร การเล่านิทานโดยใช้ตารางช่วยในการจำ

ฉันเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าฉันเริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับการเล่นและกิจกรรมการแสดงละครในชั้นเรียนดนตรีซึ่งเด็กทุกคนสามารถลองใช้บทบาทนี้: กระต่ายขี้ขลาด, หมาป่าโกรธ, จิ้งจอกเจ้าเล่ห์, หนูที่ระมัดระวัง ฯลฯ .

เกมดนตรีค่อยๆพัฒนาเป็นเกมในเทพนิยาย ตัวอย่างเช่น: "หมาป่าและเด็กทั้งเจ็ด" (จากคอลเล็กชันของ AN Zimina "เกมและแบบฝึกหัดที่เป็นรูปเป็นร่าง"); "ร้านขายของเล่น" (จากคอลเลกชันของ MA Mikhailova "การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก"); "Kolobok" (จากคอลเล็กชั่นของ L.A. Blokhina "เรากำลังเริ่มคอนเสิร์ตของเรา") เป็นต้น

บน. Metlov เขียนว่า: “เกมเทพนิยายดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของโรงเรียนอนุบาล พวกเขามีผลกระทบทางการศึกษาอย่างมากต่อเด็ก ๆ มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะทักษะการร้องเพลงทำให้เกิดอารมณ์ที่สนุกสนานส่งเสริมการพัฒนาของมอเตอร์ทรงกลมกิจกรรมสร้างสรรค์ "

ศิลปะการละครต้องใช้ทักษะการเปลี่ยนแปลงจากนักแสดง และถ้าเราพูดถึงกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน มันก็มีตราประทับพิเศษ - ตัวละครเล่นฟรีซึ่งยังคงมีอยู่แม้ในขณะที่เด็ก ๆ จะเล่นแผนการเล่นบางอย่าง ความเป็นจริงให้อาหารที่อุดมไปด้วยจินตนาการ เด็ก ๆ ได้รับความประทับใจมากมายจากโลกรอบตัวพวกเขา ซึ่งพวกเขามุ่งมั่นที่จะแปลเป็นภาพและการกระทำที่มีชีวิตชีวา

นักจิตวิทยาโซเวียต L.S. Vygotsky เขียนว่า: “การแสดงละครเป็นประเภทที่แพร่หลายของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ซึ่งแสดงออกในรูปแบบที่หลากหลาย - ทั้งในการแต่งเพลง, การแสดงฉากสั้น ๆ และการแสดงละครของเนื้อหาวรรณกรรมสำเร็จรูป เด็ก ๆ ถูกดึงดูดโดยความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของโครงเรื่องวรรณกรรมการกระทำที่เป็นรูปธรรมของตัวละคร "

เมื่อฉันเริ่มแนะนำองค์ประกอบของเกมในเทพนิยายและฉากละครในบทเรียนดนตรี ฉันสังเกตว่าเด็กๆ เริ่มเปลี่ยนไป ความเกร็ง ไม่แน่ใจ ความเขินอายเริ่มหายไป ระหว่างการแสดงละคร ฉันพยายามให้เด็กมีอิสระในการเลือกการเคลื่อนไหวเพื่อด้นสด เสรีภาพนี้มีผลดีต่อการพัฒนากิจกรรมของเด็ก

ฉันเริ่มแนะนำเกมในเทพนิยายทางดนตรีทีละน้อยทีละน้อย ตัวอย่างเช่น ฉาก "แม่ไหนดีกว่ากัน" ฉันรวมไว้ในรอบบ่ายที่อุทิศให้กับวันที่ 8 มีนาคม; ฉาก "ข้อพิพาทผัก" - ในวันหยุดฤดูใบไม้ร่วงและอื่น ๆ อีกมากมาย ค่อยๆ ฉันเริ่มสร้างความซับซ้อนให้กับเกมดนตรีในเทพนิยายและแนะนำพวกเขาให้รู้จักในช่วงบ่าย

ในระหว่างการแสดง เราเปิดฉากการแสดงละครที่รื่นเริงอย่างแท้จริง ผู้ได้รับเชิญซื้อตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศ ผู้ควบคุมเด็กตรวจสอบ แจกโปรแกรมที่เตรียมไว้ แขกประจำของการแสดงของเราคือเด็กในกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ผู้ปกครอง และเจ้าหน้าที่ชั้นอนุบาล หลังจากการแสดง เราดำเนินการอภิปรายโดยให้เด็กๆ ประเมินความสำเร็จและความล้มเหลวของพวกเขา ในระหว่างการประณาม การสนทนาสามารถค้นหาว่าพวกเขาสามารถเกี่ยวข้องกับเกมของพวกเขาได้อย่างไร กำกับการสนทนาไปในทิศทางที่ถูกต้อง ฉันพยายามชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดและข้อบกพร่องหลัก ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็ยกย่องเด็ก ๆ เน้นช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดของคำพูด เราเข้าร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาคซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเรากลายเป็นผู้ชนะประกาศนียบัตร

ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครมีมากมาย: เนื้อหาไม่ จำกัด และสามารถตอบสนองความสนใจและความต้องการของเด็กได้ โดยการเข้าร่วม เด็กๆ จะได้รู้จักโลกรอบตัวเขาในความหลากหลายทั้งหมด - ผ่านภาพ สีสัน เสียง ดนตรี และคำถามที่ครูโพสต์อย่างเชี่ยวชาญ กระตุ้นให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ สรุปและสรุป ฉันคิดว่างานการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลประสบความสำเร็จเพราะในจิตวิญญาณของเด็กทุกคนมีความปรารถนาที่จะเล่นละครฟรีซึ่งเขาสร้างแผนการวรรณกรรมที่คุ้นเคยซึ่งเป็นกิจกรรมการแสดงที่ช่วยให้เด็กถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึก ความปรารถนาและมุมมองเช่นเดียวกับการสนทนาปกติ และต่อสาธารณะโดยไม่ลังเลจากผู้ฟัง ฉันคิดว่ามันสำคัญในการทำงานของฉันที่จะจัดการกับเด็ก ๆ ทุกวัน - นี่คือเกม และเด็กทุกคนสามารถมีชีวิตอยู่และสนุกกับมันได้

ในกระบวนการทำงาน เด็กๆ จะเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาเรา กลายเป็นอิสระ เป็นอิสระ และหากพวกเขาตั้งคำถามอย่างชำนาญ พวกเขาจะเรียนรู้ที่จะคิด วิเคราะห์ และเสนอความคิด งานของฉันในฐานะผู้ฝึกสอนคือการส่งเสริมให้เด็ก “ดู ประหลาดใจ บอก”

ฉันเชื่อว่ากิจกรรมการแสดงละครของเด็กช่วยให้ฉันแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของสุนทรพจน์ของเด็กเกี่ยวกับการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ เทพนิยาย ละครเวที เป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ และการค้นพบทางอารมณ์อย่างไม่สิ้นสุด ซึ่งเป็นวิธีการได้มาซึ่งความมั่งคั่งทางวิญญาณ

ในฐานะครู สำหรับฉัน เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในโลกที่เต็มไปด้วยข้อมูล เทคโนโลยีใหม่ๆ เด็กจะไม่สูญเสียความสามารถในการเรียนรู้โลกด้วยความคิดและหัวใจ แสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว เขาสามารถเรียนรู้ ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง คุณค่าและประโยชน์ของการมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครนั้นชัดเจนตั้งแต่ เกี่ยวข้องกับกิจกรรมอื่นๆ อย่างใกล้ชิด เช่น ร้องเพลง ย้ายไปเล่นดนตรี ฟัง วาดรูป ฯลฯ ความจำเป็นในการติดต่อและจัดระบบในกระบวนการสอนเดียวนั้นชัดเจน

ขณะร่วมกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กๆ ในกระบวนการสังเกต ข้าพเจ้าให้ความสนใจดังนี้

1. เด็กได้ขยายและเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา

2. คำศัพท์ได้ขยายออกไป

3. เด็ก ๆ รู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น มีความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละคร การแสดงละคร เพื่อแสดงกิจกรรมและความคิดริเริ่ม

4. เด็กเริ่มพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพที่มีคุณธรรม การสื่อสาร และความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า (ความเป็นกันเอง ความสุภาพ ความอ่อนไหว ความเมตตา ความสามารถในการนำสาเหตุหรือบทบาทร่วมกันไปสู่จุดจบ) ความสัมพันธ์ของความร่วมมือและความช่วยเหลือซึ่งกันและกันได้รับการจัดตั้งขึ้น และ ความรู้สึกของส่วนรวมปรากฏขึ้น

5. เด็กมีอารมณ์และแสดงออกมากขึ้นในการแสดงเพลง เต้นรำ และบทกวี

6. ความสามารถในการแสดงความเข้าใจในเนื้อเรื่องของเกมและลักษณะของตัวละคร (ในการเคลื่อนไหว, วิดีโอ, คำพูด) ปรากฏขึ้น

7. เด็กมีความปรารถนาที่จะประดิษฐ์ เล่าเรื่อง นิทาน แต่งเพลง ฯลฯ

8. การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในการสร้างคุณลักษณะเครื่องแต่งกายเครื่องประดับยังมีบทบาทเชิงบวก: ผู้ใหญ่และเด็กเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นทีมเดียวที่มีเรื่องสำคัญ

เด็กแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกที่สามารถเปรียบเทียบได้ตามผลลัพธ์ของลักษณะเริ่มต้นของเด็กและลักษณะเฉพาะเมื่อสิ้นสุดระยะเวลาการฝึกอบรม นอกจากนี้ทั้งผู้ปกครองและนักการศึกษาสามารถให้ลักษณะดังกล่าวได้ ฉันพบว่างานเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในกิจกรรมการแสดงละครนั้นน่าสนใจและน่าตื่นเต้น ซึ่งเปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้สร้างสรรค์

จากประสบการณ์งานสอนของผู้กำกับเพลง

MBOU - โรงเรียนมัธยม Pervomaiskaya

(แผนกอนุบาล)

Filimonenko Natalia Evgenievna

"ดนตรี - กิจกรรมการแสดงละคร - เป็นปัจจัยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน"

Klintsy

ปี 2014.

วางแผน:

บทนำ ……………………………………………………………………………………………… 3

I. ส่วนทฤษฎี …………………………………………………… .. 6

1.1 ประสบการณ์ครูบ้านในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในชั้นอนุบาล 6

1.2 การจำแนกประเภทละคร .. …………………………… 15

1.3 จัดทำหุ่นละครและตกแต่ง …………………… ..20

ครั้งที่สอง ภาคปฏิบัติ (จากประสบการณ์ส่วนตัว) …………………………………… .31

2.1 การจัดการกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร ... ... 31

2.2 บทบาทของดนตรีในการสร้างภาพลักษณ์ของการแสดง ..................... ................ 44

2.3 บทบาทของผู้ดูแลและผู้ปกครอง ...................... 45

2.4 การพัฒนาความสามารถในการร้องเพลงในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร ..................... ... ... 46

2.5 การพัฒนาความสามารถในการเต้นในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร ... 50

2.6 กฎการเชิดหุ่น ………………………………………… .51

2.7 การวินิจฉัยการตรวจระดับการพัฒนาเด็กในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร ... 53

ประสิทธิผลของการทดลอง ……………………………………………………………… 57

สรุป …………………………………………………………. ………… 59

ข้อมูลอ้างอิง ……………………………………………………………… 60

ภาคผนวก …………………………………………………………. ……… ... 62

« ไม่มีศิลปะใดครอบครอง

การศึกษาที่มีประสิทธิภาพเช่นนี้

ด้วยกำลัง, ทางดนตรี - ละคร

กิจกรรมที่มีความหมาย

การตระหนักรู้ในตนเองทางวิญญาณของบุคคล ... "

G.V. Kuznetsova.

“โรงละครเป็นโลกมหัศจรรย์

ทรงให้บทเรียนเรื่องความงาม คุณธรรม

และศีลธรรม

และยิ่งรวยยิ่งประสบความสำเร็จ

การพัฒนาโลกฝ่ายวิญญาณกำลังดำเนินอยู่

เด็ก ... "

บีเอ็ม เทปลอฟ

บทนำ

อายุก่อนวัยเรียนเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของทุกคน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้มีการวางรากฐานของสุขภาพการพัฒนาจิตใจคุณธรรมและร่างกายที่กลมกลืนกันของเด็กและบุคลิกภาพของบุคคลก็ถูกสร้างขึ้น ในช่วงสามถึงเจ็ดปีเด็กจะเติบโตและพัฒนาอย่างเข้มข้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากตั้งแต่เด็กปฐมวัยที่จะดึงความสนใจของคนตัวเล็กเข้ากับวัฒนธรรมพื้นเมือง โรงละคร วรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี ยิ่งคุณเริ่มเร็วเท่าไหร่ คุณก็จะได้ผลลัพธ์มากขึ้นเท่านั้น

ความสามารถเฉพาะตัวของเด็กแต่ละคนนั้นแสดงออกและพัฒนาอย่างเต็มที่ในกิจกรรมสร้างสรรค์ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล เพื่อเอาใจเด็กๆ ด้วยศิลปะ การสอนให้เข้าใจความสวยงามเป็นภารกิจหลักของผู้กำกับเพลง กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลเป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่พบบ่อยที่สุดของเด็กและรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงในโรงเรียนอนุบาลซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก เธอเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมและสนุกสนานที่สุด ในกิจกรรมนี้ เด็กๆ จะเข้าร่วมกิจกรรมต่างๆ ตั้งแต่ชีวิตของผู้คน สัตว์ พืช เรียนรู้ที่จะสังเกตการกระทำที่ดีและไม่ดี แสดงความอยากรู้อยากเห็น พวกเขาจะผ่อนคลายและเข้าสังคมมากขึ้น เรียนรู้ที่จะกำหนดและแสดงความคิดเห็นอย่างชัดเจน

กิจกรรมทางดนตรี - การแสดงละครกลายเป็น

วันหยุดที่แท้จริง ดนตรีช่วยถ่ายทอดคาแร็กเตอร์ของตัวละครที่เคลื่อนไหว ตัวร้อง เต้น การเพิ่มคุณค่าด้วยความประทับใจทางดนตรีเกิดขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์ ความมุ่งมั่น การปลุกความพากเพียร รูปแบบการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย การแสดงดนตรีและการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ เด็ก ๆ ชอบเล่นเพลงตัวเอง แสดงการกระทำของเทพนิยาย พล็อตวรรณกรรมที่คุ้นเคย ดนตรีกระตุ้นอารมณ์ที่สนุกสนานพัฒนาความจำคำพูดของเด็กรสนิยมทางสุนทรียะส่งเสริมการแสดงออกของความคิดริเริ่มสร้างสรรค์การก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กการก่อตัวของความคิดทางศีลธรรมในตัวเขาบรรเทาความฝืดและความแข็งพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานของการเคลื่อนไหว , การแสดงออกทางพลาสติกและดนตรี, ความสามารถในการใช้น้ำเสียง, การแสดงความรู้สึกพื้นฐาน, ทัศนคติที่เคารพซึ่งกันและกันถูกสร้างขึ้น

เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมการแสดงดนตรีสอนให้เด็กมีบุคลิกที่สร้างสรรค์ สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ ความสามารถในการด้นสด

ขั้นตอนการพัฒนาระบบการศึกษาก่อนวัยเรียนในปัจจุบันมีลักษณะเฉพาะคือการค้นหาและพัฒนาเทคโนโลยีใหม่สำหรับการสอนและการอบรมเลี้ยงดูเด็ก กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการดำเนินการรูปแบบใหม่ของการสื่อสารกับเด็กซึ่งเป็นแนวทางส่วนบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคน

เป้า:การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร

งาน:

1. เพื่อปลุกจิตวิญญาณของเด็กทุกคนให้รู้สึกถึงความงามและปลูกฝังความรักในศิลปะเพื่อกระตุ้นความสนใจทางปัญญาของเด็ก

2. เพื่อพัฒนาความสนใจทางสายตาและการได้ยิน ความจำ การสังเกต ความมีไหวพริบ จินตนาการ จินตนาการ การคิดเชิงจินตนาการ

3. เพื่อสร้างความต้องการให้เด็กได้เสริมสร้างตนเองทางวิญญาณผ่านกิจกรรมการแสดงละคร ดนตรี

4. เพื่อสร้างความสามารถในการแสดงละครเด็ก - ความสามารถในการสร้างสรรค์ทักษะของวัฒนธรรมการแสดงละคร

5. เพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสารของเด็ก: ความสามารถในการสื่อสารกับผู้ใหญ่และเด็กโดยอาศัยกฎของการสื่อสารด้วยวาจาเพื่อส่งเสริมความสามารถในการสร้างบทสนทนาตามบทบาทในกระบวนการเล่นเทพนิยาย

6. ลบการหนีบและความแข็ง

7. สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก

8. พัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือสัญญาณดนตรีโดยพลการ

9. เพื่อเติมเต็มและเปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ๆ เพื่อให้เด็ก ๆ รู้จักกับคำศัพท์การแสดงละครพื้นฐาน (ภาคผนวก # 15).

7. เพื่อให้ผู้ปกครองสนใจทำเครื่องแต่งกายและคุณลักษณะสำหรับการแสดง สร้างสรรค์ผลงานร่วมกับเด็กๆ

8. เพิ่มความไว้วางใจในนักการศึกษา

9. เพื่อสอนการแสดงตนของเด็กในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร

8. การสร้างความสนใจของเด็กในการเล่นละครเพื่อส่งเสริมการพัฒนาคุณภาพการสื่อสารของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละครการเล่นและดนตรี ส่งเสริมความกลมกลืนของความสัมพันธ์ระหว่างเด็กและผู้ใหญ่

9. ใช้ในกิจกรรมนี้: เกมละคร, การแสดงดนตรี, นิทาน, ฉาก, การแสดงละครหุ่น;

ผม. ส่วนทฤษฎี

1.1. ประสบการณ์ของครูประจำบ้านในการจัดกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในชั้นอนุบาล

การวิเคราะห์การปฏิบัติของการศึกษาก่อนวัยเรียนทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าครูให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเปิดเผยศักยภาพของเด็ก ความสามารถที่ซ่อนอยู่ของเขาโดยใช้ศิลปะการแสดงละคร

ปัจจุบันมีโครงการมากมายสำหรับการศึกษาและฝึกอบรมเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการแสดงละคร ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในมุมมองของแนวทางสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพ ลองมาดูที่บางส่วนของพวกเขา

โปรแกรมสำหรับการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า "Art - Fantasy" โดย E. G. Churilova

โปรแกรมนี้ชี้นำให้ครูสร้างเงื่อนไขสำหรับการกระตุ้นทัศนคติด้านสุนทรียภาพของเด็กซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของการรับรู้และพฤติกรรมในโลกของเขา เนื้อหาของโปรแกรมช่วยให้ เพื่อกระตุ้นความสามารถของเด็กในจินตนาการและการรับรู้ฟรีของโลกรอบตัว (ผู้คน, ค่านิยมทางวัฒนธรรม, ธรรมชาติ) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการรับรู้ที่มีเหตุผลแบบดั้งเดิม, ขยายและเสริมสร้างมัน

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม: การพัฒนาความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์ด้วยศิลปะการแสดงประกอบด้วยการประสานความสัมพันธ์ของเด็กกับโลกรอบตัว ซึ่งในอนาคตจะเป็นการป้องกันตัวจากการเผชิญหน้าทางสังคมและระหว่างบุคคล

วัตถุประสงค์หลักของโปรแกรม:การพัฒนาความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์ การพัฒนาขอบเขตของความรู้สึก, การสมรู้ร่วมคิด, การเอาใจใส่; การกระตุ้นกระบวนการคิดและความสนใจทางปัญญา การเรียนรู้ทักษะการสื่อสารและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน

โปรแกรมประกอบด้วยห้าส่วนของการทำงานกับเด็กในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมอนุบาล:

1. การแสดงละครการได้มาซึ่งทักษะและความสามารถของมืออาชีพไม่มาก แต่การพัฒนาพฤติกรรมการเล่นความรู้สึกสุนทรียะความสามารถในการสร้างสรรค์ในธุรกิจใด ๆ ความสามารถในการสื่อสารกับเพื่อนและผู้ใหญ่ในสถานการณ์ชีวิตใด ๆ เกมในส่วนนี้แบ่งตามอัตภาพเป็นการพัฒนา พิเศษ ละคร

2. จังหวะ.ซึ่งรวมถึงเกมจังหวะ ดนตรี เกมพลาสติก และแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนซึ่งรับประกันการพัฒนาความสามารถของจิตในธรรมชาติของเด็ก ได้รับความรู้สึกประสานกันระหว่างร่างกายของเขากับโลกรอบตัวเขา และการพัฒนาเสรีภาพและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวร่างกาย

3. วัฒนธรรมและเทคนิคการพูดเป็นการผสมผสานระหว่างเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพในการพูด ความสามารถในการควบคุมการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง พจน์ที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของคำพูด และออร์โธปี้ ส่วนนี้ประกอบด้วยเกมคำศัพท์ที่พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ความสามารถในการแต่งเรื่องสั้นและนิทาน และเลือกบทกวีที่ง่ายที่สุด การออกกำลังกายแบ่งออกเป็นสามประเภท: การหายใจและการประกบ พจน์และน้ำเสียง; เกมคำศัพท์ที่สร้างสรรค์

4. พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละครการเรียนรู้โดยเด็กที่มีความรู้พื้นฐานและแนวคิด ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพของศิลปะการละคร หัวข้อหลักของส่วน: คุณสมบัติของศิลปะการละคร ประเภทของศิลปะการละคร การเกิดของการแสดง; โรงละครภายนอกและภายใน; วัฒนธรรมของผู้ชม

5. เล่นละคร- ส่วนเสริมตามสคริปต์ของผู้เขียนรวมถึงหัวข้อ: ความคุ้นเคยกับการเล่น; ตั้งแต่ภาพร่างไปจนถึงการแสดง

โปรแกรม "โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็ก: เล่นละครหุ่น" N. F. Sorokina, L. G. Milanovich

โปรแกรมนี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก บุคลิกลักษณะของเขา จัดระบบวิธีการและวิธีการของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นยืนยันการกระจายตามลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของขั้นตอนของวัยเด็กก่อนวัยเรียน

เป้าหมายหลัก:ทำความคุ้นเคยกับเด็กทุกกลุ่มอายุอย่างสม่ำเสมอด้วยโรงละครประเภทต่างๆ (หุ่นเชิด, ละคร, โอเปร่า, บัลเล่ต์, ละครเพลง, การแสดงพื้นบ้าน); การเรียนรู้ทีละน้อยโดยเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆตามกลุ่มอายุ พัฒนาทักษะทางศิลปะในแง่ของประสบการณ์และภาพลักษณ์ จำลองทักษะของพฤติกรรมทางสังคมในสภาวะที่กำหนด

โปรแกรมประกอบด้วยสี่ส่วนที่สอดคล้องกับช่วงอายุของเด็กก่อนวัยเรียน (3-4 ปี, 4-5 ปี, 5-6 ปี, 6-7 ปี) มันไฮไลท์ งานสองประเภท:- การศึกษามุ่งเป้าไปที่การพัฒนาอารมณ์ความฉลาดทักษะการสื่อสารของเด็กโดยใช้โรงละครเด็ก

การศึกษาที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาศิลปะและทักษะของสาขาละครที่จำเป็นสำหรับการมีส่วนร่วมในโรงละครเด็ก

โปรแกรม "กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล" โดย M. D. Makhaneva

โปรแกรมส่งเสริมการใช้รูปแบบใหม่ของการสื่อสารกับเด็ก วิธีการส่วนบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคน วิธีการโต้ตอบกับครอบครัวที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ตามความชอบและความสนใจของเด็ก ๆ มีการจัดสตูดิโอดังต่อไปนี้: "โรงละครหุ่นกระบอกสำหรับเด็ก", "โรงละครซาลอน", "ใน

เยี่ยมชมเทพนิยาย " ฯลฯ

สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ให้กิจกรรมการแสดงละครร่วมกันของเด็ก ๆ ซึ่งเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็กแต่ละคน รูปแบบที่แปลกประหลาดของการศึกษาด้วยตนเองของเขาในขณะที่โปรแกรมคำนึงถึง: ลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาส่วนบุคคลของเด็ก; คุณสมบัติของการพัฒนาอารมณ์และส่วนบุคคลของเขา ความสนใจ ความโน้มเอียง ความชอบ และความต้องการ ความอยากรู้ ความสนใจในงานวิจัย และความคิดสร้างสรรค์

การออกแบบโซนของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กถือว่าสอดคล้องกับหลักการพื้นฐานของการสร้างสภาพแวดล้อมของหัวเรื่อง - สร้างความมั่นใจในความสมดุลระหว่างกิจกรรมร่วมกันและกิจกรรมส่วนบุคคลของเด็ก องค์กรของ "เขตความเป็นส่วนตัว"; บทบัญญัติของสิทธิและเสรีภาพในการเลือก; การสร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างแบบจำลอง การค้นหา และการทดลอง การทำงานของการใช้สถานที่และอุปกรณ์

กิจกรรมการแสดงละคร ได้แก่ การแสดงเทพนิยาย ฉาก บทสนทนาแสดงบทบาทตามภาพประกอบ การแสดงด้นสดอิสระในหัวข้อที่นำมาจากชีวิต (เหตุการณ์ตลก เหตุการณ์ที่น่าสนใจ ฯลฯ); ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา เกมละคร; การแสดงละครและนิทาน; แบบฝึกหัดเพื่อสร้างการแสดงออกของการแสดง (วาจาและอวัจนภาษา); แบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาสังคมและอารมณ์ของเด็ก

โปรแกรม "กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล" EA Antipina

วัตถุประสงค์ของโปรแกรม: การพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

งานและวิธีการ:ความคุ้นเคยกับประเภทของโรงละคร การเรียนรู้ทีละขั้นตอนโดยเด็กประเภทความคิดสร้างสรรค์ตามกลุ่มอายุ พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็ก การปลดปล่อยเด็ก ทำงานเกี่ยวกับการพูด น้ำเสียงสูงต่ำ; การกระทำร่วมกัน ปฏิสัมพันธ์; การตื่นขึ้นในเด็กมีความสามารถในการจินตนาการถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเห็นอกเห็นใจเห็นอกเห็นใจ

หลักการ:ด้นสด, มนุษยชาติ, การจัดระบบความรู้โดยคำนึงถึงความสามารถของแต่ละบุคคล

เนื้อหาของกิจกรรมการแสดงละครประกอบด้วย:ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา เกมละคร; แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาสังคมและอารมณ์ของเด็ก เกมราชทัณฑ์และการศึกษา แบบฝึกหัดพจน์ (ยิมนาสติกประกบ); งานสำหรับการพัฒนาความชัดเจนของน้ำเสียงพูด); เกมการแปลงร่าง แบบฝึกหัดที่เป็นรูปเป็นร่าง แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาพลาสติก นาทีจังหวะ (จังหวะโลโก้); การฝึกเล่นนิ้วเพื่อพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าองค์ประกอบของศิลปะการแสดงโขน ภาพร่างละคร; การฝึกปฏิบัติทางจริยธรรมที่แยกจากกันระหว่างการแสดงละคร การจัดเตรียมและการแสดงนิทานและการแสดงละคร ทำความคุ้นเคยกับข้อความของเทพนิยายวิธีการสร้างละคร - ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าการเคลื่อนไหวเครื่องแต่งกายการตกแต่งฉาก

โปรแกรมในวัยเด็ก

กิจกรรมการแสดงละครเป็นแบบบูรณาการในนั้นการรับรู้การคิดจินตนาการคำพูดปรากฏขึ้นในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดซึ่งปรากฏในกิจกรรมของเด็กประเภทต่างๆ (คำพูด, การเคลื่อนไหว, ดนตรี, ฯลฯ ) และความคิดสร้างสรรค์ในสามด้าน (O. Akulova) :

การสร้างเนื้อหาที่น่าทึ่ง (การตีความ การคิดทบทวนโครงเรื่องที่มาจากข้อความวรรณกรรมหรือองค์ประกอบของตัวแปรหรือโครงเรื่องของตัวเอง)

การดำเนินการตามความคิดของตัวเอง (ความสามารถในการรวบรวมภาพศิลปะโดยใช้วิธีการแสดงออก: น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้, การเคลื่อนไหว, ท่วงทำนอง);

การออกแบบการแสดง - ในการสร้างสรรค์ (การคัดเลือก การผลิต การใช้งานที่ไม่ได้มาตรฐาน) ของฉาก เครื่องแต่งกาย ดนตรีประกอบ โปสเตอร์ รายการ

กิจกรรมการแสดงละครและขี้เล่นของเด็กก่อนวัยเรียนควรมีคุณค่าในตัวเอง เป็นอิสระ มีความคิดสร้างสรรค์เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้ง: ระหว่างเสรีภาพในการเล่นของเด็กกับพื้นฐานที่สำคัญของการแสดงละคร การด้นสดของเกมและการเตรียมการแสดงละครทีละขั้นตอน การเน้นที่กระบวนการในเกมและในการแสดงละครในผลลัพธ์

กิจกรรมการแสดงละครและความสนุกสนานของเด็ก ๆ ได้รับการพิจารณาในสองด้านที่สัมพันธ์กัน: เป็นกิจกรรมทางศิลปะที่ผสมผสานกับวรรณกรรม ดนตรี และภาพ; เป็นเกมเนื้อเรื่องที่สร้างสรรค์โดยอิงจากประสบการณ์การเล่นที่เป็นอิสระของเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก มันสามารถแสดงออกได้ในทุกกิจกรรมทางดนตรี: ร้องเพลง, เต้นรำ, เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ตาม O.P. Radinova "ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กโดยธรรมชาติเป็นกิจกรรมสังเคราะห์"เด็กมักจะด้นสดอย่างเป็นธรรมชาติในเกมต่างๆ พวกเขาร้องเพลงกล่อมให้ตุ๊กตา ฮัมเพลงให้ทหาร แต่งเพลงด้วยความเต็มใจ ประดิษฐ์ท่วงทำนองสำหรับข้อความที่กำหนด

เด็ก ๆ ชอบร้องเพลงบนเวที คิดท่ารำแบบกลมๆ ในเรื่องนี้พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากข้อความวรรณกรรมและธรรมชาติของดนตรี หากผู้ใหญ่ไม่แสดงการเคลื่อนไหวสำเร็จรูประหว่างการแสดง เด็ก ๆ ก็สามารถสร้างภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แสดงออกมาเป็นการเคลื่อนไหวได้

ได้ร่วมศึกษาปัญหาความสามารถ บี.เอ็ม.เทปลอฟโดยสังเกตว่าความสามารถมักเป็นผลมาจากการพัฒนา พวกเขามีอยู่ในการพัฒนาเท่านั้น จากนี้ไปความสามารถไม่ได้มีมาแต่กำเนิด พวกเขาพัฒนาในกิจกรรมที่เป็นรูปธรรมที่สอดคล้องกัน แต่ความโน้มเอียงตามธรรมชาตินั้นมีมาแต่กำเนิดซึ่งมีอิทธิพลต่อการแสดงความสามารถบางอย่างของเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์อาจแตกต่างกันไปสำหรับเด็กแต่ละคน ขึ้นอยู่กับลักษณะนิสัยตามธรรมชาติและการพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเข้าหาประเด็นในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กเป็นรายบุคคล โดยคำนึงถึงลักษณะของเด็กแต่ละคนด้วย

ความสามารถของเด็กในการทำงานสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียดในการศึกษา น.เอ. เวตลูกิน่าพบว่าเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสะสมของความประทับใจจากการรับรู้ศิลปะซึ่งเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์รูปแบบของมัน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้ผลงานศิลปะเพื่อเสริมสร้างประสบการณ์สร้างสรรค์ของเด็กๆ คือ ฟังเพลงคลาสสิค ดูภาพวาด อ่านนิยาย ดูการแสดง

L. S. Khodonovichสำหรับการพัฒนาการแต่งเพลง เด็กจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน: ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย การแสดงดนตรีและการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ

ความสำเร็จของการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ในการร้องเพลง รวมถึงการร้องเพลงที่ไพเราะและชัดเจน

การแสดงที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในจังหวะการเต้นเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญในการพัฒนาดนตรี เด็กเริ่มด้นสดสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและขี้เล่นการเต้นรำถ้าเขามีการรับรู้ทางดนตรีที่พัฒนาแล้ว ตัวละครของมัน วิธีการแสดงออกและถ้าเขามีทักษะยนต์ กิจกรรมของเด็กในการสร้างสรรค์การเต้นขึ้นอยู่กับการสอนการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะเป็นส่วนใหญ่

ในความเห็น อี. กอร์ชโควา -จำเป็นต้องเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเมื่อสอนการเต้นรำด้วยการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน เธอแนะนำให้สอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับเทคนิคการเต้นที่ง่ายที่สุด ซึ่งเป็นรูปแบบต่างๆ ของวิธีการเฉพาะในการรวบรวมเนื้อหาเฉพาะ พล็อตเรื่องสามารถช่วยแก้ปัญหานี้ได้

L.S.Khodanovichสังเกตความสำคัญของการเตรียมความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นทั้งในโรงเรียนอนุบาลและในครอบครัว: ดนตรีประกอบเครื่องแต่งกายและคุณลักษณะต่างๆพื้นที่สำหรับการเต้นรำ

L.S.Khodanovichสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องมือสำหรับเด็กนั้นไม่เพียง แต่จะสอนทักษะบางอย่างให้เด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังใช้งานสร้างสรรค์ที่หลากหลาย

เธอแนะนำให้ทำงานดังกล่าวในรูปแบบทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมทั้งปลุกจินตนาการและจินตนาการของเด็ก ๆ ด้วยการเปรียบเทียบบทกวีโดยใช้นิทานซึ่งช่วยปลดปล่อยเด็ก ๆ กระตุ้นพวกเขาและช่วยระบายสีการแสดงด้นสดของเด็ก ๆ ด้วยความรู้สึกที่หลากหลาย

ดังนั้นสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกิจกรรมดนตรีที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องมีเงื่อนไขต่อไปนี้:

การปฏิบัติตามหลักเสรีภาพ

การสะสมความประทับใจจากการรับรู้ศิลปะ

การสะสมประสบการณ์การแสดง (การร้องเพลง การเคลื่อนไหว การเล่นเครื่องดนตรี)

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน

เสริมความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีทั้งในโรงเรียนอนุบาลและในครอบครัว พร้อมดนตรีประกอบ เครื่องแต่งกายและคุณลักษณะที่หลากหลาย พื้นที่สำหรับเต้นรำ เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

ตามที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่ศึกษาปัญหาของการศึกษาก่อนวัยเรียนการเปิดเผยคุณสมบัติภายในของแต่ละบุคคลและการตระหนักรู้ในตนเองของศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้รับการส่งเสริมมากที่สุดโดยการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ซึ่งส่วนหนึ่งคือการพัฒนาเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร .

ดังนั้นโปรแกรมและเทคโนโลยีทั้งหมดที่เราพิจารณามีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็ก พัฒนาความสามารถในการสื่อสาร กระบวนการทางจิต ให้การแสดงออกของบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล ทำความเข้าใจโลกภายในผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

1.2 การจำแนกประเภทเกมละคร

มีมุมมองมากมายเกี่ยวกับการจัดประเภทเกมละครหุ่นสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งเป็นกิจกรรมทางดนตรีและการแสดงละคร

ตัวอย่างเช่น, ครู L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (โปรแกรม "Dewdrop")พิจารณา:
- โรงละครหุ่นบนโต๊ะ (โรงละครบนภาพแบน, บนวงกลม, โต๊ะแม่เหล็ก, กรวย, โรงละครของเล่น (สำเร็จรูป, ทำที่บ้าน));
- โรงละครโปสเตอร์ (ผ้าสักหลาด, เงา, โปสเตอร์แม่เหล็ก, ขาตั้ง - หนังสือ);
- โรงละครในมือ (นิ้ว, รูปภาพในมือ, นวม, ถุงมือ, เงา);
- ตุ๊กตาขี่ (บน hapita, บนช้อน, bibabo, กก);
หุ่นพื้น (หุ่นกระบอก, โรงละครกรวย);
- โรงละครหุ่นมีชีวิต (โรงละครที่มี "มือสด", ขนาดเท่าตัวจริง, หุ่นคน, โรงละครหน้ากาก, แทนทา - โมเรสกี)
ตัวอย่างเช่น, GV Genovนี่คือวิธีที่เขาจำแนกประเภทของโรงภาพยนตร์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน:
- กระดาษแข็ง;
- แม่เหล็ก;
- เดสก์ทอป;
- ห้านิ้ว;
- หน้ากาก;
- เงามือ;
- เงา "สด";
- เงานิ้ว;
- โรงละครหนังสือ
- ละครหุ่นสำหรับนักแสดงคนเดียว

L.V. Artyomovaเสนอการจัดประเภท เกมส์ผู้กำกับตามความหลากหลายของโรงภาพยนตร์ (โต๊ะ แบน บิบาโบ นิ้ว หุ่น เงา ผ้าสำลี ฯลฯ)

โรงละครของเล่นบนโต๊ะ... ของเล่นมือสอง งานฝีมือ ที่วางบนโต๊ะอย่างมั่นคงและไม่รบกวนการเคลื่อนไหว

โรงละครภาพบนโต๊ะ... ตัวละครและของประดับตกแต่ง - รูปภาพ การกระทำของพวกเขาถูกจำกัด สถานะของตัวละคร อารมณ์ของเขาถูกถ่ายทอดด้วยน้ำเสียงของผู้เล่น ตัวละครปรากฏขึ้นในระหว่างการกระทำ ซึ่งสร้างองค์ประกอบของความประหลาดใจ กระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ

สแตนด์บุ๊ค.พลวัต ลำดับของเหตุการณ์แสดงโดยใช้ภาพประกอบที่มาแทนกัน ผู้นำเสนอพลิกแผ่นงานหนังสือนำเสนอเรื่องราวต่างๆ ที่บรรยายถึงเหตุการณ์และการประชุม

ฟลาเนเนเลกราฟ... รูปภาพหรือตัวอักษรปรากฏบนหน้าจอ พวกเขาจะจับผ้าสักหลาดซึ่งกระชับหน้าจอและด้านหลังของภาพ แทนที่จะติดผ้าสักหลาด คุณสามารถติดผ้ากำมะหยี่หรือกระดาษทรายกับรูปภาพได้ ภาพวาดถูกเลือกร่วมกับเด็ก ๆ จากหนังสือเก่า นิตยสาร หรือสร้างขึ้นโดยอิสระ

โรงละครเงามันต้องใช้หน้าจอกระดาษโปร่งแสง ตัวอักษรระนาบสีดำ และแหล่งกำเนิดแสงที่สว่างอยู่เบื้องหลัง ต้องขอบคุณตัวละครที่ทำให้เงาบนหน้าจอ สามารถรับภาพได้โดยใช้นิ้ว จอแสดงผลจะมาพร้อมกับเสียงที่เกี่ยวข้อง

เกมส์ - ละครสามารถทำได้โดยไม่มีผู้ชมหรือมีลักษณะการแสดงคอนเสิร์ต หากแสดงในรูปแบบการแสดงละครตามปกติ (เวที ม่าน ฉาก เครื่องแต่งกาย ฯลฯ) หรือเป็นการแสดงโครงเรื่องจำนวนมาก จะเรียกว่า การแสดงละคร

L.V. Artyomovaเสนอการจัดประเภท เกมส์สร้างละคร: เกม - เลียนแบบภาพสัตว์ ผู้คน ตัวละครในวรรณกรรม บทสนทนาตามบทบาทตามข้อความ การแสดงละครและเพลง การแสดงละครตามผลงานหนึ่งหรือหลายงาน เกม - ด้นสดด้วยการวางแผนโดยไม่ต้องเตรียมการเบื้องต้น การแสดงละครขึ้นอยู่กับการกระทำของนักแสดงที่สามารถใช้หุ่นกระบอกได้

การแสดงละครสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: การกำกับและการแสดงละคร

ในเกมผู้กำกับเด็กไม่ใช่นักแสดง ทำหน้าที่เป็นตัวละครของเล่น ตัวเขาเองทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทและผู้กำกับ ควบคุมของเล่นหรือสิ่งทดแทน ความเป็นอิสระในการวางแผนเรื่องนี้ถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาการเล่นและจินตนาการต่อไป (อี. อี. Kravtsova).ในขณะที่ "เปล่งเสียง" ตัวละครและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน วิธีแสดงออกที่เด่นชัดในเกมเหล่านี้คือน้ำเสียงและการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้มีจำกัด เนื่องจากเด็กแสดงท่าทางหรือของเล่นที่ไม่เคลื่อนไหว

คุณสมบัติที่สำคัญของเกมเหล่านี้คือการถ่ายโอนฟังก์ชันจากวัตถุความเป็นจริงหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง ความคล้ายคลึงกันกับงานของผู้กำกับคือเด็กมีฉากในฉากเช่น จัดระเบียบพื้นที่แสดงบทบาททั้งหมดด้วยตัวเองหรือเพียงแค่มาพร้อมกับข้อความ "ลำโพง" ในเกม

ในเกมเหล่านี้ผู้กำกับเด็กได้รับความสามารถในการ "ดูทั้งหมดก่อนส่วนต่างๆ" ซึ่งตามแนวคิด V.V. Davydovaเป็นคุณสมบัติหลักของจินตนาการในฐานะเนื้องอกในวัยก่อนวัยเรียน

เกมของผู้กำกับอาจเป็นเกมกลุ่ม: ทุกคนนำของเล่นในโครงเรื่องทั่วไปหรือทำหน้าที่เป็นผู้กำกับคอนเสิร์ตหรือการแสดงอย่างกะทันหัน ในเวลาเดียวกัน ประสบการณ์ของการสื่อสาร การประสานงานของความคิด และการวางแผนการกระทำ

ประเภทของเกม - ละคร:

เกมส์ละครนิ้ว... เด็กวางคุณลักษณะไว้บนนิ้วของเขา เขา "เล่น" สำหรับตัวละครที่มีภาพอยู่ในมือ เมื่อโครงเรื่องแผ่ออกไปเขาใช้นิ้วหนึ่งนิ้วหรือมากกว่านั้นเพื่อออกเสียงข้อความ คุณสามารถพรรณนาถึงการกระทำ การอยู่หลังหน้าจอ หรือการเคลื่อนไหวอย่างอิสระไปทั่วห้อง

เกมการแสดงละครด้วยตุ๊กตา bibabo... ในเกมเหล่านี้ ตุ๊กตา bibabo ถูกวางบนนิ้ว พวกเขามักจะแสดงบนหน้าจอซึ่งคนขับยืนอยู่ด้านหลัง คุณสามารถทำตุ๊กตาดังกล่าวด้วยตัวเองโดยใช้ของเก่า

ด้นสด- นี่คือการเล่นพล็อตโดยไม่ต้องเตรียมการเบื้องต้น

ในการสอนแบบดั้งเดิม เกม - ละครเรียกว่าสร้างสรรค์รวมอยู่ในโครงสร้าง เกมสวมบทบาท.

เกมละครถือว่าอยู่ในกรอบของเกมการละคร ควบคู่ไปกับเกมของผู้กำกับ ในโครงสร้างของเกมสวมบทบาท อย่างไรก็ตาม เกมของผู้กำกับ รวมถึงองค์ประกอบต่างๆ เช่น สถานการณ์ในจินตนาการ การกระจายบทบาทระหว่างของเล่น การจำลองความสัมพันธ์ทางสังคมที่แท้จริงอย่างสนุกสนาน องค์กรไม่ต้องการภาพรวมของเกมในระดับสูงซึ่งจำเป็นสำหรับเกมเล่นตามบทบาทสมมติ (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova)

ในกระบวนการของเกมละคร:

· ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวกำลังขยายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

· พัฒนากระบวนการทางจิต: ความสนใจ, ความจำ, การรับรู้, จินตนาการ;

· การกระตุ้นการทำงานของจิต

· มีการพัฒนาเครื่องวิเคราะห์ต่างๆ: ภาพ, การได้ยิน, คำพูดและการเคลื่อนไหว;

· คำศัพท์ โครงสร้างไวยากรณ์ของคำพูด การออกเสียงของเสียง ทักษะในการพูดที่สอดคล้องกัน ด้านที่ไพเราะและด้านภาษาของการพูด จังหวะ การแสดงออกของคำพูดได้รับการกระตุ้นและปรับปรุง

· ทักษะยนต์, การประสานงาน, ความคล่องแคล่ว, ความสามารถในการสับเปลี่ยน, จุดมุ่งหมายของการเคลื่อนไหวได้รับการปรับปรุง

· พัฒนาขอบเขตทางอารมณ์และอารมณ์

· การแก้ไขพฤติกรรมเกิดขึ้น

· ความรู้สึกของส่วนรวมความรับผิดชอบต่อกันและกันพัฒนาประสบการณ์ของพฤติกรรมทางศีลธรรม

· การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมการค้นหา ความเป็นอิสระถูกกระตุ้น

· การมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครทำให้เด็กๆ มีความสุข กระตุ้นความสนใจ และดึงดูดใจพวกเขา

1.3 การทำหุ่นละครและการตกแต่ง

ในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร คุณสามารถใช้ของเล่นและตุ๊กตาที่ผลิตโดยอุตสาหกรรม (โรงละครโต๊ะ บิบาโบ) แต่ของเล่นที่เด็กๆ สร้างขึ้นเองมีคุณค่าทางการศึกษามากที่สุด ซึ่งจะช่วยพัฒนาทักษะการมองเห็น ทักษะการใช้มือ และความคิดสร้างสรรค์
ของเล่นบนโต๊ะทำจากกระดาษ กระดาษแข็ง ยางโฟม กล่อง ลวด วัสดุธรรมชาติ ฯลฯ
วิธีที่ง่ายที่สุดในการผลิตคือผ้าแฟลนเนลกราฟ วาดรูปบนกระดาษแข็งบาง ๆ ตัดออกแล้วติดผ้าสักหลาดที่ด้านหลัง สกรีน: ปิดกระดาษแข็งหนาด้วยผ้าสักหลาด (35x30 ซม.)
ของเล่นแบน
ตัวละครถูกวาดบนกระดาษแข็งบาง ๆ ตัดออกรูปภาพวางบนกระดาษแข็งส่วนที่สองถูกร่างและตัดออก กาวทั้งสองส่วนโดยผ่านแท่งบาง ๆ หรือหลอดกระดาษระหว่างพวกเขา (ขันกระดาษที่ทากาวบนแท่งที่ใช้แล้วออกจากที่จับแล้วดึงแท่งออก) ตัวเลขถูกติดตั้งในหลอดด้าย (จะดีกว่าถ้าหลอดถูกตัดครึ่ง) บนปลั๊กพลาสติกที่มีรู
คุณสามารถตัดร่างที่วาดออกโดยทิ้งกระดาษแข็งชิ้นเล็ก ๆ ไว้ที่ครึ่งล่างของภาพทั้งสองเพื่อที่ว่าด้วยการดัดชิ้นส่วนเหล่านี้และทาด้วยกาวคุณสามารถติดกาวเข้ากับขาตั้งกระดาษแข็ง
ขาตั้งสามารถทำจากไม้กระดาษแข็ง แต่คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ - ร่างนั้นงอเป็นมุมฉากในบางแห่ง โรงละครดังกล่าวสามารถทาสีด้วยสี ปากกาสักหลาด และตกแต่งด้วยกระดาษและผ้า
ของเล่นจากกรวยและกระบอกสูบ
ใช้เข็มทิศหรือลายฉลุวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันพับครึ่งตัดตามเส้นพับกรวยติดกาวจากครึ่งวงกลมเปลี่ยนเป็นตุ๊กตาและชิ้นส่วนติดกาว ในการทำของเล่นจากกระบอกสูบให้ทากาวจากกระดาษหนาสี่เหลี่ยม มันจะดีกว่าที่จะตกแต่งด้วย applique ที่ทำจากกระดาษ, ผ้า, ลูกไม้, ถักเปีย, ด้าย, ปุ่ม, ลูกปัด, ลูกปัด, เย็บหรือติดกาวกับงานฝีมือ สะดวกในการติดกระดาษผ้าบาง ๆ ด้วยกาวแป้งและควรติดกระดาษแข็ง, ปุ่ม, ลูกปัด, ถักเปียด้วยกาว PVA
หุ่นสามารถทำจากกระดาษ กระดาษแข็ง ผ้า หัวของตัวละครสามารถขึ้นรูปเพื่อนำไปวางบนโคนได้ กระดาษหนังสือพิมพ์ฉีกเป็นชิ้นเล็ก ๆ เต็มไปด้วยน้ำ หลังจากที่กระดาษเปียกน้ำแล้ว ปล่อยให้น้ำไหลออก ใส่แป้งหนึ่งกำมือแล้วนวดแป้ง (เนื้อ 3/4 ส่วนและแป้งหนึ่งส่วน) วางลูกบอลที่กลิ้งจากมวลลงบนกรวยกระดาษแข็งแล้วปั้นหัวลงบนมันโดยตรง
หัวแห้งบนกรวย จากนั้นนำรายละเอียดออก ทาสีและติดกาว (ผม ผ้าพันคอ ฯลฯ) เลือกผ้าที่เหมาะสมสำหรับวางกรวย บนกรวยจะทำช่องสำหรับใส่อุ้งเท้าหางและมือ ด้วยกรวยหลายอันเหล่านี้ คุณสามารถออกแบบของเล่นใดๆ ได้อย่างรวดเร็ว
ของเล่นโฟม.
เด็ก ๆ จะได้รับยางโฟมสำเร็จรูป ครูทำสีค่ะ สีย้อมนิลที่เจือจางในน้ำจะต้องจุ่มลงในยางโฟม
เพื่อให้ทาสีทับได้ดีขึ้น ให้จุ่มโฟมยางลงในสีย้อมหลายๆ ครั้งแล้วบิดออก มีการตัด, รัด, เย็บชิ้นส่วน, ตัดส่วนที่ไม่จำเป็นออก, ให้โฟมมีรูปร่างที่จำเป็น
โรงละครแม่เหล็ก
ของเล่นที่เด็กทำขึ้นจากกรวยกระดาษ กระบอก และยางโฟม สามารถปรับเป็นโรงละครแม่เหล็กได้ แผ่นโลหะติดอยู่ที่ด้านล่างของกรวยและกระบอกสูบด้วยแถบกระดาษ คุณสามารถใส่ชิ้นโลหะลงในรูของขดลวด จากนั้นทำขาตั้ง ผ้าชิ้นหนึ่งติดอยู่กับไม้อัดบาง ๆ เพื่อเคลื่อนแม่เหล็กไว้ใต้ขาตั้งซึ่งติดอยู่ที่ขอบโต๊ะสองตัวที่อยู่ติดกัน
ของเล่นจากกล่อง.
เลือกกล่องที่มีรูปร่างและขนาดต่างกัน (ตั้งแต่ผลิตภัณฑ์อาหาร ผลิตภัณฑ์น้ำหอม ยาจำนวนมาก ฯลฯ) ติดกาว ติดกระดาษ ผ้า และตกแต่งด้วยชิ้นตัด
กล่องใดก็ได้ที่สามารถปรับเปลี่ยนให้เข้ากับหัวตุ๊กตาได้ (บรรจุภัณฑ์กระดาษแข็งจากครีมเปรี้ยว กระดาษ พลาสติก ลูกบาศก์ ทรงกระบอก ฯลฯ) เป็นสิ่งสำคัญเท่านั้นที่มือของเด็กสามารถใส่ได้อย่างอิสระ มีสองตัวเลือกในการทำ: กล่องแสดงภาพทั้งหมดหรือทำเฉพาะส่วนหัว ในกรณีนี้ กระโปรงชนิดหนึ่งที่ทำจากผ้าจะติดมือก่อน ในเวลาเดียวกันมือถูกซ่อนอยู่ในกล่องและกระโปรงที่มีแถบยางยืดซ่อนมือจากข้อมือถึงข้อศอก
ตุ๊กตาตัวนี้สามารถทำเป็นของเล่นนักพูดได้โดยการตัดรูที่ปาก การเลื่อนนิ้วชี้ไปในกล่องใกล้กับรูจะสร้างภาพลวงตาว่าตุ๊กตากำลังพูด
ของเล่นจากวัสดุธรรมชาติ
โคนที่ใช้แล้ว, โอ๊ก, เกาลัด, เปลือกไม้, เมล็ดพืช, กระดูก ฯลฯ ซึ่งไม่ได้ยึดด้วยดินน้ำมันคุณต้องใช้กาว PVA เคซีนหรือช่างไม้
มันจะดีกว่าที่จะครอบคลุมวัสดุธรรมชาติด้วยสารเคลือบเงาไม่มีสี อย่าใช้วัสดุที่อาจเป็นอันตรายต่อสุขภาพของเด็ก (หญ้าเจ้าชู้ หนาม พืชมีพิษ ผลไม้และเมล็ดพืช ฯลฯ)
การแสดงละครของเล่นที่ทำจากวัสดุธรรมชาติบนทรายสะดวกกว่า ในการทำเช่นนี้แผ่นไม้สูง 10 ซม. ถูกตอกไปที่โต๊ะจากทุกด้านเททรายตกแต่งโดยใช้รากเปลือกไม้ก้อนกรวดกิ่งไม้ คุณสามารถขุดภาชนะใส่น้ำลงไปในทราย จากนั้นตัวละครก็สามารถว่ายน้ำบนแพและเรือที่ทำจากเปลือกไม้ได้
โรงละครนิ้ว
ตัวละครถูกสร้างขึ้นจากกระดาษกล่องเล็ก ๆ ที่ทำรูสำหรับนิ้ว เหล่านี้เป็นตุ๊กตาขนาดเล็กที่ทำจากกรวยและกระบอกสูบที่สวมนิ้ว วาดตัวเลขหรือเพียงแค่หัวติดกาวบนวงแหวนกระดาษแข็งแล้ววางบนนิ้ว
โรงละครนิ้วที่น่าสนใจที่ทำจากยางโฟมซึ่งส่วนหัวของตัวละครถูกตัดออก ในตำแหน่งที่ศีรษะควรมีคอจะทำร่องสำหรับนิ้ว เป็นการดีกว่าที่จะเย็บรายละเอียดโดยใช้ยางโฟมหลากสีชิ้นผ้า
ตัวอักษรนิ้วสามารถทำจากผ้าได้หลากหลาย หากผ้าไม่หลวม จะต้องเย็บรายละเอียดด้วยตะเข็บเข็มไปข้างหน้าจากด้านหน้า โอเวอร์คาส หรือรายละเอียดต้องเย็บจากด้านที่ผิด แล้วเปิดออกทางด้านหน้า ใช้ปุ่ม, ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์, ถักเปีย, ลูกไม้
โรงละครนิ้วทำจากเยื่อกระดาษ กระบอกกระดาษแข็งขนาดเล็กติดกาวแล้ววางบนนิ้ว ก้อนเนื้อกระดาษถูกกดลงบนกระบอกสูบและขึ้นรูปตามที่ต้องการ หลังจากการอบแห้งให้ทาสีหัวด้วยสี คุณสามารถติดชิ้นส่วนต่างๆได้ - หู, ตา; ผมได้มาจากผ้า, ด้าย, พ่วง, การพนัน
ตุ๊กตาทำจากถุงมือ
ตัวละครสามารถทำจากถุงมือเก่าได้ หากคุณเย็บถุงน่องหรือถุงน่องเข้ากับถุงมือ ทำตาจากกระดุมและสวมถุงมือบนมือ คุณจะได้งู เธอสามารถงอด้วยการเคลื่อนไหวของมือและข้อมือ เปิดปากและพูดได้ คุณสามารถสร้างของเล่นจากถุงมือเก่าสองอัน ในหนึ่งเดียวผูกนิ้วชี้กับนิ้วกลางเป็นคู่, นิ้วนางกับนิ้วก้อย, ตัดนิ้วหัวแม่มือออกจากถุงมือ - นี่คือหาง พับถุงมือครึ่งหนึ่ง ซ่อนส่วนที่เกินไว้ตรงกลางถุงมือที่พับไว้ ดึงหูออก - ปลายนิ้วกลางและนิ้วนางแล้วเย็บส่วนที่ทางแยกของหู คุณจะได้หัวคุณต้องเย็บมันถึงนิ้วกลางของถุงมืออีกอัน จากนั้นเย็บหาง - นิ้วที่ถูกตัดออกจากถุงมืออันแรกก่อนหน้านี้และทำในที่ที่มือสิ้นสุดลง มันยังคงเย็บบนปุ่มตาลูกปัดจมูกและร่างก็พร้อม ด้วยการเปลี่ยนรูปร่างของหัวและหาง คุณสามารถสร้างสัตว์อะไรก็ได้
เมื่อวางของเล่นไว้บนมือ ทุกส่วนของของเล่น (หัว, สี่ขา) จะเคลื่อนที่ได้
ฐานของตุ๊กตาถุงมือสามารถเป็นถุงมือสี่นิ้วได้ วางมือบนกระดาษแล้วหมุนด้วยดินสอ - นี่คือรูปแบบ ถุงมือเย็บจากผ้าสองชิ้นที่ตัดแล้ว แถบยางยืดถูกร้อยเป็นเกลียวที่ชั้นบน ปลอกนิ้วหรือฝาน้ำหอมพลาสติกใช้สำหรับเท้าได้ คุณจะได้ตุ๊กตา - เหยียบย่ำ
ตุ๊กตาทำจากกระดาษแข็ง
ตุ๊กตากระดาษแข็งติดอยู่ที่มือด้วยแถบยางยืด ครึ่งบนของร่างถูกวาดบนกระดาษติดกระดาษแข็งหนาแล้วตัดออก
ตุ๊กตาทำจากถุงมือ
นวมสามารถเป็นตัวแทนของหัวตุ๊กตา ในขณะที่นิ้วหัวแม่มือของนวมทำหน้าที่เป็นจมูกของตัวละคร นวมสามารถเปลี่ยนเป็นสัตว์ได้ทั้งตัวจากนั้นนิ้วหัวแม่มือของนวมจะเป็นหางและนวมจะเป็นลำตัวหัวและรายละเอียดอื่น ๆ จะถูกเย็บเข้าไป ตุ๊กตาตัวนี้มีหาง (นิ้วหัวแม่มือ) หากคุณไม่พบถุงมือที่ไม่จำเป็น คุณสามารถเย็บจากผ้าถักหรือผ้าเก่าได้ ในกรณีนี้ คุณไม่จำเป็นต้องแกะที่สำหรับนิ้วโป้ง รายละเอียดต่าง ๆ ถูกเย็บเข้ากับนวม
ตุ๊กตานักเต้น.
พวกเขาทำจากกระดาษแข็งหรือพลาสติก ลำตัว, แขน, ขาถูกตัดแยกกัน จากนั้นพวกเขาจะแนบไปกับร่างกายด้วยเชือกและที่ด้านหลังของร่างนั้นเป็นลวดที่แข็งแรง สำหรับตุ๊กตาดังกล่าว คุณต้องมีฉากพิเศษที่มีร่องแนวนอนบางๆ ที่ผนังด้านหลัง ซึ่งทำจากกระดาษแข็งและติดกระดุมไว้กับโต๊ะ ด้านข้างมีปีกกว้าง ด้านหลังวางตุ๊กตา สอดลวดเข้าไปในช่อง นำตุ๊กตาขึ้นไปบนเวทีด้วย และควบคุมท่าเต้น
หุ่นเชิด.
ตัวละครในโรงละครหุ่นยังสร้างจากวัสดุต่างๆ รายละเอียดสามารถเย็บตามหลักการของการทำของเล่นนุ่ม ๆ ตามรูปแบบซึ่งซ้อนทับบนผ้าโดยสรุปด้วยชอล์ค, ตัด, รายละเอียดเรียบง่ายถูกเย็บ หลักการทำงานของของเล่นดังกล่าวต้องขอบคุณสายเบ็ดที่ผูกติดอยู่กับไม้กางเขน
ของเล่นกระโดด.
ในการสร้างตัวละครในโรงละคร คุณจะต้องมีหนังยางรัด (หมวก) ม้วนเยื่อกระดาษก้อนหนึ่งเพื่อให้ยางยืดอยู่ภายใน และปลายที่มีปมยังคงอยู่ที่ด้านล่างด้านนอก นี่คือหัวหรือลำตัวของตัวละคร ส่วนที่เหลือสามารถติดกาวได้ ในกรณีนี้จะใช้กระดาษ, ผ้า, ยางโฟม, ลวด, ผ้าน้ำมัน
ตุ๊กตาจานเสียง.
พวกเขาทำโดยการเปรียบเทียบกับของเล่นกระโดด แต่มีรายละเอียดติดอยู่กับแท่งไม้ เมื่อเคลื่อนที่ด้วยไม้เท้า ตุ๊กตาจะเคลื่อนไหวอย่างแข็งขัน โบกแขนและหาง
ตุ๊กตาบิบาโบ.
โหมดการกระทำของพวกเขาคือพวกเขาอยู่ในมือ นิ้วชี้เป็นหัวของตุ๊กตา นิ้วโป้งกับนิ้วกลางทำหน้าที่เป็นมือ เดรสที่ตกแต่งด้วยรายละเอียด (กระเป๋า, ผ้ากันเปื้อน, เข็มขัด) ถูกเย็บ หัวสามารถทำจากโฟมยาง, เยื่อกระดาษ, ผ้า, เปเปอร์มาเช่
เสื้อชนิดใดก็ได้ที่เหมาะสำหรับการผลิตหัวผ้า: ถุงน่องเก่า, กางเกงรัดรูป; ผ้าขนหนูวาฟเฟิลที่ไม่จำเป็น ย้อมด้วยสีย้อมสวรรค์หรือ gouache ที่เจือจางในน้ำ สำหรับศีรษะ ให้ตัดเป็นวงกลม รวบรวมไว้รอบ ๆ เส้นรอบวงของด้าย ดึงเล็กน้อย ยัดด้วยสำลีแล้วดึงออกจนสุด จมูกในรูปของลูกบอลขนาดเล็กทำขึ้นตามหลักการเดียวกับศีรษะ ผมจากผ้าขนหนู ด้าย ผ้าต่างๆ
ของเล่นที่น่าสนใจที่รวมของเล่นหมุนได้และ bibabo พวกเขาทำดังนี้: หัวติดกับไม้เท้าประกอบแถบผ้าและติดกับไม้ (คอ) และรูกลมสองรูบนผ้า (ชุด) โดยที่นิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ถูกสอดเข้าไป ลักษณะเฉพาะของของเล่นคือมือทั้งสองข้างมีส่วนร่วมในงาน ด้านซ้ายถือไม้กายสิทธิ์และสอดนิ้วของมือขวาเข้าไปในรู ในตุ๊กตาตัวนี้ ศีรษะสามารถหมุนได้ และมือสามารถแสดงท่าทางได้อย่างอิสระมากขึ้น (จับสิ่งของ ตบมือ ฯลฯ)
ตุ๊กตาลูกโป่ง.
หัวทำจากลูกบอลพองตัว จมูกสามารถทำได้ดังนี้: แยกส่วนของลูกบอลที่พองออกเล็กน้อยแล้วดึงด้วยด้ายคุณจะได้อันเล็กบนลูกบอลขนาดใหญ่ ลูกบอลถูกผูกติดกับไม้เท้า (ยาว 20-25 ซม.) ผ้าถูกเย็บด้วยตะเข็บขนาดใหญ่พร้อมตะเข็บไปข้างหน้าด้วยเข็ม ประกอบ ดึงเข้าหากัน และติดที่คอ (สวมเหมือนไม้แขวนเสื้อ) มือถูกเย็บติดกับไหล่ของตุ๊กตา - แถบผ้ามารวมกันที่ปลายเป็นแถบยางยืด แถบยางยืดสวมที่ข้อมือ ตุ๊กตาถูกควบคุมร่วมกัน คนหนึ่งใช้มือซ้ายถือไม้กายสิทธิ์ในตำแหน่งที่คออยู่ อีกคนหนึ่งใช้มือขวา

ตุ๊กตาตัวใหญ่.
ตุ๊กตาขนาดใหญ่ (ตามความสูงของเด็ก) มีลักษณะแบนและใหญ่โต ควรทำจากโฟม เด็กผูกริบบิ้นไว้ที่ด้านหลังคอ ซึ่งติดกับหัวตุ๊กตา ริบบิ้นที่เข็มขัดด้านหลัง (เช่น ผ้ากันเปื้อน) - ที่เข็มขัดของตุ๊กตา เด็กติดขาและแขนของตุ๊กตาไว้ที่ข้อมือและข้อเท้า โดยสวมแถบยางที่เย็บติดกับแขนและขาของตุ๊กตา
ตุ๊กตากกใหญ่.
หัวติดกับไม้เท้าใช้ไม้เท้า (ลวดหนาไม้) ส่วนหัวทำจากผ้าเปเปอร์มาเช่ เดรสตกแต่งด้วยเปีย ลูกไม้ ริบบิ้นที่ติดกาวหรือเย็บ
ตุ๊กตากกแบนทำจากกระดาษแข็ง หลักการผลิตเหมือนกับตุ๊กตาโรงละครเงา โดยผลิตในขนาดใหญ่เท่านั้น ทาสีด้วยสี และตกแต่งด้วยผ้าแอ็ปเปิ้ล
โรงละครเงา
รูปแกะสลักสำหรับโรงละครเงานิ้วนั้นง่ายมาก ตามรูป ตัดหัวจากกระดาษแข็งบาง ๆ แล้วแนบหลอดกระดาษเข้าไป (ด้วยกาว, ด้าย, คลิปหนีบกระดาษ) สำหรับนิ้วชี้ของนักแสดง มือของนักแสดงคือลำตัวของตัวละคร ส่วนตรงกลางและนิ้วหัวแม่มือคือขา
มันจะดีกว่าถ้าร่างมีหัว, แขนขา, หาง การเจาะจะทำในรายละเอียด ชิ้นส่วนของลวดในปลอกมีเกลียวและบิดเป็นเกลียวทั้งสองด้าน ตา: ทำการเจาะ, ขยายรูด้วยวัตถุแหลม, ติดฟิล์มใสสีหนึ่งชิ้นบนรู, ปิดชิ้นส่วนด้วยสีดำ
เงา "มีชีวิต"
เงา "มีชีวิต" สามารถสร้างขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือจากมือของคุณ - โรงละครแห่งเงามือถือ, เงาคัตเอาท์, เครื่องแต่งกาย, วิกผมปลอม, เครา, หนวด ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวควรจะแสดงออกและชัดเจน นักแสดงไม่บดบังซึ่งกันและกัน คุณสามารถดึงถุงมือหรือถุงเท้าไว้บนมือเพื่อให้ดูเหมือนขาของสัตว์ กรงเล็บสามารถทำได้อย่างง่ายดายจากลวดอ่อนหรือหลอดค็อกเทล (เย็บ ผูก ถุงมือด้ายเข้าไปในผ้า)
ตุ๊กตา "มีชีวิต" (tanta - moreski)
ตุ๊กตาที่ "มีชีวิต" มีหัวที่เหมือนจริง ร่างกาย แขนและขาเป็นตุ๊กตา เราทำโครงไม้ขนาด 60x90 ซม. สองอัน ดึงผ้าสีดำมาใส่กรอบเดียว (ผนังด้านหลังของเวที) เย็บชุดที่สามารถใส่สำลีหรือกระดาษยู่ยี่ ตัดรูแคบๆ สำหรับหัวของนักแสดงเหนือชุด (ที่คอเสื้อ)
ตัดขาสองคู่และที่จับสองคู่ออกจากไม้เนื้ออ่อน ใส่ที่จับเข้าไปในแขนเสื้อ ติดสว่านที่หลังมือแต่ละข้าง เจาะผ่านสสารมืด หมุนสว่าน - และตุ๊กตาจะโบกมือจับ จับปลายขาด้านบน - พวกมันกำลังเคลื่อนไหว ติดม่านเลื่อนเข้ากับโครงที่สอง
โต๊ะที่วางเวทีปูด้วยผ้าปูโต๊ะไว้กับพื้นเพื่อไม่ให้มองเห็นเท้าของนักแสดง
ศิลปินที่เล็กที่สุด
ปิดโต๊ะด้วยผ้าปูโต๊ะกับพื้น นักแสดงคนหนึ่งยืนอยู่ที่โต๊ะและสวมรองเท้าบูทหรือรองเท้าบูทและเย็บแจ็คเก็ตหรือแจ็กเก็ต (จากด้านหลังไปด้านหน้า) เขาควบคุมการเคลื่อนไหวของขาของศิลปินตัวน้อย หัวของเขาเป็นหัวหน้าของศิลปิน นักแสดงคนที่สองยืนอยู่ข้างหลังคนแรกและสอดมือเข้าไปในแขนเสื้อ เขาโบกมือให้ศิลปินตัวน้อย
มาสก์
มาสก์หมวกหรือหน้ากากหมวกทำตามขนาดของหัวนักแสดงซึ่งเย็บรายละเอียดที่เกี่ยวข้อง
ทิวทัศน์.
เด็ก ๆ สามารถประดิษฐ์ต้นไม้ ม้านั่ง เตารัสเซียจากกล่อง หรือทำบล็อกสำหรับพระราชวังจากกล่องหลายกล่องที่มีขนาดและรูปร่างต่างกัน ติดกาวด้วยกระดาษ และตกแต่งด้านหน้าด้วยงานปะติด หลังคาแบนสำหรับหอคอยติดกาวเข้ากับกล่อง
การผลิตละครโต๊ะต้องมีการเปลี่ยนแปลงฉากบ่อยครั้ง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉากที่จำเป็นสำหรับการแสดงจะต้องติดกาวบนแผ่นกระดาษแข็ง ผูกเป็นหนังสือชนิดหนึ่ง วางไว้ด้านหลังหน้าจอ และพลิกหน้ากระดาษแข็ง เปลี่ยนทิวทัศน์ทันที
คุณสามารถสร้างกระดาษแข็งหรือไม้อัดแบบสากลสำหรับตัวเลขทุกประเภท ซุ้มประตู (คล้ายกับโครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง) ถูกแกะสลักไว้ที่ส่วนหน้า ซึ่งเป็นกระจกของเวที ผ้าม่านทำจากกระดาษแข็งหรือผ้า (จากนั้นติดแท่งกลมบาง ๆ ไว้ด้านหลัง "กระจก" ที่ระยะห่างจากมัน 2-3 ซม.) เส้นประแสดงถึงแถบที่สามารถถอดออกได้ง่ายสำหรับหุ่นที่เดินบนพื้นและเพื่อซ่อนมือของนักแสดง
ด้วยการออกแบบฉากนี้ ทิวทัศน์สามารถอยู่ในรูปของฉากหลายใบหรือวางบนวงกลมกระดาษแข็ง วงกลมนี้หมุนด้วยตะปูหรือเข็มหมุดบาง ๆ เปลี่ยนทิวทัศน์และแสดงให้เคลื่อนไหว
สำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของทิวทัศน์ พวกเขาจะได้รับการแก้ไขบนจานเสียง คล้ายกับรอยสักสเตชันเนอรี เป็นเส้นลวดหนาที่มัดเป็นแผ่นไม้กลม - ฐาน ที่ด้านหลังของเครื่องเล่นแผ่นเสียงมีฉากกั้นสามเปลที่คลุมด้วยผ้าก๊อซทาสีน้ำเงินหรือน้ำเงิน ด้วยฉากหลังที่โปร่งใสเช่นนี้ นักแสดงจะสามารถเห็นทั้งเวทีและควบคุมตัวเลขได้อย่างมั่นใจ
เครื่องราชอิสริยาภรณ์สำหรับโรงละครเงาถูกตัดเช่นร่างของตัวละครจากกระดาษแข็งบาง ๆ หรือกระดาษหนา สำหรับชิ้นส่วนที่มีน้ำหนักเบา (ผ้าม่าน เปลวไฟ เมฆ ฯลฯ) ควรใช้ฟิล์มสีหรือกระดาษห่อหุ้ม สิ่งสำคัญคือต้องตกแต่งส่วนบน - paduga ซึ่งตลอดการแสดงแขวนอยู่บนกรอบการทำงานเป็นกรอบศิลปะหลัก Paduga กำหนดธีมและสี (แสดงช่วงเวลาของปี สถานที่ดำเนินการ) แผ่นใส แถบฟิล์ม โปรแกรมสไลด์สามารถใช้เป็นของตกแต่งดั้งเดิมสำหรับการแสดงได้ (ทิวทัศน์สี การตกแต่งภายใน)
แสงสว่างมีบทบาทสำคัญในโรงละครโต๊ะ ควรวางหลอดไฟไว้เพื่อให้แสงสว่างบนเวทีได้ดี แต่บังไว้จากด้านหน้า - แสงไม่ควรตกบนผู้ชม
สำหรับเอฟเฟกต์แสง (แสงจันทร์ พระอาทิตย์ขึ้น ฯลฯ) ที่ประดับการแสดงละคร คุณต้องมีแก้วสี กระดาษแก้ว กระดาษปาปิรัสทาสี ฯลฯ
สำหรับเอฟเฟกต์แสงของการแสดงเงา เลือกชุดแว่นตาสีหรือฟิล์ม (I.A.Lykova) วิธีที่ง่ายที่สุดคือนำแผ่นฟิล์มสีหรือกระจกติดฟิล์มมาวางบนโคมไฟในเวลาที่เหมาะสม

สะดวกกว่าถ้าใช้โครงแบบดึงออกได้บนกล่องที่มีแหล่งกำเนิดแสงแล้วใส่ฟิล์มหรือกระจกเข้าไป
แฟลชสายฟ้าสามารถแสดงได้โดยใช้แบ็คไลท์ ใส่กระดาษสีดำที่มีรูปพระจันทร์เสี้ยวตัดออก นำแสงพื้นหลังไปที่หน้าจอแล้วค่อยๆ เคลื่อนฟิล์มไปพร้อมกับดวงจันทร์ ผู้ชมเห็นดวงจันทร์ลอยอยู่บนท้องฟ้าที่มืดมิดบนหน้าจอ
หากคุณประกอบแผ่นฟิล์มหลายแผ่นเข้าด้วยกันแล้วพลิกจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งที่ด้านหน้าแหล่งกำเนิดแสง รังสีสีจะไหลผ่านหน้าจอ เช่น ดอกไม้ไฟหรือสปอตไลท์ในละครสัตว์ สามารถแสดงฝนได้โดยการเทผง (แป้งฝุ่น, แป้งเซมะลีเนอร์, เกลือละเอียด) หน้าโคมไฟจากกล่องที่มีรูเล็กๆ
การตกแต่งด้วยแก้ว - "แผ่นใส" - ทำเองได้ง่าย ตัดกระจกให้พอดีกับแผ่นใสมาตรฐาน ล้างแก้วในน้ำด้วยโซดาเช็ดให้สะอาดด้วยผ้าแห้งและคลุมด้วยอิมัลชันที่คุณสามารถเตรียมได้: ผงน้ำตาลส่วนหนึ่งผสมกับไข่ขาวดิบห้าส่วน กาวไม้จำนวนเล็กน้อยเจือจางในแก้วน้ำร้อนแล้วนำไปต้ม (จนกว่าส่วนผสมจะโปร่งใส) ตีไข่ขาว 1 ฟอง พักไว้ 5-6 นาที แล้วผสมกับน้ำร้อน 2 ช้อนชา
ขั้นแรกให้สร้างหุ่นสำหรับโรงละครกับเด็ก ๆ ให้สร้างตัวละครที่มักพบในนิทานพื้นบ้านแนะนำสำหรับกลุ่มอายุต่างๆ กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็ก ๆ จะน่าสนใจยิ่งขึ้นหากเด็ก ๆ ได้รับเชิญให้สร้างและเล่นกับตุ๊กตาที่แตกต่างกัน เล่นกับพวกเขา เด็ก ๆ สร้างเทพนิยาย เพ้อฝัน สร้าง สำหรับพวกเขา มันคือโรงเรียนแห่งการสื่อสาร การแสดงออก ความรู้ ความคิดสร้างสรรค์

II... ส่วนปฏิบัติ (จากประสบการณ์ส่วนตัว)

2.1 การจัดการกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร

หัวข้อที่ฉันเลือกในตอนนี้ชัดเจน: การใช้องค์ประกอบของการแสดงละคร การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรี การแสดงด้นสดในกระบวนการสอนและเลี้ยงดูเด็กเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ เป็นหนึ่งในแนวทางการสอนที่มีแนวโน้มสดใส คิด.

ในการทำงานกับลูกๆ ฉันให้ความสำคัญกับกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นอย่างมาก

ทักษะโดยประมาณของเด็ก:

1. รู้จักการแสดงคอนเสิร์ต

2. รู้วิธีคลายความตึงเครียดจากกล้ามเนื้อบางกลุ่ม

3. จดจำข้อมูลท่าทาง

4. จดจำและอธิบายลักษณะที่ปรากฏของเด็กคนใดก็ได้

5. รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ (ภาคผนวก # 16) ;

6. พวกเขาสามารถสร้างบทสนทนาที่ง่ายที่สุดได้

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้การแสดงเทพนิยายที่คุ้นเคยด้วยความช่วยเหลือจากครู

2. เด็กก่อนวัยเรียนจะได้รับความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมการละครและละคร

3. เด็ก ๆ จะพัฒนาความสนใจอย่างต่อเนื่องในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการเล่นตามเทพนิยายที่คุ้นเคย

4. เรียนรู้การแสดงภาพตัวละครในเทพนิยายโดยใช้วิธีการแสดงออกต่างๆ (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว น้ำเสียง)

5. ความสามารถในการสร้างบทสนทนาตามบทบาทและประสานการกระทำของพวกเขากับเด็กคนอื่น ๆ ในระหว่างการแสดง

6. ความสามารถในการยืนบนเวทีอย่างอิสระ

7. เด็ก ๆ จะเป็นมิตรมากขึ้น ความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วนจะเกิดขึ้น

8. ความสนใจของผู้ปกครองในชีวิตของเด็กในสถานศึกษาก่อนวัยเรียนจะเพิ่มขึ้น

ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดสมัยใหม่ของการศึกษาเพื่อการพัฒนาฉันเข้าใจแก่นแท้ของพวกเขาและพยายามยึดมั่นในมัน หลักการสำคัญ: พัฒนาการ ความคิดสร้างสรรค์ การเล่น

ฉันได้กำหนด หลักการพื้นฐานที่สร้างพื้นฐานของประสบการณ์:

หลักการของความเด็ดเดี่ยว . ฉันคำนึงว่าเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของงานของฉันอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดแบบครบวงจรของนโยบายของรัฐในด้านการศึกษาก่อนวัยเรียน

หลักการเข้าถึง . ฉันคำนึงถึงลักษณะอายุ ความต้องการ ความสนใจ ระดับความพร้อมของเด็ก ประสบการณ์ชีวิตเพียงเล็กน้อย

หลักการมองเห็นการสอน . ฉันคิด:

วัตถุประสงค์การสอนของการศึกษาการสร้างภาพ

วิธีการแสดง

ปริมาณการมองเห็นและลำดับของการสาธิต

การรวมกันของการมองเห็นบางประเภท,

รวมเด็กในการวิเคราะห์วัตถุที่สังเกต

สอดคล้องกับข้อกำหนดของวัฒนธรรมการแสดงผลและการออกแบบการมองเห็น

หลักการอบรมเลี้ยงดูและพัฒนาการศึกษา ฉันกำหนดเป้าหมายการเรียนรู้ชั้นนำ: ความรู้ความเข้าใจ, การศึกษา, การพัฒนา ในกระบวนการทำงาน ฉันสนับสนุนให้เด็กๆ ค้นหาการแสดงด้นสดอย่างอิสระ

หลักการของความแข็งแกร่ง ฉันใช้ทักษะและความสามารถที่มีอยู่ทั้งหมดในทางปฏิบัติ ดำเนินการตามแนวทางที่แยกจากกันในกระบวนการของแต่ละบทเรียน

ฉันใช้ต่างๆ รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร ในการเรียนดนตรี ฉันสอนเด็กๆ ให้เข้าใจภาษาของดนตรี: เพื่อฟังจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวลีดนตรีและโครงสร้างทางดนตรีทั้งหมด เพื่อวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยินโดยใช้ชุดวิธีการแสดงออกทางดนตรี ในการเคลื่อนไหว ขณะแสดงสเก็ตช์พลาสติกและองค์ประกอบการเต้น เธอสอนให้ถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกของเหล่าฮีโร่ เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีแบบองค์รวม วิธีการทั้งหมดที่ฉันใช้ในบทเรียนดนตรีมีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยให้เด็กเข้าใจดนตรีได้ดีขึ้น เจาะลึกเข้าไปในเนื้อหา จากนั้นดนตรีก็ช่วยให้เด็กแสดงสิ่งนี้หรือภาพนั้นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ในงานของฉัน ฉันได้ประยุกต์ใช้กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครมาหลายปีแล้ว แต่ฉันเริ่มเรียนในเชิงลึกมากขึ้นในปีที่แล้วกับลูกๆ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า

ในกระบวนการเตรียมการ ใช้วิธีการของ K. Orff เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในการทำดนตรีเบื้องต้น (ภาคผนวก # 26 "b") , โปรแกรมโดย N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya รวมถึงการพัฒนาระเบียบวิธีโดย A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova

ฉันได้พยายามพิสูจน์ว่าวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดวิธีหนึ่งในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนคือกิจกรรมการแสดงละคร เธอสนิทสนมและเข้าใจเด็กได้ อยู่อย่างลึกซึ้งในธรรมชาติของเขา และสะท้อนออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ เพราะมันเกี่ยวข้องกับการเล่น เด็กต้องการรวบรวมสิ่งประดิษฐ์ ความประทับใจจากชีวิตรอบๆ ตัวให้เป็นภาพและการกระทำที่มีชีวิต โดยผ่านกิจกรรมการแสดงดนตรีที่เด็กแต่ละคนสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ ความปรารถนา และมุมมองของตนเองได้ ไม่เพียงแต่กับตัวเองเท่านั้น แต่ยังแสดงต่อสาธารณะโดยไม่รีรอที่จะให้ผู้ชมอยู่ด้วย ดังนั้นในงานของฉันเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรี ฉันจึงรวมเกมการละคร แบบฝึกหัดเกม สเก็ตช์ และการแสดงละครต่างๆ

ในความคิดของฉัน การมีส่วนร่วมอย่างเป็นระบบของเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมการแสดงละครนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในเด็ก

ข้าพเจ้าคัด วิเคราะห์ และเรียบเรียง ละครเพลง ละคร วรรณกรรม พัฒนาธีมของแต่ละบทเรียนดนตรี , ปรึกษาอาจารย์ (ภาคผนวก # 18) และผู้ปกครอง (ภาคผนวก # 12).

การแนะนำโรงละครครั้งแรกของเด็กก่อนวัยเรียนเกิดขึ้นจากความคุ้นเคยกับโรงละครหุ่นกระบอก

หุ่นโชว์เป็นกิจกรรมประเภทที่สนุกและเข้าถึงได้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งเด็กสามารถแสดงความสามารถในการแสดงออกและความรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์

เมื่อแสดงการแสดงละครหุ่นจะใช้ทั้งคำศิลปะและภาพ - ตุ๊กตา ผักชีฝรั่งและงดงาม - การออกแบบตกแต่งถูกนำมาใช้ (ภาคผนวกที่ 21 "ง") และดนตรีเป็นเพลงประกอบดนตรี การใช้โรงละครหุ่นกระบอกอย่างชำนาญช่วยงานประจำวันของโรงเรียนอนุบาลในด้านการศึกษาทางจิต คุณธรรม อุดมการณ์และสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียน

เด็กก่อนวัยเรียนชอบดูการแสดงละครหุ่นมาก เขาอยู่ใกล้พวกเขาเข้าใจได้เข้าถึงได้ เด็ก ๆ เห็นตุ๊กตาที่คุ้นเคยและชื่นชอบ: สุนัขจิ้งจอก, หมาป่า, คุณย่า, คุณปู่ซึ่งมีชีวิต, เคลื่อนไหว, พูด, มีเสน่ห์และน่าสนใจยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามโรงละครหุ่นกระบอกไม่ควรถือเป็นความบันเทิงเท่านั้น คุณค่าทางการศึกษามีความสำคัญมาก ในช่วงก่อนวัยเรียน เด็กเริ่มมีทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อม ลักษณะนิสัย ความสนใจ ในวัยนี้เป็นประโยชน์ที่จะแสดงตัวอย่างมิตรภาพ ความเมตตา ความจริงใจ และการทำงานหนักให้กับเด็กๆ

ธรรมเนียมปฏิบัติของโรงละครหุ่นกระบอกนั้นอยู่ใกล้และเข้าถึงได้สำหรับเด็ก ๆ พวกเขาคุ้นเคยกับมันในเกมของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่เด็ก ๆ มีส่วนร่วมอย่างรวดเร็วในการเล่น: พวกเขาตอบคำถามของหุ่นกระบอก ทำตามคำแนะนำ ให้คำแนะนำ เตือนถึงอันตราย และช่วยฮีโร่ของละคร ลักษณะที่ไม่ธรรมดาของปรากฏการณ์ดึงดูดพวกเขาและถ่ายทอดพวกเขาไปยังโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าทึ่ง โรงละครหุ่นกระบอกนำความสุขมาสู่เด็กก่อนวัยเรียน

โรงละครทุกประเภท เราเป็นที่นิยมมาก: โรงละครแห่งภาพ แบ่งเราออกเป็นภาพบนผ้าสักหลาด (ภาคผนวกที่ 22 "1") และภาพบนกระดาษแข็ง โรงละครบิบาโบะ (ภาคผนวกที่ 22 "2") โรงละครของเล่น, โรงละครกรวยบนโต๊ะ (ภาคผนวกที่ 22 "3") โรงละครนิ้ว

ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าเด็กๆ เองก็โชว์หุ่นกระบอก ผลงานรูปแบบนี้น่าสนใจและมีประโยชน์มาก การแสดงดังกล่าวพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเด็กอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นสอนให้พวกเขาเข้าใจและสัมผัสเนื้อหาของงานวรรณกรรม จัดทำและแสดงกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับเทพนิยาย "หัวผักกาด" (ภาคผนวกที่ 17) , "เทเรโมกข์" เป็นต้น เด็กๆ ได้เล่นถึงตัวละครในเทพนิยายต่างๆ ตามเนื้อเรื่องของบท (ภาคผนวก # 1, # 2), เตรียมเล่น 3 องก์ (ภาคผนวก # 4).

ประสิทธิผลของผลกระทบของการแสดงละครหุ่นต่อผู้ชมที่อายุน้อยขึ้นอยู่กับความต้องการในการเลือกละคร การตกแต่ง การจัดเตรียมและการแสดงหุ่นกระบอกนั้นสูงเพียงใด ฉันพยายามทำงานนี้อย่างมีประสิทธิภาพ และฉันไม่เคยลืมมันเลย การแสดงหุ่นกระบอก- นี่เป็นการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนครั้งแรกที่โรงละคร

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการนำเด็กก่อนวัยเรียนเข้าสู่กิจกรรมการแสดงละครต้องอาศัยคำแนะนำจากผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมาย ฉันเริ่มทำงานเพื่อแนะนำเด็กโตให้รู้จักการแสดงละครด้วยบทสนทนา โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างระดับอารมณ์ของแนวคิดเรื่องโรงละครให้เป็นรูปแบบศิลปะ การสนทนานี้สามารถเรียกได้ว่า: “สวัสดี โรงละคร!”ระหว่างการสนทนา ข้าพเจ้าเชื้อเชิญให้เด็กสนทนาคำถามต่อไปนี้ "ผู้ชมกำลังทำอะไรในโรงละคร", "ใครมีส่วนร่วมในละคร", "ใครกำหนดบทบาทให้กับนักแสดง", "คุณรู้ได้อย่างไรว่าการกระทำเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อไหร่" วาดทิวทัศน์? "," ควรประพฤติตัวอย่างไรในโรงละคร " จากนั้นฉันเชิญเด็ก ๆ ทำงานสร้างสรรค์ให้เสร็จ: แสดงเทพนิยาย "สุนัขจิ้งจอก - น้องสาวและหมาป่าสีเทา" สร้างบทละครจากเทพนิยาย "กระท่อมกระต่าย" เขียนบทและเล่นเทพนิยาย (ภาคผนวกที่ 14)

โดยธรรมชาติแล้ว เด็ก ๆ จะไม่ได้เชี่ยวชาญในการแสดงตนอย่างถูกต้องบนเวทีในทันที: พวกเขาถูกบังคับ คำพูดของพวกเขาไม่แสดงออก ไม่ประมาท เพื่อช่วยให้เด็กเปิดเผยศักยภาพของตน ตระหนักถึงความจำเป็นในการทำงานตามบทบาท ทำตัวให้สบายใจบนเวที เพื่อให้สามารถถ่ายทอดแก่นแท้ของตัวละครได้ จำเป็นต้องมีการฝึกการแสดงพิเศษในเกม - ชั้นเรียน เป้าหมายของพวกเขาคือการช่วยให้คุณเชี่ยวชาญดังต่อไปนี้ หมายถึงการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง :

น้ำเสียง- ฉันเสนอให้ออกเสียงคำและประโยคแต่ละประโยคให้เด็กฟังโดยใช้น้ำเสียงที่แตกต่างกัน (คำถาม คำขอ ความประหลาดใจ ความเศร้า ความกลัว ฯลฯ) ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องขอจากผู้ใหญ่

จุดประสงค์ของการทำน้ำเสียงสูงต่ำ- เพื่อให้เกิดความชัดเจนและความเป็นธรรมชาติ

โพสท่า- ก่อนอื่นฉันชวนเด็ก ๆ มาเล่นเกมที่คุ้นเคยเช่น "ทะเลเป็นห่วง" จากนั้นให้วาดภาพท่าทางของใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง (เช่น คาราเต้ แมงมุม ต้นเบิร์ช) และอธิบายว่าทำไมพวกเขาถึงเลือกท่านี้หรือท่านั้น เป็นประโยชน์ในการมอบหมายวิธีการค้นหา แต่การเคลื่อนไหวที่โดดเด่นที่สุดที่จะทำให้ภาพ (Baba Yaga, คนอ้วน, ต้นไม้ ... ) จดจำได้ง่าย

ด้วยท่าทาง- ฉันเริ่มต้นด้วยงานบนเวทีง่าย ๆ : วิธีแสดงสถานะหรือความรู้สึกของบุคคลด้วยท่าทาง (ร้อนมาก ฉันหนาวสั่น ฉันหนาว ฉันเจ็บปวด ฯลฯ ); แบบฝึกหัดต่อไปนี้มีการดำเนินการหลายอย่างแล้ว (การเย็บกระดุม ล้างจาน วาดภาพด้วยสี ฯลฯ)

ล้อเลียน -ฉันสอนเด็กด้วยการแสดงออกทางสีหน้า (ตา คิ้ว ริมฝีปาก) เพื่อกำหนดอารมณ์ของบุคคล (ภาคผนวก # 11) จากนั้นใช้การแสดงออกทางสีหน้าเพื่อแสดงสภาวะทางอารมณ์หรือปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์ในจินตนาการ (กินขนมหวาน มะนาวเปรี้ยว พริกไทยร้อน ฯลฯ)

ละครใบ้ซึ่งรวมเอาท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าที่เป็นพลาสติกเข้าไว้ด้วยกัน ข้าพเจ้าเชื้อเชิญให้เด็กใช้อุปมาอุปมัยเหล่านี้ในการจินตนาการถึงสถานการณ์ต่อไปนี้: "ฉันกำลังล้างจานและถ้วยทำแตก", "ฉันกำลังเย็บกระดุมและใช้เข็มทิ่มนิ้ว" จากนั้นเราขอให้เด็ก ๆ "วาดภาพ" ดอกไม้บาน กบกระโดด เด็กผล็อยหลับไป ต้นไม้ที่ไหวในสายลม ฯลฯ

หลังจากที่เด็ก ๆ ได้ฝึกฝนเทคนิคการแสดงมาพอสมควรแล้ว เราก็จัดการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล - เราเตรียมการแสดงละครของเทพนิยายที่มีชื่อเสียง ในระหว่างการทำงานเราตรวจสอบให้แน่ใจว่านักเรียนของเราใช้วิธีการแสดงทั้งหมดที่พวกเขาได้เรียนรู้ในห้องเรียน (ภาคผนวก # 7) รวมไปถึงนิทานสมัยใหม่ตามเนื้อเรื่อง (ภาคผนวกที่ 8 ฉบับที่ 9, 29)

กฎการเตรียมการแสดง:

· อย่าให้เด็กมากเกินไป

· อย่ากำหนดความคิดเห็นของคุณ

· เปิดโอกาสให้เด็กทุกคนได้ลองเล่นบทบาทต่างๆ

การเตรียมการแสดงมักจะสร้างขึ้นตามรูปแบบโดยประมาณต่อไปนี้:

1. การเลือกบทละครหรือการแสดง การอ่าน การอภิปราย

2. แบ่งตอนและเล่าซ้ำโดยเด็ก

3. ทำงานในตอนต่างๆ ในรูปแบบของภาพร่างพร้อมข้อความกลอนสด

4. ฟังเพลงประกอบฉากต่างๆ เรามีส่วนร่วมในการเต้นรำการแสดงละครเพลงสร้างภาพร่างฉากและเครื่องแต่งกายกับเด็กและผู้ปกครองตกแต่งห้องเตรียมของขวัญสำหรับแขก

5. การเปลี่ยนไปใช้ข้อความของละคร: ทำงานในตอนต่างๆ (การแสดงออกของคำพูด, ความถูกต้องของพฤติกรรมในสภาพเวที)

6. ซ้อมภาพวาดแต่ละภาพในองค์ประกอบต่างๆ โดยมีรายละเอียดของทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉาก (อาจมีเงื่อนไข) พร้อมดนตรีประกอบ

7. ซ้อมละครทั้งชุด เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ตกแต่ง ชี้แจงจังหวะของการแสดง

8. รอบปฐมทัศน์ของการเล่น พูดคุยกับเด็ก ๆ ผู้ชม

9. จัดทำนิทรรศการภาพวาดของเด็กตามบทละคร

สิ่งที่สำคัญที่สุดในโรงละครสร้างสรรค์สำหรับเด็กคือกระบวนการฝึกซ้อม กระบวนการของประสบการณ์สร้างสรรค์และศูนย์รวม ไม่ใช่ผลลัพธ์สุดท้าย เนื่องจากอยู่ในขั้นตอนการทำงานกับภาพที่บุคลิกภาพของเด็กพัฒนาขึ้น ความสามารถในการสร้างภาพใหม่ของเขา ในกระบวนการทำงาน การคิดเชิงสัญลักษณ์ การเคลื่อนไหว การควบคุมอารมณ์ การดูดซึมของบรรทัดฐานทางสังคมของพฤติกรรมเกิดขึ้น ดังนั้นการทำงานบนสเก็ตช์จึงมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการแสดง

การมีส่วนร่วมกับกิจกรรมการแสดงละครกับเด็ก ๆ เราแก้ปัญหาสองประเภท:

ประเภทที่ 1 คือ เกี่ยวกับการศึกษา งานที่มุ่งพัฒนาอารมณ์ สติปัญญา ตลอดจนการพัฒนาลักษณะการสื่อสารของเด็กด้วยวิธีการทางโรงละคร

ประเภทที่ 2 คือ เกี่ยวกับการศึกษา งานที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาของศิลปะและทักษะของละครเวทีที่จำเป็นสำหรับการมีส่วนร่วมในโรงละครเด็ก

ในการแก้ปัญหาทั้งสองประเภทนี้ พ่อแม่สามารถช่วยเราได้มาก พวกเขามีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องราชอิสริยาภรณ์และฉันมีส่วนร่วมในการตกแต่ง (ภาคผนวกที่ 21 "b", "c") ฉันทำตุ๊กตา คุณลักษณะ และของประดับตกแต่งสำหรับเทพนิยายและฉากต่างๆ (ภาคผนวกที่ 20 ลำดับที่ 21 "a", "e") , ออกแบบและทำเครื่องแต่งกายบนเวที (ภาคผนวก # 29) – เด็กผู้หญิง - "Yolochka", สาว "Mermaids", Koschey the Immortal นักการศึกษายังมีส่วนร่วมในการแสดงบ่อยครั้งที่เราสวมบทบาทเป็นตัวละครเชิงลบ (ซานตาคลอส, บาบายากา, คิกิโมรา, หุ่นไล่กา, โวเดียนอย ฯลฯ ) (ภาคผนวกที่ 24) แต่เราเล่น Autumn, Zimushka - ฤดูหนาว, Granny, Fox Alice, Cat Basilio, Bunny, Clowns (ภาคผนวกที่ 29) ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่งการแสดงใด ๆ ที่จัดฉากร่วมกับเด็ก ๆ วันหยุดใด ๆ ที่มีองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครและขี้เล่นคือประการแรกเกมที่เราผู้ใหญ่ช่วยเด็กจัดระเบียบตกแต่งให้การกระทำที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ และเราเล่นเกมนี้ด้วยกัน ...

เด็ก ๆ ของกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการแสดงให้เห็นนิทานของ A. Suteev เรื่อง "Under the Mushroom" และ "A Sack of Apples" สำหรับเด็ก ๆ ซึ่งพวกเขาเองเป็นวีรบุรุษและดำเนินการในการถ่ายโอนภาพหนึ่งภาพหรืออีกภาพหนึ่ง (ภาคผนวก # 30). เด็กๆ เล่นสเก็ตช์ (ภาคผนวกที่ 3 ฉบับที่ 6 ฉบับที่ 27) และการมาถึงของสัตว์วิเศษ (ภาคผนวก # 10).

เราเตรียมตัวอย่างไรสำหรับเทพนิยาย "ห่าน - หงส์" เราเตรียมละครมา 2 เดือนแล้ว เราเริ่มต้นด้วยการเลือกเทพนิยาย ฉันต้องการให้เด็ก ๆ ทุกคนยุ่งอยู่กับเทพนิยาย ครูอ่านให้เด็กฟัง พูดคุยถึงตัวละครแต่ละตัว พยายามทำความเข้าใจแรงจูงใจของพฤติกรรม ประสบการณ์ และความรู้สึกของพวกเขา เล่าเรื่องแต่ละส่วนให้เด็กๆ ฟังซ้ำ จากการปฏิบัติ เป็นที่ชัดเจนว่าเด็ก ๆ ทำงานกับข้อความบทกวีได้ง่ายขึ้นมาก ดังนั้นฉันจึงได้รวบรวมข้อความบทกวีของเทพนิยายซึ่งเสริมองค์ประกอบทางดนตรีของเทพนิยาย เพื่อให้เด็ก ๆ ของทั้งกลุ่มมีส่วนร่วมในเทพนิยายและไม่เพียง แต่ผู้ที่เล่นเป็นตัวละครหลักเท่านั้น ฉันยังเปิดเกมเต้นรำรอบ "เผามันชัดเจน" เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Treacle with Ginger" และการเต้นรำแบบกลม "และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า" เต้นรำ " ไปที่สวนด้วยราสเบอร์รี่กันเถอะ " ดังนั้นว่าในเทพนิยายไม่เพียงแต่เสียงร้องของแต่ละคนแต่ยังร้องเพลงประสานเสียงด้วย

ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ เราได้เตรียมฉากสำหรับการแสดง เลือกสื่อดนตรีเพิ่มเติม พัฒนาเครื่องแต่งกายสำหรับฮีโร่ในเทพนิยายแต่ละคน (Yablonka, Rechka, Stove, Baba Yaga และอื่นๆ)

มีเด็ก ๆ ที่ทำทุกอย่างพร้อมกันในขณะที่คนอื่นต้องได้รับความรู้และทักษะบางอย่างสังเกตเพื่อนของพวกเขา เนื่องจากบทบาทของ Baba - Yaga เป็นลบ - เธอจึงเชิญทั้งกลุ่มให้เล่น Baba - Yaga ทุกคนตัดสินใจว่า Polina เหมาะอย่างยิ่งสำหรับบทบาทของ Baba-Yaga - "Baba-Yaga ที่ร่าเริงกับ Polina เหมือนของจริง" และค่อยๆ จากภาพร่างเล็ก ๆ การแสดงที่สวยงามขนาดใหญ่กลายเป็นโอเปร่าสำหรับเด็กซึ่งทั้งเด็กและผู้ใหญ่ตกหลุมรักในโรงเรียนอนุบาลของเรา รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จ! ช่างเป็นวันหยุดที่แท้จริง!

ในกระบวนการสร้างสรรค์งานละคร เด็กๆ จะเข้ากับคนง่าย มีเมตตา เอาใจใส่ และมักจะเข้ามาช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความนับถือตนเองของเด็กที่มีความสามารถโดยเฉลี่ยเพิ่มขึ้นและความสัมพันธ์ในกลุ่มก็เปลี่ยนไป เราก็เลยแก้ปัญหาการศึกษาคุณธรรมของคนรุ่นใหม่ด้วย

ในกลุ่มเตรียมการ- เกมละคร เทพนิยาย ฉากต่าง ๆ โดดเด่นด้วยตัวละครที่ซับซ้อนมากขึ้นของฮีโร่

· การพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเด็กรอบด้านกำลังได้รับการปรับปรุงโดยใช้ศิลปะการละคร

· การพัฒนาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์: การเล่น การร้องเพลง การด้นสด การด้นสดบนเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

· ความรู้เกี่ยวกับสิ่งของ ตุ๊กตา ของประดับตกแต่งนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น

· คำศัพท์ของเด็กมีการขยายตัวและมีความกระฉับกระเฉงมากขึ้น วัฒนธรรมการสื่อสารด้วยวาจาเกิดขึ้น

· ทักษะของการแสดงด้นสดของเทพนิยายที่คุ้นเคยถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อส่งเสริมให้เด็กคิดเรื่องใหม่

· พวกเขากำลังมองหาวิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพโดยใช้ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียงพูด

· ทัศนคติเชิงลบที่มีต่อความโหดร้าย, ไหวพริบ, ความขี้ขลาดถูกเลี้ยงดูมาเพื่อสร้างความรู้สึกของความร่วมมือและความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน

· ทักษะการร้องเพลงกำลังได้รับการปรับปรุง

· การพัฒนาความเป็นอิสระที่สร้างสรรค์กระตุ้นให้ถ่ายทอดอารมณ์ธรรมชาติของดนตรีที่มีความเป็นพลาสติกของร่างกายสร้างภาพลักษณ์ที่สดใสของฮีโร่

ฉันใช้องค์ประกอบของการแสดงละครในบทเรียนดนตรี ความบันเทิง วันหยุด ฉันต้องการทราบว่าไม่เพียงแต่นักการศึกษาและเด็กก่อนวัยเรียนเท่านั้น แต่ผู้ปกครองก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานด้วย (ภาคผนวกที่ 23) , มีปฏิสัมพันธ์กับโรงเรียน - การมีส่วนร่วมในวันหยุดของเด็กวัยเรียน (ภาคผนวกที่ 9, ฉบับที่ 28) และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่ช่วยในการเอาชนะแนวทางดั้งเดิมในระบอบการปกครองของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนมีส่วนช่วยในการตระหนักรู้ในตนเองของเด็กแต่ละคนและการเพิ่มคุณค่าร่วมกันของทุกคนเนื่องจากผู้ใหญ่และเด็กที่นี่ทำหน้าที่เป็นหุ้นส่วนในการมีปฏิสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกัน . ห้องเรียนมีโรงละครหุ่นกระบอกประเภทต่างๆ , ที่จำเป็นสำหรับการแสดงละคร: นิ้ว (ภาคผนวกที่ 22) , เงา , บิบะโบะ , คนตุ๊กตา , โรงภาพยนต์ , เทเบิ้ลเธียเตอร์ , มาสก์ .

ฉันอัปเดตเนื้อหาเป็นระยะโดยเน้นที่ความสนใจของเด็ก มีห้องตู้เสื้อผ้าที่ฉันแสดงความคิดสร้างสรรค์ในการทำและตัดเย็บเสื้อผ้า

ฉันเชื่อว่าเด็กทุกคนมีความสามารถตั้งแต่เริ่มต้น และงานก่อนหน้านี้กับเด็ก ๆ ในการพัฒนาความสามารถด้วยดนตรีและศิลปะการละครเริ่มต้นขึ้น ยิ่งสามารถบรรลุผลในการร้องเพลง การเต้น และการเล่นอย่างสร้างสรรค์ ระหว่างทำละคร ฉันขึ้นเวทีด้านหน้า เป้าหมาย- เพื่อให้ชีวิตของลูก ๆ ของเราน่าสนใจและมีความหมาย เติมเต็มด้วยความประทับใจที่สดใส สิ่งที่น่าสนใจ ความสุขของความคิดสร้างสรรค์ เพื่อให้เด็กได้ใช้ทักษะที่เรียนรู้จากการแสดงละครในชีวิตประจำวัน

คุณสมบัติของการแสดงละคร... คุณลักษณะ (องค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย, หน้ากาก, ของประดับตกแต่ง) ช่วยให้เด็ก ๆ ดื่มด่ำกับโลกแห่งเทพนิยาย, รู้สึกถึงตัวละครของพวกเขาได้ดีขึ้น, ถ่ายทอดตัวละครของพวกเขา สร้างอารมณ์บางอย่างเตรียมศิลปินรุ่นเยาว์ให้รับรู้และถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นระหว่างโครงเรื่อง คุณสมบัติไม่จำเป็นต้องซับซ้อน เมื่อสร้างหน้ากาก มันไม่ใช่ภาพที่คล้ายกับตัวละครที่มีความสำคัญ (ความแม่นยำเช่นการวาดแพทช์) แต่เป็นการถ่ายทอดอารมณ์ของฮีโร่และทัศนคติของเราที่มีต่อเขา

เริ่มปีนี้ ในกลุ่มน้องที่สอง, ฉันให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับมุมของชุด เด็กเล็กเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ทันทีที่คนใดคนหนึ่งสวมชุดอย่างน้อย เขาก็เข้าสู่ภาพทันที งานของฉันคือการดึงดูดให้เด็กเล่นต่อไปร่วมกัน นำเขาในเกม ให้โอกาสเขาทำอะไรบางอย่างในแบบของเขาเอง เพื่อให้อิสระในการเลือก เมื่อนั้นเกมจะเกิดขึ้นและค่อยๆ เปลี่ยนเป็นการแสดงทั้งหมด

แนะนำเด็กปีนี้ วงที่สองที่อายุน้อยที่สุดด้วยหุ่นละคร - bibabo และเกมการแสดงละคร เด็กๆ ดูละคร การแสดงของครู (ภาคผนวกที่ 5) เด็ก ๆ พรรณนาถึงนิสัยของสัตว์อย่างมีความสุขในฉากเล็ก ๆ โดยเลียนแบบการเคลื่อนไหวและเสียงของพวกเขา ฉันพัฒนาความสนใจ

สะท้อนภาพสัตว์ที่สวยงาม พวกเขาวิเคราะห์ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว น้ำเสียง: ไก่หรือไก่ตัวเล็กกำลังเดิน กระต่ายตลกและเศร้า ใบไม้กำลังหมุน ล้มลงกับพื้น ฉันยังใช้แบบฝึกหัดจิตยิมนาสติก: ฝนเทลงมา ลมพัดแสงแดดและเมฆ

ฉันทำงานเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ ถ่ายทอดอารมณ์การแสดงออกของการเคลื่อนไหวเลียนแบบสามารถประสานการเคลื่อนไหวกับดนตรีและเนื้อเพลงของเพลงพัฒนาเรือยนต์ขนาดเล็กเปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้าของพวกเขา (ในแบบฝึกหัด "ผู้หญิง - ฝ่ามือ" โดย E. Karganova ดนตรีโดย M. Iordansky)

ขณะทำงานด้านการแสดง ฉันมอบหมายงาน: กระต่ายกลัว ชานเทอเรลฟัง ลูกอมรสอร่อย เม่นมีหนาม แมวละอายใจ หมีโกรธเคือง ฉันใช้เกมเพื่อความสนใจ จินตนาการ ฉันได้ถ่ายทอดภาพที่สดใสหลากหลาย

ฉันมักจะให้ความสนใจอย่างมากกับคำพูดของเด็ก การออกเสียงคำที่ถูกต้อง การสร้างวลี และการเพิ่มคุณค่าของคำพูด เราแต่งเรื่องเล็ก ๆ ร่วมกับเด็ก ๆ พร้อมบทสนทนาของวีรบุรุษ เด็ก ๆ สามารถเขียนและเล่นเรื่องราวได้อย่างอิสระ การทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของแบบจำลองของตัวละคร, คำพูดของพวกเขา, คำศัพท์ของเด็กถูกเปิดใช้งาน, วัฒนธรรมเสียงของคำพูดกำลังได้รับการปรับปรุง

วัตถุประสงค์หลักของการแนะแนวการสอน- เพื่อปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

2.2 บทบาทของดนตรีในการสร้างภาพลักษณ์ของการแสดง

ดนตรีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของการแสดงละคร การแสดง ทุกคนอาจกล่าวได้ว่าตัวละคร มันมีความหลากหลาย เวลาแสดงละครหุ่นต้องใช้ดนตรีประกอบและออกแบบเสียง มันมาพร้อมกับแอ็คชั่นหรือเติมเต็มในการหยุด, เน้นความรู้สึกของฮีโร่หรือมาพร้อมกับการเต้น ก่อนตกแต่งการแสดงด้วยดนตรี จำเป็นต้องเลือกดนตรีประกอบการแสดง ให้เด็กๆ ฟัง ให้เคลื่อนไหว ถ่ายทอดภาพ หากเด็กไม่สามารถแสดงให้ผู้ใหญ่ดูได้

ตามกฎแล้ว การแสดงเริ่มต้นด้วยการแนะนำดนตรี การทาบทามเล็กๆ ดนตรีประกอบกับเอฟเฟกต์เสียงและแสงช่วยสร้างภาพศิลปะที่สมบูรณ์ แน่นอนว่าเธอควรจะเรียบง่ายและเข้าถึงได้ง่ายสำหรับเด็ก ๆ

เด็ก ๆ ชอบเล่นและเลียนแบบการเล่นเครื่องดนตรี: บาลาไลก้า ไวโอลิน เปียโน ฉันสนับสนุนความคิดริเริ่มของการแสดงด้นสดในเครื่องดนตรี: สามเหลี่ยม, เมทัลโลโฟน, ระนาด, สั่น, เขย่าแล้วมีเสียง, ช้อน, ไปป์, กลอง, แทมบูรีน, เครื่องเสียง, ระฆัง เด็กๆ เองได้คิดค้นวิธีต่างๆ ในการเปล่งเสียงให้ดูเหมือนฮีโร่ตัวใดตัวหนึ่ง - การมาของม้า- ช้อน กริ่ง กริ่ง หรือช้อนไม้ โทรศัพท์- กระดิ่งจักรยาน นาฬิกาปลุก เสียงฝน- ทางลาดของกล่องไม้อัดแบนยาวพร้อมถั่วลันเตา เราเลือกเครื่องดนตรีสำหรับฮีโร่ในเทพนิยายอย่างอิสระ

ฉันบันทึกดนตรีประกอบบนแผ่นดิสก์ ฉันใช้เทปบันทึกเสียง

2.3 บทบาทของผู้ดูแลและผู้ปกครอง

ฉันเชื่อว่านักการศึกษามีบทบาทสำคัญในการจัดชั้นเรียน เขากลายเป็นผู้ช่วยคนแรกและสำคัญที่สุดของฉัน ครูมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการเตรียมและดำเนินการชั้นเรียนการแสดงดนตรี มีบทบาทในการแสดง มีส่วนร่วมในการตกแต่งห้องโถง ทำเครื่องแต่งกายและคุณลักษณะ ฉันแนะนำให้นักการศึกษาดำเนินการฝึกอบรมเด็กเบื้องต้น: การสนทนาเฉพาะเรื่อง, การดูภาพ, อ่านงานวรรณกรรม ช่วยให้ใช้เวลาในห้องเรียนได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น ซึ่งช่วยแก้ปัญหาการไม่มีเวลา นอกจากนี้ การโต้ตอบอย่างสร้างสรรค์ระหว่างผู้กำกับเพลงและครูทำให้เด็กๆ ได้รับความประทับใจและอารมณ์มากมาย

ทีมงานของเราให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการทำงานร่วมกับผู้ปกครอง (ภาคผนวก # 19) ... การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในการแสดงละครวันหยุดความบันเทิงช่วยปรับปรุงคุณภาพของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก งานของโรงเรียนอนุบาลและครอบครัวขึ้นอยู่กับหลักการปฏิสัมพันธ์และความร่วมมือ

ความสำเร็จหลักของครูในการศึกษาดนตรีคือความสามารถในการทำงานร่วมกัน: ผู้กำกับเพลง นักการศึกษา และผู้ปกครองในทีมสร้างสรรค์เดียว

ในฐานะผู้กำกับเพลง สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือในโลกที่เต็มไปด้วยข้อมูล เทคโนโลยีใหม่ๆ เด็กจะไม่สูญเสียความสามารถในการรู้จักโลกด้วยความคิดและหัวใจ เขารู้วิธีฟังและฟังเพลง สร้าง การแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่วสามารถเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะปัญหาการสื่อสารความสงสัยในตนเอง

2.4 การพัฒนาความสามารถในการร้องเพลงในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร

- การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

- ความรู้สึกไม่สบายใจ,

- การแสดงดนตรีและการฟัง

- ความรู้สึกของจังหวะ

ความสามารถทางดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็กที่จะสามารถแต่งและร้องเพลงได้ นั่นคือ การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในเพลงด้นสด ดังนั้นในกระบวนการแต่งเพลง เด็ก ๆ จะพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ เด็ก ๆ ได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถที่จำเป็นเพื่อให้สามารถแสดงความประทับใจทางดนตรีของตนเองในการแต่งเพลงได้ ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นถึงแนวคิดในการร้องเพลงอย่างลึกซึ้ง

การแสดงเพลงเด็ก ๆ รับรู้ดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นแสดงความรู้สึกอารมณ์อย่างแข็งขัน เข้าใจโลกของเสียงดนตรี พวกเขาเรียนรู้ที่จะได้ยินโลกรอบตัวพวกเขา เพื่อแสดงความประทับใจทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อมัน ร้องเพลงในฐานะที่เป็นกิจกรรมการแสดงดนตรีที่กระตือรือร้น มันเอื้อต่อสิ่งนี้มาก "มันเป็นพื้นฐานที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนา 'ความคิดทางดนตรี - การได้ยิน' ซึ่งกำหนดการพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั้งหมด" (เบิร์กแมน ที.แอล.).

ในการจัดการกับปัญหาการพัฒนาความสามารถในการร้องเพลงกับเด็ก คุณมั่นใจว่าเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ามีความปรารถนาที่ไม่เพียงแต่จะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ในวงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงเดี่ยวด้วย และความหลงใหลในการร้องเพลงที่แท้จริงก็ปรากฏขึ้น เด็กๆ มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะแสดงบทสนทนา ฉาก การแสดงละคร การแสดงดนตรีขนาดเล็ก เด็ก ๆ หลงใหลในการเต้นและเล่นความคิดสร้างสรรค์, ละคร, ความปรารถนาที่จะเล่นบทบาทที่แตกต่างกัน กำลังสร้างทักษะการประเมินความงาม

ในเพลง เด็กสามารถแสดงทัศนคติต่อดนตรีได้อย่างแข็งขัน เธอมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีและส่วนบุคคลของเด็ก เพลงนำมาสอนให้ความมั่นใจในความสามารถของพวกเขาเผยให้เห็นศักยภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เป็นโอกาสที่แท้จริงในการปรับตัวในสภาพแวดล้อมทางสังคม

ผลลัพธ์ที่คาดหวังคือการส่งเสริมความรักในเสียงดนตรีและความปรารถนาที่จะพัฒนาความสามารถในการร้องเพลงของพวกเขา

จากทั้งหมดที่กล่าวมา สามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

ในกระบวนการร้องเพลง ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขาขยายและลึกซึ้งขึ้น เด็กได้รับประสบการณ์ เรียนรู้ที่จะรู้จักตนเองและผู้อื่น เพื่อประเมินการกระทำ การกระทำ

กระบวนการทางจิตพัฒนาและปรับปรุง: การรับรู้, ความจำ, ความคิด, จินตนาการ, ความรู้สึก, ความต้องการใหม่, ความสนใจ, อารมณ์ที่เกิดขึ้น, ความสามารถพัฒนา;

ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ต่อชีวิตดนตรีประสบความสำเร็จในการพัฒนาประสบการณ์ของเด็ก ๆ ได้รับการเติมเต็ม

ความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงแทนการได้ยินและการได้ยินของความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียง ความรู้เฉพาะเกี่ยวกับดนตรีได้ก่อตัวขึ้นอย่างแข็งขัน

ปรับปรุง: การประสานงาน, ความคล่องแคล่ว, การแสดงออกของการเคลื่อนไหว, จินตนาการ, จินตนาการในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก;

ความรู้สึกของส่วนรวมความรับผิดชอบต่อกันและกันพัฒนาประสบการณ์ของพฤติกรรมทางศีลธรรม

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ - กิจกรรมการค้นหาความเป็นอิสระถูกกระตุ้น

บทเรียนการร้องเพลงทำให้เด็กๆ มีความสุข กระตุ้นความสนใจ และทำให้พวกเขาหลงใหล

ดังนั้นการเรียนร้องเพลงจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนารอบด้านของเด็ก จึงเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ดังนั้นผู้กำกับเพลงมีหน้าที่:

1. เพื่อสร้างเงื่อนไขในการตระหนักถึงประสบการณ์ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

2. แนะนำเด็กให้รู้จักกับศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของภาพดนตรีในรูปแบบที่มีให้เขา: ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงด้นสด เกมดนตรีและการสอน ในกิจกรรมการแสดงละคร

นิทานและการแสดงเป็นที่รักของเด็กๆ เสมอ พวกเขายินดีที่จะมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้นในฐานะนักแสดง - นักแสดงและในฐานะผู้ชม เด็กก่อนวัยเรียนหัวเราะเมื่อตัวละครของพวกเขาหัวเราะ รู้สึกเศร้ากับพวกเขา เปลี่ยนร่างเป็นภาพเดียวหรืออีกภาพหนึ่ง พวกเขารู้สึกและคิดแบบเดียวกับฮีโร่ในเทพนิยายของพวกเขา

เป็นสิ่งสำคัญที่ครูจะเข้าใจความหมายของกิจกรรมของเขาและสามารถตอบคำถามด้วยตนเอง: ทำไมฉันทำเช่นนี้เพื่ออะไรฉันจะให้อะไรกับเด็กเด็กสามารถสอนอะไรฉันได้บ้าง สิ่งสำคัญคือในกระบวนการปฏิสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์กับเด็ก ครูให้ความสำคัญกับกระบวนการเลี้ยงดูเป็นหลัก ไม่ใช่การสอน ควรสังเกตว่าการแสดงส่วนดนตรีในนิทาน, โอเปร่า, โอเปร่า, เด็ก ๆ มีความปรารถนาที่จะร้องเพลงให้ดีขึ้นเรื่อย ๆ ที่นี่เราแก้ปัญหาต่อไป - การพัฒนาทักษะการร้องเพลง

ทักษะการร้องเพลงสามารถพัฒนาได้สำเร็จก็ต่อเมื่อทำงานอย่างเป็นระบบและเป็นระบบเพื่อพัฒนาการรับรู้ระดับเสียงและจังหวะในเด็ก

การแสดงละครไม่ควรมุ่งเป้าไปที่การได้รับประสบการณ์เชิงบวกเท่านั้น แต่ไม่ควรกลัวความล้มเหลว พวกเขาปรับบุคลิกของเด็กอย่างสมบูรณ์แบบ สอนพวกเขาให้มีประสบการณ์และให้ความรู้ความสามารถในการยอมจำนนต่อผู้อื่น และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากในชีวิต ผู้ใหญ่ต้องระบุและเน้นย้ำถึงคุณสมบัติเชิงบวกของตัวละครในเทพนิยายและประณามตัวละครเชิงลบอย่างแน่นอน ภาพเชิงลบจะสูญเสียความน่าดึงดูดใจหากนำเสนอในลักษณะที่กระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะและการประณามทั่วไป และบทบาทเหล่านี้ถูกกำหนดให้ดีที่สุดสำหรับผู้ใหญ่ในการแสดง

เนื่องจากฉันทำกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ฉันจึงตัดสินใจในงานของฉันที่จะใส่ใจกับการพัฒนาความสามารถในการร้องเพลง เนื่องจากเด็ก ๆ ชอบนิทานและชอบร้องเพลงมาก แนวคิดนี้จึงเกิดขึ้นที่การแสดงดนตรี นิทาน ฯลฯ

นี่ไม่ได้หมายความว่ากิจกรรมประเภทนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับโรงเรียนอนุบาลของเรา อาจารย์ในงานของพวกเขามักจะใช้เกมการแสดงละคร, การแสดงละคร, การแสดงหุ่นกระบอก

2.5 การพัฒนาความสามารถในการเต้นในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร

ในการสร้างสรรค์การเต้นฉันดึงความสนใจและความปรารถนาที่จะเคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆ - สัตว์ เกล็ดหิมะ ผักชีฝรั่ง โนมส์ ฯลฯ ฉันใช้คุณลักษณะต่างๆ: ดอกไม้ ใบไม้ ริบบิ้น สุลต่าน ผ้าเช็ดหน้า ลูกบาศก์ ลูกบอล ต้นคริสต์มาส ของเล่นที่ทำจากขนสัตว์ ฯลฯ

ในกระบวนการศึกษาดนตรีและจังหวะ ฉันใช้โปรแกรม "Rhythmic Mosaic" โดย A.I.Burenina เนื่องจากมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนารากฐานทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพ ซึ่งมีส่วนช่วยในการปลดปล่อยทางจิตวิทยาของเด็กแต่ละคน โปรแกรมนี้ใช้การเต้นและองค์ประกอบจังหวะที่หลากหลาย นี่คือเพลงเด็กและท่วงทำนองเพลงดังจากภาพยนตร์ ลูกๆ ของฉันมีโอกาสที่จะร้องเพลงไม่เพียงแค่เพลงโปรด เช่น: "Antoshka", "Cheburashka" โดย V. Shainsky, "Colorful Game" โดย B. Savelyev, "Magic Flower" โดย Y. Chichkov แต่ยังเต้นรำได้ ถึงพวกเขา. มันทำให้พวกเขามีความสุขอย่างมาก และถ้าเด็กๆ สนุกกับการทำ คุณก็สามารถคาดหวังผลลัพธ์ที่ดีได้เสมอ

2.6 กฎการเชิดหุ่น

เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเรียนรู้เทคนิคการเชิดหุ่นด้วยโรงละครแห่งช้อน ตุ๊กตาทำจากช้อนไม้ ใช้งานง่าย เด็กจับช้อนที่ด้ามจับแล้วยกขึ้น มือของเด็กซ่อนอยู่ใต้กระโปรงที่สวมช้อน
เมื่อใช้หน้าจอ เด็กควรรู้สึกว่าตุ๊กตา "เดิน" ได้โดยไม่ล้มและไม่สูงเกินไป จำเป็นต้องสอนวิธีถ่ายทอดการเดิน ภาพของตัวละครที่กำหนด (อย่างง่าย เดินเตาะแตะ อยู่ไม่สุข ฯลฯ) ตุ๊กตาควรค่อยๆ ปล่อย - อย่างที่ควรจะเป็น เมื่อตุ๊กตา "พูด" ตุ๊กตาที่ "พูด" อยู่ในขณะนี้จะขยับเล็กน้อย อีกคนหนึ่งในขณะนี้ตั้งใจ "ฟัง" หยุดการเคลื่อนไหวชั่วคราว เทคนิคนี้ทำให้ผู้ชมสามารถระบุได้ว่าตุ๊กตาตัวไหนกำลังส่งตรงถึงเส้นของมัน ระหว่างการสนทนา ตุ๊กตาควร "มอง" กันและกัน โดยยืนตรงข้ามกัน เป็นสิ่งสำคัญที่คำพูดของเด็กจะต้องสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของตุ๊กตา ภาพสเก็ตช์จะช่วย "ชุบชีวิต" ตุ๊กตา ฝึกฝนพื้นฐานของหุ่นกระบอก
กฎทั่วไปสำหรับการเชิดหุ่น
ตุ๊กตาควรอยู่ในระดับหนึ่งที่สัมพันธ์กับหน้าจอ ตุ๊กตาที่วางใกล้กับขอบของหน้าจอควรมีความสูงสามในสี่ของความสูง
เมื่อตุ๊กตาทำการเคลื่อนไหว ควรกดแขนให้ชิดลำตัว
วางตุ๊กตาให้ตรง การเอียงของตุ๊กตาทำได้โดยการเอียงมือ เอวของตุ๊กตาพอดีกับข้อมือ คุณต้องยกตุ๊กตาให้สูงขึ้น ในการวางตุ๊กตา คุณต้องเอียงตุ๊กตาก่อน งอที่ข้อมือ จากนั้นพักข้อมือบนตำแหน่งที่ตุ๊กตานั่ง เมื่อตุ๊กตานั่งก่อนหน้านี้ลุกขึ้น มันจะเอนไปข้างหน้าก่อน เหยียดตรง และในขณะเดียวกันก็ลุกขึ้นไปยังตำแหน่งที่เหยียดตรง
ถ้าตุ๊กตาไม่มีขา ให้วางมันไว้บนขอบของหน้าจอ วางมือที่ว่างจากด้านล่างแทนเข่าในจินตนาการ คลุมมันด้วยเสื้อผ้าของตุ๊กตา
การเคลื่อนไหวของตุ๊กตาและคำพูดควรมุ่งไปที่วัตถุเฉพาะที่ให้ความสนใจ
ตุ๊กตาพูดควรเน้นคำที่สำคัญที่สุดด้วยการเคลื่อนไหวของศีรษะหรือมือ
เมื่อตุ๊กตาตัวหนึ่งพูด ส่วนที่เหลือก็ควรนิ่ง ไม่เช่นนั้นจะไม่รู้ว่าคำพูดเป็นของใคร
ตัวละครของนักแสดงถูกโอนไปยังตุ๊กตา

2.7 การตรวจวินิจฉัยระดับพัฒนาการของเด็กในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร

กลุ่มอาวุโส กันยายน 2556 และ พฤษภาคม 2557 ปีการศึกษา NS.

สูง - 3 (เด็กเป็นอิสระโดยไม่มีข้อผิดพลาดจัดการกับงาน) ระดับสูงเมื่อต้นปี - 21.5% ณ สิ้นปี 58.3%

เฉลี่ย - 2 (เด็กทำงานด้วยความช่วยเหลือของผู้ใหญ่) ระดับเฉลี่ยในช่วงต้นปี - 56.2% ณ สิ้นปี 31.3%

ต่ำ - 1 (เด็กแม้จะได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ก็ยังทำผิดพลาดในการทำงาน) ระดับต่ำในช่วงต้นปี - 22.3% เมื่อสิ้นปี 10.4%

แผนภาพแสดงระดับพัฒนาการเด็กในกลุ่มอาวุโสด้านกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร เดือนกันยายน 2556 และพฤษภาคม 2557 ปีการศึกษา NS.

ระดับสูงในช่วงต้นปี - 21.5% ณ สิ้นปี - 58.3%;

ระดับเฉลี่ยในช่วงต้นปี - 56.2% ณ สิ้นปี - 31.3%;

ระดับต่ำในช่วงต้นปี - 22.3% ณ สิ้นปี - 10.4%

จากแผนภาพระดับการพัฒนาเด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในเดือนกันยายน 2556 จะเห็นได้ว่าก่อนเริ่มการทดลอง เด็กที่มีระดับสูงในช่วงต้นปี - 21.5% กับระดับเฉลี่ย - 56.2% กับระดับต่ำ - 22.3 %.

หลังจากเสร็จสิ้นการทดลอง ผลลัพธ์ก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ประจำเดือนพฤษภาคม 2557 ปีการศึกษา จำนวนเด็กที่มีระดับสูงเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ - 58.3% โดยมีระดับเฉลี่ย - 31.3% และระดับต่ำก็เป็นเพียง 10.4%

การวินิจฉัย

ระดับการพัฒนาเด็กกลุ่มเตรียมความพร้อมสำหรับกิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร ณ กันยายน 2014

ระดับสูง - 3 (เด็กเป็นอิสระโดยไม่มีข้อผิดพลาดจัดการกับงาน) ระดับสูงเมื่อต้นปี - 50%

ระดับเฉลี่ย - 2 (เด็กทำงานให้เสร็จด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่) ระดับเฉลี่ยเมื่อต้นปี - 36.25%

ระดับต่ำ - 1 (เด็กแม้จะได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ก็ยังทำผิดพลาดในการทำงาน) ระดับต่ำเมื่อต้นปี - 13.75%

แผนภาพแสดงระดับพัฒนาการเด็กกลุ่มเตรียมความพร้อมด้านดนตรีและการแสดงละคร ประจำปีการศึกษา กันยายน 2557

ระดับสูงในช่วงต้นปี - 50%;

ระดับเฉลี่ยในช่วงต้นปีอยู่ที่ 36.25%;

ระดับต่ำในช่วงต้นปี - 13.75%

ให้เราวิเคราะห์แผนภาพระดับการพัฒนาเด็กของกลุ่มเตรียมการสำหรับกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครสำหรับปีการศึกษาเดือนกันยายน 2557 ด้วยระดับสูงในช่วงต้นปี - 50% กับระดับเฉลี่ย - 36.25% กับระดับต่ำ - 13.75% เหตุผลที่ถูกกล่าวหาสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญนั้นเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าเด็ก ๆ ไม่ได้เข้าเรียนในโรงเรียนอนุบาลในฤดูร้อน

เมื่อพิจารณาจากการวิเคราะห์ประสบการณ์ของข้าพเจ้าเองแล้ว ข้าพเจ้าก็ได้ข้อสรุปว่าระบบของงานที่ดำเนินไปนั้นเหมาะสมที่สุด เพียงพอ และมีประสิทธิภาพที่สุดในการทำงานกับลูกๆ เด็ก ๆ แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จในงานปาร์ตี้และความบันเทิง การแสดงของพวกเขาโดดเด่นด้วยผลงานศิลปะที่สดใสและมั่นใจ ฉันเป็นผู้อำนวยการดนตรีมีส่วนร่วมในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ด้วยกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครได้รับความสุขความสุขจากกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกัน

ประสิทธิผลของประสบการณ์

คุณค่าและประโยชน์ของการฝึกกิจกรรมทางดนตรีและการแสดงละครนั้นชัดเจน เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมอื่น ๆ เช่น การร้องเพลง การเคลื่อนไหวทางดนตรี การฟัง การวาดภาพ เป็นต้น จากการมีส่วนร่วมในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กด้วยกิจกรรมทางดนตรีและการแสดงละครในกระบวนการสังเกต ฉันได้ให้ความสนใจกับสิ่งต่อไปนี้:

ในเด็กหลังจากเรียนปีแรกแล้ว การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรีกลับกลายเป็นในระดับที่สูงขึ้นในทุกด้าน

ความสามารถในการด้นสด (เพลง, บรรเลง, การเต้นรำ) ดีขึ้นอย่างมาก

เด็กเริ่มใช้วิธีการแสดงออกอย่างแข็งขัน (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว)

การตอบสนองทางอารมณ์เพิ่มขึ้น มีการปฐมนิเทศในเนื้อหาทางอารมณ์ ซึ่งขึ้นอยู่กับความสามารถในการแยกแยะความรู้สึก อารมณ์ และเปรียบเทียบกับการแสดงอาการที่เกี่ยวข้อง

เด็กเริ่มแสดงกิจกรรม ความคิดริเริ่ม มีส่วนร่วมในเกมมากขึ้น

เด็กจะพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพที่มีคุณธรรม การสื่อสาร และเจตจำนงที่เข้มแข็ง (ความเป็นกันเอง ความสุภาพ ความอ่อนไหว ความมีน้ำใจ ความสามารถในการทำงานหรือบทบาทให้สำเร็จลุล่วงไปได้ด้วยดี)

เด็กมีอารมณ์และแสดงออกมากขึ้นในการแสดงเพลง เต้นรำ และบทกวี

เด็ก ๆ ได้รับความสามารถในการแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของเกมและลักษณะของตัวละคร (ในการเคลื่อนไหวคำพูด)

เด็กๆ มีความปรารถนาที่จะประดิษฐ์ เล่านิทาน แต่งเพลง ฯลฯ

เด็ก ๆ เริ่มแสดงความสนใจอย่างมากในกิจกรรมการแสดงละคร

ดังนั้นกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครจึงพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุม

บทสรุป

ศิลปะแห่งการละครแสดงถึงปฏิสัมพันธ์ของดนตรี, การเต้นรำ, การวาดภาพ, การแสดง, แนะนำให้พวกเขารู้จักโลกรอบตัวพวกเขา, ปรับปรุงการเคลื่อนไหว, ทักษะการใช้นิ้ว, รับทักษะในการสร้างสรรค์เพลงและการเต้น, มีส่วนช่วยในการดำเนินการตามเป้าหมายของการศึกษาสมัยใหม่ เกมละครมักทำให้เด็ก ๆ พอใจ

พวกเขาเป็นที่นิยมอย่างมากกับพวกเขา

เด็ก ๆ มีส่วนร่วมอย่างมีความสุขในกิจกรรมการแสดงละครประเภทต่างๆ เหล่านี้เป็นเกมของผู้กำกับและเกมสร้างละคร สิ่งเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างฐานอารมณ์ที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาอารมณ์เชิงบวกและความรู้สึกทางจริยธรรม
การแสดงผลงานสร้างสรรค์ต่างๆ ในแบบที่สนุกสนานนำไปสู่ข้อสรุปที่ง่ายที่สุด ช่วยให้เด็กวิเคราะห์งานที่ทำ เปรียบเทียบและตัดกันระหว่างพล็อตและการผลิตได้อย่างอิสระ

ประสบการณ์การทำงานของฉันแสดงให้เห็นว่ากิจกรรมดนตรีและการแสดงละครสามารถใช้ได้ทั้งในห้องเรียนและในกิจกรรมศิลปะอิสระ ในการทำงานเบื้องต้นและส่วนตัวกับเด็ก ฯลฯ เด็ก ๆ ตั้งหน้าตั้งตารอบทเรียนแต่ละบทด้วยความกระวนกระวายใจ ศึกษาด้วยความปรารถนาและปีติว่า ส่งเสริมการเปิดเผยการสำแดงที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

ในอนาคตฉันวางแผนที่จะเพิ่มห้องสอนและใช้โรงละครหุ่นกระบอกอื่นๆ ในงานของฉัน

ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครก็คือเกม ปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ เทพนิยาย!

บรรณานุกรม

1. Akulova O. เกมการละคร // การศึกษาก่อนวัยเรียน. 2548 หมายเลข 4

2. Antipina E.A. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2552.
3. Asafiev B.V. "เรื่องทักษะทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก" เลนินกราด, 1975.

4. Artemova L.V. เกมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน (คู่มือระเบียบวิธี), M, - 2006

5. Bezgina E.N. กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นภาษาอังกฤษ วิธีการ, คู่มือ. ม., 2551.

6. Belobrykina O.A. โลกมหัศจรรย์ของโฮมเธียเตอร์ ม., 1999.
7. Beltyukova G.V. โรงละครแม่เหล็ก // นักการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน 2551 หมายเลข 12.
8. เบเรซิน V.I. ศิลปะแห่งการออกแบบการแสดง ม., 1986.
9. Botnar V.D. , Suslova E.K. เกมละคร - พื้นฐานสำหรับความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของชาติอื่น // การศึกษาก่อนวัยเรียน - 1994. - ลำดับที่ 3

10. บูเรนิน่า เอ.ไอ. "โมเสกจังหวะ". S-Pb, 2000

11. Burenina A.I. "โรงละครทุกประเภท"

12. บูเรนิน่า เอ.ไอ. "การเต้นรำเพื่อการสื่อสาร". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: จานสีดนตรี, 2004

13. Vygotsky LS จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก ม., 1991.
14. เกม Vygotsky LS และบทบาทในการพัฒนาจิตใจของเด็ก // คำถามด้านจิตวิทยา พ.ศ. 2509 ลำดับที่ 6

15. Vetlugina N.A. "พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก" M.: Education, 1967

16. Voronova V.Ya. "เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า" ม., การศึกษา, 1971

17. Goncharova O.V. "จานสีละคร" โปรแกรมการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์
18. Gubanova N.F. กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน 2-
ปีที่. วิธีการ บันทึก บันทึกบรรยาย สถานการณ์ของเกมและการแสดง ม., 2550.
19. Derkunskaya V.A. เกมและเด็กก่อนวัยเรียน พัฒนาการเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงในการเล่น / SPb., 2004.
20. Doronova T.N. พัฒนาการของเด็กอายุตั้งแต่ 4 ถึง 7 ขวบในกิจกรรมการแสดงละคร // เด็กในโรงเรียนอนุบาล 2544 ครั้งที่ 2
21. Ermolaeva M.V. จิตวิทยาเชิงปฏิบัติของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ม., 2544.
Ershova A.P. ความสัมพันธ์ระหว่างกระบวนการสอนและการเลี้ยงดูในการศึกษาการละคร // การเลี้ยงดูสุนทรียศาสตร์ ประสบการณ์ ปัญหา โอกาส หนังสือประจำปีของ IHO RAO ม., 2545.
22. Zimina I. โรงละครและเกมละครในโรงเรียนอนุบาล // การศึกษาก่อนวัยเรียน. 2548 หมายเลข 4
23. Karamanenko T.N. "โรงละครหุ่นกระบอกสำหรับเด็ก". ม.: การศึกษา, 2525

Kozlova S.A. , Kulikova T.A. การสอนก่อนวัยเรียน ม., 2000.
24. Makhaneva M. กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน // การศึกษาก่อนวัยเรียน - 1999. - ลำดับที่ 11
25. S.I. Merzlyakova คติชนวิทยา - ดนตรี - ละคร: โปรแกรมและบันทึกการบรรยายสำหรับครูการศึกษาเพิ่มเติมที่ทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน / M. , 1999
26. Sorokina N.F. เราเล่นละครหุ่น: รายการ "โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็ก" .- M.: ARKTI, 2004

27. Torshilova E.M. , Morozova T.V. ความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน: ทฤษฎีและการวินิจฉัย ม., 1994.
28. Ushakova O.S. พัฒนาการการพูดและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน เกมส์, แบบฝึกหัด, คลาสโน๊ต / ม., 2008.
29. Churilova E.G. วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ม., 2544.
30. Shtanko I.V. กิจกรรมการแสดงละครในกลุ่มอาวุโส // นักการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน 2551 หมายเลข 2