Фантазийный стиль. Разработка образа "девушка с таинственной планеты" в фантазийном стиле. Цветовое решение романтического стиля

Задачи: провести изучение и описание исследовательского характера; рассмотреть и изучить тенденции моды макияжа; учесть тенденции моды макияжа при создании образа; проявить самостоятельную творческую деятельность фантазию и способность мыслить образами применяя полученные знания; разработать серию эскизов; провести анализ расчетов себестоимости косметики и материалов для создания образа. Очень часто фантазийный образ используется для создания артистического образа - на сцене показах моды презентационных акциях фотосессиях...

Если эта работа Вам не подошла внизу страницы есть список похожих работ. Так же Вы можете воспользоваться кнопкой поиск

ВВЕДЕНИЕ

Мир стиля очень красочен и разнообразен, и, зная, как смешивать эти краски, можно найти тот идеальный индивидуальный цвет или сочетание, которое внесёт особенное настроение в задуманный образ.

Фольклорный стиль - это не национальная одежда, а одежда с элементами народных мотивов. Колорит стиля фолк невозможно преувеличить. В нём есть какая-то очень важная живая нить, связывающая прошлое с настоящим, и даже будущим.

Неподдельный интерес всегда вызывают особенности национального костюма. Это не случайно. Силуэты народного костюма, его орнамент и краски очень близки человеческой душе. В национальном костюме чувствуется какая-то мощь и долговечность, сила и гармония. Человеку чрезвычайно важно осознавать себя частью своего народа, как и ребёнку важно ощущать себя частью семьи. Это дарит спокойствие и чувство защищенности.

Элементы национального костюма в одежде фольклорного стилевого направления - это крой, отделка и детали. Стиль фолк - это не точная копия народного костюма, а именно стилизация, использование некоторых основных черт народного наряда.

Распространению фольклорного стиля во многом поспособствовало молодежное движение хиппи, появившееся в 60-х годах прошлого столетия. «Официально» названный стиль был признан с легкой руки Ив Сен-Лорана, выпустившего в 1968 г. коллекцию «Saharienne». Сейчас фолк - это одежда, стилизованная под национальные костюмы разных народов мира. Это могут быть и скандинавские платья, и русские сарафаны и индейские костюмы.

Фольклорный стиль сейчас находится на пике популярности, особенно за границей. Модные дизайнеры смело используют его в своих коллекциях.

Так, с особым успехом была презентована сказочная коллекция от RED Valentino сезона осень-зима 2013-2014. Ещё не началась неделя моды в Нью-Йорке, а дизайнеры молодежной линии Valentino Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли представили новую коллекцию женской одежды. Вдохновением для будущего сезона осень-зима стала сказка "Гензель и Греттель", где фольклорные нотки и романтичный стиль Valentino гармонично сплелись воедино (рис.1-3).

Бренды соответствующие фольклорному стилю: Yves Saint Laurent, Kenzo, Jean Paul Gaultier, Etro, Valentino, Anna Sui. Но актуальность образов в стиле фолк набирает обороты не только в области высокой моды, все чаще можно встретить молодых людей и людей старшего поколения, использующих в своем образе элементы фольклорного стиля. Использовать фольклорный стиль в повседневной жизни лучше всего для отдыха. Образ в народном стиле воспринимается как художественное произведение. Как правило, фольклорный стиль постоянно возвращается в моду в самых разных своих вариациях, он как бы вне времени, вне обстоятельств.

Целью выполнения курсового проекта является разработка и создание фантазийного образа в фольклорном стиле.

Главными задачами курсового проекта являются:

Художественно композиционная характеристика источника творчества;

Формирование концепции композиционного строения моделей коллекции;

Анализ моделей аналогов;

Технический проект

При работе над курсовым проектом планируется более полно изучить материалы по выбранной теме, систематизировать и соединить полученные знания, применить их на практике, опробовав свои силы при создания образа, научится держаться на публике и раскрыть творческий потенциал, а так же приобрести уверенность в себе и достижении поставленной цели.

1. ХУДОЖЕСТВЕННО КОМПОЗИЦИОННАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИСТОЧНИКА ТВОРЧЕСТВА

.1 История возникновения фольклорного стиля

Фольклорный стиль является одним из звеньев, которые связывают прошлое и настоящее нашего народа. Из века в век он сохраняет привычные для нас краски и силуэты. Он подчеркивает такие ценные качества как изысканность, элегантность, достоинство. Фольклорный стиль одежды содержит элементы этнических костюмов практически со всего мира, собирая их в нечто особенное, новое. И это неслучайно: ведь каждый народ, который населяет или когда-либо населял нашу планету, непременно оставлял след и в истории цивилизации. У каждого народа есть свои правила и особенности в манере одеваться, украшать себя и т.п. поэтому стиль фолк, без преувеличения, один из самых богатых и разнообразных стилей из всех существующих.

Фольклорный стиль дизайна одежды, возможно, самый древний в истории человечества. История его зарождения уходит корнями в прошлое. По сути, основателями стиля стали первые путешественники и торговцы. Сегодня стилем фолк в моделировании костюма (а в понятие «костюм» входят одежда, головной убор, аксессуары, обувь) принято считать использование в дизайне азиатских, африканских, индийских, славянских, скандинавских, южноамериканских мотивов и еще множество других.

Полностью рассмотреть постепенное начало развития фольклорного стиля практически невозможно, ведь длинный исторический путь который стиль фолк проделал вместе с человеком, частью стерся «из краткой памяти людской». Но самые яркие события развития фольклорного стиля все же можно отследить на страницах истории.

Крестьяне на Руси с давних времен носили одежду, которая отвечала требованиям и пользы, и красоты. И уже в XVIII и XIX веках стилистику национального костюма русских крестьянок использовали богатые помещицы в своей одежде: кокошники с натуральным жемчугом и изумрудами, вышитые золотыми и серебряными нитями сарафаны и душегреи (рис. 1.1.1-1.1.2-1.1.3). В 19-м в. стало развиваться машинное производство, крестьяне потянулись в города, где не носили народную одежду, но при этом новые городские жители использовали в своей одежде элементы народного костюма.

В 19-м веке английские колонизаторы привезли из Индии первые полосатые и клетчатые шелковые ткани. Лорд Байрон в эпоху романтизма носил шарфы из этих материалов в виде чалмы. А.С. Пушкин позирует О. Кипренскому на знаменитом портрете в таком же шарфе (рис. 1.1.4).

Бесспорно, всплеском для распространения фольклорного стиля в Европе послужили знаменитые «Дягелевские сезоны», в 1909 году в Париже и в 1911 году в Лондоне во время балетных представлений европейцы увидели русский народный костюм и костюмы с восточным колоритом в интерпретации известных художников России Бакста и Бенуа: балет «Петрушка» (рис. 1.1.5), балет «Половецкие пляски» (рис.1.1.6), балет «Жар-птица» (рис.1.1.7).

В 1910-х гг. французский модельер Поль Пуаре (Paul Poiret) вдохновленный постановкой балета «Шехерезада» С.П. Дягилева. создает женскую коллекцию в восточном стиле (рис.1.1.8-1.1.10). Он подготовил костюмированный вечер «Тысяча вторая ночь, или Торжество по-персидски», на котором предстал в образе султана: в атласном халате, надетом поверх туники, и в тюрбане в качестве головного убора. Гости были одеты в шелковые штаны-шаровары, богато декорированные бархатные жилеты и длинные юбки широкого кроя.

В молодой Советской России иконой фольклорного стиля стала Надежда Ламанова. Когда в 1925 году на Всемирной выставке ее модели увидел Париж, в павильоне СССР было не протолкнуться. Еще в 1925 году в Париже на Всемирной выставке советская художница завоевала Гран-при. Ее коллекция платьев рубашечного кроя, сшитых из домотканых материалов в русском стиле с традиционным народным орнаментом и ручной вышивкой затмила творения парижских кутюрье (рис.1.1.11).

В середине 1910-х гг. Поль Пуаре, вдохновленной русской культурой и традициями, создал женскую коллекцию «Казань» со славянскими мотивами. В нее вошли сарафаны, рубахи, кокошники, расшитые платки, красные сафьяновые сапоги. В качестве отделки модельер использовал мех, бахрому, вышивку бисером и пр.

В мировую моду фольклорный стиль прочно вошел в 60-е годы 20-го века благодаря движению хиппи, философия существования которых выбивалась за рамки общепринятых норм и правил. Именно в эти годы новаторское поколение молодых людей в поисках альтернативных ценностей обратилась к многовековой истории древних цивилизаций Востока, Африки, Центральной Америки. Заимствуя из культурных слоев прошлого несвойственный европейской цивилизации подход к жизни, хиппи внесли новые краски во многие сферы человеческой деятельности, в том числе, в моду.

Будучи антиобщественными личностями, высшей ценностью которых являлись свобода, индивидуальность и самобытность человека, хиппи противостояли общепринятым ценностям и массовым шаблонам. Альтернативой мини у хиппи стали длинные юбки и джинсы, а взамен правильных геометрических форм одежды и выдержанности цветовой палитры неформальная молодежь предлагала плавные струящиеся очертания с фольклорными мотивами (рис.1.1.12 -13-14).

Подражая в первую очередь народам Древнего Востока, хиппи начали носить свободную не сковывающую движения одежду: полупрозрачные платья и блузки, "воздушные" туники и шарфы, желто-красные одеяния тибетских монахов и индийские сари (рис.1.2.15). Необычайно яркой была цветовая палитра восточной одежды. Характерной особенностью одежды хиппи было то, что при ее изготовлении использовались исключительно природные материалы и, в идеале, она должна была делаться вручную.

Восточная экзотика была не единственным направлением, которое прижилось в субкультуре хиппи. Являясь основными идеологами фолка, дети цветов также обращались за вдохновением к культуре марокканцев, индейцев, цыган. Марокканские туники, мексиканские пончо, цыганские юбки, индейские мокасины, плетенные из бисера фенечки и многие другие вещи обязаны своим вторым рождением именно хиппи.

Е годы были необычным десятилетие в мире моды. И необычно оно, прежде всего, тем, что новые идеи и тенденции рождались "на улице", но надо отдать должное и высокой моде, представители которой мгновенно подхватывали новшества, развивали их, придавали им новые оттенки.

Одним из первых Кутюрье, который уловил необычные приметы фольклорной одежды и виртуозно перенес их в высокую моду, был гениальный Ив Сен-Лоран. Его коллекция с восточными мотивами, на которую его вдохновили хиппи, получила достойную оценку.

Если одежда хиппи того времени у многих вызывала какие-то брезгливые чувства (многие воспринимали ее просто как обветшалые и неопрятные вещи), то в руках Ив Сен-Лорана она приобрела облагороженный салонный вид. "Стиль барахолки", столь любимый хиппи, с его лоскутной одеждой и смешением разных узоров у YSL вылился в романтические одеяния из шелка и органди, предназначенные для хиппи-аристократов. Из рук мастера выходили необычные фольклорные костюмы с элементами ретро. Мотивы древнего Китая, Марокко, Перу, Африки были любимыми мотивами в коллекциях Кутюрье.

Африканские коллекции изобиловали яркими цветами и необычно дешевыми для высокой моды материалами: солома, лен, деревянные и стеклянные аксессуары (рис 1.1.16). Китайская коллекция блистала театральной роскошью и сочетанием "рискованными" в то время лилового с желтым и оранжевого с розовым.

Но самой красивой коллекцией в фольклорном стиле, по словам модельера, была его русская коллекция, на которую Кутюрье вдохновили проходящие в Европе "Русские сезоны" (рис.1.1.17). "Крестьянские" наряды Сен-Лорана в русском стиле вызывали восхищение и породили в Европе моду на все русское, которая существует и по сей день (рис.1.1.18-19).

Другим модельером, повлиявшим значительным образом на развитие фольклорного стиля, был выдающийся японский Кутюрье - Кензо. Его нетрадиционный фольклорный стиль, отличавшийся радостной пестротой, мгновенно покорил представителей модного мира. Кензо принес со своей родины простой и скромный покрой кимоно, но скомбинировал его с южноамериканскими, восточными и скандинавскими элементами (рис 1.2.20). В своих коллекциях он отваживался на абсолютно новые сочетания цвета и форм. Различные ткани в цветочек уживались вместе с жизнерадостной клеткой, а китайская жакетка со стойкой - с оборками в стиле "кантри" из белого хлопка (рис. 1.2.21). В этнических коллекциях японского модельера можно было увидеть индийские "пайджама", индейскую бахрому, бедуинские аба, испанские болеро, русские косоворотки и меховые шапки (рис.1.2.22).

Элементы фолка всегда находили место и в творчестве выдающегося Жан-Поля Готье. Впервые появившись в дебютной коллекции 76-го года они до сих пор сопровождают автора в его путешествии во времени и пространстве. Конек Готье - это смешение стилей и элементов национальных костюмов разных народов, а идеи для новых коллекций модельер черпает вокруг себя. Так, в начале 90-х увидев на улицах Нью-Йорка хасидских раввинов, дизайнер решился на создание коллекции одежды "Рабби-шик" с жилетами, рубашками навыпуск, шапочками "кипа" и длиннополыми темными одеждами (рис.1.2.23). А коллекция "Тату", созданная под впечатлением мотивов культуры Юго-Восточной Азии и Африки, стала определяющей в молодежной моде целого десятилетия, основными чертами которого с подачи французского дизайнера становятся пирсинг, имитация татуировок, использование граффити. В творчестве Готье этнические темы доминировали и в других коллекциях: "Монголы", "Большое путешествие", "Африканская сага" (рис.1.2.24). В дальнейшем Готье очень часто использовал мотивы фолка в своих последующих работах (рис.1.2.25-1.2.26).

Стиль фолк должен стать некой свежей кровью, которая даст новую жизнь всем новым модным направлениям,- так говорил сам французский модельер, и был прав. Ведь на сегодня практически у каждого именитого модельера есть хотя бы одна коллекция, в которой непременно присутствует данный стиль.

1.2 Основные направления фольклорного стиля, их особенности и отличия

Все направления фольклорного стиля невозможно охватить в одной работе, поскольку их бесчисленное множество, т.е. столько, сколько существует народных национальных костюмов. Поэтому стоит рассмотреть наиболее популярные.

Индийское направление.

Благодаря этой стране, в современную моду вошло большое разнообразие стильной одежды. Это легкие туники, облегающие фигуру, свободные, белые блузы в традиционном стиле, изящные сари и разноцветные многоярусные юбки в пол.

Отличительной особенностью одежды в индийском стиле являются асимметрия, многослойность и драпировки различными способами. Благодаря необычному дизайну и крою, такие вещи привлекают внимание и ярко выделяют из однообразной толпы. Основными оттенками являются оранжевый, баклажановый, бирюзовый, синий, розовый, фиолетовый, красный, малиновый, золотистый, зеленый, оливковый (рис.1.2.1).

В качестве принта выступают геометрические орнаменты и рисунок пейсли (декоративный восточный орнамент).

Большое количество украшений - браслеты, длинные серьги, бусы, ожерелья, перстни, диадемы, шарфы, а также пирсинг на лице. Материалами для изделий преимущественно служат металлы, бисер, яркие драгоценные и полудрагоценные камни. Женщины могут покрывать голову платками, мужчины - носить тюрбаны. В женском гардеробе присутствуют босоножки и сандалии, в мужском - сандалии и закрытая обувь.

В макияже основной акцент - это ярко выделенные глаза и брови, темные тени, румяна, красная помада, темный тональный крем (рис. 1.2.2).

В прическах характерны распущенные волосы, уложенные локонами, либо гладкий пучок.

Египетское направление.

В одежде оно характеризуется простым кроем с прямыми линиями, геометричностью узоров (окружность, трапеция, треугольник, прямоугольник). Платья в этническом стиле имеют колоннообразную форму, могут иметь драпировки. В цветах преобладает золото (желтый), белый, бирюзовый. Типичная обувь - сандалии (рис.1.2.3).

Материалы: лен, шелк, бархат, велюр, кожа, мех, шерсть, а также сочетания тканей, например, шелка и замши, льна и бархата. В качестве отделки применяются металлические пластины.

В качестве аксессуаров выступают широкие пояса на талию, браслеты-змеи, браслеты на шарнирах, перстни и золотые ожерелья, объемные бусы, диадемы. Головные уборы представлены яркими платками, завязанными различными способами с изящной драпировкой. Образ в египетском стиле помогают создать густо подведенные глаза и брови, темный тональный крем.

Характерным для причесок египетского фолка является украшение волос подручными материалами, ленты, живые цветы, обручи. Традиционная стрижка египетского стиля является форма « трапеции» - каре (рис. 1.2.4).

Греческое направление.

Характерной особенностью одежды в греческом стиле является асимметрия, которая проявляется в крое подола платья или наряда, обнажающего одно плечо. Мужская одежда с греческими мотивами включает штаны свободного кроя, туники (в древности хитоны), дополненные поясом и прямоугольной полоской ткани, задрапированной на одно плечо. В женском гардеробе присутствуют платья средней длины либо в пол - с завышенной талией и акцентом на груди, струящиеся юбки до щиколоток, наряды с V-образным вырезом (рис.1.2.5). Цвета присущие греческому стилю - белый, золотой, синий, пастельные тона. Растительные узоры, в частности, напоминающие ветви деревьев. Материалы - легкие полупрозрачные струящиеся ткани, такие как шифон, шелк, тонкий трикотаж.

Обувь: сандалии, украшенные многочисленными ремешками и плетениями. В женском гардеробе также допускается открытая обувь на шпильке (рис.1.2.5). Естественный и неброский макияж, персиковые или нежно-розовые румяна, блеск или помада пастельных тонов. Основой для любой греческой прически являются длинные локоны. Однако мягкие, ниспадающие локоны никогда не должны оставаться полностью свободными. Законы жанра требуют, чтобы они были частично или полностью собраны: заплетены в косы, закручены в высокие валики или не слишком тугие пучки, зафиксированы двойным или тройным обручем. Это не только придает прическе особый шарм, но и делает ее удобной и практичной (рис. 1.2.6).

Американское кантри.

Этническая одежда американских жителей вобрала в себя сочетание традиционного гардероба южных штатов с элементами индейской культуры. В результате получилось весьма оригинальное смешение, ставшее культовым: ковбойские шляпы и сапоги, короткие ситцевые шортики, отороченные задорными белыми кружевами, нежные полупрозрачные романтические платья, замшевые сумки с бахромой, кожаные мокасины, расшитые бисером и яркие пояса, украшенные орнаментом в традиционном индейском стиле (рис.1.2.6).

Характерной особенностью такой одежды является обязательное присутствие бахромы или нашивок (топы с бахромой, короткие жилеты украшенные бахромой) шорты и брюки, из кожи, свободные платья, юбки, туники и кардиганы, а также яркие принты.

Основными оттенками являются - песочный, бежевый, коричневый, терракотовый и бордовый. Можно добавить в небольших количествах белого, серого, черного, синего, желтого и зеленого цветов (рис.1.2.8).

В качестве принта используются схематичные изображения индейской атрибутики (черепов бизонов, перьев, вигвамов…), индейцев, стилизованные образы птиц и животных, а также сверхъестественных существ.

Используют натуральные материалы - трикотаж, хлопок, деним, кожа, шерсть. В качестве отделки часто применяются металлизированные элементы, мех, вышивка, бахрома, перья (рис.1.2.9).

Серьги с индейской символикой, из бисера и перьев, широкие пояса на бедрах, огромное количество бус и браслетов, плетеные повязки на голову.

Обувь в основном мокасины низкие с бахромой и нашивками, плетеные босоножки, может присутствовать обувь на деревянной платформе и различными плетениями (рис.1.2.10).

Японское направление.

Прообразом японского стиля является кимоно. Акцент ставится на точность оттенка символ цвета. Основными цветами выступают черный, белый, красный, розовый, оранжевый, желтый, золотой, индиго, зеленый.

Характерной особенностью одежды в японском стиле является многослойность, соблюдение силуэтов в виде трапеции, треугольника или прямоугольника. Гардероб с японскими мотивами включает в себя кимоно, туники и рубашки с короткими или длинными объемными рукавами; возможны высокие воротники, закрывающие шею, брюки свободного кроя, жакеты (рис.1.2.11).

Женщины также носят узкие длинные платья и юбки, накидки из плотных тканей. Каждый предмет одежды украшен цветочными (наиболее распространенные - сакура, хризантема), растительными, анималистическими или геометрическими орнаментами.

Главным аксессуаром является широкий пояс - оби. Стоит заметить, что подвязывание пояса было присуще многим восточным культурам и символизировало концентрацию и собранность, а вот в "распоясанном" виде жители восточных стран могли ходить только во время отдыха.

Типичной обувью являются гэта - традиционные японские сандалии на деревянной подошве.

В макияже используют очень светлый тональный крем, подведенные глаза и брови, нежно-розовые румяна, помада алого цвета (рис.1.2.12).

Основными украшениями для волос в японском стиле являются канзаши - заколки в виде цветов, сделанных из ткани, а также гребни и шпильки. Характерной чертой прически является ассиметричность.

Прически в японском стиле отличаются своей угловатостью, а также различной толщиной и длинной локонов (рис. 1.2.13).

Африканское направление.

Это одно из самых популярных этнических направлений, отличается страстным темпераментом и ярким колоритом. Благодаря яркой выразительности африканских мотивов, многие известные дизайнеры используют их в своих работах: необычные принты с племенными орнаментами, насыщенный колер натуральных тканей, крупные, броские аксессуары нестандартных форм.

Характерной особенностью африканского стиля является использование многочисленных принтов, отсутствие однотонных вещей. В гардеробе присутствуют шорты, брюки, сарафаны, платья и юбки различной длины, туники, блузки, распашные кардиганы, короткие топы (рис.1.2.16). Возможны различные драпировки. Одежда украшается камнями, бахромой, различными плетениями, металлизированными или деревянными элементами. Броские, иногда размытые или схематичные орнаменты, геометрические, цветочные, анималистические и растительные узоры (рис. 1.2.15).

В качестве отделки используются бахрома, меха, камни, дерево; клыки и когти животных, перья и когти птиц.

Основными оттенками являются песочный, хаки, синий, красный, терракотовый, кофейный, белый и их сочетания.

Обувь носят плетеную, возможны босоножки и обувь на танкетке.

В макияже используют насыщенные глубокие цвета, возможно украшение лица и тела различными рисунками, абстрактными узорами контрастными цветами (рис.1.2.17).

Наиболее распространенной причесок в африканском стиле являются косички, плотно заплетенные по голове или же тонкие хаотично сплетенные и подвязанные платками, создающие ощущение небрежности (рис.1.2.14).

Скандинавское направление.

Одним из оригинальных и необычных направлений в фольклорном стиле считается скандинавское. Кроме возможности выразить свою индивидуальность и выделиться, этот стиль как нельзя лучше подходит для климата нашей страны. Преобладает самый простой покрой одежды, прямые линии и особая сдержанность в холодной цветовой гаммы. Одежда, выполненная в скандинавском стиле, совсем лишена гламурности. Этот стиль очень демократичный, комфортный, неброский, но в то же время необъяснимо притягательный. Он согревает душу и тело - стиль на каждый день. Национальные особенности - это широко известный скандинавский народный орнамент геометричные снежинки, олени, треугольники, ромбы, полоски, а также повсеместно используется известный рисунок: клетка или полоска. Одежда в основном шьется из натуральных материалов: шерсть, хлопок, лен (рис.1.2.18).

Особую роль в создании скандинавского образа играют серебряные украшения, это характерные крупные изделия из серебра, изображающие геометрические фигуры, обязательно с острыми краями, которые в странах Скандинавии традиционно подчеркивают социальное положение и в то же время являются особым оберегом, помогающим отгонять темные силы (рис.1.2.19).

Невероятной популярность пользуется одежда под старину, когда вещи выглядят так, будто их вытащили из бабушкиного сундука. Некоторые модельеры предложили на своих показах и более оригинальные вещи: боди и шорты, полностью покрытые скандинавским народным орнаментом (рис. 1.2.20).

Особо изысканное сочетания «теплого» верха и легкого низа: вязаные свитера и топы можно носить с летящими шелковыми и шифоновыми юбками, которые также украшены скандинавскими принтами (рис. 1.2.22).

Русское направление

Русский стиль - это яркое сочетание контрастных цветов и бесконечное множество вариантов декора, и поражающие воображения орнаменты и узоры.

Особенностей русского стиля в одежде очень много. Раньше каждая область нашей необъятной Родины имела свой особенный колорит. К нему очень подходят эпитеты «удалой», «залихватский». Замысловатые узоры, очень яркие цвета, контрастные сочетания (к примеру, красное на белом) лучше всего характеризуют этот стиль.

Характерной особенностью одежды с русскими мотивами является использование вышивки, красочных набивных орнаментов, пуговиц (рис.1.2.24). В женском гардеробе присутствуют сарафаны, юбки-колокол, длинные платья свободного кроя с богато украшенным подолом, телогреи, жакеты и жилеты с меховой опушкой на пуговицах либо нараспашку, сорочки.

Наиболее часто используемые материалы - это лен, шерсть, хлопок, шелк, сатин, бархат, сукно, кружево. В качестве отделки применяются мех, бахрома, камни, вышивка бисером.

Распространенные аксессуары - жемчужные нити, перстни, подвески, сумки с вышивкой и бисером, расшитые текстильные узкие или широкие пояса, рукавицы (рис.1.2.23). Головными уборами выступают шапки-Боярки, ермолки, кабардинки, картузы, шапки-ушанки и пр. Женщины могут покрывать голову косынками и платками, носить шапки из меха или с меховой опушкой (рис.1.2.26).

Разнообразные варианты обуви - расписные валенки, красные сафьяновые сапожки, также присутствуют плетеные босоножки, ботильоны с меховой опушкой (рис.1.2.25).

В макияже только подчеркивается натуральная красота - подрумяненные щеки, алые губы, длинные черные ресницы и густые брови. Оформление прически - всевозможные разновидности классической косы с вплетенными в нее лентами или цветами (рис.1.2.27).

1.3 Коллекции знаменитых дизайнеров и известных брендов выполненные в фольклорном стиле

Фольклорный стиль имеет уникальную возможность быть разным. У каждого народа своя культура, а значит, столько же может быть различных направлений, позволяющих создать непревзойденный, ошеломляющий образ.

В качестве примера можно рассмотреть коллекции мировых дизайнеров. Фолк на подиуме имеет множество направлений.

Ярко выраженные фольклорные мотивы можно наблюдать в коллекции Dolce&Gabbana. Вдохновение для своих работ дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана черпали из любимых мест - острова Сицилии (регион Италии). Фольклорные принты и рисунки, точно такие как на сицилийской керамике. В нарядах коллекции можно даже проследить историю развития и становления Сицилии - от древнейших племен и римской империи до современных времен (рис. 1.3.1).

На неделе высокой моды Джон Гальяно представлял коллекцию «Christian Dior», вдохновленную египетскими традициями. В нее вошли платья-футляры и платья с узким лифом, дополненные объемными подолами. Дизайнер также использовал различные способы драпировок. Джон Гальяно предложил носить наряды с палантинами и объемными накидками. Коллекция геометрического кроя была выполнена в золотом, серебряном, бирюзовом, оливковом, белом, песочном, черном тонах и включала в себя вкрапления зеленого, оранжевого и фиолетового цветов. В качестве узоров дизайнер использовал геометрические принты, а также изображения фараонов. Модели вышли на подиум с ярко подведенными глазами, в многочисленных браслетах и серьгах, в головных уборах, имитирующих головы египетских богов и в уборах в стиле «Клеопатра» (рис 1.3.2).

В 2010 году на Неделе моды в Милане бренд Roberto Cavalli представил женскую коллекцию весна-лето 2011 в этническом стиле, вдохновленную культурой коренных жителей Америки. Роберто Кавалли создал длинные платья и юбки, жакеты, топы и брюки с бахромой, украшенные животными принтами и шнуровкой. Цветовой палитрой стали белый, серый, бежевый, серебряный, пастельные оттенки с вкраплениями зеленого и черного. Каждый наряд был дополнен плетеными сандалиями, сумкой с бахромой, браслетами и ожерельями (рис. 1.3.3).

В 2011 году на Неделе моды в Париже Джон Гальяно представил мужскую коллекцию John Galliano осень-зима 2011/2012. На ее создание модельера вдохновили драматические образы русских скитальцев. Показ проходил в здании бывшего францисканского монастыря на берегу Сены и напоминал театральное действо. На подиум вышли модели в колоритных образах грубоватых ямщиков, есаулов, разбойников, скитальцев и подвыпивших крестьян (рис.1.3.4).

Картина Михаила Врубеля "Царевна-лебедь" (рис. 1.3.5) вдохновила Джона Гальяно на создание коллекции a-la Rus, вся коллекция буквально «дышит» волшебством фольклорных русских сказок и кажется, что его модели плывут по подиуму, как героини этих сказок (рис. 1.3.6-1.3.7-1.3.8).

В 2011 году на страницах апрельского Vogue Espana была опубликована фотосессия Алекси Любомирски с участием Тони Гаррн, представшей в образе индейской женщины. На модели были наряды и аксессуары, выполненные в фольклорном стиле - жилеты с нашивками и бахромой, кожаные шорты, головные уборы из перьев и пр. Для создания образа стилист Белен Антолин (Belen Antolin) использовала одежду от Roberto Cavalli и Emilio Pucci (рис 1.3.9).

В 2012 году на Неделе моды в Милане бренд Etro представил мужскую коллекцию весна-лето 2013, вдохновленную индийскими мотивами. В нее вошли сюртуки до колен на пуговицах, надетые поверх удлиненных рубашек или туник, в сочетании с брюками свободного кроя. Образы были дополнены тюрбанами, платками и объемными сумками. Основными оттенками коллекции стали фиолетовый, оранжевый, белый, синий, красный, болотный, хаки, серый, голубой, терракотовый и их сочетания. В качестве принтов были использованы узоры пейсли и полоска (рис.1.3.10).

В 2012 году на Неделе моды в Милане бренд Versace представил мужскую коллекцию весна-лето 2013 с элементами римского стиля. В нее вошли шелковые полупрозрачные туники и жилеты, шорты, штаны свободного кроя и нижнее белье с геометрическими принтами. Образы были дополнены сандалиями-гладиаторами, широкими кожаными поясами, браслетами и кулонами. Коллекция была выполнена в белом, сером, золотистом, черном цветах и их сочетаниях (рис. 1.3.11).

В 2013 году на Неделе моды в Милане бренд Dolce & Gabbana представил женскую коллекцию осень-зима 2013/2014 с византийскими мотивами. В нее вошли топы, сарафаны, юбки, платья, туники и рубашки различной длины с широкими и узкими рукавами. Образы были дополнены кулонами в виде крестов, крупными серьгами, византийскими коронами, расшитыми сумками, обувью на платформе и на каблуке.

В качестве принтов для каждого предмета были использованы узоры мозаичного типа, отсылающие к убранству раннехристианских базилик: изображения крестов, икон, символов церквей. При пошиве коллекции Доменико Дольче и Стефано Габбана использовали бархат, кружево и хлопок. В качестве отделки дизайнеры применили стразы, бисер, камни, стекло, вышивку, металлизированные элементы. Модели одежды «древнерусской» части коллекции были представлены оттенками матового золота, охры, белым, голубым, бордовым, бледно-зеленым, светло-коричневым и синим (рис. 1.3.1).

Создавая образы в фольклорном стиле, дизайнеры стремятся к гармоничному сочетанию одежды, аксессуаров, прически и макияжа, чтобы образ модели выглядел поистине неповторимо и модно.

В данном разделе курсового проекта была проведена художественно - композиционная характеристика источника творчества, изучена история возникновения фольклорного стиля, выделены основные направления фольклорного стиля, их особенности и отличия, представлены коллекции знаменитых дизайнеров и известных брендов выполненные в данном стиле.

В следующем разделе курсового проекта, необходимо сформировать концепцию композиционного строения моделей коллекции, для создания фантазийных образов в русском фольклорном стиле.

2. ФОРМИРОВАНИЕ КОНЦЕПЦИИ КОМПОЗИЦИОННОГО СТРОЕНИЯ МОДЕЛЕЙ КОЛЛЕКЦИИ

.1 Композиционное строение современных костюмов выполненных в фольклорном стиле

В основу формирования концепции композиционного строения моделей коллекции заложен русский фольклорный стиль. Большое количество модельеров и дизайнеров используют элементы русского стиля в своих фольклорных коллекциях. Благодаря чему народные мотивы стали одним из актуальных трендов. Женская одежда, аксессуары и обувь в русском стиле присутствует в коллекциях русских и зарубежных модных брендов.

Сегодня многие дизайнеры обращаются к национальному стилю вообще и к павловопосадским узорам в частности. Разнообразие расцветок, рисунков, фактур и материалов, из которых изготовлены современные павловопосадские платки, предоставляют модельерам широкий простор для творчества. Они становятся основой для платьев, юбок, сарафанов и костюмов. Еще чаще орнаменты павловопосадских платков используются как единичный или частичный элемент отделки той или иной детали моделей одежды «от кутюр».

При создании своих коллекций знаменитый кутюрье непременно использует правила композиции, так например, обратившись к тематике павлопасадских платков для создания роскошной коллекции «Истоки», он пользуется правилом симметрии, визуально разделив образ модели и уравновешивая яркий принт павловопасада на многослойной юбке эффектным меховым воротником, при этом виртуозно играя контрастами цветового сочетания, вследствие чего особенно насыщенный фольклорным колоритом образ модели не выглядит перегруженным (рис 2.1.1).

Но еще намного раньше, сходный, хотя и более сдержанный образ представлял сам Ив Сен-Лоран в своей коллекции по мотивам русского фолка, в его варианте также присутствует многослойность и четкое деление силуэта, но за счет оригинально выполненного рукава, в виде свисающего с плеча платка, исчезает вся строгость симметрии и остается легкая небрежность фолка (рис 2.1.2).

И вот, продуманный образы Ив Сен-Лорана снова появляется на подиуме спустя много лет в исполнении Matthew Williamson Loewe еще более скромный, чем у самого метра, но несомненно основанный теми же правилами композиции, он пронизан тонким отзвуком русского фолка, без намека на яркую самобытность, непривычно строг и лаконичен. Простой силуэт, подчеркнуто классическая линия талии, минимум декора, композиционные центры - меховая шапка и отделанный мехом подол пальто, уравновешивают образ, вызывают ощущение цельности, ясности, естественности (рис.2.1.3).

Всмотревшись в потрясающе модели Сюзанны Бисовски (Susanne Bisovsky) - талантливого австрийского модельера, неожиданно открываешь, что почти всегда в них присутствуют павловопосадские платки. Она делает народные элементы частью высокой моды, с 1989 года создает одежду с использованием фольклорных мотивов.

Ее стремления подхватывают и молодые австрийские дизайнеры: в сезоне осень-зима-2013-2014 юная Лена Хошек - дизайнер из Вены представила яркую коллекцию с использованием мотивов в стиле а-ля рюсс. И сквозь призму времени в работах обоих мастеров определенно просматриваются сходные черты. Непременное условие - это присутствие узора павлопосадского платка в костюме или непосредственно самого платка, подчеркнуто женственные приталенные силуэты, центр композиции в образах рассредоточен в акцентах на подоле платьев, а также прическе и украшающем голову платке. Так же несомненно схожи предпочтения дизайнеров и в выборе обуви - для гармоничности образа используются высокие кожаные сапоги с фольклорным узором (рис 2.1.4 - 2.1.5).

Совершенно по новому, в отличие от коллекции «Истоки», были представлены мотивы русского фолка в последней коллекции Вячеслава Зайцева, совсем не так ярко и насыщенно цветом и декором, очень изысканные, нежные и женственные образы.

Эта тематика в современной моде плавно перетекла в создание кукольных, сказочных, хрупких, нереальных, фантазийных образов, ее разрабатывают дизайнеры молодежной линии Valentino Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло в коллекции сезона осень-зима 2013-2014. Сказочный фольклор, равно как мистика или природа, - неисчерпаемый источник вдохновения для работников модной индустрии.

В моделях Вячеслава Зайцева центр композиции расположен ниже пояса, акцент сделан на роскошно вышитых, фольклорным орнаментом юбках, для гармоничности образов верхняя часть уравновешена элегантными нежно-кремовыми пальто с цветочными орнаментами на рукавах и воротнике, а получившиеся образы особенно чувственны, женственны и эстетичны (рис.2.1.6). Модельеры RED Valentino, вдохновившись приключениями сказочных персонажей братьев Гримм, воплотили эстетику Дома Valentino в более игривых и девичьих образах. Пьерпаоло и Мария композиционным центром коллекции сделали короткие платья с цветочной вышивкой, дополнив образы аккуратными воротниками и элегантными кейпами, пальто и изящные туфли с цветным декором. В качестве аксессуаров дизайнеры использовали миниатюрные узорчатые сумки, ленточки для волос и чулки, а совершенно инфантильное выражение лица модели только ярче подчеркивает кукольность созданных образов (рис. 2.1.7).

В этом подпункте было проведено сравнение композиционного строения исторических и современных костюмов, выполненных в фольклорном стиле. Написание этого пункта поможет в грамотном построении авторской коллекции образов.

2.2 Композиционное строение современных моделей причесок, выполненных в фольклорном стиле

Прическа, в любом из направлений фольклорного стиля, чаще всего не должна выглядеть слишком помпезной и сложной в исполнении, она скорее должна показывать красоту и здоровье волос ее обладательницы. Все народы трепетно относились к красоте волос и с детства отращивали длинные косы, а прически в русском фолк стиль - это непременно всевозможные разновидности косы. И они не теряют популярности со временем, а лишь видоизмянются, подстраиваясь под требования современной моды.

Прически, изображенные на (рис.2.2.1-2.2.2) имеют схожее композиционное строение, формы причесок простые и подчеркнуто лаконичные, композиционным центром причесок являются непосредственно косы, но наличие декоративных украшений - расшитая повязка, охватывающая голову (рис.2.2.1), красная атласная лента, вплетенная в косу (рис. 2.2.2) оттеняют простоту исполнения. По признаку объемно-пространственного строения прически можно отнести к третьей группе, в них сочетаются элементы первой группы - простота организации, обтекаемость структуры; и элементы второй группы - переплетения косы представляют сочетание материала формы и воздуха. Силуэты причесок прилегающие - заплетенные косы повторяют форму головы. Современный вариант прически столь же нежен и мягок, как и исторический, но за счет нарочитой небрежности исполнения и выпущенных локонов у лица она выглядит более динамично нежели классическая коса русской красавицы в исторической прическе. Обе прически в целом выглядят красиво из-за того что в них отражена главная особенность материала - красота волос.

Совершенно по-новому звездные стилисты взглянули на прическу в русском фольклорном стиле - «коса вокруг головы» или же, как ее теперь модно называть «корона из кос», она прическа вносит в образ славянское очарование. Для сравнения исторической и современной причесок «коса вокруг головы» были выбраны два образ из коллекции Oscarа de la Renta с народными мотивами, по настоянию кутюрье некоторые образы сознательно выполнялись со старинными прическами, а другие в противоположность им, представляли собой микс фольклорных элементов и современных тенденций.

Историческая (рис.2.2.3) и современная (рис 2.2.4) прически имеют полуприлегающий силуэт, отчасти повторяя форму головы, но не является чисто скульптурным. В обеих вариантах, композиционным центром прически является коса, кольцом охватывающая голову.

Прически отличаются статичностью форм и в них вполне правомерно использованы чистые, натуральные цвета, но в историческом варианте средне русый цвет волос предопределяет характер поверхности прически как гладкой и блестящей, форма кажется более тяжеловесной. В современной же прическе, за счет цвета волос блонд, тупированная и несколько растрепанная поверхность не вызывает ощущения неряшливости, а даже наоборот придает легкость и воздушность форме.

Своеобразно решено оформление прически у лица в историческом варианте, волосы как бы обтекают форму лица, спускаясь ниже линии скул и закрывая ушные раковины, что создает впечатление стремления прически вниз, некоторого давления на лицо. В современном варианте все волосы зачесаны вверх, полностью открывают лицо, пышным венцом окружают голову, несколько вытягивая форму лица. В исторической прическе присутствует ярко выраженная конструктивно-декоративная линия - это центрально вертикальный пробор, несущая двойную нагрузку - выступает в роли оси симметрии и участвует в эстетическом решении модели.

Эмоциональные линии исторической прически соединили в себе строгость, сдержанность и статичность, а современной - энергичность, легкость и движение. В прическах отсутствуют декоративные элементы и украшения, что обычно не свойственно фольклорному стилю, но в этих образ все внимание приковано к красоте волос.

Ярким примером фантазийной прическа в фольклорном стиле является прическа, выполненная для коллекции Вячеслава Зайцева «Истоки» (рис.2.2.5). Прообразом для этой модели послужили старинные русские прически из заплетенных в косы волос и скрученных плотными спиралями «улитками» над ушами. Эту же тему возрождает признанный мэтр парикмахерского искусства Александр Тодчук в одной из моделей своей коллекции фантазийных образов «Славянка» (рис.2.3.6).

Прически имеют ярко выраженную фантазийную направленность, и предназначены для телевизионных шоу, выходов на подиум или фотосесий в модных журналах. Форма причесок целесообразно построены и отвечает непосредственному их назначению.

Оба варианта причесок имеют сложную фантазийную форму, в современном варианте просматривается четкая геометрия линий, в исторической прическе, форма несколько размыта, линии сглаженные. Форма исторической прически имеет большую направленность в ширину, создает объем на висках, форма современной прически практически одинаково расширена в стороны от лица и вверх над головой. Оба варианта причесок являются полностью симметричными и уравновешенными, массивными элементами, эмоциональные линии создают ощущение статичности.

Силуэты причесок декоративные, так как они значительно отступают от естественных очертаний головы, зрительно преобразуют форму головы, а так же изменяют пропорции головы относительно фигуры моделей. В прическах хорошо выражена архитектоника, то есть взаимообусловленность конструкции и формы.

Композиционным центром причесок является сама форма, которая придает гармоничную завершенность. Фактура волос в исторической прическе более рыхлая и сыпучая, а в современной прическе блестящей гладкой фактуре волос задана ритмика, с помощью повторяющихся элементов переплетения кос. Модели прически хорошо продуманы, представляют собой законченное композиционное целое и не нуждаются ни в каких дополнительных украшениях.

В этом подпункте было проведено сравнение композиционного строения исторических и современных моделей причесок, выполненных в фольклорном стиле. Написание этого пункта поможет при построении авторской коллекции образов.

2.3 Современный макияж, выполненный в фольклорном стиле

Макияж в русском фольклорном стиле призван подчеркнуть природную женскую красоту. Это не должен быть излишне яркий макияж - все очень просто и максимально естественно. Слегка подрумяненные щеки, красные губы, длинные черные ресницы и густые ухоженные брови (рис. 2.3.1).

Сегодня для макияжа в русском фолк стиле понадобятся оттенки красного в румянах и помаде. А вот для глаз подойдут тени холодных цветов или нейтральных. Если сделать веки темными, то получится уже испанский макияж. Начинают с подготовки лица. Его надо очистить от омертвевшей кожи и пыли тоником. Затем положить тональную основу. Русские девушки отличались светлой кожей, поэтому и крем используют соответствующий. Но если лицо само по себе смуглое, то искусственно выбеливать его не следует. Для маскировки темных кругов пользуются корректором. А вот хайлайтер лучше не применять, мерцающая кожа в таком макияже ни к чему.

О красоте и здоровье девушки судили по ее румянцу. Если он присутствовал на щеках, то болезней у девицы не было (рис 2.3.2). Создать такой эффект помогут румяна красного оттенка, но наносить их нужно с осторожностью и тщательно растушевывать, чтобы не стать похожей на героиню сказки «Морозко» (рис 2.3.3).

После получения здорового румянца можно перейти к прорисовке бровей, необязательно их выделять, достаточно закрепить волоски в правильном положении гелем, но если брови редкие, то можно заполнить пустоты карандашом (рис.2.3.4).

Для оформления глаз используют бежевые, серебристые или серо-голубые тени, максимально спокойных оттенков. Внешние уголки не затемняют, а вот подводка и тушь используются, у девушки в русском фолк стиле густые и пушистые ресницы. В завершении макияжа оформляют губы. Для этого используют красную помаду, чтобы она аккуратно легла, контур губ очерчивают карандашом (рис. 2.3.5). Макияж в пуском фольклорном стиле готов.

В этом подпункте был исследован макияж, выполненный в фольклорном стиле. Написание этого пункта помогло разобраться в особенностях макияжа в русском фолк стиле, и в будущем поспособствует в грамотном подборе макияжа для образов авторской коллекции.

2.4 Современная обувь и аксессуары, выполненные в фольклорном стиле

Любой полноценный образ выглядит незаконченным без правильно подобранной обуви и со вкусом выбранного аксессуара. Фирменная обувь, разработанная в том же стиле, что и весь образ, помогает поддержать основное направление созданной модели. А гармонично подобранные аксессуары лаконично завершают задумку творца.

Именитые кутюрье, прочувствовав стильную волну фольклорного российского наследия, обращаются к этой теме в своих показах, создавая восхитительные аксессуары для дополнения образов, а порой на одной такой вещи строится и весь образ.

Итальянские дизайнеры с русскими корнями из Judari предлагают новый свежий взгляд на обувь в фольклорном стиле: сконструированные ими сапожки в стиле RUSSI valenki полностью сделаны из павлопосадских платков. Выпущена целая коллекция этих оригинальных new valenki (рис.2.4.1-2.4.2).

По своему, оригинально, фольклорные мотивы и орнаменты павлопосадских платков применяет известный белорусский модельер Юлия Латушкина, в ее коллекции обуви знакомые цветочные узоры органично сочетаются с классическими фасонами обуви. Эта коллекция имела большой успех на неделе высокой моды в Москве и была полностью распродана практически с подиума (рис.2.4.3-2.4.4).

Исключительной популярностью в фольклорном стиле пользуются валенки, эта исконно русская обувь стремительно завоевала внимание модных дизайнеров и покорила сердца почитателей фолка. Кроме того, валенки - это не только красиво, но и очень тепло. Быть в тренде в этом зимнем сезоне - это значит обзавестись парой стильных валенок, от таких дизайнеров, как Вячеслав Зайцев (рис. 2.4.5), Игорь Чапурин (рис.2.4.6), Валентин Юдашкин(рис.2.4.7) и Виктория Андреянова(рис.2.4.8).

Нельзя не отметить дизайнерские валенки от модного дома "Важур". Валенки расписаны дизайнерами просто рукой, при этом они декорированы мехом и стразами. Эти валенки можно назвать произведением искусства, которое не только согревает, но и поражает красотой (рис.2.4.9 - 2.4.10).

Знаменитый кутюрье Карл Лагерфельд представил коллекцию Chanel, посвященную России и народным промыслам. Образ русских барышень дополнили потрясающие аксессуары в русском народном стиле.

К разработке русской коллекции модельер подошел очень серьезно и постарался в каждой детали передать фольклорный русский дух, но, разумеется, на французский манер.

Одной из самых «русских» моделей в коллекции стал миниатюрный клатч в форме матрешки (рис. 2.4.11). Лагерфельд представил новый образ этого русского сувенира, пропущенный через элегантность стиля Chanel.

Эта маленькая сумочка выдержана в строгом сочетании черного и серебристого тонов, никаких расписных узоров и ярких цветов. «Русскую красавицу» украсил маленький белый цветок и белая брошь, которую можно встретить на платьях в коллекциях Chanel прет-а-порте (рис. 2.4.12).

С этой русской диковинкой от Chanel была замечена английская певица Lily Allen (рис. 2.4.13).

В качестве зимнего головного убора в фольклорном стиле дизайнеры предлагают выбирать исконно русские шапки ушанки. Шапки ушанки для женщин в качестве модного аксессуара не слишком смело стали появляться на холодных улицах. Сначала их образ несильно отличался от классической мужской шапки, разве что материалы начали использоваться более благородные. Но затем эти модели заметно преобразились, стали яркими как по дизайну, так и по расцветке.

В прошлом году в дефиле осень-зима Michael Kors появились суперобъемные ушанки с ярким фольклорным орнаментом, после чего стало ясно, что этой модели позволено все (рис. 2.4.14). Тему ярких пушистых меховых ушанок поддержали такие дизайнеры как Chris Benz (рис. 2.4.15), Anna Sui(рис. 2.4.16) и сам Jean-Paul Gaultier(рис. 2.4.17).

В новом сезоне осень-зима русская шапка ушанка - один из несомненных фаворитов среди аксессуаров. Дизайнеры присвоили ей роль, как согревающего атрибута зимы, так и стильного дополнения гардероба, которое выступает в качестве заметного декора, венчая образ своим фольклорным колоритом, немного переработанным в угоду современной моде.

Главным фаворитом среди всех аксессуаров русского фольклорного стиля, несомненно, является сам павлопосадский платок! Уникальность павловопосадского платка - в его непроходящей актуальности, не знающей ни временных, ни возрастных границ.

Сегодня павловопосадский платок - это остромодный аксессуар, который может придать облику его обладательницы особую привлекательность, выразительность и неповторимость. Его узоры напоминают о многоцветье лета, о золотом осеннем лесе, о красоте природы. Павловопосадские платки можно рассматривать как живописные полотна, восхищаясь таинственными переплетениями узоров, а забыть женщину в таком платке почти невозможно!

Правда, сегодня манера ношения павловопосадских платков заметно изменилась - помимо традиционного использования, девушки охотно носят павлопосадские шелковые платки, повязывая их на манер банданы, небрежно накидывая на одно плечо, завязывая вокруг талии в качестве шарфа (рис. 2.4.18).

Повальное увлечение платками началось с усиления фольклорной тематики в моде. Широкая популярность настигла этот аксессуар после того, как it-girls планеты стали щеголять в них на неделях моды в Париже и Нью-Йорке. Звезды мировой величины Гвен Стефани, Мила Йовович и Ева Мендес с преогромным удовольствием примеряют узорные платки из России (рис.2.4.19).

Не отстают от голливудских знаменитостей и наши звезды. Вопреки распространенному мнению, что павлопосадский платок - это прерогатива женского пола, Тимати, Дима Билан и другие мужчины используют его в своих луках (рис.2.4.20).

Данные примеры красноречиво свидетельствуют, что павлопосадские платки являются благотворной почвой для создания творчества неординарных дизайнеров высокой моды. Сегодня они даже более актуальны, чем несколько веков назад.

В данном разделе курсового проекта была сформирована концепция композиционного строения моделей коллекции - произведено сравнение композиционного строения современных костюмов, причесок, выполненных в фольклорном стиле, с историческими, исследован современный макияж и рассмотрены варианты современной обуви и аксессуаров, выполненных в фольклорном стиле.

В следующем разделе курсового проекта, необходимо провести анализ образов авторской коллекции, для того что бы выбрать лучший фантазийных образов в русском фольклорном стиле.

При разработке и создании фантазийного образа в русском фольклорном стиле, учитывается его назначение и основной замысел автора, что и определяет выбор компонентов и композиционных средств.

Прежде чем создать полноценный образ были разработаны три эскиза:

Модель 1 (рис. 3.1) - фантазийная интерпретация русского фольклорного стиля. Данный образ не предназначен для повседневного использования, он воспринимается как художественное произведение и скорее предназначен для стилизованной встречи или тематической вечеринки. Образ строится, на контрастном сочетании яркого орнамента павлопосадского платка и классической белоснежной блузки. Костюм визуально поделен горизонтальными линиями белой кружевной оторочки, верхняя часть - безрукавная жилетка, нижняя - юбка-колокол. Центром композиции является яркий принт павловопасада на подоле юбки. Силуэт костюма трапециевидный. Композиция уравновешена объемными башмачками красного цвета, имеющими определенно фантазийную направленность. Фольклорную тематику поддерживает традиционная для русского фолка прическа - коса, переплетенная атласной лентой. Образ гармонично дополнен декоративными металлическими цветами в фольклорном стиле, имитирующими ростовскую финифть.

Модель 2 (рис. 3.2) - классическая вариация фольклорного стиля. Такой образ подходит для выступления или шоу показа. Композиционным центром в образе является костюм. Насыщенно - красного цвета с ритмично повторяющимся фольклорным узором контрастного, черного цвета. Образ несколько ассиметричен за счет каскада роскошных, ниспадающих на одно плечо волос. В декоре костюма использована имитация, характерного для русского фолка материала, жемчуга. Витиеватый узор повторяется и в орнаменте обуви. Силуэт костюма, приталенный в верхней части - жилет, и сильно отступающий в нижней - юбка колокол. Использование массивной обуви темного цвета придает образу основательность и фундаментальность. Цветовая гамма интерьерной композиции поддерживает общую направленность фольклорного стиля.

Модель 3 (рис. 3.3) - современная версия фольклорного стиля. Данный образ не предназначен для использования в повседневной жизни в городской среде, больше подходит для отдыха на природе, неформальных встреч или встреч по интересам. Композиционным центром образа является ярко малиновая юбка в пол с контрастным цветочным узором. Чисто-белый, спокойный, верх костюма - классическая женская блуза не кажется слишком скучным и простым, так как шея и грудь модели задрапированы модным элементом фольклорного стиля - павлопосадским платком. Ассиметричность в образ вносит прическа - волна длинных блестящих волос, переброшенных на одно плечо. Особое очарование фолка создает скромный ободок из цветов нежно-сиреневого цвета.

Проанализировав образы коллекции, автор остановил свой выбор на модели 1. как на наиболее выигрышном образе, воплощающем в себе весь колорит русского фолка и несущем яркую фантазийную направленность. Именно этот образ будет выполнен в техническом проекте на кукле класс «TRENDY DOLLS».

В данном разделе курсового проекта был проведен анализ образов авторской коллекции и выбран лучший фантазийный образ в русском фольклорном стиле.

В следующем разделе курсового проекта, будет представлена графическая разработка моделей авторской коллекции.

4. ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

1 Обоснование выбора материалов, инструментов и приспособлений, необходимых для создания образа в фольклорном стиле, выполненном на кукле класс «TRENDY DOLLS»

Для создания образа в фольклорном стиле, выполненном на кукле класса «TRENDY DOLLS», потребуются некоторые материалы, инструменты и приспособления:

Инструменты и приспособления:

иголка для ручного шитья, английские булавки, мелок, ножницы;

швейная машинка;

тресбанк, для изготовления волос, для куклы;

клеевой пистолет;

деревянная китайская палочка, для набивки куклы.

Материалы:

Для куклы:

кашемир, синтепон, нитки капроновые.

волосы искусственные «Пони» Hairshop Collection;

На костюм для куклы:

платок павлопосадский;

сатин, кружевная тесьма;

кожзаменитель красного и черного цвета;

узкая атласная лента красного цвета;

крючки и кнопки одежные, декоративные металлические цветы;

Подготовив все инструменты, материалы и приспособления можно приступать к выполению.

В этом подпункте представлены все материалы, инструменты и приспособления, необходимые для создания образа в фольклорном стиле, выполненном на кукле класс «TRENDY DOLLS».

4.2 Технологические этапы создания образа в фольклорном стиле, выполненном на кукле класс «TRENDY DOLLS»

Образ в фольклорном стиле, на кукле класс «TRENDY DOLLS» выполняется в три этапа:

Изготовление всех деталей для куклы и сборка;

Изготовление костюма для куклы;

Сборка полного образа.

Изготовление деталей куклы:

выкройки для куклы класс «TRENDY DOLLS» обрисовывают на ткани, после ткань складывают вдвое и прострачивают на машинке, оставляя прорези для набивки;

аккуратно вырезают полученные детали и выворачивают на лицо с помощью деревянной китайской палочки;

вывернутые детали набивают синтепоном;

на набитых деталях, зашивают прорези и готовые руки и ноги, пришивают к туловищу потайным стежком.

голову для куклы сшивают отдельно и, набив синтепоном, надевают её на шею, пришивают по кругу;

основа куклы готова;

волосы для куклы изготавливают, из искусственного материала «Пони» фирмы Hairshop Collection - плетут необходимое количество тресов, по схеме «трес в два оборота - три нити»;

готовые тресы нашивают на голову, от предполагаемой краевой линии роста волос по спирали к макушке, не плотно - расстояние между витками не меньше 1 см, вышивают глаза.

Изготовление костюма для куклы:

Юбку солнце-клеш шьют из павлопосадского платка, по выкройке, по кромке подола юбку обшивают кружевной тесьмой, в качестве застежки используют швейные крючки, фото готовой юбки;

Безрукавную жилетку, также шьют из павлопосадского платка, по выкройке, всю кромку жилетки, полностью обшивают кружевной тесьмой, фото готовой жилетки;

Классическую женскую блузку с рукавами шьют из сатина, по выкройке, рукава блузки обшивают кружевной тесьмой, в качестве застежки используют кнопочное крепление со спины, фото готовой блузки.

Элемент нижнего белья - панталоны шьют из сатина, по выкройке, окантовку панталон, декоративной резинкой, выполняют непосредственно на кукле, фото готовых панталон;

Обувь для куклы изготавливают из кожзаменителя красного и черного цвета, по выкройке, башмачки пришивают прямо к ногам куклы и декорируют маленьким кожаным бантом.

Сборка полного образа:

На готовую куклу последовательно одевают весь созданный для нее костюм;

Блузку и подъюбник;

Юбку и декоративное украшение;

Выполняют основу прически - закалывая часть волос, от лица;

Украшают голову атласной лентой;

Декорируют ленту металлическими цветами;

Выполняют прическу - переплетая волосы атласной лентой, это последний технологический этап создания фантазийного образа в фольклорном стиле. В этом подпункте были представлены технологические этапы создания фантазийного образа в фольклорном стиле, выполненном на кукле класс «Trendy Dolls» фото готовой работы в разных ракурсах. В этом разделе было произведено обоснование выбора материалов, инструментов и приспособлений, необходимых для создания образа в фольклорном стиле, выполненном на кукле класс «TRENDY DOLLS» и разработан технический проект.

ВЫВОДЫ

фольклорный стиль костюм прическа

В процессе выполнения данного курсового проекта была достигнута поставленная цель, разработан и создан фантазийный образ в фольклорном стиле.

Для достижения поставленной цели была проведена художественно - композиционная характеристика источника творчества, изучена история возникновения фольклорного стиля, выделены основные направления фольклорного стиля, их особенности и отличия, представлены коллекции знаменитых дизайнеров и известных брендов выполненные в данном стиле.

Так же была сформирована концепция композиционного строения моделей, коллекции - произведено сравнение композиционного строения современных костюмов, причесок, выполненных в фольклорном стиле, с историческими; исследован современный макияж и рассмотрены варианты современной обуви и аксессуаров, выполненных в фольклорном стиле. Проведен анализ образов авторской коллекции, представлена их графическая разработка, выбран лучший фантазийный образ в русском фольклорном стиле, который и был воплощен в техническом проекте.

Тема, выбранная для изучения и разработки в курсовом проекте, заслуживает пристального внимания и глубокого анализа, так как стиль фолк был, остается и непременно будет актуален независимо от времени и обстоятельств.

Стиль фолк имеет уникальную возможность быть разным. У каждого народа своя культура, а значит, столько же может быть различных направлений, позволяющих создать неповторимый, доселе невиданный образ.

При работе над курсовым проектом были более полно изучены материалы по выбранной теме, полученные знания систематизированы, соединены и применены на практике. Опробованы силы при создании образа, раскрыт творческий потенциал и приобретена уверенность в себе и достижении поставленной цели.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Черниченко Т.А. «Моделирование причесок и декоративная косметика».- М.: Издательский центр «Академия», 2010.

2.Сыромятникова И.С. «История прически».- М.: РИПОЛ классик, 2010.

.Кулешкова О.Н. «Технология и оборудование парикмахерских работ».-М.: Издательский центр «Академия», 2011.

.Ветрова А.В. «Парикмахер - стилист».- Ростов н /Д: Феникс, 20012.

.Алексеева Э. Школа красоты: Учебное пособие для будущих парикмахеров, стилистов, косметологов и визажистов. - М: К - П, 2013.

.Михайловская Л.А «История Костюма» Москва.: «ИРПО» 2011.

.Сыромятникова И.С. «Искусство грима и прически». - М.: Высш. Шк.,2012.

.М.И. Килошенко Психология моды: Учебное пособие для вузов. - М.: Издательство Оникс, 2010.

.Фелдон Ли «Основы стиля. Имидж, настроение, фигура». - М: Изд-во Эксмо, 2013.

Разработка фантазийного образа «Весна» для коллекции «Времена года»

Курсовая

Косметология, дизайн и стилистика

Провести анализ особенностей подиумного макияжа; разработать концепцию подиумного образа для дефиле; выполнить диагностику внешних данных модели; Практическое выполнение подиумного образа. Образ «Весна» будет разрабатываться с помощью эскизов и необходимых материалов для выполнения.

PAGE \* MERGEFORMAT 3

Негосударственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Русско-Британский Институт Управления»

(НОУВПО РБИУ)

Школа парикхмахерского искусства

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине: «Технология и искусство визажа»

На тему: « Разработка фантазийного образа «Весна» для коллекции «Времена года»

Направление100124.52: Стилистика и искусство визажа

Выполнил:

Студент группы Ст-31

Максутова А.И.

Проверил:

Преподаватель

Плотникова С.И.

Челябинск 2015

Введение

Глава 1. Теоретические основы визажа

1. История макияжа
   1. Виды макияжей

Заключение

Библиографический список

Приложения

Введение

Искусство макияжа пользуется спросом уже довольно длительное время для кого-то это просто хобби, а кто-то работает и занимается этим профессионально, создавая фантастически красивые работы. Существует разнообразное количество техник, названий в сфере визажа и каждая из них используется соответственна случаю и хорошая по своему. Визаж помогает подчеркнуть современным женщинам свои достоинства и скрыть недостатки, так же профессиональный макияж делает их более увереннее. В наше время визаж играет огромную роль в сфере моды и красоты, поскольку любой образ не обходится без хорошего макияжа. Подиумный вариант макияжа используется довольно часто: в конкурсах, показах и других различных мероприятиях.

Цель куровой работы: разработка подиумного образа для мероприятий и конкурсов.

Задачи:

1. Провести анализ особенностей подиумного макияжа;

2. разработать концепцию подиумного образа для дефиле;

3. выполнить диагностику внешних данных модели;

4. Практическое выполнение подиумного образа

Образ «Весна» будет разрабатываться с помощью эскизов и необходимых материалов для выполнения.

Глава 1 Теоретические основы визажа

1. История развития макияжа

История макияжа насчитывает тысячелетия. Изначально, в первобытном обществе, макияж носил ритуальный и вполне функциональный характер, а пользовались им в основном мужчины - с его помощью выделяли вождя племени, воина, устрашали врагов. Но вскоре он начал выполнять функцию, которая стала его основной: делать людей привлекательнее. Французы любят говорить: «Чтобы быть красивой надо родиться красивой, а чтобы казаться красивой - надо страдать».

На протяжении всех веков человеческой цивилизации красота женского лица была, возможно, самой важной и изнурительной заботой прекрасного пола. Лицо белили и румянили, подставляли под солнце или, наоборот, держали в тени, выщипывали ресницы или, напротив, наклеивали их, рисовали большие и страстные губы или совсем маленькие - «сердечком», открывали лоб и сбривали до пяти сантиметров волосы над ним или упорно прятали лбы под густыми, непроницаемыми челками, обрамляли лицо женственными локонами или мальчиковыми стрижками, ценили упитанные, раздутые щеки или пытались получить на них загадочные ямочки и для этого вырывали коренные зубы, предпочитали карие глаза или вставляли сиреневые линзы - вот перед Вами очень краткий перечень внешних изменений канонов красоты лица. А чтобы соответствовать им, одним из самых важных и традиционных методов трансформации внешности была и есть декоративная косметика, иначе говоря, грим и макияж.

Он родился очень давно, в незапамятные доисторические времена. Самым первым был грим не только лица, но и всего тела, что носило ритуальный или религиозный характер. И сегодня некоторые африканские, океанские и южноамериканские племена и народности сохраняют эту традицию, возраст которой насчитывает несколько тысячелетий. Конечно, тогда мало думали о декоративном аспекте, такого грима - было важнее испугать, поразить, повергнуть в смятение соперника или врага, внушить уважение, ужас, обожание, близкое к обожествлению. Племена Нуба в Судане и Криапо в Бразилии, а также жители новой Гвинеи до сих пор имеют самый творческий, можно сказать первородный, ритуал макияжа.

Родиной косметики считается Древний Восток, где искусство украшения лица и тела достигло высокого развития, но само слово "косметика" происходит от греческого "kosmetike", что означает искусство украшать. Представление об украшении лица и тела у каждого народа было своеобразным. Так, индейцы майя использовали красную мазь с добавлением очень липкой смолы стиракса. Этой смесью они смазывали особый брусок, вроде мыла, с вырезанными на нем узорами, натирали им грудь, руки, плечи. Уже в Древнем Египте косметика использовалась достаточно широко. Искусством изготовления косметических средств владели в основном жрецы.

Состоятельные люди применяли дорогостоящие методы улучшения внешности (красились и женщины, и мужчины), используя для этого специальные вещества, а менее богатые использовали простые "народные" средства. Забота о внешности была для египтянок делом первостепенной важности. Помимо карандаша для бровей им была хорошо известна помада, лак для ногтей, краска для волос, душистая вода и прочие атрибуты арсенала современной женщины. Едкий сок некоторых видов ириса употребляли в качестве румян (раздражение кожи этим соком вызывало красноту, которая сохранялась длительное время). В некоторых случаях косметика имела профилактическое значение. Например, подведение глаз не только женщинами, но и мужчинами предотвращало воспаление век от слепящего солнца и сухого ветра.

Очень популярны были средства для отбеливания лица. Так, известно, что Клеопатра для сохранения нежности и белизны кожи лица использовала мазь, основным компонентом которой был размельченный крокодилий помет вместе с белилами. (Рис.1.)

К периоду Древнего Египта относится первый известный сборник косметических рецептов, составленный царицей Клеопатрой. Подтверждением моды на косметику служит и то, что в древнеегипетских захоронениях найдено множество сосудов для благовоний и красок, ступочек и пестиков для их приготовления - рядом с усопшей клали не менее семи видов масел и двух сортов притираний. Греческая мифология приписывает изобретение косметических средств богине Афродите, а их распространение - Елене Прекрасной. Гречанки не только чернили ресницы сажей, но и закрепляли ее смесью яичного белка со светлой смолой, а губы и щеки румянили с помощью сурика. Позже богатые римлянки красили веки золотистой краской и подводили брови углем. В Древнем Риме существовали так называемые "косметы" - рабыни, украшающие тело и лицо женщин Древнего Рима. (Рис.2.)

Восточные женщины с древних времен использовали макияж для обольщения мужчин. Красивый макияж представлял из себя густой слой розовых румян, золотая краска на губах, на щеках – киноварь, глаза подведены сурьмой. Добавьте к этому ярко-красные губы и десны (от жевания стеблей бетеля) и коричневые зубы(их окрашивали специальной краской).

Китаянки обильно наносили на лицо рисовый крахмал, брови непременно должны были быть зеленого цвета, а зубы – золотые. Так как крахмал, шафран и другие ингредиенты «косметики» продавались в буквальном смысле на вес золота, их и использования было доступно только очень богатым дамам, остальным приходилось искать замены в доступных растениях и ягодах. (Рис.3.)

Отношение к косметике в Средние века менялось от века к веку. Хорошо известно, что в ранней Средневековой Европе все плотское считалось "от дьявола" и изгонялось - в том числе, разумеется, и косметика. Однако известно, уже в Древней Италии в I-IX веках было развито производство и сбыт косметики и парфюмерии и центром его был город Капуя (близ Неаполя). Там изготовлялись благовония, эссенции, притирания, гримировальные средства, помады. Из Италии искусство косметики распространилось во Францию. Интересно, что в 1190 году король Филипп-Август издал поощрительные правила, предоставляя привилегии тем, "кто имеет право приготовлять и продавать все сорта духов, пудры, помады, мази для белизны и очищения кожи, мыла, душистые воды, перчатки и кожаные изделия". В то время считалось модным "малевать" лицо, руки, шею - это делали даже цветущие и красивые девушки. Разрисовка была до того сложна, что для этого часто приглашали художников. Вместе с тем общая гигиена была не в почете - голова и даже руки мылись довольно редко. (Рис.4.)

Позже - в эпоху Людовика XVI - было принято покрывать лицо очень толстым слоем пудры - таким, что он осыпался как штукатурка. Особенно красивой считалась такая кожа, через которую просвечивали сосуды - и поэтому жилки на лице порой рисовали поверх белил, а пудру не снимали по несколько дней. Так же неумеренно пользовались и румянами. Популярными были черные мушки, изготовлявшиеся из шелковой ткани в форме небольшого кружочка или какой-либо фигурки. Из наклеивали на лицо, шею, грудь, причем каждая мушка имела определенное значение. Так, мушка над губой означала кокетство, на лбу - величественность, в углу глаза - страстность.

Мода проникла и в Россию. Получили распространения румяна, грим, пудра, белила и др. На Руси для освежения кожи делали массаж с мазями, содержащими экстракты лекарственных трав; женщины из состоятельных семей обязательно накладывали на лицо румяна, специальные белила, сурьмили брови. Только в середине XIX века появились большие предприятия, выпускающие косметические и парфюмерные средства. Содружество медиков, химиков, фармакологов и физиологов способствовало рождению новой науки – косметологии. Постепенно косметика перестала быть только искусством украшения – она стала включать в себя и гигиенический уход за кожей, волосами, ногтями, а также лечение ряда косметических дефектов.

В настоящее время различают медицинскую и декоративную косметику. Первая изучает и разрабатывает методы профилактики и лечения косметических дефектов различного происхождения и подразделяется на профилактическую, лечебную и хирургическую или пластическую. Профилактическая косметика, пожалуй, наиболее важна, поскольку предупредить старение и заболевание кожи значительно легче, чем потом лечить. Она направлена то, чтобы сохранить естественную красоту человеческого тела. Чистота и аккуратность – спутники красоты, поэтому навыки гигиенического ухода за собой надо развивать с девства.

Очень важно научиться с юности сохранять свежесть кожи, красоту волос, белизну зубов и пр. Лечебная косметика включает предупреждение и устранение неблагоприятных изменений кожи, косметических дефектов и заболеваний консервативными методами. Неблагоприятные изменения кожи обычно связаны с возрастом и проявляются потерей упругости, эластичности и мягкости кожи, ее истоньшением, изменением цвета, поредением волос и пр. При неправильном уходе за кожей лица и шеи довольно рано могут появиться морщины, чему способствуют ветер, мороз, солнце, длительное переутомление, болезни, злоупотребление алкоголем, курение. У молодых людей они часто появляются из-за привычки морщить лоб, щурить глаза, а так же вследствие неумеренного применения средств декоративной косметики.

Хирургическая или пластическая косметика стала развиваться в нашей стране сравнительно недавно. Косметические операции производятся с целью устранения некоторых внешних дефектов (морщин на лице, пигментных пятен), исправления формы носа, губ, век, ушных раковин, молочных желез и и др. При этом используют принцип кожной пластики, применяют различные костные и хрящевые трансплантаты. Декоративная косметика подразделяется на бытовую и театральную. Бытовая – это применение различных средств с целью скрыть или сделать менее заметными некоторые дефекты (например, жирность кожи, мелкие рубцы, красноту щек или носа), или оттенить, подчеркнуть какие-то черты лица. В декоративной косметике используется специальный уход за кожей лица и шеи (массаж), уход за ногтями рук и ног. К средствам декоративной косметики относятся: всевозможные кремы, пудры, румяна, губная помада, тушь для ресниц, карандаши и краска для бровей. Умение пользоваться косметическими средствами – своего рода искусство, которым необходимо овладеть каждому человеку. Театральная косметика с помощью гримировальных красок позволяет очень сильно менять облик актера, в зависимости от исполняемой им роли.

Можно сделать вывод, что макияж существовал по всей планете с самых давних времен, но первыми, кто ввел моду на косметику был Египет, а после мода распространилась по всему земному шару. С течением времени и моды макияж менялся. В каких-то моментах девушки шли на большие жертвы, что бы соответствовать моде. Но в какие-то время мода диктовала образы, которые можно встретить и сейчас. Девушки в наше время иногда применяют макияж в стиле разных эпох.

1. Виды макияжей

Понятие макияжа довольно не простое и существует множество мнений по этому поводу . В наше время визажисты упорно стараются придумать что-то новое и внести это в сферу красоты. Разновидностей макияжа очень много и каждый хорош и разнообразен по своему.

Макияж — это не только нанесения теней на глаза , но и моделирование, коррекция формы и цвета лица. С помощью применения декоративных препаратов ставится цель подчеркнуть привлекательные черты лица. Наиболее важно — это уметь использовать эти препараты. Хороший макияж должен быть нежным и подчёркивать всю тонкость самого макияжа, он должен быть естественным, почти незаметен. При правильном нанесении и своевременном устранении он не нарушает привычных процессов в коже. Днём он выполняет роль тонкого защитного слоя, обеспечивающего эффективную защиту кожи от неблагоприятного воздействия факторов окружающей среды. В декоративных препаратах, производимых современной косметической индустрией, содержится огромное количество полезных для кожи ингредиентов .

Макияж зависит от времени года, суток (утро, день, вечер), а главное — от своего назначения, требует полной гармонии со всем внешним видом, с одеждой , аксессуарами, бижутерией , маникюром . Зачастую выделяют дневной (повседневный) и вечерний (торжественный) макияж.

Сегодня визаж подчиняется трем направлениям в моде: классическому, романтическому и авангардному . Более спокойные тона и оттенки свойственны классическому и романтическому макияжу, контрастность, вычурность и вызывающая гамма цветов — авангардному.

По цветовой гамме принято разделять макияж на «тёплый» (преобладание желтых, зеленых, коричневых и бежевых оттенков) и «холодный» (розовые, серые, синие и фиолетовые оттенки). Тональность в основном определяется формой лица, цветом волос и кожи .

Существуют различные виды макияжа, первый из которых это натуральный макияж. Мужчины уверены: лучший макияж тот, который они не видят. Но это не значит, что косметики не должно быть вообще. Натуральный макияж так же называют Nude look - незаметный, естественный. (Рис.5.)

Натуральный макияж подходит абсолютно всем: и молодым девушкам, подчеркивая их свежесть, и дамам постарше, сигнализируя об их вкусе и чувстве меры. Чем старше вы становитесь, тем меньше должно быть макияжа и тем искуснее он должен быть выполнен" - комментирует всемирно известный визажист Барбара Бройнлих. Барбара имеет более чем 11-летний опыт работы для таких международных изданий как Vogue, Vanity Fair, Harpers Bazaar, Elle, Marie Claire и Glamour.

Между прочим, макияж nude look отлично смотрится не только с мальчишескими рубашками и вязанными свитерами. Игра на контрасте - сложносочиненные наряды, модные украшения и "раздетое" лицо - дико сексуально. Пусть все думают, что днем вы работали, всю ночь провели в приятной компании в ультра модном клубе, а на утро вам всего то понадобился - контрастный душ и капелька парфюма.

Следующий вид макияжа это вечерний. Его так же иногда называют коктейльный, праздничный, клубный, бывают так же разновидности вечернего макияжа такой как индийский и восточный. В вечернем образе уже нужно учитывать цвет глаз, и можно дать волю поэксперементировать с цветом.

Вечерний макияж для особых случаев,как правило, доверяют делать только профессиональному визажисту, но в повседневной жизни, раз от раза мы сталкиваемся с необходимостью самостоятельного владения техникой визажа. Грамотный вечерний макияж под силу сделать каждой, соблюдая основные правила его исполнения, главным из которых является аккуратность. Задумав яркий и сложный образ, не нужно переоценивать свои силы. Куда приятней смотреть в глаза, подведенные тонкой ровной линией подводки, чем в глаза с «дымчатым макияжем», напоминающий огромные синяки. В вечернем макияжепринято делать один акцент, либо глаза, либо губы. Так же макияж должен соответствовать случаю, будь это романтическое свидание или клубная вечеринка, макияж должен быть по случаю, по скольку не сделаем же мы макияж в кричащих оттенках на романтический ужин или встречу. В вечернем макияже очень важно позаботиться о своей коже, перед проработкой лица увлажнить кожу. Важна очень хорошая проработка лица и маскировка недостатков. Макияж глаз может быть абсолютно любым:от обычно проработки складки века до знаменитого smoky eyes , но опять же, учитывая то, куда вы пойдете. Брови можно сделать более чёткими нежеле в дневном макияже. (Рис.6.)

Следующий вид макияжа это макияж для фотосессии. В данном макияже нужно учитывать все детали, т.к фото это нечто иное по сравнению с обычным вечерним макияжем.

Макияж перед фотосессией относится к особой категории макияжа, речь идет о значимости ярких красок и фактур, т.к. осветительное оборудование зачастую, как бы съедает яркость и контрастность в макияже, делая при этом макияж спокойным и выдержанным. Даже самый естественный make-up требует немалых усилий.

Самым сложным процессом, пожалуй, является макияж глаз. Это очень ответственный момент, недаром говорят, что глаза являются зеркалом души. Правильно прорисовав глаза вы можете сделать свой взгляд притягивающим, волнующим и магнетическим. Неудачный макияж глаз сотворит с вами невообразимо что – взгляд станет уставшим и неживым, фото будут неинтересными.

Очень важна техника нанесения теней. Для того чтобы тени не скатывались, то перед их нанесением веко следует покрыть основой для макияжа и припудрить. Достаточно всего три цвета теней для макияжа глаз. Если нет опыта в нанесении теней, лучше отказаться от слишком экстравагантного и кричащего макияжа. Нет возможности подобрать оттенок – воспользуйтесь пастельными тенями, которые выглядят естественно и подходят всем. Можно использовать золотистые, кофейные, шоколадные тени. Хорошо на глазах могут смотреться даже черные тени, а вот от красных, лиловых, лучше отказаться. Они могут придать глазам болезненный и опухший вид.

Макияж для фотосъемки на природе и в помещении отличается. Для помещения подходит более яркий макияж, еле заметный не допускается, иначе вы будете очень бледны, и фотографии получатся невыразительные. Для фотосессии на природе подойдет легкий макияж, более естественный.

Макияж губ для фотосессии стоит прорабатывать очень тщательно, особенно если это потретная съемка, поскольку любая погрешность будет заметна.

Пожалуй самый важный вид день в жизни девушки- это свадьба. Это знаменательно событие должно быть безупречным как и сама невеста. Поэтому следующий вид макияжа, очень важный- свадебный.. Часто невесты не знают какой макияж хотят, и только опытные специалисты помогают им разобраться с этой ситуацией.(Рис.7.)

Свадебный макияж невесты можно назвать шедевром визажного искусства, в таком макияже должна соблюдаться гармония между естественностью и яркостью красок.

Так же, сложность такого макияжа заключается в том, чтобы он безупречно подходил как для светлого время суток, так и замечательно смотрелся вечером. Немаловажным в создании макияжа невесты остается ее цвет волос, глаз, кожи, ее внешний типаж, оттенок платья и фаты, время года, возраст, все это так же нужно учитывать.

Но какой бы образ ни был выбран для этого торжественного дня, вы должны помнить о некоторых тонкостях, которые помогут создать безупречный образ на собственную свадьбу. Существуют некоторые нюансы в свадебном макияже:

Кожа должна быть в идеальном состоянии. На лице не должныневеста с красной помадой красоваться неровности, прыщики, темные круги под глазами и конечно же припухлых мешков. Позаботьтесь о состоянии кожи лица за несколько недель до свадьбы, следите за своим питанием, сном, чаще бывайте на свежем воздухе, если ваша свадьба пришла на летнее время, то вы можете принимать солнечные ванны для легкого загара.

Свадебный макияж необходимо делать на основе профессиональной косметикой. Именно профессиональная косметика позволит создать не только красивый, но и что не мало важно, устойчивый макияж. Этот фактор очень ценится невестами, которым приходится быть в течение целого дня и вечера на глазах и гостей и под прицелом фото и видео камер.

Чтобы макияж идеально лег на вашу кожу стоит провести легкий пилинг скрабом, а затем нанесите питательный увлажняющий крем для лица, так вы подготовите идеальную базу.

Макияж для дневной церемонии не должен быть кричащим, он должен быть гармоничным. Вечерний образ должен быть более яркий, вы можете сделать сочный акцент на губах или придать большей выразительности взгляду.

Не строит забывать о том, что красивый и актуальный макияж на свадьбу можно получить учтя все моменты, свой возраст, время года, свой типаж, цвет глаз, кожи, волос, оттенок платья, а так же фаты.(Рис.8.)

Следующий тип- деловой макияж. Он как и другие виды макияжа, должен скрывать мелкие дефекты внешности, маскировать следы усталости, придавать женщине уверенность в себе. В тоже время деловой макияж, должен быть не броским, спокойным, ведь одной из главных его задач является расположить к себе людей, а не демонстрировать не прикрытую сексуальность.

В макияже деловой женщины исключается использование ярких кричащих расцветок в помаде и тенях. Блестящих, мерцающих румян и пудры тоже лучше избегать.

Неяркие, естественные оттенки декоративной косметики должны сочетаться с одеждой, подходить к соответствующему цветотипу внешности, ведь женщина будет находиться в «деловом образе» целый день, а значит, она должна чувствовать себя в нём максимально комфортно и раскрепощено. Следующий вид макияжа- подиумный. Он может быть как обычным, так и фантазийным, с элементами фейс-арта и напоминает «макияж для фото».

При выполнении этого макияжа основной акцент делается на глаза или губы, как в других видах макияжа,и на свежесть и ухоженность кожи лица. (Рис.9.)

Подиумный макияж отмечается следующими особенностями: макияж модели должен быть очень стоек, т.к. фотосессия модели может продолжаться длительное время на фоне теплового воздействия прожекторов, софитов и вспышек фотокамер; макияж модели на подиуме должен быть заметен из самых дальних рядов зрительного зала. Подиумный макияж должен соответствовать стилю дизайнерского наряда, который модель представляет или наоборот не отвлекать и не мешать визуальному восприятию костюма, демонстрируемого моделью.

Техника нанесения подиумного макияжа может отличаться, но обязательным элементом такого макияжа является тщательно загримированное лицо. Визажист должен учитывать не только оптические эффекты,но и законы перспективы для фотографии. Надежная тональная основа лица - одна из непременных требований подиумной моды.. Подтеки тонального крема исключены, как и жирный блеск или рельефные проявления тона. Основа должна быть выполнена под «чистый ровный лист», на который, впоследствии, и будет "разрисован".

Макияж, применяемый для подиума, более яркий и выпуклый, чем ежедневный макияж.

Лучший вариант для фотографии, когда кожа модели ровная и матовая без блестящих мест, чтобы избежать ненужных засветок, поэтому хорошая профессиональная пудра это ещё один из обязательных атрибутов подиумного макияжа.(Рис.10.)

В результате макияж это не просто увлечение, это целое искусство. Виды макияжа зависят только от случая, и каждый из них имеет свою технику. Например, вечерний макияж может быть абсолютно любым, но свадебный должен быть в тоже время сдержанным, элегантным и не иметь очень ярких и вульгарных оттенков. Подиумный макияж отличается от всех остальных. Он более яркий, контрастный, поскольку должен читаться на расстоянии.

Глава 2. Разработка образа: обоснование и анализ

2.1 Обоснование стилевого решения образа

Весна - это очень интересное и красочное время года, а главное -необычное. Всё расцветает, оживает, приобретает яркие краски, весна показывает как природа умеет перерождаться.

В наше время существуют множество мировых мастеров-визажистов, некоторые из которых диктуют моду в макияже. Специалисты такого уровня занимаются не только коммерческими макияжами, но любят создавать фантазийные образы, не подходящие для повседневной жизни.

Образы времен года создавались и создаются неоднократно, и каждый мастер воспринимает эту идею по своему, но цветовая палитра не изменяется.

К примеру, очень известный в России и в зарубежных странах визажист Матильда Иноземцева периодически воссоздает образы времен года, тем самым показывая то, каким разным может быть взгляд и творческое мышление. (Рис.11.)

Образ хорошо подходит к образу Весны, выбранные цвета хорошо соответствуют цветотипу модели. Матильда по разному видит данное время года, но цветовые решения тем не менее очень похожи и соответствуют весеннему времени.. Цвета очень нежные, спокойные, не кричащие, прическа и макияж очень легкие и летящие. Сиреневые и розовые тона используются в сравнении с цветущей сиренью и освежают внешний облик модели. (Рис.12.) Девушки в подобных образах очень «простые», наделенные природной естественной красотой, и образ весны только подчеркивает их достоинства своими необычными красками.

Но так же есть мастера, которые иначе видят данный образ. Например такой мастер как Гэйла соединила образ весны со смертью. Необычно,креативно и в то же время очень гармонично. Мастер использовал весенние аксессуары, такие как цветы. Хорошо гаромонируют такие оттенки как светло-красный с голубым.(Рис.13.)

Следующий потрясающий образ, который очень сильно привлекает внимание от Юлии Тарабановой. (Рис.14.) Цветовое сочетание гаронично подобрано.. Белые, желтые, сиреневые, розовые и зеленые оттенки очень часто встречаются весной. Модель лёгкая, нежная, наивная. Прическа имеет легкую небрежность и объем, поскольку весной важна простота и спокойствие. В качестве аксессуаров цветы- кувшинки, тюльпаны, сирень и были выложены в очень гармоничную композицию. Центром композиции является большая ветка из цветов на плече.

«Весна» может быть как довольно простым, так и довольно своеобразным и необычным. Но какая весенняя палитра в полном составе?

Палитра весны очень разнообразна. Девушкам с весеннем цветотипом хорошо подходят оттенки как холодных, тёплых, так и промежуточных. (Рис.15.)

Можно сказать что весна, такое время года, где идет сочетание холодного и теплого одновременно.

Интерес к весне и вдохновляющие работы мастеров с подвигли на создание образа. При разработке было множество идей, поскольку на модели изобразить данное время года очень не просто.

Модель искалась с учетом данного образа. На данную роль ни в коем случае не подошла бы брюнетка, или шатенка, а так же рыжая девушка.

Для разработки образа Весна хорошо подошла стройная и высокая модель ростом 170 см, по фигуре она прямоугольник. Сама по себе девушка довольно простая по внешности, от природы очень красивая, естественная. Волосы русые, по плечи, глаза серо-голубые. Кожа светлая, хорошо загорает, следовательно по цветотипу она лето. Черты лица мягкие, сглаженные, лицо круглое, глаза круглые, гармонично посаженные.

Разработка образа основывалась на работах более опытных профессионалах, стараясь следовать их примеру цветового решения, а так же собственного представления о данном времени года. Из одежды желтое, короткое платье с открытой грудью и спиной, длинною чуть выше колена. Наряд подходил модели по её цветотипу, корректировало её фигуру, а так же соответствовал тематике. К платью были подобраны голубые бархатные босоножки на каблуке.

Прическа среднего объема, легкая, летящая, собранные локоны в пучок. (Рис.16.)

Ориентируясь на работы более опытных профессионалов, можно собрать некоторые элементы воедино и получить новый образ. В эскиз макияжа включены такие оттенки как голубой, зелёный,желтый,сиреневый, розовый, светло-красный, а так же элементы цветов и кружев. В результате макияж разработан в виде маски с элементами фейс-арта. При создании образа в целом учитывались особенности лица модели. Рисунок более компактный,поскольку лицо модели миниатюрное, а лоб не широкий, и он может не поместиться. Круглые глаза обязательно должны иметь подводку по ресничному краю, для придания им еще большей выразительности. Расстояние от глаза до бровей у модели гармоничное, растушевка теней идет по всей области. (Рис.17.) Центр композиции расположен между бровями.

Боди-арт разработан с целью придания образу разнообразия и украшения.

Создан небольшой элемент из цветов вокруг шеи, который по форме напоминает ожерелье. Он хорошо гармонирует с образом в целом, и дополняет его. (Рис.18.)Что бы образ не смотрелся более скучным, на праву руку, платье и левую ногу асимметрично приклеены цветы яблони.

2.2 Технология выполнения образа

Для выполнения работы над образом нам понадобились следующие продукты: тональный крем maxfactor , пудра и сухие корректоры от mac ,тени flormar , аквагрим Kryolan , стразы, дюралайн от inglot , блеск дял губ, лак для волос. А так же в работе были применен набор кистей для макияжа и тонкие кисти для фейс-арта и боди арта, а так же спонжики, ватные диски, шпильки и невидимки.

Модель предварительно одела платье, и прикрыла его прозрачным пеньюаром для защиты.

Первый этап в разработке образа - выполнение прически. Прическа была создана следующим образом.

1)Завивка всей длинны волос плойкой

2)Закрепление локонов в небольшой пучок на затылке с помощью невидимок

3)Асимметричная укладка двух прядей возле лица

4)Добавление аксессуара

5)Фиксация лаком

Следующий этап это макияж, самая долгая часть в создании образа «Весна». Маска выполнялась в технике фейс-арт следующим образом.

1)Подготовка лица модели. Демакияж.

2)Выравнивание кожи тональным кремом.

3)Маскировка с помощью консиллеров мешков под глазами и покраснений.

4) Припудривание лица

5) Скульптурирование лица

6)Нанесение аквагрима прихлопывающими движениями с помощью влажного спонжа горизонтально в район скуловой части и виска.

7)Нанесение и вертикальная растушевка теней от голубого к желтому помощью пушистой кисти по всей поверхности века

8)Перекрывание и прорисовка асимметричных бровей сиреневыми тенями

9) Прорисовка центра композиции с помощью аквагрима и тонкой кисти

10) Горизонтальная прорисовка по обе стороны дополняющих элеметов

11) Нанесение цветка с помощью аквагрима на внешний угол глаза

12) Подводка глаз в виде стрелок с кружевными элементами

13) Добавление с помощью аквагрима белых виснушек для придания лицу юности, озорства.

14) Нанесение губной помады

15) Наклеивание блесток и страз с небольшой ассиметрией

Предпоследний этап выполнения образа «Весна» это бодиарт- ожерелье.

Выполнено полностью аквагримом.

1)Прорисовка самой большой части одерелья ассиметрично и вертикально центра композии

2) Создание формы рисунка с помощью аналогичных элементов

Заключительный этап в создании образа это дополнение аксессуарами. На платье модели пришивты желтые ромашки и белые цветы яблони в небольшой ассиметрии. Так же эти цветы бли наклеены на праву руку модели и левую ногу. Тем самым создалась ассиметрия и некое движение как будто от ветра.

Общее время, которое потребовалось на создание образа - 5 часов. В завершении образ получился яркий, но не летний, а как раз таки весенний. Нежные цвета и плавная растушевка, а так же цвет платья,очень подходит к глазам модели и освежает её. Образ получился гармоничным, соответствовал тематике.(Рис.19,20)

Заключение

Процесс созадния образа «Весна» в коллекцию был очень долгим, поскольку важно было сохранить саму идею и смысл всей коллекции. Поставленные задачи были успешно выполнены. Макияж, очень сложный вид искусства, и невозможно ему научиться самостоятельно. Познание визажного искусства очень тонкое, очень важно понимать цвет, и чувствовать людей. Визажное искусство пришло к нам с давних времен и с течением времени совершенствовалось до наших времен.

Одна из разновидностей вечернего макияжа- это подиумный. Это единственный вид макияжа, который должен быть ярким и выразтельным, поскольку он должен быть заметен на расстоянии. Яркие глаза, хорошо скульпторированное лицо, выразительные брови - это и есть особенности подиумного макияжа.

Разработка эскизов макияжа и боди-арта основывалась на гармоничных сочетаниях весенней палитры, внешних особенностях модели, а так же тематике образа, ариентируясь на работы других мастеров.

Вариантов образа множество, от самых простых до сложных, но соеденив часть сложных элементов с простыми- получается нвоый образ. Работы других мастеров вдохновляют на создание цветочного образа весны . При разработке были включены такие цветы как ромашки, сирень и яблоня. В соответствие легкому образу была выбрана изящная и простая модель по своей внешности.

Образ получился гармоничным, нежным и соответствовал выбранной тематике.

Библиографический список

1. Заман З., Треверс-Спенсер С. Справочник дизайнера по формам и стилям одежды. - 2008
2. Попова С. История моды. -Издательство Астрель, 2006
3. Allure. Confessions of a Beauty Editor.- 2006 г
4. Makeup Is Art. Professional Techniques for Creating Original Looks.- 2009
5. Beauty and Cosmetics 1550–1950.- 2007
6. Браун Б. Макияж для новичков и профессионалов.- Издательство Эксмо, 2010
7. Визаж и макияж.- Издательство «Клуб семейного досуга», 2007 г.
8. Энциклопедия стильного макияжа.- Издательство Рипол Классик, 2010
9. Цветоведение. : http://lookcolor.ru/
10. Rassian.China. org. com: http://russian.china.org.cn/
11. Жизнь в интернете.[ liveinternet ]: http://www.liveinternet.ru/
12. Все секреты красоты только для вас. http://womanmirror.ru/
13. Анастасия Аникина. [Личный блог]: http://s-fm.ru/
14. Модный макияж.: http://www.modnyi-makiyazh.ru/
15. Women Paradise. [ womenparadise]: http://womenparadise.ru/
16. Центр покупок .[ shoppingcenter]: http://shoppingcenter.ru/
17. Pana-style: http://www.pana-style.com/
18. Makeup brush- интернет магазин .: http://makeupbrush.ru/
19. Cosmopolitan. Книга красоты
20. Википедия. Свободная энциклопедия: https://ru.wikipedia.org/

Приложение 1

Истоки макияжа

Рис.1. Клеопатра

Рис.2. Макияж в древней Греции

Рис.3. Макияж в древнем Китае

Рис.4. Макияж в 18 веке

Приложение 2. Виды макияжей

Рис.5. Натуральный макияж

Рис.6. Вечерний макияж.

Рис.7. Макияж для фотосессии

Рис.8. Свадебный макияж

Рис.9. Деловой макияж

Рис.10. Подиумный макияж

Приложение 3. Анализ аналогов.

Рис.11. Образ «Весна».

Рис.12. Образ «Весна».

Рис.13. Образ «Смерть в образе Весны».

Рис.14. Образ «Весна».

Рис.15.Оттенки весны

Рис.16. Разработка прически для образа «Весна»

Рис.17. Эскиз макияжа для образа «Весна»

Рис.18. Эскиз бодиарта для образа «Весна»

Приложение 4. Технология выполнения образа.

Рис.19. макияж маска

Рис.20. Итоговая работа. Образ «Весна»

Мир стиля очень красочен и разнообразен, и, зная, как смешивать эти краски, можно найти тот идеальный индивидуальный цвет или сочетание, которое внесёт особенное настроение в задуманный образ.

Фольклорный стиль - это не национальная одежда, а одежда с элементами народных мотивов. Колорит стиля фолк невозможно преувеличить. В нём есть какая-то очень важная живая нить, связывающая прошлое с настоящим, и даже будущим.

Неподдельный интерес всегда вызывают особенности национального костюма. Это не случайно. Силуэты народного костюма, его орнамент и краски очень близки человеческой душе. В национальном костюме чувствуется какая-то мощь и долговечность, сила и гармония. Человеку чрезвычайно важно осознавать себя частью своего народа, как и ребёнку важно ощущать себя частью семьи. Это дарит спокойствие и чувство защищенности.

Элементы национального костюма в одежде фольклорного стилевого направления - это крой, отделка и детали. Стиль фолк - это не точная копия народного костюма, а именно стилизация, использование некоторых основных черт народного наряда.

Распространению фольклорного стиля во многом поспособствовало молодежное движение хиппи, появившееся в 60-х годах прошлого столетия. «Официально» названный стиль был признан с легкой руки Ив Сен-Лорана, выпустившего в 1968 г. коллекцию «Saharienne». Сейчас фолк - это одежда, стилизованная под национальные костюмы разных народов мира. Это могут быть и скандинавские платья, и русские сарафаны и индейские костюмы.

Фольклорный стиль сейчас находится на пике популярности, особенно за границей. Модные дизайнеры смело используют его в своих коллекциях.

Так, с особым успехом была презентована сказочная коллекция от RED Valentino сезона осень-зима 2013-2014. Ещё не началась неделя моды в Нью-Йорке, а дизайнеры молодежной линии Valentino Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли представили новую коллекцию женской одежды. Вдохновением для будущего сезона осень-зима стала сказка "Гензель и Греттель", где фольклорные нотки и романтичный стиль Valentino гармонично сплелись воедино (рис.1-3).

Бренды соответствующие фольклорному стилю: Yves Saint Laurent, Kenzo, Jean Paul Gaultier, Etro, Valentino, Anna Sui. Но актуальность образов в стиле фолк набирает обороты не только в области высокой моды, все чаще можно встретить молодых людей и людей старшего поколения, использующих в своем образе элементы фольклорного стиля. Использовать фольклорный стиль в повседневной жизни лучше всего для отдыха. Образ в народном стиле воспринимается как художественное произведение. Как правило, фольклорный стиль постоянно возвращается в моду в самых разных своих вариациях, он как бы вне времени, вне обстоятельств.

Целью выполнения курсового проекта является разработка и создание фантазийного образа в фольклорном стиле.

Главными задачами курсового проекта являются:

Художественно композиционная характеристика источника творчества;

Формирование концепции композиционного строения моделей коллекции;

Анализ моделей аналогов;

Технический проект

При работе над курсовым проектом планируется более полно изучить материалы по выбранной теме, систематизировать и соединить полученные знания, применить их на практике, опробовав свои силы при создания образа, научится держаться на публике и раскрыть творческий потенциал, а так же приобрести уверенность в себе и достижении поставленной цели.

Помимо классического повседневного макияжа и мейкапа с красной помадой и стрелками, существует много необычных видов украшения своего лица. Один из них – фантазийный мэйк. Он смотрится очень необычно и нестандартно, и, как правило, используется во время фотосессий, показов или различных вечерних мероприятий.

История фантазийного make up

Украшать свое тело и лицо при помощи необычных росписей и узоров люди начали очень давно. Даже представители первобытных племен раскрашивали свои тела различными ритуальными узорами. Тогда это сложно было назвать полноценным макияжем.

Более сознательно к украшению своего тела люди относились в Древнем Египте, Риме и Греции. В это время знатные женщины и мужчины начали корректировать свои недостатки при помощи грима. Они старались всеми силами сохранить молодость и красивый внешний вид. Яркий пример фантазийного макияжа того времени – Клеопатра с ее волшебным макияжем.

Фантазийный макияж в том виде, в котором мы воспринимаем его сейчас, начал приобретать популярность в 80-х годах прошлого столетия. Тогда многие стали увлекаться косплеем и разрисовыванием тела. В это же время стали активно уделять внимание боди арту.

Талантливый креативный дизайнер способен воплотить в реальность практически любую фантазию, разрисовывая не только лицо, но и тело.

Главная суть необычного макияжа состоит в том, что он используется не для корректировки каких-то недостатков, а для создания нового образа и полного изменения каких-то деталей собственной внешности. Фантазийный макияж может быть и классическим, и асимметричным. Часто девушки оформляют всего одну сторону лица, оставляя другую сторону не накрашенной таким необычным образом.

Арт-макияж может быть выполнен практически в любой тематике. Часто лицо просто раскрашивают разнообразными абстрактными узорами. Также мэйк может быть подстроен под ваш образ. Например, если вы нарядились под лесную нимфу или снежную королеву, то и соответствующий макияж, состоящий из снежинок или листочков, прорисованных на теле и лице вам идеально подойдет.

Даже если описание макияжа в фантазийном стиле кажется вам интуитивно понятным, то выполнить его все равно может быть достаточно сложно, если вы не профессионал и не обладаете особыми навыками в рисовании.

Преимущества и недостатки

Сказочный макияж кому-то может показаться очень странным. Это, пожалуй, главный его недостаток. Если вы чувствуете себя некомфортно под косыми взглядами, то вам не понравится такой мэйк ап. Кроме того, стоит помнить, что оригинальные виды макияжа совсем не подходят для каждодневного использования.

Зато этот вид мэйка практически идеален для разных необычных торжеств. На вечеринке, посвященной Хэллоуину или Новом Году, такой мэйк будет очень даже уместен. Оригинальный макияж – это всегда лучший способ выделиться. Кроме того, вы всегда сможете подчеркнуть достоинства своей внешности таким образом.

Виды

Существует сразу несколько видов фантазийного макияжа. Вы можете раскрашивать не только лицо, но и тело. Для этой цели используются самые разные цвета и узоры. Давайте рассмотрим основные типы такого мэйк апа и все их особенности.

Фейс-арт

Самый распространенный вариант – это разрисовывание лица всевозможными узорами. Такой макияж хорош тем, что позволяет подкорректировать особенности внешности и сделать определенные черты лица более четкими и аккуратными. Например, можно сделать совершенно необычный макияж глаз с фантазийными элементами. С таким мэйком вы будете выглядеть хорошо практически в любой торжественной ситуации.

Body-art

Другой популярный вариант макияжа – это раскрашивание всего тела. Боди-арт может быть просто с красками, но и со стразами и другими объемными деталями, украшающими все тело.

Часто для всевозможных фотосессий тело раскрашивают под разных зверей или даже стилизуют под растения. Тут все зависит от того, каким должен быть ваш образ.

Кому подойдет?

Нестандартный макияж в фантазийном стиле, как правило, выбирают молодые девушки. Ведь именно на юных красавицах необычные узоры и росписи смотрятся красиво и уместно. Для молодежи также актуальны различные стилизованные макияжи, повторяющие каких-то знаменитых персонажей аниме, книг или фильмов.

Этот оригинальный вид мэйк апа, как ни странно, сейчас становится все популярнее и среди невест. Молодые девушки хотят в этот день быть особенными и подчеркивают свою естественную красоту не только натуральным светлым макияжем, но и какими-то необычными сказочными узорами. Такие модные тенденции очень радуют, ведь это значит, что девушки становятся раскованнее и не боятся экспериментировать.

Для свадьбы, конечно, мало кто согласится нарисовать на своем лице тигриную мордочку или превратить свой образ в вампирский, но небольшие эксперименты вполне приемлемы. К примеру, трогательные орхидеи, спускающиеся от плеча к руке, или пастельная роспись под кружево, которая великолепно комбинируется с нежным светлым платьем.

Также актуален нестандартный макияж на лице и теле во время Хэллоуина, рождественских вечеринок или других необычных событий.

Инструменты для создания

Фантазийный макияж очень сложно выполнить самостоятельно. Если вы никогда не работали с кистями и даже не рисовали на бумаге, то вам будет непросто выполнить процедуру преображения. Но, если вы все же, на такой ход решитесь, то нужно знать, что вам пригодится.

Тональные средства

Как и любой макияж, фантазийный требует того, чтобы основа была идеальна. Для этого надо выровнять кожу при помощи праймера или обычной базы. Цвет лица поможет сделать более ровным хороший крем с тонирующим эффектом. Часто профессиональные визажисты используют средства, содержащие силикон. Это позволяет выровнять кожу, скрыть мелкие морщинки, прыщики и неровности кожи. Кроме того, таким образом вы подготовите кожу к нанесению цветных продуктов, которые без базы могут забивать поры или вредить вашему эпидермису.

Также вам может понадобиться рассыпчатая пудра. Но это в том случае, если вы не прокрашиваете все лицо цветными узорами.

Тени и карандаши

Для создания цветного макияжа вам непременно понадобятся цветные тени. Лучше всего комбинировать матовые и блестящие, чтобы добиться максимально интересного результата.

Для макияжа вам также понадобятся косметические карандаши. Профессионалы советуют брать их разной степени твердости. Более твердые помогут создать четкие линии, а мягкие и наполовину жирные можно будет с легкостью растушевать. Интересно выглядит макияж, выполненный полностью в карандашной технике.

Аквагрим

Яркий и качественный аквагрим подойдет в том случае, если вы планируете украшать все тело. Старайтесь не брать самый дешевый продукт, чтобы выбранное вами средство не вызывало аллергии. Кроме того, он должен быть стойким даже в том случае, если вы планируете сделать всего одну фотосессию. Так вы будете уверены в том, что средства не будут стираться с кожи и смешиваться.

Кисти

Качественные кисти также нужны для выполнения макияжа. Выбирайте и большие, и маленькие, чтобы иметь возможность и прорисовать мелкие детали, и закрасить большие участки кожи.

Дополнительный декор

Конечно же, в фантазийном макияже вам не обойтись без всевозможных декоративных элементов. В целом, все зависит от того, каким будет ваш образ. Подстраивайте все декоративные детали под него. Это могут быть цветные перья, стразы или другие интересные детали.

Как наносить?

• Для того чтобы создать действительно красивый фантастический макияж , нужно уметь рисовать и иметь хорошее чувство вкуса. Авторский макияж должен быть максимально уникальным и подходящим под особенности вашего стиля.
• Выполнение макияжа в необычном стиле не должно быть слишком стандартным и скучным. Дайте волю фантазии и немного экспериментируйте. Но в то же время, не забывайте о том, что только поэтапное выполнение всех важных пунктов позволит вам получить красивый рисунок на своем теле.

• Несмотря на то, что стиль Fantasy – это яркие цвета и необычные узоры, база под такой макияж все равно должна быть классической. В первую очередь вам нужно подготовить лицо.
• Нанесите пошагово все продукты , помогающие скорректировать недостатки кожи и сделать ее более совершенной. Покройте кожу легким слоем праймера, тонального средства и скорректируйте недостатки при помощи консилера. Помните, что в ярком макияже нет места прыщикам, шрамам и прочим неровностям.
• Затем подчеркните красоту своих глаз при помощи карандашей и теней. Вы можете прокрасить не только основу глаз, но и вывести стрелки или цветочные узоры к вискам или на лоб. Тщательно растушевывайте все переходы, чтобы рисунки смотрелись максимально естественно.
• В фантазийном макияже допускается все – использование ярких красок, необычных цветных подводок или туши. Вы можете наклеивать на лицо стразы, пайетки, делать россыпь из цветных блесток или раскрашивать его шиммерными тенями.
• Аквагрим наносится и на лицо, и на тело. Для этого вам пригодится удобная кисть и спонж. Если вы не умеете рисовать, но все равно хотите создать что-то необычное, используйте трафарет. Его можно купить или даже сделать самостоятельно.