17.02.2019
Rafael Santi มีส่วนสนับสนุนด้านชีววิทยาอย่างไรบ้าง กระหายความรู้ใหม่ ช่วงเวลาแห่งชีวิตของฟลอเรนซ์
ภาพวาดทั้งหมดของราฟาเอลสะท้อนถึงตัวเขาอย่างชัดเจน ธรรมชาติอันละเอียดอ่อน- กับ ช่วงปีแรก ๆเขาได้รับความขยันหมั่นเพียรและความปรารถนาในด้านจิตวิญญาณและ สวยธรรมชาติ- ดังนั้นในงานของเขาเขาจึงถ่ายทอดรูปแบบความคิดอันสูงส่งที่น่าหลงใหลอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานจำนวนมากจึงเกิดขึ้นภายใต้แปรงของปรมาจารย์ซึ่งถ่ายทอดความสมบูรณ์แบบของโลกรอบตัวและอุดมคติของมัน อาจไม่มีศิลปินคนใดในยุคเรอเนซองส์คนใดที่สามารถฟื้นฟูหัวข้อภาพวาดของพวกเขาได้อย่างชำนาญและลึกซึ้ง อย่างน้อยก็จำไว้ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงศิลปะในสมัยนั้น” ซิสติน มาดอนน่า- ภาพของวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์ปรากฏไม่สั่นคลอนและเป็นที่ต้องการต่อหน้าผู้ชม ดูเหมือนว่าจะลงมาจากส่วนลึกสีน้ำเงินของสวรรค์และห่อหุ้มผู้คนรอบข้างด้วยความเปล่งประกายสีทองอันสง่างามและสง่างาม แมรี่ลงมาอย่างเคร่งขรึมและกล้าหาญโดยอุ้มลูกน้อยไว้ในอ้อมแขนของเธอ ภาพวาดของราฟาเอลดังกล่าวสะท้อนให้เห็นความรู้สึกอันประเสริฐและบริสุทธิ์ของเขาอย่างชัดเจน อารมณ์ที่จริงใจ- รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ เงาที่ชัดเจน องค์ประกอบที่สมดุล - นี่คือผู้เขียนทั้งหมด แรงบันดาลใจของเขาสำหรับอุดมคติและความสมบูรณ์แบบอันสูงส่ง
ดังนั้น ความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์นิรันดร์ มองไม่เห็น และละเอียดอ่อนของไอชติที่ผ่านได้จึงอธิบายโดยเพลโตว่าซับซ้อน ส่วนหลังเป็นสำเนาของแบบจำลอง Eidos อันเป็นนิรันดร์ของเขา ตามคำกล่าวของเพลโต การกระทำนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- นี่เป็นผลงานของปรมาจารย์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่สูงกว่า
ในศตวรรษที่ 19 ลาเมนเนียได้เปิดตัวสูตร "ศิลปะมีไว้สำหรับมนุษย์" ซึ่งเป็นสิ่งที่พระเจ้าทรงเป็นต่อพลังสร้างสรรค์ ในช่วงกว่าพันปีของการพัฒนา จิตวิญญาณของไบเซนไทน์ออร์โธดอกซ์ไม่ทราบถึงความผันผวนดังกล่าว เพราะที่นี่มีแนวคิดที่ว่ามนุษย์สร้างขึ้นตามภาพลักษณ์และอุปมาของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และแท้จริงเพียงผู้เดียวที่ปลูกฝังในตัวเขาคือความสามารถของ ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามที่รักความงามและปลูกฝัง - ดังนั้นแปลไปสู่การปฏิบัติเพื่อเป็นผู้สร้าง
อาจารย์ตกหลุมรักบนผืนผ้าใบของเขา ความงามของผู้หญิงสง่างามสง่างามและมีเสน่ห์อ่อนโยนของนางเอก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเขียนผลงานของเขาอย่างน้อยสองผลงาน” สามพระคุณ" และ " คิวปิดและเกรซ" อุทิศ เทพธิดาที่สวยงามตำนานโรมัน - Charites กรีกโบราณ รูปแบบที่นุ่มนวลและเส้นสายอันไพเราะเป็นจุดเริ่มต้นที่สนุกสนาน ใจดี และสดใสที่สุดของทุกชีวิต ราฟาเอลได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาจงใจพรรณนาถึงเทพธิดาที่เปลือยเปล่าเพื่อให้ผู้ชมแต่ละคนใกล้ชิดกับหญิงพรหมจารีมากขึ้นและ ธรรมชาติที่อ่อนโยน ศิลปะชั้นสูง- บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมในผลงานอื่นของศิลปิน พลังอันศักดิ์สิทธิ์ความงามอันเย้ายวนเชื่อมโยงกับอุดมคติของโลกรอบตัวอย่างแยกไม่ออก
แต่คุณลักษณะนี้จะต้องได้รับความเข้มแข็งในการต่อสู้กับสิ่งล่อใจหรืออย่างที่เราทราบมีคนล้มลงโดยปล่อยให้ตัวเองถูกหลอกโดย "ความงามที่หลอกลวง" ซึ่งกลายเป็นอันตรายถึงชีวิต ลักษณะพิธีกรรมของบริการนี้พูดเหมือนในพันธสัญญาเดิมและ พันธสัญญาใหม่: และคุณเป็นเผ่าพันธุ์ที่ได้รับการคัดเลือก เป็นปุโรหิตหลวง เป็นประชาชาติอันศักดิ์สิทธิ์ เป็นประชากรที่พระเจ้าสมควรได้รับ เพื่อประกาศความยิ่งใหญ่ของพระองค์ผู้ทรงเรียกคุณออกจากความมืดมนสู่แสงสว่างอันอัศจรรย์ของพระองค์
วลี "ฐานะปุโรหิต" ไม่ได้ทำให้ชัดเจนว่าเป็นพระบัญชา แต่เป็น "ฐานะปุโรหิตแห่งการรับใช้โลก" ฐานะปุโรหิตอันศักดิ์สิทธิ์ สาธารณะหรือในชุมชนก็คือ "คริสเตียนทุกคนคือคนใหม่ที่ได้รับเลือก อิสราเอลใหม่" - ได้รับผ่านความลึกลับสามประการของการประทับจิต: บัพติศมา การเจิมกับพระมารดาผู้ศักดิ์สิทธิ์และศีลมหาสนิทซึ่งออร์โธดอกซ์และฐานะปุโรหิตโดยผ่านศีลศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ สิ่งเหล่านี้จะรวมเข้ากับพระกายของพระคริสต์อย่างสมบูรณ์ - คริสตจักร - และเมื่อมี ได้รับ "พระคุณของพระเจ้าหลายประเภท" นี้ยังสามารถให้บริการแก่สหายของพวกเขาในรูปแบบต่างๆ
ข้อความ: กสุชา คอร์
ชีวประวัติ
ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในอิตาลีทำให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ระดับโลก: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian แต่ละคนได้รวบรวมจิตวิญญาณและอุดมคติของยุคนั้นไว้ในงานของพวกเขา ผลงานของเลโอนาร์โดสะท้อนให้เห็นความมุ่งหมายทางปัญญาอย่างชัดเจนผลงานของมิเกลันเจโล - ความน่าสมเพชและบทละครของการต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ ทิเชียน - การคิดอย่างอิสระที่ร่าเริง ราฟาเอลเชิดชูความรู้สึกของความงามและความสามัคคี
แม้หลังจากการล่มสลายของบาปดั้งเดิม จุดประสงค์ของมนุษย์ก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง โดยได้รับการคืนสู่เกียรติของปุโรหิตในคริสตจักรของเขาเองและสรรพสิ่งที่ทรงสร้างทั้งหมด ซึ่งเขาจะต้องเปลี่ยนร่างเป็นพระบิดา หลังจากการล่มสลายมนุษย์เหลือเพียงหลักการบางส่วนที่เหลืออยู่ แต่เนื่องจากความผิดปกติของพระฉายาของพระเจ้าพวกเขาจึงถูกนำไปใช้ในรูปแบบที่ผิดรูปด้วย
สิ่งนี้ยังอธิบายด้วยว่าเหตุใดภายใต้กรอบของหลักคำสอน "ศาสนา-ศิลปะ" ที่เกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป หลักการบางอย่างที่มีความหมายแฝงแบบคริสเตียนและแม้แต่ ภาษากลาง- ตัวอย่างเช่น ในศตวรรษที่ผ่านมาเชื่อกันว่าภารกิจของศิลปินคือการแสดงองค์ประกอบที่เป็นอมตะของธรรมชาติ เพื่อเผยให้เห็นความงามภายใน
ราฟาเอล (หรือเรียกอีกอย่างว่า ราฟาเอลโล สันติ) ถือกำเนิดขึ้น 6 เมษายน 1483(อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 28 มีนาคม 1483) ในครอบครัวของศิลปินในราชสำนักและกวีของ Duke of Urbino Giovanni Santi ในเมือง Urbino พ่อของราฟาเอลเป็นคนที่มีการศึกษาและเป็นผู้ที่ปลูกฝังความรักในงานศิลปะให้กับลูกชายของเขา และราฟาเอลได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา
ศิลปินพูดถึงธรรมชาติ ทำให้สิ่งต่างๆ มองเห็นได้ เขาอุทิศรูปทรงของร่างกายมนุษย์ นี่แสดงให้เราเห็นตัวละครที่เรียบง่ายและน่าประทับใจยิ่งขึ้น ศิลปะคือท่าทางแห่งความงาม และในศตวรรษที่ 19 ลัทธิแซ็ง-ซิโมนิสต์กลายเป็นศาสนาประเภทหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศาสนาคริสต์ แม้ว่าการเคลื่อนไหวจะสลายไป จิตรกร ประติมากร หรือสถาปนิกก็ทิ้งแนวคิดบางอย่างไว้: ศิลปะคือผลิตภัณฑ์ สังคมสมัยใหม่แต่จะต้องกำหนดทิศทางของสังคมในอนาคต ดังนั้น ศิลปินจึงมีบทบาทโดดเด่นในสังคม เขาเป็นนักบวช เป็นนักมายากลประเภทหนึ่ง ศิลปินมีภารกิจอันศักดิ์สิทธิ์
เมื่อราฟาเอลอายุ 8 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และเมื่ออายุ 11 ปี หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต เขาก็กลายเป็นเด็กกำพร้า
เมืองเออร์บิโนซึ่งเป็นที่ซึ่งราฟาเอลเกิดและเติบโต ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม และเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมมนุษยนิยมในอิตาลี ศิลปินหนุ่มสามารถทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในโบสถ์และพระราชวังของเออร์บิโน และบรรยากาศที่เป็นประโยชน์ของความงามและศิลปะได้ปลุกจินตนาการ ความฝัน และหล่อเลี้ยงรสนิยมทางศิลปะ นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของราฟาเอลแนะนำว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับปรมาจารย์ Urbino ระดับปานกลาง Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti
รองจากวิกเตอร์ อูโก กวีคือศิษยาภิบาลของผู้คน ซึ่งไม่สามารถพูดถึงจิตรกรหรือประติมากรได้ ด้วยการรับรู้ถึงความศักดิ์สิทธิ์ของการสร้างสรรค์ Paul Gauguin จึงกบฏต่อบรรดาผู้ที่ดูหมิ่นทางศิลปะ: “ฉันเชื่อในการพิพากษาในภายหลัง เมื่อพวกเขาจะต้องได้รับการลงโทษอันสาหัส ทุกคนในโลกนี้ที่กล้าสร้างงานศิลปะอันประเสริฐให้บริสุทธิ์ สกปรกและเสื่อมโทรมเพราะความรู้สึกสิ้นหวัง” อันที่จริงวลีนี้ไม่ได้เป็นของ Gauguin แต่เป็นคำพูดจาก Wagner ซึ่งเห็นได้ชัดว่าศิลปินรู้ต้องขอบคุณ Charles Baudelaire
อันที่จริง นี่เป็นตัวอย่างอันทรงพลังที่แสดงให้เห็นว่าศิลปะหรือการสร้างสรรค์นั้นเต็มไปด้วยความศักดิ์สิทธิ์ซึ่งไม่สามารถมองข้ามได้ แม้แต่ผู้ที่ประกาศตนต่อต้านพระเจ้าก็ตาม สำหรับศิลปินแล้ว ศิลปะได้กลายเป็น เหตุผลเดียว- ศิลปินชาวสเปนอ้างท้ายประโยคว่า “พลังในการสร้างสรรค์” เมื่อเวลาผ่านไป มีการพูดถึงศิลปะศาสนามากขึ้น แต่ไม่มีความหมายแฝงอันศักดิ์สิทธิ์ที่เราคาดหวัง โดยเฉพาะในอเมริกา ศาสนานี้ได้กลายเป็น "ศาสนาที่มีพลังมากที่สุด" ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชายและหญิงหลายล้านคนทั่วมหาสมุทรได้กลายเป็นศิลปะแห่งการสักการะ และศาสนานี้ซึ่งแต่เดิมเป็นเพียงชนกลุ่มน้อย กำลังจะกลายเป็นศาสนาของผู้คนจำนวนมาก
ใน 1500 ในปีต่อมา ราฟาเอล สันติย้ายไปเปรูเกียเพื่อศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของจิตรกรชาวอัมเบรียที่สำคัญที่สุดอย่างปิเอโตร เปรูจิโน (วานนุชชี่) สไตล์ศิลปะการใคร่ครวญและโคลงสั้น ๆ ของ Perugino นั้นใกล้เคียงกัน การประพันธ์ศิลปะครั้งแรกดำเนินการโดยราฟาเอลเมื่ออายุ 17-19 ปี” สามพระคุณ», « ความฝันของอัศวิน“และมีชื่อเสียง” มาดอนน่า คอนสตาบิล- แก่นของมาดอนน่านั้นใกล้เคียงกับพรสวรรค์ในการโคลงสั้น ๆ ของราฟาเอลเป็นพิเศษและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะยังคงเป็นหนึ่งในเนื้อหาหลักในงานของเขา
แรงกระตุ้นทางศาสนาที่ผิดปกตินี้ไม่สามารถเข้าใจได้เว้นแต่เราจะตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดซึ่งพัฒนาขึ้นระหว่างศิลปะกับระบบทุนนิยม ภาพวาดถูกหลอมรวมเข้ากับส่วนแบ่งในตลาดหุ้นและกลายเป็น ทางที่ดีวางเงิน, แหล่งรายได้. ไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม มนุษย์เคยเป็นและเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะ น่าเสียดาย เช่นเดียวกับในด้านอื่นๆ ของชีวิต พระเจ้าถูกถอดออก และมนุษย์เริ่มหันมานับถือตนเองหรือสิ่งสร้างของเขา เมื่อเดินไปตามแนวของความรุนแรงของการประสานงานทางศิลปะซึ่งนำเสนอในรูปแบบสุนทรียภาพใด ๆ ก็ควรตระหนักว่า Bulgakov พูดเป็นนัยถึงบางสิ่งบางอย่างโดยการเชื่อมโยงไอดอลนอกรีตเข้ากับไอคอน แต่สิ่งนี้มอบให้เขาในความหมายตรงกันข้าม
ภาพมาดอนน่าของราฟาเอลมักจะแสดงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ ใบหน้าของพวกเขาหายใจด้วยความสงบและความรัก
ในช่วงยุคเปรูจิเนียน จิตรกรได้สร้างองค์ประกอบสำคัญชิ้นแรกให้กับโบสถ์ - “ การหมั้นหมายของแมรี่" แปลว่า เวทีใหม่ในงานของเขา ใน 1504 ปีที่ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ เขาอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลาสี่ปี โดยเดินทางไปที่เออร์บิโน เปรูจา และโบโลญญาเป็นครั้งคราว ในเมืองฟลอเรนซ์ ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับอุดมคติทางศิลปะของศิลปะเรอเนซองส์ และคุ้นเคยกับผลงานในสมัยโบราณ ในเวลาเดียวกัน Leonardo da Vinci และ Michelangelo ทำงานในฟลอเรนซ์โดยสร้างกระดาษแข็งสำหรับฉากการต่อสู้ใน Palazzo Vecchiu
อันตรายจากลักษณะเครดิตด้านโวหารของศิลปะนอกรีตกรีก-โรมันยังคงมีอยู่เสมอ เมื่อคำนึงถึงเงื่อนไขทางสังคมวัฒนธรรมที่ศิลปะไบแซนไทน์เจริญรุ่งเรืองแต่ถูกคว่ำบาตรเป็นระยะๆ สิ่งล่อใจที่จะคงอยู่ซึ่งวิธีการแสดงออกของศิลปะนอกรีตไม่ได้หายไปพร้อมกับพระราชกฤษฎีกาของธีโอโดเซียสมหาราช พวกเขาสามารถดึงวิหารและแท่นบูชานอกรีตออกมาได้ แต่พวกเขาไม่สามารถหยุดความหลงใหลในศิลปะของผู้ที่เกี่ยวข้องกับโลกและไม่ใช่สวรรค์ได้
ด้วยเหตุนี้ Canon 100 ของ Quinisect Synod จึงรับเอาทัศนคติต่อ "ความไม่บรรลุนิติภาวะของศาสนานอกรีต" ที่ปรากฏในงานศิลปะที่ดูหมิ่น หรือหากในงานศิลปะที่มีเนื้อหาดูหมิ่น ไม่อนุญาตให้ใช้วิธีแสดงออก ก็เป็นเรื่องยากมากขึ้นที่จะเชื่อว่าจิตวิญญาณของคริสเตียนจะคุ้นเคยกับการล้อมรอบภาพที่วาดในลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะนอกรีต
ราฟาเอลศึกษาศิลปะโบราณ วาดภาพร่างจากผลงานของโดนาเทลโล จากผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโล เขาดึงเอาชีวิตมามากมาย วาดภาพนางแบบเปลือยเปล่า และมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดโครงสร้างของร่างกาย การเคลื่อนไหว และความเป็นพลาสติกอย่างถูกต้อง ในเวลาเดียวกัน เขาได้ศึกษากฎแห่งองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่
สไตล์การวาดภาพของราฟาเอลกำลังเปลี่ยนไป: แสดงออกถึงความเป็นพลาสติกมากขึ้น รูปแบบมีความทั่วไปมากขึ้น องค์ประกอบมีความเรียบง่ายและเข้มงวดมากขึ้น ในช่วงระยะเวลาการทำงานนี้ภาพลักษณ์ของพระแม่มารีกลายเป็นภาพหลัก Umbrian Madonnas ที่เปราะบางและชวนฝันถูกแทนที่ด้วยภาพของคนที่เต็มเปี่ยมไปด้วยเลือดทางโลกมากขึ้น โลกภายในมีความซับซ้อนและเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น
แต่มันอยู่ในศิลปะของการเป็นสื่อกลางในการแปลความงามให้กลายเป็นเรื่องที่อันตรายจากความสับสนและความสับสน โดยธรรมชาติแล้ว Good, Truth, Beautiful แบบคลาสสิกคือกลุ่มสามกลุ่มในพระคัมภีร์ของพระเยซูคริสต์ ซึ่งรวบรวมหนทาง ความจริง และชีวิต จากนี้จึงตามมาว่าศิลปะคริสเตียนเป็นหลักฐานของการทรงสถิตอยู่อย่างแข็งขันของผู้ทรงเป็นหนทางสู่ความงาม
ในบรรดาหมวดหมู่สุนทรียภาพทั้งหมด ดูเหมือนว่าความสวยงามเป็นสิ่งที่ยากที่สุดที่จะรวมเข้าด้วยกัน โลกคริสเตียนและพัฒนา เช่นเดียวกับพวกที่ยึดถือสัญลักษณ์ The Beautiful เคยเป็นและยังคงเป็นประเภทที่ละเอียดอ่อนและอันตรายที่สุดของกลุ่มสามที่มีชื่อเสียง ภัยคุกคามในการกำหนดสิ่งศักดิ์สิทธิ์ด้วยความจริงและความดีปรากฏบ่อยครั้งในประวัติศาสตร์ของศาสนายิวและศาสนาคริสต์ แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งพระบัญญัติข้อที่สองของ Decalogue และข้อความของศาสดาพยากรณ์ชาวยิวถือว่าการกำหนดสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สวยงามเป็นสิ่งล่อใจให้สร้าง สุนทรียภาพที่ได้เข้าใจความเป็นจริงของสิ่งล่อใจนี้ จำเป็นต้องมีแนวคิดทางเทววิทยาและปรัชญาที่ซับซ้อน
องค์ประกอบที่แสดงถึง Madonnas and Children ทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและได้รับความนิยม: “ มาดอนน่า เดล กรันดูกา" (1505) " มาดอนน่า เทมปี" (1508) " มาดอนน่าแห่งออร์ลีนส์», « คอลัมน์มาดอนน่า- ในภาพวาดแต่ละภาพในหัวข้อนี้ ศิลปินจะค้นพบความแตกต่างใหม่ จินตนาการทางศิลปะทำให้พวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพได้รับอิสระและการเคลื่อนไหวที่มากขึ้น ภูมิทัศน์รอบๆ พระมารดาของพระเจ้าเป็นโลกแห่งความสงบและเงียบสงบ จิตรกรสมัยนี้” ศิลปินมาดอนน่า" - การออกดอกของความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของเขา
แต่การนำความงามนี้มาสู่ภาพวาดนั้นซ่อนอันตรายของการมุ่งเน้นไปที่ความงามขององค์ประกอบ รงค์ การผสมผสานของวัสดุที่มีพื้นผิวที่หลากหลายและน่าหลงใหลเท่านั้น ศิลปะที่ยึดถือกำลังตกอยู่ในอันตรายจากการหายไปหลังงานศิลปะพลาสติก
กระบวนการนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยาวนานและเกือบจะไม่เสถียรในขณะนั้น ความคิดแบบตะวันตกยังคงมีการไหลบ่าเข้ามาของมุมมองการสอนและสุนทรียศาสตร์โดยเฉพาะเกี่ยวกับไอคอนและบทบาทของมัน ชีวิตคริสเตียน- จากมุมมองนี้ ไม่ว่าคริสตจักรจะมีสัญลักษณ์หรือภาพลักษณ์ทางศาสนาก็ตาม การละเมิด "ประเพณีป่าเถื่อนของชาวกรีก" บังคับให้ศิลปะทางศาสนาตะวันตกแยกตัวออกจากสัญลักษณ์และยังคงยึดติดอยู่กับภาพวาดทางศาสนาเท่านั้น แบบจำลองของมนุษย์เข้ามาแทนที่พระเจ้า ศิลปะกลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง กลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เช่นเดียวกับศิลปิน
ผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์จบลงด้วยภาพวาดที่ยิ่งใหญ่” การฝังศพ"(1507) และถือเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่รูปแบบทั่วไปที่เป็นวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่
ในฤดูใบไม้ร่วง 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม ในเวลานั้น ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่เก่งที่สุดจากทั่วอิตาลีจึงเดินทางมายังกรุงโรม นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมรวมตัวกันรอบๆ ศาลของสมเด็จพระสันตะปาปา พระสันตปาปาและผู้ปกครองทางจิตวิญญาณและทางโลกผู้มีอำนาจได้รวบรวมงานศิลปะและวิทยาศาสตร์และศิลปะที่ได้รับการอุปถัมภ์ ในกรุงโรม ราฟาเอลกลายเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่
ภาพวาดทางศาสนานี้ถูกทำลายโดยหลักการดั้งเดิม โดยขึ้นอยู่กับสไตล์ของยุคสมัยและลักษณะเฉพาะของภาพของศิลปิน อัจฉริยะทางศิลปะซึ่งส่วนใหญ่ไม่ขาดกลายเป็นเกณฑ์ในการยอมรับการวาดภาพทางศาสนาในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ หัวข้อบ่อย น่าสงสัยและทักษะจิตรกรได้เปิดประตูกว้างของโบสถ์เพื่อให้ภาพวาดและรูปปั้นเข้าไปได้ เรื่องศาสนาและลายเซ็นต์ของอัจฉริยะนั้นสมควรที่จะได้รับการยอมรับจากคริสตจักร
ในนิมิตที่คุณค่าทางศิลปะมีอิทธิพลเหนือ จึงไม่น่าแปลกใจที่ไอคอนนี้ได้กลายเป็นเพียงวัตถุทางศิลปะ เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ตกไปอยู่ในขอบเขตทางศิลปะและศาสนา ซึ่งยังคงอยู่นอกจักรวาลพิธีกรรม
สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้ราฟาเอลตกแต่งห้องพระสันตะปาปาในวังวาติกันหรือที่เรียกว่าบท (ห้อง) ด้วยภาพวาด ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza เป็นเวลาเก้าปี - ตั้งแต่ 1508 ถึง 1517- จิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลกลายเป็นศูนย์รวมของความฝันที่เห็นอกเห็นใจในยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของมนุษย์ การทรงเรียกอันสูงส่งและศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา ธีมของจิตรกรรมฝาผนังที่ก่อตัวเป็นวัฏจักรเดียวคือการแสดงตัวตนและการเชิดชูความจริง (เวโร) ความดี ความดี (เบเน่) ความงาม ความสวยงาม (เบลโล) ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ก็เป็นทรงกลมสามอันที่เชื่อมต่อถึงกัน กิจกรรมของมนุษย์ - สติปัญญา คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์
มันสำคัญเท่านั้น มือมันวาวซึ่งเซ็นชื่อ "ตรา" ไว้ หรือบอกรูปภาพได้ดีกว่า ดังนั้น จึงควรจัดเก็บและดูแลรักษาด้วยความระมัดระวัง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเปลี่ยนจากความถูกต้องทางศิลปะไปสู่ความถูกต้องทางพิธีกรรม ใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้าได้หายไปนานแล้วตามหลังผู้หญิงทุกคนที่โต้แย้งความเป็นเอกในภาพวาดเพื่อถ่ายโอนผืนผ้าใบของใบหน้านี้
อันที่จริง เขาทำงานร่วมกับอุดมคติที่สร้างขึ้นโดย "ศิลปินศักดิ์สิทธิ์" ดังนั้นจึงสันนิษฐานโดยอัตโนมัติว่าสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์จากมุมมองทางศิลปะสามารถเป็นเพียงสิ่งศักดิ์สิทธิ์และยึดถือเท่านั้น การรับรองความศักดิ์สิทธิ์ขึ้นอยู่กับคุณค่าทางศิลปะโดยตรง
ธีมของจิตรกรรมฝาผนัง " ข้อพิพาท» (« ข้อพิพาท"") การยืนยันถึงชัยชนะของความจริงสูงสุด (ความจริงของการเปิดเผยทางศาสนา) การมีส่วนร่วม บนผนังฝั่งตรงข้ามเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดของวาติกัน Stanzas ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล” โรงเรียนเอเธนส์». « โรงเรียนเอเธนส์"เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาความจริงอย่างมีเหตุผลด้วยปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ใน " โรงเรียนเอเธนส์“จิตรกรวาดภาพการพบกันของนักคิดและนักวิทยาศาสตร์สมัยโบราณ
ตัวอย่างเช่น มาดอนน่า ซิสตีนา ของราฟาเอล กล่าวว่า "ตราบใดที่ภาพวาดแห่งศตวรรษสามารถเป็นตัวแทนประวัติศาสตร์ของโลก พระแม่มารีจะยังคงเป็นหนึ่งในแนวคิดอันสูงส่งของบทกวีของมนุษย์ นั่นคือภาพที่คู่ควรของพระแม่มารี" ความจริงก็คือการแสดงความชื่นชมที่รู้สึกได้ต่อหน้างานศิลปะที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนานั้นยังถือเป็น "บารอมิเตอร์" ของชีวิตคริสเตียนที่แท้จริงด้วยซ้ำ เราต้องไม่ลืมว่าสำหรับจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์อารมณ์ทางศิลปะไม่ได้หมายความถึงแผ่นดินไหวทางวิญญาณโดยอัตโนมัติตราบใดที่โลกที่อยู่ต่อหน้าต่อตาก็เป็นโลกนี้เช่นกัน - เปลี่ยนไปตามหลักการโวหารของสภาพอากาศไม่ว่าในกรณีใด ๆ ตามธรรมชาติ มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - และไม่ใช่โลกที่เปลี่ยนแปลงไปซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของไอคอน
จิตรกรรมฝาผนังที่สามของ Stanza della Segnatura " พาร์นาสซัส“- ตัวตนของแนวคิดเบลโล - ความงามความสวยงาม ภาพปูนเปียกนี้แสดงให้เห็นอพอลโลที่รายล้อมไปด้วยรำพึง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นบทละเมิด ด้านล่างนี้คือกวี นักเขียนบทละคร นักเขียนร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงและไม่เปิดเผยตัวตน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพโบราณ (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch...) ฉากเชิงเปรียบเทียบตรงข้าม " พาร์นาสซัส" เชิดชู (เบเน่) ดี ดี ความคิดนี้แสดงให้เห็นโดยตัวเลขแห่งปัญญา การวัด และความแข็งแกร่ง ซึ่งรวมเป็นจังหวะโดยตัวเลขของอัจฉริยะตัวน้อย ทั้งสามเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรม - ความศรัทธา ความหวัง การกุศล
แต่ด้วยความยินดีที่ได้กำจัดศีล ในเงื่อนงำถึงสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นตามพระฉายาของพระเจ้า และตอนนี้ เมื่อเห็นพระพักตร์ของพระองค์ทุกที่ เขาลืมไปว่าศิลปะโดยพื้นฐานแล้วเป็นของเลื่อนลอยและศักดิ์สิทธิ์ มุมมองนี้ถูกทอดทิ้งในยุโรปในช่วงปลายยุคกลาง: เป็นเนื้อหาอันศักดิ์สิทธิ์ของผลงานที่สวยงามซึ่งมองไม่เห็นโดยสิ้นเชิง การสูญเสียจิตใจเป็นศิลปะ ก็เป็นศิลปะแห่งความงามในขณะที่เข้ามา วัฒนธรรมดั้งเดิมความสวยงามถูกซ่อนและซึมซับในหน้าที่ของมัน แนวคิด ทัศนศิลป์ตลอดจนแนวคิดของ “ศิลปิน”
ราฟาเอลเคยมีส่วนร่วมในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่มาก่อน ปีที่ผ่านมาชีวิต. ภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของราฟาเอลเผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคิดริเริ่มของวิธีการสร้างสรรค์การเตรียมการและการนำไปใช้ของศิลปิน งานหลักทำงาน วัตถุประสงค์หลัก– นี่คือการสร้างองค์ประกอบที่เป็นองค์รวมและสมบูรณ์
ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานในโรม ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลมากมาย ภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้นนั้นเรียบง่าย มีการจัดองค์ประกอบที่เข้มงวด สิ่งที่สำคัญที่สุดและไม่เหมือนใครในรูปลักษณ์ของบุคคลนั้นโดดเด่น: “ ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล», « ภาพเหมือนของนักเขียน Baldassare Castiglione“(เพื่อนของราฟาเอล)…
และในการวาดภาพขาตั้งของราฟาเอล โครงเรื่องของมาดอนน่ายังคงเป็นประเด็นสำคัญ: “ มาดอนน่า อัลบา" (1509) " มาดอนน่าอยู่บนเก้าอี้"(ค.ศ. 1514-1515) ภาพเขียนแท่นบูชา - " มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน"(1511-1512)" เซนต์เซซิเลีย"(1514)
สุดยอดการสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งโดยราฟาเอล” ซิสติน มาดอนน่า"(1513-1514) ผู้วิงวอนของมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่เสด็จลงมายังโลก มาดอนน่ากอดพระคริสต์ตัวน้อยไว้กับเธอ แต่อ้อมกอดของเธอมีหลายคุณค่า มีทั้งความรักและการจากลา - เธอมอบพระองค์ให้กับผู้คนเพื่อความทุกข์ทรมานและความทรมาน มาดอนน่าเคลื่อนไหวและนิ่งอยู่ เธอยังคงอยู่ในโลกอุดมคติอันประเสริฐของเธอและไปสู่โลกทางโลก แมรี่อุ้มลูกชายของเธอให้กับผู้คนชั่วนิรันดร์ - ศูนย์รวมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติสูงสุดความงามและความยิ่งใหญ่ของการเสียสละ ความรักของแม่- ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าที่ทุกคนเข้าใจได้
ปีสุดท้ายของชีวิตของราฟาเอลอุทิศให้กับกิจกรรมต่างๆ ใน 1514 ในปีนั้นเขาได้รับแต่งตั้งให้ดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยดูแลความคืบหน้าของการก่อสร้างและบูรณะทั้งหมดในนครวาติกัน เขาสร้างการออกแบบทางสถาปัตยกรรมให้กับโบสถ์ Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์ และ Villa Madama
ใน 1515-1516 หลายปีร่วมกับนักเรียนของเขา เขาสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมสำหรับตกแต่ง วันหยุดโบสถ์ซิสทีน
ผลงานชิ้นสุดท้ายคือ” การแปลงร่าง"(1518-1520) - ดำเนินการโดยมีส่วนร่วมอย่างมากของนักเรียนและเสร็จสิ้นโดยพวกเขาหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์
ภาพวาดของราฟาเอลสะท้อนถึงรูปแบบ สุนทรียภาพ และโลกทัศน์ของยุคสมัยแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ราฟาเอลเกิดมาเพื่อแสดงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความฝันของคนที่สวยงามและโลกที่สวยงาม
ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี 6 เมษายน 1520. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ฝังไว้อย่างสมศักดิ์ศรีในวิหารแพนธีออน ราฟาเอลยังคงเป็นความภาคภูมิใจของอิตาลีและมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ
วันเกิด: 28 มีนาคม 1483
วันมรณภาพ: 6 เมษายน 1520
สถานที่เกิด: เออร์บิโน ประเทศอิตาลี
ราฟาเอล (ราฟาเอล สันติ)(ค.ศ. 1483-1520) - จิตรกรชื่อดังแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราฟาเอล สันติ- สถาปนิก.
ราฟาเอลเกิดเมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1483 ในอิตาลีในเมืองเออร์บิโนในตระกูลกวีและศิลปินจิโอวานนี่สันติ ศิลปินในอนาคตเริ่มเรียนรู้บทเรียนการวาดภาพและความคิดสร้างสรรค์จากพ่อของเขา
หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 17 ปี ราฟาเอลย้ายไปที่เปรูเกียและเข้าไปในสตูดิโอของศิลปินพี. เปรูจิโน ที่เขาดำเนินต่อไป การพัฒนาทางศิลปะ- ในช่วงเวลานี้ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย ลักษณะทั่วไปความฝันทางศาสนาที่มีอยู่ในโรงเรียน Urbian
สมัยฟลอเรนซ์
หลังจากผ่านไป 2 ปี ชายหนุ่มก็ย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งศิลปินยุคเรอเนซองส์ชื่อดังอย่าง Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo ทำงานอยู่ ฟลอเรนซ์เองก็สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของราฟาเอล การเลือกผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo มาเป็นมาตรฐานในการปฏิบัติตาม
ดังนั้นในภาพของราฟาเอลแห่งยุคฟลอเรนซ์จึงสามารถพบได้ การส่งผ่านที่ถูกต้องการเคลื่อนไหวทางอารมณ์และความละเอียดอ่อนของการเล่นสีที่มีอยู่ในงานของ Leonardo da Vinci ตลอดจนความลึกของความประทับใจความสามารถในการจัดเรียงกลุ่มและสะท้อนถึงความเสื่อมถอยที่น่าเคารพนั้นถูกพรากไปจากผลงานของ Fra Bartolomeo ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติของสัดส่วนทำให้ราฟาเอลสามารถนำความคิดสร้างสรรค์ของคนอื่นมาเฉพาะสิ่งที่อยู่ใกล้และมีประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้น
ราฟาเอลต้องเรียนแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ในฟลอเรนซ์โดยไม่รู้ว่าศิลปินในยุคนั้นไม่สามารถสะท้อนร่างกายมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง
ภาพวาด "The Three Graces", "ความฝันของอัศวิน", "Christ Blessing", "St. Catherine of Alexandria" เป็นผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์
เวลาที่ราฟาเอลพำนักในฟลอเรนซ์ถือเป็นช่วงเวลาของมาดอนน่า เขาเป็นคนเดียวในเวลานั้นที่วาดภาพมาดอนน่าในฐานะแม่ที่ยังสาวและอ่อนโยน เขียนสิ่งต่อไปนี้: "มาดอนน่าแห่งบ้านเทมปิ", "มาดอนน่าแห่งบ้านโคลอนนา", "มาดอนน่าเดลบัลดาชิโน", "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่าแห่งกรานดูกา" ดยุคแห่งทัสคานีชอบสิ่งหลังมากจนเมื่อได้รับมันมาเขาก็ไม่เคยแยกจากกัน
สมัยโรมัน
ภาพของมาดอนน่าทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงมากจนส่งผลให้พระสันตปาปาเองได้เชิญราฟาเอลไปที่โรมเพื่อเข้าร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ในการวาดภาพห้องของรัฐในวังวาติกัน แต่สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอล ทรงไล่ศิลปินคนอื่นๆ ออก โดยมอบหมายให้ราฟาเอลเพียงผู้เดียวทาสีห้องโถงทั้งหมด
งานที่ผิดปกติที่เกิดขึ้นต่อหน้าราฟาเอล ความใกล้ชิดกับไอดอลของเขา ไมเคิลแองเจโล ซึ่งในเวลานั้นเริ่มตกแต่งโบสถ์ซิสทีนด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ทำให้เกิดกระแสการแข่งขันในราฟาเอล และสถาปัตยกรรมคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในเวลานั้นในโรมทำให้ผลงานของเขา ภาพสะท้อนอันศักดิ์สิทธิ์และความชัดเจนสำหรับแนวคิดทางศิลปะ
ใน Stanza della Segnatura ใน 3 ห้องราฟาเอลวาดภาพปูนเปียกทั่วทั้งผนัง แต่ย้ายออกไปจากภาพของนักบุญโดยแสดงภาพฉากจากวัฒนธรรมโบราณ: จิตรกรรมฝาผนังถูกทาสี: "เทววิทยา", "กวีนิพนธ์", “ความยุติธรรม” และ “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” ดูเหมือนร่างของพวกเขาจะลอยอยู่บนเพดานและกลายเป็นศูนย์กลางของภาพบนผนัง
ด้านล่างรูปของเทววิทยาคือข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท ข้อพิพาทนี้เกิดขึ้นทั้งในสวรรค์ (มีภาพพระเยซูคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา อัครสาวก ผู้เผยพระวจนะ มรณสักขี) และบนโลก (บรรพบุรุษของคริสตจักรและผู้เชื่อที่กำลังเติบโตรวมตัวกันอยู่รอบๆ แท่นบูชา) และตรงกลางมีผู้ไกล่เกลี่ย - พระกิตติคุณ 4 เล่มที่ทูตสวรรค์นำมา
บนปูนเปียก "กวีนิพนธ์" มีการวางกวีทั้งที่มีอยู่และโบราณไว้ภายใต้ตัวตนของ "Parnassus" บนปูนเปียก "ความยุติธรรม" เหนือหน้าต่างมีรูปปั้นของความแข็งแกร่ง ความพอประมาณ และความรอบคอบ และที่ด้านข้างคือจักรพรรดิและสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งเป็นตัวตนของความยุติธรรม ในโรงเรียนแห่งเอเธนส์ ราฟาเอลวาดภาพโสกราตีสและเฮราคลิตุส นักปรัชญาชาวกรีกในหมู่นักเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นภาพของอริสโตเติลนักสัจนิยมและเพลโตในอุดมคติที่มองขึ้นไปบนท้องฟ้า
ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้สร้างภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยของเขา: พระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 และลีโอที่ 10 ซึ่งวาดในลักษณะที่มีชีวิตชีวาจนผู้ร่วมสมัยกลัวที่จะมองพวกเขา เขายังไม่ได้ละทิ้งภาพลักษณ์ของมาดอนน่า "มาดอนน่ากับม่าน", "มาดอนน่าแห่งบ้านอัลบา" และ "ซิสทีนมาดอนน่า" ที่โด่งดังที่สุดอยู่ในยุคนี้ ราฟาเอลขณะบูรณะภาพวาดของวัดโบราณที่เขาเข้าร่วมในการขุดค้นได้แนะนำลวดลายบางอย่างในภาพวาดของเขา
ตั้งแต่ปี 1515 ราฟาเอลทำงานอย่างต่อเนื่อง สมเด็จพระสันตะปาปาทรงแต่งตั้งราฟาเอลเป็นมหาดเล็กและอัศวินแห่งเดือยทองคำ ราฟาเอลได้ผูกมิตรกับตัวแทนของสังคมโรมันชั้นสูงมากมาย และมีนักเรียนจำนวนมากมารวมตัวกันอยู่รอบตัวเขาเสมอและติดตามทุกคำพูด
ราฟาเอลมีความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย: ตามแผนของเขา มีการสร้างโบสถ์ วิลล่า และพระราชวังหลายแห่งตามแผนของเขา เขาวาดภาพร่างสำหรับช่างแกะสลักและแม้แต่แกะสลักตัวเองด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น มือของราฟาเอลเป็นของรูปปั้นหินอ่อนของเด็กบนโลมา ซึ่งปัจจุบันอยู่ในอาศรม
หลังจากการเสียชีวิตของ Michelangelo ราฟาเอลใช้ความรู้ที่กว้างขวางของเขาและทำงานต่อโดยเริ่มโดย Michelangelo บนมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
แม้จะได้รับคำแนะนำจากสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 แต่ราฟาเอลก็ไม่ได้เปลี่ยนโครงการที่มิเกลันเจโลเลือกและร่างเสา 2 เสารอบๆ อาสนวิหาร ซึ่งเขาต้องการสะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ทั้งหมด โรมโบราณแต่ไม่มีเวลาเพราะเสียชีวิต งานของเขาเสร็จสมบูรณ์ในเวลาต่อมาโดยสถาปนิกแอล. เบอร์นีนี
ราฟาเอลเป็นผู้ก่อตั้งการวาดภาพบุคคลในอีกไม่กี่ศตวรรษข้างหน้า เพราะ... สำหรับเขาแล้ว บุคคลนั้นมีความสำคัญราวกับเป็นสิ่งที่ผิดปกติซึ่งเขาพยายามเน้นย้ำ ศิลปินรู้วิธีสะท้อนทั้งความโลภของพระสันตะปาปาและความงามที่ไม่ธรรมดาของมาดอนน่า
6 เมษายน 1520 ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37 ปีจากการบริโภค ซึ่งเป็นเรื่องปกติในสมัยนั้นโดยไม่ได้สร้างอาสนวิหารนักบุญเปโตรให้เสร็จ
ความสำเร็จของราฟาเอล สันติ:
1225 – จำนวนผลงานที่สร้างโดยราฟาเอล
จากใต้พู่กันของเขามีผลงานเช่น "The Sistine Madonna", "Carrying the Cross", "The Triumph of Galatea", "The Three Graces"
เขามีส่วนร่วมในการตกแต่งวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนังในรูปแบบของวัฒนธรรมโบราณ: "เทววิทยา", "ปรัชญา", "นิติศาสตร์" และ "กวีนิพนธ์"
วันที่จากชีวประวัติของ Rafael Santi:
28 มีนาคม พ.ศ. 2026 เกิดที่ประเทศอิตาลี
พ.ศ. 1494 เรียนวาดภาพจากศิลปิน Umbrian P. Perugino
1504 จุดเริ่มต้นของยุคฟลอเรนซ์ในด้านความคิดสร้างสรรค์ เรียนกับ Fra Bartolomeo และ Leonardo da Vinci
ปี ค.ศ. 1508 ถูกเรียกตัวไปโรมเพื่อตกแต่งห้องโถงหลายแห่งในวาติกัน
พ.ศ. 1514 ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์
เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 พระองค์ทรงสวรรคตโดยที่การก่อสร้างไม่เสร็จ
