13.08.2019

การแสดงละครเพลงเป็นประสบการณ์ทางศิลปะหลักของเด็กในโรงเรียนสมัยใหม่ โครงการดนตรีและการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนรุ่นพี่ "เทพนิยาย

Olga Kravchenko
“ กิจกรรมการแสดงละครเพลง”. ให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

เด็กทุกคนมีความต้องการความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรม... ในวัยเด็กเด็กแสวงหาโอกาสที่จะตระหนักถึงศักยภาพของตนเองและด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เขาสามารถเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มที่ที่สุดในฐานะบุคคล สร้างสรรค์ กิจกรรมคือกิจกรรมให้กำเนิดสิ่งใหม่ สะท้อนความเป็นส่วนตัวฟรี "ผม"... ความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ สำหรับเด็กเป็นกระบวนการมากกว่าผลลัพธ์ ในระหว่างกระบวนการนี้เขาขยายประสบการณ์ให้ดีขึ้นชอบการสื่อสารเริ่มเชื่อใจตัวเองมากขึ้น นี่คือที่ที่จำเป็นต้องมีคุณสมบัติพิเศษของจิตใจเช่นการสังเกตความสามารถในการเปรียบเทียบและวิเคราะห์ค้นหาการเชื่อมต่อและการพึ่งพาซึ่งทั้งหมดนี้ประกอบกันเป็นความสามารถในการสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นหนึ่งในปัญหาเร่งด่วนของการเรียนการสอนเด็กก่อนวัยเรียนและจิตวิทยาเด็ก ได้รับการศึกษาโดย L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Venger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ละคร กิจกรรม - นี่คือประเภทของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยที่สุด เป็นเรื่องที่ใกล้ชิดและเข้าใจกับเด็กอยู่ลึก ๆ ในธรรมชาติของเขาและสะท้อนให้เห็นได้ตามธรรมชาติเพราะเกี่ยวข้องกับเกม เด็กต้องการรวบรวมสิ่งประดิษฐ์ของเขาความประทับใจจากชีวิตรอบตัวให้เป็นภาพและการกระทำที่มีชีวิต มันผ่านการประกวด กิจกรรม เด็กทุกคนสามารถแสดงความรู้สึกอารมณ์ความปรารถนาและมุมมองของพวกเขาและไม่เพียง แต่อยู่คนเดียวกับตัวเองเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยต่อสาธารณะโดยไม่ต้องอายเมื่อมีผู้ฟัง ดังนั้นในการทำงานของพวกเขา การศึกษาดนตรี ฉันรวมเกมการแสดงละครแบบฝึกหัดสเก็ตช์และการแสดงละครไว้มากมาย

ในความคิดของฉันการมีส่วนร่วมอย่างเป็นระบบของเด็กก่อนวัยเรียนในโรงละคร กิจกรรม นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงพัฒนาการที่สำคัญ ดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก

ความจำเพาะของการแสดงละคร กิจกรรมในกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็ก

การศึกษาดนตรี เป็นการสังเคราะห์ประเภทต่างๆ กิจกรรม... กระบวนการ การศึกษาดนตรี รวมทุกประเภท กิจกรรมดนตรี และรวมถึงการแสดงละคร ในระหว่าง GCD การแสดงละครควรมีความสำคัญเนื่องจากควบคู่ไปกับประเภทอื่น ๆ กิจกรรม การแสดงละครมีผลอย่างมากต่อพัฒนาการของเด็ก ดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ความคิดเชิงจินตนาการ

ในกระบวนการของเกมการแสดงละครแบบบูรณาการ การเลี้ยงดูพวกเขาเรียนรู้การอ่านที่แสดงออกการเคลื่อนไหวของพลาสติกการร้องเพลงการเล่น เครื่องดนตรี... มีการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดใจในฐานะบุคคลใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง ในกระบวนการสร้างการแสดงละครตาม ดนตรี ผลงานอีกด้านหนึ่งของศิลปะเปิดขึ้นสำหรับเด็กอีกวิธีหนึ่งในการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาสามารถเป็นผู้สร้างโดยตรงได้

องค์ประกอบของการแสดงละครสามารถใช้ได้ทั้งในกิจกรรมบันเทิงและวันหยุดและสำหรับชั้นเรียนพื้นฐาน ระหว่าง การศึกษาดนตรีของเด็ก ๆแบบฝึกหัดที่ทำโดยเด็กจะค่อยๆซับซ้อนขึ้นและในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองของเขาในพื้นที่สร้างสรรค์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน

การแสดงละคร, การแสดง ดนตรี งานครอบครองสถานที่สำคัญโดยรวม การศึกษาดนตรีของเด็ก... การแสดงละครทำให้เด็กทุกวัยและทุกเพศค้นพบโอกาส "เล่น" และเรียนรู้ในเวลาเดียวกัน มุมมองที่คล้ายกัน กิจกรรม ทุกคนสามารถเข้าถึงได้และมีผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนการเปิดกว้างการปลดปล่อยของเขาช่วยให้คุณช่วยเด็กจากความประหม่าและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็น

ตามกฎแล้วเทพนิยายที่ให้ "ภาพโลกที่สว่างกว้างและคลุมเครือผิดปกติ"... ด้วยการมีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กเหมือนเดิมเข้าสู่ภาพกลับชาติมาเกิดมีชีวิตของเขา นี่อาจเป็นการกระทำที่ยากที่สุดในการดำเนินการเนื่องจากไม่ต้องอาศัยตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมใด ๆ

ดนตรี องค์ประกอบการแสดงละครขยายพัฒนาการและ โอกาสทางการศึกษาของโรงละครช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อทั้งอารมณ์และทัศนคติของเด็กเนื่องจากมีการเพิ่มภาษารหัสของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางลงใน ดนตรี ภาษาของความคิดและความรู้สึก ในกรณีนี้จำนวนและปริมาตรของเครื่องวิเคราะห์ในเด็กจะเพิ่มขึ้น (ภาพ, การได้ยิน, มอเตอร์) .

อย่างไรก็ตามกระบวนการ กิจกรรมดนตรี ขึ้นอยู่กับภาพที่สร้างขึ้นโดยเทียมซึ่งไม่มีการเปรียบเทียบเสียงและจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลงกระต่ายเต้นรำ ฯลฯ ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงละคร

ละคร กิจกรรม เด็กรวมหลายคน ส่วน:

พื้นฐานเกี่ยวกับหุ่นกระบอก

ทักษะการแสดง

ความคิดสร้างสรรค์ของเกม

การเลียนแบบ เครื่องดนตรี,

ความคิดสร้างสรรค์ด้านดนตรีและการเต้นรำของเด็ก ๆ

การเฉลิมฉลองและความบันเทิง

งานหลัก

1. การเรียนรู้ทีละขั้นตอนโดยเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆตามกลุ่มอายุ

2. รู้จักเด็กทุกกลุ่มวัยอย่างสม่ำเสมอด้วยละครประเภทต่างๆ (หุ่นละครโอเปร่าบัลเล่ต์ ละครเพลง)

3. พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และการรวบรวมภาพ การสร้างแบบจำลองทักษะของพฤติกรรมทางสังคมในเงื่อนไขที่กำหนด

ประเภทของโรงละครในเรือนเพาะชำ สวน:

โรงละครโต๊ะ

โรงละครหนังสือ

ละครห้านิ้ว

หน้ากาก

โรงละครเงามือ

ละครนิ้วเงา

โรงละคร "ยังมีชีวิตอยู่" เงา

โรงละครแม่เหล็ก

พื้นที่หลักของการทำงานกับเด็ก

การแสดงละคร

งาน: สอนเด็ก ๆ ให้ท่องไปในอวกาศวางตำแหน่งตัวเองบนไซต์อย่างเท่าเทียมกันสร้างบทสนทนากับคู่ค้าในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการคลายความเครียดโดยสมัครใจและผ่อนคลายกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มจดจำคำพูดของฮีโร่ในการแสดงพัฒนาความสนใจในการมองเห็นความจำการสังเกตการคิดเชิงจินตนาการจินตนาการจินตนาการความสนใจในศิลปะการแสดง

Rhythmoplasty

งาน: พัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งโดยพลการหรือ สัญญาณเพลง, ความพร้อมในการแสดงคอนเสิร์ต, พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว, เรียนรู้ที่จะจดจำท่าทางที่กำหนดและถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่าง

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

งาน: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดและการเปล่งเสียงที่ถูกต้องการใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนน้ำเสียงที่หลากหลายตรรกะของการพูด สอนแต่งเรื่องสั้นและนิทานเลือกคำคล้องจองที่ง่ายที่สุด ออกเสียง twisters ลิ้นและบทกวีเติมเต็มคำศัพท์

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

งาน: เพื่อให้เด็ก ๆ รู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละครกับศิลปะการแสดงประเภทหลัก ๆ ให้ความรู้ วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร

ทำงานกับการเล่น

งาน: เรียนรู้การเขียนภาพร่างตามนิทาน พัฒนาทักษะการกระทำกับวัตถุในจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงสภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลาย (เศร้า, มีความสุข, โกรธ, ประหลาดใจ, ดีใจ, เสียใจ ฯลฯ ).

การจัดมุมการแสดงละคร กิจกรรม

ในกลุ่มอนุบาลจะมีการจัดมุมสำหรับการแสดงละครและการแสดง มีที่สำหรับเกมของผู้กำกับด้วยนิ้วโต๊ะเธียเตอร์

ที่มุมตั้งอยู่:

- โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ: bibabo, โต๊ะ, โรงละครผ้าสักหลาด ฯลฯ

อุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับแสดงฉากและ การแสดง: ชุดตุ๊กตา, หน้าจอโรงละครหุ่น, เครื่องแต่งกาย, เครื่องแต่งกาย, หน้ากาก;

คุณสมบัติสำหรับเกมต่างๆ ตำแหน่ง: อุปกรณ์ประกอบฉากในโรงละคร, ทิวทัศน์, สคริปต์, หนังสือ, ตัวอย่าง งานดนตรี, โปสเตอร์, บ็อกซ์ออฟฟิศ, ตั๋ว, ดินสอ, สี, กาว, กระดาษ, วัสดุธรรมชาติ

รูปแบบขององค์กรการแสดงละคร กิจกรรม

การเลือกเนื้อหาสำหรับการแสดงละครคุณต้องสร้างความสามารถด้านอายุความรู้และทักษะของเด็กเสริมสร้างประสบการณ์ชีวิตกระตุ้นความสนใจในความรู้ใหม่ขยายความคิดสร้างสรรค์ ศักยภาพ:

1. ละครร่วม กิจกรรมของผู้ใหญ่และเด็ก, กิจกรรมการแสดงละคร, การแสดงละครในงานปาร์ตี้และความบันเทิง

2. การแสดงละครและศิลปะที่เป็นอิสระ กิจกรรมการแสดงละครในชีวิตประจำวัน

3. มินิเกมในชั้นเรียนอื่น ๆ การแสดงละครเด็กที่ไปโรงละครพร้อมกับพ่อแม่ของพวกเขามินิฉากกับตุ๊กตาในระหว่างการศึกษาองค์ประกอบของภูมิภาคกับเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับตุ๊กตาหลัก - Petrushka ในการแก้ปัญหาความรู้ความเข้าใจ

กิจกรรมใน 1 มล... กลุ่ม

กระตุ้นความสนใจในการแสดงละครและการเล่น กิจกรรมส่งเสริมการมีส่วนร่วมของเด็กในลักษณะนี้ กิจกรรม

เพื่อสอนวิธีนำทางในห้องกลุ่มและในห้องโถง

เพื่อสร้างความสามารถและถ่ายทอดโดยการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางการเคลื่อนไหวอารมณ์พื้นฐาน

คุณสามารถเริ่มรับเด็กด้วยโรงละครได้ตั้งแต่ 1 มล. กลุ่ม

เกมนิ้วเป็นโอกาสที่ดีในการเล่นกับบุตรหลานของคุณ เกมที่มีหุ่นนิ้วช่วยให้เด็กควบคุมการเคลื่อนไหวของนิ้วของตัวเองได้ดีขึ้น การเล่นกับผู้ใหญ่เด็กจะได้เรียนรู้ทักษะการสื่อสารที่มีคุณค่าเล่นสถานการณ์ต่างๆกับตุ๊กตาที่ทำตัวเหมือนคนพัฒนาจินตนาการของเด็ก

ในกลุ่มกลาง - ไปที่กลุ่มที่ซับซ้อนมากขึ้น โรงละคร: แนะนำเด็ก ๆ สู่หน้าจอโรงละครและขี่หุ่น แต่ก่อนที่เด็ก ๆ จะเริ่มทำงานหลังหน้าจอต้องได้รับอนุญาตให้เล่นกับของเล่นได้

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าควรแนะนำให้เด็กรู้จักหุ่นเชิดหุ่นเรียกว่าหุ่นซึ่งส่วนใหญ่มักจะถูกควบคุมด้วยด้ายหุ่นดังกล่าวถูกตั้งค่าให้เคลื่อนไหวโดยใช้วากิ (เช่นไม้กางเขน) ให้ความรู้ ความสนใจอย่างต่อเนื่องในการแสดงละครและละคร กิจกรรม นำเด็ก ๆ สร้างภาพการเล่นที่แสดงออกในภาพร่าง

งานหลักในการจัดโรงละคร กิจกรรม ในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ

ขยายการรับรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา

เติมและเปิดใช้งานพจนานุกรม

รักษาความคิดริเริ่มในการด้นสด

เสริมสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆสามารถแยกแยะและตั้งชื่อได้

ปรับปรุงความสามารถในการขายซ้ำอย่างสอดคล้องและแสดงออก

โดยวิธีการควบคุม - ตุ๊กตาแบ่งออกเป็นสองส่วน ชนิด:

ผู้ขับขี่ - ตุ๊กตาที่วิ่งมาจากด้านหลัง หน้าจอ: ถุงมือและกก

ตั้งพื้น - ทำงานกับพื้น - ต่อหน้าเด็ก

ยังพอดี "นักแสดง"ทำจากดินเหนียวเช่นของเล่น Dymkovo และไม้ที่ทำเหมือนของเล่น Bogorodskaya ตุ๊กตาที่น่าสนใจสามารถทำจากกรวยกระดาษกล่องที่มีความสูงต่างๆ

ทุกคนที่มีส่วนร่วมในธุรกิจที่สนุกสนานและมีประโยชน์นี้จะเชื่อมั่นในผลประโยชน์ของละครหุ่นที่มีต่อเด็กก่อนวัยเรียน

บทที่ 1. การทบทวนวรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหาผลกระทบของกิจกรรมการแสดงละครที่มีต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

1.1 การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเด็กด้วยกิจกรรมการแสดงละคร

ข้อสรุป

สรุป

บรรณานุกรม

กิจกรรมศิลปะทุกประเภทที่เกิดขึ้นในวัยเด็กก่อนวัยเรียนอ้างอิงจาก N.A. Vetlugina มีความโดดเด่นด้วยความง่ายอารมณ์และการรับรู้ที่จำเป็น ในขั้นตอนของกิจกรรมนี้จินตนาการสร้างสรรค์ของเด็กจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเขาถ่ายทอดภาพการเล่นอย่างมีสติและนำการตีความของเขาเข้าไปในนั้น

ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของชีวิตทำให้สามารถเปิดเผยปรากฏการณ์ชีวิตในรูปแบบศิลปะ ในการวิจัยด้านการสอนเพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ (วรรณกรรมภาพดนตรีการแสดงละคร) ความจำเป็นในการสร้างทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ต่องานศิลปะนั้นได้รับการเน้นอย่างสม่ำเสมอ (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E.Shibitskaya, O.S.Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina)

ปัญหาของปฏิสัมพันธ์ของศิลปะได้รับการพิจารณาในแง่มุมที่แตกต่างกัน: เนื่องจากอิทธิพลของความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและภาพวาดที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก (SP Kozyreva, GP Novikova, RM Chumicheva); การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในบริบทของปฏิสัมพันธ์ของศิลปะที่แตกต่างกัน (K.V. Tarasova, T.G. Ruban)

นักจิตวิทยาชาวรัสเซียส่วนใหญ่เน้นย้ำถึงลักษณะเชิงอุปมาของกระบวนการสร้างสรรค์

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กเป็นที่ประจักษ์และพัฒนาบนพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร กิจกรรมนี้พัฒนาบุคลิกภาพของเด็กปลูกฝังความสนใจในวรรณกรรมดนตรีละครเวทีปรับปรุงทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกมกระตุ้นการสร้างภาพใหม่และกระตุ้นการคิด

อิทธิพลของศิลปะการแสดงละครที่มีต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นถูกเน้นในผลงานของ E.B. Vakhtangov, I. D. กลิกแมน. บ. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya Tairova, G.A. Tovstonogov; ผลงานของผู้ก่อตั้งโรงละครหุ่นในประเทศของเรา - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov และโรงละครดนตรีสำหรับเด็ก - N.I. Sats.

สิ่งนี้อธิบายได้จากสองประเด็นหลัก: ประการแรกละครซึ่งอิงจากการกระทำที่ดำเนินการโดยตัวเด็กเองอย่างใกล้ชิดมีประสิทธิผลและเชื่อมโยงโดยตรงกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัว

ตามที่ระบุไว้โดย V.G. Petrova กิจกรรมการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของการใช้ชีวิตตามความประทับใจของชีวิตอยู่ลึกลงไปในธรรมชาติของเด็ก ๆ และพบว่าการแสดงออกนั้นเป็นไปตามธรรมชาติโดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของผู้ใหญ่

ในรูปแบบที่น่าทึ่งจะมีการรับรู้วงกลมหนึ่งของจินตนาการซึ่งภาพที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบของความเป็นจริงจะรวมตัวและตระหนักถึงความเป็นจริงอีกครั้งแม้ว่าจะเป็นเงื่อนไขก็ตาม ดังนั้นความปรารถนาในการดำเนินการเพื่อการรวมตัวเพื่อการทำให้เป็นจริงซึ่งมีอยู่ในกระบวนการของจินตนาการจึงพบว่าการแสดงละครเป็นจริงอย่างสมบูรณ์

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้รูปแบบละครใกล้ชิดกันมากขึ้นสำหรับเด็กคือความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงละครและการเล่นทั้งหมด การแสดงละครมีความใกล้ชิดกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ มันเชื่อมต่อโดยตรงกับการเล่นรากเหง้าของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทั้งหมดและดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ตรงกันมากที่สุดนั่นคือมันมีองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายที่สุด

ในการศึกษาด้านการสอน (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) แสดงให้เห็นว่าการเล่นละครเป็นรูปแบบหนึ่งของเกมเล่นตามบทบาทและแสดงถึงการสังเคราะห์การรับรู้ข้อความวรรณกรรมและการเล่นตามบทบาท เกม. ในเวลาเดียวกันบทบาทของการแสดงละครในการเปลี่ยนไปสู่กิจกรรมการแสดงละครก็เน้น (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S.Furmina)

การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในผลงานของ N.A. Vetlugina, L.A. Penievskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova เช่นเดียวกับคำแถลงของตัวแทนที่มีชื่อเสียงของศิลปะการละครพิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมพิเศษในกิจกรรมการแสดงละคร มีสองวิธีในการแก้ปัญหานี้: หนึ่งในนั้นถือว่าเป็นการศึกษาประเภทการสืบพันธุ์ (การทำซ้ำ) ส่วนอีกวิธีหนึ่งขึ้นอยู่กับการจัดระเบียบเงื่อนไขสำหรับการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของวัสดุการสร้างภาพศิลปะใหม่

กิจกรรมการแสดงละครของเด็กในแง่มุมต่าง ๆ เป็นเรื่องของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนมาก การจัดระเบียบและวิธีการสอนกิจกรรมการแสดงละครของเด็กสะท้อนให้เห็นในผลงานของ V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. โดโรโนวา, A.P. Ershova, O.A. ลาพินาวี. ไอ. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. บทลงโทษ Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina และอื่น ๆ

ความเป็นไปได้ของการสอนกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาด้านต่างๆของบุคลิกภาพของเด็กได้รับการเปิดเผยในการศึกษาของ L.A. Tarasova (ความสัมพันธ์ทางสังคม), I.G. Andreeva (กิจกรรมสร้างสรรค์), D.A. Strelkova, MA Babakanova, E.A. เมดเวเดวาวี. ไอ. Kozlovsky (ความสนใจเชิงสร้างสรรค์), T.N. Polyakova (วัฒนธรรมด้านมนุษยธรรม), G.F. Pokhmelkina (แนวมนุษยนิยม), E.M. Kotikova (การศึกษาด้านศีลธรรมและความงาม)

ในสาขาดนตรีศึกษาปัญหาของพัฒนาการของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละครสะท้อนให้เห็นในผลงานของ L.L. Pilipenko (การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กนักเรียนประถม), I.B. Nesterova (การก่อตัวของแนวทางสังคมวัฒนธรรม), O.N. Sokolova-Naboichenko (กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในการศึกษาเพิ่มเติม), A.G. Genina (การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี), E.V. Alexandrova (พัฒนาการของการรับรู้ภาพดนตรีในกระบวนการแสดงโอเปร่าสำหรับเด็ก)

การวิเคราะห์วรรณกรรมทำให้สามารถสรุปได้ว่าพัฒนาการทางดนตรีได้รับการอำนวยความสะดวกโดยองค์กรเงื่อนไขพิเศษสำหรับการสอนเด็กอย่างมีจุดมุ่งหมายในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆในการเชื่อมต่อระหว่างกัน

การพัฒนาทฤษฎีและแนวปฏิบัติในการให้ความรู้แก่เด็กก่อนวัยเรียนด้วยดนตรีเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของมุมมองของ B.V. Asafieva, T.S. Babadzhanyan, V.M. Bekhterev, P.P. บลอนสกี้, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskaya, B.L. Yavorsky และคนอื่น ๆ ที่เน้นย้ำถึงความจำเป็นในการทำงานนี้โดยเริ่มตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทางศีลธรรมและทางปัญญา

ระบบการศึกษาดนตรีในประเทศของเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษที่ 60 - 70 ศตวรรษที่ XX อาศัยการศึกษาด้านการสอนและจิตวิทยาเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน (SM Belyaeva-Eksemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, M.Nilsson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, SM Sholomovich) และความเป็นไปได้ของเด็กในการประเมินดนตรี (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, ІІ.A. Chicherin, A.I. Shelepenko)

II.A. Vetlugina ผู้พัฒนาปัญหาที่สำคัญที่สุดหลายประการของกิจกรรมดนตรีของเด็ก ๆ ได้เสนอให้ผสมผสานวิธีการเรียนการสอนแบบดั้งเดิมและนวัตกรรมในการฝึกฝนการศึกษาดนตรีและการศึกษา แนวทางนี้ตามด้วย A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimin, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O. P. Radynova, T.I. Smirnova และอื่น ๆ

ในเทคโนโลยีส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นการเลี้ยงดูบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนจะดำเนินการในกระบวนการผสมผสานกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆเข้าด้วยกันซึ่งแต่ละกิจกรรม (การร้องเพลงการเคลื่อนไหวการบรรยายการเล่นเสียงเครื่องเคาะศิลปะและงานฝีมือและทัศนศิลป์) เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเองสำหรับเด็ก มอบให้กับกิจกรรมดนตรีประเภทหนึ่ง

ความขัดแย้งของการวิจัยและพัฒนาระเบียบวิธีหลายอย่างอยู่ที่การให้ความสำคัญกับกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์และการประเมินความสำคัญของการสอนของผลิตภัณฑ์ต่ำเกินไป (ระบบความรู้ทักษะและความสามารถที่เชี่ยวชาญมักจะเข้ามาแทนที่ผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ )

นอกจากนี้ควรสังเกตด้วยว่าตามกฎแล้วแนวคิดและวิธีการของผู้เขียนที่มีอยู่ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาสั้น ๆ (3-4 ปี, 5-7 ปี, วัยประถมศึกษา) นั่นคือพวกเขาถูก จำกัด อยู่ในกรอบของสถาบันการศึกษาประเภทต่างๆ การแยกส่วน "ที่เกี่ยวข้องกับวัย" นี้นำไปสู่ความจำเป็นในการพยายามเป็นพิเศษเพื่อให้ตระหนักถึงความต่อเนื่องของพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

ในการเอาชนะแนวโน้มเชิงลบข้างต้นงานดนตรีและละครเวทีที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กมีความสำคัญเป็นพิเศษ นักแต่งเพลงมีบทบาทที่โดดเด่นในการสร้างหลักการบูรณาการของพัฒนาการทางดนตรีที่สร้างสรรค์ของเด็ก - ต่างประเทศ (B. Britten, K. Orff, Z. Koday, P. Hindemith) และในประเทศ (C. Cui, A. Grechaninov, M. , D.Kabalevsky, M. Minkov และคนอื่น ๆ )

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมามีผลงานดนตรีและละครเวทีใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นเนื้อหาที่เข้าถึงได้และน่าตื่นเต้นสำหรับการรับรู้ของเด็กยุคใหม่สามารถยกระดับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไปสู่ระดับใหม่ ในงานเหล่านี้เด็กสามารถแสดงออกและตระหนักถึงตัวเองในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ การร้องเพลงศิลปะพลาสติกการแสดงการพัฒนาวิธีการแก้ปัญหาทางศิลปะสำหรับการแสดงทั้งหมดนี้เป็นส่วนประกอบที่ไม่สามารถจ่ายออกไปได้ในการทำงานบนเวที

1.2 เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ในการเรียนการสอนก่อนวัยเรียนในประเทศมีการพัฒนาประเภทของเกมสำหรับเด็กขึ้นอยู่กับระดับความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในเกม ในเบื้องต้น P.F. Lesgaft ต่อมาความคิดของเขาได้รับการพัฒนาในผลงานของ N.K. Krupskaya

เธอแบ่งเกมของเด็กทั้งหมดออกเป็น 2 กลุ่ม N.K. คนแรก Krupskaya เรียกว่าสร้างสรรค์; เน้นคุณสมบัติหลัก - ตัวละครอิสระ ชื่อนี้ยังได้รับการอนุรักษ์ไว้ในการเรียนการสอนเด็กก่อนวัยเรียนของรัสเซียแบบดั้งเดิมในการจำแนกเกมสำหรับเด็ก เกมอีกกลุ่มหนึ่งในประเภทนี้ประกอบด้วยเกมที่มีกฎ

การเรียนการสอนในประเทศสมัยใหม่จัดประเภทเกมเล่นตามบทบาทการสร้างและการแสดงละครเป็นเกมที่สร้างสรรค์ กลุ่มเกมที่มีกฎประกอบด้วยเกมการสอนและเกมกลางแจ้ง

การแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกมสวมบทบาทและเป็นเกมประเภทหนึ่ง เกมเล่นตามบทบาทปรากฏในเด็กเมื่ออายุประมาณ 3 ปีและถึงจุดสูงสุดเมื่ออายุ 5-6 ปีการแสดงละครถึงจุดสูงสุดเมื่ออายุ 6-7 ปี

เมื่อเด็กโตขึ้นเขาต้องผ่านหลายขั้นตอนและการเล่นของเขาก็พัฒนาไปในหลายขั้นตอนเช่นจากการทดลองกับสิ่งของทำความคุ้นเคยกับพวกเขาไปจนถึงการแสดงของเล่นและสิ่งของจากนั้นพล็อตแรกจะปรากฏขึ้นจากนั้นการเข้าสู่บทบาทจะถูกเพิ่มเข้ามาและในที่สุดก็มีการแสดงละคร

บ. Elkonin เรียกว่าการเล่นพล็อตบทบาทเป็นกิจกรรมที่มีลักษณะสร้างสรรค์ซึ่งเด็ก ๆ จะทำตามตัวเองและในรูปแบบทั่วไปจะจำลองกิจกรรมและความสัมพันธ์ของผู้ใหญ่โดยใช้วัตถุทดแทน การแสดงละครปรากฏในช่วงเวลาหนึ่งและในขณะที่มันเติบโตมาจากเกมเล่นตามบทบาท สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เมื่ออายุมากขึ้นเด็ก ๆ ไม่พอใจที่จะทำซ้ำแผนการของความสัมพันธ์ที่แท้จริงระหว่างผู้ใหญ่เท่านั้น กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ ที่จะเล่นเกมเป็นหลักโดยใช้ผลงานวรรณกรรมเปิดเผยความรู้สึกของพวกเขาทำความฝันให้เป็นจริงดำเนินการตามที่ต้องการเล่นแผนการที่ยอดเยี่ยมเพื่อสร้างเรื่องราว

ความแตกต่างระหว่างเกมเล่นตามบทบาทและเกมการแสดงละครก็คือในเกมเล่นตามบทบาทเด็ก ๆ จะสะท้อนปรากฏการณ์ในชีวิตและในการแสดงละครพวกเขาใช้แผนการจากผลงานวรรณกรรม ในเกมเล่นตามบทบาทที่ใช้พล็อตไม่มีผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายซึ่งเป็นผลมาจากเกม แต่ในเกมการแสดงละครอาจมีผลิตภัณฑ์ดังกล่าว - การแสดงแบบฉากการแสดงละคร

เนื่องจากความจริงที่ว่าทั้งสองประเภทของการเล่นพล็อต - เล่นตามบทบาทและการแสดงละครเป็นของประเภทความคิดสร้างสรรค์จึงควรกำหนดแนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ตามวรรณกรรมสารานุกรมความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์จึงมีลักษณะเป็น 2 เกณฑ์หลักคือความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของผลิตภัณฑ์ ผลิตภัณฑ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กสามารถผ่านเกณฑ์เหล่านี้ได้หรือไม่ ไม่แน่นอน N.A. Vetlugina นักวิจัยที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ เชื่อว่าในงานของเขาเด็กจะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเองและบอกคนอื่นเกี่ยวกับตัวเอง

ดังนั้นผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ของเด็กจึงไม่มีวัตถุประสงค์ แต่เป็นความแปลกใหม่ในเชิงอัตวิสัย ครูนักวิทยาศาสตร์ที่น่าทึ่ง TS Komarova เข้าใจถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ ว่า“ การสร้างโดยเด็กของผลิตภัณฑ์ใหม่ (สิ่งแรกที่มีความหมายสำหรับเด็ก) (การวาดภาพการสร้างแบบจำลองเรื่องราวการเต้นรำเพลงเกมที่เด็กประดิษฐ์ขึ้น) การประดิษฐ์สิ่งใหม่ ๆ สำหรับสิ่งที่ไม่รู้จัก รายละเอียดที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ซึ่งแสดงลักษณะของภาพที่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ (ในรูปวาดในเรื่องราว ฯลฯ ) การประดิษฐ์จุดเริ่มต้นของตัวเองการสิ้นสุดของการกระทำใหม่ลักษณะของฮีโร่ ฯลฯ การใช้วิธีการอธิบายหรือวิธีการแสดงออกที่เชี่ยวชาญก่อนหน้านี้ในสถานการณ์ใหม่ (สำหรับการวาดภาพวัตถุที่มีรูปร่างที่คุ้นเคย - ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญในการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางการเปลี่ยนแปลงของเสียง ฯลฯ ) การแสดงความคิดริเริ่มของเด็กในทุกสิ่งมาพร้อมกับตัวเลือกต่างๆสำหรับรูปภาพสถานการณ์การเคลื่อนไหวตลอดจนกระบวนการสร้างภาพของเทพนิยายเรื่องราวเกม - การแสดงละครการวาดภาพ ฯลฯ การค้นหาในขั้นตอนของกิจกรรมสำหรับวิธีการวิธีการแก้ปัญหา (ภาพการเล่นดนตรี)

แท้จริงแล้วในเกมเด็กประดิษฐ์ขึ้นเองมากมาย เขาคิดไอเดียเนื้อหาของเกมเลือกวิธีการแสดงภาพและการแสดงออกจัดระเบียบเกม ในเกมเด็กแสดงตัวเป็นศิลปินแสดงโครงเรื่องและในฐานะผู้เขียนบทสร้างโครงร่างและในฐานะมัณฑนากรจัดเตรียมสถานที่สำหรับเกมและในฐานะผู้สร้างโดยรวบรวมโครงการทางเทคนิค

กิจกรรมผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นไปตามจินตนาการ ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการว่าการเล่นของเด็กถูกสร้างขึ้น เป็นเสียงสะท้อนของเหตุการณ์ที่เขาเห็นซึ่งเขาได้ยินจากผู้ใหญ่

แอล. Vygotsky เชื่อว่าจินตนาการของเด็กนั้นแย่กว่าจินตนาการของผู้ใหญ่มากดังนั้นในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเราต้องดูแลพัฒนาการของจินตนาการ จินตนาการพัฒนาขึ้นในกระบวนการสะสมการแสดงผลการแสดงจินตนาการด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องให้อาหารให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อการรับรู้ ในการเล่นของเขาเด็กจะรวมสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินเข้าด้วยกันเปลี่ยนเป็นภาพที่ถ่ายจากชีวิตและจากหนังสือ

เพื่อให้เข้าใจกลไกทางจิตวิทยาของจินตนาการและกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องควรเริ่มต้นด้วยการชี้แจงความเชื่อมโยงระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงในพฤติกรรมของมนุษย์

รูปแบบแรกของการเชื่อมต่อระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงคือการสร้างจินตนาการทุกครั้งสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่นำมาจากความเป็นจริงและมีอยู่ในประสบการณ์เดิมของมนุษย์

ดังนั้นจินตนาการจึงประกอบด้วยวัสดุที่ให้มาตามความเป็นจริงเสมอ จริงอยู่เมื่อสิ่งนี้สามารถมองเห็นได้จากข้อความข้างต้นจินตนาการสามารถสร้างระบบการผสมผสานใหม่ ๆ ได้มากขึ้นโดยรวมองค์ประกอบหลักของความเป็นจริงเป็นอันดับแรก (แมวเป้าหมายไม้โอ๊ค) จากนั้นรวมภาพแห่งจินตนาการอีกครั้ง (นางเงือกก็อบลิน) ฯลฯ แต่องค์ประกอบสุดท้ายซึ่งห่างไกลจากความเป็นจริงมากที่สุดการเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้น องค์ประกอบสุดท้ายเหล่านี้จะแสดงถึงความเป็นจริงเสมอ

ที่นี่เราพบกฎข้อแรกและสำคัญที่สุดที่เป็นไปตามกิจกรรมของจินตนาการ กฎนี้สามารถกำหนดได้ดังต่อไปนี้กิจกรรมสร้างสรรค์ของจินตนาการขึ้นอยู่กับความมีชีวิตชีวาและความหลากหลายของประสบการณ์ของมนุษย์ก่อนหน้านี้โดยตรงเนื่องจากประสบการณ์นี้เป็นวัสดุที่ใช้ในการสร้างจินตนาการ ประสบการณ์ของบุคคลที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นจินตนาการของเขาก็มีมากขึ้นเท่านั้น นี่คือสาเหตุที่เด็กมีจินตนาการที่แย่กว่าผู้ใหญ่และนี่เป็นเพราะประสบการณ์ของเขายากจนมากขึ้น

รูปแบบที่สองของการเชื่อมต่อระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงคือการเชื่อมต่อที่ซับซ้อนมากขึ้นคราวนี้ไม่ใช่ระหว่างองค์ประกอบของสิ่งก่อสร้างที่ยอดเยี่ยมและความเป็นจริง แต่เป็นระหว่างผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปของจินตนาการและปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของความเป็นจริง ไม่ได้ผลิตซ้ำสิ่งที่รับรู้ในประสบการณ์ก่อนหน้านี้ แต่สร้างชุดค่าผสมใหม่จากประสบการณ์นี้

รูปแบบที่สามของการเชื่อมต่อระหว่างกิจกรรมของจินตนาการและความเป็นจริงคือการเชื่อมต่อทางอารมณ์ การเชื่อมต่อนี้แสดงออกในลักษณะสองทาง ในแง่หนึ่งทุกความรู้สึกทุกอารมณ์พยายามที่จะรวมอยู่ในภาพบางภาพที่สอดคล้องกับความรู้สึกนี้

ตัวอย่างเช่นความกลัวไม่เพียงแสดงออกด้วยความซีดตัวสั่นคอแห้งการหายใจที่เปลี่ยนไปและการเต้นของหัวใจ แต่ยังรวมถึงการแสดงผลทั้งหมดที่บุคคลรับรู้ในเวลานี้ความคิดทั้งหมดที่อยู่ในหัวของเขามักจะอยู่ท่ามกลางความรู้สึกที่เป็นเจ้าของเขา ภาพแฟนตาซีให้ภาษาภายในสำหรับความรู้สึกของเรา ความรู้สึกนี้เลือกองค์ประกอบแต่ละส่วนของความเป็นจริงและรวมเข้าด้วยกันเป็นการเชื่อมต่อที่มีเงื่อนไขจากภายในโดยอารมณ์ของเราไม่ใช่จากภายนอกโดยตรรกะของภาพของเรา

อย่างไรก็ตามยังมีความสัมพันธ์แบบผกผันระหว่างจินตนาการและอารมณ์ หากในกรณีแรกที่เราได้อธิบายไปแล้วความรู้สึกส่งผลต่อจินตนาการในอีกกรณีหนึ่งตรงกันข้ามจินตนาการมีผลต่อความรู้สึก ปรากฏการณ์นี้อาจเรียกได้ว่าเป็นกฎของความเป็นจริงทางอารมณ์ของจินตนาการ

สาระสำคัญของกฎหมายนี้ Ribot กำหนดไว้ดังนี้: "จินตนาการสร้างสรรค์ทุกรูปแบบ" เขากล่าว "ประกอบด้วยองค์ประกอบทางอารมณ์" นั่นหมายความว่าการสร้างจินตนาการใด ๆ มีอิทธิพลต่อความรู้สึกของเราในทางตรงกันข้ามและหากสิ่งก่อสร้างนี้ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงในตัวมันเองความรู้สึกที่มีประสบการณ์จริงๆจะจับใจคน

ยังคงมีการกล่าวถึงรูปแบบที่สี่ของการเชื่อมต่อระหว่างแฟนตาซีกับความเป็นจริง รูปแบบสุดท้ายนี้มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับรูปแบบที่เพิ่งอธิบายไป แต่ในอีกรูปแบบหนึ่งนั้นแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากรูปแบบนี้

สาระสำคัญของรูปแบบสุดท้ายนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าการสร้างจินตนาการอาจเป็นเรื่องใหม่โดยพื้นฐานแล้วซึ่งไม่ได้เกิดจากประสบการณ์ของบุคคลและไม่สอดคล้องกับวัตถุใด ๆ ที่มีอยู่จริง ๆ อย่างไรก็ตามการรวมตัวกันภายนอกเมื่อมีการรวมตัวกันทางวัตถุจินตนาการที่ "ตกผลึก" นี้กลายเป็น สิ่งต่างๆเริ่มมีอยู่จริงในโลกและส่งผลกระทบต่อสิ่งอื่น ๆ จินตนาการนี้กลายเป็นความจริง

ตัวอย่างของจินตนาการที่ตกผลึกหรือเป็นตัวเป็นตนนั้นอาจเป็นอุปกรณ์ทางเทคนิคเครื่องจักรหรือเครื่องมือ ฯลฯ พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานจินตนาการของมนุษย์พวกมันไม่ได้สอดคล้องกับรูปแบบใด ๆ ที่มีอยู่ในธรรมชาติ แต่พวกมันเผยให้เห็นการเชื่อมต่อกับความเป็นจริงที่มีประสิทธิผลและน่าเชื่อถือที่สุดเพราะเมื่อเกิดมาแล้วพวกมันกลายเป็นจริงเหมือนกับสิ่งอื่น

แอล. Vygotsky กล่าวว่าการเล่นของเด็ก "ไม่ใช่การจดจำประสบการณ์ง่ายๆ แต่เป็นการประมวลผลความประทับใจที่มีประสบการณ์อย่างสร้างสรรค์รวมเข้าด้วยกันและสร้างจากความเป็นจริงใหม่ที่ตรงกับความต้องการและความดึงดูดของเด็กเอง"

เป็นไปได้หรือไม่ที่จะพัฒนาคุณสมบัติความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เป็นไปได้ตั้งแต่การเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่า (TS Komarova, DV Mendzheritskaya, NM Sokolnikova, EA Flerina ฯลฯ ) การเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์เป็นวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก E.A. เฟลอรีน่ากล่าวคือความคิดสร้างสรรค์ควรแทรกซึมอยู่ในกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมด นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นสิ่งสำคัญ จัดหาสถานที่สำหรับเกมสร้างสรรค์สำหรับเด็ก สร้างบรรยากาศแห่งความไม่รู้จักพอเสรีภาพ กระตุ้นกระตุ้นจินตนาการของเด็ก ๆ ดำเนินการตามแนวทางการสอนที่มีความสามารถ

ในวรรณคดีการสอนแนวคิดของ "การแสดงละคร" ผสานเข้ากับแนวคิดของ "การแสดงละคร" อย่างใกล้ชิด นักวิชาการบางคนถือเอาแนวคิดเหล่านี้ในขณะที่คนอื่น ๆ มองว่าเกมละครเป็นเกมเล่นตามบทบาท ดังนั้นตาม L.S. Furmina เกมการแสดงละครเป็นเกม - การแสดงที่มีการเล่นงานวรรณกรรมโดยใช้วิธีการแสดงออกเช่นน้ำเสียงการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางท่าทางและการเดินกล่าวคือสร้างภาพที่เป็นรูปธรรมขึ้นมาใหม่ กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นของเด็กก่อนวัยเรียนตาม L.S. Furmina มีสองรูปแบบ: เมื่อนักแสดงเป็นสิ่งของ (ของเล่นตุ๊กตา) และเมื่อเด็ก ๆ เล่นบทบาทของตัวเองในรูปแบบของตัวละคร เกมแรก (เรื่อง) คือโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ เกมที่สอง (ไม่ใช่วัตถุประสงค์) คือเกมที่สร้างละคร แนวทางที่แตกต่างกันบ้างในผลงานของ L.V. Artemova. จากการวิจัยของเธอเกมการแสดงละครจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงออกทางอารมณ์ชั้นนำซึ่งจะมีการเล่นพล็อตเรื่อง เกมการแสดงละครทั้งหมดในกรณีนี้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก ได้แก่ เกมของผู้กำกับและเกมการแสดงละคร เกมของผู้กำกับ ได้แก่ โต๊ะโรงละครเงาโรงละครผ้าสักหลาด ในเกมเหล่านี้เด็กหรือผู้ใหญ่ทำหน้าที่แทนตัวละครทั้งหมด

โรงละครโต๊ะมักใช้โรงละครของเล่นโรงภาพ ขณะนี้มีโรงละครประเภทอื่น ๆ ได้แก่ โรงละครสามารถโรงละครถักโรงละครกล่อง ฯลฯ

ถึงการแสดงเกมของ L.V. Artemova หมายถึงเกมที่อิงจากการกระทำของผู้แสดงในบทบาท (ผู้ใหญ่และเด็ก) ซึ่งในเวลาเดียวกันสามารถใช้ตุ๊กตา bibabo หรือนิ้วมือสวมใส่บนมือของเขารวมทั้งองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย

การเล่นละครในทางวิทยาศาสตร์ถูกกำหนดให้เป็น“ กิจกรรมก่อนความงาม” (AN Leont'ev) และเป็นรูปแบบหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงไปสู่กิจกรรมที่มีประสิทธิผลและมีความงามโดยมีแรงจูงใจในลักษณะเฉพาะเพื่อสร้างอิทธิพลต่อผู้อื่น การเล่นละครถือเป็นกิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่งของเด็กก่อนวัยเรียนและตอบสนองความต้องการของพวกเขาสำหรับสิ่งที่ผิดปกติในความปรารถนาที่จะเปลี่ยนตัวเองเป็นภาพของตัวละครในเทพนิยายเพื่อจินตนาการให้รู้สึกเหมือนเป็นคนอื่น

เอ็น. Karpinskaya ตั้งข้อสังเกตว่าผลของกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนในเกมละครยังไม่เป็นศิลปะ อย่างไรก็ตามการทำซ้ำเนื้อหาเด็ก ๆ จะถ่ายทอดภาพของฮีโร่ในขอบเขตที่พวกเขาสามารถเข้าถึงได้ดังนั้นจึงมีความสำเร็จที่ให้สิทธิ์ในการพิจารณาการเล่นละครเป็นเรื่องเกี่ยวกับกิจกรรมทางศิลปะโดยเฉพาะในวัยอนุบาล

ข้อสรุป

กิจกรรมการแสดงละครสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ กิจกรรมประเภทนี้ต้องการตั้งแต่เด็ก ๆ : ความสนใจสติปัญญาปฏิกิริยาตอบสนองอย่างรวดเร็วการจัดระเบียบความสามารถในการกระทำการเชื่อฟังภาพลักษณ์บางอย่างการกลับชาติมาเกิดใหม่ใช้ชีวิตของมัน ดังนั้นควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาการสร้างละครหรือการแสดงละครจึงเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยและแพร่หลายที่สุด

ในสาขาดนตรีศึกษาปัญหาของพัฒนาการของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละครสะท้อนให้เห็นในผลงานของ L.L. Pilipenko (การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า), I.B. Nesterova (การก่อตัวของแนวทางสังคมและวัฒนธรรม), O.N. Sokolova-Naboichenko (กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในการศึกษาเพิ่มเติม), A.G. Genina (การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี), E.V. Alexandrova (พัฒนาการของการรับรู้ภาพดนตรีในกระบวนการแสดงโอเปร่าสำหรับเด็ก)

อย่างไรก็ตามความเป็นไปได้ของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในพัฒนาการทางดนตรีของเด็กยังไม่ได้เป็นเรื่องของการวิจัยพิเศษ

ลองพิจารณากิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนในแง่มุมของเกมการแสดงละคร

การแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกมสวมบทบาทและเป็นเกมประเภทหนึ่ง

เกมเล่นตามบทบาทและเกมการแสดงละครมีโครงสร้างร่วมกัน (โครงสร้าง) ซึ่งรวมถึงการแทนที่พล็อตเนื้อหาสถานการณ์ของเกมบทบาทการแสดงบทบาทสมมติ

ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏให้เห็นในเกมประเภทนี้ในความจริงที่ว่าเด็ก ๆ สร้างทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นรอบ ๆ อย่างสร้างสรรค์: เด็กถ่ายทอดความรู้สึกของเขาในปรากฏการณ์ที่ปรากฎ, ใช้ความคิดอย่างสร้างสรรค์, พฤติกรรมของเขาที่แตกต่างกันไปตามบทบาท, ใช้สิ่งของและสิ่งทดแทนในเกมในแบบของเขาเอง

ในวรรณคดีการสอนแนวคิดของ "การแสดงละคร" ผสานเข้ากับแนวคิดของ "การแสดงละคร" อย่างใกล้ชิด นักวิชาการบางคนถือเอาแนวคิดเหล่านี้ส่วนคนอื่น ๆ มองว่าเกมละครเป็นเกมเล่นตามบทบาท

2. พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในขั้นตอนของกิจกรรมการแสดงละคร

2.1 พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ดนตรีก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ คือรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะ มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งและหลากหลายต่อความรู้สึกเจตจำนงของผู้คนดนตรีสามารถส่งผลดีต่อกิจกรรมทางสังคมของพวกเขาเพื่อมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพ

ผลของบทบาททางการศึกษาของดนตรีตลอดจนทิศทางและลักษณะของผลกระทบทางสังคมดูเหมือนจะเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดที่กำหนดความสำคัญทางสังคมของดนตรีสถานที่ในระบบคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม

วันนี้เมื่อโลกแห่งดนตรีถูกนำเสนอด้วยรูปแบบและเทรนด์ที่แตกต่างกันอย่างมากมายปัญหาในการให้ความรู้แก่ผู้ฟังให้มีรสนิยมที่ดีสามารถแยกแยะตัวอย่างศิลปะดนตรีที่มีคุณภาพสูงจากงานศิลปะระดับต่ำกลายเป็นเรื่องเร่งด่วน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องสร้างความต้องการทางจิตวิญญาณที่สูงและความสามารถทางศิลปะที่หลากหลายในคนรุ่นใหม่ ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องใช้ตัวอย่างดนตรีของวัฒนธรรมที่หลากหลายและแน่นอนดนตรีของคนของตัวเองในการฝึกฝนการศึกษาดนตรีและการเลี้ยงดูเด็กทุกวัน

ดนตรีมีบทบาทพิเศษในการเลี้ยงดูเด็ก บุคคลหนึ่งสัมผัสกับศิลปะนี้ตั้งแต่แรกเกิดและเขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายในชั้นอนุบาล - และต่อมาในโรงเรียน การศึกษาดนตรีเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก ในการศึกษาดนตรีการรับรู้ดนตรีของเด็กเป็นกิจกรรมสำคัญ ทั้งการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ขึ้นอยู่กับการแสดงดนตรีที่สดใส ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีจะได้รับจากเสียง "สด" การรับรู้ที่ได้รับการพัฒนาเสริมสร้างความสามารถทางดนตรีทั้งหมดของเด็กกิจกรรมดนตรีทุกประเภทมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของเด็ก

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าวัยก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่มีความหมายสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีความเป็นธรรมชาติทางดนตรี ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและเขาเท่านั้นว่าเด็กจะเป็นอย่างไรในอนาคตเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร "ดนตรีในวัยเด็กเป็นนักการศึกษาที่ดีและเป็นเพื่อนที่เชื่อถือได้ไปตลอดชีวิต"

การแสดงความสามารถทางดนตรีในระยะเริ่มต้นพูดถึงความจำเป็นในการเริ่มการศึกษาดนตรีของเด็กโดยเร็วที่สุด เวลาที่เสียไปเป็นโอกาสในการสร้างความสามารถทางสติปัญญาความคิดสร้างสรรค์และประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กจะหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ดังนั้นพื้นที่ของการวิจัยคือระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

วัยอนุบาลเป็นช่วงที่มีการวางความสามารถเบื้องต้นซึ่งกำหนดความเป็นไปได้ในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับกิจกรรมประเภทต่างๆ สำหรับสาขาพัฒนาการทางดนตรีมีตัวอย่างของการแสดงละครเพลงในระยะเริ่มแรกและหน้าที่ของครูคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กเพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับดนตรี ดนตรีมีความสามารถในการกระตุ้นให้เกิดการกระทำที่กระตือรือร้นในเด็ก เขาแยกแยะดนตรีจากเสียงทั้งหมดและมุ่งความสนใจไปที่มัน ดังนั้นหากดนตรีมีผลในเชิงบวกต่อเด็กในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตเขาก็จำเป็นต้องใช้มันเป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลต่อการสอน นอกจากนี้ดนตรียังให้โอกาสมากมายในการสื่อสารระหว่างผู้ใหญ่กับเด็กสร้างพื้นฐานสำหรับการติดต่อทางอารมณ์ระหว่างพวกเขา

เด็กเลียนแบบผู้ใหญ่ร้องเพลงพร้อมกับเสียงเดี่ยวส่วนท้ายของวลีจากนั้นเพลงง่ายๆและเพลงสำรองต่อมาการก่อตัวของกิจกรรมร้องเพลงที่แท้จริงก็เริ่มขึ้น และนี่คือหน้าที่ของครูที่จะพยายามพัฒนาเสียงร้องเพลงของเด็ก ๆ เพื่อเพิ่มระดับเสียงของทักษะการร้องและการร้องเพลงสำหรับวัยนี้ เด็ก ๆ สามารถนำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาจะถ่ายทอดทัศนคติของพวกเขาในการร้องเพลงต่องานที่กำลังทำอยู่ ตัวอย่างเช่นบางเพลงต้องร้องอย่างร่าเริงและร่าเริงในขณะที่เพลงอื่นควรไพเราะและไพเราะ

หากต้องการจดจำบางสิ่งการฟังแบบพาสซีฟไม่เพียงพอคุณต้องมีการวิเคราะห์เพลงอย่างจริงจัง อุปกรณ์ช่วยในการเรียนดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมีความจำเป็นไม่เพียง แต่เพื่อการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางดนตรีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรักษาความสนใจด้วย หากไม่มีอุปกรณ์ช่วยในการมองเห็นเด็ก ๆ จะเสียสมาธิเร็วมาก VA Sukhomlinsky เขียนว่า:“ ความสนใจของเด็กเล็กเป็น“ สิ่งมีชีวิต” ตามอำเภอใจ สำหรับฉันดูเหมือนนกขี้อายที่บินหนีออกจากรังทันทีที่คุณพยายามเข้าใกล้มัน เมื่อคุณจับนกได้ในที่สุดคุณสามารถเก็บมันไว้ในมือหรือในกรงเท่านั้น อย่าคาดหวังเพลงจากนกถ้ามันรู้สึกเหมือนนักโทษ ความสนใจของเด็กเล็ก ๆ ก็เช่นกัน: "ถ้าคุณอุ้มเขาเหมือนนกแสดงว่าเธอเป็นผู้ช่วยที่ไม่ดีของคุณ"

ในการพัฒนากิจกรรมดนตรีทุกประเภทของเด็กก่อนวัยเรียนการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสมีความสำคัญอย่างยิ่ง พื้นฐานของรูปแบบนี้คือการฟังของเด็กการเลือกปฏิบัติและการผลิตซ้ำคุณสมบัติทั้งสี่ของเสียงดนตรี (ระดับเสียงระยะเวลาเสียงต่ำและความแข็งแรง)

เมื่อเข้าใจปัญหาในการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในแง่กว้าง ๆ ครูจึงสนับสนุนให้เด็ก ๆ ฟังเพลงที่มีเสียงตลอดบทเรียน เฉพาะเมื่อดนตรีในชั้นเรียนไม่เป็นพื้นหลังเสียงเมื่อตัวละครที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาอารมณ์ที่แสดงออกมาเด็ก ๆ จะรู้สึกและตระหนักแสดงออกในกิจกรรมการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาทักษะและความสามารถที่ได้รับจะเป็นประโยชน์ต่อพัฒนาการทางดนตรี สิ่งนี้จะนำไปสู่ภารกิจหลักของการศึกษาดนตรี - การพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรี

แนวทางสมัยใหม่ในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ในปัจจุบันมีการให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ในขณะเดียวกันการศึกษาของนักวิทยาศาสตร์และนักการศึกษาที่มีชื่อเสียงเช่น Vygotsky L.S. , Teplov B.M. , Radynova O.P. พิสูจน์ความเป็นไปได้และความจำเป็นในการสร้างความจำจินตนาการความคิดความสามารถในเด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น หัวข้อของการวิจัยจัดขึ้นเป็นพิเศษในชั้นเรียนดนตรีซึ่งเกมการสอนดนตรีและคู่มือเป็นกิจกรรมชั้นนำ จากสิ่งนี้เป้าหมายของการศึกษาคือการใช้วิธีการรับรู้ทางสายตาและการมองเห็นร่วมกับวิธีการทางวาจาซึ่งมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการพัฒนาประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

น่าเสียดายที่งานเกี่ยวกับดนตรีและการศึกษาทางประสาทสัมผัสในสถาบันเด็กก่อนวัยเรียนไม่ได้จัดในระดับที่เหมาะสมเสมอไป เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะการขาดทรัพยากรวัสดุขาดคู่มือดนตรีและการสอนสำเร็จรูปในเครือข่ายการซื้อขาย

แน่นอนว่าการจัดระเบียบการใช้ดนตรีและเกมการสอนต้องการให้ครูเข้าใจความสำคัญและคุณค่าของพัฒนาการทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กความคิดสร้างสรรค์และทักษะที่ยอดเยี่ยมความสามารถและความปรารถนาที่จะผลิตและจัดเรียงเนื้อหาอย่างสวยงามและไม่ใช่ผู้กำกับเพลงทุกคนที่มีความสามารถเช่นนี้

ในการเรียนการสอนมีหลายวิธีในการกำหนดลักษณะและการจำแนกประเภทของวิธีการสอนที่พบมากที่สุด ได้แก่ วิธีการทางสายตาวาจาและการปฏิบัติ

ในการศึกษาดนตรีของเด็กกิจกรรมดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การรับรู้การแสดงความคิดสร้างสรรค์กิจกรรมการศึกษาดนตรี พวกเขาทั้งหมดมีพันธุ์ของตัวเอง ดังนั้นการรับรู้เกี่ยวกับดนตรีจึงสามารถดำรงอยู่ในรูปแบบของกิจกรรมที่เป็นอิสระหรือสามารถนำหน้าและมาพร้อมกับประเภทอื่น ๆ การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ดำเนินไปในการร้องเพลงการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีและการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมการศึกษาทางดนตรี ได้แก่ ข้อมูลทั่วไปทางดนตรีในรูปแบบศิลปะประเภทดนตรีคีตกวีเครื่องดนตรี ฯลฯ ตลอดจนความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการแสดง กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเองทำให้เด็กมีความเชี่ยวชาญในรูปแบบกิจกรรมเหล่านั้นโดยที่มันเป็นไปไม่ได้และมีผลเฉพาะต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องใช้กิจกรรมดนตรีทุกประเภท

การรับรู้ของเด็กและผู้ใหญ่ไม่เหมือนกันเนื่องจากประสบการณ์ทางดนตรีและชีวิตที่แตกต่างกัน การรับรู้ดนตรีของเด็กเล็กมีลักษณะเป็นตัวละครที่ไม่สมัครใจอารมณ์ ค่อยๆได้รับประสบการณ์บางอย่างในขณะที่เขาเชี่ยวชาญในการพูดเด็กสามารถรับรู้ดนตรีได้อย่างมีความหมายมากขึ้นเชื่อมโยงเสียงดนตรีกับปรากฏการณ์ในชีวิตและกำหนดลักษณะของงาน สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าด้วยการเสริมสร้างประสบการณ์ชีวิตประสบการณ์การฟังเพลงการรับรู้ดนตรีทำให้เกิดการแสดงผลที่หลากหลายมากขึ้น

ความแตกต่างของความแตกต่างของดนตรีเกิดขึ้นในเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ในแต่ละช่วงอายุเด็กจะแยกแยะวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากความเป็นไปได้ที่เขามี - การเคลื่อนไหวคำพูดการเล่น ฯลฯ ดังนั้นการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีควรดำเนินการผ่านกิจกรรมทุกประเภท ในตอนแรกคุณสามารถใส่ฟังเพลงได้ เด็กฟังเพลงก่อนแสดงเพลงหรือเต้นรำ การได้รับความประทับใจทางดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่วัยเด็กเด็กจะคุ้นเคยกับภาษาของวรรณยุกต์ของดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่สะสมประสบการณ์การรับรู้ดนตรีรูปแบบที่แตกต่างกันเข้าใจ "คำศัพท์น้ำเสียง" ในยุคต่างๆ S. Stadler นักไวโอลินชื่อดังเคยกล่าวไว้ว่า: "เพื่อให้เข้าใจเทพนิยายที่สวยงามในภาษาญี่ปุ่นคุณต้องรู้อย่างน้อยที่สุด" การได้มาของภาษาใด ๆ เริ่มต้นในเด็กปฐมวัยและภาษาดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น ข้อสังเกตบ่งชี้ว่าเด็กเล็กชอบฟังเพลงยุคแรก ๆ ของ J.S.Bach, A.Vivaldi, W.A. Mozart, F.Schubert และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ - สงบร่าเริงรักใคร่สนุกสนานร่าเริง พวกเขาตอบสนองต่อดนตรีเข้าจังหวะด้วยการเคลื่อนไหวโดยไม่สมัครใจ ตลอดช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียนวงดนตรีของน้ำเสียงที่คุ้นเคยจะขยายออกไปรวมเข้าด้วยกันการตั้งค่าต่างๆถูกเปิดเผยจุดเริ่มต้นของรสนิยมทางดนตรีและวัฒนธรรมทางดนตรีโดยรวมก่อตัวขึ้น

การรับรู้ดนตรีไม่เพียงเกิดขึ้นจากการฟัง แต่ยังรวมถึงการแสดงดนตรี - การร้องเพลงการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีการเล่นเครื่องดนตรี

สำหรับรูปแบบของการแสดงดนตรีและการได้ยินสิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าเสียงดนตรีมีความสูงต่างกันทำนองประกอบด้วยเสียงที่เลื่อนขึ้นลงหรือซ้ำที่ระดับความสูงเดียวกัน การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะต้องอาศัยความรู้ที่ว่าเสียงดนตรีมีความยาวต่างกัน - ยาวและสั้นที่เคลื่อนไหวและสามารถวัดความสลับกันได้หรือมีการเคลื่อนไหวมากขึ้นซึ่งจังหวะจะส่งผลต่อลักษณะของดนตรีการระบายสีทางอารมณ์ทำให้ประเภทต่างๆเป็นที่รู้จักมากขึ้น การก่อตัวของการประเมินผลงานดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจนอกเหนือจากการสะสมประสบการณ์การฟังแล้วยังมีความรู้บางอย่างเกี่ยวกับดนตรีประเภทของนักแต่งเพลงเครื่องดนตรีวิธีการแสดงออกทางดนตรีประเภทดนตรีรูปแบบความเชี่ยวชาญในคำศัพท์ดนตรีบางคำ (การลงทะเบียนจังหวะวลีบางส่วน ฯลฯ )

กิจกรรมการศึกษาทางดนตรีไม่มีอยู่แยกต่างหากจากประเภทอื่น ๆ ความรู้ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีไม่ได้ให้กับเด็ก ๆ ด้วยตัวเอง แต่อยู่ในกระบวนการรับรู้ดนตรีการแสดงความคิดสร้างสรรค์ตลอดทางไปยังสถานที่ กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทต้องใช้ความรู้บางอย่าง สำหรับการพัฒนาการแสดงความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้ความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการเทคนิคการแสดงวิธีการแสดงออก การเรียนร้องเพลงเด็ก ๆ จะได้รับความรู้ที่จำเป็นในการฝึกฝนทักษะการร้องเพลง (การผลิตเสียงการหายใจการประพันธ์ ฯลฯ ) ในกิจกรรมดนตรีและจังหวะเด็กก่อนวัยเรียนสามารถควบคุมการเคลื่อนไหวและวิธีการแสดงต่างๆได้ซึ่งจำเป็นต้องมีความรู้พิเศษเกี่ยวกับการผสมผสานของลักษณะของดนตรีและการเคลื่อนไหวเกี่ยวกับการแสดงออกของภาพที่เล่นและการขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรีวิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะพลวัตสำเนียง ลงทะเบียนหยุดชั่วคราว) เด็ก ๆ เรียนรู้ชื่อของสเต็ปการเต้นเรียนรู้ชื่อของการเต้นรำการเต้นรำแบบกลม การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเด็ก ๆ ยังได้รับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับรำมะนาวิธีการเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เด็กมีแนวโน้มที่จะทำกิจกรรมทางดนตรีบางประเภท สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตและพัฒนาในเด็กทุกคนว่ามีความปรารถนาที่จะสื่อสารกับดนตรีในรูปแบบของกิจกรรมดนตรีที่เขาแสดงความสนใจมากที่สุดซึ่งความสามารถของเขาได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ที่สุด นี่ไม่ได้หมายความว่ากิจกรรมดนตรีประเภทอื่น ๆ ไม่ควรถูกควบคุมโดยพวกเขา อย่างไรก็ตามเราไม่สามารถ แต่คำนึงถึงตำแหน่งของจิตวิทยาในประเภทกิจกรรมชั้นนำที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพ หากกิจกรรมชั้นนำเหล่านี้ปรากฏตัวในวัยเด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะของเด็กแต่ละคนและเพื่อให้สอดคล้องกับกระบวนการศึกษาดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถความโน้มเอียงและความสนใจของเขา มิฉะนั้นดังที่เราได้กล่าวไปแล้วกระบวนการเรียนรู้จะลดลงเป็น "การฝึกสอน" หากการฝึกอบรมดำเนินไปโดยไม่มีแนวทางที่แตกต่างเป็นรายบุคคลก็จะไม่เป็นการพัฒนา

ในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในขอบเขตทางวัฒนธรรมและศีลธรรมในชีวิตของสังคมรัสเซียบทบาทของการเลี้ยงดูเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยจึงเพิ่มขึ้น ตามที่ผู้เขียนหลายคนกล่าวว่าหนึ่งในวิธีที่จะเอาชนะปรากฏการณ์เชิงลบในทรงกลมทางจิตวิญญาณคือการศึกษาดนตรีของเด็กในช่วงแรกสุด

"บทเรียน" ของดนตรีไม่เพียง แต่แนะนำให้เด็กรู้จักเครื่องดนตรี แต่ยังช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญพื้นฐานของการหายใจด้วยเสียงพัฒนาเสียงและการได้ยินและขยายขอบเขตอันไกลโพ้น

พวกเขาฟังดนตรีคลาสสิกโดยใช้ภาพร่างการแสดงละครที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่าง พัฒนาการทางดนตรีของเด็กเล็กกระตุ้นให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์และช่วยให้ผู้ปกครองและครูเปิดเผยความสามารถและแรงบันดาลใจของเด็กได้อย่างรวดเร็ว

นักวิทยาศาสตร์และนักการศึกษาเช่น Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya และคนอื่น ๆ อีกมากมายร้องเพลงพื้นบ้านเป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาดนตรีและการเลี้ยงดูเด็ก ๆ ศิลปะพื้นบ้านเป็นการแสดงออกสูงสุดถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์อุดมคติอันสูงส่งและรสนิยมทางสุนทรียภาพที่พัฒนาขึ้น

เนื้อหาทางศีลธรรมและความงามของดนตรีพื้นบ้านและกวีนิพนธ์คุณค่าที่ยั่งยืนของความสามารถในการสอนและจิตอายุรเวชทำให้เกิดความจำเป็นในการอนุรักษ์และใช้คติชนในการศึกษาและการศึกษาสมัยใหม่ เมื่อหันมาใช้วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นแหล่งการศึกษาเราสามารถพบพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการก่อตัวและการพัฒนาคุณสมบัติต่างๆของเด็ก: สติปัญญาคุณธรรมความงาม

การใช้สื่อคติชนในการศึกษาดนตรีย่อมนำไปสู่การค้นหารูปแบบและวิธีการทำงานกับเด็กใหม่ ๆ โดยที่เด็กไม่ได้เป็นเพียงเป้าหมายของการศึกษา แต่กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการกระทำที่สร้างสรรค์ซึ่งจะกระตุ้นการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเขา

2.2 ความจำเพาะของกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

วิทยาศาสตร์ทางจิตวิทยาและการสอนสมัยใหม่มีข้อมูลว่าศิลปะทุกประเภทพัฒนาในเด็กไม่เพียง แต่ความสามารถทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ความสามารถของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งได้รับการพัฒนาขึ้นโดยตระหนักในทุกกิจกรรมของมนุษย์" (E.I. Ilyenkov) - ความสามารถในการสร้างสรรค์ และยิ่งเด็กได้พบกับศิลปะเร็วเท่าไหร่กระบวนการพัฒนาความสามารถนี้ก็จะมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น

อย่างที่ทราบกันดีว่าโรงละครเป็นหนึ่งในรูปแบบการสะท้อนชีวิตทางศิลปะที่ชัดเจนที่สุดโดยอาศัยการรับรู้โลกผ่านภาพ วิธีการแสดงความหมายและเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจงในโรงละครคือการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงในเกม อย่างไรก็ตามในด้านการศึกษาดนตรีขั้นต้นของเด็กกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครดูเหมือนจะเป็นแนวทางที่พัฒนาน้อยที่สุดในขณะที่ประสิทธิผลของมันนั้นชัดเจนโดยมีหลักฐานจากการศึกษาทางจิตวิทยาและการสอนจำนวนมาก

การศึกษาดนตรีเป็นการสังเคราะห์กิจกรรมต่างๆ กระบวนการศึกษาดนตรีประกอบด้วยกิจกรรมดนตรีทุกประเภทรวมถึงการแสดงละครเวที ในการเรียนดนตรีการแสดงละครควรมีส่วนสำคัญควบคู่ไปกับกิจกรรมประเภทอื่น ๆ การแสดงละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กการคิดเชิงอุปมาอุปไมย

ขึ้นอยู่กับวิธีการสอนดนตรีที่ใช้ครูสามารถใช้การแสดงละครเป็นพื้นฐานสำหรับบทเรียน องค์ประกอบของการแสดงละครสามารถใช้ได้ทั้งในช่วงกิจกรรมบันเทิงและวันหยุดและในชั้นเรียนพื้นฐานโดยเริ่มจากกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ในกระบวนการศึกษาดนตรีของเด็กแบบฝึกหัดที่ทำโดยเด็กจะค่อยๆซับซ้อนขึ้นและในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองในวงสร้างสรรค์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน

การแสดงละครการเล่นดนตรีเป็นส่วนสำคัญในการศึกษาดนตรีที่สำคัญของเด็ก การแสดงละครทำให้เด็กทุกวัยและทุกเพศค้นพบโอกาสในการ "เล่น" และเรียนรู้ไปพร้อม ๆ กัน กิจกรรมประเภทนี้มีให้สำหรับทุกคนและมีผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กการเปิดกว้างการปลดปล่อยของเขาช่วยให้คุณช่วยเด็กจากความประหม่าและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็น

โดยธรรมชาติแล้วศิลปะการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกมเล่นตามบทบาทของเด็กมากที่สุดซึ่งพัฒนาขึ้นเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ค่อนข้างเป็นอิสระของชุมชนของเด็ก ๆ และเมื่ออายุ 5 ขวบเข้ารับตำแหน่งของกิจกรรมชั้นนำของเด็ก องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการเล่นและละครของเด็กคือบทบาทของการเรียนรู้และทำความเข้าใจกับความเป็นจริงโดยรอบซึ่งเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะ ในการเล่นบทบาทจะถูกสื่อกลางผ่านภาพการเล่นและในโรงละครผ่านขั้นตอนที่หนึ่ง รูปแบบของการจัดระเบียบของกระบวนการเหล่านี้ก็คล้ายกัน: - เล่น - เล่นตามบทบาทและการแสดง ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงเป็นไปตามธรรมชาติของวัยนี้ตอบสนองความต้องการขั้นพื้นฐานของเด็ก - ความต้องการในการเล่นและสร้างเงื่อนไขสำหรับการแสดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

ตามกฎแล้วเทพนิยายซึ่งให้ "ภาพโลกที่สว่างกว้างและมีมูลค่ามากมายผิดปกติ" ใช้เป็นวัสดุสำหรับการแสดงละคร ด้วยการมีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กเหมือนเดิมเข้าสู่ภาพกลับชาติมาเกิดมีชีวิตของเขา นี่อาจเป็นสิ่งที่ยากที่สุดที่จะทำเนื่องจาก ไม่ขึ้นอยู่กับรูปแบบที่เป็นรูปธรรมใด ๆ

ความโน้มเอียงโดยธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนที่จะ "ร้องเพลง" และ "เต้นรำ" อธิบายถึงความสนใจอย่างมากในการรับรู้ดนตรีและการแสดงละครและการมีส่วนร่วม ความพึงพอใจของความต้องการที่เกี่ยวข้องกับวัยเหล่านี้ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงละครทำให้เด็กเป็นอิสระจากความซับซ้อนทำให้เขารู้สึกถึงความไม่ชอบมาพากลของตัวเองทำให้เด็กมีช่วงเวลาแห่งความสุขและความสุขอย่างมาก การรับรู้“ คำร้องเพลง” ในการแสดงดนตรีจะมีสติและกระตุ้นความรู้สึกมากขึ้นเนื่องจากการเชื่อมต่อของระบบประสาทสัมผัสและการมีส่วนร่วมของเขาเองในการกระทำนั้นทำให้เด็กไม่เพียงมองไปที่เวที แต่ยังรวมถึง“ ตัวเขาเอง” เพื่อจับประสบการณ์แก้ไขและประเมินผล

แนะนำเด็กอายุ 5-8 ปีให้รู้จักกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงละครในเงื่อนไขของกลุ่มพัฒนาการทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์

การแสดงละครในการทำงานกับเด็กต้องใช้ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็ก ๆ แสดงนิสัยของสัตว์ในฉากเล็ก ๆ อย่างมีความสุขโดยเลียนแบบการเคลื่อนไหวและเสียงของพวกมัน เมื่ออายุมากขึ้นงานของกิจกรรมการแสดงละครก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเด็ก ๆ จะแสดงเทพนิยายเล็ก ๆ งานกวี จำเป็นต้องมีส่วนร่วมกับครูในการแสดงละครซึ่งเช่นเดียวกับเด็ก ๆ จะรับบทบาทเป็นวีรบุรุษในเทพนิยาย การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในการเตรียมการแสดงเป็นสิ่งสำคัญซึ่งจะทำให้ครอบครัวใกล้ชิดกับชีวิตของเด็ก ๆ ในโรงเรียนอนุบาลมากขึ้น กิจกรรมร่วมกันของผู้ใหญ่เด็กโตและนักเรียนของเราสร้างความสนใจร่วมกันในกิจกรรมการแสดงละคร

การรับรู้ศิลปะดนตรีเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการยอมรับเชิงอัตวิสัยและสร้างสรรค์ต่อภาพดนตรีดังนั้นจึงจำเป็นต้องขยายเนื้อหาของการทำความคุ้นเคยกับเด็กก่อนวัยเรียนด้วยศิลปะดนตรีและเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อแก้ไขทัศนคติต่อมาตรฐานทางประสาทสัมผัสที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งเสียง

เป็นที่ทราบกันดีว่าพื้นฐานของภาพดนตรีคือภาพที่ทำให้เกิดเสียงของโลกแห่งความเป็นจริง ดังนั้นสำหรับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องมีประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่สมบูรณ์ซึ่งเป็นไปตามระบบของมาตรฐานทางประสาทสัมผัส (ความสูงระยะเวลาความแข็งแรงเสียงต่ำ) ซึ่งเป็นภาพที่ทำให้เกิดเสียงของโลกโดยรอบ (เช่นนกหัวขวานเคาะประตูเสียงดังเอี๊ยดเป็นต้น) ฯลฯ ).

ในขณะเดียวกันกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับภาพที่สร้างขึ้นโดยเทียมซึ่งไม่มีการเปรียบเทียบเสียงและจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลงกระต่ายเต้นรำ ฯลฯ ) ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงละครของเด็กประกอบด้วยหลายส่วน: พื้นฐานของการเชิดหุ่น, การแสดง, ความคิดสร้างสรรค์ในเกม, การเลียนแบบเครื่องดนตรี, ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงและการเต้นรำของเด็ก, การถือวันหยุดและความบันเทิง

สำหรับชั้นเรียนความบันเทิงและการแสดงร่วมกับนักการศึกษาและผู้ปกครองจำเป็นต้องทำการตกแต่งคุณลักษณะหน้ากากเครื่องแต่งกายของตัวละครในเทพนิยายตราสัญลักษณ์เครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง (ขวดที่มีซีเรียลก้อนกรวดกล่องที่มีตะเกียบ ฯลฯ )

สำหรับเด็ก ๆ คุณสามารถให้ความสนใจกับภาพสะท้อนของสัตว์ที่สวยงามฉันวิเคราะห์ลักษณะของการเคลื่อนไหวน้ำเสียง: นกตัวใหญ่และตัวเล็กกำลังบินกระต่ายตลกและเศร้าเกล็ดหิมะกำลังหมุนและตกลงสู่พื้น ใช้แบบฝึกหัดทางจิต - ยิมนาสติก: ฝนเทลงมาลมพัดแดดมีเมฆ

โดยทั่วไปจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็กถ่ายทอดอารมณ์เปลี่ยนสีหน้าเมื่อทำงานกับเด็กสิ่งสำคัญคือการส่งเสริมให้เด็กมีส่วนร่วมในการแสดงละครเพื่อต้องการมีบทบาท ในกระบวนการเรียนรู้เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะตั้งชื่ออุปกรณ์การแสดงละครอย่างถูกต้องปฏิบัติต่อมันอย่างระมัดระวังนำทางไปยังพื้นที่ของห้องโถงและติดตามพัฒนาการของการกระทำ ควรให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการพูดของเด็กการออกเสียงคำที่ถูกต้องการสร้างวลีพยายามเสริมสร้างการพูด คุณสามารถแต่งนิทานเล็ก ๆ ร่วมกับเด็ก ๆ ได้ทั้งหมดมาพร้อมกับบทสนทนาของฮีโร่ เด็ก ๆ สามารถแต่งและเล่นเรื่องราวได้อย่างอิสระ

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าสามารถแต่งทำนองเพลงกล่อมเด็กสำหรับหมีตุ๊กตา ฯลฯ ในความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นรำควรให้ความสนใจเพื่อส่งเสริมความสนใจและความปรารถนาที่จะเคลื่อนไหวในรูปต่างๆเช่นสัตว์เกล็ดหิมะผักชีฝรั่ง ในห้องเรียนควรใช้คุณลักษณะต่างๆ: ดอกไม้ใบไม้ริบบิ้นคำนับผ้าเช็ดหน้าลูกบาศก์ลูกบอล ฯลฯ

ขั้นตอนสำคัญในกิจกรรมการแสดงละครคือการทำงานเกี่ยวกับทักษะการแสดงของเด็ก ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเชิญเด็กให้แสดงภาพของขนมแสนอร่อยกระต่ายขี้ขลาด ฯลฯ

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าจำเป็นต้องบรรลุการพูดที่แสดงออกการพัฒนาความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติทางศีลธรรมกฎพฤติกรรมของผู้ชมในการเล่น ด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมการแสดงละครเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างถูกต้องมากขึ้นเรียนรู้ที่จะสุภาพเอาใจใส่คุ้นเคยกับภาพสามารถวิเคราะห์การเล่นและการแสดงของฮีโร่คนอื่น ๆ เรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ ในการเล่นเครื่องดนตรี

กิจกรรมการแสดงละครทิ้งขอบเขตมากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของตัวเด็กเองทำให้เขาสามารถคิดสิ่งนี้หรือเสียงการกระทำเพื่อเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขา หากต้องการเด็กควรสามารถเลือกบทบาทของตนเองได้โดยไม่ต้องมีการบีบบังคับ

เป็นไปได้ที่จะใช้เกมเพื่อดึงดูดความสนใจจินตนาการฉันถ่ายทอดภาพที่หลากหลายได้อย่างสดใส ในความคิดสร้างสรรค์ด้านการเต้นเด็กจะได้รับโอกาสที่จะได้รับความมั่นใจในตนเองที่ร่าเริงซึ่งจะกลายเป็นภูมิหลังที่ดีเยี่ยมสำหรับการพัฒนาขอบเขตทางปัญญาของเขา

การสนับสนุนความคิดริเริ่มในการเล่นเครื่องดนตรีการร้องเพลงเต้นรำและการแสดงละครทำให้เด็ก ๆ สามารถพัฒนาความสนใจในการเรียนดนตรีได้อย่าง“ มีชีวิตชีวา” เปลี่ยนจากหน้าที่ที่น่าเบื่อให้เป็นการแสดงที่สนุกสนาน กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจและร่างกายของเด็กช่วยให้สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับบรรทัดฐานกฎเกณฑ์และประเพณีของสังคมที่เขาอาศัยอยู่ภายในกรอบของการแสดงละคร

สามารถใช้อุปกรณ์ดนตรีดังต่อไปนี้:

- เครื่องดนตรีสำหรับการทำงานของผู้อำนวยเพลง

- เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

- ของเล่นดนตรี

คู่มือดนตรีและการสอน: สื่อการเรียนรู้และภาพ, ดนตรีประกอบและเกมการสอน;

โสตทัศนูปกรณ์และอุปกรณ์พิเศษสำหรับพวกเขา อุปกรณ์สำหรับกิจกรรมศิลปะและการแสดงละคร

- คุณลักษณะและเครื่องแต่งกาย

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาดนตรีของเด็กจึงทำหน้าที่ในการเข้าสังคมและด้วยเหตุนี้จึงเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาความสามารถของเด็กต่อไป

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและการค้นพบของเด็กแนะนำให้เขารู้จักคุณค่าทางจิตวิญญาณ นี่คือผลลัพธ์ที่มองเห็นได้อย่างเป็นรูปธรรม

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครทำให้สามารถสร้างประสบการณ์ของทักษะทางสังคมของพฤติกรรมได้เนื่องจากงานวรรณกรรมหรือนิทานสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนแต่ละเรื่องมักจะมีแนวทางศีลธรรม (มิตรภาพความเมตตาความซื่อสัตย์ความกล้าหาญ ฯลฯ )

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำงานร่วมกับเด็กในการศึกษาดนตรีและศิลปะ ประกอบด้วย:

- การรับรู้ดนตรี

- เพลงและการเล่นที่สร้างสรรค์

- น้ำเสียงพลาสติก

- การทำเพลงบรรเลง

- คำศิลปะ

- เกมการแสดงละคร

- การแสดงบนเวทีด้วยแนวคิดทางศิลปะเดียว

วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการฟังเพลงคือเทคนิควิธีการดังต่อไปนี้:

- "ฟังและบอก"

- "ฟังและเต้นรำ"

- "ฟังและเล่น"

- "ฟังและร้องเพลง" ฯลฯ

นอกเหนือจากการฟังและการร้องเพลงแล้วความสนใจอย่างมากในงานดนตรีและการแสดงละครยังจ่ายให้กับกิจกรรมต่างๆเช่นการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะพลาสติกการเต้นอิมโพรไวส์ ในการแสดงเทพนิยายหรือละครเพลงการเต้นรำโดยเปรียบเปรยของเหล่าฮีโร่ถือเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สว่างและน่าสนใจที่สุด

กิจกรรมการแสดงละครรวมถึงพัฒนาการทางดนตรีดังต่อไปนี้:

1. ละครเพลง;

2. ภาพร่างการแสดงละคร;

3. ความบันเทิง;

4. วันหยุดของชาวบ้าน;

5. เทพนิยายละครเพลงโวเดอวิลล์การแสดงละคร

บน. ในการวิจัยของเธอ Vetlugina ได้วิเคราะห์ความสามารถของเด็ก ๆ ในการทำงานที่สร้างสรรค์ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กวิธีการพัฒนาได้พิสูจน์แนวคิดของการเชื่อมต่อระหว่างกันการพึ่งพาระหว่างกันของการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในทางทฤษฎีและการทดลองพิสูจน์ผลงานของเธอว่ากระบวนการเหล่านี้ไม่ได้คัดค้าน แต่สัมผัสกันอย่างใกล้ชิดเสริมสร้างซึ่งกันและกัน ซึ่งกันและกัน พบว่าเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือการสะสมความประทับใจจากการรับรู้ศิลปะซึ่งเป็นต้นแบบของความคิดสร้างสรรค์ที่มาของมัน อีกเงื่อนไขหนึ่งสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสะสมประสบการณ์การแสดง ในการด้นสดเด็กจะนำทุกสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปใช้ในกระบวนการเรียนรู้โดยตรง ในทางกลับกันการเรียนรู้ได้รับการเสริมสร้างโดยการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของเด็กได้รับตัวละครที่กำลังพัฒนา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ เช่นเดียวกับการแสดงของเด็กมักไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้าง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง เกณฑ์สำหรับความสำเร็จไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะของภาพดนตรีที่เด็กสร้างขึ้น แต่เป็นการแสดงเนื้อหาทางอารมณ์ความสามารถในการแสดงออกของภาพและรูปลักษณ์ความแปรปรวนความคิดริเริ่ม

เพื่อให้เด็กสามารถแต่งเพลงและร้องเพลงได้เขาจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถพื้นฐานทางดนตรี นอกจากนี้การแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้จินตนาการจินตนาการการวางแนวอิสระในสถานการณ์ที่ผิดปกติ

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กโดยธรรมชาติเป็นกิจกรรมสังเคราะห์ สามารถแสดงออกได้ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: ในการร้องเพลงจังหวะการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องสร้างรูปแบบการแต่งเพลงโดยเริ่มตั้งแต่เด็กก่อนวัยเรียนโดยใช้งานสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้สำหรับเด็ก ความสำเร็จของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะการร้องเพลงความสามารถในการแสดงความรู้สึกอารมณ์ในการร้องเพลงและการร้องเพลงอย่างหมดจดและแสดงออก เพื่อเป็นแนวทางให้เด็กก่อนวัยเรียนในการแต่งเพลงของ N.A. Vetlugina เสนอแบบฝึกหัดสำหรับการสะสมประสบการณ์การได้ยินการพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน สิ่งสำคัญคือต้องดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ให้แสดงออกถึงการแสดงอิมโพรไวส์ของพวกเขาแม้ในแบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุด นอกเหนือจากการร้องเพลงแล้วความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ยังสามารถแสดงออกได้ในจังหวะและการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กตามจังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับองค์กรของการสอนการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมในจังหวะของเด็กจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงดนตรีและสุนทรียศาสตร์ได้รับการปรุงแต่งอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสแสดงความเป็นอิสระ

ควรให้ความสนใจเพิ่มขึ้นในการเลือกชิ้นดนตรีที่ใช้เป็นสถานการณ์จำลองสำหรับการกระทำที่เป็นอิสระของเด็ก เพลงที่ตั้งโปรแกรมเป็นตำแหน่งชั้นนำในงานสร้างสรรค์เนื่องจากข้อความที่เป็นบทกวีคำเปรียบเปรยช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้น

ตามกฎแล้วความคิดสร้างสรรค์ในการบรรเลงของเด็กจะแสดงออกมาในการแสดงอิมโพรไวส์เช่น องค์ประกอบในขณะที่เล่นเครื่องดนตรีโดยตรงและแสดงออกถึงการแสดงผลชั่วขณะ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นบนพื้นฐานของชีวิตเด็กและประสบการณ์ทางดนตรี

เงื่อนไขประการหนึ่งที่ทำให้มั่นใจในความคิดสร้างสรรค์ในการบรรเลงที่ประสบความสำเร็จคือความเชี่ยวชาญในทักษะเบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรีวิธีการต่างๆในการผลิตเสียงซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดภาพดนตรีที่ง่ายที่สุด (เสียงกีบเกล็ดหิมะที่ตกลงมาอย่างมหัศจรรย์) สิ่งสำคัญคือต้องให้เด็กเข้าใจว่าเมื่อสร้างภาพจำเป็นต้องแสดงอารมณ์และลักษณะของเพลง ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพที่จะถ่ายทอดเด็ก ๆ เลือกวิธีการแสดงออกบางอย่างซึ่งจะช่วยให้เด็กรู้สึกและเข้าใจคุณสมบัติของภาษาที่แสดงออกทางดนตรีได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและส่งเสริมให้เกิดการด้นสดอย่างอิสระ

ตรงตามเงื่อนไขทั้งหมดข้างต้นในการแสดงละคร ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่ากระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครเชื่อมโยงกับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กอย่างแยกไม่ออก

2.3 การวิเคราะห์โปรแกรมที่รวมกิจกรรมการแสดงละครและดนตรีศึกษา

ในเวลาเดียวกันโปรแกรมของกลุ่มสร้างสรรค์ "Synthesis" และโปรแกรมของผู้เขียน E.G. Sanina "ละครขั้นเทพ". ลองพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม

1. กลุ่มสร้างสรรค์แก้ไขโดย K.V. Tarasova, ม.ล. Petrova, T.G. Ruban "การสังเคราะห์".

"การสังเคราะห์" เป็นโปรแกรมสำหรับพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในเด็กโดยอาศัยการสังเคราะห์จากศิลปะ นี่คือโปรแกรมฟังเพลง กลุ่มผู้เขียนโปรแกรมได้พิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าในขั้นต้นในช่วงแรกของการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะของมนุษย์มีความสอดคล้องกันในธรรมชาติและรวมถึงพื้นฐานของศิลปะทางวาจาและดนตรีรูปแบบแรกของการออกแบบท่าเต้นและโขน ผู้เขียนใช้หลักการของศิลปะแบบซิงเครตในบทเรียนดนตรีกับเด็ก ๆ : "การสังเคราะห์ทำให้สามารถผสมผสานศิลปะต่างๆเข้าด้วยกันเพื่อประโยชน์ของการเพิ่มคุณค่าร่วมกันซึ่งช่วยเพิ่มการแสดงออกโดยนัย"

"การเลี้ยงดู" รูปหลายภาษาทางศิลปะ "ประเภทนี้ควรเริ่มต้นในวัยเด็กเนื่องจากการวางแนวที่ตรงกันในโลกและลักษณะของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับเด็ก" ผลที่เกิดขึ้นมากที่สุดตามที่ผู้เขียนกล่าวคือการสังเคราะห์ดนตรีภาพวาดวรรณกรรมซึ่งให้โอกาสที่ดีในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของเด็ก

โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับการทำงานร่วมกันของหลักการต่างๆในการจัดบทเรียนดนตรีกับเด็ก ๆ :

- เพลงประกอบละครพิเศษ

- การใช้ศิลปะการสังเคราะห์

- ใช้ในห้องเรียนเพื่อฟังเพลงกิจกรรมดนตรีประเภทอื่น ๆ ของเด็กเป็นตัวช่วย: ร้องเพลงเล่นในวงออเคสตราการแสดง

- การพัฒนาเนื้อหาบางส่วนของบทเรียนดนตรีและโครงร่างพล็อต

ละครเพลงของรายการประกอบด้วยผลงานในยุคและรูปแบบที่แตกต่างกันซึ่งเป็นไปตามหลักการสำคัญสองประการ ได้แก่ ศิลปะชั้นสูงและการเข้าถึงได้ง่าย จากข้อเท็จจริงที่ว่าโปรแกรมนี้มีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ทางศิลปะผู้เขียนยังหันไปหาแนวดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์อินทรีย์ของศิลปะหลายแขนง - ไปจนถึงโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในความพยายามที่จะทำให้เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงได้การตั้งค่าให้กับเทพนิยาย - เทพนิยายในโอเปร่าและเทพนิยายในบัลเล่ต์

ชิ้นดนตรีของรายการจะถูกจัดกลุ่มเป็นบล็อกเฉพาะเรื่องและกำหนดให้ตามลำดับความยากที่เพิ่มขึ้น ธีมของบล็อกสำหรับเด็กอายุ 5 ขวบ "Nature in Music", "My Day", "Russian Folk Images", "Fairy Tale in Music", "I Learn Notes" ฯลฯ

ผลงานทัศนศิลป์ที่นำเสนอในโปรแกรมไม่ จำกัด เฉพาะงานให้ความรู้เกี่ยวกับวัตถุเหตุการณ์ตัวละครที่สะท้อนออกมาในเสียงเท่านั้น มีการนำเสนอทั้งงานภาพและประติมากรรมในรูปแบบของความเข้าใจเชิงอุปมาอุปไมยของดนตรีในระดับของการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกัน สิ่งนี้ปลุกจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็กกระตุ้นความคิดเชิงจินตนาการของเขา ภูมิประเทศของ A.Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ช่วยสร้างบรรยากาศแห่งบทกวีและทำหน้าที่เป็นบทกลอนที่สอดรับกับการรับรู้ของดนตรีที่อุทิศให้กับภาพวาดของธรรมชาติของรัสเซีย (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G. Sviridov)

การทำงานในโปรแกรมถือว่ามีชั้นเรียนที่หลากหลาย ผู้เขียนแนะนำให้แยกการฟังเพลงออกเป็นกิจกรรมอิสระและดำเนินการในช่วงบ่าย ชุดวัสดุพร้อมกับโปรแกรมประกอบด้วย: "Music Repertoire Repertoire", "Methodological Recommendations" เทปที่มีสตูดิโอบันทึกผลงานดนตรีชุดสไลด์วิดีโอเทปและแถบฟิล์ม

โปรแกรม SYNTHESIS สำหรับเด็กปีที่ 6 ของชีวิตสร้างขึ้นจากรากฐานทางวิทยาศาสตร์และหลักการระเบียบวิธีเดียวกันและแก้ปัญหาชุดเดียวกันของพัฒนาการทางดนตรีและศิลปะทั่วไปของเด็กเช่นเดียวกับโปรแกรม SYNTHESIS สำหรับเด็กอายุ 5 ปี ในขณะเดียวกันเนื้อหาและรูปแบบของการนำเสนอนั้นมีความโดดเด่นด้วยความลึกและความซับซ้อนที่มากขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับความสามารถที่เพิ่มขึ้นของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

โปรแกรมประกอบด้วยสองส่วนใหญ่ ๆ ได้แก่ "Chamber and Symphonic Music" และ "Opera and Ballet" ในช่วงแรกเด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ I.S. บาคเจ. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev ในส่วนที่สองของโปรแกรมเด็ก ๆ จะได้รับนิทานดนตรีสองเรื่อง - P.I. The Nutcracker ของไชคอฟสกีและโอเปร่าโดย M. I. Glinka "Ruslan และ Lyudmila" เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รับความประทับใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับศิลปะประเภทที่ซับซ้อนเช่นบัลเล่ต์และโอเปร่าพวกเขาได้รับการนำเสนอชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ The Nutcracker และโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ในวิดีโอ

การฝึกอบรมตามโปรแกรมจะดำเนินการโดยคำนึงถึงหลักการพื้นฐานของการศึกษาพัฒนาการ: การกระตุ้นทางอารมณ์ของกิจกรรมทางการศึกษาและความรู้ความเข้าใจการพัฒนาความสนใจทางปัญญาของเด็กการพัฒนาการทำงานของจิตใจความสามารถในการสร้างสรรค์และคุณสมบัติส่วนบุคคล ในห้องเรียนมีการใช้วิธีการสอนแบบส่งเสริมพัฒนาการโดยครูช่วยแก้ปัญหาด้านการศึกษาที่ต้องเผชิญ - ทำให้เด็กมีแรงจูงใจในเชิงบวกสำหรับการกระทำของพวกเขาในการเรียนรู้ศิลปะดนตรีและการละคร

การสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จในห้องเรียนตามโปรแกรมเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการกระตุ้นอารมณ์และเป็นห่วงโซ่ของสถานการณ์ที่ครูสร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งเด็กจะได้รับผลลัพธ์ที่ดีซึ่งนำไปสู่การเกิดความรู้สึกมั่นใจในตนเองและ "ความสะดวก" ของกระบวนการเรียนรู้ การปลุกเร้าอารมณ์กระตุ้นกระบวนการของความสนใจการท่องจำความเข้าใจทำให้กระบวนการเหล่านี้เข้มข้นขึ้นและเพิ่มประสิทธิผลของเป้าหมายที่ทำได้

วิธีการสร้างความพร้อมของการรับรู้เนื้อหาทางการศึกษาโดยใช้โซนของการพัฒนาใกล้เคียงและวิธีการกระตุ้นด้วยเนื้อหาที่สนุกสนานในการเลือกข้อความที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสเป็นวิธีการหลักในการพัฒนาความสนใจทางปัญญาของเด็กในโรงละคร

วิธีการสร้างสถานการณ์ปัญหาคือการนำเสนอเนื้อหาของบทเรียนในรูปแบบของปัญหาที่สามารถเข้าถึงได้เป็นรูปเป็นร่างและมีชีวิตชีวา เด็กเนื่องจากลักษณะอายุของพวกเขามีความอยากรู้อยากเห็นมากดังนั้นปัญหาใด ๆ ที่ระบุไว้อย่างชัดเจนและชัดเจนจึง "จุดชนวน" ในทันที วิธีการสร้างสนามสร้างสรรค์ (หรือวิธีการแก้ปัญหาในลักษณะที่แตกต่างกัน) เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในทีม การทำงาน "ในสาขาสร้างสรรค์" ทำให้เกิดโอกาสในการค้นหาวิธีต่างๆในการแก้ปัญหาเพื่อค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ ในการรวบรวมภาพบนเวที การค้นหาใหม่แต่ละรายการ

วิธีการที่มีคุณค่าในการกระตุ้นความสนใจในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครคือวิธีการใช้รูปแบบการเล่นที่หลากหลายในการจัดกิจกรรมสำหรับเด็ก วิธีการถ่ายโอนกิจกรรมการเล่นไปสู่ระดับความคิดสร้างสรรค์คือการนำองค์ประกอบใหม่ ๆ เข้าสู่การเล่นที่เป็นที่รู้จักและคุ้นเคยสำหรับเด็ก: กฎเพิ่มเติมสถานการณ์ภายนอกใหม่งานอื่นที่มีองค์ประกอบที่สร้างสรรค์หรือเงื่อนไขอื่น ๆ

รูปแบบหลักของการเรียนการสอนภายใต้โปรแกรม "Theatre Steps" คือเกม การฝึกอบรมเกมเป็นรูปแบบการสื่อสารพิเศษในกระบวนการดนตรีและการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นชุดของงานและแบบฝึกหัดที่คัดสรรมาเป็นพิเศษเพื่อพัฒนากระบวนการทางจิตขั้นพื้นฐาน (ความสนใจความจำจินตนาการการพูด) ซึ่งในความเห็นของครูละคร (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov) องค์ประกอบพื้นฐานของการแสดงตลอดจนการพัฒนาด้านดนตรีทักษะและความสามารถในการฟังเสียงและการเคลื่อนไหวทางดนตรี

โปรแกรมมีตรรกะบางประการในการเรียนรู้เนื้อหาการศึกษา: การปฐมนิเทศเบื้องต้นของเด็กเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกและความเชี่ยวชาญในทักษะเบื้องต้นของการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีและการแสดงบนเวที (อิมโพรไวส์, เพ้อฝัน, etudes) การพัฒนาและการรวมทักษะเหล่านี้ในกิจกรรมการผลิต ได้แก่ ในการแสดงดนตรีและการแสดงละคร การสร้างความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการเกิดขึ้นและการก่อตัวของศิลปะการแสดงละครรวมถึงละครเพลง

เนื้อหาของบทเรียนมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้โดยเด็กเป็นรายบุคคลและการกระทำร่วมกันของการรับรู้ถึงความเป็นจริงโดยรอบการวิเคราะห์และควบคุม เกี่ยวกับการปฐมนิเทศของเด็กในวิธีการแสดงออกโดยอาศัยการแสดงละครเวทีและการแสดงอารมณ์ทางวาจาตลอดจนการพัฒนาองค์ประกอบเสียงร้องประสานเสียงและจังหวะดนตรีของกิจกรรมบนเวทีดนตรีของเด็ก เพื่อฝึกฝนทักษะการใช้วาจาและการพูดบนเวที เกี่ยวกับการรวมเด็กไว้ในกิจกรรมการผลิตที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์

ตามตรรกะของการควบคุมเนื้อหาโปรแกรมได้รับการออกแบบมาสำหรับการศึกษาสามปีชั้นเรียนสร้างขึ้นจากหลักการเพิ่มปริมาณการกระทำของเด็กขึ้นอยู่กับปีที่ศึกษา

I. “ ไพรเมอร์การแสดงละคร” หรือที่เรียกว่า“ ก้าวแรก” เป็นวงจรของบทเรียนแบบบูรณาการซึ่งรวมถึงเกมสำหรับการพัฒนาความสนใจจินตนาการการพัฒนาและความแตกต่างของการประสานเสียงและเสียงและการเคลื่อนไหวของดนตรีรวมถึงความรู้สึกทางดนตรีและการได้ยิน

การเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครเริ่มต้นด้วยเวที propaedeutic - การสื่อสารที่จัดขึ้นเป็นพิเศษของเด็กก่อนวัยเรียนภายใต้กรอบของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครซึ่งจะค่อยๆนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งความบันเทิงที่สุดของโรงละคร การสื่อสารนี้ดำเนินการในรูปแบบของการฝึกเล่นเกมซึ่งเป็นวิธีการปรับตัวเด็กให้เข้ากับทีมใหม่ วิธีการพัฒนาการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เขาสามารถควบคุมความเป็นจริงโดยรอบได้ เงื่อนไขสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคลและการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก

กิจกรรมประเภทนี้ช่วยให้เด็กใช้ชีวิตและเข้าใจสถานการณ์เฉพาะกระตุ้นความปรารถนาของเด็กที่จะกระทำพัฒนาความพร้อมสำหรับการยอมรับตำแหน่งของบุคคลอื่นในเชิงบวกก่อให้เกิดการพัฒนาคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับชีวิตในสังคมในอนาคต

ในช่วงปีแรกของการศึกษาเด็ก ๆ จะพัฒนา:

- ทักษะของการกระทำโดยรวม (การควบคุมและการประเมินการกระทำของตนเองและของสหายเปรียบเทียบการกระทำของพวกเขากับการกระทำของเด็กคนอื่นปฏิสัมพันธ์)

- การพัฒนาความสามารถในการรับรู้และควบคุมวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบผ่านเครื่องวิเคราะห์ภาพการได้ยินและการสัมผัสและทักษะในการปลดปล่อยทางจิตและอารมณ์โดยการกระตุ้นกล้ามเนื้อใบหน้าและร่างกาย

- แนวคิดทั่วไปเบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "ภาพศิลปะ" "วิธีการสร้างภาพศิลปะ" เกิดขึ้น

- ทักษะเบื้องต้นที่เฉพาะเจาะจงในการสร้างภาพนี้เกิดขึ้นจากวิธีการทางศิลปะเวทีและดนตรีที่หลากหลาย (โขนการออกเสียงน้ำเสียงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)

- วางรากฐานของสุนทรพจน์บนเวที

- ทักษะการร้องและการประสานเสียงและทักษะการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะถูกสร้างขึ้น

II. "โรงละครเพลง" หรือที่เรียกว่า "ขั้นที่สอง" คือชั้นเรียนที่เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์งานละครเวที ทักษะที่ได้รับจากการเรียนใน“ ก้าวแรก” ได้รับการพัฒนาและรวบรวมโดยเด็ก ๆ ในกิจกรรมดนตรีและละครเวทีที่มีประสิทธิผล

ดังนั้นขั้นตอนนี้จึงเป็นการสืบพันธุ์และสร้างสรรค์ ชั้นเรียนในส่วน "ละครเพลง" ของโปรแกรมได้รับการออกแบบมาเพื่อรวมความสามารถทั้งหมดของเด็กและทักษะและความสามารถที่ได้รับเพื่อเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาเมื่อสร้างการแสดงดนตรีเป็นผลงานสร้างสรรค์ของนักแสดงกลุ่มเล็ก ๆ กลุ่มใหญ่

ในขั้นตอนของการเรียนใน "ขั้นตอน" นี้เด็ก ๆ จะดำเนินการ:

- ทบทวนทักษะและความสามารถที่ได้รับมาก่อนหน้านี้บนพื้นฐานของดนตรีและละครเวทีเฉพาะ

- มีการชี้แจงเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดของ "ภาพศิลปะ" และ "วิธีการสร้างภาพศิลปะ";

- แนวคิดเริ่มต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "การเล่น" "บทบาท" "เวทีการแสดง" "การแสดงทั้งหมด" ถูกสร้างขึ้น

- มีการพัฒนาต่อไปของการพูดบนเวทีการสร้างทักษะของการกระทำด้วยวาจา (การฝังอารมณ์ในคำพูด)

- การพัฒนาทักษะการร้องประสานเสียงและทักษะการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี

- ความสนใจอย่างต่อเนื่องในศิลปะการแสดงละครโดยทั่วไปและในละครเพลงโดยเฉพาะกำลังก่อตัวขึ้น

บน ขั้นตอนนี้ การใช้รูปแบบของการจัดกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเช่นการแสดงละครและการแสดงละครเพลงเป็นลักษณะ ตัวอย่างเพลงคือบทละคร "The Turnip" ของ L. Polyak (ดูภาคผนวก)

สาม. “ การสนทนาเกี่ยวกับโรงละคร” หรือที่เรียกว่า“ ขั้นที่สาม” เป็นชั้นปีที่สามซึ่งเมื่อรวมกับการฝึกอบรมและการแสดงละครอย่างต่อเนื่องเด็ก ๆ จะได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเกิดและพัฒนาการของศิลปะการแสดงละคร

“การสนทนาเกี่ยวกับโรงละคร” เป็นวงจรการศึกษาที่เป็นระบบเกี่ยวกับลักษณะการแสวงหาปัญหาซึ่งเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัยเพื่อศึกษาธรรมชาติของการละครโดยทั่วไปและดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแก้ปัญหาของงานด้านการศึกษาที่นำเสนอโดยโปรแกรมนั้นจัดทำโดยตรรกะบางประการของการนำเสนอสื่อการศึกษาดังแสดงด้านล่าง

ในขั้นตอนของชั้นเรียนในส่วนนี้เด็ก ๆ จะหลอมรวมแนวคิดที่รู้จักกันแล้วในระดับใหม่ผ่านการใช้คำศัพท์ทางละครใหม่ ๆ และการพัฒนาองค์ประกอบพื้นฐานของกิจกรรมดนตรีและการแสดงบนเวทีในการแสดงละครใหม่ ๆ

การสนับสนุนตามระเบียบวิธีของโปรแกรม Theatrical Steps ประกอบด้วยชุดคู่มือที่ออกแบบมาเป็นพิเศษและวัสดุที่ใช้งานได้จริง (“ Theatrical Steps: the ABC of Games”,“ Theatrical Steps: Musical Theatre”,“ Theatrical Steps: Conversations about the Theatre”) พัฒนาการด้านการศึกษาสำหรับเด็ก ("Guide to Musical Theatre") จัดให้เด็กทำงานบางอย่างที่บ้านได้อย่างอิสระเพื่อรวบรวมความประทับใจของข้อมูลที่ได้รับในชั้นเรียน

การฝึกฝนการทำงานในโปรแกรมนี้แสดงให้เห็นว่าเมื่อสิ้นสุดการศึกษาปีที่สามเด็ก ๆ สามารถรับรู้วิเคราะห์ภาพของความเป็นจริงรอบตัวได้อย่างเพียงพอและสะท้อนความคิดสร้างสรรค์รวบรวมความคิดและจินตนาการโดยการแสดงออก พวกเขาได้รับความรู้ทักษะและความสามารถระดับประถมศึกษาที่จำเป็นของนักแสดงหนุ่มในละครเวทีซึ่งรวมถึงโขนคำพูดทางศิลปะการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวทางดนตรีและนำความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับมาใช้ในการฝึกฝนในกระบวนการแสดงดนตรีในฐานะนักแสดงที่มีบทบาทเฉพาะ

เด็ก ๆ แสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในดนตรีและศิลปะการแสดงละครและระดับความรู้ทางดนตรีและการแสดงละครความรู้และวัฒนธรรมของผู้ชมที่เหมาะสมกับวัยซึ่งมั่นใจได้จากการรับรู้อย่างมีสติในผลงานประเภทดนตรีและการแสดงละคร (โอเปร่าบัลเล่ต์โอเปเรตต้าดนตรี ฯลฯ )

ข้อสรุป

ดนตรีมีบทบาทพิเศษในการเลี้ยงดูเด็ก วัยอนุบาลเป็นช่วงที่มีการวางความสามารถเบื้องต้นซึ่งกำหนดความเป็นไปได้ในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับกิจกรรมประเภทต่างๆรวมถึงดนตรี

ในการศึกษาดนตรีของเด็กกิจกรรมดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การรับรู้การแสดงความคิดสร้างสรรค์กิจกรรมการศึกษาดนตรี

เมื่อวิเคราะห์โปรแกรมการฝึกอบรมที่ผสมผสานการแสดงละครและการศึกษาดนตรีเขาแสดงให้เห็นว่าโปรแกรมเกือบทั้งหมดที่ใช้นั้นอิงตาม "โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในชั้นอนุบาล" ฉบับปรับปรุง ม. Vasilyeva

นอกเหนือจากหลักสูตร M.A. Vasilyeva ใช้เทคโนโลยีร่วมกับกิจกรรมการแสดงละครเช่น E.G. Churilova "ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนอายุน้อยกว่า", A.E. Antipina "กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล" และ S.I. Merzlyakova "โลกเวทมนตร์แห่งโรงละคร"

สรุป

ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กจะต้องได้รับการเสริมสร้างด้วยการแสดงผลทางศิลปะที่ชัดเจนความรู้และความสามารถในการแสดงอารมณ์ของพวกเขา สิ่งนี้ส่งเสริมการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมต่างๆ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักดนตรีภาพวาดวรรณกรรมและแน่นอนว่าโรงละคร

ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของโครงสร้างบุคลิกภาพโดยรวม พัฒนาการของพวกเขาก่อให้เกิดการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม

ในวรรณกรรมเชิงจิตวิทยาและการสอนทั้งพัฒนาการทางดนตรีและกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามความเป็นไปได้ของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในพัฒนาการทางดนตรีของเด็กยังไม่ได้เป็นเรื่องพิเศษ การวิจัย.

กิจกรรมการแสดงละครประกอบด้วยประเด็นต่อไปนี้ของพัฒนาการทางดนตรี: การแสดงละครเพลง; ภาพร่างการแสดงละคร; วันหยุดชาวบ้าน เทพนิยาย, ละครเพลง, โวเดอวิลล์, การแสดงละคร

เมื่อวิเคราะห์โปรแกรมการฝึกอบรมที่ผสมผสานการแสดงละครและการศึกษาดนตรีเขาแสดงให้เห็นว่าโปรแกรมเกือบทั้งหมดที่ใช้นั้นอิงตาม "โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล" ฉบับปรับปรุง ม. Vasilyeva

ในเวลาเดียวกันโปรแกรมของกลุ่มสร้างสรรค์ "Synthesis" และโปรแกรมของผู้เขียน E.G. Sanina "ละครขั้นเทพ".

จากผลการวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้: กระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนเชื่อมโยงกับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กอย่างแยกไม่ออก

บรรณานุกรม:

Antipina A.E. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล. - ม.: VLADOS, 2546 - 103 น.

เบกิน่า S.I. ดนตรีและการเคลื่อนไหว - M .: การศึกษา, 2527 - 146 น.

Berezina V.G. วัยเด็กของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ - SPb .: สำนักพิมพ์ Bukovsky, 1994. - 60s.

V. Bogat. เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ (TRIZ ในโรงเรียนอนุบาล). // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - ครั้งที่ 1. - พ.ศ. 2537 - ส. 17-19

เวนเกอร์ N.Yu. เส้นทางสู่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - ฉบับที่ 11. - 2525 .-- ส. 32-38.

เวชษาน. ความคิดวิภาษวิธีและความคิดสร้างสรรค์ // คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยา - 1990 ฉบับที่ 4. น. 5-9.

Vetlugina N.A. ดนตรีศึกษาระดับอนุบาล - ม.: การศึกษา 2524 - 240 หน้า

Vetlugina N.A. การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล - มอสโก: การศึกษา 2524

Vygotsky L.N. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยอนุบาล - SPb .: ยุซ, 1997 .-- 92p.

Vygotsky L.N. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยอนุบาล - SPb .: ยุท, 1997.92 น.

Godefroy J. , Psychology, ed. ใน 2 เล่มเล่มที่ 1. - M. Mir, 1992. p. 435-442.

Golovashchenko O.A. การพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพที่เกิดขึ้นใหม่ผ่านกิจกรรมโครงการในบทเรียนดนตรีและการร้องเพลงประสานเสียง // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - ฉบับที่ 11. - 2545 - หน้า 12

Dyachenko OM ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในโลก - ม.: ความรู้ 2537.157 น.

Endovitskaya T. เกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ - การศึกษาก่อนวัยเรียน - 1967 ฉบับที่ 12 หน้า 73-75

Efremov V.I. การเลี้ยงดูอย่างสร้างสรรค์และการศึกษาของเด็กบนพื้นฐานของ TRIZ - เพนซ่า: Unicon-TRIZ

Zaika E.V. เกมที่ซับซ้อนสำหรับการพัฒนาจินตนาการ - คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยา - 1993 # 2. น. 54-58

Ilyenkov E.I. เกี่ยวกับ "ความจำเพาะ" ของศิลปะ // คำถามของปรัชญา - 2548 - ฉบับที่ 5. - หน้า 132-144

A.I. Kartamysheva กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเพื่อพัฒนาทักษะทางศิลปะและการแสดงในเด็กก่อนวัยเรียน - มินสค์: MGI, 2008 .-- 67 หน้า

โคเลนชุค I.V. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กปฐมวัยผ่านกิจกรรมการแสดงละคร // Art in school. - 2550. - น 11. - ป. 64-66.

Krylov E. School of creative personality. - การศึกษาก่อนวัยเรียน -1992 เลขที่ 7.8. น. 11-20.

Kudryavtsev V. เด็กก่อนวัยเรียน: แนวทางใหม่ในการวินิจฉัยความสามารถในการสร้างสรรค์ -1995 เลขที่ 9 น. 52-59, 10 น. 62-69

L.V. Lebedeva การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านโลกแห่งนิทานดนตรี // การศึกษาก่อนวัยเรียน - ฉบับที่ 10. - 2550 - หน้า 21

Levin V.A. การศึกษาความคิดสร้างสรรค์ - ทอมสค์: เปเลง, 2536.56 น.

ลูกน. จิตวิทยาการสร้างสรรค์. - วิทยาศาสตร์ 2521.125 น.

ระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีในระดับอนุบาล / ต่ำกว่า เอ็ด. N.A. Vetlugina - ม. 2525

E.V. Migunova การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: อุปกรณ์ช่วยสอน. - Veliky Novgorod: NovSU im. Yaroslav the Wise, 2006 .-- 126 น.

Murashkovskaya I.N. เมื่อฉันกลายเป็นพ่อมด - ริกา: การทดลอง 2537.62 น.

Nesterenko A.A. ดินแดนแห่งเทพนิยาย - Rostov-on-Don: Rostov University Publishing House. - 2536.32 น.

Nikitin B. , พวกเราลูก ๆ และหลาน ๆ ของเรา - M .: Molodaya gvardiya, 1989. หน้า 255-299

Nikitin B. การพัฒนาเกม - M .: Znanie, 1994

Palashna T.N. การพัฒนาจินตนาการในการเรียนการสอนพื้นบ้านของรัสเซีย - การศึกษาก่อนวัยเรียน -1989 เลขที่ 6. หน้า 69-72

Poluyanov D. จินตนาการและความสามารถ. - M .: 3nanie, 1985 .-- 50 น.

Poluyanov D. จินตนาการและความสามารถ - M .: Znanie, 1985.50 น.

L. Prokhorova เราพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน - การศึกษาก่อนวัยเรียน - 2539 ฉบับที่ 5. น. 21-27

L. Prokhorova เราพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - ครั้งที่ 5. - 2539. - ส. 21-27.

Savina E.G. โปรแกรมขั้นตอนการแสดงละครในการฝึกกลุ่มพัฒนาโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนสำหรับเด็ก // Yekaterinburg: Methodological Center for Art Education - 65 p.

กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน / Ed. N.A. Vetlugina - ม.: การเรียนการสอน, 2523 .-- 120 น.

Samoukina L.V. เกมที่โรงเรียนและที่บ้าน: แบบฝึกหัดทางจิตเทคนิคและโปรแกรมแก้ไข - M .: INFRA, 1995 - 88 p

Safonova O. สถาบันเด็กก่อนวัยเรียน: พื้นฐานของการจัดการคุณภาพการศึกษา // การศึกษาก่อนวัยเรียน - № 12, - 2003. - ป. 5 - 7

โปรแกรม "การสังเคราะห์" เพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในเด็กตามการสังเคราะห์ทางศิลปะ (ปีที่ 6 ของชีวิต) / แก้ไขโดย K.V. Tarasova - M .: INFRA, 1998-56 หน้า

Solovyanova O. บทบาทของละครเพลงสำหรับเด็กในการฝึกร้องของนักศึกษาวิทยาลัยดนตรีและศิลปะการละคร // ศิลปะในโรงเรียน - 2551. - N 1.- หน้า 74-77

Solovyanova O.Yu. กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นเงื่อนไขสำหรับพัฒนาการทางเสียงของนักเรียนที่เข้มข้นขึ้น // ดนตรีศึกษา: การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหาเร่งด่วนของกระบวนการศึกษา - ม.: ครุศาสตร์ 2552. เล่ม 1. - น. 63-67.

และฉันจะปลูกหัวผักกาด

ฉันจะไป -

ฉันจะปลูกหัวผักกาดหวาน

หัวผักกาดเติบโตได้ดีอย่างน่าอัศจรรย์ ...

(ผู้หญิงไปกระท่อมปู่ปลูกหัวผักกาดในสวนเลียนแบบการขุดด้วยพลั่วหว่านเมล็ดพืช)

หัวผักกาด (ดังขึ้นช้าๆฮัมเพลง)

เป็นที่เคารพนับถือของประชาชน

ฉันเติบโตในสวนผัก

(เธอยืดตัวขึ้นจนเต็ม)

ใหญ่โตแล้ว

(ตรวจสอบตัวเองชื่นชม)

ฉันเก่งแค่ไหน!

(เลี้ยวเต้น)

หวานและแข็งแรง

ฉันชื่อผักกาด!

ปู่ (ชื่นชม)

หัวผักกาดเติบโตได้ดีอย่างน่าอัศจรรย์ ...

ฉันไม่เคยเห็นเลยจริงๆ!

ปาฏิหาริย์อะไรอย่างนี้!

หัวผักกาด - เกือบถึงสวรรค์!

(เขาขึ้นมาจับหัวผักกาดด้วยมือของเขาพยายามดึงมันออก)

สดกะ ... มันไม่มี -

หนึ่งไม่แข็งแรงพอ

ฉันควรทำอย่างไรดี? มาอยู่ที่นี่ได้อย่างไร?

ฉันจะคลิกให้คุณยายช่วย

มาเถอะคุณยายมา

ดูมหัศจรรย์ผักกาด!

(ยายขึ้นมาปู่ชี้ไปที่หัวผักกาด)

ปู่.

ฉันต้องการหัวผักกาดจริงๆ

ใช่คุณเห็นรากแข็งแรง

หัวผักกาดเกาะพื้น ...

ช่วยฉันด้วยฉันเมตตา!

ยาย (ส่ายหัวด้วยความประหลาดใจ)

ฉันอยู่มาหลายปี

แต่ฉันไม่ได้เห็นสิ่งนี้

(ชี้ไปที่หัวผักกาดเขาพูดอย่างชื่นชม)

ความจริงคือปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์:

ผักกาดเกือบขึ้นสวรรค์!

ฉันจะจับคุณปู่

เราจะดึงหัวผักกาดด้วยกัน

(ปู่และบาบากำลังพยายามดึงหัวผักกาดออกด้วยกัน)

ยาย (สั่งเสียงดัง)

ครั้งเดียวนั่นคือเชิงพาณิชย์!

สักครั้ง - แบบนี้!

(เช็ดเหงื่อออกจากใบหน้าเขาคร่ำครวญ)

อ๊ะ! .. อย่าดึงออกโดยเด็ดขาด ...

หัวผักกาด (ร้องเพลงและเต้นรำ).

เป็นที่เคารพนับถือของประชาชน

ฉันเติบโตในสวนผัก

ฉันใหญ่แค่ไหน!

ฉันเก่งแค่ไหน!

หวานและแข็งแรง

ฉันชื่อผักกาด!

เพื่อคุณด้วยความสวยงาม

จับไม่ได้เพราะอะไร !!!

ยาย (แสดงฝ่ามือให้ปู่ดู).

คุณรู้ไหมมือของฉันหลวม

ฉันจะโทรหาหลานสาวเพื่อขอความช่วยเหลือ

มาเลย Mashenka วิ่ง

ช่วยดึงหัวผักกาดหน่อย!

หลานสาว (กระโดดออกมาฮัมเพลงอย่างสนุกสนาน)

ฉันกำลังวิ่งฉันรีบไปช่วย

เขาอยู่ไหนเจ้าผักจอมซน!

มือน้อย ๆ ของฉันไม่อ่อนแรง

ฉันจะคว้าเสื้อกันหนาวของบาบา

ไม่ว่าจะเกาะแน่นแค่ไหน

เราจะเชี่ยวชาญคุณหัวผักกาด!

(ปู่บาบาและหลานสาวกำลังพยายามดึงหัวผักกาดออก)

หลานสาว (สั่งเสียงดัง)

ครั้งเดียวนั่นคือเชิงพาณิชย์!

ทู - แบบนี้!

(เขายกมือด้วยความประหลาดใจ)

ไม่! ห้ามดึงออกโดยเด็ดขาด ...

หัวผักกาด (ร้องเพลงและเต้นรำ).

เป็นที่เคารพนับถือของประชาชน

ฉันเติบโตในสวนผัก

ฉันใหญ่แค่ไหน!

ฉันเก่งแค่ไหน!

หวานและแข็งแรง

ฉันเรียกว่าหัวผักกาด

ด้วยหัวผักกาด - ความงาม

แล้วเราสามคนทำไม่ได้ !!!

หลานสาว.

นั่นคือหัวผักกาด! ผักอะไรอย่างนี้!

รู้งี้ต้องโทรขอความช่วยเหลือ ...

(เรียกสุนัข)

บัก! จูเชนก้า!

วิ่งช่วยฉันดึงหัวผักกาด!

(บั๊กหมด)

จุดบกพร่อง

โฮ่งโฮ่งโฮ่งโฮ่ง! ฉันได้ยิน:

ปู่ของหัวผักกาดอยากทานอาหารเย็น

โฮ่ง! เครื่องดักฟังพร้อมช่วยเหลือ!

ฉันจะยึดมั่นโฮ่งโฮ่งโฮ่งกับหลานสาว

(ปู่บาบ๋าหลานสาวและแมลงกำลังพยายามดึงหัวผักกาดออก)

บั๊ก (สั่งเสียงดัง)

Woof-woof - ได้แล้ว!

โฮ่ง - วูฟ - กัน!

(แปลกใจ.)

โฮ่ง !!! และหัวผักกาดก็เข้าที่!

โฮ่ง - อีกครั้งแบบนี้!

(ขออภัย)

โฮ่ง - อย่าดึงออก แต่อย่างใด….

หัวผักกาด (ร้องเพลงและเต้นรำ).

เป็นที่เคารพนับถือของประชาชน

ฉันเติบโตในสวนผัก

ฉันใหญ่แค่ไหน!

ฉันเก่งแค่ไหน!

หวานและแข็งแรง

ฉันเรียกว่าหัวผักกาด

ด้วยความงามของหัวผักกาด

พวกเราสี่คนรับมือไม่ไหว !!!

จุดบกพร่อง

โฮ่ง! เราจะต้องคลิกแมว

เพื่อช่วยเล็กน้อย.

(เรียกแมว)

มูร์กะ! คิตตี้! วิ่ง!

ช่วยดึงหัวผักกาดหน่อย!

(ออกไปก้าวอย่างนุ่มนวล Murka)

Murka (ร้องเพลงด้วยความรักเล็กน้อย)

โอ! มู - อ - ร! ฉันจะช่วยให้คุณ.

บอกฉันทีว่าจะทำอะไรนะ

Po-nya-la-a คำตอบคือ pro-o-st:

ฉันจะจับ Zhuchkin hvo-o-st

(ทั้งหมดพยายามดึงหัวผักกาดออกด้วยกัน)

Murka (ตามคำสั่ง)

เหมียว - เอากัน!

(แปลกใจ.)

Mu-u-rr และหัวผักกาดก็เข้าที่!

เหมียว! มัวร์! อีก! .. นั่นไง! ..

(ขออภัย)

มู - ร - ร - ร. ห้ามดึงออกโดยเด็ดขาด ...

หัวผักกาด (ร้องเพลงและเต้นรำ).

เป็นที่เคารพนับถือของประชาชน

ฉันเติบโตในสวนผัก

ฉันใหญ่แค่ไหน!

ฉันเก่งแค่ไหน!

หวานและแข็งแรง

ฉันเรียกว่าหัวผักกาด

เพื่อคุณด้วยความสวยงาม

พวกเราห้าคนทำไม่ได้ !!!

Murka

หมู่ - ร. หากไม่มีเมาส์เราจะเห็น

คุณไม่สามารถรับมือกับ Repko ได้

บางทีฉันจะมองหาเมาส์ ...

ซ่อนอยู่ที่ไหนสักแห่งขี้ขลาด!

(เมาส์ปรากฏขึ้นมองไปรอบ ๆ อย่างระมัดระวังส่งเสียงแหลมและหยุดด้วยความตกใจต่อหน้า Murka)

CAT (เสน่หา)

อย่ากลัวฉันเลยที่รัก

ฉันเป็นเพื่อนบ้าน Murka แมว

เหมียว! มัวร์! วิ่งตามฉันไป

ช่วยดึงหัวผักกาดหน่อย!

เมาส์ (อย่างสนุกสนาน)

พี่หมู! น่ารัก!

ฉันจะช่วยถ้าฉันมีแรงพอ

(เขากล่าวถึงผู้ชม)

ถ้าเป็นเช่นนั้นฉันไม่กลัว

และฉันจะยึดมั่นกับ Murka

ฉันไม่กลัวแมว

แล้วฉันจะเกาะหาง!

(หนูจับที่หางของเมอร์กินคำสั่ง: "ฉี่ฉี่!" ทุกคนดึงหัวผักกาดออกมาและตกลงมา)

ฉากที่สอง

ปู่ (กล่าวถึงผู้ชม)

เม้าส์แรงดีมั้ย!

มิตรภาพชนะ!

พวกเขาช่วยกันดึงหัวผักกาด

เธอนั่งลงบนพื้นอย่างมั่นคง

ยาย (หันไปหาปู่).

กินเพื่อสุขภาพปู่

อาหารกลางวันที่คุณรอคอยมานาน!

หลานสาว (หันไปหาปู่).

Galimova Daniya Zulkaramovna ผู้อำนวยการดนตรีของ MBDOU - อนุบาลหมายเลข 8 ประเภทรวม

ดังที่คุณทราบแล้วการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กเป็นงานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแต่ละบุคคล แต่การเลี้ยงดูจะได้ผลก็ต่อเมื่อใช้ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเจ้าตัวน้อยกิจกรรมดนตรีทุกประเภทที่มีให้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน และก่อนอื่นมันเป็นกิจกรรมการแสดงละคร ความสำเร็จของการศึกษาดนตรีขึ้นอยู่กับว่าผลงานเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีและสุนทรียภาพของเด็กนั้นน่าสนใจเพียงใด

โปรแกรมการศึกษาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆรวมทั้งการแสดงละคร มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จินตนาการจินตนาการความฉลาดศิลปะความสัมพันธ์ในการสื่อสารของเด็กก่อตัวขึ้นและทัศนคติที่เอื้อเฟื้อต่อกันจะเกิดขึ้น

ในกระบวนการของเกมการแสดงละครจะมีการเลี้ยงดูเด็กแบบบูรณาการ: พวกเขาเรียนรู้การอ่านที่แสดงออกการเคลื่อนไหวการร้องเพลงการเล่นเครื่องดนตรี มีการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดใจในฐานะบุคคลใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง

ให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลของเรา การมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครเด็ก ๆ จะได้รู้จักโลกรอบตัวผ่านภาพสีเสียง อิทธิพลที่หลากหลายของเกมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้พวกเขาสามารถใช้เป็นเครื่องมือการสอนที่แข็งแกร่ง แต่ไม่เป็นการรบกวนเพราะเด็กรู้สึกไม่ถูกยับยั้งและเป็นอิสระในระหว่างเกม

เกมการแสดงละครช่วยสร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลายและสนุกสนาน

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเกมดราม่า ที่นี่เด็กเล่นด้วยตัวเองโดยใช้วิธีการแสดงออกของตัวเอง - น้ำเสียงการแสดงออกทางสีหน้าโขน

เราเริ่มแนะนำเกมการแสดงละครในบทเรียนดนตรีจากกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก ตัวละครมักจะมาเยี่ยมเด็ก ๆ เสมอเช่นแมวสุนัขกระทง ฯลฯ อย่าลืมทักทายเขาตั้งชื่อให้เขา การเรียนรู้คำเลียนเสียงด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน เพลงและเพลงทั้งหมดเล่นกับตุ๊กตาและของเล่นอื่น ๆ

ในกลุ่มที่อายุน้อยกว่าเราจะสร้างทักษะที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกที่ง่ายที่สุดในเด็ก (ความสามารถในการเลียนแบบลักษณะการเคลื่อนไหวของสัตว์วิเศษ): นกบินจิกเกรน; กระต่ายกำลังกระโดดเต้นรำ ม้าควบและอื่น ๆ บทเรียนทั้งหมดขึ้นอยู่กับพล็อตบางประเภท เด็ก ๆ ขับของเล่นเองเต้นรำไปกับพวกเขาเรียนรู้การเลียนเสียงคำเลียนเสียงโดยให้เสียงที่เหมาะสม เด็กแต่ละคนพยายามที่จะแสดงตัวเองดังนั้นจึงพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าพลาสติกคำพูดที่ชัดเจนและน้ำเสียงที่ถูกต้อง (รูปภาพ 1).

เมื่ออายุมากขึ้นเด็ก ๆ จะมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครและการแสดงละคร กิจกรรมประเภทนี้เปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ได้แสดงความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ เด็ก ๆ เองกำลังมองหาเทคนิคการแสดงออกเพื่อสร้างภาพขี้เล่นพวกเขามาพร้อมกับลักษณะการเคลื่อนไหวของตัวละครการแสดงออกทางสีหน้าน้ำเสียงและท่าทางที่แตกต่างกัน

เนื่องจากการแสดงละครมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมดนตรีประเภทหลักความจำเป็นในการจัดระบบในกระบวนการสอนเดียวจึงชัดเจน

ลองพิจารณารูปแบบและวิธีการใหม่ ๆ ในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

1. สำหรับการรับรู้ดนตรีเราใช้วิธีการฟังแบบใช้งาน

การรับรู้แบบแอคทีฟคือการฟังเพลงและการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของภาพการเล่นดนตรีพร้อมกันโดยความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทต่างๆ

หนึ่งในวิธีการสอนหลักในการเพิ่มการรับรู้ทางดนตรีคือการแสดงละครการเล่น (intonation-speech และ figurative-plastic) ภาพดนตรีโดยครูและเด็ก ๆ

เราให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการเลือกการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระตามธรรมชาติของดนตรีความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีเราพัฒนาการพูดของเด็กจินตนาการของพวกเขา

ร้องเพลง. ร้องเพลง.

ในการฝึกฝนทักษะการร้องเพลงเราใช้เพลงที่ยอดเยี่ยมของ Alla Evtodyeva ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทสนทนาระหว่างตัวละครต่างๆในเทพนิยาย การสวดมนต์ได้รับการออกแบบมาเพื่อการเปล่งเสียงของวีรบุรุษในเทพนิยายที่คุ้นเคยซึ่งเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงด้วยเสียงกลางและสูง การร้องเพลงในบทบาทนี้การเล่นสเก็ตช์การแสดงละครและดนตรีด้วยความช่วยเหลือของเสียงการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางได้อย่างมีประสิทธิภาพและมีคุณภาพช่วยเพิ่มประสิทธิภาพของแบบฝึกหัดเกมเหล่านี้ช่วยให้เด็ก ๆ สามารถฝึกฝนเทคนิคการใช้น้ำเสียงที่บริสุทธิ์ได้อย่างรวดเร็วและประสบความสำเร็จศิลปะในการร้องเพลงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทั้งเสียงร้องและการแสดงละครของเด็ก ...

การสวดมนต์เล่นดังกล่าวเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น:

ด้วยสถานการณ์ของเกมมันพัฒนาจินตนาการเชิงจินตนาการของเด็กความเข้าใจอย่างมีสติในการเลือกเสียงที่ถูกต้องของเด็ก ๆ (ต่ำหรือสูง) เกี่ยวข้องกับการพากย์ตัวละครที่คุ้นเคย
พัฒนาสำนวนการเปล่งเสียงการหายใจในการร้องเพลง
พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กสร้างทักษะของกิจกรรมการแสดงละครเนื่องจากการร้องเพลงเป็นการเล่นละครโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของตัวละครการร้องเพลงตามบทบาท
การเล่นบทสวดมนต์สามารถเปลี่ยนเป็นเกมดนตรีได้อย่างราบรื่นไม่ว่าจะเป็นการแสดงละครการเต้นรำการทำซ้ำและการรวมการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีการเล่นดนตรี

เกมนิ้วมีประโยชน์มากในการทำงาน คุณค่าของเกมนิ้วในบริบทของพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ๆ นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นตัวแทนของประสบการณ์แรกของการแสดงศิลปะ

การทำงานกับข้อความที่มีการวาดท่าทางยังก่อให้เกิดการกระตุ้นความคิดเชิงนามธรรมและเชิงเปรียบเทียบ เกมนิ้วเป็นเกมดั้งเดิมและน่าสนใจเนื่องจากเป็นตัวแทนของโรงละครขนาดเล็กที่นักแสดงเป็นนิ้วมือ

เกมนิ้ว:

พัฒนาระบบกล้ามเนื้อทักษะยนต์ปรับความไวสัมผัส
"คาดการณ์ล่วงหน้า" จิตสำนึกปฏิกิริยาของมัน (เนื่องจากความเร็วของการเคลื่อนไหวเปลี่ยนแปลง);
เพิ่มระดับองค์กรโดยรวมของเด็ก
มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะทักษะยนต์ในการพูดการออกเสียงน้ำเสียงที่แสดงออกการประสานการเคลื่อนไหว

เราเริ่มทำงานเกี่ยวกับเกมจับนิ้วตั้งแต่เด็กก่อนวัยเรียนโดยใช้ข้อความสั้น ๆ และเรียบง่ายสำหรับเด็ก

ในวัยอนุบาลที่โตขึ้นเกมนิ้วกลายเป็นท่าทางที่ยากขึ้น

กลายเป็นสัญลักษณ์มากที่สุดซึ่งเป็นผลมาจากการที่เกมกลายเป็นโรงละครพูดด้วยนิ้วที่แท้จริง (ภาคผนวก 1. รูปภาพ 2, 3).

เกมเสียงพูดช่วยให้เด็ก ๆ สามารถควบคุมวิธีการแสดงดนตรีทั้งหมดได้ การสร้างเสียงพูดเป็นสิ่งที่จำเป็นเนื่องจากหูสำหรับดนตรีพัฒนาขึ้นโดยเชื่อมโยงกับการได้ยินเสียงพูด ในเกมคำพูดข้อความจะร้องหรือท่องเป็นจังหวะในการขับร้องเดี่ยวหรือคู่ พื้นฐานคือนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ มีการเพิ่มเครื่องดนตรีท่าทางที่ทำให้เกิดเสียงการเคลื่อนไหววิธีที่มีเสียงดังหรือสีสันจะถูกเพิ่มเข้าไปในเสียง นอกจากนี้การก่อตัวของคำพูดของบุคคลเกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของท่าทางที่สามารถประกอบตกแต่งหรือแทนที่คำได้ Plasticity นำความเป็นไปได้ในการแสดงละครและการแสดงมาสู่เสียงพูดของดนตรี การใช้เกมคำพูดในบทเรียนดนตรีชั้นเรียนละครมีผลต่อพัฒนาการของการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดของเด็กการออกกำลังกาย (ภาคผนวก 2).

ในงานของเราเราใช้รูปแบบการพัฒนาดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม นี่คือการประกาศจังหวะและการแสดงความไพเราะ

Melodeclamation - อ่านบทกวีหรือข้อความพร้อมกับดนตรีและร้องเพลงเป็นส่วนหนึ่งของข้อความ

Rhythmdeclamation คือการสังเคราะห์ดนตรีและบทกวี สามารถกำหนดได้ว่าเป็นรูปแบบการเรียนการสอนดนตรีที่ไม่มีการร้องข้อความ แต่เป็นการอ่านตามจังหวะ

เป้าหมายหลักของการแสดงจังหวะดนตรีคือประการแรกการพัฒนาดนตรีหูกวีความรู้สึกของคำจินตนาการ กฎหลักของการประกาศจังหวะ: ทุกคำทุกพยางค์เสียงจะถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างมีความหมายด้วยทัศนคติที่จริงใจของผู้แสดงต่อคำพูดที่ทำให้เกิดเสียง ข้อความหนึ่งและข้อความเดียวกันอาจมีสีที่มีอารมณ์ต่างกันได้เนื่องจาก ทัศนคติต่อตัวละครหรือเหตุการณ์เดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในรูปแบบต่างๆ

Rhythmdeclamation เป็นเกมเสียงพูดที่คาดเดาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ในการแสดงน้ำเสียง - จังหวะของข้อความ ขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์เกือบทุกรุ่นสามารถเป็นได้ "พัฒนา" ในระดับ “ การแสดงละคร” ซึ่งในการประกาศการเต้นรำการร้องเพลงการเล่นเครื่องดนตรีโขนการแสดงสด ฯลฯ สามารถใช้ร่วมกันได้ในสัดส่วนที่หลากหลายรวมทั้งเสริมด้วยกิจกรรมทางศิลปะและกราฟิก รูปแบบดังกล่าวเกิดขึ้นทีละน้อยโดยไม่คาดคิดบางครั้งในกระบวนการทำงานกับนางแบบพวกเขาชอบเด็ก ๆ และช่วยให้พวกเขาแสดงออกในสถานการณ์ใหม่มองสิ่งต่างๆที่รู้จักกันดีอยู่แล้วเสริมสร้างความประทับใจทางศิลปะของเด็กมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการและความสามารถในการแสดงตัว

การใช้เทคโนโลยีและรูปแบบระเบียบวิธีเหล่านี้ในทางปฏิบัติทำให้บรรลุเป้าหมายหลักคือสร้างบรรยากาศของการสื่อสารที่สนุกสนานมีชีวิตชีวาและการตระหนักรู้ในตนเองอย่างกลมกลืนในการเรียนดนตรีวันหยุด

ดังนั้นการแสดงละครในบทเรียนดนตรีช่วยให้คุณสามารถแก้ปัญหาการเรียนการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์

กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาความรู้สึกประสบการณ์การค้นพบทางอารมณ์วิธีการทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งทางวิญญาณอย่างไม่สิ้นสุด เป็นผลให้เด็กเรียนรู้โลกด้วยความคิดและใจโดยแสดงทัศนคติของเขาต่อความดีและความชั่ว เรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง

ด้วยคำแนะนำด้านการสอนที่มีทักษะและหัวข้อที่หลากหลายสื่อถึงภาพอารมณ์เกมการแสดงละครทำให้สามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการศึกษาและการพัฒนาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคล (รูปภาพ 4,5, 6).

บรรณานุกรม:

E.A. กิจกรรมการแสดงละคร Antipova ในโรงเรียนอนุบาล: เกมแบบฝึกหัดสถานการณ์ 2nd ed., Rev. - ม.: TC Sphere, 2552;
อ. Arsenevskaya ระบบดนตรีและงานปรับปรุงสุขภาพในโรงเรียนอนุบาล: ชั้นเรียนเกมแบบฝึกหัด - โวลโกกราด: ครู 2554
ต. โบโรวิค "ระเบียบวิธีพัฒนาการแสดงดนตรีในเด็ก" ; นิตยสาร "Musical Director ฉบับที่ 1-6 2547
อ. Evtodeva การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงและเต้นรำโดยการเล่น: คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีและการปฏิบัติในการสอนการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวอย่างสนุกสนาน - คาลูกา, 2550
O.V. Katser Game วิธีสอนเด็กร้องเพลง: Textbook. ประโยชน์. - 2nd ed., Add. - SPb .: สำนักพิมพ์ "จานสีดนตรี" , 2008.

เอกสารแนบ 1

เรื่องนิ้ว "นวม"

เพราะป่าเพราะภูเขาเด็ก ๆ จึงตบมือ
คุณปู่ Yegor กระทืบ ที่หัวเข่า
เขารีบกลับบ้าน - แสดงอีกด้านหนึ่ง
เขาทิ้งนวมลง ฝ่ามือที่มีนิ้วหัวแม่มือยื่นออกมา - ท่าทาง "นวม" .

เมาส์วิ่งไปทั่วสนาม "วิ่ง" นิ้วมือข้างหนึ่ง
ฉันเห็นนวม ท่าทาง "นวม" .

ไม่มีใครรอเมาส์อยู่ที่นี่? ขู่ด้วยนิ้ว

ฉันเริ่มมีชีวิตมีชีวิตอยู่
ร้องเพลงให้ดัง. ปรบมือ
กระต่ายวิ่งข้ามสนามท่าทาง "กระต่าย" .
ฉันเห็นนวม ท่าทาง "นวม" .

ใครที่อาศัยอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยหมัดขวาบนฝ่ามือซ้าย
ร้องเพลงดัง? ปรบมือ
เมาส์เชิญกระต่ายชื่อท่าทางด้วยมือขวา
เธอมอบชาหวานให้ฉัน เหยียดแขนไปข้างหน้าพับฝ่ามือในรูปถ้วย

กระโดดกระต่ายกระโดดกระต่าย
พายอร่อยอบ "อบ" พาย
ขณะที่ชานเทอเรลเดินข้ามสนามการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลของมือ
ฉันเห็นนวม ท่าทาง "นวม" .

ใครที่อาศัยอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยแคมขวาบนฝ่ามือซ้าย
ร้องเพลงดัง? ปรบมือ
และชานเทอเรลได้รับเชิญการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลของมือ
พวกเขาปฏิบัติต่อฉันด้วยพาย "อบ" พาย

ฉันเริ่มอาศัยอยู่ที่นั่น
กวาดพื้นด้วยไม้กวาด การเคลื่อนไหวของมือไปทางซ้ายและขวา
หมีเดินข้ามสนามโดยใช้หมัดเคาะเข่า
ฉันเห็นนวม ท่าทาง "นวม" .

ใครที่อาศัยอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยหมัดขวาบนฝ่ามือซ้าย
ร้องเพลงดัง? ปรบมือ
สัตว์ร้ายกลัวบีบนิ้วเข้า "ปราสาท" .
พวกเขาหนีไปด้วยความกลัว กางแขนออกไปด้านข้าง

ภาคผนวก 2:

เกมพูดกับเครื่องดนตรี

Matryoshka และ Petrushka

มาที่นี่ตุ๊กตาทำรังตลก
ก๊อกก๊อก!
พวกเขานำช้อนทาสีมาให้เรา
ก๊อกก๊อก!

เราเล่นบนช้อน
ตูกิตูกิ! ตูกิเคาะ!
ช้อนของเราเต้น
ตูกิตูกิ! ก๊อกก๊อก!

นี่คือ Petrushka เพื่อนของเรากำลังวิ่งอยู่
Trill-trill
เขาพาเด็ก ๆ เขย่าแล้วมีเสียง
Trill-trill

เขย่าแล้วมีเสียงดังขึ้น -
สาม - สาม - สาม! สาม - สาม - สาม!
พวกเขาร้องเพลงดัง -
Tren-di, tren-di, tren-di-tren!

เคาะเคาะเคาะเคาะ
Tren-tren-tren-di-tren!
มันจะสนุกกับการเล่น
ออเคสตราของเราตลอดทั้งวัน!

เพลง Shur-shur
ในความเงียบเสียงกรอบแกรบ:
Shur-shur, shur-shur, shur-shur
พวกมันดูเหมือนหนู

Shur-shur, shur-shur, shur-shur เด็ก ๆ เล่น “ ชูชุนชิกะห์” - สุลต่านด้วยกระดาษหรือแถบพลาสติก
และที่ไหนสักแห่งที่มีเสียงฟู่แมวกำลังนอนหลับ
Mur-Mur, Mur-Mur, Mur-Mur
ในความฝันเขาร้องเพลง:

Mur-Mur, Mur-Mur, Mur-Mur
เด็ก ๆ เล่นสามเหลี่ยม
ชูร์ - ชูร์! Purr purr!
ชูร์ - ชูร์! Purr purr!

วงดนตรีที่ร่าเริง
"บูมบูม! แทรมตรงนั้น!” -
กลองก็เริ่มตี
"Tuki-tuki-tooshka!" -

ช้อนเล่น
"ลูกประคำประคำ" , -
เขย่าแล้วมีเสียงดัง
"Ding-dong, ding-dong!" -

เสียงโลหะดังขึ้น
"บันบันบัลลัล!" -
เสียงสามเหลี่ยมดังขึ้น!
"ตูมตูม!" -

รุมบ้า!
และตอนนี้เราต้องการ
เล่นด้วยกันทั้งหมด

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเทศบาลในกำกับของรัฐอนุบาลหมายเลข 10 "Berezka"

« กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล »

จัดทำโดย S.I. Ermakova นักการศึกษา

กลุ่มพัฒนาการทั่วไป

ตั้งแต่ 3 ถึง 4 ปี№6 "ผึ้ง"

เมือง Raduzhny

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล

ทุกอย่างเป็นของใหม่ลืมครั้งเก่ากล่าวว่าภูมิปัญญาชาวบ้าน "อยู่ศตวรรษศตวรรษ เรียนรู้”
แล้วในช่วงเวลาที่พัฒนาอย่างรวดเร็วของเราจะช่วยพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กได้อย่างไร?
เป็นกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครโดยปลูกฝังความสนใจในดนตรีละครเวที
วรรณกรรมช่วยเพิ่มทักษะทางศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และการรวบรวมภาพกระตุ้นให้พวกเขาสร้างภาพใหม่
ส่งเสริมพัฒนาการทางจิตใจและร่างกายพัฒนาทัศนคติที่กระตือรือร้นในการดำรงชีวิตศิลปะนำมาซึ่งบุคลิกภาพแบบองค์รวมและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนซึ่งการปรับปรุงทางศีลธรรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์
กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครของเด็กประกอบด้วยหลายส่วน: พื้นฐานของการเชิดหุ่น, การแสดง, ความคิดสร้างสรรค์ในเกม, การเลียนแบบเครื่องดนตรี, ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงและการเต้นรำของเด็ก, การเฉลิมฉลองและความบันเทิง

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครรวมถึงพัฒนาการทางดนตรีดังต่อไปนี้:

1. การแสดงละครเพลง

2. ความบันเทิง;

3. วันหยุดชาวบ้าน;

4. เทพนิยายละครเพลงโวเดอวิลล์การแสดงละคร

เป้าหมายหลักที่ฉันตั้งไว้ในขณะที่ทำกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครกับเด็ก ๆ คือการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ด้วยศิลปะการแสดงละครเมื่ออายุ 5 ขวบจะได้รับตำแหน่งผู้นำในกิจกรรมของเด็ก
เด็กก่อนวัยเรียนมีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในเกม: พวกเขาตอบคำถามของหุ่นเชิดตอบสนองคำขอให้คำแนะนำแปลงร่างเป็นภาพเดียวหรืออีกภาพหนึ่ง เด็ก ๆ หัวเราะเมื่อตัวละครหัวเราะรู้สึกเศร้าไปกับพวกเขาเตือนถึงอันตรายร้องไห้กับความล้มเหลวของฮีโร่ที่พวกเขารักพร้อมที่จะช่วยเหลือเขาเสมอ
การมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครเด็ก ๆ จะได้รู้จักโลกรอบตัว

อิทธิพลที่กว้างขวางและหลากหลายของเกมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้สามารถใช้เกมเหล่านี้เป็นเครื่องมือการสอนที่ทรงพลังได้เนื่องจากเด็กรู้สึกผ่อนคลายและเป็นอิสระในระหว่างเล่นเกม ยิ่งได้สัมผัสกับเด็กมากขึ้นเท่าไหร่การแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ก็จะยิ่งสว่างขึ้นเท่านั้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญตั้งแต่เด็กปฐมวัยที่จะแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีละครวรรณกรรมดนตรีภาพวาด ฉันแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักการแสดงละคร เด็ก ๆ กำลังชมการแสดงหุ่นละครเล็กและละครที่แสดง ("Ryaba Chicken", "Gingerbread Man", "Little Mury Son" และอื่น ๆ )

เด็กก่อนวัยเรียนมีความสนใจโดยไม่สมัครใจกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมดจัดขึ้นเพื่อให้มีผลต่อความรู้สึกและความสนใจของเด็ก การใช้เทคนิคการเล่นและเนื้อหาที่สามารถเข้าถึงได้เพื่อสร้างสรรค์การแสดงละครเด็ก ๆ จะแสดงการตอบสนองทางอารมณ์ เกมการแสดงละครและเล่นตามบทบาทที่มีตุ๊กตาการแสดงละครด้วยของเล่นซึ่งทำให้สามารถสอนเด็ก ๆ ด้วยวิธีขี้เล่นและเสริมสร้างเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียภาพ

ในกระบวนการของเกมการแสดงละครจะมีการเลี้ยงดูเด็กแบบบูรณาการเกิดขึ้นพวกเขาได้รับการสอนการอ่านที่แสดงออกการเคลื่อนไหวของพลาสติกการร้องเพลงการเล่นเครื่องดนตรี ฉันสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดใจในฐานะบุคคลใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง ในกระบวนการสร้างการแสดงละครจากผลงานดนตรีศิลปะอีกด้านหนึ่งเปิดขึ้นสำหรับเด็กอีกวิธีหนึ่งในการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาสามารถเป็นผู้สร้างโดยตรงได้ การแสดงละครการเล่นดนตรีเป็นส่วนสำคัญในการศึกษาดนตรีที่สำคัญของเด็ก การแสดงละครทำให้เด็กทุกวัยและทุกเพศค้นพบโอกาสในการ "เล่น" และเรียนรู้ไปพร้อม ๆ กัน กิจกรรมประเภทนี้มีให้สำหรับทุกคนและมีผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กการเปิดกว้างการปลดปล่อยของเขาช่วยให้คุณช่วยเด็กจากความประหม่าและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็น

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการเล่นและละครของเด็กคือบทบาทของการเรียนรู้และทำความเข้าใจกับความเป็นจริงโดยรอบซึ่งเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะ ในกิจกรรมการเล่นบทบาทจะถูกสื่อกลางผ่านภาพการเล่นและในโรงละคร - ผ่านเวที รูปแบบของการจัดระเบียบของกระบวนการเหล่านี้ก็คล้ายกัน: - เล่น - เล่นตามบทบาทและการแสดง ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงเป็นไปตามธรรมชาติของวัยนี้ตอบสนองความต้องการขั้นพื้นฐานของเด็ก - ความต้องการในการเล่นและสร้างเงื่อนไขสำหรับการแสดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ตามกฎแล้วเทพนิยายซึ่งให้ "ภาพโลกที่สว่างกว้างและมีมูลค่ามากมายผิดปกติ" ใช้เป็นวัสดุสำหรับการแสดงละคร ด้วยการมีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กเหมือนเดิมเข้าสู่ภาพกลับชาติมาเกิดมีชีวิตของเขา นี่อาจเป็นการใช้งานที่ยากที่สุดเนื่องจากไม่ต้องอาศัยตัวอย่างสารใด ๆ

องค์ประกอบดนตรีของกิจกรรมการแสดงละครช่วยเพิ่มความสามารถในการพัฒนาการและการศึกษาของโรงละครช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อทั้งอารมณ์และมุมมองของเด็กเนื่องจากภาษาทางดนตรีของความคิดและความรู้สึกที่เข้ารหัสจะถูกเพิ่มเข้าไปในภาษาการแสดงสีหน้าและท่าทาง ในกรณีนี้จำนวนและปริมาตรของเครื่องวิเคราะห์ประสาทสัมผัส (ภาพ, การได้ยิน, มอเตอร์) ในเด็กจะเพิ่มขึ้น ความโน้มเอียงโดยธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนที่จะ "ร้องเพลง" และ "เต้นรำ" อธิบายถึงความสนใจอย่างมากในการรับรู้ดนตรีและการแสดงละครและการมีส่วนร่วม ความพึงพอใจของความต้องการที่เกี่ยวข้องกับวัยเหล่านี้ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงละครทำให้เด็กเป็นอิสระจากความซับซ้อนทำให้เขารู้สึกถึงความไม่ชอบมาพากลของตัวเองทำให้เด็กมีช่วงเวลาแห่งความสุขและความสุขอย่างมาก การรับรู้“ คำร้องเพลง” ในการแสดงดนตรีจะมีสติและกระตุ้นความรู้สึกมากขึ้นเนื่องจากการเชื่อมต่อของระบบประสาทสัมผัสและการมีส่วนร่วมของเขาเองในการกระทำนั้นทำให้เด็กไม่เพียงมองไปที่เวที แต่ยังรวมถึง“ ตัวเขาเอง” เพื่อจับประสบการณ์แก้ไขและประเมินผล วัตถุประสงค์ของงานในทิศทางของกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครคือการทำให้ชีวิตของนักเรียนน่าสนใจและมีความหมายเต็มไปด้วยความประทับใจที่สดใสสิ่งที่น่าสนใจความสุขในการสร้างสรรค์เพื่อมุ่งมั่นเพื่อให้เด็ก ๆ สามารถนำทักษะที่ได้รับจากเกมการแสดงละครไปประยุกต์ใช้ในชีวิตประจำวันได้ จากวิธีการแสดงออกที่หลากหลายโปรแกรมโรงเรียนอนุบาลแนะนำสิ่งต่อไปนี้: เพื่อสร้างทักษะการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกที่ง่ายที่สุดในเด็ก (ตัวอย่างเช่นการเลียนแบบลักษณะการเคลื่อนไหวของตัวละครในเทพนิยาย - สัตว์) ในห้องเรียนระหว่างเล่นเกมและความบันเทิงฉันค่อยๆให้วัสดุอุปกรณ์ดนตรีของเล่นและอื่น ๆ แก่เด็ก ๆ เพื่อให้พวกเขาเชี่ยวชาญภายใต้การแนะนำของครู ตัวอย่างเช่นในกิจกรรมการแสดงละครเด็ก ๆ สามารถใช้เทคนิคหุ่นนิ้วมือบิบาโบขณะเล่นดนตรีเทคนิคต่างๆในการเล่นเมทัลโลโฟนรำมะนาช้อน ฯลฯ กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นรูปแบบสังเคราะห์ของการทำงานกับเด็กในการศึกษาด้านดนตรีและศิลปะ ซึ่งรวมถึงการรับรู้เกี่ยวกับดนตรีความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นเพลงน้ำเสียงพลาสติกการทำเพลงบรรเลงคำศิลปะเกมการแสดงละครการแสดงบนเวทีด้วยแนวคิดทางศิลปะเดียว เป็นที่ทราบกันดีว่าพื้นฐานของภาพดนตรีคือภาพที่ทำให้เกิดเสียงของโลกแห่งความเป็นจริง ดังนั้นสำหรับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องมีประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่สมบูรณ์ซึ่งเป็นไปตามระบบของมาตรฐานทางประสาทสัมผัส (ความสูงระยะเวลาความแข็งแรงเสียงต่ำ) ซึ่งแสดงในภาพที่ทำให้เกิดเสียงของโลกรอบข้าง (ตัวอย่างเช่นนกหัวขวานเคาะประตูเสียงดังเอี๊ยดและอื่น ๆ ). ในขณะเดียวกันกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับภาพที่สร้างขึ้นโดยเทียมซึ่งไม่มีการเปรียบเทียบเสียงและจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลงกระต่ายเต้นรำ ฯลฯ ) ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงละคร กิจกรรมการแสดงละครทิ้งขอบเขตมากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของตัวเด็กเองทำให้เขาสามารถคิดสิ่งนี้หรือเสียงการกระทำเพื่อเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขา หากต้องการเด็กควรสามารถเลือกบทบาทของตนเองได้โดยไม่ต้องมีการบีบบังคับ
การสนับสนุนความคิดริเริ่มในการเล่นเครื่องดนตรีการร้องเพลงเต้นรำและการแสดงละครทำให้เด็ก ๆ สามารถพัฒนาความสนใจในการเรียนดนตรีได้อย่าง“ มีชีวิตชีวา” เปลี่ยนจากหน้าที่ที่น่าเบื่อให้เป็นการแสดงที่สนุกสนาน กิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจและร่างกายของเด็กช่วยให้สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับบรรทัดฐานกฎเกณฑ์และประเพณีของสังคมที่เขาอาศัยอยู่ภายในกรอบของการแสดงละคร ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาดนตรีของเด็กจึงทำหน้าที่ในการเข้าสังคมและด้วยเหตุนี้จึงเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาความสามารถของเด็กต่อไป

1.2 เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

2. พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในขั้นตอนของกิจกรรมการแสดงละคร

2.1 พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

2.2 ความจำเพาะของกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

2.3 การวิเคราะห์โปรแกรมที่รวมกิจกรรมการแสดงละครและดนตรีศึกษา

สรุป

บรรณานุกรม

1.1 การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเด็กด้วยกิจกรรมการแสดงละคร

ปัญหาของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในระบบการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่กำลังดึงดูดความสนใจของนักปรัชญานักจิตวิทยาและครูมากขึ้นเรื่อย ๆ

สังคมมักจะรู้สึกถึงความต้องการบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถแสดงความกระตือรือร้นคิดนอกกรอบและค้นหาวิธีแก้ปัญหาในชีวิตแบบดั้งเดิม

ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของโครงสร้างบุคลิกภาพโดยรวม พัฒนาการของพวกเขาก่อให้เกิดการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม ตามที่นักจิตวิทยาที่โดดเด่น L.S. Vygotsky, L.A. เวนเกอร์บี. เอ็ม. Teplov, D.B. Elkonin และอื่น ๆ ความสามารถทั่วไปเป็นพื้นฐานของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ หากเด็กรู้วิธีวิเคราะห์เปรียบเทียบสังเกตเหตุผลพูดทั่วไปตามกฎแล้วเขาจะมีสติปัญญาในระดับสูง เด็กคนนี้สามารถมีพรสวรรค์ในด้านอื่น ๆ ได้เช่นศิลปะดนตรีความสัมพันธ์ทางสังคม (ความเป็นผู้นำ) จิต (กีฬา) ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเขาจะโดดเด่นด้วยความสามารถสูงในการสร้างสรรค์แนวคิดใหม่ ๆ

จากการวิเคราะห์ผลงานของนักจิตวิทยาในประเทศและต่างประเทศซึ่งเปิดเผยคุณสมบัติและคุณสมบัติของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ได้ระบุเกณฑ์ทั่วไปสำหรับความสามารถในการสร้างสรรค์: ความพร้อมในการแสดงด้นสดการแสดงออกอย่างมีเหตุผลความแปลกใหม่ความคิดริเริ่มความสะดวกในการเชื่อมโยงความเป็นอิสระของความคิดเห็นและการประเมินความอ่อนไหวพิเศษ

ในการเรียนการสอนในประเทศระบบการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ถือเป็นการพัฒนาความสามารถในการรับรู้รู้สึกและเข้าใจความสวยงามในชีวิตและศิลปะเป็นการแนะนำกิจกรรมทางศิลปะและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ (E.A.Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N.S. Karpinskaya, T.S.Komarova, T.G. Kazakova และอื่น ๆ )

ในกระบวนการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของงานศิลปะเด็กจะพัฒนาความสัมพันธ์ทางศิลปะ เขาเริ่มทำการประเมินการเปรียบเทียบการสรุปทั่วไปซึ่งนำไปสู่การตระหนักถึงความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาและวิธีการแสดงออกทางศิลปะของผลงาน กิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนในกรณีนั้นจะกลายเป็นศิลปะเมื่อต้องอาศัยศิลปะประเภทต่าง ๆ โดยสวมเสื้อผ้าในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครและเด็กสามารถเข้าถึงได้ กิจกรรมเหล่านี้เป็นกิจกรรมด้านภาพการแสดงละครดนตรีและวรรณกรรม (ศิลปะและการพูด)

บน. Vetlugina แยกคุณสมบัติดังต่อไปนี้ในกิจกรรมทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน: การตระหนักถึงทัศนคติของเด็กที่มีต่องานศิลปะประเภทต่างๆการแสดงออกถึงความสนใจและประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขาการพัฒนาทางศิลปะของชีวิตโดยรอบ เธอพิจารณาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (กระบวนการรับรู้ความคิดสร้างสรรค์ผลงานและการประเมินผล) ในเชิงซ้อน

กิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทที่เกิดขึ้นในวัยเด็กก่อนวัยเรียนตาม N.A. Vetlugina มีความโดดเด่นด้วยความง่ายอารมณ์และการรับรู้ที่จำเป็น ในขั้นตอนของกิจกรรมนี้จินตนาการสร้างสรรค์ของเด็กจะแสดงออกมาอย่างชัดเจนเขาถ่ายทอดภาพการเล่นอย่างมีสติและนำการตีความของเขาเข้าไปในนั้น

ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของชีวิตทำให้สามารถเปิดเผยปรากฏการณ์ชีวิตในรูปแบบศิลปะ ในการวิจัยด้านการสอนที่มุ่งศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ (วรรณกรรมภาพดนตรีการแสดงละคร) ความจำเป็นในการสร้างทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ต่อผลงานศิลปะได้รับการเน้นอย่างสม่ำเสมอ (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E.Shibitskaya, O.S.Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina)

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กเป็นที่ประจักษ์และพัฒนาบนพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร กิจกรรมนี้พัฒนาบุคลิกภาพของเด็กปลูกฝังความสนใจในวรรณกรรมดนตรีละครเวทีปรับปรุงทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกมส่งเสริมการสร้างภาพใหม่และกระตุ้นการคิด

อิทธิพลของศิลปะการแสดงละครที่มีต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลถูกเน้นในผลงานของ E.B. Vakhtangov, I. D. กลิกแมน. บ. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya ไทโรวา, G.A. Tovstonogov; ผลงานของผู้ก่อตั้งโรงละครหุ่นในประเทศของเรา - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov และโรงละครดนตรีสำหรับเด็ก - N.I. Sats.

ในรูปแบบที่น่าทึ่งจะมีการรับรู้วงกลมหนึ่งของจินตนาการซึ่งภาพที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบของความเป็นจริงจะรวมตัวและตระหนักอีกครั้งในความเป็นจริงแม้ว่าจะเป็นเงื่อนไข ดังนั้นความปรารถนาในการดำเนินการเพื่อการรวมตัวเพื่อการทำให้เป็นจริงซึ่งมีอยู่ในกระบวนการของจินตนาการจึงพบว่าการแสดงละครเป็นจริงอย่างสมบูรณ์

อีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ละครมีความใกล้ชิดกับเด็กคือความเชื่อมโยงของการแสดงละครกับการเล่น การแสดงละครมีความใกล้ชิดกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ มันเชื่อมต่อโดยตรงกับการเล่นรากเหง้าของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทั้งหมดและดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ตรงกันมากที่สุดนั่นคือมันมีองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายที่สุด

ในการศึกษาการสอน (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) แสดงให้เห็นว่าการเล่นละครเป็นรูปแบบหนึ่งของเกมเล่นตามบทบาทและแสดงถึงการสังเคราะห์การรับรู้ข้อความวรรณกรรมและการเล่นตามบทบาท เกม. ในเวลาเดียวกันบทบาทของการแสดงละครในการเปลี่ยนไปสู่กิจกรรมการแสดงละครก็เน้น (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L. S. Furmina)

กิจกรรมการแสดงละครของเด็กในแง่มุมต่าง ๆ เป็นเรื่องของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนมาก องค์กรและวิธีการสอนกิจกรรมการแสดงละครของเด็กสะท้อนให้เห็นในผลงานของ V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. โดโรโนวา, A.P. Ershova, O.A. ลาพินาวี. ไอ. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. บทลงโทษ Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina และอื่น ๆ

ในสาขาดนตรีศึกษาปัญหาของพัฒนาการของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละครสะท้อนให้เห็นในผลงานของ L.L. Pilipenko (การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า), I.B. Nesterova (การก่อตัวของแนวทางสังคมวัฒนธรรม), O.N. Sokolova-Naboichenko (กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครในการศึกษาเพิ่มเติม), A.G. Genina (การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี), E.V. Alexandrova (พัฒนาการของการรับรู้ภาพดนตรีในกระบวนการแสดงโอเปร่าสำหรับเด็ก)

การวิเคราะห์วรรณกรรมทำให้สามารถสรุปได้ว่าพัฒนาการทางดนตรีได้รับการอำนวยความสะดวกโดยองค์กรพิเศษของเงื่อนไขสำหรับการสอนเด็กอย่างมีจุดมุ่งหมายในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆในการเชื่อมต่อระหว่างกัน

Gordon Alexander Garrievich

1 0 0

หากคุณพบข้อผิดพลาดโปรดเลือกข้อความและกด Ctrl + Enter

1.2 เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ข้อสรุป

2. พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในขั้นตอนของกิจกรรมการแสดงละคร

2.1 พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

2.2 ความจำเพาะของกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

2.3 การวิเคราะห์โปรแกรมที่รวมกิจกรรมการแสดงละครและดนตรีศึกษา

ข้อสรุป

สรุป

บรรณานุกรม:

1.1 การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเด็กด้วยกิจกรรมการแสดงละคร

ทางเลือกของบรรณาธิการ