कला चिकित्सा मास्क के साथ काम करना। व्यायाम "खरोंचना।" व्यायाम "एक घेरे में आ जाओ"

मनोवैज्ञानिक, कला चिकित्सक, रूसी कला थेरेपी एसोसिएशन के सदस्य।

मस्कोथेरेपीमनोवैज्ञानिक कार्य की एक विधि है जो मास्क का उपयोग करके किसी व्यक्ति की आंतरिक गहरी स्थिति को सतह पर लाने पर आधारित है। किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति, मनोदशा और स्वास्थ्य की स्थिति उसके चेहरे और चेहरे के भावों पर आधारित होती है। तदनुसार, इसे मास्क पर प्रक्षेपित किया जा सकता है।

मानवता ने प्राचीन काल से मुखौटों का उपयोग किया है, प्राचीन जनजातियों द्वारा अनुष्ठान करते समय उनका उपयोग किया जाता था, और प्रत्येक मुखौटे का अपना अर्थ होता था। जनजाति ने मुखौटों को गंभीरता से लिया, जैसे कि वे जीवित वस्तुएं हों। कभी-कभी वे सुरक्षात्मक आत्माओं का रूप धारण कर लेते थे और बुरी शक्तियों को दूर भगा देते थे। बाद में, मुखौटे दिखावे के लिए पहने जाने लगे; जो लोग इन्हें पहनते थे वे मुखौटों के पीछे अपना असली चेहरा छिपा लेते थे।

छद्मवेशी मुखौटे सुंदर, उत्सवपूर्ण होते थे और इनका शायद ही कोई प्रतीकात्मक अर्थ होता था। इस वजह से समाज में यह धारणा बन गई है कि मुखौटा हमेशा चेहरे को छुपाता है। अच्छी तरह से स्थापित अभिव्यक्तियाँ हैं "मास्क पहन लो", यानी, वह निष्ठाहीन हो गया, खुद बनना बंद कर दिया।

इस प्रकार, समाज में, मनोवैज्ञानिक मुखौटे अलग-अलग कार्य करते हैं: वे आपको किसी भूमिका पर प्रयास करने, अपना चेहरा छिपाने, पहचाने न जाने और छवि के माध्यम से कुछ गुणवत्ता को मजबूत करने की अनुमति देते हैं।

अगर हम मास्क थेरेपी की बात करें तो यहां कार्य काफी व्यापक और गहरे हो सकते हैं। मुखौटों, उनके अर्थ और प्रभाव का अध्ययन जंग ने किया और कहा कि ये व्यक्ति के गहरे स्वभाव को प्रभावित करते हैं। मास्क उपचार में मदद करता है और इसे एक अभिव्यंजक चिकित्सा पद्धति के रूप में उपयोग किया जा सकता है। मास्क की मदद से ग्राहक आत्म-प्रकटीकरण के डर पर काबू पा सकता है, अपनी आंतरिक स्थिति और भावनाओं को व्यक्त कर सकता है।

उदाहरण के लिए, भय, क्रोध या अपराधबोध का मुखौटा "पहनकर", प्रतीकात्मक रूप से भावना को मुखौटे पर स्थानांतरित करके, एक व्यक्ति इसे लगाकर और उतारकर अपनी स्थिति का प्रबंधन करना सीखता है। वह अपने द्वारा बनाए गए राज्य को बाहर से देख सकता है।

इसके अलावा, आप संसाधन प्राप्त करने के उद्देश्य से मुखौटे बना सकते हैं: ताकत का मुखौटा, आत्मविश्वासी व्यक्ति का मुखौटा, स्वतंत्र व्यक्ति का मुखौटा और अन्य। एक मुखौटा सैकड़ों लोगों के लिए ऊर्जा संचयकर्ता हो सकता है, उदाहरण के लिए, वीरतापूर्ण अनुभव व्यक्त करना। इस तरह आप अपने अंदर छिपी क्षमता को उजागर करते हुए इन ऊर्जाओं से जुड़ सकते हैं। यहां मुखौटा सामूहिक अचेतन के संसाधनों के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता है।

लेकिन! यह महत्वपूर्ण है कि एक व्यक्ति इस ऊर्जा का सामना कर सके और इसकी शक्तिशाली शक्ति का सामना कर सके। आप मास्क से संपर्क स्थापित कर सकते हैं और संवाद बना सकते हैं।

कभी-कभी, कला चिकित्सा के इस क्षेत्र में काम करते समय, ग्राहक जादुई सोच में संलग्न हो सकता है। जब कोई व्यक्ति मास्क की उपचार शक्ति में विश्वास करता है तो उसमें आत्म-सम्मोहन का एक तत्व हो सकता है।

मस्कोथेरेपी के विभिन्न क्षेत्र हैं:

1. सामाजिक भूमिका के लिए समर्पित मुखौटे। भूमिकाओं में कमियाँ पैदा करना, उन्हें प्रस्तुत करना, उन पर काबू पाना;
2. आदर्श मुखौटे;
3. सांस्कृतिक और ऐतिहासिक चित्र, ऐतिहासिक शख्सियतें;
4. एक अजीब छवि जहां हास्य किसी बड़ी चीज़ का सामना करने से बचाव हो सकता है;
5. गैर-मानवीय छवियां, जानवर, प्रकृति की शक्तियां, टोटेम जानवरों के मुखौटे;
6. किसी की पहचान खोजने के साधन के रूप में मुखौटा।

मास्कोथेरेपी ड्रामाथेरेपी के साथ अच्छी तरह से चलती है; उनका संश्लेषण आपको अधिक संपूर्ण छवियां बनाने और उन्हें क्रियान्वित करने की अनुमति देता है। समूह कार्य के दौरान, मुखौटों का आदान-प्रदान करना और लघु-प्रदर्शन करना संभव है।

इस पद्धति का उपयोग करके बच्चों के साथ काम करना भी संभव है, लेकिन एक आसान प्रारूप में, जानवरों और परी-कथा पात्रों के मुखौटे के उत्पादन के साथ।

कला चिकित्सा

अभ्यास और तकनीकों का संग्रह

(पद्धतिगत विकास)

द्वारा संकलित:

शैक्षिक मनोवैज्ञानिक

कटेवा एन.के.

उन्हें एसएसएच करें। ए.आई. दोसोवा

2016-2017 शैक्षणिक वर्ष

संग्रह कला चिकित्सीय प्रौद्योगिकियों के उपयोग पर व्यावहारिक सिफारिशें प्रस्तुत करता है। चयनित तकनीकों का उद्देश्य मनो-भावनात्मक स्थिति को ठीक करना, तनाव और चिंता को कम करना, आत्म-संदेह पर काबू पाना, भय को दूर करना आदि है। सभी तकनीकों का उपयोग समूह और व्यक्तिगत दोनों प्रकार के कार्यों में किया जा सकता है।

परिचय।

कला चिकित्सा क्या है? कला चिकित्सा का मुख्य लक्ष्य.

समस्याओं की एक श्रृंखला जिसे कला चिकित्सा तकनीकों का उपयोग करके हल किया जा सकता है।

कला चिकित्सा पद्धति के लाभ.

कला चिकित्सा के प्रकार.

व्यायाम.

प्रशिक्षण का उद्देश्य कला चिकित्सा पद्धतियों के माध्यम से सामूहिक मनोदशा को बदलना है।

आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया के प्रति सचेत दृष्टिकोण के निर्माण पर कला चिकित्सीय प्रशिक्षण

निष्कर्ष

सूत्रों का कहना है

कला चिकित्सा है:

अपने आंतरिक स्व को जानना; एक व्यक्ति के रूप में स्वयं के विचार का निर्माण;

एक सकारात्मक आत्म-धारणा बनाना;

अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना सीखना;

मनो-भावनात्मक तनाव से राहत;

विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के लिए बढ़िया मोटर कौशल, संचार कौशल, कल्पनाशील सोच और क्षमताओं का विकास।

इसलिए, सृजन और कल्पना करके, आप अपने भावनात्मक अनुभवों को समझ सकते हैं, खुद को और अपनी आंतरिक दुनिया को समझ सकते हैं, या आप अपने बच्चे को शर्मीलेपन को दूर करने, डर को दूर करने, अधिक मिलनसार बनने और लोगों के साथ संवाद करने के लिए तैयार होने में मदद कर सकते हैं।

कला चिकित्सा का मुख्य लक्ष्यआत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान की क्षमता के विकास के माध्यम से व्यक्तित्व के विकास में सामंजस्य स्थापित करना शामिल है।

सरल अभ्यासों के माध्यम से जो बच्चों की शरारतों की अधिक याद दिलाते हैं, आप न केवल किसी भी व्यक्ति (वयस्कों और बच्चों दोनों) की मानसिक स्थिति का निदान कर सकते हैं, बल्कि कई तंत्रिका विकारों से भी सफलतापूर्वक लड़ सकते हैं।

कला चिकित्सीय अभ्यास भय, जटिलताओं और दबाव को चेतना में "तोड़ने" में मदद करते हैं।

प्रत्येक व्यायाम, मुखौटे और बंधनों को हटाकर, आपको सार, जड़ों, हृदय और मूल कारणों की ओर लौटाता है।

कला चिकित्सा का किसी व्यक्ति की आंतरिक मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक दुनिया पर सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

कला चिकित्सा तकनीकों का उपयोग करके हल की जा सकने वाली समस्याओं की श्रृंखला:

अंतर- और पारस्परिक संघर्ष;

संकट की स्थिति;

अस्तित्व संबंधी और उम्र से संबंधित संकट;

• तनाव के बाद के विकार;

  तंत्रिका संबंधी विकार;

  मनोदैहिक विकार

  रचनात्मकता का विकास

  व्यक्तित्व की अखंडता का विकास

  रचनात्मकता के माध्यम से व्यक्तिगत अर्थ की खोज;

  भावनाओं की जागरूकता और गहन प्रसंस्करण;

  स्वीकार्य रूप में अप्रिय और परेशान करने वाली भावनाओं का विमोचन;

  अतीत के दर्द से राहत;

  किसी के व्यक्तित्व में नए संसाधनों और अवसरों की खोज;

और अन्य समस्याएं

कला चिकित्सा पद्धति के लाभ यह हैं कि:

सामाजिक रूप से स्वीकार्य तरीके से आक्रामक भावनाओं को व्यक्त करने का अवसर प्रदान करता है: ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला तनाव दूर करने के सुरक्षित तरीके हैं;

चिकित्सा में प्रगति को तेज करता है: अवचेतन संघर्ष और आंतरिक अनुभव दृश्य छवियों के माध्यम से अधिक आसानी से व्यक्त किए जाते हैं;

आपको उन विचारों और भावनाओं के साथ काम करने की अनुमति देता है जो दुर्गम लगते हैं;

प्रतिभागियों के बीच संबंधों को मजबूत करने में मदद करता है;

आंतरिक नियंत्रण और व्यवस्था की भावना को बढ़ावा देता है;

भावनाओं पर ध्यान विकसित और बढ़ाता है;

किसी के अपने व्यक्तिगत मूल्य की भावना को बढ़ाता है और कलात्मक क्षमता में सुधार करता है।

कला चिकित्सा के प्रकार:

आइसोथेरेपी- रंगीन रेत से चित्र बनाना, दर्पण और कागज पर अंगुलियों से चित्र बनाना, प्लास्टिसिन से चित्र बनाना;

रंग चिकित्सा- (क्रोमोथेरेपी) एक ऐसी दिशा है जो एक प्रीस्कूलर की मनो-भावनात्मक स्थिति, उसकी भलाई पर रंगों के प्रभाव का उपयोग करती है।;

परी कथा चिकित्सा- यह बच्चों की मनोवैज्ञानिक समस्याओं को ठीक करने का एक तरीका है। विचार यह है कि बच्चे के लिए एक परी कथा सुनाई जाती है, जिसका नायक वह स्वयं होता है। साथ ही, परी कथा के कथन में ही मुख्य पात्र के लिए कुछ कठिनाइयों के बारे में सोचा जाता है, जिनका उसे निश्चित रूप से सामना करना होगा;

रेत चिकित्सा.रेत से खेलना हर बच्चे के लिए एक स्वाभाविक और सुलभ गतिविधि है। एक बच्चा अक्सर अपनी भावनाओं और डर को शब्दों में व्यक्त नहीं कर पाता है और फिर रेत से खेलना उसकी मदद के लिए आता है। खिलौने की आकृतियों की मदद से उन स्थितियों का अभिनय करके, जिन्होंने उसे उत्तेजित किया था, रेत से अपनी दुनिया की तस्वीर बनाकर, बच्चा तनाव से मुक्त हो जाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह कई जीवन स्थितियों को प्रतीकात्मक रूप से हल करने में अमूल्य अनुभव प्राप्त करता है, क्योंकि एक वास्तविक परी कथा में सब कुछ अच्छी तरह से समाप्त होता है;

जल चिकित्सा.पानी सभी बच्चों की पढ़ाई की पहली और पसंदीदा वस्तु है। बच्चा आनंद के साथ जिस प्रथम पदार्थ से परिचित होता है वह पानी है। यह बच्चे को सुखद संवेदनाएँ देता है, विभिन्न रिसेप्टर्स विकसित करता है, और संज्ञानात्मक गतिविधि के विकास के लिए लगभग असीमित अवसर प्रदान करता है। प्रौद्योगिकी का महत्व इस तथ्य में निहित है कि पानी से खेलना सीखने के सबसे आनंददायक तरीकों में से एक है। इससे अनुकूलन में कठिनाइयों के मामले में, बच्चे के भावनात्मक अनुभव को समृद्ध करने, संज्ञानात्मक और भाषण विकास के लिए इस तकनीक का उपयोग करना संभव हो जाता है;

थेरेपी खेलें- गेम का उपयोग करने वाले बच्चों पर प्रभाव। खेल का बच्चे के व्यक्तित्व के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ता है, संचार, संचार के विकास, घनिष्ठ संबंधों के निर्माण को बढ़ावा मिलता है और आत्म-सम्मान बढ़ता है। खेल बच्चे के स्वैच्छिक व्यवहार और उसके समाजीकरण को आकार देता है;

संगीतीय उपचार- उन तरीकों में से एक जो बच्चों के स्वास्थ्य को मजबूत करता है और बच्चों को खुशी देता है। संगीत रचनात्मकता और कल्पना के विकास को बढ़ावा देता है। राग अतिसक्रिय बच्चों के लिए विशेष रूप से प्रभावी है, उनके आसपास की दुनिया में रुचि बढ़ाता है और बच्चे की संस्कृति के विकास में योगदान देता है।

कला चिकित्सा अभ्यास:

असफलता की तस्वीर बनाना

उपलब्ध सामग्रियों (पोस्टकार्ड, पुराने फेल्ट-टिप पेन, रिबन, कैंडी रैपर आदि) से पिछली विफलताओं की एक पूरी तस्वीर बनाएं, ऐसी चीजें जिन्हें बहुत पहले ही फेंक दिया जाना चाहिए था। प्राप्त अनुभव के लिए बनाई गई रचना को धन्यवाद दें और इसे नष्ट कर दें; इसे एक उदाहरण के रूप में करना बेहतर है, उदाहरण के लिए, इसे जला दें।

एक परी कथा लिखना

एक नायक के बारे में एक परी कथा लिखना, बाधाओं पर काबू पाना, एक योग्य इनाम प्राप्त करना (अवचेतन रूप से एक परी कथा के नायक में लेखक के साथ बहुत कुछ समानता है)

कल्याकी-माल्याकी
पूरी तरह से अमूर्त रेखाएं बनाएं, जिन्हें आप फिर चित्रित कर सकते हैं, वहां भयावह और संसाधनपूर्ण (मदद करने वाले) आंकड़े ढूंढ सकते हैं।

मेरी आँखें बंद होने के साथ

चित्र बनाना, आँखें बंद करके मॉडलिंग करना, वह सब कुछ डालना जो "उबला हुआ" हो

गैर-कामकाजी हाथ से चित्र बनाना।

गैर-काम करने वाले हाथ या यहां तक ​​कि एक पैर से चित्र बनाने से अक्सर ग्राहक की भावनाओं में कुछ नया सामने आता है, या तो पिछले लंबे समय से छिपे डर सामने आते हैं, या नई छवियां सामने आती हैं जो भविष्य का संकेत देती हैं।

कोलाज बनाना

इच्छाओं के कोलाज या मनोवैज्ञानिक द्वारा निर्दिष्ट किसी अन्य विषय पर बनाना।

फूलों के साथ व्यायाम करें.

(एक समृद्ध रंग पैलेट से) दो रंग चुनें। पहला वह है जो इस समय आपके लिए सबसे पसंदीदा है। दूसरा सबसे कम पसंदीदा है. इन दोनों रंगों का उपयोग करके कागज के एक टुकड़े पर दो डिज़ाइन बनाएं।

रंग पैलेट से तीन रंग चुनें, जो आपकी राय में, एक सुंदर सामंजस्यपूर्ण रचना बनाएंगे और उनका उपयोग एक अमूर्त या बहुत विशिष्ट चित्र बनाने के लिए करेंगे।

ऐसे रंग चुनें जो आपको लगता है कि आपके व्यक्तित्व या चरित्र को व्यक्त करते हैं और उनके साथ एक रचना बनाएं।

ऐसे रंग चुनें जो आपको लगता है कि आपके नकारात्मक अनुभवों को "निष्प्रभावी" करते हैं और किसी भी चित्र को बनाने में उनका उपयोग करें।

डूडल के साथ व्यायाम करें.

शीट की सतह पर बिना सोचे-समझे और स्वतंत्र रूप से रेखाएँ खींचते हुए, रेखाओं की एक जटिल उलझन बनाएँ। इन स्क्रिबल्स में एक निश्चित छवि को "देखने" का प्रयास करें और इस छवि को सार्थक रूप से विकसित करें - उसी पेंट (पेंसिल) का उपयोग करके और एक छोटी कहानी (टिप्पणी) लिखें।

एक अलग स्केच पैड में "डूडल जर्नल" रखें। इसे कड़ाई से परिभाषित समयावधि के लिए रखें। (एक कार्य दिवस, एक सप्ताह) इन स्क्रिबल्स में परिवर्तनों का पता लगाएं। "प्रयोग" अवधि समाप्त होने के बाद, इन डूडल के आधार पर एक कहानी लिखें।

स्याही धब्बा व्यायाम

ये कला चिकित्सा अभ्यास प्रसिद्ध रोर्शच परीक्षण के विचार को जारी रखते हैं और विकसित करते हैं, केवल तैयार मानकीकृत उत्तेजना सामग्री का विश्लेषण करने के बजाय, आप अपने स्वयं के सार तैयार करेंगे और उनका विश्लेषण करेंगे, जो कि अधिक दिलचस्प है!
स्याही, स्याही, पतला पतला गौचे लें और इसे व्हाटमैन पेपर की मोटी शीट के बीच में टपका दें। फिर कागज को आधा मोड़ें और मुड़े हुए टुकड़ों को एक साथ दबाएं, धीरे से उन्हें चिकना कर लें। कागज की शीट को खोलो. आपको एक बहुत ही सुंदर, सममित अमूर्त डिज़ाइन दिखाई देगा। विभिन्न रंगों का उपयोग करके इन "रोर्शच ब्लॉट्स" की एक श्रृंखला बनाएं, और फिर प्रत्येक को एक नाम और एक विशेषता देते हुए, अपने चित्रों का वर्णन करने का प्रयास करें।

मिट्टी, मोम, आटा या प्लास्टिसिन के साथ व्यायाम

"अपनी समस्या को मूर्त रूप दें"

उससे "बात करो", उसे वह सब कुछ बताओ जो तुम चाहते हो,

इसे (आप मोटे तौर पर ऐसा कर सकते हैं) जो चाहें उसमें रूपांतरित करें।
अपने हाथ, पैर, विभिन्न वस्तुओं की छाप बनाएं

किसी भी प्लास्टिक सामग्री से विभिन्न आकार की कई गेंदें तैयार करें

अपनी आँखें बंद करके इन गोलों को जिस आकार में चाहें ढाल लें।

किसी दिए गए विषय पर कम समय में एक समूह रचना बनाएं।

व्यायाम "आजीवन आकार स्व-चित्र"

यह एकमात्र कला चिकित्सा अभ्यास है जिसे अकेले नहीं किया जा सकता है - आपको एक साथी और... कागज के एक बहुत बड़े टुकड़े की आवश्यकता होगी।
आपको इस चादर पर लेटना चाहिए ताकि आपका साथी आपके शरीर की आकृति के साथ आपका पता लगा सके।
इसके बाद, आप "अपनी एक छवि" बनाएं। आप ड्राइंग समाप्त करें. आप इसे इस तरह से रंगते हैं कि यह आपके चित्र से स्पष्ट हो जाए: आपके अंदर क्या हो रहा है, आपके शरीर में "ऊर्जा धाराएं" कैसे प्रवाहित होती हैं, आपके शरीर के विभिन्न हिस्से कैसा महसूस करते हैं, वे किस रंग के हैं...

व्यायाम "मास्क"

लक्ष्य: आत्म-अभिव्यक्ति, आत्म-जागरूकता। विभिन्न भावनाओं के साथ काम करना और

राज्य. कौशल का विकास, सक्रिय रूप से सुनना, सहानुभूति, और बिना निर्णय के एक दूसरे के साथ व्यवहार करने की क्षमता।

पहले से तैयार मास्क स्टेंसिल पर, अपने इच्छित चेहरे बनाएं

आप वो चेहरे हैं जो आप बनना चाहेंगे। प्रत्येक मुखौटे के परिप्रेक्ष्य से एक कहानी बताएं। कार्य के अंत में मुखौटों की एक प्रदर्शनी का आयोजन करें। सभी मुखौटों में से ऐसे मुखौटे खोजें जो एक-दूसरे से मिलते-जुलते हों।

व्यायाम “लड़का क्या है? लड़की क्या है?

लक्ष्य: लोगों की समझ का विस्तार, लोगों का सामाजिक व्यवहार।

समूह को उपसमूहों में विभाजित किया गया है: वयस्क और बच्चे। प्रत्येक समूह को इस विषय पर एक संयुक्त कोलाज बनाने का काम दिया गया है: “लड़का क्या है? क्या

क्या वह लड़की है? कार्य के अंत में एक संयुक्त चर्चा की जाती है। चर्चा के अंत में, दोनों समूह एकजुट होते हैं और एक ही विषय पर एक कोलाज बनाते हैं। यह सुनिश्चित करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है कि कोई भी कार्य बनाते समय प्रत्येक समूह के विचारों को ध्यान में रखा जाए।

व्यायाम "स्वयं को चित्रित करें"

लक्ष्य: आत्म-प्रकटीकरण, "मैं" की छवि के साथ काम करें।

योजनाबद्ध तरीके से अपने आप को एक पौधे, जानवर के रूप में चित्रित करें। कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं हैं. कार्य के अंत में, सभी कार्यों को एक स्टैंड पर लटका दिया जाता है, और प्रतिभागी यह अनुमान लगाने का प्रयास करते हैं कि कौन सा कार्य किसका है। वे काम के बारे में अपनी भावनाओं और छापों को साझा करते हैं।

व्यायाम "स्क्रैचिंग"

लक्ष्य:

साबुन की परत पर ग्राफ़िक कार्य। इस तरह से किया गया कार्य उत्कीर्णन जैसा दिखता है, क्योंकि यह लंबाई, चिकनाई में अलग-अलग दिशाओं की एक रेखा द्वारा बनाया जाता है और सतह की खरोंच को गहरा करने के कारण मखमली हो जाता है।

सामग्री: कागज की एक शीट, पहले से तैयार की गई (कागज की एक शीट को पहले साबुन से धोया जाता है, फिर गौचे, स्याही या पेंट से ढक दिया जाता है), तारांकन निब वाला एक पेन।

मोम अस्तर पर ग्राफिक कार्य। इस काम को पूरा करने के लिए, आपको स्टीयरिन मोमबत्ती का एक टुकड़ा, वॉटर कलर पेंट और स्याही की आवश्यकता होगी।

वे पेंट से एक चित्र बनाते हैं या शीट पर अलग-अलग टोन के संयोजन से पेंट करते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपके मन में क्या है। फिर मोमबत्ती के एक टुकड़े से सावधानी से पोंछ लें ताकि शीट की पूरी सतह स्टीयरिन से ढक जाए। जिसके बाद पूरे कार्य (पूरी शीट) को स्याही से ढक दिया जाता है। कभी-कभी दो बार. सूखने के बाद खुरचें.

व्यायाम "नमक चित्र और टूथपेस्ट"

लक्ष्य

यदि आप गोंद से पेंट करें और इन क्षेत्रों के ऊपर नमक छिड़कें तो क्या होगा? तब आपको अद्भुत बर्फ की तस्वीरें मिलेंगी। यदि इन्हें नीले, नीले, गुलाबी रंग के कागज पर बनाया जाए तो ये अधिक प्रभावशाली दिखेंगे। शीतकालीन परिदृश्य बनाने का दूसरा तरीका टूथपेस्ट से पेंटिंग करना है। एक पेंसिल से पेड़ों, घरों और बर्फ़ के बहाव की हल्की रूपरेखा बनाएं। धीरे-धीरे टूथपेस्ट को निचोड़ते हुए, सभी उल्लिखित आकृतियों पर जाएँ। ऐसे काम को सुखाना चाहिए और बेहतर होगा कि इसे अन्य चित्रों के साथ किसी फ़ोल्डर में न रखा जाए।

व्यायाम "कच्चे में"

लक्ष्य: कल्पनाशक्ति विकसित करें, ठीक मोटर कौशल विकसित करें, भावनात्मक तनाव दूर करें।

तब चित्र कच्चा हो जाता है, जब पेंट को अभी तक न सूखे पृष्ठभूमि पर छिड़का जाता है और एक झाड़ू या चौड़े ब्रश के साथ फैलाया जाता है।

पेंटिंग की यह विधि शानदार सूर्योदय और सूर्यास्त प्राप्त करने में मदद करती है। किसी जानवर का चित्रण, या यों कहें कि उसका रंग, प्रकृति के साथ समानता प्राप्त करने में मदद करता है। वस्तु फूली हुई निकलती है। चित्रण की इस पद्धति का उपयोग चित्रकार चारुशिन द्वारा अपने कार्यों में अक्सर किया जाता था।

व्यायाम "छिड़काव"

लक्ष्य:कल्पनाशक्ति विकसित करें, ठीक मोटर कौशल विकसित करें, भावनात्मक तनाव दूर करें।

सामग्री: नियमित कंघी, ब्रश या टूथब्रश, पेंट।

अपने काम में ड्राइंग की इस पद्धति का उपयोग करके, आप हवा की दिशा बता सकते हैं - ऐसा करने के लिए, आपको यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना होगा कि स्प्रे पूरे ड्राइंग में एक ही दिशा में गिरे।

मौसमी परिवर्तनों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करें। इसलिए, उदाहरण के लिए, बिर्च या अन्य पर्णपाती पेड़ों की तुलना में घास पर पत्तियाँ पहले पीली और लाल हो जाती हैं। वे उस पर पीले, हरे और नारंगी रंग के हैं। और छिड़काव की विधि इस सारी विविधता को व्यक्त करने में मदद करेगी।

लक्ष्य: कल्पनाशक्ति विकसित करें, ठीक मोटर कौशल विकसित करें, भावनात्मक तनाव दूर करें।

एक बार जब आपके किचन काउंटर पर अंडे के छिलके आ जाएं, तो उन्हें फेंके नहीं। फिल्म से अलग करें, धोएं, सुखाएं और पीस लें। पेंट को कई कपों में घोलें और कुचले हुए गोले वहां डालें। 15 मिनट के बाद, खोल को कांटे से निचोड़ा जाता है और सूखने के लिए रख दिया जाता है। अब मोज़ेक के लिए सामग्री तैयार है. एक पेंसिल की रूपरेखा के साथ ड्राइंग को चिह्नित करें और, पहले सतह को गोंद के साथ चिकना करके, इसे एक निश्चित शेल रंग से भरें।

व्यायाम "मोनोटाइप"

लक्ष्य: रचनात्मकता और कल्पनाशीलता का विकास करता है।

सामग्री: सिलोफ़न या ग्लास (कागज़ की एक शीट के आकार का), कोई भी पेंट, साफ़ पानी, कागज़।

पेंट को पानी और ब्रश से कांच पर छिड़का जाता है और कांच पर छिड़का जाता है। फिर साफ कागज की एक शीट लगाई जाती है और अपनी उंगलियों से दबाया जाता है। दाग और रगड़ने की दिशा के आधार पर अलग-अलग छवियां प्राप्त होती हैं। आप एक ही छवि दो बार नहीं प्राप्त कर सकते.

इस पद्धति का उपयोग घास के मैदानों, परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए कागज को रंगते समय किया जा सकता है; पृष्ठभूमि एक रंग या बहुरंगी हो सकती है।

व्यायाम "अदृश्यता। मोमबत्ती से चित्र बनाना"

लक्ष्य:कल्पनाशक्ति विकसित करें, ठीक मोटर कौशल विकसित करें, भावनात्मक तनाव दूर करें।

सामग्री: कागज, मोम, पैराफिन मोमबत्तियाँ, जल रंग या पेंट। गौचे ड्राइंग की इस पद्धति के लिए उपयुक्त नहीं है, क्योंकि... चमक नहीं है. आप मस्कारा का इस्तेमाल कर सकती हैं.

सबसे पहले, बच्चे मोमबत्ती से वह सब कुछ बनाते हैं जो वे शीट पर (या विषय के अनुसार) चित्रित करना चाहते हैं। शीट एक जादुई चित्र बनाती है, वह वहां है और वह वहां नहीं है। फिर वॉश विधि का उपयोग करके शीट पर जल रंग लगाया जाता है। आप जो पेंटिंग कर रहे हैं उसके आधार पर, जल रंग को स्याही के साथ जोड़ा जा सकता है।

व्यायाम "जोड़ीदार ड्राइंग"

समय व्यतीत करना: 10-15 मिनट.

लक्ष्य

आवश्यक सामग्री

प्रगति:समूह को जोड़ियों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक जोड़े को कागज की एक शीट, पेंट का एक बॉक्स और पेंसिल दी गई है। अन्य सामग्री को एक अलग टेबल पर रखा जा सकता है ताकि कोई भी बच्चा आकर वह ले सके जिसकी उन्हें आवश्यकता हो।

निर्देश

युग्मित चित्रण की प्रक्रिया में बातचीत के नकारात्मक अनुभवों पर भी चर्चा की गई है।

व्यायाम "जंगल में चलो"

लक्ष्य: कल्पना का विकास और आत्मा के आंतरिक कोनों का ज्ञान।

सामग्री: कागज, पेंट, पेंसिल, ब्रश, म्यूजिक प्लेयर, म्यूजिक रिकॉर्ड।

प्रक्रिया: 1. कल्पना कीजिए कि आप जंगल में हैं। प्रतिभागियों की कल्पना को पुनर्जीवित करने के लिए एक छोटी मौखिक कहानी का उपयोग करें: " एक समय की बात है, वहाँ एक हरा-भरा जंगल था। यह सिर्फ हरा-भरा जंगल नहीं था, बल्कि गायन वाला जंगल था। वहाँ के बिर्चों ने बिर्चों के कोमल गीत गाए, बांजों ने बांजों के प्राचीन गीत गाए। नदी ने गाया, फॉन्टानेल ने गाया, लेकिन, निस्संदेह, पक्षियों ने सबसे अधिक जोर से गाया। स्तनों ने नीले गाने गाए, और रॉबिन्स ने गहरे लाल रंग के गाने गाए। रास्ते की एक पतली पट्टी के साथ चलना और सब कुछ भूलकर जंगल की राजसी सुंदरता में घुल जाना कितना अद्भुत है! ऐसा लगता है कि वह आपके लिए अपनी बाहें खोल रहा है, और आप मौन आश्चर्य में डूब जाते हैं। मौन तुम्हें प्रसन्न करता है. आप निश्चल खड़े हैं, मानो आप किसी चीज़ का इंतज़ार कर रहे हों। लेकिन तभी हवा चलती है और सब कुछ तुरंत जीवंत हो उठता है। पेड़ जागते हैं, अपने धूप वाले पत्ते गिराते हैं - शरद ऋतु और जंगल से पत्र। आप इतने लंबे समय से उनका इंतजार कर रहे थे! जैसे-जैसे आप कागज के प्रत्येक टुकड़े को देखते हैं, आपको अंततः केवल आपको संबोधित एक पत्र मिलता है। लेस क्या सोच रहा है? वह किस बारे में सपना देखता है? मेपल लेटर की नारंगी नसों में झाँककर, आप हर चीज़ के बारे में पता लगा सकते हैं: जंगल आपको गर्मियों के बारे में सूरज के साथ लिखता है जो हंसता है, और कोकिला ट्रिल, अपने पहले फूलों, क्रेन और फूल वाले पेड़ों के साथ वसंत के बारे में लिखता है। शीतकालीन जादूगरनी के बारे में, जो जल्द ही आएगी, जंगल को अपने बर्फीले कालीन से ढक देगी, और यह धूप में चमक उठेगा। अभी के लिए, जंगल शरद ऋतु में रहता है और हर पल का आनंद लेता है, इस तथ्य पर ध्यान नहीं देता कि दिन और महीने तैरते रहते हैं... और शरद ऋतु बदल जाती है। वह बार-बार उदास हो जाती है और शरद ऋतु की बारिश की तरह रोने लगती है। जंगल में क्रिसमस ट्री के नीचे बैठना और चांदी की बूंदों को देखना कितना अद्भुत है! बारिश जंगल को अनोखी ताजगी से भर देती है। आप बिल्कुल भी दुखी नहीं होते हैं, इसके विपरीत, आप खुश होते हैं जब आप अचानक छोटे रंगीन मशरूम देखते हैं जो चुपचाप पेड़ के नीचे दिखाई देते हैं। आपकी आत्मा आसमान तक ऊंची उड़ान भरती है। और आप उड़ान की इस भावना को अगली शरद ऋतु में लाने के लिए, या शायद इसे अपने पूरे जीवन में ले जाने के लिए अपने दिल की गहराई में छिपाते हैं...

2. प्रतिभागियों को एक यादगार जंगल बनाने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

3. चित्रों की चर्चा और व्याख्या।

तुम कैसा महसूस कर रहे हो?

आप अपनी ड्राइंग का शीर्षक क्या रखेंगे?

बताओ क्या दिखाया गया है?

अन्य प्रतिभागियों के चित्र आपको कैसा महसूस कराते हैं?

क्या आप समूह में अपने जैसी कोई छवि या चित्र ढूंढने का प्रयास करते हैं?

व्यायाम "वृत्त खींचना..."

लक्ष्य

सामग्री

अभ्यास की प्रगति

निर्देश: किसी एक टेबल पर बैठ जाएं। आप चाहें तो अपना स्थान बदल सकते हैं। आपको मेज़ के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमने और किसी भी क्षेत्र में काम करने का अधिकार है। अपने पसंदीदा रंग में वांछित आकार का एक वृत्त बनाएं। फिर शीट पर किसी भी आकार और रंग के एक या दो और वृत्त बनाएं। चित्रों की रूपरेखा ट्रेस करें. अपनी मंडलियों को उन पंक्तियों से जोड़ें जो आपको सबसे अधिक पसंद हों। कल्पना कीजिए कि आप सड़कें बना रहे हैं। अपने प्रत्येक वृत्त के स्थान को कथानक रेखाचित्रों, चिह्नों, प्रतीकों आदि से भरें। उन्हें अपना व्यक्तित्व दें. इसके बाद, चित्र शीट के चारों ओर घूमें और चित्रों की सावधानीपूर्वक जांच करें। यदि आप वास्तव में अन्य प्रतिभागियों के बीच कुछ चित्रित करना चाहते हैं, तो इस बारे में उनसे बातचीत करने का प्रयास करें। लेखकों की सहमति से, जो चित्र आपको पसंद आए, उनके आगे दयालु शब्द और शुभकामनाएं लिखें। दूसरों के स्थान और भावनाओं का सम्मान करें! शीट के शेष खाली स्थान को पैटर्न, प्रतीकों, चिह्नों आदि से बनाएं। सबसे पहले, सामूहिक ड्राइंग के लिए पृष्ठभूमि बनाने की सामग्री और तरीकों पर अन्य प्रतिभागियों से सहमत हों।

चर्चा के लिए मुद्दे:

"तुम कैसा महसूस कर रहे हो?"

"मुझे अपनी ड्राइंग के बारे में बताओ?"

"क्या आपने अन्य प्रतिभागियों के काम की सराहना की?"

"काम के दौरान क्या कठिनाइयाँ आईं?" और आदि।

व्यायाम "सपनों की तितली की कहानी"

लक्ष्य: सपने देखने के भावनात्मक और संज्ञानात्मक घटकों को अद्यतन करना, "रात के डर" का अध्ययन करना, आंतरिक संसाधन की खोज करना।

सामग्री और उपकरण: ए4 पेपर की शीट, फेल्ट-टिप पेन; कोलाज बनाने के लिए सामग्री: समाचार पत्र, पत्रिकाएं, पोस्टकार्ड, पेंट, पेंसिल, फेल्ट-टिप पेन, पीवीए गोंद, कैंची, तितली की एक सिल्हूट छवि, म्यूजिक प्लेयर, म्यूजिक रिकॉर्ड।

प्रक्रिया:

1. मनोवैज्ञानिक कोलाज बनाने के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का प्रदर्शन करता है। मनोवैज्ञानिक. अगला कार्य पूरा करने के लिए हमें एक तितली का चित्र बनाना होगा। (निम्नलिखित पाठ एक वयस्क के लिए है: तितली का प्रतीकात्मक अर्थ आगे के काम के लिए समझाया जा सकता है)।

कई संस्कृतियों में, तितली आत्मा, अमरता, पुनर्जन्म और पुनरुत्थान का प्रतीक है, क्योंकि यह पंखों वाला दिव्य प्राणी एक साधारण कैटरपिलर से पैदा हुआ है। सेल्ट्स के लिए यह आत्मा और अग्नि का प्रतिनिधित्व करता है, चीनियों के लिए यह अमरता, प्रचुर अवकाश और आनंद का प्रतिनिधित्व करता है। नींद को अल्पकालिक मृत्यु का एक प्रतीक भी माना जाता था, जब आत्मा हर रात अपना शारीरिक आवरण छोड़ कर एक तरह की यात्रा पर निकल जाती है। तितलियाँ आत्मा को उसके शरीर में "वापसी" करने में मदद करती हैं। और वे अपने पंखों पर आत्मा की यात्रा की यादें रखते हैं।

2. आप प्रतिभागियों को अपनी आंखें बंद करने के लिए कह सकते हैं। एक मनोवैज्ञानिक ध्यानमग्न संगीत के लिए एक परी कथा सुनाता है।

एक जादुई देश में, सपनों की तितलियाँ एक विशाल फूलों के घास के मैदान में रहती हैं। दिन के दौरान, वे अक्सर फूलों की कलियों में आराम से सोए रहते हैं। लेकिन जब रात होती है तो तितलियाँ जागती हैं और पूरी दुनिया में उड़ने लगती हैं। प्रत्येक तितली अपने व्यक्ति - बच्चे या वयस्क - से मिलने की जल्दी में होती है।

स्वप्न तितली के अद्भुत पंख होते हैं। तितली का एक पंख हल्का होता है। इसमें फूलों, गर्मी की बारिश और मिठाइयों की खुशबू आती है। यह पंख अच्छे और हर्षित सपनों के बहु-रंगीन छींटों से ढका हुआ है, और यदि कोई तितली इस पंख को किसी व्यक्ति के ऊपर फड़फड़ाती है, तो उसे पूरी रात अच्छे और सुखद सपने आएंगे।

लेकिन तितली का एक और, काला पंख भी होता है। इसमें दलदल की तरह गंध आती है और यह भयानक और दुखद सपनों की काली धूल से ढका हुआ है। यदि कोई तितली किसी व्यक्ति के ऊपर अपना काला पंख फड़फड़ाए तो रात में उसे कोई अप्रिय या दुखद सपना आएगा।

स्वप्न तितली हर व्यक्ति को अच्छे और बुरे दोनों तरह के सपने देती है।

अपने सबसे सुखद सपनों (विराम) और अब अपने सबसे बुरे सपनों को याद करने का प्रयास करें। अपनी आँखें खोलें।

3. कोलाज बनाना.

कागज की एक शीट लें जिस पर तितली का चित्र बना हो। रंगीन पेंसिल, पेंट, या किसी अन्य साधन (समाचार पत्रों, पत्रिकाओं की कतरनें) का उपयोग करके, एक पंख पर अपने बुरे सपने की सामग्री और दूसरे पंख पर सुखद सपने की सामग्री को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करें। अपने सपनों के प्रति अपने भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए रंग का प्रयोग करें। तितली का चेहरा बनाएं.

4. कोलाज बनाने के बाद ग्राहक अपना काम प्रस्तुत करता है। मनोवैज्ञानिक और ग्राहक के बीच आगे की बातचीत सुधार या परामर्श के कार्यों के साथ-साथ ग्राहक की बौद्धिक और प्रतिक्रियाशील क्षमताओं को ध्यान में रखकर की जाती है।

चर्चा के लिए मुद्दे:

अभ्यास के दौरान आपकी भावनाएँ और अनुभव क्या हैं?

क्या आपको समूह से जुड़े होने और सुरक्षा का एहसास हुआ?

क्या आपको व्यायाम पसंद आया, क्या आपको सहज महसूस हुआ?

व्यायाम "सहज ड्राइंग"

लक्ष्य: बच्चों को उनके वास्तविक अनुभवों का एहसास करने और शिक्षक के प्रति उनकी भावनाओं पर प्रतिक्रिया करने का अवसर प्रदान करें।

अभ्यास की प्रगति: एक परी कथा पढ़ने के बाद, बच्चों को चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया जाता है - कौन क्या चाहता है। सूत्रधार समूह के सदस्यों को उनके वास्तविक अनुभवों का एहसास करने और चित्रों पर चर्चा करने की प्रक्रिया में उनके दृष्टिकोण प्रकट करने में मदद करता है। बच्चों से समझने और स्पष्ट करने के लिए प्रश्न पूछे जाते हैं। आपने क्या बनाया? यह क्या है? आपको परी कथा के बारे में क्या पसंद आया और क्या नापसंद? परी कथा में कौन सी जगह सबसे यादगार थी? क्या चित्र बनाना कठिन था या आसान? टिप्पणी: रेखाचित्रों की व्याख्या नहीं की जाती, तुलना नहीं की जाती, और रेखाचित्रों के आधार पर परिणामों का सारांश नहीं दिया जाता।

व्यायाम "मेरा ग्रह"

लक्ष्य:कल्पनाशक्ति विकसित करें, ठीक मोटर कौशल विकसित करें, भावनात्मक तनाव दूर करें।

निर्देश:“अपनी आँखें बंद करो और अंतरिक्ष में एक ग्रह की कल्पना करो। कौन सा ग्रह? इस ग्रह पर कौन रहता है? क्या इस तक पहुंचना आसान है? वे किस कानून के तहत इस पर रहते हैं? निवासी क्या करते हैं? आपके ग्रह का नाम क्या है? इस ग्रह का चित्र बनाएं"

बच्चे चित्र बनाते हैं, जिसके बाद काम पर चर्चा होती है।

खेल "दो एक चाक के साथ"

लक्ष्य: सहयोग का विकास, समूह में मनोवैज्ञानिक माहौल स्थापित करना।

उपकरण: A4 शीट, पेंसिलें।

खेल की प्रगति: जोड़ियों में बंट जाएं और अपने पार्टनर के बगल वाली टेबल पर बैठें। अब आप एक ऐसी टीम हैं जिसे चित्र बनाना होगा। आपको केवल एक पेंसिल दी जाती है। आपको बारी-बारी से एक-दूसरे की ओर पेंसिल घुमाते हुए एक चित्र बनाना होगा। इस गेम में एक नियम है - आप ड्राइंग करते समय बात नहीं कर सकते। आपके पास चित्र बनाने के लिए 5 मिनट हैं।

जोड़ियों में काम करते हुए आपने क्या बनाया?

क्या आपके लिए मौन रहना कठिन था?

क्या आप अपने साथी के साथ भी इसी नतीजे पर पहुंचे हैं?

क्या आपके लिए यह कठिन था क्योंकि छवि लगातार बदल रही थी?

व्यायाम "मुड़े हुए कागज पर चित्र बनाना"

लक्ष्य:कल्पनाशक्ति विकसित करें, ठीक मोटर कौशल विकसित करें, भावनात्मक तनाव दूर करें।

ड्राइंग के आधार के रूप में मुड़े हुए कागज का उपयोग करें। इसे पहले से अच्छे से रिंकल कर लें और काम के लिए तैयार हो जाएं। इस मामले में, आप पेंट या पेंसिल (चाक) से चित्र बना सकते हैं, आप चित्र के किनारों को फाड़ सकते हैं, इसे अंडाकार, वृत्त आदि के रूप में डिज़ाइन कर सकते हैं।

व्यायाम "स्याही के धब्बे और तितलियाँ"

लक्ष्य:कल्पनाशक्ति विकसित करें, ठीक मोटर कौशल विकसित करें, भावनात्मक तनाव दूर करें।

पतले कागज पर स्याही डालें और शीट को एक ट्यूब में रोल करें या इसे आधा मोड़ें, शीट को खोलें और जो छवि आप देखते हैं उसे बदल दें। समूह में कार्य के परिणामों पर चर्चा करें, वे चित्र ढूंढें जो आपको अन्य प्रतिभागियों से सबसे अधिक पसंद आए।

व्यायाम "चारकोल चाक से चित्रांकन"

लक्ष्य:कल्पनाशक्ति विकसित करें, ठीक मोटर कौशल विकसित करें, भावनात्मक तनाव दूर करें।

एक छवि बनाने के लिए, इस दृश्य सामग्री की सभी संभावनाओं का लाभ उठाते हुए, चारकोल क्रेयॉन का उपयोग करें। काम के लिए बड़े आकार के कागज़ का उपयोग किया जा सकता है। रंगीन पेंसिल या मोम क्रेयॉन के साथ चारकोल का उपयोग करें। काम के दौरान उत्पन्न होने वाली संवेदनाओं और भावनाओं और उसके परिणामों पर चर्चा करें।

"डूडल" तकनीक

लक्ष्य:कल्पनाशक्ति विकसित करें, ठीक मोटर कौशल विकसित करें, भावनात्मक तनाव दूर करें। कागज के एक टुकड़े पर स्वतंत्र रूप से एक पेंसिल घुमाते हुए, बिना किसी उद्देश्य या इरादे के कुछ डूडल बनाएं और उन्हें अपने साथी को दें, जिसे उनसे एक छवि बनानी होगी और उसे विकसित करना होगा।

विकल्प:

फिर अपने साथी के साथ रूपांतरित स्क्रिबल्स का आदान-प्रदान करें और जो उसने बनाया है उसे परेशान किए बिना ड्राइंग जारी रखने का प्रयास करें, फिर एक-दूसरे के ड्राइंग से जुड़े अपने संबंधों पर एक साथ चर्चा करें;

ड्राइंग पूरी करने के बाद, स्क्रिबल्स के आधार पर एक कहानी लिखें;

अपनी भावनाओं और जुड़ावों को शब्दों में व्यक्त करें जो तब उत्पन्न हुए जब आपने अपने साथी की बातों को महसूस किया;

शरीर के विभिन्न हिस्सों के व्यापक आंदोलनों का उपयोग करके, एक बड़ी शीट (व्हामैन पेपर, वॉलपेपर के पीछे) पर डूडल बनाएं, आप अपनी आंखें बंद कर सकते हैं। पूरा होने के बाद, छवि में छवि ढूंढें और इसे विकसित करें।

व्यायाम "मनोदशा खींचना"

लक्ष्य: सहानुभूति विकसित करना.

सामग्री: पेंट, कागज.

बाहर ले जाना: हम अलग-अलग मूड (उदास, हर्षित, हर्षित, आदि) चित्रित करते हैं। हम बच्चों के साथ चर्चा करते हैं कि मूड किस पर निर्भर करता है, कोई व्यक्ति कैसा दिखता है जब वह अच्छे मूड में होता है, जब वह दुखी होता है, आदि।

व्यायाम "इंद्रधनुष"

लक्ष्य: भावनात्मक जगत का विकास. संचार कौशल का विकास.

सामग्री: व्हाटमैन पेपर, पेंट, ब्रश।

बाहर ले जाना: बच्चों को इंद्रधनुष के रंगों के क्रम के बारे में बताया जाता है। व्हाटमैन पेपर की एक बड़ी शीट पर, वे बारी-बारी से इंद्रधनुष की एक पट्टी बनाते हैं। जब सभी बच्चे एक पट्टी बना लें, तो चित्र को फूलों, पेड़ों, पक्षियों आदि से सजाया जा सकता है।

व्यायाम "एक वृत्त में समूह बनाना"

लक्ष्य: एक दूसरे के प्रति सहानुभूति, मैत्रीपूर्ण दृष्टिकोण का विकास।

सामग्री: कागज, पेंसिल.

बाहर ले जाना: कागज की एक शीट पर आपको एक साधारण चित्र या सिर्फ रंग के धब्बे बनाने होंगे, और फिर ड्राइंग जारी रखने के लिए अगले प्रतिभागी को बैटन पास करना होगा। परिणामस्वरूप, प्रत्येक चित्र अपने मूल लेखक के पास लौट आता है। इस कार्य को पूरा करने के बाद मूल अवधारणा पर चर्चा की जाती है। प्रतिभागी अपनी भावनाओं के बारे में बात करते हैं। सामूहिक चित्र दीवार से जोड़े जा सकते हैं: एक प्रकार की प्रदर्शनी बनाई जाती है, जो कुछ समय के लिए समूह को "विदेशी स्थान" में सामूहिक कार्य की याद दिलाएगी।

यह तकनीक आक्रामक भावनाओं और आक्रोश का कारण बन सकती है। इसलिए, मनोवैज्ञानिक को प्रतिभागियों को एक-दूसरे के काम से सावधान रहने की चेतावनी देनी चाहिए।

व्यायाम "संगीत की ओर आकर्षित करना"

लक्ष्य: भावनात्मक तनाव से राहत.

सामग्री: वॉटरकलर या गौचे पेंट, चौड़े ब्रश, कागज, विवाल्डी "द सीज़न्स" द्वारा ऑडियो कैसेट।

बाहर ले जाना: विवाल्डी के संगीत "द सीज़न्स" को बड़े स्ट्रोक के साथ चित्रित करना।

ग्रीष्म - लाल स्ट्रोक (जामुन)

पतझड़ - पीले और नारंगी (पत्ते)

सर्दी - नीला (बर्फ)

वसंत - हरा (पत्ते)

व्यायाम "जादुई रंग"

लक्ष्य:कल्पनाशक्ति विकसित करें, ठीक मोटर कौशल विकसित करें, भावनात्मक तनाव दूर करें।

अब हम और आप जादुई रंग बनाएंगे। यहां आपकी ट्रे है जिसमें सभी आवश्यक चीजें हैं (कप में आटा, गौचे, नमक, सूरजमुखी तेल, पानी, पीवीए गोंद।) अपने हाथों में एक गिलास आटा लें, इसे अपने हाथों से हिलाएं। यह किसके जैसा महसूस होता है? उसे अपनी गर्माहट का एक टुकड़ा दीजिए, और वह गर्म हो जाएगी। - अब नमक डालें और उंगलियों से सभी चीजों को मिला लें. अब तेल डालेंगे. फिर असली जादुई पेंट बनाने के लिए पानी मिलाएं। अपनी पेंटिंग को टिकाऊ बनाने के लिए, हम पीवीए गोंद मिलाते हैं। लगभग सब कुछ तैयार है. हमें बस अपने पेंट को रंग देना है। एक गौचे रंग चुनें जो आपको पसंद हो और पेंट में थोड़ा सा जोड़ें। शाबाश, आपने असली जादुई पेंट बनाया है। ये सभी के लिए पेंट हैं, आइए इन्हें टेबल के बीच में रखें। अब हम अपने जादुई रंग आज़माएंगे और एक परीलोक बनाएंगे। बच्चों को विभिन्न रंगों के कार्डबोर्ड दिए जाते हैं, शांत संगीत बजाया जाता है और बच्चे अपने हाथों से चित्र बनाते हैं। तैयार कार्यों को मुक्त स्थानों पर रखा जाता है, एक प्रदर्शनी का आयोजन किया जाता है, जबकि संगीत बजता रहता है।

बहस:

काम करते समय आपको कैसा महसूस हुआ? अब आपको कैसा महसूस हो रहा है?

लक्ष्य:संवेदी क्षमताओं का विकास; कल्पना का विकास.
आयु:प्रीस्कूल; जूनियर स्कूल।

सामग्री:ए4 पेपर; जल रंग पेंट; लटकन; आकाश, सूरज, समुद्र, फूल, पेड़ों की तस्वीरें।

व्यायाम का विवरण:

“आज मैं तुम्हें फूलों के जीवन की एक दिलचस्प कहानी बताऊंगा। लेकिन पहले, आइए याद रखें कि कौन से रंग हैं। मैं पहले वाले का नाम बताऊंगा, और आप जारी रखेंगे, ठीक है? तो, लाल..."

एक बार जब विभिन्न रंगों के नाम बता दिए जाएं, तो कहानी बताना शुरू करें।

“एक समय में दो रंग थे: पीला और नीला। वे एक-दूसरे को नहीं जानते थे, और प्रत्येक अपने आप को सबसे आवश्यक, सबसे सुंदर, सबसे अच्छा रंग मानता था! लेकिन किसी तरह संयोगवश उनकी मुलाकात हो गई... ओह, फिर क्या हुआ! हर कोई यह साबित करने की बेताबी से कोशिश कर रहा था कि वह सर्वश्रेष्ठ है!

पीला ने कहा:

- मेरी तरफ देखो! देखो मैं कितना उज्ज्वल और तेजस्वी हूँ! मैं सूरज का रंग हूँ! मैं गर्मी के दिन रेत का रंग हूँ! मैं वह रंग हूं जो खुशी और गर्मी लाता है!
नीला ने उत्तर दिया:

- तो क्या हुआ! और मैं आकाश का रंग हूँ! मैं समुद्रों और महासागरों का रंग हूँ! मैं वो रंग हूँ जो सुकून देता है!

- नहीं! मैं अब भी सर्वश्रेष्ठ हूँ! - येलो ने तर्क दिया।

- नहीं, मैं सर्वश्रेष्ठ हूँ! - ब्लू ने हार नहीं मानी।
और इसलिए उन्होंने बहस की और बहस की... बहस की और बहस की...

जब तक हवा ने उन्हें उड़ते हुए नहीं सुना! फिर उसने इसे उड़ा दिया! सब कुछ घूम रहा था और मिश्रित हो गया था! ये दोनों विवादकर्ता भी मिश्रित हो गए... पीला और नीला...

और जब हवा थम गई, तो पीले और नीले ने अपने बगल में एक और रंग देखा - हरा! और उसने उनकी ओर देखा और मुस्कुराया। - दोस्त! - उन्होंने उन्हें संबोधित किया। - देखो, तुम्हारे लिए धन्यवाद मैं प्रकट हुआ! घास के मैदानों का रंग! पेड़ का रंग! यह एक वास्तविक चमत्कार है!

येलो और ब्लू ने एक पल के लिए सोचा, और फिर मुस्कुराये।
- सच कहा आपने! यह सचमुच एक चमत्कार है! और हम अब झगड़ा नहीं करेंगे! आख़िरकार, हर कोई अपने तरीके से वास्तव में सुंदर और आवश्यक है! और वहाँ आकाश और सूर्य, समुद्र और घास के मैदान, आनंद और शांति है! हम सभी को धन्यवाद, दुनिया उज्ज्वल, दिलचस्प और रंगीन बन गई है!
और उन तीनों ने एक दूसरे का हाथ पकड़ लिया और खिलखिलाकर हंस पड़े! तो उन्हें अच्छा लगा!”

इसके बाद, अपने बच्चे को साथ मिलकर चमत्कार करने के लिए आमंत्रित करें। ऐसा करने के लिए, एक लैंडस्केप शीट, पेंट और दो ब्रश लें। अपने बच्चे से पूछें: अब आप कौन सा रंग बनाना चाहेंगे - पीला या नीला? उसके द्वारा रंग चुनने के बाद कहें:

"महान! आपने अपना रंग चुना और आप उससे पेंटिंग करेंगे। और जो रंग बचेगा उसी से रंग डालूँगा। और आपके साथ मिलकर हम एक चमत्कार पैदा करेंगे! क्या आपको याद है कि जो कहानी मैंने आपको सुनाई थी उसमें चमत्कार कैसे हुआ? हाँ, यह सही है, दो रंग एक दूसरे के साथ मिश्रित होते हैं: पीला और नीला। और यह हरा निकला! तो अब आप और मैं ऐसा करने का प्रयास करेंगे!

ऐसा करने के लिए आप शीट के एक किनारे से अपने रंग से पेंटिंग करना शुरू करें और धीरे-धीरे बीच की ओर बढ़ें। और मैं दूसरे किनारे से चित्र बनाऊंगा. और जब तुम और मैं मिलेंगे, तो एक चमत्कार घटित होगा!”

जब "चमत्कार" हुआ और रंग हरा हो गया:

अपने बच्चे से पूछें कि अब कागज के टुकड़े पर कितने रंग हैं;

पूछें: पीले और नीले रंग किस बारे में बहस कर रहे थे?

फिर उन्होंने अब और झगड़ा न करने का निर्णय क्यों लिया;

हरा रंग पाने के लिए आपको क्या करने की आवश्यकता है, इसके बारे में फिर से बात करें;

अन्य रंगों को मिलाने का प्रयोग करने का सुझाव दें;

एक समग्र चित्र बनाएं जिसमें आपके द्वारा पाए गए सभी रंग शामिल हों। उसे एक नाम दे दो। गौर करें कि यह वास्तव में कितना अच्छा है कि हमारी दुनिया इतनी रंगीन है, और इसमें सब कुछ अपने तरीके से अच्छा है। साथ रहना कितना जरूरी है.

टिप्पणी:यह विशेष रूप से अच्छा होगा यदि आप कहानी सुनाते समय अपने बच्चे को संबंधित विषय की तस्वीरें या चित्र भी दिखाएँ। मान लीजिए जब पीले और नीले रंग के बीच बहस हो तो अपने बच्चे को आकाश, सूरज, रेत, समुद्र आदि की तस्वीरें दिखाएं। जब हरा दिखाई दे तो घास के मैदान और विभिन्न पौधे दिखाएँ। और कहानी के अंत में, एक तस्वीर दिखाएँ जिसमें बच्चा देख सके कि ये सभी रंग एक दूसरे के साथ कैसे मिलते हैं।

व्यायाम "मेरी आंतरिक दुनिया का मानचित्र"

लक्ष्य:स्वयं के बारे में विचारों का निर्माण; किसी की भावनाओं की जागरूकता और अभिव्यक्ति; बच्चे और माता-पिता के बीच भावनात्मक मेल-मिलाप।
आयु: वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे.

सामग्री:विभिन्न प्रारूपों का कागज; पेंट, ब्रश;
पेंसिल/मार्कर/क्रेयॉन का एक सेट; विभिन्न भौगोलिक मानचित्र.

व्यायाम का विवरण:अपने बच्चे को विभिन्न भौगोलिक मानचित्र दिखाएँ।

“आपके सामने विभिन्न भौगोलिक मानचित्र हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, वे हमें बता सकते हैं कि महाद्वीप, महासागर, समुद्र, पहाड़ कैसे स्थित हैं; प्रकृति की विशेषताओं के बारे में; शहरों की संरचना और विकास के बारे में; विभिन्न लोगों के बारे में. नक्शा वह सब कुछ दर्शाता है जिसे लोग खोजने और अध्ययन करने में सक्षम थे। हालाँकि हमारी पृथ्वी एक समय पूरी तरह से अज्ञात थी, लेकिन लोगों को इस बारे में बहुत कम पता था कि उनके चारों ओर क्या चीज़ है।
लेकिन ये सब बाहरी दुनिया है. और एक खास दुनिया भी है. भीतर की दुनिया। प्रत्येक व्यक्ति का अपना - अद्भुत, अद्वितीय और कहीं अज्ञात होता है।
तो आइए अपनी आंतरिक दुनिया के मानचित्र बनाएं। वे उन कार्डों के समान होंगे जिन्हें हमने आज देखा, केवल उन पर सभी नाम विशेष होंगे। उदाहरण के लिए, "प्यार का सागर" या "साहस का पहाड़"। आइए पहले हम उस चीज़ को नामित करें जो हमने पहले से ही अपने आप में खोजी है, हम जानते हैं। और आइए अपनी आगे की खोजों के लिए जगह छोड़ें।

जब कार्ड तैयार हो जाएं, तो उन पर एक-दूसरे के लिए "दौरे" की व्यवस्था करें।

देखते समय ध्यान दें:

आपके कार्ड पर क्या प्रबल है: क्या भावनाएँ, अवस्थाएँ, रंग;
- मानचित्र पर प्रगति का कौन सा "मार्ग" चुना गया, यात्रा किस स्थान से शुरू हुई और कहाँ समाप्त हुई;

आगे की खोज के लिए कौन से क्षेत्र छोड़े गए; आप क्या खोजें करना चाहेंगे;

अपने बच्चे से पूछें कि उसके लिए किस चीज़ को चित्रित करना सबसे कठिन था, और यदि कोई हो तो अपनी कठिनाइयाँ भी साझा करें।

भ्रमण के अंत में, पूछें कि क्या सब कुछ योजना के अनुसार हुआ? क्या आप कुछ बदलना चाहेंगे? आपको अपने कार्ड और दूसरे के कार्ड में सबसे अधिक क्या पसंद आया? आपके कार्ड किस प्रकार समान हैं और वे किस प्रकार भिन्न हैं?

टिप्पणी:अगले दिनों में कार्ड के साथ काम करना जारी रखने का प्रयास करें। उन्हें इस उद्देश्य के लिए दृश्यमान रहने दें, ताकि हमेशा कुछ न कुछ जोड़ा या बदला जा सके। यह अच्छा होगा यदि आप समय-समय पर एक-दूसरे के लिए "दौरे" आयोजित करें और मानचित्र की धारणा में क्या बदलाव आया है, इस पर ध्यान दें।

लक्ष्य:विभिन्न जीवन स्थितियों, तनाव से राहत, बच्चे और माता-पिता के बीच भावनात्मक मेल-मिलाप के संबंध में अपनी भावनाओं को खुलकर व्यक्त करने के कौशल का विकास।

आयु:वरिष्ठ प्रीस्कूल;

सामग्री:डाक लिफाफे, विभिन्न प्रारूपों के कागज; रंगीन/सफ़ेद कार्डबोर्ड; पेंट, पेंसिल/मार्कर/क्रेयॉन का एक सेट; कैंची, गोंद.

व्यायाम का विवरण:

“पूरे दिन में, बहुत सारी अलग-अलग घटनाएँ घटती हैं - कुछ हमें खुश करती हैं, कुछ हमें आश्चर्यचकित करती हैं, कुछ हमें खुश करती हैं, और कुछ हमें दुखी करती हैं। आइए लिफाफे बनाएं जिसमें हम दिन भर में याद की गई सभी चीजें एकत्र कर सकें। उनमें से एक में हम अपनी खुशियाँ इकट्ठा करेंगे, और दूसरे में हम अपने दुःख छिपाएँगे।

अब अपने बच्चे को लिफाफे बनाने के लिए आमंत्रित करें। ऐसा करने के लिए, आप या तो साधारण डाक लिफाफे का उपयोग कर सकते हैं (जिन्हें आप बाद में पेंट कर सकते हैं या उन पर किसी प्रकार का पिपली बना सकते हैं), या आप उन्हें स्वयं बना सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आप अपना खुद का फॉर्म लेकर आ सकते हैं, सामग्री स्वयं चुन सकते हैं (लैंडस्केप शीट, सफेद/रंगीन कार्डबोर्ड, पन्नी, आदि)
जब खुशी का लिफाफा और गम का लिफाफा तैयार हो जाए तो उन्हें भरना शुरू कर दें।
कागज के छोटे-छोटे टुकड़े लें और अपने बच्चे से उन पर लिखने या चित्र बनाने के लिए कहें जिससे उसे ख़ुशी हुई और किस चीज़ से दुःख हुआ। और उसे उचित लिफाफों में बाँट दें।
फिर उसे तराजू को चित्रित करने के लिए अपने हाथों का उपयोग करने के लिए आमंत्रित करें।

उसे एक लिफाफा अपनी दाहिनी हथेली पर और दूसरा अपनी बाईं ओर रखना चाहिए। वह क्या सोचता है कि उसका वजन कितना अधिक है? आनंद? बढ़िया, मुझे बताओ कि कल, जब हम फिर से अपने लिफाफे भरेंगे, तो संभवतः यह और भी अधिक होगा! क्या निराशाएँ बहुत अधिक हैं? कहो, निःसंदेह, यह दुखद है। लेकिन हम उन्हें एक लिफाफे में रखते हैं, वे अब आप में नहीं हैं - बल्कि इस लिफाफे में हैं। इसका मतलब है कि उन्होंने आप पर अपनी शक्ति खो दी है। और कल हम फिर से अपने लिफाफे भरना जारी रखेंगे, और हम देखेंगे कि कौन जीतता है!

लिफाफे भरते समय, आप और आपका बच्चा समय-समय पर उनकी सामग्री की समीक्षा कर सकते हैं, कुछ पर चर्चा कर सकते हैं, कुछ हटा सकते हैं या जोड़ सकते हैं। बच्चे को स्वयं निर्णय लेने दें कि वह ऐसे लिफाफों को कितने समय तक "रख" रखेगा। जब वह रुकना चाहे, तो सामग्री का "पूर्ण ऑडिट" करें। फिर संचित खुशियों के लिफाफे को एक सुरक्षित स्थान पर रखने की पेशकश करें, ताकि अगर आप अचानक उदास महसूस करें तो आप हमेशा इसकी समीक्षा कर सकें। लेकिन दुःख के आवरण से "निपटने" की पेशकश करें। बच्चे को अपने जीवन से दुख को हमेशा के लिए गायब करने का तरीका बताएं (उदाहरण के लिए, लिफाफे को फाड़ा जा सकता है और रौंदा जा सकता है; आप इसे काट सकते हैं, या इसे पानी में डाल सकते हैं और इसके गीला होने तक इंतजार कर सकते हैं, आदि)

व्यायाम "हमारा परिवार पोस्टर"

लक्ष्य:परिवार के सदस्यों का भावनात्मक मेल-मिलाप, पारिवारिक मूल्यों को आत्मसात करना।

आयु:प्रीस्कूल, स्कूल.

सामग्री:विभिन्न प्रारूपों का कागज; रंगीन/सफ़ेद कार्डबोर्ड; पेंट, पेंसिल/मार्कर/क्रेयॉन का एक सेट; विभिन्न लिफाफे, कैंची, गोंद।
व्यायाम का विवरण:

पोस्टर बनाने के लिए A3 पेपर या व्हाटमैन पेपर की एक शीट सबसे उपयुक्त है। अपने बच्चे के साथ मिलकर एक शुभकामना संदेश लेकर आएं जिसे आप पोस्टर पर लिखेंगे, डिज़ाइन के बारे में सोचें। हो सकता है कि आप पोस्टर को अपने परिवार की तस्वीरों से सजाना चाहें, या हो सकता है कि आप मिलकर कुछ बनाएं।

प्रत्येक परिवार की अपनी परंपराएँ, अपनी लय, अपना वातावरण होता है। ऐसी जेबें बनाने का प्रयास करें जो आपके परिवार को विशेष रूप से चित्रित करें, ताकि आप "उत्साह" महसूस कर सकें।

टिप्पणी:यह सुनिश्चित करने का प्रयास करें कि ये जेबें आपके परिवार के सभी सदस्यों द्वारा भरी जाएं। इसके लिए धन्यवाद, बच्चा पारिवारिक मूल्यों को जल्दी से समझने और आत्मसात करने में सक्षम होगा, और जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - अपने परिवार की एकता को महसूस करने के लिए।

लक्ष्य:स्वयं के बारे में विचारों का निर्माण; किसी के हितों और आकांक्षाओं के बारे में जागरूकता; आत्म-सम्मान का निर्माण; बच्चे और माता-पिता के बीच भावनात्मक मेल-मिलाप।

आयु: पहलेविद्यालय युग।

सामग्री:विभिन्न प्रारूपों का कागज; रंगीन/सफ़ेद कार्डबोर्ड; पेंट्स;
पेंसिल/मार्कर/क्रेयॉन का एक सेट; कैंची, गोंद, प्लास्टिसिन; विभिन्न प्रतीकों की छवियाँ; परिवार की फ़ोटोज़।

व्यायाम का विवरण:अपने बच्चे को विभिन्न प्रतीक दिखाएँ और उनकी जाँच करें।

“जैसा कि आप देख सकते हैं, एक प्रतीक एक विशिष्ट संकेत है जो किसी चीज़ को दर्शाता है जो किसी विचार, व्यक्ति, वस्तुओं का प्रतीक है।
यह आपका क्या प्रतीक है? कौन सी वस्तुएँ आपकी जीवनशैली, रुचियों, योजनाओं को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं?

अपना खुद का लोगो बनाने का प्रयास करें"

प्रतीक चिन्ह बनाने के बाद:

अपने बच्चे के साथ इसकी समीक्षा करें;

वह आपको बताएं कि उन्होंने इन विशेष वस्तुओं का चित्रण क्यों किया;

क्या उन्हें अपनी योजनाओं को लागू करने का तरीका पसंद आया?

टिप्पणी:आप अपने बच्चे को अपने परिवार के लिए हथियारों का कोट बनाने के लिए भी आमंत्रित कर सकते हैं। बेहतर होगा कि उसके साथ मिलकर यह काम किया जाए। हमें अपने परिवार के इतिहास के बारे में बताएं, यदि आपके पास तस्वीरें हैं तो उन्हें दिखाएं। पूछें कि वह हथियारों के कोट पर क्या चित्रित करना चाहेगा, और अपने विचार साझा करें। एक सामान्य समाधान खोजने का प्रयास करें जो हथियारों के कोट के बारे में आपके दृष्टिकोण को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करेगा।

लक्ष्य:कल्पनाशक्ति विकसित करें, ठीक मोटर कौशल विकसित करें, भावनात्मक तनाव दूर करें।

कागज की एक शीट पर प्रचुर मात्रा में पानी के साथ पानी में घुलनशील पेंट लगाएं, रंगों के विभिन्न संयोजनों का उपयोग करें, काम के अंत में, एक पतली ट्यूब के माध्यम से रंग के धब्बों को उड़ाएं, बूंदों, छींटों और रंगों के मिश्रण को फैंसी स्क्रिबल्स और ब्लॉट्स में बनाएं। ; छवि को देखने और उसे विकसित करने का प्रयास करें.

परिणामी छवि हमेशा मूल स्वरूप में दिखाई गई छवि से भिन्न होती है। यह मूल की तुलना में कम स्पष्ट, अधिक धुंधला हो सकता है, और विभिन्न रंगों के बीच की सीमाएँ धुंधली हो सकती हैं। मुद्रित सामग्री पर दिखाई देने वाले जटिल पैटर्न यादृच्छिक हैं और लेखक द्वारा उन्हें सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। कार्य करने की प्रक्रिया में, सहज आत्म-अभिव्यक्ति, भावनाओं और संवेगों का यथार्थीकरण, तनाव से राहत, सोच, धारणा और रचनात्मकता की परिवर्तनशीलता का विकास होता है। बच्चे से पूछा जाता है कि उसे कौन सी छवि सबसे अधिक पसंद है, चुने गए विकल्प को लेखक, एक वयस्क और अन्य बच्चों का नाम और ध्यान मिलता है।

तकनीक "गेंद से चित्र बनाना"

इस तकनीक का उपयोग "मैं चित्र नहीं बना सकता" लक्षण वाले बच्चों के आत्म-सम्मान को बढ़ाने, रचनात्मकता विकसित करने और निदान करने के लिए किया जा सकता है।

काम के दौरान, मनोवैज्ञानिक को धागे की एक गेंद खोलनी चाहिए और बच्चों को फर्श या मेज पर पैटर्न या चित्र बनाने का तरीका दिखाना चाहिए। फिर प्रत्येक बच्चा बारी-बारी से गेंद लेता है और उसे खोलकर एक रचना बनाता है, जिसके बाद चर्चा होती है।

चर्चा के लिए मुद्दे:

आप यहां कौन से अक्षर देखते हैं;

आप यहां कौन से आंकड़े देखते हैं?

क्या आप यहां कोई संख्या बता सकते हैं;

यहाँ कौन सा व्यंजन चित्रित है?

ये पंक्तियाँ आपको क्या याद दिलाती हैं: लोग, परिदृश्य, कुछ घटनाएँ।

व्यक्तिगत सेटिंग में, इस तकनीक का उपयोग उन बच्चों के साथ किया जा सकता है जो आक्रामक, अतिसक्रिय, आसानी से विचलित होने वाले और पीछे हटने वाले होते हैं।

तकनीक "नाइटोग्राफी"

यदि एक धागा (30-50 सेमी) को पेंट में डुबोया जाता है, तो अपने विवेक से एक शीट पर बिछा दिया जाता है, शीट के बाहर केवल टिप छोड़ दिया जाता है, और फिर शीर्ष पर एक और शीट के साथ कवर किया जाता है, और इसे अपने हाथ से दबाकर खींच लिया जाता है। चादरों के बीच की जगह से धागा, फिर चित्रित सतह के दोनों आसन्न धागे असामान्य छाप छोड़ेंगे।

"ड्राइंग इतिहास" तकनीक

इस तकनीक का उद्देश्य निदान, अनुचित व्यवहार पैटर्न का सुधार, आंतरिक संघर्षों का समाधान और भावनात्मक तनाव से राहत है।

काम के दौरान, बच्चे को एक कहानी के लिए चित्र बनाने के लिए कहा जाता है। इसके बाद मनोवैज्ञानिक बच्चे के साथ चर्चा करता है।

यदि बच्चे द्वारा प्रस्तावित कहानी प्रकृति में समस्याग्रस्त है, तो उसे किसी विषय पर चित्र बनाने के लिए कहा जाता है, उदाहरण के लिए, "यदि यह कहानी जारी रही, तो घटनाएं कैसे विकसित होंगी?" या "आप इस कहानी में बेहतरी के लिए क्या बदलाव करेंगे?" और इसी तरह।

समस्याग्रस्त स्थिति का समाधान होने तक निम्नलिखित चित्र कॉमिक बुक सिद्धांत के अनुसार बनाए जाते हैं। प्रत्येक ड्राइंग के बाद, शिक्षक एक चर्चा आयोजित करता है।

तकनीक "एक वृत्त में चित्र बनाना"

इस तकनीक का उपयोग समूह कार्य में किया जाता है, समूह एकता को बढ़ावा देता है, प्रक्रिया में सबसे निष्क्रिय प्रतिभागियों को भी शामिल करता है, रचनात्मकता विकसित करता है और आत्म-सम्मान बढ़ाता है।

प्रगति:लोग एक घेरे में बैठते हैं, प्रत्येक के हाथ में एक पेंसिल और पहले से तैयार कागज की एक शीट होती है। ऊर्ध्वाधर शीट को 3 भागों में विभाजित किया जाता है, और फिर 1 और 3 भागों को एक लिफाफे की तरह अंदर की ओर लपेटा जाता है।

निम्नलिखित निर्देश हैं:“अब आप और मैं मिलकर एक शानदार प्राणी बनाएंगे। पहला व्यक्ति सिर खींचता है, कागज दूसरे प्रतिभागी को देता है, और वह सिर को देखे बिना शरीर का चित्र बनाता है। फिर शीट तीसरे व्यक्ति को दी जाती है जो पैर खींचता है। अगला व्यक्ति शीट खोलता है, प्राणी का नाम और उसके बारे में एक छोटी कहानी लेकर आता है।''

"डूडल या हैच" तकनीक

इस तकनीक के कार्यान्वयन के दौरान समस्याओं का समाधान किया गया: कल्पना का विकास, फंतासी, "मैं चित्र नहीं बना सकता" सिंड्रोम के साथ काम करना, समूह सामंजस्य, भावनात्मक तनाव से राहत। हैचिंग और स्क्रिबलिंग बच्चे को उत्तेजित करने में मदद करती है, उसे चॉक या पेंसिल का दबाव महसूस कराती है, और इसका उपयोग पाठ की शुरुआत में किया जा सकता है। निष्पादन की प्रक्रिया स्वयं एक निश्चित लय में होती है, जिसका बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। प्रत्येक बच्चे की अपनी लय होती है, जो शरीर की साइकोफिजियोलॉजिकल लय से तय होती है। लय सभी जीवन चक्रों में मौजूद है, जिसमें दैनिक दिनचर्या, तनाव और विश्राम का विकल्प, काम और आराम आदि शामिल हैं। लय गतिविधि के लिए मूड बनाती है और बच्चे को स्वस्थ बनाती है।

जैसे ही वे काम करते हैं, बच्चों को बिना किसी लक्ष्य के कागज की शीट पर पेंसिल या क्रेयॉन को स्वतंत्र रूप से घुमाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। किसी भी पेंट का उपयोग नहीं किया जाता है। पंक्तियाँ अस्पष्ट, लापरवाह, अयोग्य या, इसके विपरीत, स्पष्ट और सटीक दिख सकती हैं। वे सीधे, घुमावदार, टूटे हुए, गोलाकार, सर्पिल आकार के, चेकमार्क, बिंदीदार रेखाओं के रूप में हो सकते हैं। परिणाम रेखाओं की एक जटिल "उलझन" है जिसमें आप किसी प्रकार की छवि या अमूर्तता देख सकते हैं। परिणामी छवि को विकसित, पूरक, पूर्ण किया जा सकता है, साथ ही इस छवि के संबंध में अपनी भावनाओं और जुड़ावों को व्यक्त किया जा सकता है, इसके बारे में एक कहानी लिखी जा सकती है, आदि।

एक प्रकार की क्रॉसहैचिंग "फ़्रोटेज" विधि है, जब एक शीट की सतह को छायांकित किया जाता है, जिसके नीचे एक सपाट वस्तु या एक तैयार सिल्हूट रखा जाता है (निश्चित रूप से हर किसी ने इस तरह से एक सिक्का "विकसित" करने का प्रयास किया है)।

"प्लास्टिसिन रचना" तकनीक

प्लास्टिसिन विभिन्न छवियां बना सकता है। यह एक श्रम-गहन तकनीक है जिसके लिए बच्चे से दृढ़ता और दीर्घकालिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। अतिसक्रिय बच्चों के साथ इस तकनीक का उपयोग करना अच्छा है।

कार्य के दौरान हल किए गए कार्य:संवेदी-अवधारणात्मक क्षेत्र का विकास, कल्पना का विकास, सोच की मौलिकता, रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति।

काम के दौरान बच्चों को कार्डबोर्ड और प्लास्टिसिन का एक टुकड़ा दिया जाता है। बच्चा सुझाए गए या पसंद किए गए रंग का प्लास्टिसिन का एक टुकड़ा ले सकता है और इसे अपने हाथों में तब तक गूंध सकता है जब तक यह नरम न हो जाए। फिर प्लास्टिसिन को अपनी उंगलियों से कार्डबोर्ड पर लगाया जाता है, जैसे कि फैलाया गया हो। इसके बाद बच्चों को अनाज, पास्ता, तरबूज और कद्दू के बीज या कोई अन्य छोटी चीजें दी जा सकती हैं। उन्हें प्लास्टिसिन बेस में दबाकर, बच्चे एक मुक्त या दिए गए विषय पर एक रचना बनाते हैं।

फिर आप शिल्प के लिए एक नाम, उसके लिए एक परी कथा, और एक प्रदर्शनी बना सकते हैं।

मंडला तकनीक

मंडल शब्द संस्कृत मूल का है और इसका अर्थ है "जादू चक्र"। मंडला एक दर्पण है, यहां और अभी के जीवन की छाप। यह एक वृत्त में बने चित्र पर आधारित है। वृत्त पृथ्वी ग्रह का प्रतीक होने के साथ-साथ माँ के गर्भ की सुरक्षा का भी प्रतीक है। इस प्रकार, एक वृत्त बनाते समय, एक सीमा खींची जाती है जो भौतिक और मनोवैज्ञानिक स्थान की रक्षा करती है। ऐसे वृत्त को कोई भी रंग सकता है। रंग भरने के लिए टेम्पलेट पूरे इंटरनेट पर पाए जा सकते हैं और प्रिंटर पर मुद्रित किए जा सकते हैं। आप स्वयं आधार बना सकते हैं - उदाहरण के लिए, ऐसा करने के लिए आपको कागज पर एक प्लेट की रूपरेखा तैयार करनी होगी।

एक घेरे के अंदर रंग और आकार के साथ सहज काम बच्चे की चेतना की स्थिति को बदलने, शांत और संतुलित करने में मदद करता है, और आध्यात्मिक विकास और रचनात्मक क्षमताओं के विकास का अवसर खोलता है।

तकनीक "भावनाओं को चित्रित करना"

इस तकनीक का मुख्य उद्देश्य बच्चे की विभिन्न भावनात्मक स्थितियों (उदासी, क्रोध, भय, खुशी, दुख आदि) पर काम करना है।

काम की शुरुआत में, अपने बच्चे से ऐसा रंग चुनने के लिए कहें जो उसके मूड से मेल खाता हो और उसे शीट पर बनाएं (एक निशान छोड़ें)। यह एक धब्बा, सीधी या टूटी हुई रेखाएं, विभिन्न स्ट्रोक आदि हो सकता है। विचारणीय प्रश्न: इस स्थिति को क्या कहा जा सकता है? यह किस तरह का दिखता है? यह कार्य असंबंधित रेखाओं, स्ट्रोक्स, प्रतीकों के रूप में किया जा सकता है, या संपूर्ण चित्र में जोड़ा जा सकता है।

दूसरे संस्करण में, एक व्यक्ति का एक छायाचित्र खींचा जाता है। अपने बच्चे को उसके जीवन की किसी भी घटना (खुशी, खुशी, दुख, दु:ख, आदि) को याद करने के लिए आमंत्रित करें। इसके बाद, बच्चे से पूछें कि उसने क्या अनुभव किया, कौन सी भावनाएँ, शरीर के किस हिस्से में, ये भावनाएँ किस रंग में रंगी हो सकती हैं? फिर व्यक्ति के छायाचित्र पर भावनाओं के स्थानीयकरण को उचित रंग से रंगने या छायांकित करने की पेशकश करें। जब काम समाप्त हो जाए, तो बच्चे को अपनी भावना को बाहर से देखने के लिए आमंत्रित करें, वह कैसा महसूस करता है, वह इस भावना की छवि के साथ क्या करना चाहता है: चित्र बनाना, फिर से बनाना, फाड़ना, समेटना, जलाना आदि। ड्राइंग के साथ सभी वांछित क्रियाएं पूरी करने के बाद, बच्चे को उसके काम के लिए धन्यवाद दें।

फिंगर पेंटिंग तकनीक

फिंगर पेंटिंग एक स्वीकृत मिट्टी का खेल है जिसमें विनाशकारी आवेगों और कार्यों को सामाजिक रूप से स्वीकार्य रूप में व्यक्त किया जाता है। एक बच्चा, बिना ध्यान दिए, ऐसे कार्य करने का साहस कर सकता है जो वह आमतौर पर नहीं करता है, क्योंकि वह डरता है, नहीं चाहता है, या नियमों को तोड़ना संभव नहीं मानता है। उंगली से चित्र बनाने की प्रक्रिया अक्सर बच्चे के प्रति उदासीन नहीं होती है, और प्रत्येक बाद का चित्र पिछले वाले से भिन्न होता है। हर बार यह एक नए तरीके से होता है: एक अलग रंग चुना जाता है, रेखाओं, गति, लय आदि का अनुपात। इसलिए, पेंट के साथ हेरफेर का परिणाम अप्रत्याशित हो सकता है: यह ज्ञात नहीं है कि अंत में आपको किस प्रकार की छवि मिलेगी। लेकिन सभी बच्चे अपनी पहल पर फिंगर पेंटिंग नहीं अपनाते। कुछ लोग, इस विधि को आज़माने के बाद, चित्रण के अधिक परिचित साधन के रूप में ब्रश या स्पंज पर वापस लौट आते हैं। कुछ बच्चों को फिंगर पेंटिंग शुरू करना मुश्किल लगता है। एक नियम के रूप में, ये सख्त सामाजिक व्यवहार पैटर्न वाले बच्चे हैं, जो प्रारंभिक संज्ञानात्मक विकास पर केंद्रित हैं, साथ ही वे जिनमें माता-पिता "छोटे वयस्क" देखते हैं जिनसे वे परिपक्व व्यवहार, संयम और उचित राय की अपेक्षा करते हैं। इन बच्चों के लिए "कीचड़ से खेलना" चिंता, सामाजिक भय और अवसाद की रोकथाम और सुधार के रूप में कार्य करता है।

तकनीक "पानी पर चित्र बनाना"

एक्वाराइजिंग (ईब्रू) पानी की सतह पर चित्र बनाने की एक तकनीक है। ईब्रू में केवल प्राकृतिक सामग्री का उपयोग किया जाता है। ड्राइंग को ऐसे पेंट से लगाया जाता है जो पानी में नहीं घुलते, लेकिन सतह पर बने रहते हैं। फिर पेंट को ब्रश (या एक विशेष छड़ी) का उपयोग करके एक दूसरे के साथ मिलाया जाता है और विचित्र और अद्वितीय पैटर्न बनाते हैं। इसके बाद, कागज या कपड़े को ड्राइंग पर रखा जाता है, सावधानीपूर्वक हटाया जाता है और सुखाया जाता है। और ड्राइंग तैयार है. बच्चे पानी पर चित्र बनाने की प्रक्रिया को वास्तविक जादू मानते हैं। जब उनकी रचना कागज पर छपती है, तो पानी बिल्कुल साफ हो जाता है, बच्चों की खुशी वर्णन से परे होती है! एक्वेराइज़िंग न केवल बच्चों की कल्पना और कल्पना के विकास में मदद करती है, बल्कि एक अद्भुत शांत प्रभाव भी डालती है।

हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि पानी पर गतिविधियों के लिए विशेष पेंट की आवश्यकता होती है, जो हमेशा पाया और खरीदा नहीं जा सकता है। इसलिए, इस तकनीक को कांच पर ड्राइंग द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है।

तकनीक "कांच पर चित्र बनाना"

पानी नकारात्मक ऊर्जा को अवशोषित कर सकता है और बच्चे के मानस पर सकारात्मक प्रभाव डाल सकता है। पानी के साथ खेलना हर बच्चे को आकर्षित करता है और भावनात्मक रूप से मुक्त होने और नया अनुभव प्राप्त करने का अवसर प्रदान करता है।

किसी बच्चे को ग्लास देने से पहले सुरक्षा नियमों का पालन करने के लिए उसके किनारे का उपचार करना आवश्यक है। कागज पर चित्रांकन के विपरीत, कांच नए दृश्य प्रभाव और स्पर्श संवेदनाएँ देता है। बच्चे ड्राइंग की प्रक्रिया से मोहित हो जाते हैं: गौचे (इसके गुण कांच पर ड्राइंग के लिए सबसे उपयुक्त हैं) धीरे से ग्लाइड होता है, इसे ब्रश या उंगलियों से चिकना किया जा सकता है, क्योंकि यह सतह सामग्री में अवशोषित नहीं होता है और लंबे समय तक सूखता नहीं है एक लंबे समय।

बड़े ग्लास आकारों पर चित्र बनाना बेहतर है, उदाहरण के लिए, 25x40 सेमी या 40x70 सेमी - उन पर घूमने के लिए जगह होती है। ड्राइंग की प्रक्रिया में ही, आप कांच को गीले स्पंज से धो सकते हैं, एक नया डिज़ाइन लगा सकते हैं और इसे फिर से धो सकते हैं। प्रतिक्रियाशील और चिंतित बच्चे यही करते हैं। अक्सर ऐसा होता है कि कोई गिलास पर बहुत सारा पानी डाल देता है, उसे इधर-उधर घुमाता है, स्पंज से इकट्ठा करता है, पेंट में मिला देता है, आदि। यह तरीका प्रीस्कूल और प्राइमरी स्कूल उम्र के बच्चों के लिए विशिष्ट है, जिनमें भावनात्मक और व्यक्तिगत प्रकृति की समस्याएं होती हैं। कांच के बाहर बहते पानी के कारण बच्चे की गतिविधि का स्थान फैलता है। इसके अलावा, पानी की स्थिरता पेंट से काफी भिन्न होती है। कम घनत्व और तरलता हेरफेर की गति को बढ़ाती है, स्थिर और विशिष्ट छवियों को हटा देती है। इस तथ्य के कारण कि पेंट अवशोषित नहीं होता है, चाहे कितनी भी बहुरंगी परतें लगाई जाएं, पारदर्शी आधार हमेशा नीचे से दिखाई देगा। इन गुणों के लिए धन्यवाद, कांच पर छवि को क्षणिक, अस्थायी, स्मारकीयता और स्थायित्व से रहित माना जाता है। केवल रूपरेखा, एक खेल, आप परिणाम के लिए जिम्मेदार नहीं हो सकते, क्योंकि कोई परिणाम नहीं है। यह ऐसा है जैसे कि बच्चा चित्र नहीं बना रहा है, बल्कि चित्र बनाने का प्रशिक्षण ले रहा है, और तदनुसार, जो पहले ही किया जा चुका है, जिसे बदला नहीं जा सकता है, उसके बारे में दर्दनाक चिंता के बिना, गलतियाँ करने और सुधार करने का अधिकार है। वर्णित तकनीक का उपयोग चिंता, सामाजिक भय और गतिविधियों के परिणामों से जुड़े भय ("मुझे गलती करने से डर लगता है") की रोकथाम और सुधार के लिए किया जाता है। तनावग्रस्त बच्चों के लिए उपयुक्त क्योंकि यह गतिविधि को उत्तेजित करता है। शिक्षकों और अभिभावकों की टिप्पणियों, शैक्षिक विफलताओं, काम के बोझ और अत्यधिक मांगों से बच्चों को "दबाया और धमकाया" जाता है। एक समस्याग्रस्त स्थिति को एक ही गिलास पर एक साथ चित्रित करना बच्चों को संपर्क स्थापित करने और बनाए रखने, संघर्ष में कार्य करने, स्थिति छोड़ने या बचाव करने और बातचीत करने की क्षमता विकसित करने के लिए प्रेरित करता है।

प्रशिक्षण,

इसका उद्देश्य कला चिकित्सा पद्धतियों के माध्यम से सामूहिक मनोदशा को बदलना है

सामूहिक मनोदशा एक समूह की वस्तुनिष्ठ दुनिया की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया है जो एक निश्चित अवधि में घटित होती है। इसमें अत्यधिक संक्रामकता, आवेगपूर्ण शक्ति और गतिशीलता है। विचाराधीन घटना सामूहिक चेतना को संगठित या नियंत्रित करती है, सामान्य राय और पारस्परिक संबंधों की प्रकृति को निर्धारित करती है। नतीजतन, एक टीम की मनोदशा भावनात्मक प्रतिक्रियाओं और अनुभवों से जुड़ी होती है जिनका एक निश्चित रंग होता है और जो अधिक या कम तीव्रता और तनाव की विशेषता रखते हैं। कुछ कार्यों के लिए समूह के सदस्यों की तत्परता की डिग्री उन पर निर्भर करती है।

प्रशिक्षण का उद्देश्य: समूह अंतःक्रिया के माध्यम से सामूहिक मनोदशा को बदलना; समूह के भीतर सहयोग और पारस्परिक सहायता के माध्यम से एक अच्छा मनोवैज्ञानिक माहौल बनाएं। समूह का स्वर बढ़ाना.

सामग्री: गुब्बारा, पेंट, ब्रश, पेंसिल, क्रेयॉन, कागज, पानी के कप, रंगीन कागज, पत्रिकाएं, कैंची, गोंद, फेल्ट-टिप पेन, मार्कर।

1. व्यायाम "बॉल" (7-10 मिनट)

लक्ष्य: काम में सभी प्रतिभागियों सहित, वार्म अप करना। समूह का स्वर बढ़ाना. सामग्री: गुब्बारा.

निर्देश: सभी प्रतिभागी एक घेरे में खड़े हों। मनोवैज्ञानिक: “आज कक्षा में हम गुब्बारों से खेलेंगे। मैं इस गुब्बारे से शुरुआत करने का प्रस्ताव करता हूं - प्रस्तुतकर्ता अपने हाथों में एक गुब्बारा पकड़े हुए है। - अब हम इसे एक घेरे में घुमाएंगे, लेकिन एक शर्त के तहत: आप इसे केवल अपनी कोहनियों का उपयोग करके (अपनी कोहनियों से गेंद को दबाते हुए) कर सकते हैं, आप अपने हाथों से मदद नहीं कर सकते। तो, चलिए शुरू करते हैं। दूसरा चक्र गेंद को केवल पैरों से (घुटनों से गेंद को दबाते हुए) पास करता है। तीसरा चक्र: गेंद को सिर की मदद से पास किया जाता है (गेंद को सिर से कंधे तक दबाया जाता है)।

2. व्यायाम "संघ" (10-15 मिनट)

लक्ष्य: व्यायाम एक समूह की भावना को बढ़ाता है, काम में सभी प्रतिभागियों को शामिल करने से एक सकारात्मक भावनात्मक मूड बनता है।

आवश्यक सामग्री: पेंट, ब्रश, पेंसिल, क्रेयॉन, कागज, पानी के कप, रंगीन कागज, पत्रिकाएं, कैंची, गोंद, फेल्ट-टिप पेन, मार्कर।

प्रगति: व्यायाम "संघ"। समूह को जोड़ियों में बांटा गया है. प्रत्येक प्रतिभागी अपने साथी के लिए कागज के एक टुकड़े पर संघ बनाता है (यदि वह एक रंग, एक वस्तु, एक जानवर, एक संगीत निर्देशन होता, तो क्या होता?)। इस कार्य के लिए 10 मिनट का समय निर्धारित है। जब एसोसिएशन तैयार हो जाएं, तो आप अपने साथी का परिचय कराने के लिए उनका उपयोग कर सकते हैं। एक साहचर्य श्रृंखला बनाने के लिए, आप तैयार छवियों का उपयोग किसी पत्रिका से काटकर और उन्हें कागज पर चिपकाकर कर सकते हैं।

3. व्यायाम "जोड़ीदार ड्राइंग" (10-15 मिनट)

लक्ष्य: स्व-नियमन का विकास, व्यवहार की मनमानी, नियमों के अनुसार कार्य करने की क्षमता, रचनात्मक बातचीत करने की क्षमता का विकास। तकनीक जोड़ियों में की जाती है।

आवश्यक सामग्री: पेंट, ब्रश, पेंसिल, क्रेयॉन, कागज, पानी के कप, रंगीन कागज, पत्रिकाएं, कैंची, गोंद, फेल्ट-टिप पेन, मार्कर। कार्य प्रगति: समूह को जोड़ियों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक जोड़ी को कागज की एक शीट दी जाती है, ए पेंट, पेंसिल का डिब्बा। अन्य सामग्री को एक अलग टेबल पर रखा जा सकता है ताकि कोई भी बच्चा आकर वह ले सके जिसकी उन्हें आवश्यकता हो।

निर्देश: “अब हम जोड़ियों में चित्र बनाएंगे। दो लोग कागज की एक शीट पर एक ही रचना या छवि बनाते हैं। साथ ही, एक बहुत ही महत्वपूर्ण शर्त है: आप पहले से सहमत नहीं हो सकते कि यह किस प्रकार की ड्राइंग होगी, आप काम के दौरान बात नहीं कर सकते। पेंट और पेंसिल के अलावा, छवि को रंगीन कागज के साथ पूरक करने, पत्रिकाओं से तैयार छवियों का उपयोग करने, रचना के अलावा उन्हें काटने और चिपकाने की अनुमति है। हम सिग्नल पर शुरू करते हैं।"

चित्र तैयार होने के बाद, कार्यों की चर्चा और प्रदर्शनी आयोजित की जाती है। आप सबसे सामंजस्यपूर्ण, सबसे असामान्य या सबसे विरोधाभासी काम चुन सकते हैं और लेखकों से सवाल पूछ सकते हैं कि किस चीज़ ने उनकी मदद की, उन्होंने कैसे काम किया, वे गैर-मौखिक स्तर पर कैसे सहमत हुए कि वे वास्तव में क्या आकर्षित करेंगे, आदि।

युग्मित चित्रण की प्रक्रिया में बातचीत के नकारात्मक अनुभवों पर भी चर्चा की गई है।

4. व्यायाम "लाइन" (5-10 मिनट)

लक्ष्य: टीम के निर्माण। यह अभ्यास आपको संपर्क स्थापित करने के गैर-मौखिक साधनों से अवगत होने, सुरक्षित समूह वातावरण में उनका परीक्षण करने, विभिन्न स्थितियों में संपर्क स्थापित करने की आपकी क्षमता का परीक्षण करने, यह समझने की अनुमति देता है कि संपर्क स्थापित करते समय कोई सार्वभौमिक साधन और नियम नहीं होते हैं, और सबसे पहले आपको बस उस व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है जिसके साथ आप बातचीत कर रहे हैं।

अभ्यास की प्रगति: प्रतिभागी इसके अनुसार पंक्तिबद्ध होते हैं: ऊँचाई; बालों का रंग; नामों की वर्णमाला; पैरों का आकार; राशि चिन्ह, आदि

निर्देश: “अब आपको आंखों के रंग के अनुसार, सबसे हल्के से लेकर सबसे गहरे रंग तक लाइन लगानी होगी। गठन के दौरान बात करना मना है. चलिए, शुरू करते हैं।" निर्माण के लिए 2 मिनट का समय दिया गया है। फिर बालों के रंग के अनुसार हल्के से लेकर गहरे रंग तक का निर्माण करने का प्रस्ताव है। स्थितियाँ वही हैं. आखिरी काम सबसे कठिन है: अपनी आंखें बंद करके, बिना बात किए ऊंचाई पर लाइन में लगना।

चर्चा के लिए मुद्दे:

अब तबियत कैसी है आपकी?

आपको सबसे ज़्यादा क्या पसंद आया?

क्या आपके लिए व्यायाम करना कठिन था?

5. व्यायाम "वृत्त खींचना..." (35-45 मिनट)

इस तकनीक के लिए, वृत्त को सामंजस्य के पौराणिक प्रतीक के रूप में चुना गया था। ऐसा माना जाता है कि नुकीले कोनों की अनुपस्थिति के कारण वृत्त, सभी ज्यामितीय आकृतियों में सबसे "परोपकारी" है, जिसका अर्थ है अनुमोदन, मित्रता, सहानुभूति, सौम्यता और कामुकता। एक मंडली में काम करना एकीकृत, भावनात्मक, सहज (दाएं-गोलार्द्ध) सोच को सक्रिय करता है, और समूह को एकजुट करता है, स्थिर करता है, और अनुकूल पारस्परिक संबंधों के निर्माण को बढ़ावा देता है। एस. रईस के अवलोकन के अनुसार, छोटे बच्चे भी अन्य सभी आकृतियों की तुलना में वृत्त पसंद करते हैं। यह स्पष्टतः गोल आकार की सरलता के कारण है। कलाकार, जैसा कि ई. ब्यूलो ने लेख "और यहां आपके लिए एक संकेत है..." में उल्लेख किया है, विभिन्न प्रकार के प्रतीकों को चित्रित करने की प्रक्रिया में डूबा हुआ, शीट की पूरी सतह को बिल्कुल किनारे तक भर देता है, जैसे कि उन्हें अपने लिए खोजना। कई चादरें, जो कभी बड़े और कभी छोटे आकार के वृत्तों से युक्त होती हैं, एक-दूसरे को छूती हैं या काटती हैं, और कभी-कभी एक-दूसरे में शामिल होती हैं, एक प्रतीक के रूप में वृत्त के महत्व पर सवाल उठाती हैं। आमतौर पर, खींचे गए वृत्त ज्यामिति की दृष्टि से बिल्कुल सही नहीं होते हैं। हालाँकि, वे आत्मनिर्भर संस्थाएँ हैं जिनके लिए शब्द ढूँढना कठिन है। चेतना में केवल एक निश्चित रूप के बारे में विचार उत्पन्न होते हैं, जिसके सौंदर्य संबंधी गुण ध्यान आकर्षित करते हैं।

लक्ष्य: सहजता, प्रतिबिंब का विकास; आपको प्रत्येक प्रतिभागी की व्यक्तिगत विशेषताओं, मूल्यों, आकांक्षाओं, समस्याओं की प्रकृति, समूह में उसकी स्थिति को स्पष्ट करने की अनुमति देता है; पारस्परिक और समूह संबंधों, उनकी गतिशीलता को प्रकट करता है, और समूह सामंजस्य बनाने की क्षमता रखता है।

सामग्री: मोटे कागज के दो रोल (प्रत्येक टेबल के लिए एक)। पर्याप्त मात्रा में विभिन्न प्रकार की दृश्य सामग्री और उपकरण: पेंसिल, फेल्ट-टिप पेन, पेंट, गौचे, ब्रश, पानी के जार, इरेज़र, टेप।

अभ्यास की प्रगति: समूह मेज के चारों ओर बैठता है, उन्हें व्हाटमैन पेपर, साधारण पेंसिल, पेंट, ब्रश, चमकदार पत्रिकाएं और गोंद की पेशकश की जाती है। प्रत्येक प्रतिभागी एक वृत्त आकृति बनाता है, और अन्य लोगों के चित्र भी पूरा कर सकता है और एक-दूसरे को शुभकामनाएं लिख सकता है। कार्य के अंत में, प्रतिभागी अपने संयुक्त कार्य के अपने प्रभाव साझा करते हैं, अपने स्वयं के चित्र दिखाते हैं, विचार, कथानक, भावनाओं के बारे में बात करते हैं, और यदि चाहें, तो उन शुभकामनाओं को ज़ोर से पढ़ते हैं जो अन्य प्रतिभागियों ने उन्हें लिखी थीं।

निर्देश: किसी एक टेबल पर बैठ जाएं। आप चाहें तो अपना स्थान बदल सकते हैं। आपको मेज़ के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमने और किसी भी क्षेत्र में काम करने का अधिकार है। अपने पसंदीदा रंग में वांछित आकार का एक वृत्त बनाएं। फिर शीट पर किसी भी आकार और रंग के एक या दो और वृत्त बनाएं। चित्रों की रूपरेखा ट्रेस करें. अपनी मंडलियों को उन पंक्तियों से जोड़ें जो आपको सबसे अधिक पसंद हों। कल्पना कीजिए कि आप सड़कें बना रहे हैं। अपने प्रत्येक वृत्त के स्थान को कथानक रेखाचित्रों, चिह्नों, प्रतीकों आदि से भरें। उन्हें अपना व्यक्तित्व दें. इसके बाद, चित्र शीट के चारों ओर घूमें और चित्रों की सावधानीपूर्वक जांच करें। यदि आप वास्तव में अन्य प्रतिभागियों के बीच कुछ चित्रित करना चाहते हैं, तो इस बारे में उनसे बातचीत करने का प्रयास करें। लेखकों की सहमति से, जो चित्र आपको पसंद आए, उनके आगे दयालु शब्द और शुभकामनाएं लिखें। दूसरों के स्थान और भावनाओं का सम्मान करें! शीट के शेष खाली स्थान को पैटर्न, प्रतीकों, चिह्नों आदि के साथ बनाएं। सबसे पहले, सामूहिक ड्राइंग के लिए पृष्ठभूमि बनाने की सामग्री और तरीकों पर अन्य प्रतिभागियों से सहमत हों

आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया के प्रति सचेत दृष्टिकोण के निर्माण पर कला चिकित्सीय प्रशिक्षण

आत्म-ज्ञान एक व्यक्ति द्वारा अपनी मानसिक और शारीरिक विशेषताओं, स्वयं की समझ का अध्ययन है। यह शैशवावस्था में शुरू होता है और जीवन भर जारी रहता है। यह धीरे-धीरे बनता है क्योंकि यह बाहरी दुनिया और आत्म-ज्ञान दोनों को प्रतिबिंबित करता है।

आत्म-ज्ञान के मुख्य तरीकों में शामिल हैं:

अन्य लोगों के साथ तुलना के आधार पर किसी की अपनी गतिविधियों और व्यवहार का विश्लेषण;

वीडियो और ऑडियो रिकॉर्डिंग उपकरणों का उपयोग करके आत्म-अवलोकन बाहरी और आंतरिक दोनों हो सकता है - किसी के विचारों, भावनाओं, कुछ घटनाओं पर प्रतिक्रियाओं की निगरानी करना;

स्व-रिपोर्ट (स्वयं को आंतरिक रिपोर्ट)।

आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया का विषय के आत्म-प्रतिबिंब से गहरा संबंध है, जो व्यक्ति की आत्म-जागरूकता के विस्तार और सामाजिक-अवधारणात्मक बुद्धि के विकास में योगदान देता है। सामाजिक मनोविज्ञान, संचार और पारस्परिक धारणा की समस्या की खोज करते हुए, "आत्म-प्रतिबिंब" की अवधारणा का व्यापक रूप से उपयोग करता है। आत्म-प्रतिबिंब पारस्परिक संचार और धारणा में मौजूद है। सामाजिक मनोविज्ञान में, आत्म-प्रतिबिंब को एक व्यक्ति की इस जागरूकता के रूप में समझा जाता है कि उसका संचार साथी उसे कैसा मानता है। यह अब केवल दूसरे का ज्ञान या समझ नहीं है, बल्कि यह ज्ञान है कि दूसरा व्यक्ति अपने साथी को कैसे समझता है, एक दूसरे के दर्पण पारस्परिक प्रतिबिंब की एक अनोखी प्रक्रिया, एक गहरा सुसंगत प्रतिबिंब, जिसकी सामग्री आंतरिक दुनिया का पुनर्निर्माण है संचार भागीदार की, और इस आंतरिक दुनिया में, बदले में, पहले की आंतरिक दुनिया प्रदर्शित होती है

समूह के सिद्धांत:

एक दूसरे को "आप" और नाम से संबोधित करें (स्थिति की परवाह किए बिना);

अपने शब्दों और कार्यों के लिए जिम्मेदार बनें;

"अभी";

समूह में जो कुछ भी किया जाता है वह स्वैच्छिक आधार पर किया जाता है;

स्वयं को और दूसरों को वैसे ही स्वीकार करें जैसे वे हैं।

इस मामले में, किसी के स्वयं के गुणों का मूल्यांकन समूह में प्राप्त जानकारी के आधार पर स्वतंत्र रूप से होता है।

लक्ष्य: आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया के प्रति सचेत दृष्टिकोण का गठन, आगे आत्म-प्रतिबिंब के लिए प्रेरणा।

कार्य:

आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया के प्रति सचेत दृष्टिकोण का गठन;

आपके व्यवहार पैटर्न के बारे में जागरूकता;

सहजता और अनैच्छिक व्यवहार पैटर्न का विकास;

आत्म-चिंतन का विकास.

कार्य के चरण:

I. स्टेज - वार्मिंग अप:

लक्ष्य: अशाब्दिक और मनो-जिम्नास्टिक अभ्यास करना जो आत्म-ज्ञान, आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देते हैं और समूह के सदस्यों को एक साथ लाते हैं।

सामग्री: संगीत संगत.

व्यायाम "जागृति"

लक्ष्य: किसी की अपनी संवेदनाओं, भावनाओं और भावनाओं का विश्लेषण और आत्मनिरीक्षण।

सामग्री: संगीत संगत.

समय: 5-10 मिनट.

प्रक्रिया: समूह के सदस्य एक वृत्त बनाते हैं. वे बारी-बारी से सुबह उठने की प्रक्रिया को मूकाभिनय के माध्यम से चित्रित करते हैं, साथ ही साथ जुड़ी भावनाओं को दर्शाते हैं। फीडबैक में, मंडली के सदस्य नायक द्वारा दर्शाई गई भावनाओं को व्यक्त करते हैं और अपनी भावनाओं का विश्लेषण करते हैं। नायक मूकाभिनय में सन्निहित सामग्री को दर्शाता है। समूह के सभी सदस्य नायक के रूप में कार्य करते हैं।

"आप क्या चित्रित करने की कोशिश कर रहे थे?"

"कार्य पूरा करते समय आपको कैसा महसूस हुआ?"

"इस कार्य को पूरा करने के बाद आपको कैसा महसूस हुआ?"

"आपने जो छवि दिखाई वह समूह की धारणा से कैसे मेल खाती है?"

“क्या आप जो प्रदर्शित करना चाहते थे उसमें कोई कठिनाइयाँ थीं? क्या यह कार्य पूरा करना कठिन था?”

व्यायाम "मेरे जीवन की राह"

लक्ष्य: किसी की अपनी संवेदनाओं, भावनाओं और भावनाओं का विश्लेषण और आत्मनिरीक्षण। समूह के प्रत्येक सदस्य के जीवन के अनुभवों पर चिंतन।

सामग्री: संगीत संगत.

समय: 5-10 मिनट.

प्रक्रिया: समूह के सदस्य एक वृत्त बनाते हैं. वे बारी-बारी से मूकाभिनय के माध्यम से अपने जीवन के पथ का चित्रण करते हैं, साथ में जुड़ी भावनाओं को दर्शाते हैं। फीडबैक में, मंडली के सदस्य नायक द्वारा दर्शाई गई भावनाओं को व्यक्त करते हैं और अपनी भावनाओं का विश्लेषण करते हैं। नायक मूकाभिनय में सन्निहित सामग्री को दर्शाता है। समूह के सभी सदस्य नायक के रूप में कार्य करते हैं।

चर्चा के लिए प्रश्न (प्रतिक्रिया):

"आप व्यायाम करने वाले व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को किस हद तक महसूस करने में सक्षम थे?"

"क्या आप कार्य पूरा करने में सफल हुए"

"क्या किसी के पास ऐसी ही "सड़कें" थीं?"

"क्या अभ्यास के दौरान कोई बाधाएँ थीं?"

व्यायाम "साझेदारी"

लक्ष्य: किसी के स्वयं के व्यवहार पैटर्न का विश्लेषण, व्यवहार पैटर्न में सहजता और अनैच्छिकता का विकास।

सामग्री: संगीत संगत.

समय: 5-10 मिनट.

प्रक्रिया: जोड़ियों में बंटकर समूह के सदस्य एक-दूसरे की ओर पीठ करके खड़े हो जाते हैं। जोड़ों को यथासंभव सौहार्दपूर्वक एक साथ बैठने और खड़े होने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। प्रबंधक चुप्पी के लिए कोई नीति निर्धारित नहीं करता है. समूह के सदस्यों की व्यवहारिक प्रतिक्रियाओं और बातचीत के संदर्भ में उनकी टिप्पणियों का विश्लेषण किया जाता है।

चर्चा के लिए प्रश्न (प्रतिक्रिया):

"क्या व्यायाम करते समय आपने अपने साथी पर पूरा भरोसा किया?"

"क्या आपको व्यायाम करते समय किसी कठिनाई का सामना करना पड़ा?"

"व्यायाम करने के बाद आपको कैसा महसूस हुआ?"

व्यायाम "एक घेरे में आ जाओ"

लक्ष्य: किसी की स्वयं की व्यवहारिक प्रवृत्तियों और उसके व्यक्तित्व की विशेषताओं के बारे में जागरूकता और विश्लेषण।

सामग्री: संगीत संगत.

समय: 5-10 मिनट.

प्रक्रिया: आपको हाथों को कसकर पकड़कर एक घेरे में खड़े होने की जरूरत है। प्रतिभागियों में से एक घेरे के पीछे रहता है। जो व्यक्ति घेरे के बाहर रहता है उसे पहले अंदर आना होगा और फिर बाहर निकलना होगा। समूह के अन्य सदस्यों को उसे घेरे में आने देने या न देने का अधिकार है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि उनके साथ बातचीत के दौरान इस प्रतिभागी का व्यवहार उसे अपने घेरे में देखने की इच्छा पैदा करेगा या नहीं।

इस प्रकार, एक सरल खेल के रूप में, प्रतिभागियों को न केवल उनके व्यवहार में मौजूद आक्रामक और शक्ति प्रवृत्तियों को समझने और उनका विश्लेषण करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, बल्कि उनकी अपनी व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, व्यक्ति के आंतरिक विरोधाभासों को समझने और संभावित विकल्पों पर चर्चा करने के लिए भी आमंत्रित किया जाता है। ऐसी स्थितियों में रचनात्मक व्यवहार के लिए.

चर्चा के लिए प्रश्न (प्रतिक्रिया):

"आपने घेरे में आने और उससे बाहर निकलने के लिए क्या किया?"

"आपने कैसा महसूस किया?"

"आपको उन लोगों के बारे में कैसा लगा जो घेरे में खड़े थे?"

"क्या आपने प्रतिभागियों के साथ अपनी बातचीत की योजना पहले से बनाई थी या आपने अनायास ही कार्य किया?"

"क्या आपके कार्यों पर मंडली के प्रतिभागियों की प्रतिक्रिया आपकी अपेक्षा के अनुरूप थी?"

"क्या आप कार्य पूरा करने में सफल हुए?" वगैरह।

द्वितीय. स्टेज - मुख्य गतिविधि:

लक्ष्य: रूपक सामग्री के माध्यम से अपने स्वयं के "मैं" का आत्म-ज्ञान।

सामग्री: व्हाटमैन पेपर, पेंट, पेंसिल, ब्रश, आटा, ऑडियो प्लेयर, शांत संगीत।

समय: 1.5-2 घंटे.

वैचारिक परिचय:

आटा काम के लिए सबसे उपयुक्त और सुरक्षित प्लास्टिक सामग्री है। सामग्री की प्लास्टिसिटी आपको अपने काम में कई बदलाव करने की अनुमति देती है और तदनुसार, आपकी भावनात्मक भलाई में सुधार करती है। मॉडलिंग दुनिया और उसके बारे में आपके विचार को मॉडल करने का एक अद्भुत अवसर प्रदान करती है। आटे से मॉडलिंग के परिणामस्वरूप, एक उत्पाद (आकृति, चित्र) दिखाई देता है, जो आगे की कार्य तकनीकों को चुनने में कई अवसर प्रदान करता है। इसमें परीक्षण प्रदर्शन, छवि पुनर्निर्माण और मॉडलिंग का मंचन शामिल है।

मॉडलिंग व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों हो सकती है, इसका उपयोग "वयस्क-बच्चा" डायड में किया जा सकता है, "वयस्क-वयस्क" का उपयोग ड्राइंग और विभिन्न अतिरिक्त सामग्रियों के साथ किया जा सकता है। आटा स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा को बढ़ावा देता है। मूर्तिकला के बारे में विशेष बात यह है कि आप विशेषताओं को जोड़ सकते हैं, एक वस्तु की विशेषताओं को दूसरी वस्तु में स्थानांतरित कर सकते हैं, जिससे अचेतन सामग्री के साथ काम किया जा सकता है। आटे को रंगीन किया जा सकता है, त्रि-आयामी या सपाट आकार (मंडला) बनाया जा सकता है, अपशिष्ट पदार्थ (परीक्षण संरचना) को मिलाकर सपाट बनाया जा सकता है।

नमक का आटा बनाने के लिए:

1 कप आटा और 1 कप नमक मिलाएं, फिर 125 मिलीलीटर पानी डालें (मात्रा अनुमानित है, क्योंकि पानी की मात्रा इस बात पर निर्भर हो सकती है कि आपने आटे के लिए किस प्रकार का आटा इस्तेमाल किया है)। इस द्रव्यमान को फिर से चम्मच से हिलाएं, और फिर अपने हाथों से एक सजातीय स्थिरता तक गूंध लें। बस इसे ज़्यादा मत करो! यदि आटा बहुत नरम है, तो इसे थोड़ा अतिरिक्त आटा और नमक के मिश्रण से गूंध लें। नमक का आटा गाढ़ा होना चाहिए. नमकीन आटे को प्लास्टिक बैग में 2-3 घंटे के लिए रेफ्रिजरेटर में रखने की सलाह दी जाती है। आप इसे भविष्य में उपयोग के लिए बस वहां संग्रहीत कर सकते हैं।

प्रक्रिया: प्रतिभागियों को नमक का आटा दिया जाता है। प्रत्येक प्रतिभागी उनमें उत्पन्न होने वाली किसी भी छवि को तराशने के लिए आवश्यक मात्रा में आटा लेता है और व्हाटमैन पेपर की एक सामान्य शीट पर अपने लिए जगह ढूंढता है। तो, आटे के एक ठंडे टुकड़े से, सभी प्रतिभागियों द्वारा सहमत एक आकृति (एक वृत्त, एक वर्ग, या कोई अन्य) प्रस्तुतकर्ता या स्वयं प्रतिभागियों द्वारा ढाला जाता है। प्रतिभागी स्वयं आटे को रंग देते हैं। कार्य के मुख्य चरण:

मुफ़्त गतिविधि.

रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया.

दूरी बनाना।

भावनाओं और संवेगों का मौखिककरण।

शब्द और प्रतीक जीवंत प्रभाव और वास्तविक संवेदनाएं लाते हैं जो प्राकृतिक स्व-नियमन तंत्र को गति प्रदान कर सकते हैं। भावनात्मक घटक निश्चित रूप से मोटर घटक से प्रतिक्रिया का कारण बनता है, साथ ही प्रतिभागियों के विचारों के पाठ्यक्रम और प्रकृति में बदलाव भी करता है। इसलिए, आटे से एक छवि बनाते समय, आप आनंद का अनुभव कर सकते हैं, जो परिणाम में परिलक्षित होगा, और चेहरे के भाव, हावभाव, अपने और दूसरों के प्रति दृष्टिकोण में परिवर्तन होंगे। चिकित्सा में सकारात्मक विषयों को शामिल करना विशेष रूप से उपयोगी है। अभिव्यंजक सामग्री के साथ और गैर-निर्णयात्मक प्रतिक्रिया के साथ काम करने से आप भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला व्यक्त कर सकते हैं, जो अपने आप में पहले से ही उपचारात्मक है।

चर्चा के लिए प्रश्न (प्रतिक्रिया):

"तुम कैसा महसूस कर रहे हो?"

"अब तबियत कैसी है आपकी?"

“आपको किस तरह का फिगर मिला?”

"आप उसे क्या कहेंगे?"

"इस आंकड़े और अन्य प्रतिभागियों के आंकड़ों के बारे में आपकी क्या भावनाएं हैं?" और आदि।

तृतीय. चरण - समापन:

लक्ष्य: भावनात्मक और व्यवहारिक कठोरता को दूर करना।

सामग्री: संगीत संगत.

समय: 5-10 मिनट.

व्यायाम "विश्वास की मोमबत्ती" या "घंटी"

प्रक्रिया: सभी प्रतिभागी कंधे से कंधा मिलाकर एक घेरे में खड़े हों, बाहें कोहनियों पर मुड़ी हुई हों, आगे की ओर फैली हुई हों। हथेलियाँ ऊपर उठी हुई. प्रतिभागियों में से एक वृत्त के केंद्र में खड़ा है। हाथ शरीर के साथ नीचे हैं, आँखें बंद हैं। वह आराम करता है और खड़े लोगों के हाथों पर आराम करता है। समूह इसे उठाता है और धीरे-धीरे, सावधानीपूर्वक इसे इधर-उधर घुमाता है। प्रत्येक प्रतिभागी को केंद्र का दौरा अवश्य करना चाहिए। अभ्यास के बाद चर्चा होती है.

चर्चा के लिए प्रश्न (प्रतिक्रिया):

"तुम कैसा महसूस कर रहे हो?",

"क्या आपको इस अभ्यास को करते समय किसी कठिनाई का सामना करना पड़ा?"

"क्या अभ्यास के दौरान आपकी भावनाएँ बदल गईं?"

“अपनी भावनाओं का वर्णन करें। क्या रहे हैं?"

“प्रशिक्षण से पहले और बाद में अपनी संवेदनाओं और भावनाओं की तुलना और विश्लेषण करें। क्या बदल गया?

निष्कर्ष

अक्सर, कला चिकित्सा सत्र पूरा करने के बाद, लोग रचनात्मक गतिविधि के प्रकारों, तकनीकों और तरीकों में रुचि रखते हैं जिनसे वे कक्षाओं में परिचित हुए थे।

प्रत्येक चित्र अद्वितीय है. इसे बाद की कक्षाओं में सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। प्रत्येक नया कार्य स्वयं के बारे में, वर्तमान समय में किसी की भावनाओं और विचारों के साथ-साथ किसी के अनुभवों और अनुभवों के बारे में बात करने का एक स्वाभाविक तरीका है जिन्हें मौखिक अभिव्यक्ति नहीं मिली है और जो किसी व्यक्ति के लिए भावनात्मक बोझ बन गए हैं। वह सब कुछ जो उसे चिंतित या उत्तेजित करता है, वह कागज पर या इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से चयनित अन्य सामग्री पर व्यक्त कर सकता है।

रचनात्मक गतिविधि की संपूर्ण प्रक्रिया उसके विकास का एक महत्वपूर्ण तत्व है। कक्षाओं से रचनात्मक शुरुआत का पता चलता है जिसके बारे में बच्चों और किशोरों को पहले कभी संदेह भी नहीं हुआ था। बच्चे अंतिम परिणाम के बारे में नहीं सोचते हैं, वे स्वयं प्रक्रिया का आनंद लेते हैं, अपनी भावनाओं को व्यक्त करना सीखते हैं, अनुभवों से निपटना सीखते हैं, अपनी संचित ऊर्जा को निकास देते हैं और रचनात्मक क्षमताओं का भी विकास करते हैं। यही कारण है कि सभी आयु वर्गों के साथ काम करते समय कला चिकित्सा इतनी प्रभावी होती है।

स्रोतों की सूची:

1. कला चिकित्सा - नए क्षितिज / एड। ए.आई. कोपिटिना। - एम.: कोगिटो-सेंटर, 2006।

2. वेंगर ए.एल. मनोवैज्ञानिक ड्राइंग परीक्षण. - एम.: व्लाडोस-प्रेस, 2006।

3. डोब्रीकोव आई., निकोलसकाया आई., ईडेमिलर ई. पारिवारिक निदान और पारिवारिक मनोचिकित्सा। - सेंट पीटर्सबर्ग: रेच, 2006।

4. ज़िन्केविच-इवेस्टिग्नीवा टी.डी., ग्रैबेंको टी.एम. रचनात्मक चिकित्सा पर कार्यशाला. - सेंट पीटर्सबर्ग: रेच, 2003।

5. केलिश एबे कला चिकित्सा: मनोचिकित्सा के लिए एक अपरंपरागत, वैकल्पिक या पूरक दृष्टिकोण। इलेक्ट्रॉनिक संस्करण // http://www.arttherapy.ru/publication/content/25.htm

6. किसेलेवा एम.वी. व्यावहारिक मनोविज्ञान और सामाजिक कार्य में कला चिकित्सा। - सेंट पीटर्सबर्ग: रेच, 2007। 8. कोपिटिन ए.आई. कला चिकित्सा। इलेक्ट्रॉनिक संस्करण // http://webcommunity.ru/941। htm

7. पूर्वस्कूली बच्चों के साथ कला चिकित्सा पद्धतियों का उपयोग करना

http://www.moi-detsad.ru/konsultac/konsultac2714.html

5. कोपिटिन ए.आई. कला चिकित्सा पर कार्यशाला. सेंट पीटर्सबर्ग, "पीटर", 2001।

लेखक ग्रेनवाल्ड आई.ई.

कला चिकित्सा के विकास का इतिहास

कभी-कभी, अपने भीतर के विरोधाभासों को महसूस करने के लिए, आपको एक ब्रश या मिट्टी लेने की ज़रूरत होती है, या बस यह समझने के लिए नृत्य करना शुरू कर देना चाहिए कि अंदर क्या है, यह आपको क्या बताना चाहता है।

कला चिकित्सा का मूल क्लासिक रूप चित्रकारी था। यह शायद इस तथ्य के कारण है कि इस क्षेत्र में पहले शोधकर्ता पेशे से कलाकार थे। एक राय है कि कला चिकित्सा एक ऐसे कलाकार की बदौलत सामने आई, जिसका तपेदिक के लिए एक सेनेटोरियम में इलाज किया गया था। कलाकार ने अपना सारा खाली समय चित्रित किया। कुछ समय बाद उन्हें एहसास हुआ कि इस प्रक्रिया का उनके स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा और वह जल्दी ही ठीक हो गये। अगले ही वर्ष, सेनेटोरियम में समूह कला चिकित्सा कक्षाएं आयोजित की गईं।

मरीजों को लगा कि वे बेहतर महसूस कर रहे हैं; भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक समस्याएं पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गईं। शायद यही स्थिति थी, क्योंकि उन्होंने जानबूझकर 20 के दशक में कला चिकित्सा के साथ काम करना शुरू किया था। और शब्द "कला चिकित्सा" स्वयं, मनोविश्लेषण में उपयोग की जाने वाली कला के प्रकारों के एक सेट को दर्शाने के लिए, बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में अमेरिकी मनोचिकित्सक एड्रियन हिल द्वारा पेश किया गया था।

यदि आप कला चिकित्सा के इतिहास पर गहराई से नज़र डालें, तो आप विश्वास के साथ कह सकते हैं कि कला चिकित्सा उपरोक्त घटनाओं से बहुत पहले, प्राचीन काल में 5-6 हजार साल पहले उत्पन्न हुई थी। कला का उदय शायद किसी प्राथमिक और सरल चीज़ के लिए हुआ था। रॉक पेंटिंग में, प्राचीन लोगों ने विभिन्न अनुष्ठानों को चित्रित किया, जिससे उन्हें आत्मविश्वास मजबूत करने, डर पर काबू पाने में मदद मिली, उदाहरण के लिए, शिकार पर जाने से पहले, या कटाई का चित्रण किया गया, जिसके बाद उन्होंने मौसम और सूरज के लिए देवताओं को धन्यवाद दिया।

प्राचीन मिस्र में वे नृत्य की मदद से किसी व्यक्ति को वापस जीवन में ला सकते थे। आज, कला चिकित्सा मनोवैज्ञानिकों और मनोचिकित्सकों के पेशेवर समुदाय के बीच अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही है। आधुनिक कला चिकित्सा, एक मनोचिकित्सकीय दिशा के रूप में, विशेष रूप से मनोचिकित्सकों के काम पर विकसित हुई है।

गंभीर रूप से मानसिक रूप से बीमार रोगियों का अवलोकन करते हुए, डॉक्टरों ने अक्सर देखा कि क्लिनिक में एक बार, मरीज़ चित्र बनाना, कविता लिखना शुरू कर देते थे, और जब वे तीव्र स्थिति से बाहर आए, तो उन्होंने रचनात्मकता में संलग्न होने की आवश्यकता खो दी। अनुसंधान ने कई विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया और आज भी कई वैज्ञानिकों को आकर्षित करना जारी रखा है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पहले से ही बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में, जर्मन मनोचिकित्सक प्रिंज़हॉर्न द्वारा "पैथोलॉजिकल पैटर्न" का वैज्ञानिक अध्ययन शुरू हुआ था। सबसे पहले, मनोचिकित्सकों को निदान सामग्री के रूप में चित्रण में रुचि थी। इसके अलावा, मनोवैज्ञानिक, जो व्यक्तित्व विकास, आयु-संबंधित विशेषताओं, आदर्श और विकृति विज्ञान आदि में रुचि रखते थे, वे भी उसी दिशा में आगे बढ़े। और कला इतिहासकार, जो मुख्य रूप से कलाकारों के रचनात्मक उत्पादों की सामग्री और तकनीकी विशेषताओं में रुचि रखते थे , उसी दिशा में आगे बढ़े। कला चिकित्सा का अध्ययन करते समय जो मुख्य प्रश्न उठे वे थे: "क्या रोगियों की रचनात्मकता कला है? मानसिक रूप से बीमार लोग चित्र बनाना भी क्यों शुरू कर देते हैं?"

कला चिकित्सा का सार- किसी भी प्रकार की कला का चिकित्सीय अर्थात उपचार के रूप में उपयोग है। उदाहरण के लिए, रचनात्मक चिकित्सा , या जैसा कि हम इसे गैर-मानक कहते हैं - रचनात्मकता के साथ उपचार; अभिव्यंजक चिकित्सा - रचनात्मक अभिव्यक्ति, रचनात्मक अभिव्यक्ति; इंटरमॉडल आर्ट थेरेपी — विभिन्न प्रकार की कलाओं से चिकित्सा।

कला चिकित्सा कैसे काम करती है

ऐसा माना जाता है कि पहले कला चिकित्सक फ्रायड के इस विचार पर भरोसा करते थे कि किसी व्यक्ति का आंतरिक आत्म दृश्य रूप में प्रकट होता है जब भी वह अनायास चित्र बनाता है और मूर्तिकला करता है, साथ ही व्यक्तिगत और सार्वभौमिक प्रतीकों के बारे में अपने विचारों के साथ जंग पर भी निर्भर करता है।

नतीजतन, कला चिकित्सा, और कई आधुनिक कला चिकित्सीय दृष्टिकोण, मूल रूप से मनोविश्लेषण से निकले हैं और मनोविश्लेषण की स्थिति पर आधारित हैं, जिसके अनुसार बनाई गई कलात्मक छवियां लेखक के अचेतन में प्रक्रियाओं को दर्शाती हैं।

प्रतीकात्मक भाषा आपको अपनी इच्छाओं को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने, अपने बचपन को याद करने, अवास्तविक सपनों के बारे में बात करने, उन्हें पुनर्जीवित करने, उनका पता लगाने और उनके साथ प्रयोग करने की अनुमति देती है। अनुभवों को दबाया नहीं जाता, बल्कि अनुवादित किया जाता है, यानी रचनात्मकता में उदात्त किया जाता है।

कला चिकित्सा को कलात्मक रचनात्मकता के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि कला केवल एक साधन है जो खुद को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है, इसलिए इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ड्राइंग, नृत्य या मूर्तिकला कितनी सही है।

आधुनिक कला चिकित्सा को दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित किया गया है

1. केवल पेशेवर कलाकारों, संगीतकारों, मूर्तिकारों (चित्रित पेंटिंग, संगीत...) के तैयार, सिद्ध कार्यों का उपयोग किया जाता है। जो पहले से है उस पर विचार किया जाता है, और सकारात्मक बात यह है कि कोई डर नहीं है कि आपको स्वयं कुछ करना होगा। लोगों को अपनी भावनाओं को देखने और ट्रैक करने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है।
2. ग्राहक की स्वतंत्र रचनात्मकता का उपयोग किया जाता है; वह सब कुछ स्वयं करता है। इसमें फिट न होने का प्रबल डर है। इस मामले में, सकारात्मक पहलू आपकी अपनी रचनात्मकता है, और यह एक शानदार संसाधन तक पहुंच है।

कला चिकित्सा के गठन के लिए विशिष्ट विशेषताएं और पूर्वापेक्षाएँ।

कला चिकित्सा उन स्थितियों में अद्वितीय और अपरिहार्य है जहां मौखिक पद्धति असंभव है; यह अद्वितीय है आत्म-अभिव्यक्ति की भाषाकला के माध्यम से स्वयं कला चिकित्सा कभी-कभी किसी व्यक्ति और समाज, एक ग्राहक और एक सलाहकार के बीच "कनेक्शन" का एकमात्र तरीका बन जाती है।

कला चिकित्सा में सभी भाषाओं (शारीरिक, ध्वनि, आदि) का उपयोग किया जाता है। रचनात्मकता स्वयं, एक प्रक्रिया के रूप में, अवधारणा के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है आनंद. अपने सार में रचनात्मकता दर्द का कारण नहीं बन सकती है, लेकिन यह किसी व्यक्ति को एक अनुभव का अनुभव करने के लिए मजबूर कर सकती है, क्योंकि किसी आघात को भूलना या दबाना असंभव है, लेकिन अनुभव करना, आत्मसात करना, स्वीकार करना और जाने देना संभव है। आर्ट थेरेपी समस्याओं को हल करने का सबसे दर्द रहित तरीका है।

किसी व्यक्ति के रचनात्मक पक्ष को संबोधित करके, हम स्पष्ट रूप से उसे दर्द से बचने का नहीं, बल्कि उससे बचे रहने का अवसर देते हैं। लेकिन कला चिकित्सा में यह भी बहुत महत्वपूर्ण है कि किसी भी स्थिति में अनुकूलन होता है रचनात्मकता.

रचनात्मकता आपको वस्तुतः शून्य से विरोधाभासी समाधान खोजने की अनुमति देती है, जिससे व्यक्तिगत आत्म-प्राप्ति और विकास को बढ़ावा मिलता है; यह सोच और अभिनय के रूढ़िवादी तरीकों की अस्वीकृति है, जो रचनात्मक उड़ान, कल्पना के विकास में योगदान करती है, जिसका अर्थ है सीमाओं को आगे बढ़ाना एक बार खड़ा किया गया था.

यह कोई रहस्य नहीं है कि रचनात्मक रूप से सोचने वाले बहुत कम लोग हैं, क्योंकि जीवन की प्रक्रिया में प्रत्येक व्यक्ति ने एक छवि बनाई है जो उस वातावरण के अनुरूप होनी चाहिए जिसमें वह पैदा हुआ था, जिसका अर्थ है कि ये निषेध, सीमाएं, मानदंड, प्रतिकूल परिस्थितियां और कई हो सकते हैं। जीवन में अन्य क्षण जो शुरुआत से ही किसी व्यक्ति में निहित मैट्रिक्स को "मिटा" सकते हैं।

थेरेपी से व्यक्ति में रचनात्मकता जागृत होती है और व्यक्ति में रचनात्मकता जागृत होती है और यह बदलती दुनिया में जीवित रहने के लिए आवश्यक है। समाज जितना अधिक उन्नत होता है, वहां सुख उतना ही कम होता है।

कला और अन्य मानवीय गतिविधियों के बीच अंतर

अंतर यह है कि यह अपने लिए व्यावहारिक, व्यावहारिक लक्ष्य निर्धारित नहीं करता है। विज्ञान में, एक व्यक्ति सटीकता, शुद्धता, सार की समझ, विभिन्न सिद्धांतों द्वारा पुष्टि के लिए प्रयास करता है, लेकिन कला किसी प्रकार के सूत्र बनाने का प्रयास नहीं करती है, कला स्वाभाविक रूप से समग्र होती है और साथ ही काल्पनिक, अपनी कल्पनाओं, रंगों से झिलमिलाती है , छवियां, ध्वनियां, दर्द या आघात का कारण नहीं बन सकती हैं, कला एक व्यक्ति को दुनिया को पूरी तरह से अलग तरीके से महसूस करा सकती है और देख सकती है, और इसलिए खुद को और अपने अनुभवों को महसूस कर सकती है, खुद का मूल्यांकन अलग तरीके से कर सकती है।

हर व्यक्ति की अपनी कहानी होती है. इस कहानी में मज़ेदार और दुखद क्षण हैं। ऐसी परिस्थितियाँ भी हैं जिन्हें आप वास्तव में याद रखना चाहते हैं, फिर से जीना चाहते हैं, शायद, एक नए तरीके से समझना चाहते हैं, लेकिन उन तक पहुंच "सात तालों" के पीछे है।

कला चिकित्सा वह कुंजी है, जो किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को उजागर करने, उसके छिपे हुए ऊर्जा भंडार को मुक्त करने और परिणामस्वरूप, उसकी समस्याओं को हल करने के लिए इष्टतम तरीके खोजने से जुड़ी कुंजी है।

रचनात्मकता से जुड़ी हर चीज़ में मनोरंजन के साथ-साथ रचनात्मकता भी शामिल होती है। यदि ग्राहक पेशेवर नहीं है, और कला चिकित्सा में एक नियम है - आप जोड़ियों में काम कर सकते हैं, लेकिन ग्राहक को पेशेवर होना जरूरी नहीं है, तो रचनात्मक प्रक्रिया एक तरह की हो जाती है खेल।आख़िरकार, खेल एक प्रकार की गतिविधि है जो किसी व्यक्ति के लिए सुलभ है, और जहां अर्थ स्वयं परिणाम में नहीं है, बल्कि खेल के लिए खेल में है। और यदि आप किसी व्यक्ति को खेलने से वंचित कर देंगे तो उस व्यक्ति को गहरा मानसिक विकार हो जाएगा .

गेम आपको अपनी रणनीति, विचार की स्वतंत्रता चुनने में जबरदस्त स्वतंत्रता देता है, यह रूढ़िवादिता और पैटर्न को बर्दाश्त नहीं करता है। खेल में आप कोई भी हो सकते हैं - एक महिला, एक पुरुष, एक बच्चा, एक जानवर, एक पेड़... यदि कोई व्यक्ति "कुछ नया सीखने" जैसे ईमानदार और निस्वार्थ लक्ष्य के साथ भी खेल शुरू करता है, तो वह होगा कोई खेल नहीं। और यदि फिर भी यह लक्ष्य उत्पन्न होता है, तो खेल खेल नहीं रह जाता, व्यक्ति बस कुछ सीखना शुरू कर देगा।

यात्रा-नीचा दिखाना, तुच्छ समझना। जिसे मनुष्य हरा नहीं सकता, पराजित नहीं कर सकता, जिस बात से भय उत्पन्न होता है, कला की सहायता से मनुष्य उसका उपहास कर सकता है। अपने डर का मॉडल बनाकर, एक ऐसी छवि बनाकर जो उसे डराती है, एक व्यक्ति इन डर की जड़ को समझने में सक्षम होता है। कभी-कभी इसे चित्रित करना आसान होता है, उदाहरण के लिए, एक विशाल भालू जिसका आप एक छोटे और अजीब व्यक्ति के रूप में शिकार करने जा रहे हैं।

कला वास्तव में एक महान चीज है और यह वास्तव में उपचारात्मक है, शब्दों, संगीत, पेंट, वेशभूषा, मुखौटे, मिट्टी और कला के कई अन्य गुणों की मदद से खेलकर, एक व्यक्ति एक छवि का होलोग्राम बनाने, मूल खोजने में सक्षम होता है समस्या को महसूस करो, स्वीकार करो और जाने दो, कला जीवित रहना और जीवन को स्वीकार करना भी सिखाती है। कला उपचार करती है, जिसका अर्थ है कि यह एक व्यक्ति को समग्रता में लौटाती है, और इसलिए कुछ आध्यात्मिक, उसके आंतरिक अस्तित्व में लौटाती है।

एक मनोचिकित्सीय दिशा के रूप में कला चिकित्सा की विशेषताएं, कुछ ऐसा जो दूसरों में नहीं पाया जाता है

1. कला चिकित्सा रूपक.शब्द "रूपक" ग्रीक मूल का है और इसका अनुवाद "स्थानांतरण" के रूप में किया जाता है। इसमें दो भाग होते हैं: मूल "फोरा" - जिसका अर्थ है "आगे बढ़ना", और उपसर्ग "मेटा", जिसके दो अर्थ हैं - "के माध्यम से" और "एक साथ"। रूपक का उपयोग करने के लिए, लोग गलतफहमी के माध्यम से एक दिशा में आगे बढ़ते हैं।

रूपक सोच का एक विशेष रूप है, एक आलंकारिक विचार है, जिसमें काव्यात्मक आकृति, अर्थ और मनोदशा के तत्व शामिल होते हैं। रूपकों का उपयोग वास्तव में सभी मानव मानसिक प्रणालियों को सक्रिय करता है। रूपक बदलने से दुनिया में इंसान बदल जाता है। एक रूपक का अपना आंतरिक तर्क होता है; यह अपने आंतरिक नियमों के अनुसार विकसित और प्रकट होता है, और इसलिए इसमें आत्म-प्रगति की संपत्ति होती है; आपको बस एक छवि के साथ आना है, और यह जीवित और विकसित होना शुरू हो जाता है।

रूपक स्वाभाविक रूप से विरोधाभासी है, और रूपक की विरोधाभासी प्रकृति यह है कि यह व्यक्ति को बाहरी और आंतरिक दुनिया की सभी घटनाओं के अवलोकन और अंतर्संबंध की भावना विकसित करने में मदद करता है।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रूपक की विरोधाभासी प्रकृति मनोवैज्ञानिक के लिए उन मामलों में "काम" करती है जब हम ग्राहक के लिए उसकी समस्याग्रस्त स्थिति को वस्तुनिष्ठ बनाना चाहते हैं, यानी उसे इसे बाहर से देखने का अवसर देते हैं। कला में संपूर्णता है रूपक क्षेत्र, जो व्यक्ति स्वयं को इस क्षेत्र में पाता है वह बस यह पता लगाने का प्रयास करता है कि अन्य लोग इस क्षेत्र से कैसे गुजरे और कैसे बाहर निकले।

2.कला चिकित्सा त्रैमासिक.पीड़ित सहायक है और कुछ निर्मित होता है; यही कला चिकित्सा की विशिष्टता है - मनोचिकित्सीय त्रिकोण। यह स्थिति ग्राहक को चिकित्सक के व्यक्तित्व से अधिक स्वतंत्रता देती है, लेकिन मुख्य बात यह है कि व्यक्ति यह समझना शुरू कर देता है कि उसके साथ क्या हो रहा है जैसे कि यह उसके साथ नहीं, बल्कि किसी और के साथ हो रहा हो, ऐसी सुरक्षा से मदद मिलती है ग्राहक के भावनात्मक अनुभवों को सहन करें: जब कोई चीज मुझसे बाहर होती है, तो यह अब मैं नहीं हूं, और मैं स्पष्ट रूप से इसके बारे में कुछ कर सकता हूं। कला चिकित्सा प्रक्रिया में चित्रण रूपक प्रभाव के लिए एक प्रकार का भौतिक उपकरण है, जो मनोचिकित्सक और ग्राहक को शीट पर खींची गई समस्या को समझने में मदद करता है।

3.कला चिकित्सा संसाधन।प्रत्येक व्यक्ति स्वाभाविक रूप से सृजन करने में सक्षम है। एक ड्राइंग पर काम करने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति दुनिया की सुंदरता, मनुष्य की सुंदरता, अंतरिक्ष की सुंदरता को सीधे समझना सीखता है... कला चिकित्सा की विशाल संभावनाएं, और यह रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति है; अशाब्दिक, प्रतीकात्मक संचार; अचेतन, आंतरिक अनुभवों की अभिव्यक्ति; अंतर्दृष्टि, रेचन, सौंदर्य अनुभव; नया सामाजिक और भावनात्मक अनुभव प्राप्त करना एक बहुत बड़ा संसाधन है, क्योंकि यह मानव अनुभव का विस्तार करता है और रचनात्मकता को विकसित करना संभव बनाता है, जो व्यक्ति के जीवन में उसका सहायक बन जाता है।

नतीजतन, चाहे चिकित्सीय प्रक्रिया में वास्तव में कुछ भी हो, ग्राहक को एक साथ कई अत्यंत रचनात्मक सबक प्राप्त होते हैं।

1. बताई गई समस्या के बाहरी रूप से बने रूपक के साथ काम करना: “मेरी समस्या मुझसे अलग की जा सकती है। मैं अपनी समस्या नहीं हूँ।"

2. ग्राहक को दी जाने वाली बातचीत के अपरिचित तरीकों से उत्पन्न: "अपनी समस्या को हल करने के लिए, मैं कार्रवाई के पूरी तरह से नए तरीकों का सहारा ले सकता हूं।"

3. चिकित्सीय प्रक्रिया द्वारा ही उत्पन्न: "मैं वे चीजें कर सकता हूं जिनके बारे में मुझे कभी नहीं पता था कि मैं कर सकता हूं।"

और यदि चिकित्सा की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति ने अपने हाथों से अपना बनाया, चित्रित किया, तराशा, काटा, बनाया, जिसका अर्थ है कि वह रचनात्मक था, जिसका अर्थ है कि वह रचनात्मक था, वह उस अपवर्तन में था जो ग्राहक को रूढ़िवादी से दूर ले गया जीवन और उसे आंतरिक संतुष्टि और शांति पाने में मदद मिली।

कला चिकित्सा की चार बुनियादी मनोचिकित्सीय अवधारणाएँ

1. मनोविश्लेषणात्मक कला चिकित्सा।

जैसा कि पहले ही ऊपर कहा जा चुका है, मनोविश्लेषण का कला चिकित्सा के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, अर्थात, रोगी की रचनात्मकता का अंतिम उत्पाद उसके मानस में होने वाली अचेतन प्रक्रियाओं की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। सी. जंग के लिए, रचनात्मक चिकित्सा अचेतन का अध्ययन करने का एक तरीका है। मार्गरेट नौम्बर्ग ने एक चिकित्सीय तकनीक के रूप में रचनात्मकता के उपयोग की शुरुआत की, जिसमें मुक्त सहयोग और व्याख्या पर जोर दिया गया।

मनोविश्लेषणात्मक सत्रों के दौरान, सहज ड्राइंग को एक सहायक तकनीक के रूप में उपयोग करने का प्रस्ताव दिया गया था; इस दृष्टिकोण में उत्पन्न होने वाली अभिव्यक्ति, कला के लिए धन्यवाद, वह आधार बन गई जिसके आधार पर ग्राहकों की संघर्ष स्थितियों की व्याख्या की गई।

एम. नौम्बर्ग ने अपने काम में एस. फ्रायड के इस विचार पर भरोसा किया कि अवचेतन में उत्पन्न होने वाले प्राथमिक विचार और अनुभव अक्सर छवियों और प्रतीकों के रूप में व्यक्त होते हैं। छवियां कलात्मक रचनात्मकता में सभी प्रकार की अवचेतन प्रक्रियाओं को दर्शाती हैं - ये भय, संघर्ष, बचपन की यादें, सपने हैं, यानी, चिकित्सक सत्र के दौरान क्या खोजता है।

अचेतन तक पहुंच, दमित संघर्षों के प्रति जागरूकता, रेचन। चिकित्सक के निर्देश पर, उन अवधारणाओं का चित्रण, जिनका उपयोग रोगी सत्र के दौरान भाषण (मौखिक मार्कर) में अक्सर करता था - चिंता, भय, आश्चर्य..., विश्लेषणात्मक सत्र के बाद, घर पर मुफ्त साहचर्य चित्रण का भी उपयोग किया गया था। साथ ही सहज ड्राइंग तकनीकों का उपयोग (पेंट में उंगलियों को डुबाना और हाथ, उंगलियों से ड्राइंग करना। निर्देशित ड्राइंग को मनोविश्लेषणात्मक दिशा के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है।

2.साइकोडायनामिक कला चिकित्सा

संस्थापक को मार्गरेट नौम्बर्ग माना जाता है, जिन्होंने मानसिक रूप से मंद बच्चों और अवसादग्रस्त रोगियों के साथ काम किया, उन्होंने रोगी की कला को प्रतीकात्मक भाषण के रूप में देखा। अर्थात्, प्रतीकात्मक स्तर पर एक नई प्रतीकात्मक प्रणाली को पुनर्स्थापित करना संभव है, जैसे कि रोगी की दुनिया का एक मॉडल। प्रत्येक व्यक्ति अपने आंतरिक द्वंद्वों को दृश्य रूपों में व्यक्त करने में सक्षम है।

इस तरह वह अचेतन में दमित गहरे विचारों और भावनाओं तक पहुंच प्राप्त कर लेता है। कला तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जब रोगी उस समय अपनी आंतरिक स्थिति खींचता है और चित्र को एक नाम देता है, लेकिन किसी भी स्थिति में उसकी स्थिति को नहीं; उसी समय, चिकित्सक भी ऐसा ही करता है। चिकित्सक और रोगी के चित्रों की तुलना करने के बाद, रोगी अंतर का वर्णन करता है, अपने चित्र और चिकित्सक के चित्र को संबद्धता देता है, इसलिए, एक चिकित्सीय संवाद बनता है।

3.मानवतावादी कला चिकित्सा

मानवतावादी मनोविज्ञान का मनुष्य और उसकी नियति के बारे में अपना आशावादी दृष्टिकोण है, परोपकारिता और मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों में विश्वास, सुखी जीवन की संभावना, आत्म-विकास के पथ पर अर्थपूर्ण जीवन। आइए हम मानवतावादी मनोविज्ञान के नेताओं में से एक चार्लोट बुहलर के व्यक्तित्व की अवधारणा का उपयोग करके समझाएं।

मानवतावादी मनोविज्ञान का मुख्य शोध विचार अध्ययन करना है संपूर्ण व्यक्तित्व,अलग-अलग उपसंरचनाओं के बजाय , जीवन गतिविधि के विशेष रूप से मानवीय रूपों और व्यवहार के उद्देश्यों को खोजने के लिए, जीवनी पद्धति का उपयोग करके किसी व्यक्ति के जीवन पथ का गहन अध्ययन करना।

मानसिक विकास की मुख्य प्रेरक शक्ति व्यक्ति की स्वयं को पूरा करने की सहज इच्छा है। ऐसा माना जाता है कि जीवन में लक्ष्य और अर्थ होना व्यक्ति के मानसिक स्वास्थ्य का संकेत है।

बुहलर चार जन्मजात बुनियादी व्यक्तित्व प्रवृत्तियों का विचार तैयार करते हैं, जिनका संयोजन व्यक्ति की आत्म-पूर्ति का मार्ग निर्धारित करता है - यह सरल महत्वपूर्ण आवश्यकताओं की संतुष्टि है; वस्तुनिष्ठ पर्यावरणीय परिस्थितियों का अनुकूलन (पर्यावरण के साथ संतुलन); आत्म-साक्षात्कार के लिए सबसे महत्वपूर्ण है रचनात्मक विस्तार-जीवन गतिविधि का विस्तार करने, नए विषयों में महारत हासिल करने की इच्छा, इसे सामाजिक गतिविधि के विभिन्न रूपों में महसूस किया जाता है (मानवीय उपलब्धियाँ भी इसके साथ जुड़ी हुई हैं); आंतरिक व्यवस्था स्थापित करने की इच्छा.

इस तरह ,उद्देश्यमानवतावादी कला चिकित्सा है:

- एक संतुलित व्यक्तित्व का विकास जो ध्रुवों के बीच संतुलन बनाए रख सके। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए ग्राहक के महत्वपूर्ण, गहरे लक्ष्यों को स्पष्ट करना आवश्यक है।

मानवतावादी कला चिकित्सा के लक्ष्यों से उत्पन्न होने वाले कार्य:

- जीवन की अखंडता का समर्थन और विकास;

- सच्चे व्यक्तित्व की उपलब्धि;

- पारस्परिक संबंधों में स्वायत्तता से अंतरंगता की ओर बढ़ना;

- बुनियादी जीवन लक्ष्यों का निर्माण;

- जीवन के चक्र में वास्तविक दृष्टिकोण का विकास;

- आंतरिक जीवन संकटों की पर्याप्त स्वीकृति;

- प्रतीकात्मक संचार के गहरे स्तर विकसित करने के लिए सहानुभूति और अंतर्ज्ञान का उपयोग करना।

परिणामस्वरूप, उपरोक्त से हम कह सकते हैं कि कला चिकित्सीय अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीके लागू होते हैं, इसमें ड्राइंग, नृत्य, आंदोलन, कविता, नाटक शामिल हैं... यदि संभव हो, तो ये सभी होने चाहिए, क्योंकि इससे ग्राहक की क्षमताओं का विस्तार होता है। ग्राहक को उसके स्वार्थ और सत्यनिष्ठा की ओर लौटाता है।

4. अस्तित्वगत कला चिकित्सा।

मानवतावादी मनोविज्ञान अस्तित्ववादी मनोविज्ञान के साथ निकटतम संबंध में है (अक्सर इन दो शाखाओं को उनके प्रतिनिधियों द्वारा भी अलग नहीं किया जाता है)। मानवतावादी और अस्तित्ववादी मनोविज्ञान के केंद्र में मानव व्यक्तित्व की समस्या है, जो मुख्य रूप से आध्यात्मिक है।

अस्तित्ववादी मनोविज्ञान किस पर केन्द्रित है? नैतिक विषयपसंद और जिम्मेदारी, भविष्य के लिए एक व्यक्ति की आकांक्षा, व्यक्ति की प्रामाणिकता और रचनात्मक क्षमता की घटनाओं पर, व्यक्ति की अनिवार्यता, अस्तित्व संबंधी अनुभव और प्रतीकात्मक स्तर पर व्यक्ति को दिए गए संकट। और अस्तित्व का प्रतीकात्मक स्तर एक प्रजाति के रूप में मनुष्य की एक विशिष्ट विशेषता है।

कला चिकित्सा विकास के एक निश्चित चरण में किसी व्यक्ति के प्रतीकात्मक स्तर में बदलाव है, जो सामान्य है, और एक परेशान, विकृत प्रतीकात्मक प्रक्रिया की बहाली है, जो रोगविज्ञानी है। इस मामले में, प्रतीक किसी स्थिति की सामग्री को व्यक्त करना और संप्रेषित करना संभव बनाते हैं; वे मानसिक निर्माणों के उद्भव के स्रोत के रूप में कार्य करते हैं, जिनका वस्तुनिष्ठ वास्तविकता में कोई एनालॉग नहीं होता है।

प्रतीकात्मक स्तर: संवेदना का स्तर, न्यूरोसाइकोलॉजिकल घटना, यानी संवेदनाओं का स्तर, धारणा-पूर्वधारणा; संरचना, रूप (गेस्टाल्ट) का निर्माण, जब पहली संवेदनाएं किसी वस्तु, एक चित्र में व्यवस्थित होती हैं, और तब इसका एहसास होता है; फिर एक पूरी छवि, एक पूरी संरचना (गेस्टाल्ट), जहां बिना महसूस किए कुछ भी देखना संभव है।

अस्तित्ववादी मनोचिकित्सा और कला चिकित्सा चेतना के विभिन्न स्तरों पर स्वयं को, किसी की भावनाओं, किसी के विचारों और समस्याओं को निष्पक्ष रूप से देखना और वस्तुनिष्ठ रूप से महसूस करना संभव बनाती है।

सी. जंग ने व्यक्ति की चेतना के निर्माण में तीन चरणों की पहचान की

1. चेतना का पूर्ववैयक्तिक स्तर। 3 वर्ष से कम उम्र का बच्चा

2. चेतना विकास का व्यक्तिगत स्तर। वयस्क सामाजिक व्यक्तित्व.

3. विकास का पारस्परिक स्तर। एक ऐसा स्तर जो किसी भी स्वस्थ व्यक्ति के लिए सैद्धांतिक रूप से संभव है।

स्तर व्यक्ति और प्रजाति दोनों की विशेषता हैं, व्यक्ति और प्रजाति दोनों की विशेषताएँ हैं।

केन विल्बर के पाँच स्तर हैं

पांच स्तरों का वर्गीकरण, चेतना के स्तरों के विकास के लिए एक समान योजना, जो पूरी तरह से जंग की अवधारणा से मेल खाती है, एक अमेरिकी दार्शनिक केन विल्बर द्वारा प्रस्तावित है, जिन्होंने अभिन्न दृष्टिकोण के सैद्धांतिक और व्यावहारिक प्रावधानों को विकसित किया है।

1.छाया स्तर (मुखौटा)। के. जंग के अनुसार चेतना विकास के पूर्ववैयक्तिक स्तर के अनुरूप है। इस स्तर पर, व्यक्ति खुद को अहंकार के एक हिस्से (मैं बुरा हूं, मैं दयालु हूं, मैं लालची हूं, आदि) के साथ "मैं" की बेहद गरीब छवि के साथ पहचानता है। मुखौटा और छाया, चेतन और अचेतन के बीच एक विभाजन होता है। व्यक्तित्व के छाया पक्षों के अस्तित्व की अनुमति नहीं है।

2. अहंकार का स्तर। चेतना के विकास के इस स्तर पर, व्यक्ति खुद को "मैं" (अपूर्ण और एकतरफा) की मानसिक छवि के साथ पहचानता है। यह कुछ संदेह (मुखौटे के स्तर पर अज्ञात) प्रस्तुत करने जैसा लगता है: मुझे लगता है कि मैं दयालु हूं... अहंकार और शरीर के बीच एक विभाजन उत्पन्न होता है, मैं-भौतिक, मैं-सामाजिक और मैं-आध्यात्मिक का एहसास होता है, लेकिन जागरूकता की अलग-अलग डिग्री, जबकि लगभग हमेशा अंतर्वैयक्तिक संघर्ष प्रकट होता है।

3. अस्तित्व स्तर। अपनी आत्मा के साथ स्वयं की पहचान। जीव और पर्यावरण के बीच विभाजन

4. ट्रांसपर्सनल बैंड आदर्श अति-व्यक्तिगत अनुभवों की अभिव्यक्ति के क्षेत्र हैं। यह संभव है कि उन्हें अन्य स्तरों पर (संयोग से) अनायास अनुभव किया जा सकता है, लेकिन निर्देशित और सचेत - केवल यहीं।

5. सार्वभौमिक मन का स्तर। इस स्तर पर, एक व्यक्ति खुद को ब्रह्मांड, ब्रह्मांड के साथ पहचानता है। इस स्तर पर संक्रमण की तैयारी के लिए, हिंदू धर्म, बौद्ध धर्म, ताओवाद और गूढ़ शिक्षाओं जैसी प्रणालियों का उपयोग किया जाता है।

दोनों वर्गीकरणों से संकेत मिलता है कि विकास धीरे-धीरे होता है, प्रत्येक व्यक्ति के लिए व्यक्तिगत रूप से, एक गति से, और एक स्तर से आगे बढ़ना असंभव है। यदि आप जंग का अनुसरण करते हैं, तो जब तक कोई व्यक्ति एक वयस्क सामाजिक रूप से अनुकूलित व्यक्ति नहीं बन जाता (जब तक कि माता-पिता के साथ संबंध विकसित नहीं हो जाते, लोगों के साथ संवाद करने में कोई समस्या नहीं होती है, एक व्यक्ति खुद की देखभाल करने में सक्षम होता है ...) तब वह दूसरे स्तर पर नहीं जा सकते. यदि कोई व्यक्ति किसी तरह मंच पर कदम रखने की कोशिश करता है, तो इससे पूर्ण सामाजिक कुसमायोजन हो सकता है।

ऊपर, यह कहा गया था कि कला चिकित्सा की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी, इसकी उत्पत्ति किसी बहुत ही सरल चीज़ के लिए हुई थी, और प्राचीन काल से ही लोगों ने कला की चिकित्सीय शक्ति को समझा और महसूस किया है। इसका उपयोग आध्यात्मिक सफाई में, और विभिन्न अनुष्ठानों में, और मनोरोग में और विभिन्न प्रकार की लत से पुनर्वास में किया जाता था। कला चिकित्सा इतनी बहुमुखी और सुंदर है कि यह पूरी तरह से अलग-अलग स्थितियों के साथ काम करने के लिए आदर्श है। विभिन्न आंतरिक तनावों और आत्म-अभिव्यक्तियों को सतह पर लाने के लिए कला चिकित्सा का उपयोग करना, इससे एक शक्तिशाली ऊर्जा प्रवाह और क्षमता का जन्म होता है।

वर्तमान में, ट्रांसपर्सनल आर्ट थेरेपी (टीपीएटी) को एक स्वतंत्र "प्रकार" के रूप में पहचाना जा सकता है, जिसके अपने वैचारिक प्रावधान हैं।

ट्रांसपर्सनल आर्ट थेरेपी आधुनिक मनोचिकित्सा के क्षेत्रों का एक संश्लेषण है। यह एक व्यक्ति को शाश्वत प्रश्नों के उत्तर खोजने में मदद करता है: "मैं कौन हूं?", "मैं अपना सच्चा सार कैसे पा सकता हूं?", "मेरा उद्देश्य क्या है?" यह दृष्टिकोण व्यक्ति को एकीकृत करने के लिए जन्म से दी गई उसकी रचनात्मक क्षमता का उपयोग करता है।

ट्रांसपर्सनल आर्ट थेरेपी किसी व्यक्ति की असंतुष्ट और अधूरी इच्छाओं के बारे में जागरूकता और अनुभव के माध्यम से व्यक्तिगत और आध्यात्मिक विकास के लिए, उपचार और मानसिक स्वास्थ्य के लिए उसकी आंतरिक, गहरी ट्रांसपर्सनल क्षमता को साकार करने की संभावना के विचार पर आधारित है।

ट्रांसपर्सनल दृष्टिकोण का मूल्य न केवल किसी व्यक्ति की गहरी समस्याओं को हल करने में मदद करना है, बल्कि एक विशाल आंतरिक विकासात्मक और आत्म-उपचार संसाधन को जारी करना और इसका उपयोग करना सीखना भी है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अचेतन और सामूहिक अचेतन के व्यक्तित्व की गहरी परतों तक पहुँचने की तकनीकों में से एक हैं मंडल, निर्देशित चित्रण, पुरातन नृत्य, अनुष्ठान, ध्यानपूर्ण चित्रण, परी कथा चिकित्सा...

कला चिकित्सा में दिशाएँ

एक राय है कि जितनी कलाएँ हैं, कला चिकित्सा में उतनी ही दिशाएँ हैं। शास्त्रीय कला चिकित्सा में पेंटिंग, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी, ड्राइंग और मूर्तिकला के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति शामिल है। आज अन्य प्रकार की कलाओं का उपयोग किया जाता है: कठपुतली चिकित्सा, मुखौटा चिकित्सा, संगीत चिकित्सा, परी कथा चिकित्सा...

कला चिकित्सा - इस दिशा में दृश्य कलाएँ शामिल हैं - चित्र, सभी प्रकार की पेंटिंग, मोनोटाइप, मोज़ाइक, कोलाज, मेकअप, बॉडी आर्ट, मुखौटे, सभी प्रकार की मॉडलिंग, गुड़िया, कठपुतलियाँ, स्थापनाएँ, तस्वीरें... यह सबसे विकसित दिशा है जिसमें कई तकनीकें हैं. जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कला चिकित्सा की शुरुआत ड्राइंग से हुई थी।

ड्राइंग से संवेदी-मोटर समन्वय विकसित होता है, क्योंकि इसमें कई मानसिक कार्यों की समन्वित भागीदारी की आवश्यकता होती है। ड्राइंग इंटरहेमिस्फेरिक संबंधों के समन्वय में शामिल है और एचएमएफ के कनेक्शन में शामिल है। कला चिकित्सा स्वयं को समझने और महसूस करने, आंतरिक और बाहरी वास्तविकता का मॉडल तैयार करने और अतीत के नकारात्मक अनुभवों से खुद को मुक्त करने में मदद करती है।

उदाहरण के लिए:

तकनीक नंबर 2 (देखने, रुकने की क्षमता) - चिकित्सीय समूह (पेस्टल और गौचे दिए गए हैं, ए3 ए4 पेपर पर हम तीन चित्र बनाएंगे)

इस तकनीक का उपयोग करने का अर्थ है समूह की गतिशीलता को हिलाना।

चरण 1 - अपना स्व-चित्र बनाएं (आप जो चाहें बनाएं, आप रूपक का उपयोग कर सकते हैं)

चरण 2 - एक दूसरे के सामने बैठ जाएं, अपनी आंखें बंद कर लें (आपको खुद को दिखाने और दूसरों को देखने का अधिकार है)

चरण 3 - अपने साथी का चित्र बनाएं

चरण 4 प्रक्रिया

सामान्य चित्रण - मुख्य कार्य शांति बनाना नहीं है, बल्कि हर चीज़ को संवाद में अनुवाद करना है; 2 या अधिक लोग कागज की एक शीट पर एक चित्र बनाते हैं। (8 साल की उम्र से आप एक सामान्य चित्र बना सकते हैं)

माता-पिता-बच्चे के रिश्तों को देखना

वैवाहिक संबंध

टकराव

(हम अपने प्रति अनादर या अपने साथी के प्रति अनादर खींचते हैं)

चित्र 4 स्व-चित्र (रूपक स्व-चित्र)

1. अगर मैं एक पौधा होता
2. अगर मैं एक डिश होता
3. अगर मैं एक हथियार होता
4. अगर मैं एक सजावट होती

पहले क्या खींचा गया, बाद में क्या खींचा गया, आदि।

आपके अनुसार सबसे अनाकर्षक चीज़ क्या है?

बातचीत के बाद, बदलो, जहां मैं इसे रखना चाहूं वहां बदलूं

आप इनमें से किसे दोबारा बनाना, पूरा करना चाहेंगे (यदि आप इसे पूरा करना चाहते हैं, तो पूछें कि आप क्या पूरा करना चाहते हैं)

यह कितना कठिन है?

(यह कैसा पेड़ है, कहां उगता है, मैं देखता हूं)

संगीतीय उपचार-अखंडता की ओर लौटता है। उपचार, पुनर्वास, शिक्षा और पालन-पोषण में संगीत का नियंत्रित उपयोग। नियंत्रित क्यों? संगीत चिकित्सा तुरंत लिम्बिक प्रणाली को प्रभावित करती है; कोई भी कॉर्टेक्स आपको संगीत से नहीं बचा सकता है। विशिष्ट संगीत संघों की एक लंबी श्रृंखला को साकार करता है जिसे ग्राहक ट्रैक नहीं कर सकता है और इसे हमेशा ध्यान में रखा जाना चाहिए; संगीत नुकसान पहुंचा सकता है, और संगीत ठीक भी कर सकता है।

मोज़ार्ट एक गहरा आघात नहीं है, बाख एक गहरा आघात है। संगीत लोगों में एक खास तरह का कंपन पैदा करता है, जिससे मानसिक प्रतिक्रिया होती है। संगीत का आधार ध्वनि है। ध्वनि एक ध्वनिक संकेत है जिसमें एक तरंग संरचना होती है; यह ज्ञात है कि एक ध्वनिक संकेत जीवित जीव की कोशिकाओं को प्रभावित करता है, उनकी गतिविधि को बदलता है। एक संगीत चिकित्सक संगीत नहीं सुनता है, बल्कि एक व्यक्तित्व को सुनता है जो एक सहज टुकड़े में व्यक्त होता है का संगीत।

डांस थेरेपी-एक विधि जिसमें शरीर एक उपकरण है, और गति एक ऐसी प्रक्रिया है जो ग्राहकों को उनकी भावनाओं और अनुभवों को अनुभव करने, पहचानने और व्यक्त करने में मदद करती है। यह इस सिद्धांत पर आधारित है कि शरीर और मन आपस में जुड़े हुए हैं। किसी व्यक्ति की शारीरिक गतिविधियां उसके आंतरिक मानसिक जीवन और बाहरी दुनिया के साथ संबंधों का प्रतिबिंब होती हैं। टीडीटी पूरी तरह से स्वतंत्र मनोचिकित्सीय दिशा में मौजूद हो सकता है; नृत्य चिकित्सा को अक्सर शरीर-उन्मुख चिकित्सा के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। नृत्य व्यक्तिगत एकीकरण और विकास की प्रक्रिया में मदद करता है। नृत्य चिकित्सा का मूल सिद्धांत गति और भावना के बीच संबंध है। नृत्य आंतरिक स्थिति की बाहरी अभिव्यक्ति है, सबसे गहरी परतों तक, अवर्णनीय को व्यक्त करने का एक प्राकृतिक तरीका है।

मानव शरीर गति के लिए बनाया गया है, जो स्वाभाविक है, सांस लेने की तरह, क्योंकि प्रकृति में सब कुछ चलता है। गति हमें ऊर्जा देती है, हमें सामान्य धारणा की सीमाओं से परे जाने की अनुमति देती है, गति संतुलित करती है, स्वस्थ करती है, मृत्यु तक, सभी जीवन स्थितियों में आवश्यक मानसिक ऊर्जा उत्पन्न करती है। अनुष्ठान नृत्य हमेशा से सभी संस्कृतियों में मौजूद रहा है, जो इस संस्कृति का एक अभिन्न अंग है।

प्राचीन मिस्र में, नृत्य की मदद से, वे किसी व्यक्ति को पुनर्जीवित कर सकते थे। अनुष्ठान, समारोह और रहस्य नृत्य से जुड़े हुए हैं। नृत्य को एक रूपक के रूप में काम करते हुए, स्वयं को शारीरिक और भावनात्मक बाधाओं से मुक्त करना संभव है, सामाजिक अनुकूलन क्षमता बढ़ती है, सीमाओं का विस्तार होता है, और किसी के स्वयं के "मैं" के आंतरिक सद्भाव और रचनात्मक अनुभव का मार्ग खुलता है। टीडीटी में, चिकित्सक स्थितियाँ बनाता है और सहायता प्रदान करता है, और प्रक्रिया के लिए अग्रणी भूमिका और जिम्मेदारी ग्राहक को दी जाती है।

ड्रामाथेरेपी-कला चिकित्सा में एक नई दिशा, अधिक बार यह किसी व्यक्ति के निजी जीवन, समाज के साथ संघर्ष को दर्शाती है। नाटक शब्द ग्रीक भाषा से आया है और इसका अर्थ है "क्रिया"। नाटक चिकित्सा के संस्थापकों में से एक, निश्चित रूप से, जे. मोरेनो को माना जा सकता है, जिन्होंने 30-40 में बनाया था। वियना में "थिएटर ऑफ़ स्पॉन्टेनिटी", न्यूयॉर्क में "चिकित्सीय थिएटर"। साइकोड्रामा से मुख्य अंतर यह है कि ड्रामा थेरेपी में कोई प्रमुख अभिनेता नहीं होता है और किसी की समस्या का नाटकीयकरण नहीं किया जाता है, और इसलिए यह चोट नहीं पहुंचाता है।

यह दिशा चिकित्सीय प्रक्रिया में कला की शक्ति का उपयोग करता हैग्राहकों के साथ काम करते समय गुप्त उपचार संसाधनों तक पहुंच प्राप्त करना। ग्राहक की रचनात्मक अभिव्यक्ति मानसिक विकार के कारण और प्रकृति दोनों को दर्शाती है और ग्राहक की विघटनकारी स्थितियों के पुनर्एकीकरण को बढ़ावा देती है। यह खंडित चेतना की स्थितियों में अखंडता लाने में मदद करता है और पीड़ा का अनुभव कर रहे आहत व्यक्ति को ठीक करने का प्रभाव रखता है।

ड्रामाथेरेपी तब लागू होती है जबपारस्परिक और अंतर्वैयक्तिक समस्याएं, परिवार और बच्चे-माता-पिता की समस्याएं, सीमा रेखा संबंधी विकार आदि। ड्रामा थेरेपी कई समस्याओं का समाधान करती है - इसमें किसी के व्यवहार और शारीरिक पैटर्न के बारे में जागरूकता शामिल है; सुधार और सहजता का विकास; “अपने स्वयं के जीवन को निर्देशित करने की क्षमता; आपके जीवन के परिदृश्य को दोबारा दोहराने का अवसर है; व्यवहार मॉडल के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करें, शारीरिक प्लास्टिसिटी और शारीरिक, संज्ञानात्मक, भावनात्मक क्षेत्रों की प्लास्टिसिटी विकसित करें; अतीत में वापस जाएं और भविष्य में देखें, कई व्यक्तित्व विकसित करें, यानी अलग बनें। नाटक चिकित्सा द्वारा हल किए जाने वाले कार्यों को देखते हुए, हम कह सकते हैं कि यह बहुआयामी है, यह हमारी चेतना का विस्तार करता है और यह क्रमिक, बहुत सूक्ष्म कार्य करता है ग्राहक को ग्राहक की मदद करने और मदद करने से बहुत खुशी मिलती है।

परी कथा चिकित्सा-यह मनोविज्ञान की सबसे प्राचीन पद्धति है, परी कथा चिकित्सा की अवधारणा जानकारी के वाहक के रूप में रूपक के मूल्य के विचार पर आधारित है: महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में, जीवन मूल्यों के बारे में, लेखक की आंतरिक दुनिया के बारे में . जानकारी का रूपक रूप पाठक या श्रोता को अपने स्वयं के प्रतिबिंबों के लिए प्रोत्साहित करता है, प्रश्नों की एक श्रृंखला बनाता है, जिनके उत्तर की खोज व्यक्तिगत विकास को उत्तेजित करती है। सामान्य तौर पर, एक परी कथा आत्मा के लिए दवा है, हालांकि परी कथा चिकित्सा एक परी कथा से भिन्न होती है, लेकिन एक व्यक्ति जीवन के नियमों और घटनाओं के बारे में अपना पहला ज्ञान परी कथाओं, दृष्टांतों और किंवदंतियों से प्राप्त करता है। इसके अलावा, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि परी कथा चिकित्सा विशेष रूप से सभी के लिए उपयुक्त है, क्योंकि परी कथा का हल्का प्रभाव व्यवहार को सही करने, जीवन के दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने आदि में मदद करता है।

बिब्लियोथेरेपी-मनोचिकित्सा की एक विधि जो मौखिक उपचार के रूप में साहित्य का उपयोग करती है। बिब्लियोथेरेपी लैटिन शब्द बुक से आया है, और थेरेपी उपचार है, यानी, किताब से इलाज करना या बीमारों की देखभाल करना। औषधीय प्रयोजनों के लिए पुस्तकों के उपयोग का पहला उल्लेख 1272 से मिलता है, जिस समय अल- काहिरा के मंसूर अस्पताल ने अपने मरीजों के इलाज के हिस्से के रूप में कुरान पढ़ने की सिफारिश की।

18वीं शताब्दी के अंत तक, ऐसी चिकित्सा यूरोप के कई मनोरोग अस्पतालों में व्यापक हो गई, जहां पुस्तकालय स्थापित किए गए। रूस में औषधीय प्रयोजनों के लिए किताबें पढ़ने का उपयोग 19वीं सदी में शुरू हुआ, लेकिन यह शब्द 20वीं सदी के 20 के दशक में उपयोग में आया। संयुक्त राज्य अमेरिका में। यूएस हॉस्पिटल लाइब्रेरीज़ एसोसिएशन द्वारा अपनाई गई परिभाषा के अनुसार, बिब्लियोथेरेपी "निर्देशित पढ़ने के माध्यम से व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से सामान्य चिकित्सा और मनोचिकित्सा में एक चिकित्सीय उपकरण के रूप में विशेष रूप से चयनित पठन सामग्री का उपयोग है।"

बिब्लियोथेरेपी की पहली दिशा शब्द है, शब्द एक मजबूत चीज है (एक व्यक्ति कोई किताब नहीं ले सकता। कम बुद्धि वाले लोगों के लिए वर्जित)। दूसरी दिशा, बिब्लियोथेरेपी हेनेकेन के नियम पर आधारित है - कार्य का मुख्य चरित्र है हमेशा लेखक. नतीजतन, पृथक्करण की प्रतिक्रिया, प्रभाव की प्रतिक्रिया, भावनात्मक स्थिति का सुधार, मनोदैहिक विज्ञान, आघात में महान नैदानिक ​​​​और चिकित्सीय क्षमता है। उदाहरण के लिए:

• सिनक्वेन एक काव्यात्मक कृति है, इसमें 5 पंक्तियाँ हैं, इसमें तुकबंदी नहीं है (11 शब्दावली)

(आइए इसे उदाहरण के लिए उपयोग करें: किसी स्थिति के बारे में शिकायतें, मैं संवेदनशील हूं, लोग वफादारी चाहते हैं, मैं हर किसी पर चिल्लाता हूं, कमजोरी...)

• राज्य का नाम-1 शब्द
• राज्य रूपक - 2 शब्द
• जब मैं इस अवस्था में पहुँचता हूँ तो मैं आमतौर पर किन क्रियाओं का अनुभव करता हूँ - 3 शब्द
• जब मैं इस अवस्था में पहुँचता हूँ तो मुझे किन भावनाओं का अनुभव होता है - 4 शब्द
• राज्य का नाम - 1 शब्द

2. घनघोर अँधेरा

3. मैं अपनी आंखें बंद कर लेता हूं, अपने कान बंद कर लेता हूं और बैठ जाता हूं

4. क्रोध, ख़ालीपन, नाराज़गी, कमज़ोरी

सिंकवाइन-2 सिग्नलिंग प्रणाली, वाणी बदलें, जीवन बदलें।

(ग्राहक क्या लेकर आया था और उसने क्या छुटकारा पाया, ग्राहक को स्पष्ट रूप से बताना होगा कि वह क्या लेकर आया था)

सिंकवाइन योजना:

आप क्या लेकर आये थे?

- मैं यह नहीं कर सकता?

मुझे इसके बारे में क्या करना चाहते हैं?

क्या आप एक शब्द में वह नाम बता सकते हैं जो आपको पसंद नहीं है?

डिकोडिंग की स्थिति को स्पष्ट करते हुए: मुझे लगता है कि वे मुझसे प्यार नहीं करते (डिकोडिंग जो वह जीवन में नहीं चाहता)।

रचनात्मक अभिव्यक्ति थेरेपी -एम.ई. बर्नो द्वारा विकसित। "क्रिएटिव सेल्फ-एक्सप्रेशन थेरेपी" नाम रचनात्मकता थेरेपी के साथ इस पद्धति के संबंध को इंगित करता है। विधि का उद्देश्य रोगी को उसकी रचनात्मक क्षमता को सामान्य रूप से और सबसे ऊपर उसके पेशे में प्रकट करने में मदद करना है। मरीजों के साथ लेखक के कई वर्षों के काम से रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति चिकित्सा उत्पन्न हुई।

विधि की मुख्य तकनीकें: 1) रोगी के व्यक्तित्व की विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए उसकी क्षमताओं के स्तर पर रचनात्मक कार्य (कहानियाँ लिखना, चित्र बनाना, फोटो खींचना, कढ़ाई करना आदि) बनाना;

2) प्रकृति के साथ रचनात्मक संचार, जिसके दौरान रोगी को यह महसूस करना और महसूस करना चाहिए कि पर्यावरण (परिदृश्य, पौधे, पक्षी, आदि) से वास्तव में क्या उसके करीब है और वह किसके प्रति उदासीन है;

3) साहित्य, कला, विज्ञान के साथ रचनात्मक संचार (हम संस्कृति के विभिन्न कार्यों के बीच एक सचेत खोज के बारे में बात कर रहे हैं, उसके किसी करीबी के लिए जो रोगी के साथ तालमेल रखता है);

4) रोगी के व्यक्तित्व की विशेषताओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करने के लिए, ऐसी वस्तुओं को इकट्ठा करना जो रोगी के व्यक्तित्व के अनुरूप हों या, इसके विपरीत, मेल न खाती हों;

5) अपने बचपन की वस्तुओं के साथ संवाद करके, अपने माता-पिता, पूर्वजों की तस्वीरों को देखकर, अपने स्वयं के व्यक्तित्व, अपनी "जड़ों" और अपने "गैर" की गहरी समझ के लिए अपने लोगों या मानवता के इतिहास का अध्ययन करके अतीत में विसर्जन -दुनिया में यादृच्छिकता";

6) कुछ घटनाओं, कला और विज्ञान के कार्यों के रचनात्मक विश्लेषण के तत्वों सहित एक डायरी या अन्य प्रकार के रिकॉर्ड रखना;

7) एक डॉक्टर के साथ पत्राचार, जिसके पत्र मनोचिकित्सीय प्रकृति के हैं;

8) पर्यावरण के प्रति रोगी के दृष्टिकोण की पहचान करने और अपने स्वयं के व्यक्तित्व के ज्ञान के आधार पर इस दृष्टिकोण का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करने के लिए "रचनात्मक यात्रा" (सड़कों पर या शहर के बाहर की सैर सहित) में प्रशिक्षण;

9) रोजमर्रा में आध्यात्मिक, सामान्य में असामान्य की रचनात्मक खोज में प्रशिक्षण। रचनात्मक अभिव्यक्ति थेरेपी आत्मा के साथ एक उपचार कार्य है, जो एक व्यक्ति को स्वयं बनने में मदद करती है।

एथनोथेरेपी-यह मनोचिकित्सा की एक दिशा है, जो जातीय प्रथाओं, शिल्प और परंपराओं पर आधारित है। ग्रीक से अनुवादित - आदिवासी, लोक, चिकित्सा उपचार है, इसलिए जड़ों, गहराई, विसर्जन, रोगी की उसके व्यक्तिगत और सामूहिक बचपन में वापसी, समूह कक्षाओं, व्यक्तिगत बातचीत, दृश्य कला चिकित्सा के माध्यम से प्राचीन सांस्कृतिक पैटर्न और आदर्शों के साथ उपचार। साइकोड्रामा, नृवंशविज्ञान के तत्व, लोक परंपराएं, नृत्य की कला, मूकाभिनय आदि।

और निश्चित रूप से, उपरोक्त सूचीबद्ध करने से, यह रोगी के आत्म-प्रकटीकरण, आत्म-पुष्टि और प्राकृतिक, प्राचीन श्रम, बुतपरस्त छुट्टी की भावना के माध्यम से जीवन में अपनी जगह की खोज में योगदान देगा। जातीय चिकित्सा धार्मिक अनुभवों, सी.जी. जंग की गहन मनोवैज्ञानिक अवधारणा के करीब है, हालांकि, इसकी कई तकनीकें काफी स्वीकार्य हैं और एक मनोचिकित्सक के काम में इस्तेमाल की जा सकती हैं जो अन्य दार्शनिक रुख अपनाता है। प्रत्येक व्यक्ति के पास अनुभव और ज्ञान की विशाल परतें होती हैं जिनका उपयोग सचेत रूप से नहीं किया जाता है।

और मुख्य प्रभाव में नृवंशविज्ञानकिसी व्यक्ति के प्राचीन अनुभव तक पहुंच प्राप्त करना है, जो सबसे पहले, दमन पर खर्च होने वाली ऊर्जा को मुक्त करता है, और दूसरी बात, एक व्यक्ति के पास रोजमर्रा की समस्याओं और कार्यों को हल करने के लिए कई विकल्प होते हैं, एक व्यक्ति अब इतनी सख्ती से बाध्य नहीं होगा नियम।

प्रत्येक व्यक्ति के पास अपने पूर्वजों द्वारा संचित एक अनूठा अनुभव होता है, जो आंतरिक संकटों को दूर करने में मदद कर सकता है; यह अनुभव अचेतन में मौजूद होता है। प्राचीन सांस्कृतिक प्रथाओं और अनुष्ठानों को जीने और निभाने के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति व्यक्तिगत और सामूहिक बचपन में वापस जाता है, और खुद को, अपनी पहचान को फिर से बनाता है। यह उस व्यक्ति का व्यक्तिगत मार्ग है जो पवित्र शक्तियों और अपने आंतरिक संसाधनों का सामना करता है।

सिंथेटिक थेरेपी क्रेश्चमर-कला के कार्यों का अनुभव करते समय दिशा को रचनात्मक अभिव्यक्ति के सिद्धांत के रूप में वोल्फगैंग क्रेश्चमर द्वारा विकसित किया गया था। इस मामले में, रोगी पर एक जटिल प्रभाव होना चाहिए: प्रकाश, तापमान, गंध, संगीत, पेंटिंग, नृत्य, नाटक, आदि। रोगी स्वयं व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं बनाता है, वह अनुभव करता है और अपने अनुभवों से अवगत होता है।

सिंथेटिक थेरेपी के मुख्य दृष्टिकोण: 1) विचारोत्तेजक थेरेपी और प्रशिक्षण, 2) आत्म-ज्ञान (संज्ञानात्मक पहलू, किसी के अर्थ, मूल्यों के बारे में जागरूकता) और 3) आत्म-विकास (आध्यात्मिक पहलू, किसी के महत्व की स्वीकृति, विशिष्टता, किसी के अर्थ की स्वीकृति) ज़िंदगी)। ए. एडलर के मूल सिद्धांतों पर आधारित। मुख्य अवधारणाएँ: "सांस्कृतिक और सार्वजनिक स्थान", "रोगी के अग्रणी विचार", किसी के स्वयं के मूल्य के बारे में जागरूकता।

गेस्टाल्टंक थेरेपी-समग्र इमेजरी थेरेपी. जंग के विश्लेषणात्मक मनोविज्ञान और मोरेनो के साइकोड्रामा पर आधारित। मूल सिद्धांत प्रतिनिधित्वात्मक व्यवहार के माध्यम से चिकित्सीय हस्तक्षेप है।

बुनियादी तौर-तरीके: 1. स्वतंत्रता (विषयों और चित्रण के तरीकों के चुनाव में, आत्म-नियंत्रण और प्रतिबिंब से)। 2. दिशा (विषय चिकित्सक द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, संगीत...)। 3. समूह प्रभाव (मनोनाटकीय कार्य के तत्व)।

गेस्टाल्टंक थेरेपी के उद्देश्य: 1. पर्याप्त स्व-कार्य की बहाली। 2. अपने स्वयं के अनुभवों के प्रति जागरूकता और स्वीकृति में सहायता। 3. सहजता एवं रचनात्मकता का साकारीकरण। गेस्टाल्टंक थेरेपी को कला चिकित्सा की एक मनोवैज्ञानिक शाखा के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

एक "जंग" कला चिकित्सक के लिए सेट

कला चिकित्सा में एक नियम है - आप जोड़ियों में काम कर सकते हैं, लेकिन ग्राहक को ड्राइंग में पेशेवर नहीं होना चाहिए।

पेस्टल, वॉटरकलर, गौचे। (अच्छा कोरियाई गौचे)

पेस्टल - केवल तेल (ब्रश, चाहे कोई भी गुणवत्ता हो)

पतला कागज A4; ए3

मोटा कागज: A4; A3

मिट्टी (उर्वरित), आपको इसे स्वयं गूंधने की आवश्यकता है। (तैयार मिट्टी भी है - जो आप नहीं कह सकते उसे तराशें)

तैयार मुखौटे

वोल्टास - सफेद और काला

कोलाज (पूरा करने के लिए न्यूनतम दो घंटे)

प्रत्येक सामग्री का एक विशिष्ट चरित्र होता है।

जल रंग - बदला जा सकता है, धुंधला किया जा सकता है, धोया जा सकता है। (जो कुछ भी अस्पष्ट नहीं है वह अस्थिर, समझ से बाहर है, सपने जल रंग से रंगे जाते हैं)

गौचे स्पष्ट है, आप इसे मिला सकते हैं, धैर्य रखें, प्रतीक्षा करें, यह सूख जाएगा तभी इसे बदलें) वह नहीं जानता था, उसे एक समाधान मिला, रचनात्मकता।

पेस्टल अक्षम लोगों के लिए सामग्री है (पता नहीं कि क्या करना चाहिए)।

1. उभयचर / हरा, भूरा, गेरू / के पैलेट ने निवास स्थान पर निर्णय नहीं लिया है, दो वातावरणों में मौजूद है, एक बहुत ही महत्वपूर्ण विकल्प बनाता है - मनुष्य के 5 अस्तित्व संबंधी प्रश्न।

- मैं कौन हूँ? मैं कौन हूँ?

उभयचर पैलेट, आत्म-पहचान के साथ समस्याएं...

1. मैं कहाँ हूँ? मेँ कहाँ जा रहा हूँ?

स्तनधारी (इंद्रधनुष के सभी रंग, स्पष्ट चमकीले रंग, 3-5 वर्ष की आयु के बच्चे ऐसे रहते हैं, अमिश्रित रंग)

1. मैं क्यों हूं? पेस्टल (सभी रंग और बहुत जटिल शेड्स) किसी रंग का नाम देना हमेशा मुश्किल होता है। मेरा अस्तित्व भी क्यों है?

निदान

सामग्री का चुनाव नैदानिक ​​है, किसी भी सामग्री का एक चिकित्सीय और नैदानिक ​​पक्ष होता है (यदि कोई व्यक्ति पूछता है कि मुझे क्या बनाना चाहिए, तो आप निश्चित रूप से कह सकते हैं: "... भगवान आपकी आत्मा को जो भेजता है उसे चित्रित करें" (भगवान तीसरा व्यक्ति है और कथित तौर पर ज़िम्मेदारी उसी पर आती है)। चित्र नैदानिक ​​हैं।

आपने कौन सी सामग्री चुनी?

कागज का कौन सा टुकड़ा;

- आपकी शुरुआत कहां और किससे हुई, किस रंग से हुई।

रंग का एक उपचारात्मक पक्ष होता है।

व्याख्या कैसे करें- आप इस तरह से शुरुआत कर सकते हैं, मैं आपकी ड्राइंग देखता हूं और दुख महसूस करता हूं...

बाईं ओर अतीत है,

मध्य - वह यहीं और अभी रहता है,

सही - भविष्य (सपने)

एक मजबूत ऊपर की ओर बदलाव का मतलब है कि कोई समर्थन नहीं है, किसी व्यक्ति के लिए इसे पकड़ना मुश्किल है।

नीचे हर कोई बहुत ज़्यादा ज़मीन से जुड़ा हुआ है, उन पर बहुत ज़िम्मेदारी है (वे अक्सर बहुत ज़्यादा शराब पीते हैं)।

पेंट चयन:

पेस्टल एक मानव पैलेट है, विभिन्न शेड्स, अराजकता (मैं ही क्यों? मेरा अस्तित्व भी क्यों है?), केवल वयस्क ही चित्र बनाते हैं।

जल रंग - विक्षिप्त (चिंतित, असुरक्षित, विक्षिप्त)

गौचे स्पष्ट है, इसे मिलाया जा सकता है (धैर्य रखें, सूखने पर इसे बदल दें, प्रतीक्षा करें...)

फूलों का पुरातात्त्विक प्रकार।

केवल एक समबाहु त्रिभुज में ही एक स्वस्थ अहंकार मौजूद होता है। यदि किसी व्यक्ति को एक निश्चित रंग पसंद नहीं है, तो उसका इलाज किया जाना चाहिए, क्योंकि शरीर और मानस दोनों एक क्षतिपूर्ति योजना के अनुसार काम करते हैं, अगर कुछ कमी है तो उसे बहाल किया जाना चाहिए। लाल, नीला, सफेद - सबसे प्राचीन पैलेट

• लाल, पीला, नीला.
• बैंगनी, नारंगी, हरा.
• बीच में सफेद और उनके बीच में काला है।

प्राथमिक सरगम ​​(जुंगियन रंग थीम):

सफेद रंग- विस्तार की प्रवृत्ति होती है, यह प्रकृति में विद्यमान है। आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच सामंजस्य, संतुलन। श्वेत बनने के लिए हमें सभी रंगों को स्वीकार करना होगा।

काले रंग- यह प्रकृति में मौजूद नहीं है, काला रंग की अनुपस्थिति है। अर्चेटाइपली अज्ञात, रहस्य, पहेली, फिर भी अज्ञात को दर्शाता है। मृत्यु को सांस्कृतिक रूप से जिम्मेदार ठहराया गया है।

लाल रंग- शक्ति, ऊर्जा, इच्छा, अग्नि तत्व, जागृति। शरीर में सभी प्रक्रियाओं को तेज करता है, तापमान बढ़ाता है (अतिरिक्त मनोविकृति की ओर ले जाता है)।

नीला रंग- पानी, शांति, प्रतिबिंब। बहुत सारा नीलापन - विस्मृति।

बैंगनी- लाल और नीले रंग का संलयन। वायु ध्यान - सपने देखने की क्षमता, जीवन से अलग होने की क्षमता, "दूसरी दुनिया" का अतिक्रमण। बैंगनी और काले रंग का श्रेय जादूगरों और जादूगरों को दिया जाता है।

हरा रंग- पृथ्वी पर इसकी मात्रा अधिक है। सभी राष्ट्रों के लिए इसका अर्थ प्रेम है। चेतना की स्थिति, शांति, स्वीकृति, हृदय से समझ।

पीला-खुशी (शास्त्रीय रूप से पीला - बिना किसी कारण के खुशी, स्वस्थ बच्चे जो देखते हैं उससे खुश होते हैं)।

नारंगी रंग- सबसे स्वास्थ्यप्रद रंग, नियंत्रित ऊर्जा (यदि मुझे पता है कि मैं क्या कर रहा हूं, तो मैं वही करता हूं जो मैं चाहता हूं)।

ड्राइंग के साथ काम करने के नियम:

आप कहीं भी एक चित्र बना सकते हैं, लेकिन आपको परिप्रेक्ष्य बदलने की ज़रूरत है (एक मेज पर चित्र बनाएं, इसे फर्श पर रखें, आदि) यदि कोई व्यक्ति चित्र के बारे में नहीं बता सकता है, तो एक कहानी लेकर आएं

यह किस चीज़ से बना है?

और इसे किसने बनाया?

कहाँ है वह?

आपको जो मिला वह आपको कैसा लगा?

क्या आप जो अपनी आँखों से देखते हैं वह सच है?

यदि ड्राइंग में कोई बेतुकापन है, तो मूल्यांकन अपने पास रखें।

प्रश्न "क्यों?" निषिद्ध है। आप सेट कर सकते हैं:

किस कारण के लिए?

किस लिए?

किस कारण के लिए?

ग्राहक के साथ बातचीत का स्तर.

1. एक जागरूक ग्राहक के साथ चिकित्सक (आपको क्या पसंद है? आप क्या जानते हैं?)
2. सचेत। चिकित्सक: "आपने क्या चित्रित किया?"
3. अचेतन के साथ काम करना, जहां किसी को कुछ नहीं पता। (प्रिय अचेतन, मुझे प्रश्न का उत्तर दीजिए...)

उपरोक्त को सारांशित करने के लिए, कला चिकित्सा किसी की अपनी भावनाओं, अनुभवों को समझने में मदद करती है जिन्हें कभी-कभी शब्दों में वर्णित करना मुश्किल होता है, और यहां रचनात्मकता बचाव में आ सकती है, जिसमें कोई रूढ़ि और निषेध नहीं है, जो अपनी अभिव्यक्ति में स्वतंत्र है और जो आप हैं बिल्कुल भी डरें नहीं, बल्कि आनंद लें...

परिशिष्ट संख्या 1 में व्यावहारिक कार्य।

परिशिष्ट संख्या 1.

मनोवैज्ञानिक अनुसंधान और ग्राहकों के साथ काम के लिए प्रोटोकॉल।

ग्राहक: दीना वी.

परामर्श के लिए आया: 07/16/2015।

उम्र: 55 साल

अनुरोध:वह सेवानिवृत्त हो रही है, यह तय नहीं कर पा रही है कि कहां रहना है, अकेले रहने से डर लगता है, कोई काम नहीं होगा, जिसका मतलब है कि कोई कर्मचारी नहीं है जो उसकी सराहना करेगा, कोई दोस्त नहीं, प्रियजनों के साथ खराब रिश्ते, भरोसा करने के लिए कोई नहीं। वह चली गई कार चलाना सीखने के लिए, लेकिन उसने हार मान ली, वह समझ नहीं पा रही थी कि उसे इसकी ज़रूरत है या नहीं। वह शहर "एन" में नहीं जाना चाहती, उसके पिता वहां हैं, उसका बेटा आता है, जिसके साथ समस्याएं हैं, झगड़े हैं, उसके अपने घर में बेटे ने उसके सामने दरवाजा बंद कर दिया है, ग्राहक कहता है: " शहर "एन" में मुझे बचपन से कभी खुशी महसूस नहीं हुई, मैंने कभी भी महत्वपूर्ण महसूस नहीं किया, एक प्यारी बेटी की तरह, एक माँ की तरह, अब मुझे काम छोड़ने की ज़रूरत है, क्योंकि मैं 55 साल की हूँ, मुझे फिर से एक नई नौकरी मिलेगी , मैं फिर से अपने आस-पास के नए लोगों से पहचान, नई नौकरी और जीवन दोनों में पहचान मांगूंगा। शहर "एन" में मैं अनावश्यक महसूस करता हूं। माँ के अनुसार, बेटा/बेटा और माँ अलग-अलग शहरों में रहते हैं, एक-दूसरे से बहुत दूर, लेकिन माँ कभी-कभी व्यवसाय के सिलसिले में शहर चली जाती है, जहाँ बेटा रहता है/उससे बात नहीं करना चाहता, उसे करने नहीं देता अपार्टमेंट में, उससे उसकी बचत की रिपोर्ट मांगता है, उसकी मदद नहीं करना चाहता और अपनी मां को जवाब देता है: "जब मैं एक मर्सिडीज खरीदूंगा, तब मैं तुम्हारे लिए मर्सिडीज में आलू लाऊंगा (बेटा, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, अभी भी नहीं कर सकता) नौकरी प्राप्त करें, भावनात्मक रूप से अपरिपक्व है, मनोदशा का व्यक्ति है, कोई स्पष्ट समझ नहीं है कि वह जीवन में क्या चाहता है, असंगत, किशोर स्थिति: मैं सब कुछ चाहता हूं और तुरंत नहीं जानता कि काम के समय को कैसे व्यवस्थित और योजनाबद्ध किया जाए, इसके लिए अनुकूलित नहीं है जीवन, खुद का ख्याल रखना नहीं जानता, आलसी है, शाम को बहुत सोता है, कंप्यूटर पर लंबे समय तक बैठता है, दूसरे देश की यात्रा करने के सपने देखता है...-बेटा 27 साल का है)। मेरा बेटा मुझे पोशाक चुनने में मदद नहीं करना चाहता है और न ही मुझे यह बताना चाहता है कि यह पोशाक मुझ पर कैसी लगेगी, वह मुझे फोन नहीं करता है, वह मुझे केवल जरूरत पड़ने पर ही बुलाता है, उसे इस बात में दिलचस्पी है कि मेरे पास कितने पैसे हैं। ग्राहक को डर है कि उसके बेटे की स्वतंत्र रूप से जीने में असमर्थता के कारण, उसे हमेशा उसके और उसके कार्यों के लिए भुगतान करना होगा। माँ हर चीज़ के लिए अपने बेटे को दोषी ठहराती है, लेकिन कभी खुद को दोषी नहीं ठहराती - माँ का मुख्य शब्द: "उसे कई सामान्य बेटों की तरह होना चाहिए।" मुवक्किल ने अपने पति को बहुत समय पहले तलाक दे दिया था, जब उसका बेटा अभी एक साल का था (पति किसी और के पास चला गया, अचानक चला गया, कहा कि वह कचरा बाहर ले जाएगा, और कभी वापस नहीं लौटा), वह इस सदमे से उबर नहीं पाई लंबे समय तक, गहरे अवसाद में रही, और अक्सर मनोचिकित्सक से सलाह ली, शामक दवाएं लीं, अक्सर बीमार छुट्टी पर रहती हैं, काम पर कोई समस्या नहीं होती, क्योंकि उन्हें एक बुद्धिमान कर्मचारी माना जाता है।

कीवर्ड क्लाइंट:मैं सुरक्षित नहीं हूं, निरीह हूं, कमजोर हूं, मुझ पर भरोसा करने वाला कोई नहीं है, मेरी मां मुझे बचपन में प्यार नहीं करती थी...

निदान:अस्तित्व का संकट। माँ और बेटी के बीच संघर्ष/ग्राहक की माँ की बहुत पहले मृत्यु हो गई/। बच्चे-माता-पिता के रिश्तों में समस्याएँ / माँ और बेटे - पति और पत्नी की भूमिकाओं में मनोवैज्ञानिक जीवन/।

लक्ष्य:हम आघात की गहराई में नहीं जाते हैं, हम एक ऐसे संसाधन की तलाश में हैं जो ग्राहक के मूल्य को मजबूत करेगा, उसे आत्मविश्वास देगा, दर्दनाक स्थितियों का समाधान करेगा, स्वीकृति देगा।

ग्राहक के साथ कार्य करना:मनोचिकित्सा कार्य शुरू करने से पहले, ग्राहक को अपने सपनों को लिखने, एक डायरी में उनका विस्तार से वर्णन करने और अपने बेटे को अकेला छोड़ने की सलाह दी गई थी...

पहले पाठ में हमने "विकास प्रक्षेपवक्र" के साथ काम किया, ग्राहक ने अपने जीवन की प्रत्येक आयु सीमा को जीया। ग्राहक को एहसास हुआ कि उसकी माँ उससे प्यार करती थी, अपने जीवन के विभिन्न प्रसंगों को जीते हुए, उसने महसूस किया कि उन स्थितियों में उसके माता-पिता, दोस्तों और सहपाठियों के कार्य पर्याप्त थे। परिणामस्वरूप: मैंने अपना निवास स्थान तय कर लिया और मुझे बताया कि मैं अपने बेटे के साथ कैसे संबंध बनाऊंगा।

दूसरे पाठ में, "सिंकवाइन" का उपयोग किया गया था, ग्राहक ने "कमजोरी" की स्थिति के बारे में लिखा था। "सिंकवाइन" की रचना करने के बाद उन्हें लिखने में कोई कठिनाई महसूस नहीं हुई, उन्होंने कहा कि उन्हें हल्कापन, किसी चीज़ की समझ, आत्मविश्वास और इन भावनाओं से थोड़ा डर लगता है, लेकिन वे दिलचस्प थे, उन्हें एहसास हुआ कि वह बहुत कुछ कर सकती हैं , कि वह होशियार थी और लिखना जानती थी।

तीसरे पाठ में, हमें एक पेड़ बनाने के लिए कहा गया। ग्राहक ने एक ओक के पेड़ को शक्तिशाली जड़ों, एक मुकुट, हरी-भरी हरियाली और ओक के फलों के साथ चित्रित किया। लेकिन, पाठ शुरू होने से पहले, वह चित्र बनाने से डरती थी और कहती थी कि उसने कभी चित्र नहीं बनाया है। मैंने 1.5 घंटे तक उत्साहपूर्वक चित्रकारी की, कागज चिपकाया। ड्राइंग पूरी करने के बाद, ग्राहक ने कोण बदल दिया और अधिक ओक फल जोड़ दिए। ग्राहक ने कहा कि वह पूर्ण महसूस कर रही है, वह जो भी बना सकती है उसमें उसकी रुचि है, और वह बहुत हँसी। उसने उससे कहा कि ओक का पेड़ अकेला नहीं है, कोई है जिससे वह बात कर सकता है और कोई है जिसकी वह मदद कर सकता है।

क्लाइंट के साथ काम जारी है, मास्क थेरेपी "माई हैबिटुअल मास्क" का उपयोग करने की योजना बनाई गई है - ग्राहक को यह समझने में मदद करने के लिए कि ग्राहक दूसरों को क्या जानकारी देता है और उनके उसके साथ अच्छे मैत्रीपूर्ण संबंध क्यों नहीं हैं, "डूडल" तकनीक - भी बेहतर ढंग से समझने के लिए कि ग्राहक को जीने से क्या रोक रहा है।

शैक्षिक मनोवैज्ञानिक आई.ई. ग्रेनवाल्ड

सामान्य टिप्पणी। प्राथमिकता लक्ष्य

भय की भावना के साथ कला चिकित्सीय कार्य।

प्रस्तावित कला चिकित्सीय तकनीक आपको एक ही या अलग-अलग उम्र के बच्चों के समूह और वयस्कों के साथ एक साथ काम करने की अनुमति देती है। व्यक्तिगत कार्य के लिए अनुकूलित किया जा सकता है।

कुछ तकनीकों में माता-पिता आसानी से महारत हासिल कर लेते हैं, और इसलिए उनका उपयोग गुड़िया सहित घरेलू खेल गतिविधियों में किया जा सकता है।

"मास्क" की कला चिकित्सीय तकनीक विभिन्न प्रकार के भय और मुख्य रूप से कल्पना के कारण होने वाले भय को ठीक करने के लिए प्रभावी है: बीमारी का डर, हमला, प्राकृतिक आपदाएं, परिवहन, परी-कथा पात्र, आदि। ड्राइंग की प्रक्रिया में, डर की भावना "पुनर्जीवित" होती है और साथ ही इस छवि की पारंपरिक प्रकृति के बारे में जागरूकता भी होती है। पाठ में प्रतिभागियों के बीच विकसित होने वाले भरोसेमंद रिश्ते अपेक्षित परिणाम को बढ़ाते हैं।

कला चिकित्सीय स्थान में व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए व्यक्तिगत कार्यस्थान (डेस्क और कुर्सी), कुर्सियों का एक चक्र, छोटे समूहों में सामूहिक कार्य के लिए टेबल और एक मंच स्थान शामिल है।

प्रतिभागियों की संख्या 9 से 15 लोगों तक है।

सामग्री:

सॉस, सेंगुइन, आर्ट चारकोल, ए4 पेपर की शीट, व्हाटमैन पेपर की शीट (प्रत्येक छोटे समूह के लिए एक), गोंद, सॉफ्ट इरेज़र, चाक के टुकड़े, रंगीन पेंसिल, फेल्ट-टिप पेन, गौचे, वॉटर कलर पेंट। (आपको माचिस और एक कंटेनर की आवश्यकता हो सकती है जिसमें आप सुरक्षित रूप से डिज़ाइन जला सकते हैं।)

बुनियादी प्रक्रियाएँ. चरणों

(प्रतिभागियों के लिए निर्देश इटैलिक में हैं।)

1. सेट-अप ("वार्म-अप")

प्रतिभागी व्यक्तिगत कार्य के लिए सीटें लेते हैं।

आप ऊपर वर्णित डी. विनीकॉट द्वारा "डूडल्स", एफ. केन, एम. रिचर्डसन द्वारा "क्लोज़्ड आइज़ टेक्नीक", साथ ही सामग्री और कार्यप्रणाली में समान अभ्यास "लाइन रिले रेस", "ऑटोग्राफ़" का उपयोग कर सकते हैं। विभिन्न रंग के खेल उपयुक्त हैं. उदाहरण के लिए, कक्षा के प्रतिभागियों को यह याद रखने के लिए कहा जाता है कि वे किन भावनाओं का सबसे अधिक अनुभव करते हैं, उन्हें बहु-रंगीन धब्बों के रूप में चित्रित करें और उनके नाम पर हस्ताक्षर करें।

मनोदशा के चरण में एक स्वतंत्र अभ्यास के रूप में, आप प्रतिभागियों को रेखाओं और रंगों का उपयोग करके कुछ भावनाओं को चित्रित करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एम. बेटेंस्की की विधि के अनुसार - भय, प्रेम, क्रोध। मुख्य शर्त: चित्र अमूर्त होने चाहिए, यानी उनमें विशिष्ट चित्र, चित्रलेख, या स्टाम्प प्रतीक (दिल, फूल, तीर, आदि) नहीं होने चाहिए।

हर कोई स्वतंत्र रूप से काम करता है. एक भावना को चित्रित करने के लिए 2-3 मिनट आवंटित किए जाते हैं। इस स्तर पर कोई चर्चा नहीं होगी.

2. भय की भावना का साकार होना

प्रतिभागियों को एक घेरे में व्यवस्थित कुर्सियों पर अपना स्थान लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

हर कोई, वयस्क और बच्चे दोनों, डर की भावना से परिचित हैं। अपनी आँखें बंद करें और उस स्थिति, अपनी भावनाओं की कल्पना करें जब आप डरे हुए थे। इसे कोई नाम दें.

अपनी आँखें खोलें। अपनी भावनाओं के बारे में बात करें.

यह सलाह दी जाती है कि जिस बच्चे (वयस्क) के चेहरे पर मनोवैज्ञानिक ने सबसे तीव्र भावनाएँ देखीं, वह पहले बोलें। यदि कोई व्यक्ति मना करता है तो जबरदस्ती न करें!

इस चरण के लिए एक अन्य विकल्प संभव है. उदाहरण के लिए, उपस्थित सभी लोगों को जोड़ियों में बंटने और एक-दूसरे को अपने जीवन के सबसे बुरे सपने या कहानियाँ सुनाने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

3. व्यक्तिगत कार्य. "भय का भौतिकीकरण"

प्रतिभागी फिर से व्यक्तिगत कार्य के लिए अपना स्थान लेते हैं।

अपने डर को कागज के एक टुकड़े पर उकेरें। अपना काम किसी को दिखाना जरूरी नहीं है.

ड्राइंग के साथ जैसा आप चाहें वैसा करें। इसे कुचला जा सकता है, फाड़ा जा सकता है, जलाया जा सकता है या अन्यथा नष्ट किया जा सकता है।

प्रतिभागियों द्वारा चित्रों में दर्शाए गए अपने डर से निपटने के बाद, उन्हें निम्नलिखित निर्देश दिए जाते हैं।

सेंगुइन, सॉस या कलात्मक चारकोल का उपयोग करके कागज के एक टुकड़े पर डर को मुखौटा के रूप में चित्रित करें। आप काले या भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद चॉक से चित्र बना सकते हैं या इरेज़र से छवि की आकृति को हाइलाइट कर सकते हैं।

अपनी उंगलियों से अतिरिक्त कागज़ को फाड़ दें - पृष्ठभूमि। कैंची का प्रयोग नहीं किया जा सकता.

यह कार्य हाथों की स्पर्श संवेदनशीलता और बढ़िया मोटर कौशल के विकास में योगदान देता है।

मास्क के कुछ संकेतों की व्याख्या भी की जा सकती है। आकार, चित्रित भावना, आंख, मुंह, दांत, कान, सींग आदि जैसे तत्वों की उपस्थिति जानकारीपूर्ण है।

4. अनुष्ठान नाटकीयता. "सहज रंगमंच" "सार्वजनिक" जीवन की स्थिति निर्मित होती है

प्रतिभागियों को 3-5 लोगों के छोटे समूहों में संयुक्त रचनात्मकता के लिए एकजुट होने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

मुखौटों की छवियाँ देखें। अपने इंप्रेशन का आदान-प्रदान करें.

एक ऐसी कहानी के लिए शीर्षक और सामग्री बनाएं जिसमें मुखौटे मुख्य पात्र हों। उन्हें व्हाटमैन पेपर की एक शीट पर रखें और "चित्र" पूरा करें।

सामूहिक कार्य के लिए सामग्री का चयन "कलाकारों" के अनुरोध पर किया जाता है।

आविष्कृत कथानक के अनुसार भूमिकाएँ वितरित करें और उनका पूर्वाभ्यास करें। हर किसी को अपने मुखौटे के "चेहरे" से बोलना चाहिए।

फिर प्रत्येक समूह एक अस्थायी मंच पर चला जाता है। इस समय बाकी प्रतिभागी दर्शक हैं। यह एक छोटा सा प्रदर्शन बन जाता है, और, मूल कथानक कितना भी डरावना क्यों न हो, स्कोरिंग के समय यह अभिनेताओं और दर्शकों दोनों को हँसाता है।

5. अंतिम चरण. चिंतनशील विश्लेषण सामूहिक चिंतन की प्रक्रिया में, प्रत्येक प्रतिभागी को अपने स्वयं के इंप्रेशन को मौखिक रूप से व्यक्त करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए)", चर्चा करें:

जब आप अकेले, एक समूह के साथ काम करते थे तो आपको कैसा महसूस होता था और क्या अब भी आपको ऐसा महसूस होता है?

समूह ने कैसे काम किया? कथानक और शीर्षक का विचार किसके पास आया?

अगर आपको अचानक डर लगने लगे तो आप अपनी और दूसरों की मदद कैसे कर सकते हैं?

जब आप डरते हैं तो आपको कौन सा रंग महसूस होता है?

अब आपकी भावनाएँ किस रंग में हैं? साथ ही, "सेटअप" चरण में बनाए गए व्यक्तिगत चित्रों पर भी चर्चा की जाती है।

इस तकनीक की नैदानिक ​​क्षमताओं पर ध्यान दिया जाना चाहिए। नाटकीय सुधार को आमतौर पर समूह के सदस्यों की आंतरिक दुनिया की विशेषताओं का एक प्रकार का संकेतक माना जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि सभी ने कैसे काम किया, उन्होंने क्या भावनाएँ दिखाईं और उन्होंने डर के पैटर्न से कैसे निपटा।

डर जितना प्रबल होगा, लेखक चित्र के साथ उतना ही अधिक हेरफेर करेगा। अक्सर, चित्र को पहले पेंट से "ढक" दिया जाता है, फिर छोटे-छोटे टुकड़ों में फाड़ दिया जाता है, जिन्हें जला दिया जाता है, और राख को रौंद दिया जाता है या पानी से धो दिया जाता है। यदि कोई व्यक्ति अपने चित्र को फाड़कर फेंक देता है, तो हम मान सकते हैं कि वह जुनूनी भय से मुक्त है या उसने गतिविधि के दौरान तीव्र भावनाओं का अनुभव नहीं किया है।

यह ध्यान में रखना चाहिए कि वास्तविकता के चरण में बनाए गए भय के व्यक्तिगत चित्र आमतौर पर किसी को नहीं दिखाए जाते हैं। मनोवैज्ञानिक को बेहद चौकस और सही होना चाहिए, गुप्त अवलोकन तकनीकों का उपयोग करना चाहिए और जो हो रहा है उस पर टिप्पणी नहीं करनी चाहिए।

ऐसा माना जाता है कि कला चिकित्सीय कार्य के इस चरण में, प्रतीकात्मक चैनलों के माध्यम से आक्रामक प्रवृत्ति का उत्थान और नहरीकरण होता है। ये अचेतन प्रक्रियाएं हैं जो विषय की पसंद और अनुभव के पर्याप्त रूप की खोज को निर्धारित करती हैं।

यद्यपि सभी रक्षा तंत्र किसी व्यक्ति को चिंता से निपटने में मदद करते हैं, उर्ध्वपातन अधिक अनुकूली है क्योंकि यह सामाजिक रूप से स्वीकृत परिणामों की ओर ले जाता है। ऊर्ध्वपातन मनोवैज्ञानिक रक्षा तंत्रों में से एक है। ऊर्ध्वपातन की प्रक्रिया में, ई. क्रेमर नोट करते हैं, असामाजिक आवेगों को रूपांतरित किया जाता है और व्यवहार के अन्य, सामाजिक रूप से स्वीकार्य रूपों को प्रोत्साहित करने के लिए निर्देशित किया जाता है, जिससे मूल (प्राथमिक) जरूरतों की एक समझौता संतुष्टि होती है जो इन आवेगों का कारण है।

ऊर्ध्वपातन का एक मामला रचनात्मकता है, जिसके दौरान लेखक अपनी कल्पनाओं को कलात्मक छवियों में बदल देता है। कला क्रोध, दर्द, चिंता, भय, अवसाद जैसी भावनाओं को एक साथ बदल सकती है और उन्हें व्यक्त करने और समझने में भी मदद कर सकती है।

उर्ध्वपातन के साथ-साथ, रक्षा तंत्र को अद्यतन करना संभव है, जो एक निश्चित प्रकार के बच्चों के चित्र, भावनाओं की झूठी मधुर अभिव्यक्ति और चौंकाने वाले व्यवहार में व्यक्त होता है।

"डरावनी" कहानियों का आविष्कार करने और बताने से, आमतौर पर सुखद अंत के साथ, प्रतिभागियों को विनाश और आक्रामकता ("मोर्टिडो", ई. बर्न के अनुसार) के उद्देश्य से मानसिक ऊर्जा से मुक्त किया जाता है।

डर, जैसा कि हम जानते हैं, अदृश्य है। मुखौटे के डिज़ाइन में मूर्त रूप दिया गया है, यह भावनात्मक तनाव और इसके भयावह घटक से रहित है।

यदि मुखौटे की पहचान भय से की जाती है, तो बच्चा स्थिति पर नियंत्रण कर लेता है, शक्ति प्राप्त कर लेता है और अपने ऊपर श्रेष्ठता की भावना प्राप्त कर लेता है, जैसा वह चाहता है वैसा करने का अधिकार प्राप्त कर लेता है (फाड़ना, जलाना, फेंक देना, दूसरे तरीके से नष्ट करना)।

भय से जुड़ी घटनाओं का हास्य रूप में अनुवाद, भावनात्मक परिवर्तन (मजाकिया, डरावना नहीं) से रेचन होता है, अप्रिय भावनाओं से मुक्ति मिलती है।

कुछ मनोवैज्ञानिकों और मनोचिकित्सकों के अनुसार, चित्रित मुखौटे पहनकर, उन्हें एक इलास्टिक बैंड के साथ चेहरे पर सुरक्षित करके मंचन करने की सलाह दी जाती है। यह डर के साथ एक प्रकार का खेल बन जाता है, एक "भावनात्मक स्विंग"। व्यक्ति को फिर से, मुखौटे के माध्यम से, अपने स्वयं के डर से जुड़ने के लिए मजबूर किया जाता है, जिससे उसने खुद को दूर कर लिया था, जैसे कि जब वह चित्र बना रहा हो तो उसे "खींच" रहा हो।

अक्सर, बच्चे और विक्षिप्त वयस्क स्पष्ट रूप से अपने चेहरे पर मुखौटा लगाने से इनकार करते हैं और न केवल अपनी ड्राइंग के प्रति, बल्कि पाठ का नेतृत्व करने वाले मनोवैज्ञानिक के प्रति भी आक्रामकता दिखाते हैं।

कला चिकित्सा तकनीक में, व्हाटमैन पेपर की एक शीट से चिपके हुए मुखौटे लेखकों से विश्वसनीय रूप से अलग हो जाते हैं और उन्हें दयनीय या मजाकिया लगते हैं (चित्र 17)। हालाँकि, कभी-कभी पाठ के अंत में समूह सामूहिक दृश्य रचनात्मकता के परिणामों को नष्ट करने के लिए कहता है, "ताकि भय का पुनर्जन्म न हो सके।"

मेरे अनुभव में, एक ऐसा मामला था जब मुझे "भय को जलाने" का एक प्रकार का अनुष्ठान अलाव बनाने के लिए बाहर जाना पड़ा। पाठ के दौरान समूह प्रतिभागियों ने ऐसी तीव्र भावनाओं का अनुभव किया।

इस प्रकार, बच्चों में भय के प्रकार, कारण, मात्रा, विविधता की परवाह किए बिना, यह कला तकनीक सामान्य स्वास्थ्य-सुधार मनोचिकित्सा के रूप में उपयोगी है। गंभीर मामलों में, मनोचिकित्सक की विशेष सहायता और मनोवैज्ञानिकों, शिक्षकों और माता-पिता के दीर्घकालिक कार्य की आवश्यकता होती है।

बेशक, सुधार तकनीकों का सही चुनाव महत्वपूर्ण है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात है सही निदान।

चावल। 17. सामूहिक कार्य "नेटवर्क ऑफ फियर" (लेखक - छात्र, 19-20 वर्ष)।

एक मामले की कहानी

निकिता 9 साल की है. उसके माता-पिता डर के मारे उसे इलाज के लिए ले आये। उन्हें ऐसा लग रहा था कि लड़का अपने दादा की मृत्यु के तुरंत बाद बदल गया था, जिनके अंतिम संस्कार में वह शामिल हुआ था।

एक हंसमुख, सक्रिय, मिलनसार बच्चे से निकिता अचानक एक शांत और एकांतप्रिय बच्चे में बदल गई। वह बहुत देर तक खिड़की के पास विचारमग्न बैठा रहा, दुखी हुआ, और कभी-कभी धीरे से रोता भी था।

एक मनोवैज्ञानिक के साथ बातचीत में, निकिता ने शांति से कहा कि वह अंधेरे से नहीं डरती थी, घर पर अकेली रहती थी और कंप्यूटर पर "डरावनी कहानियाँ" खेलती थी। मैंने एक वयस्क, "दार्शनिक" की तरह एक व्यक्ति की मृत्यु के बारे में बात करने की कोशिश की।

एक कला चिकित्सा सत्र के दौरान, निकिता ने एक साधारण पेंसिल से कागज की एक शीट के नीचे एक पेड़ का चित्र बनाने में काफी समय बिताया, कागज को बमुश्किल छूते हुए (चित्र 18)। उसने पत्तों को ध्यान से खींचा, मानो प्यार से।

पहली नज़र में, पेड़ का चित्र किसी व्यक्ति की छवि जैसा लग रहा था। लेकिन कहानी बिल्कुल अलग थी. निकिता ने उसे बुलाया:

दरअसल, मैं इस तरह से पेड़ नहीं बनाता। मुझे नहीं पता ऐसा क्यों हुआ. संभवतः, मैंने इसे वसंत ऋतु में जंगल में देखा था, जब मेरी माँ, पिता और कुत्ता वीटा और मैं टहल रहे थे। शिक्षक का कहना है कि यदि कैटरपिलर छाल खाएंगे तो पेड़ मर सकते हैं। यह पेड़ अवश्य मर जायेगा. कोई भी चीज़ उसकी मदद नहीं कर सकती. यह मेरी अपनी गलती है.

कहानी असामान्य और बहुत दुखद थी.

निकिता की मनोदशा से कला चिकित्सा सत्र में अन्य प्रतिभागियों को अवगत कराया गया। उन्होंने प्रश्न पूछे, पेड़ के उपचार के विभिन्न तरीके और सलाह दी। लड़का उनमें से एक से सहमत हो गया। उसने बैरल में एक पट्टा जोड़ने का निर्णय लिया। उन्होंने कहा कि इससे शायद पेड़ को अच्छा महसूस होगा.

आप जानते हैं, नायक ऐसी बेल्ट पहनते थे और उनमें अथाह ताकत होती थी। उन्हें कोई हरा नहीं सका.

बाद में, निकिता की माँ ने, अपने बेटे की ड्राइंग को देखते हुए, तुरंत टिप्पणी की: "तो यह हमारी वीटा है!"

और जीवन में निम्नलिखित घटित हुआ। जंगल में कुत्ते को दौड़ने दिया गया। निकिता की कमर पर उसका पट्टा बंधा हुआ था। कुत्ता पहले से ही बीमार था, और उसके ठीक होने की लगभग कोई उम्मीद नहीं थी। इस बारे में लड़के को नहीं बताया गया. वीटा अक्सर एक पेड़ के सहारे झुककर आराम करती थी। निकिता ने उसके साथ खेलने की कोशिश की और बिना ध्यान दिए उससे पट्टा छूट गया। जब यह स्पष्ट हो गया तो मेरी माँ ने कटुता से कहा कि वीटा शीघ्र ही मर जायेगी, ऐसा कोई संकेत है। ये शब्द कोई धिक्कार नहीं थे, बस मुखरित विचार थे। हालाँकि, अपराध की भावना बच्चे की आत्मा में लंबे समय तक बसी रही।

इस प्रकार, वयस्क, बिना मतलब के, बच्चों में विक्षिप्त विचलन का कारण बन सकते हैं।

अक्सर, माता-पिता की भावनात्मक स्थिति और मूल्य निर्णय बच्चे को चिंताओं और भय से "संक्रमित" करते प्रतीत होते हैं। "कुत्ते के पास मत जाओ - वह काट लेगा!" "पानी के पास मत जाओ, डूब जाओगे।" "जैसे ही मैं बच्चे को किंडरगार्टन ले जाऊँगी, अगले दिन वह निश्चित रूप से बीमार हो जाएगा," माँ बच्चे की उपस्थिति में कहती है। "यदि आप सूप नहीं खाते हैं, तो चलो इंजेक्शन के लिए डॉक्टर के पास चलें!" और बच्चा किंडरगार्टन, डॉक्टरों, इंजेक्शनों, दुनिया की हर चीज़ से डरने लगता है। विभिन्न खतरों की चर्चा, मृत्यु, बीमारी, आग, हत्याओं के बारे में बातचीत एक छोटे व्यक्ति के मानस पर नकारात्मक प्रभाव डालती है। आत्मविश्वास और शांति व्यक्त करने के लिए एक वयस्क को सही स्वर, चेहरे के भाव और शब्दों का चयन करने की आवश्यकता होती है।

उदाहरण के लिए, आप उस बच्चे से कह सकते हैं जिसने चूहा देखा था: "वह बहुत छोटी है और वह हमसे डरती है।"

एक नियम के रूप में, मन को संबोधित अनुनय समस्या को हल करने में मदद नहीं करता है, क्योंकि डर एक तर्कहीन घटना है। "सुरक्षात्मक" सलाह और "जादुई" वस्तुएं बेहतर मदद करती हैं। विशेष रूप से, डोरिस ब्रेट के अनुसार, एक बच्चे की भावनात्मक भलाई में उल्लेखनीय रूप से सुधार होगा यदि उसके तकिए के नीचे एक विशेष रात के आतंक से डरने वाली टॉर्च रखी जाए। आख़िरकार, प्रकाश उसे दुखी और असहाय बना देता है।

आमतौर पर बच्चे अपने स्वयं के भाग्यशाली तावीज़ लेकर आते हैं: सिक्के, रंगीन कांच के टुकड़े, मुलायम खिलौने।

चित्र.20. कला चिकित्सीय तकनीक "ड्राइंग ट्रीज़" के लिए चित्रण (लेखक - अल्बर्ट, 10 वर्ष)

खंडहर आदि, जो उन्हें दुर्भाग्य, परेशानियों और नुकसान से बचाते हैं। (एन.वी. गोगोल के काम "विय" में जादुई चाक चक्र को याद रखें, मुट्ठी में लहसुन पिशाचों, राक्षसों और अन्य बुरी आत्माओं के लिए एक लोक उपचार है)।

सामाजिक परिवेश के साथ बच्चे के बिगड़े रिश्ते के परिणामस्वरूप अक्सर डर पैदा होता है। इस घटना के विभिन्न कारणों में संघर्षशील परिवार, करीबी रिश्तेदारों में से किसी एक का असामाजिक व्यवहार, बच्चे की अस्वीकृति, अत्यधिक मांगें, आलोचनात्मक टिप्पणियां, सजा के वादे, धमकियां, धमकी शामिल हैं। जो कहा गया है उसका एक उदाहरण तीसरी कक्षा के एक छात्र के चित्र (19, 20, 21) हैं जो अपने सौतेले पिता से भयभीत है। इसी अवस्था के अनुरूप बालक पारिवारिक स्थिति को देखता एवं चित्रित करता है।

अक्सर बच्चे के अनेक भय का कारण वयस्कों का अत्यधिक देखभाल करने वाला रवैया - अत्यधिक सुरक्षा - होता है।

इस प्रकार, संयुक्त प्रयासों से बच्चों के डर का सुधार प्रभावी होगा।

वयस्कों के लिए सलाह

बच्चों का डर एक बहुत ही गंभीर समस्या है। माता-पिता को कभी-कभी यह भी संदेह नहीं होता है कि बच्चा विक्षिप्त कल्पनाओं और अनुभवों से परेशान है। और जब उन्हें पता चलता है, तो वे हँसते हैं: "कायर।" "बकवास, क्या कोई सचमुच इससे डरता है?" “यहाँ डरावना क्या है? यह सब काल्पनिक है!” इस तरह के बयान न केवल बच्चे में साहस बढ़ाते हैं, बल्कि अतिरिक्त भय को भी जन्म देते हैं - वयस्कों के साथ रहस्योद्घाटन का डर।

यह कहना अधिक सही होगा कि माँ और पिताजी को भी एक बार डर था, जिस पर उन्होंने बड़े होने के साथ काबू पा लिया। इस मामले में, बच्चा समझता है कि डरने में कोई शर्म की बात नहीं है और वयस्क मदद कर सकते हैं। वह बड़ा होने पर बहादुर और मजबूत बनने की आशा करने लगता है।

बच्चे के लिए अधिकतम मनोवैज्ञानिक आराम का माहौल बनाएं, यानी डर से पीड़ा को कम करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, जिस कमरे में बच्चा सोता है, उसका दरवाज़ा थोड़ा खुला छोड़ दें, वहां लैंप जला दें, कुत्ते के पास से गुजरते समय या लिफ्ट के पास से गुजरते समय (यदि वह डरता है) तो उसका हाथ कसकर पकड़ लें। आप किसी बच्चे की उपस्थिति में उसके डर के बारे में बात नहीं कर सकते। यह प्रेरित करना बेहतर है कि सब कुछ ठीक हो जाएगा, कुछ भी बुरा नहीं होगा, यानी सुरक्षा की एक स्थिर भावना का निर्माण करना। दूसरे शब्दों में, बच्चों को दर्दनाक स्थितियों से बचाना महत्वपूर्ण है।

किसी बच्चे को तरह-तरह के डरावने वादों से न डराएं: उसे अनाथालय भेज देना, उसे सड़क पर छोड़ देना, उसे पुलिस के हवाले कर देना, उसे इंजेक्शन देना आदि। उस भयावहता को याद करना मुश्किल नहीं है जो उसे जकड़ लेती है एक वयस्क, उदाहरण के लिए, जंगल में खो जाता है या मेट्रो में अपने दोस्तों से पिछड़ जाता है, बिना पैसे के, बिना पता जाने। और एक छोटे व्यक्ति के लिए, यह डर और भी अधिक होता है कि उसे प्यार नहीं किया जाता और छोड़ दिया जाता है।

उन प्रश्नों के छिपे अर्थ को समझने का प्रयास करें जो बच्चे उन स्थितियों में पूछते हैं जो उन्हें चिंतित करते हैं। मैं एच. जे. जैनोट की पुस्तक से एक उदाहरण दूंगा। माँ पहली बार लड़के को किंडरगार्टन ले आई। वह अपरिचित माहौल में रहने से बहुत डरता था, अपनी माँ का हाथ कसकर पकड़ता था और अंतहीन सवाल पूछता था। उत्तरों से यह आवश्यक जानकारी प्राप्त करना संभव हो गया कि यदि लड़के ने कुछ गलत किया तो शिक्षक क्या करेंगे।

फायर ट्रक को किसने तोड़ा? - ब्रूस ने शिक्षक से पूछा।

इस बारे में क्यों पूछें, क्योंकि आप अभी तक किसी भी बच्चे को नहीं जानते हैं! - माँ क्रोधित हो गई और साथ ही अपने बेटे की बेरुखी से शर्मिंदा भी हुई। हालाँकि, शिक्षक को प्रश्न का छिपा हुआ अर्थ समझ में आ गया।

खिलौने खेलने के लिए बनाये जाते हैं। कभी-कभी वे टूट जाते हैं. ह ाेती है...

ब्रूस प्रसन्न हुआ. शिक्षक अच्छा है. यदि कोई खिलौना गलती से टूट जाए तो वह क्रोधित नहीं होंगी। डरने की कोई बात नहीं है, आप सुरक्षित रूप से किंडरगार्टन में रह सकते हैं।

यदि अपरिहार्य हो तो अपने बच्चे को अलगाव के लिए पहले से तैयार करें।

जब उनके बच्चे सो रहे होते हैं तो माता-पिता अक्सर "भाग जाते हैं"। एक बच्चा, अपनी माँ या पिता के चले जाने के तथ्य का सामना करते हुए, बहुत चिंतित होता है, इंतजार करता है, खराब खाता है, ऊब जाता है... कभी-कभी वह यह भी मानता है कि उसे धोखा दिया गया, त्याग दिया गया, धोखा दिया गया। एच. जे. जैनोट एक ऐसे खेल का वर्णन करता है जिसे एक मां और बेटी ने सर्जरी से पहले आयोजित किया था। उन्होंने एक गुड़िया अस्पताल की स्थापना की। उसने दिखाया कि कैसे डॉक्टर माँ गुड़िया के साथ अच्छा व्यवहार करता है। वह जल्द ही ठीक हो जाती है और अपनी बेटी की खुशी के साथ घर लौट आती है। अलगाव का नाटक कई बार खेला गया।

बेटी ने डॉक्टर गुड़िया को अपनी मां का अच्छे से ख्याल रखने की हिदायत दी, उसे न डरने के लिए समझाया और शांति से इंतजार करने का वादा किया। फोटो ने लड़की को उसकी मां के प्यार की याद दिला दी. पारिवारिक झगड़े, जो विभिन्न भय, चिंता और अपराधबोध को जन्म देते हैं, बच्चों के लिए वर्जित हैं। क्योंकि उन्हें अक्सर ऐसा लगता है कि उनके माता-पिता फिर कभी मेल-मिलाप नहीं करेंगे, कुछ भयानक घटित होगा, और उन्हें अपराध की अनुचित भावना भी महसूस होती है। अगर बीमारी न हुई होती, खिलौना न टूटा होता, चाबियाँ न खोयी होतीं, नहीं..., तो सब कुछ अलग होता।

अँधेरे का डर बचपन के सबसे आम डरों में से एक है। यह अक्सर अज्ञात भय से जुड़ा होता है। बच्चे सोचते हैं कि वयस्क उन्हें धोखा दे रहे हैं जब वे उन्हें बताते हैं कि अंधेरे कमरे में वास्तव में कुछ भी खास नहीं है। जब कोई अंदर आता है और रोशनी जलाता है तो राक्षस छुप जाते हैं। डरावनी वस्तुओं की छवियाँ अक्सर बच्चे के गुस्से, चिड़चिड़ापन या बुरे मूड का प्रक्षेपण होती हैं। उनमें नकारात्मक भावनाएँ और भावनाएँ होती हैं जिनका अकेले सामना करना कठिन होता है। इसलिए, छोटे व्यक्ति को स्पष्ट खतरे का सामना करने में अधिक आत्मविश्वास महसूस करने में मदद करना, उसकी स्थिति को समझना, उसकी भावनाओं को प्रबंधित करना और खुद को नियंत्रित करना सीखना आवश्यक है। सुरक्षा की भावना को बढ़ाने के लिए, बच्चे स्वयं भाग्यशाली संकेत लेकर आते हैं और विभिन्न वस्तुओं को ताबीज और ताबीज के गुणों से संपन्न करते हैं।

डी. ब्रेट के अनुसार, एक बच्चे की मदद करने के प्रभावी तरीकों में से एक, एक वयस्क द्वारा बताई गई मनोचिकित्सीय कहानियाँ हैं। उदाहरण के लिए, एनी के बारे में कहानी.

लड़की को अंधेरे से डर लगता था. एक दिन एक परी उसके पास उड़कर आई और उसे एक जादुई लालटेन दी, जिसकी रोशनी से सभी राक्षस रोने लगे, उनका आकार छोटा हो गया, जिससे वे हानिरहित हो गए। माँ की रसोई में वही टॉर्च थी। उन्होंने उसे लड़की के तकिये के नीचे रख दिया। अब, जब उसने लाइट जलाई, तो राक्षस ने उससे इसे बंद करने का आग्रह किया, क्योंकि... वह दयनीय दिखना पसंद नहीं करती थी और खुद उस लड़की से डरती थी। परिणामस्वरूप, वे दोस्त बन गए और डर से छुटकारा पाने के लिए, उन्होंने मिलकर तकिए की पिटाई की। यह बहुत ही हास्यास्पद था। फिर वे मीठी नींद सो गये और फिर कभी एक-दूसरे को नहीं डराया या डरे नहीं।

माता-पिता को अपने बच्चों के साथ गतिविधियों में कठपुतली चिकित्सा के तत्वों को शामिल करने की सलाह दी जा सकती है।

नमूना विषयगत कार्य:

किसी ऐसी गुड़िया का चेहरा बनाएं जो किसी चीज़ से डरती हो। एक "उंगली >> कठपुतली" बनाएं। उसे डरावनी कहानियाँ सुनाने दो।

कल्पना कीजिए कि गुड़िया किसी चीज़ से डरती है और छिप रही है। वह कहां और किससे छिप रही है, इसका चित्र बनाएं।

कल्पना कीजिए कि आपकी गुड़िया एक अंधेरे कमरे में है। वहां जो हुआ उसका चित्रण करें.

होम डॉल थेरेपी सत्र के चरण

प्रथम चरण। डर पर कदम-दर-कदम काबू पाने के चित्रों की एक श्रृंखला बनाना

बच्चा, माता-पिता में से किसी एक के साथ मिलकर दर्शाता है कि कैसे मुख्य पात्र धीरे-धीरे अपने डर पर विजय प्राप्त करता है।

चरण 2। कागज़ की उंगली की कठपुतली बनाना

ऐसा करने के लिए, आपको डर पर विजय पाने वाले नायक की एक छवि को काटने की ज़रूरत है, यदि चित्र बड़ा है, तो उसे बच्चे की एक या अधिक उंगलियों के आकार के अनुसार एक पेपर सिलेंडर पर चिपका दें।

चरण 3. कठपुतली शो

एक बच्चे द्वारा बनाई गई "उंगली" कठपुतली खुद को चित्र "दिखाती" है और उपस्थित सभी को "बताती" है कि उसने डरना कैसे बंद कर दिया।

इस स्तर पर, मुख्य पात्र एक कागज़ की गुड़िया है।

स्टेज 4 नाटकीयता

पाठ का अंत तब होता है जब बच्चा अपने हाथ पर एक "उंगली" कठपुतली के साथ एक चित्रित चरित्र की भूमिका निभाता है, और एक अभिनेता की तरह पर्याप्त मानसिक प्रतिक्रिया का अनुभव प्राप्त करते हुए, नायक के सभी खींचे गए कार्यों को प्रदर्शित करता है।

इस प्रकार, एक प्रकार की चिकित्सीय "श्रृंखला" प्राप्त होती है।

इस तरह की गतिविधियाँ वयस्कों को बच्चों के डर के कारणों को स्पष्ट करने में मदद करेंगी, और इसलिए, बच्चे को समय पर सहायता प्रदान करेंगी।

कभी-कभी बच्चे सहजता से अपने डर से निपटने के अपने तरीके ढूंढ लेते हैं।

एक मामले की कहानी

गर्मियों में, आठ वर्षीय कोल्या को अस्पताल में भर्ती कराया गया था। यह उनके जीवन का अपनी प्यारी और प्यारी माँ से पहला अलगाव था। गंभीर तनाव बाद में विक्षिप्त प्रतिक्रियाओं के विकास का कारण बन गया। मुझे एक मनोचिकित्सक से मिलना था। होमवर्क के रूप में, उसने एक परिवार, एक अस्तित्वहीन जानवर के चित्र बनाने और आपके डर को भी चित्रित करने का सुझाव दिया।

कोल्या ने ख़ुशी-ख़ुशी काम संभाल लिया। लड़के में अच्छी तरह से विकसित कलात्मक क्षमताएं हैं। वह यह जानता है और अपनी सभी "उत्कृष्ट कृतियों" को कम उम्र से ही अपने पास रखता है।

कोल्या ने पूर्ण चित्र अपनी माँ को दिखाए और ध्यान से उन्हें एक फ़ोल्डर में रख दिया। हालाँकि, डॉक्टर के पास अगली यात्रा से कुछ समय पहले, यह पता चला कि डर का पैटर्न रहस्यमय तरीके से गायब हो गया था। बाद में पता चला कि कोल्या ने उसे जमीन में "दफन" दिया था।

कागज के एक टुकड़े पर अस्पताल के एक वार्ड को काले और भूरे रंग में दर्शाया गया था। बिस्तर पर एक लड़का अपनी आँखों तक चादर ढके हुए है, जिस पर एक बड़ी अशुभ मुहर "चिकित्सा इकाई" अंकित है।

बच्चों के चित्र स्पष्ट रूप से "भावना-केंद्रित" और "समस्या-केंद्रित" प्रतिक्रियाएं दिखाते हैं। पूर्व के उदाहरण हैं मृत्यु का भय और चिकित्सा प्रक्रियाओं के कारण दर्द का भय। दूसरे का एक उदाहरण विभिन्न चिकित्सा उपकरणों, अस्पताल परिसर, उपकरणों आदि की एक छवि है (चित्रण के रूप में - कोल्या की कहानी) -

कई कला चिकित्सक और, विशेष रूप से, बी. सुओर्किस, बीमार बच्चों के साथ काम करते समय, खुद को केवल दृश्य गतिविधियों तक सीमित न रखने का सुझाव देते हैं, बल्कि बच्चे के साथ खींची गई साजिश के बारे में बात करना सुनिश्चित करते हैं। इस मामले में, छवि की व्याख्या स्वयं लेखक द्वारा प्रस्तावित अर्थों की प्रणाली पर आधारित है। पहल बच्चे को दी जाती है। निर्देशों में शामिल हो सकते हैं: “जब आप बीमार हुए तो आपके परिवार में क्या बदलाव आया, इसका चित्र बनाएं? इसे अपनी ड्राइंग में दिखाएँ या इसके बारे में बात करें। बी. सुओर्किस आपको उस सबसे बुरी चीज़ के बारे में सोचने के लिए भी कहते हैं जिसे एक बच्चे ने अपनी बीमारी के विचार से जोड़ा है, और फिर उसका चित्रण करें।

एल. एस. वायगोत्स्की के सिद्धांत के अनुसार, वास्तविकता और कल्पना के बीच भावनात्मक संबंध दोहरे तरीके से प्रकट होता है। प्रत्येक भावना कुछ छवियों, यानी भावनाओं में सन्निहित होने का प्रयास करती है, और, जैसा कि वह थी, अपने लिए संबंधित छापों का चयन करती है। हालाँकि, कल्पना और भावना के बीच एक प्रतिक्रिया संबंध भी होता है, जब कल्पना की छवियां भावनाओं को जन्म देती हैं। उदाहरण के लिए, एक बच्चे की कल्पना द्वारा बनाई गई डाकू की छवि अवास्तविक है, लेकिन एक बच्चे द्वारा अनुभव किया गया डर, उसका डर, बच्चे के लिए पूरी तरह से वैध, वास्तविक अनुभव है।

सुधार विधियों का चुनाव कई कारकों पर और सबसे बढ़कर, डर की प्रकृति, उसके घटित होने के कारणों और बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करता है।

एक मामले की कहानी [*एल. लेबेदेवा, एन. अकीमोवा। क्या डर की आंखें बड़ी होती हैं? // स्कूल मनोवैज्ञानिक, 2000, संख्या 19]।

मनोचिकित्सकों के अनुसार, जब किसी व्यक्ति को किसी चीज़ या व्यक्ति से डर लगता है, तो उसकी पुतलियाँ काफ़ी फैल जाती हैं। इसका शाब्दिक अर्थ है, आँखें बड़ी हैं, जो भय की भावना के चित्रलेख में परिलक्षित होती हैं। ये बाहरी अभिव्यक्तियाँ शरीर में शारीरिक प्रक्रियाओं में गंभीर परिवर्तनों के कारण होती हैं। कुछ हद तक, परिस्थितिजन्य भय आत्म-संरक्षण की प्रवृत्ति से जुड़ा होता है। हालाँकि, यदि यह भावनात्मक स्थिति रोगात्मक हो जाती है और व्यक्तित्व विकास में विक्षिप्त विचलन का कारण बनती है, तो विशेष मनोचिकित्सीय कार्य आवश्यक है।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य विभिन्न कारणों के डर को ठीक करने के विभिन्न तरीकों का वर्णन करता है। उनमें से कुछ का उपशामक उद्देश्य है, अन्य का उपचारात्मक उद्देश्य है। सामान्य तौर पर, प्रस्तावित विधियों को निम्नलिखित समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

डर खींचना;

डर का मौखिककरण (परी कथाएँ, लघु कथाएँ, डरावनी कहानियाँ);

डर के साथ खेलना; नाटकीयता.

विशेषज्ञों (एल. ए. अब्रामियन, ए. आई. ज़खारोव, आदि) के अनुसार, पुनर्जन्म की प्रक्रिया व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र के पुनर्गठन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। एक नाटकीय खेल में, एक बच्चा दोहरे अनुभव का अनुभव करता है: वह "एक छवि बनाता है," खुद को बदलता है, और, जैसे कि बाहर से देखता है, वह अपने चरित्र के साथ कुछ रिश्तों की खोज करते हुए, खेल में बदलाव पर खुशी मनाता है।

यह सिद्ध हो चुका है कि डर का कोई भी चित्रण (खेल, कहानी, मॉडलिंग, ड्राइंग) एक संवेदी प्रतिक्रिया, एक भावनात्मक परिवर्तन उत्पन्न करता है, जो मनोवैज्ञानिक बचाव के रूप में कार्य करता है। आशंकाओं के ग्राफिक प्रतिनिधित्व के लिए दृढ़ इच्छाशक्ति वाले प्रयासों की आवश्यकता होती है और उनके कार्यान्वयन की चिंताजनक अपेक्षाएं कम हो जाती हैं।

एक बच्चे के भावनात्मक-प्रभावी क्षेत्र का प्राथमिक निदान, एक नियम के रूप में, प्रोजेक्टिव ड्राइंग परीक्षणों और बातचीत की सहायता से किया जाता है:

कृपया मुझे बताएं, क्या आप डरते हैं या नहीं... (घर पर अकेले रहना, बीमार होना, अंधेरा, बुरे सपने, वयस्क, साथी, आग, चोर...)?

अपने आप को एक अँधेरे कमरे में चित्रित करें।

अपने आप को जंगल में अकेले कल्पना करें।

कल्पना कीजिए कि आप डर गए और छिप गए। कहाँ से और किससे?

आमतौर पर, एक बच्चे में विभिन्न भय की पहचान करने के लिए, समान प्रश्नों वाली एक अनाम प्रश्नावली का उपयोग किया जाता है। अनेक फोबिया को व्यक्ति की पूर्व-विक्षिप्त स्थिति का संकेतक माना जाता है, जो विशेष सुधारात्मक कार्य के आधार के रूप में कार्य करता है।

मैं विभिन्न तकनीकों के संयोजन पर निर्मित कक्षाओं में से एक के लिए प्रोटोकॉल का एक उदाहरण दूंगा।

कार्य का स्वरूप व्यक्तिगत होता है। छह साल के लड़के बलेरा की मुख्य समस्या किसी भी ऊंचाई का रोग संबंधी डर है।

पहली बैठक में, सेट-अप चरण के बाद, मनोवैज्ञानिक ने बच्चे से A4 पेपर के एक टुकड़े पर एक जानवर का चित्र बनाने के लिए कहा जो किसी चीज़ से डरता था। पेंसिलों का एक सेट भेंट किया गया।

चित्र 1।

वलेरा ने एक साधारण पेंसिल चुनी और एक मुर्गा तथा ऊपर जाने वाली एक सीढ़ी का चित्र बनाया। उन्होंने कहा कि वह, या यूं कहें कि एक मुर्गा, बहुत ऊंची सीढ़ियां चढ़ना चाहता है, लेकिन उसे गिरने का बहुत डर लगता है, शायद इसलिए कि वह बीमार है।

मनोवैज्ञानिक ने लड़के से दवा लेने का नाटक करने को कहा।

सीढ़ियों की सबसे ऊपरी सीढ़ी पर बच्चे ने एक "प्राथमिक चिकित्सा किट" बनाई।

काम के दौरान पता चला कि गांव का वह घर जहां लड़का हर गर्मी बिताता है, उसमें दो मंजिलें हैं। हालाँकि, वह अपने आप दूसरी मंजिल पर नहीं चढ़ सकता क्योंकि लकड़ी की सीढ़ियाँ बहुत नाजुक, चरमराती और डगमगाती हैं।

चित्र 2।

वलेरा ने एक ऊँची चौदह मंजिला इमारत बनाई, जिसकी छत पर पहले चित्र का वही मुर्गा बैठा था।

लड़के ने कहा कि उठना मुश्किल नहीं था, दिलचस्प भी था, लेकिन अब नीचे देखना डरावना है।

मनोवैज्ञानिक ने बच्चे से कहा कि अगर वह "पक्षी की नजर से" पृथ्वी को देखने का फैसला करता है तो घर के पास मुर्गा क्या देख सकता है, इसका चित्र बनाए। वलेरा ने एक ट्रॉलीबस बनाई, बच्चे गेंद खेल रहे थे, एक लंबी आग से बच रहे थे, जिसमें से एक लड़का अपनी माँ के समर्थन से, बहुत धीरे-धीरे, मुर्गे के लिए छत पर चढ़ जाएगा। मनोवैज्ञानिक और लड़के ने पेंसिल को एक कदम से दूसरे कदम घुमाकर पता लगाया कि ऐसा कैसे हो सकता है। प्रारंभ में, काल्पनिक चढ़ाई "मेरी मां के साथ" केवल 8वीं मंजिल तक की गई थी, जहां मेरी दादी रहती हैं। फिर लड़के ने खुद ही ऊपर-नीचे का रास्ता तय किया (चित्र में सीढ़ियों की सीढ़ियों पर कई रेखाएँ हैं)। उन्हें खेल पसंद आया, इसलिए 14वीं मंजिल तक और पीछे की ओर पेंसिल की गति कई बार दोहराई गई। वलेरा ने स्वयं अगली ड्राइंग के लिए शीट मांगी।

चित्र तीन।

घर की छत पर एक प्रसन्नचित्त लड़के की तस्वीर है जो वहाँ से चिल्ला रहा है:

माँ, मैं नहीं डरता!

मनोवैज्ञानिक के यह दिखाने के अनुरोध के जवाब में कि वह लड़का कितनी जोर से और खुशी से चिल्लाया था, वलेरा एक कुर्सी पर चढ़ गई और अपनी पूरी ऊंचाई तक खड़ी हो गई। (आम तौर पर वह कुर्सी पर बैठना पसंद करता था या चरम मामलों में घुटने टेकना पसंद करता था।) फिर बच्चे ने खुशी-खुशी कई बार दोहराया कि उसने जो घटनाएँ खींची थीं वे कैसे घटित हुईं।

चित्र 4.

कागज के अगले पन्ने पर फिर से एक ऊंची इमारत बनाने को कहा गया जिसमें एक बहादुर लड़का रहता है।

वलेरा ने कहा कि वह अब सबसे ऊपरी मंजिल पर रहता है और उसे यह बहुत पसंद है।

पाठ के अंतिम चरण में, मनोवैज्ञानिक और लड़के ने खींचे गए दृश्यों के अनुसार "मुर्गा" बजाया। वलेरा खुशी-खुशी निचले स्टूल और कुर्सियों पर चढ़ गई। धीरे-धीरे हम टेबल की "ऊंचाई लेने" में कामयाब रहे। हालाँकि, उसने फिर भी खिड़की पर चढ़ने से इनकार कर दिया। चित्रों में बहादुर लड़के की जीत को दोहराने के बाद, केवल एक बार इस "शिखर" के डर पर काबू पाना संभव था।

इस चरण का चिकित्सीय कार्य भावनात्मक और मोटर आत्म-अभिव्यक्ति, तनाव, भय, कल्पनाओं के प्रति एक अलग धारणा और व्यवहार के नए रूपों में प्रतिक्रिया के लिए स्थितियां और स्थितियां बनाना है। एक बच्चे द्वारा चित्रों और कार्यों में आविष्कार और पुनरुत्पादित कहानी के सुखद अंत ने आत्मविश्वास के विकास और चिंताओं और भय पर संभावित जीत के बारे में जागरूकता में योगदान दिया। खेल के दौरान, स्थिति की परंपराओं और वास्तविकता का एक साथ अनुभव करने में बहुमूल्य अनुभव प्राप्त हुआ।

खेल के दौरान "साहस" बढ़ाने के लिए विभिन्न तकनीकों का भी उपयोग किया गया। ये काल्पनिक दर्शक थे जो वलेरा की सफलताओं, "जादुई पटाखे" को प्रशंसा की दृष्टि से देखते थे, जिन्हें आप एक समय में केवल एक ही खा सकते हैं, ताकि अत्यधिक साहस से सावधानी की भावना न खोएं।

अंततः, इस मामले में कार्य की संपूर्ण प्रणाली (डर को दूर करना और उस पर काबू पाना, भावनात्मक स्थिति को मौखिक रूप से व्यक्त करना, खेलना, सकारात्मक भावनात्मक माहौल) ने ऊंचाई के रोग संबंधी डर के मनोवैज्ञानिक उपचार को सफलतापूर्वक शुरू करना संभव बना दिया।

जाहिर है, भय का मनोविश्लेषण लक्षणों के साथ काम करने तक सीमित नहीं होना चाहिए। विशेष रूप से, यदि फ़ोबिक स्थितियों की घटना पारिवारिक स्थिति (संघर्ष, माता-पिता द्वारा बच्चे की भावनात्मक अस्वीकृति, गहरे भावनात्मक अनुभव आदि) से जुड़ी है, तो कारणों को दूर करने के लिए विशेष उपायों की अतिरिक्त आवश्यकता होती है। अन्यथा, एक डर की जगह दूसरा डर ले लेगा।