Top 10 compositores contemporáneos. Compositores contemporáneos de música clásica

Muchos de nosotros logramos pasar del siglo XX al XXI sin una máquina del tiempo. Como dicen, vivimos en el cambio de dos siglos. Por tanto, hablando de quiénes son compositores contemporáneos ya qué siglo se atribuyen, esto debe tenerse en cuenta. Más recientemente, el siglo XX se consideró moderno. Pero cuando llegó el siglo XXI, el siglo anterior se convirtió automáticamente en pasado.

Terminología

Antes de iniciar una conversación sobre el tema mencionado, debe decidir la terminología necesaria. Primero, que es música clásica ¿como tal? En segundo lugar, ¿quiénes son los compositores contemporáneos? Una interesante opinión de Stephen Fry ayudará a comprender estos temas. Sus libros sobre la historia de la música clásica son tan deliciosos que a veces es imposible apartarse de ellos. Define muy clara y muy claramente las preguntas planteadas.

Música clásica. Si consideramos este término en sentido estricto En palabras, queda claro que pertenece a un período bastante corto de clasicismo, que prevaleció de 1750 a 1830. En un sentido amplio, cualquier música seria que implique escuchar atención y algún esfuerzo emocional se llama clásica.

Compositores contemporáneos. Generalmente se acepta que la música clásica ha resistido el paso del tiempo. En consecuencia, ¿cómo puede ser moderno? Una especie de metamarfosis acaba de ocurrir cuando entramos en el siglo XXI, dejando el XX en el pasado. Entonces resultó que los compositores clásicos modernos pertenecen al siglo XX. Entonces, ¿qué pasa con la música clásica en el siglo XXI? Aquí se quiere decir que se usa en el sentido amplio de la palabra, como música seria que te hace pensar y requiere cierto esfuerzo emocional.

Grandes compositores rusos del siglo XX. Lista

La siguiente lista no está ordenada cronológicamente, sino en orden alfabetico... Por supuesto, puedes destacar y puedes señalar los más destacados. Pero dado que todas estas personalidades son los representantes más brillantes de su siglo, pueden ser llamados así con seguridad: los grandes compositores modernos del siglo XX. No son sólo los compositores nacidos a principios del siglo XX los que se enumeran. Sus obras en este momento ya eran conocidas, o su apogeo de la creatividad cayó en el siglo XX.

Compositores extranjeros del siglo XX. Lista

Compositores rusos del siglo XXI

Es imposible atribuir a algunos de los creadores de música a un siglo específico. Después de todo, muchas obras de compositores contemporáneos se han publicado y merecen digno de atención tanto en el siglo XX como en el siglo 21. Esto es especialmente cierto en el caso de los compositores vivos que lograron hacerse famosos por sus creaciones altamente artísticas en el siglo pasado y continúan componiendo música en el presente. Está sobre Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina y otros.

Sin embargo, también hay compositores rusos poco conocidos del siglo XXI que crearon hermosas composiciones, pero sus nombres no tuvieron tiempo de popularizarse.

• Batagov Anton.
• Bakshi Alexander.
• Ekimovsky Victor.
• Karmanov Pavel.
• Korovitsyn Vladimir.
• Markelov Pavel.
• Martynov Vladimir.
• Pavlova Alla.
• Pekarsky Mark.
• Savalov Yuri.
• Savelyev Yuri.
• Sergeeva Tatiana.

Esta lista se puede ampliar significativamente.

Sobre compositores contemporáneos

Pekarsky Mark (nacido en 1940). Se hizo famoso por su conjunto de instrumentos de percusión. El ambiente en sus conciertos tiende a la risa, ya que el compositor puede bromear bien durante la interpretación musical (y durante los descansos).

Martynov Vladimir (n. 1946) es un compositor minimalista. Combina religiosidad y "avanzado". El maestro moderno de la música seria es capaz de transmitir mucho con medios mínimos.

Ekimovsky Victor (n. 1947). Se llama la atención sobre sus composiciones programáticas con títulos brillantes. Estos son "B" (música escrita para flautas y fonogramas), "Concierto de Siam" (destinado a dos pianos), "Sublimaciones" (para una orquesta sinfónica), "27 destrucción" (para instrumentos de percusión) y muchos otros.

Sergeeva Tatiana (n. 1951). La influencia de la música de A. Scriabin se siente en sus obras. Mucho vuelo, vacilación, fuego. El Segundo Concierto para piano atrae la atención del público con su desarrollo dinámico y un final repentino, que lleva al oyente a la Edad Media y luego lo devuelve.

Alla Pavlova (n. 1952) es una compositora emigrante. Actualmente vive en América. Su música es melódica y al mismo tiempo triste y triste. Escribió seis sinfonías en tonalidades menores, que son tragedias enteras.

Como puede ver, la música de los compositores contemporáneos es diversa, sorprendente y atractiva. A muchos de los creadores les encanta experimentar, buscar nuevas formas. Estos incluyen a Alexander Bakshi (n. 1952). Entre sus obras, "Llamada sin respuesta", escrita para violín, 6-7 teléfonos móviles y una orquesta de cuerdas.

Markelov Pavel (n. 1967). Una de sus direcciones favoritas es la música sacra. Escribió sinfonías para orquesta, sonatas vers libres para piano, 20 sinfonías de campana.

Compositores infantiles contemporáneos

Los representantes destacados son Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Savelyev.

Yuri Savalov fue un compositor talentoso, un maestro excelente y un arreglista maravilloso. Dirigió con entusiasmo la orquesta de la Escuela Infantil de Música. También fue un buen intérprete. Tocaba teclados e instrumentos de viento. Cada una de sus nueve piezas para piano tiene un subtítulo: "Mamá", "Confesión", "Viento de andanzas", "Inspiración", "Baile en el castillo del príncipe", "Preludio", "Marcha", "Vals", "Canción de cuna". Todos ellos son muy interesantes, diversos y hermosos.

Vladimir Korovitsyn nació en 1955. Su obra se compone de música escrita en diversos romances, obras sacras escritas para coro, cámara y orquesta sinfónica. Para los niños, escribió una colección de canciones infantiles titulada "Enjoy the Sun" y "Children's Album" para piano. Las obras son una excelente adición al repertorio de los estudiantes. Los títulos de las obras reflejan con precisión su carácter y estado de ánimo: "Thumbelina", " Zapatos de madera"," Variaciones de un campesino con un acordeón "," Emelya en la estufa "," Princesa triste "," Baile de doncella ".

Canciones para niños

Las canciones infantiles de compositores contemporáneos están llenas de optimismo y alegría. A pesar de que algunos de ellos se crearon hace medio siglo, siguen siendo no solo relevantes, sino también bastante modernos. La mayoría se consideran V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Escuchamos sus canciones alegres y animadas con gran placer, tarareamos nosotros mismos y junto con los niños.

No todo el mundo sabe que es G. Gladkov quien posee las melodías de películas y dibujos animados tan populares como "Caperucita Roja", "Acerca de Fedot el Arquero", "Hijos del Capitán Grant", "Po comando de lucio"," Plasticine Crow "y otros.

Otro creador legendario de canciones contemporáneas para niños es V. Shainsky. Tiene más de trescientos de ellos. Basta con escuchar "The Blue Car", "Piggy", "Chunga-Changu", "Antoshka" y muchos otros para comprender lo talentoso que es.

Por lo tanto, se considera que los compositores modernos no solo son los compositores vivos o recientemente fallecidos del siglo XXI, sino también los maestros del siglo XX. Ambos han creado música de diferentes géneros y características, lo que merece la atención de oyentes y musicólogos.

Según los investigadores de la música: la mayoría de La música clásica fue escrita en el período 1750-1830. Luego se encendió estrellas brillantes de este género musical que brillan hasta el día de hoy. El mundo entero escucha con éxtasis las obras de Mozart, Beethoven, Haydn, Bach. La mayoría de la gente asocia la música clásica con la música seria que debe escucharse con concentración. Este tipo de música ha resistido la prueba del tiempo.

Si la música clásica está en pasado, ¿puede ser contemporánea? ¿Pueden los compositores contemporáneos ser clásicos?

Si partimos del hecho de que el siglo XXI es ahora y el siglo XX está atrasado, entonces se puede argumentar que la música del siglo pasado puede clasificarse como clásica moderna, y los compositores eventualmente serán llamados clásicos. Esto es en relación al tiempo que la música prueba.

Cuando compositor contemporáneo escribe una obra seria con elementos del estilo de la música clásica, también es un compositor clásico. Esto es relativo al estilo de la música clásica.

Como resultado, resulta que en nuestro tiempo existe la música clásica moderna. Este estilo tiene una definición: neoclasicismo, neoclasicismo. De hecho, esta es música que usa elementos de la música clásica. Tiene un sonido armonioso en una combinación de música clásica y moderna.

En los años 20-30 del siglo pasado, destacados representantes del neoclasicismo fueron Igor Stravinsky, Max Reger, Richard Strauss, Vincent D "Andy. La música de este género se puede interpretar en varios instrumentos y tener diferentes arreglos, puede ser un juego en solitario o sonar en armonía con los instrumentos de una orquesta sinfónica.

Las bandas sonoras de las películas también pueden referirse a la música clásica contemporánea. Por ejemplo, la música de Sergei Prokofiev escrita para las películas "Iván el Terrible" y "Alexander Nevsky" se convirtió en clásica. El instrumento más popular es quizás el piano. Son las obras de los autores de música para piano las que más a menudo se pueden atribuir a clásicos modernos... Intentemos enumerar algunos de los compositores contemporáneos de música clásica:

Fabrizio Paterlini es un famoso compositor italiano de música clásica, neoclasicismo. Las melodías de este compositor son fascinantes. A un verdadero conocedor de la música le gustará este estilo.

Misha Mishchenko es una joven compositora e intérprete de música para piano, cuya popularidad crece constantemente.

Maurice Ravel es un famoso compositor francés que escribió "Bolero", una famosa pieza musical en todo el mundo. Si escuchas la melodía de esta obra, ciertamente hay elementos del estilo de la música clásica en ella.

Paul Mauriat compositor popular y conductor. Su nombre es conocido en todo el mundo.

- Hans Zimmer compositor alemán escribió música para muchas películas famosas.

- Compositor italiano Ludovico Einaudi con reputación mundial.

Jan Thiersen - Compositor francés, autor de la banda sonora de la película "Amelie".

Lista de compositores contemporáneos que escriben música en estilo clásico bastante extenso.

La música clásica ha dejado su huella en varios estilos musicales... También hay un rastro de música clásica en la música rock. Por ejemplo, la famosa banda de rock Oasis utiliza tonalidades clásicas en sus obras.

Por supuesto, la música clásica moderna atraerá a la gente. diferentes edades... Es escuchado tanto por jóvenes como por personas de mediana y vejez. En su estilo, contiene elementos clásicos. Se percibe más fácilmente al oído que la música clásica clásica. Por tanto, cuenta con una gran audiencia de oyentes de este género.

Philip Glass es un compositor estadounidense clásico popular (clásicos modernos).
Se le llama el inventor de la "música con una estructura repetitiva". Sus obras más populares (de los primeros álbumes) tienen un estilo minimalista. Desde entonces, su estilo de composición ha cambiado significativamente.

F. Glass se hizo famoso después de 1983: bandas sonoras para las películas de Godfrey Reggio "Koyaaniskatsi", "Povakatsi", "Nakoikatsi".
Es conocido por su ópera "Einstein en la playa" (post. 1976 por Robert Wilson) y numerosos pistas de audio para películas estadounidenses como "Kundun", "Truman Show", "Hours", "Candyman", "Illusionist" ", 2006) y obras minimalistas" Música en doce partes "," Música con partes cambiantes ". Además, la música de Glass se usa en las películas Elena y Leviatán de Andrei Zvyagintsev.
Glass compuso la música para la ceremonia de apertura. Juegos olímpicos 1984 en Los Ángeles.
En 1968, Glass fundó el Philip Glass Ensemble, para el que todavía escribe música y toca teclados.
En 1970, junto con el director Lee Brewer y otros asociados, organizó la compañía de teatro "Mabou Mines" en Nueva York.
Su composición "Pruit Igoe" apareció en el primer tráiler de Grand Theft Auto IV, que fue lanzado el 30 de marzo de 2007. Además, la composición suena en el juego en la radio Journey. También se usa en la película Watchmen en la escena de flashback del Dr. Manhattan. En la serie "Clínica" (temporada 5), \u200b\u200bsuena la composición "Koyaanisqatsi". Chime usa su canción "Brasil".

Nació el 23 de noviembre de 1955 en la ciudad italiana de Turín.
Actualmente un reconocido compositor y pianista italiano.
Recibió su educación musical en el Conservatorio de Milán que lleva el nombre de Giuseppe Verdi. Su mentor fue el compositor Luciano Berio.
Einaudi inició su carrera creativa como compositor de música clásica. Con el tiempo, amplió los horizontes de la creatividad y agregó otros estilos a sus obras.
Ludovico Einaudi compone música en géneros y estilos como clásico moderno, new age, minimalismo, new age neoclásico, crossover clásico, música de cine, rock y pop, étnico y folk. Einaudi ha publicado más de veinte álbumes de estudio, ha escrito música para decenas de películas.
En mayo de 2006 se le concedió un premio, se le concedió el grado de Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana.

(Ludovico Einaudi) es conocido en todo el mundo principalmente por sus composiciones para piano. Nació en 1955 en Italia. Se graduó en el conservatorio y comenzó a componer música (clásica). Con el tiempo, Einaudi comenzó a agregar otros estilos musicales (pop, rock, etnia, etc.) a los clásicos.

El compositor Ludovico Einaudi es un legislador neoclásico.

El compositor moderno ganó gran popularidad a través de bandas sonoras para películas y series de televisión (Doctor Zhivago). Einaudi también creó varios álbumes de música para piano con una orquesta. Colaboró \u200b\u200bcon Andriano Celentano.

El compositor colabora con Decca Records. En su repertorio aparece un álbum de composiciones para arpa.

El compositor griego Vangelis - Evangelos Odysseas Papafanasiou (su nombre completo), nació en la primavera del 29 de marzo de 1943.
Desde el nIñez temprana Vangelis mostró habilidad para la música. A la edad de 6 años hizo su primera aparición en la escena musical.
A finales de los 60, Vangelis y dos camaradas crearon un grupo de rock musical "Aphrodite's Child". Desde el primer sencillo "Rain and Tears" en adelante, la música de la banda ha sido muy popular entre los oyentes. En 1971, la banda se disolvió.

Para la banda sonora de la película "Chariots of Fire", que se estrenó en 1981, Vangelis recibió un premio de la Academia y un Grammy.
En 2002, Corea y Japón albergaron la Copa Mundial de la FIFA. Vangelis escribió la música para el himno de este campeonato.
Entre 1971 y 2016, Vangelis lanzó más de cuarenta álbumes de estudio y es autor de decenas de bandas sonoras para películas de varios géneros.

En el campo musical, Cacchapaglia es conocido como un compositor y pianista popular.
Nació en Italia en 1953. Milán se convirtió en su ciudad natal.
Estudió en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, donde estudió los conceptos básicos de dirección, composición musical y música electrónica. Allí recibió su título académico.
La música de Roberto engloba géneros como la música electrónica y la experimental.
Entre 1977 y la actualidad, Cacchapaglia ha grabado 16 CD con su obras musicales... Además, el compositor compone música de ópera y escribe melodías para películas.
Cacchapaglia es conocido en el cine como el autor de la música de la película "The Lake" del director británico Robert Golden.

Mark Richter nació en Alemania el 22 de marzo de 1966.
Desde pequeño vive en Inglaterra, donde estudió piano. ...
Propio forma creativa Max Richter comenzó como pianista. Su versátil repertorio de pianistas incluye obras de compositores clásicos y contemporáneos como Philip Glass.
Un célebre pianista y compositor, autor de las bandas sonoras de las películas "Waltz with Bashir", "Isle of the Damned".
En 2008, la Academia de Cine Europeo lo nombró mejor compositor por la banda sonora escrita para la película "Waltz with Bashir".
Las obras de Richter combinan armoniosamente música electrónica e instrumental.

Johan Johansson es un compositor contemporáneo que escribe música en estilo neoclásico.
Nacido en 1969 en Reykjavik, Islandia.
Él composiciones musicales lleno de letras y sublimidad. Mientras escucha la música de Johansson, el oyente parece sumergirse en un mundo completamente diferente. En este mundo, una persona se olvida del quisquilloso correr del tiempo y de dónde está, siente una sensación de libertad y experimenta emociones positivas.
Junto con los proyectos en solitario, Johansson también trabaja con otros músicos. No se limita a un enfoque estrecho, sino que por el contrario está abierto a otros géneros musicales.
Además, Johan persona famosa en un entorno cinematográfico. Es autor de la música de películas tan famosas: Captives (2013), Stephen Hawking's Universe (2014), Arrival (2016) y otras.

Hans Zimmer es un popular compositor alemán, nacido el 12 de septiembre de 1957.
Sus trabajos son ampliamente conocidos en el campo del cine y la animación, así como en los juegos de ordenador.
Para que la película sea nivel alto Es importante no solo elegir buenos actores, tomar una imagen de alta calidad y editarla correctamente, sino también crear una banda sonora única. Aquí la música juega un papel importante.
La música es capaz de evocar varios experiencias emocionales... Un compositor que escribe música para una película o un dibujo animado transmite determinadas imágenes al espectador a nivel de percepción auditiva. Por supuesto, podemos decir que sin un brillante acompañamiento musical, es imposible crear una película o una animación de alto nivel.
Solo un compositor talentoso puede embellecer una imagen con su trabajo, hacerla accesible a la percepción, mantener la atención del espectador y evocar una oleada de emociones en sus almas, que van desde imágenes románticas hasta un sentimiento de ansiedad, incluso miedo.
Podemos decir con seguridad que las composiciones de Hans Zimmer sumergen a los espectadores en un mundo originalmente concebido por el director. Obras maestras del cine y la animación como "El rey león", "Gladiador", "Espíritu: semental de la pradera", "Interestelar", "Kung Fu Panda - 3" y otras son conocidas por un amplio círculo de espectadores.

Creo que es importante poder disfrutar de la música que transmite sentimientos sin palabras. En el siglo alta tecnología a menudo nos olvidamos de los valores espirituales perdurables. Uno de estos valores es la música (clásica), la herencia espiritual de nuestros antepasados.

John Towner Williams

Compositor, director de orquesta estadounidense y uno de los compositores cinematográficos más exitosos de la historia. Williams ha ganado cinco Oscar (por la música de las películas Fiddler on the Roof, Tiburón, Guerra de las Galaxias... Episodio IV: Nueva Esperanza"," Alien "," Lista de Schindler "). También tiene 49 nominaciones, lo que lo convierte en el segundo más nominado para este premio. A lo largo de su carrera, Williams ha escrito música para películas tan famosas como Tiburón, Superman, Alien, Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark, Schindler's List, Jurassic Park, la épica Star Wars. "," Harry Potter "y muchos otros.

Cuando busque su trabajo, comprenderá por qué es lo primero. Después de todo, creó melodías a partir de las cuales se le puso la piel de gallina. Cada una de sus obras tiene un significado y asociaciones completamente diferentes. Cada obra es única y perfecta a su manera.

3 mejores obras:

OST Home Alone - Título final

OST Harry Potter - Tema principal

OST Guerra de las Galaxias - La Marcha Imperial

Este es un compositor y pianista de Corea del Sur. Se hizo mundialmente famoso con el lanzamiento de su álbum de estudio First Love con la canción principal River Flows In You. También hay un rumor de que se suponía que la composición River fluye en ti sonaría en la película "Crepúsculo" como Bella's Lullaby. Pero no sonó debido al hecho de que se publicó antes del lanzamiento de la película. Por eso se aprobó la composición de Carter Burwel.

Este compositor con su obra es más adecuado cuando necesitas pensar en algo triste, pero al mismo tiempo no quieres sentir el vacío en tu alma. Su música ayudará perfectamente a sentir la belleza no solo en la felicidad, sino también en la dias tristes.

Los 3 mejores trabajos:

El río fluye en ti

Ludovíco Eináudi (Ludovico Einaudi)

Compositor y pianista italiano. Sus obras combinan tradiciones clásicas con elementos de pop, rock, folk y otras tendencias modernas. Llena su música de imágenes sensuales y profundamente emocionales, y esta es la razón principal por la que Einaudi es uno de los compositores más respetados y buscados de la actualidad.

Si quieres sentir una poderosa oleada de inspiración o simplemente sentarte en silencio, entonces puedo proporcionarte el compositor perfecto, cuyas melodías simplemente conquistarán tu corazón y tu alma.

Los 3 mejores trabajos:

En un "altra vita

Alizbar (Elizbar)

Músico, multiinstrumentista y compositor ruso-húngaro. Fundó el conjunto "Ann" Sannat ". También toca a la perfección varias decenas de instrumentos, entre ellos folk (entre ellos bouzouki, citern, charango, mandolina, boiran, kobza, muchas variedades de percusión y flautas colgantes). pasión por el arpa celta, a la que durante algún tiempo se dedicó casi por completo.

Si está demasiado cansado y quiere descansar. Este compositor ya te ha brindado la oportunidad de relajar tu alma y tu cuerpo, solo debes encender su obra. Incluyendo sus melodías, solo quieres mentir y soñar con descansar de la realidad, solo cerrar los ojos por un par de minutos.

Los 3 mejores trabajos:

Última hoja caída

Susurro de las estrellas

Vanessa-Mae (Vanessa-Mae)

Ella es una violinista y compositora británica. Se hizo famosa principalmente por el tecnoprocesamiento de composiciones clásicas. Su estilo de interpretación: "violín fusión tecnoacústica" o violín pop.

Si te gusta escuchar cómo toca el violín, pero al mismo tiempo amas no solo la calma, sino también las canciones o melodías divertidas y maravillosas, entonces este opción perfecta solo para ti. Tiene melodías y canciones absolutas para todos.

3 mejores obras.

Para permitirme ser un ruiseñor en el tema planteado, quiero definir inmediatamente un poco de terminología: ¿cómo llamaremos música clásica y a quiénes consideraremos compositores modernos? Y en estos asuntos, quizás confío completamente en la opinión de Stephen Fry, cuyo libro leí literalmente sobre la historia de la música clásica. Entonces, si alguien no está de acuerdo conmigo: preguntas, por favor, no para mí, para Stephen Fry :). Entonces,

• Música clásica. Estrictamente hablando, este término se refiere solo a un período bastante corto de clasicismo (alrededor de 1750-1830). Pero si solo somos oyentes, dígame: ¿necesitamos este rigor? Por lo tanto, entre la masa general de personas, se ha convertido en un hábito estable llamar a cualquier música seria que requiera cierto esfuerzo emocional y atención para escuchar.
• Compositores contemporáneos.Tradicionalmente se considera que lo clásico es música, pasado la prueba tiempo, música del pasado. Entonces, ¿de qué compositores contemporáneos podemos hablar? ¿Resulta que la música clásica no puede ser moderna? No, después de todo, cuando pasamos al siglo XXI y el siglo XX ya se ha convertido en el pasado, se produjo una cierta metamorfosis. Un lado: siglo pasado le permite tratar su música como clásica. Por otro lado: aquí está, ¡lo vivimos hace poco tiempo! Por tanto, esta música también es contemporánea.

Mi lista de compositores clásicos contemporáneos

Basándome en las tesis expuestas anteriormente, estoy listo para presentarles mi muy top corto... No pretende enumerar todos los nombres bien merecidos, solo mis puntos de vista personales se reflejan en él. No sigo ni la cronología ni el ranking de las obras de la música clásica moderna. Así que aquí está la lista:

Maurice Ravel. Su mayor obra famosa - Bolero. La actitud al respecto es la más controvertida: algunos no la consideran música clásica en absoluto, algunos están encantados. Lo escuché en vivo varias veces, me gusta.

Sergei Rachmaninoff. Rapsodia sobre un tema de Paganini. Paganini es un compositor clásico que dio a los compositores contemporáneos un tema casi eterno.

Dmitry Shostakovich. Si no me equivoco, durante su vida fue llamado un clásico. Te respeto, pero aún tenemos que descubrir su música por nosotros mismos.

Sergei Prokofiev. Mi Danza de los Caballeros favorita del ballet "Romeo y Julieta". Este trabajo para mí es solo el estándar: tanto moderno como clásico.

Karl Orff. No sé el nombre de la forma de la pieza que lo hizo famoso. Esta es Carmina Burana, en nuestro teatro de ópera está catalogada como “Actuación musical y coreográfica para coro, solistas, ballet, orquesta”. En general, Orff tomó los poemas de los poetas vagantes medievales y les puso música. Dicen que el compositor, luego de completar esta obra, ordenó a su editor que destruyera todo lo escrito anteriormente.

Ahora quiero citar a Fry:

Música de cine: ¿no es nueva música clásica?

Entonces, de los compositores de películas del siglo XX, es decir, modernos compositores clásicos mi lista es bastante corta. ¿Le gustaría, lectores, agregarle su música de película favorita?

Leonard Bernstein ... Esta no es una música clásica que podría llamar mi favorita, pero es muy conocida. Estoy hablando del musical West Side Story, una versión moderna de Romeo y Julieta.

Nino Rota. Un compositor italiano que ha escrito música para muchas películas icónicas del siglo XX. ¡Su versión de Romeo y Julieta es asombrosa! Durante mucho tiempo pensé que se trataba de una especie de música antigua y medieval. Me sorprendió bastante cuando descubrí que es muy moderno.

Alfred Schnittke... Probablemente el compositor más moderno de todos los anteriores. Fue un verdadero descubrimiento para mí, al menos lo que escuché y lo que publicaré ahora.

También hay todo un grupo de compositores contemporáneos que escriben música clásica, la vanguardia. ¡Pero no lo entiendo en absoluto, y en esta dirección no tengo absolutamente ninguna lista! Citando a Fry de nuevo:

Por supuesto, siempre se produjeron cambios: aterradoras, incluso impactantes, aparecieron nuevas composiciones, de las cuales el público estaba simplemente entumecido e imbuido del deseo de llegar a casa lo antes posible. Recuerde a Wagner, Beethoven, Bach, todos aterrorizaron al público. Quizás no tan a menudo como encantados, pero ciertamente lo hicieron. Los compositores de la ola de vanguardia hacen lo siguiente: hablan en un lenguaje que no aterroriza tanto al público como lo deja a oscuras de que hay música frente a él y, por tanto, hay motivos para horrorizarse.

Y cerraré el tema en esto :).

No, por supuesto, ¿cómo se puede agotar este tema tan rápidamente? Agregué mi opinión y sobre crossover clásico y sobre artistas intérpretes o ejecutantes musica clasica, y lo mejor de mi vida actuación musical !

P.S.S :)

Y aquí está otro ¡sin el cual mi lista de clásicos modernos no funciona!