Compositores y artistas famosos que vivieron en. Historias increíbles de la vida de grandes compositores.

Las mayores ganancias de Schubert apenas fueron suficientes para distribuir deudas y resistir durante varias semanas. Y el inventario de todas las propiedades del compositor después de su muerte caben fácilmente en 4 líneas.

Hemos preparado varias historias interesantes de la vida de grandes compositores.

¿Cuánto vale Schubert?

Un fragmento de una pintura de Joseph Abel (1764-1818), que, según la suposición de los historiadores del arte, representa a un joven Franz Schubert

En la primavera de 1828, el 26 de marzo, Schubert finalmente accedió a componer un concierto a partir de sus propias obras. La necesidad de dinero y fama se sintió cada vez más. La prensa respondió a regañadientes: la primera revisión se publicó en Dresde el 12 de junio y el 2 de julio se publicó una revisión moderada en Berlín. La prensa de Viena pasó por alto el evento.

Sin embargo, el concierto recaudó 800 florines, el ingreso más grande en toda la vida de Schubert. Inmediatamente se compró por fin su propio piano en lugar de los que había alquilado anteriormente, llevó a Bauernfeld a un concierto de Paganini, entregó las deudas y unas semanas después se encontró en el mismo varado que antes.

En noviembre del mismo año, murió Schubert. El inventario de todas sus propiedades después de la muerte se veía así:

3 abrigos de noche, 3 levitas, 10 pantalones, 9 chalecos;

1 sombrero, 5 pares de zapatos, 2 pares de botas;

4 camisas, 9 bufandas y chales, 13 pares de calcetines, 1 sábana, 2 colchas;

1 colchón, 1 almohada, 1 manta.

"Musical Strike" de Joseph Haydn

Haydn Franz Joseph, retrato de Thomas Hardy (1792)

Haydn sirvió durante treinta años con el príncipe húngaro Esterhazy y durante treinta años siguió siendo un "siervo". A pesar de que el compositor ya había recibido el reconocimiento universal, tuvo que obedecer al príncipe Esterhazy en todo. Ni Haydn ni los músicos de la capilla tenían derecho a salir de la residencia del príncipe mientras él estaba allí. Y el príncipe no tenía prisa por salir de la residencia. Los músicos de la capilla estaban cansados \u200b\u200bde una vida sin descanso, lo que los obligó a acudir a Haydn en busca de ayuda.

Y Haydn encontró una salida. En 1772 escribió una nueva sinfonía para la próxima celebración. Los invitados habían sido advertidos sobre esto con anticipación, y ahora esperaban con ansias el comienzo del concierto.

Y ahora las velas de los atriles están encendidas, las notas están abiertas, los instrumentos están preparados ... La sinfonía sonó ... De repente ... Uno de los trompistas tocó los compases de su parte, cerró las notas, luego dobló su instrumento, apagó la vela en el atril ... ¡y se fue! Haydn, como si no se diera cuenta, continuó conduciendo.

El flautista hizo su parte y también cerró las notas, apagó la vela y se fue. Nadie en la orquesta presta atención al hecho de que ya el segundo trompa, y después de él el oboísta, abandonan el escenario. Una a una se van apagando las velas de los atriles, los músicos se van uno tras otro ...

¿Y Haydn? ¿No puede oír?
Midió el último sonido. La última luz se apagó. Y en la habitación desesperadamente oscura, solo quedaba el denso olor a hollín de velas.

Haydn ganó. El príncipe captó la indirecta y a la mañana siguiente abandonó su residencia, dando a los músicos la oportunidad de tomar un descanso del servicio.

Bach y Marchand. Historia de un duelo fallido

Retrato de Johann Sebastian Bach (1746)

La actuación del organista francés Louis Marchand deleitó tanto al público alemán que todos insistieron en que eclipsara a todos los intérpretes alemanes. Pero entonces el rey escuchó rumores sobre el músico Bach de Weimar, cuyo arte supuestamente era el pináculo de la maestría. Johann Sebastian fue convocado a Dresde y el oyente lo admitió a un concierto en la corte.

En el concierto, Marchand se sentó al clavicémbalo e interpretó una de las arias francesas, completándola con brillantes variaciones. La audiencia estalló en fuertes aplausos. Después de la actuación, se invitó a Bach a probar el clave. Se sentó a las teclas y la audiencia se quedó paralizada de sorpresa: Johann Sebastian comenzó a tocar la misma composición que interpretó Marchand. Bach lo escuchó por primera vez en su vida, lo que no le impidió repetir inconfundiblemente todas las variaciones del organista francés y agregar las suyas propias, más complejas y hábiles.

El historiador Friedrich Marrug escribió: “Marchand, que hasta ahora no tenía igual entre los organistas, se vio obligado a admitir la indudable superioridad de su nuevo rival, pues cuando Bach se tomó la libertad de invitarlo a un concurso de tocar el órgano y esbozar un tema en una hoja de papel para la improvisación, M. Marchand no sólo no se presentó a la hora señalada al lugar del concurso, sino que consideró prudente salir de Dresde ".

Por lo tanto, el duelo creativo nunca tuvo lugar. Marchand salió de Dresde a primera hora de la mañana. La victoria sin competencia fue otorgada a Bach, que, sin embargo, no afectó en lo más mínimo posición general Llevar una vida de soltero. Dresde continuó deleitándose con los talentos extranjeros y gastando enormes cantidades de dinero en ellos, y la recompensa que se le dio gentilmente a Bach no llegó a él, se quedó en los bolsillos de los funcionarios de palacio.

El último trabajo de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, Barbara Kraft

El año resultó difícil: Mozart sufría de falta de dinero y estuvo enfermo durante mucho tiempo. Un día, un extraño, vestido todo de negro, llamó a la puerta.

He venido a usted, señor, en nombre de un persona importante... Esta persona no quiere que se conozca su nombre.
- Que así sea. ¿Qué es lo que quiere? - respondió Mozart.
- acaba de perder ser amado... Desea celebrar el aniversario de su muerte con un servicio religioso cada año y pide escribir un réquiem para este propósito. Pon todo tu talento en este negocio, tienes el honor de trabajar para un gran conocedor de la música, - dijo el desconocido y se fue.

La idea de crear un Requiem capturó profundamente a Mozart. Trabajó con una pasión increíble. Pero la salud del compositor empeoraba. “Aparentemente, estoy escribiendo este Réquiem para mí”, dijo más de una vez a su esposa y amigos. El extraño misterio del extraño solo agravó la situación y actuó de manera deprimente sobre la excitada imaginación del compositor.

Cuando Mozart vino a visitar a unos amigos, se sorprendieron por su apariencia enferma y los persuadieron de posponer el trabajo e irse a la cama. Estuvo de acuerdo con la condición de que sus amigos le presentaran inmediatamente las partes ya preparadas del Réquiem. Y a su querido alumno Susmeier, Mozart comenzó a darle las instrucciones necesarias para completar el Réquiem.

Mozart murió alrededor de la una de la madrugada.

Luego misteriosa historia con la orden misteriosa que explicó simplemente. El conde Franz von Wilseg zu Stuppach, gran amante de la música, quería ser conocido como compositor a toda costa. Con este fin, encargó composiciones talentosas, las reescribió y las hizo pasar como propias. Habiendo perdido a su esposa, el conde decidió honrar su memoria con la interpretación del Requiem. Para ello, envió a su mánager a Mozart, quien mantuvo una conversación con el compositor. El deseo de apropiarse de la composición del gran Mozart fue el motivo del secreto de las negociaciones.

El cuerpo de Mozart fue enterrado en una fosa común, donde fueron enterrados los pobres, vagabundos y criminales sin hogar. Muchos años después, se intentó encontrar los restos del gran compositor. Pero fue en vano.

Hoy en el cementerio de Viena se puede ver un hermoso monumento a Mozart. Pero las cenizas del gran compositor no están debajo.

Grandes compositores han dejado un legado invaluable en forma de geniales piezas musicales. La vida de los genios a priori no puede ser aburrida y carente de interés. Esta revisión ha recopilado algunas incógnitas, pero datos interesantes de las biografías de algunos compositores.

Joseph Haydn

Franz Peter Schubert

Johann Sebastian Bach

Wolfgang Amadeus Mozart

Hoy en día, la música clásica mundial es simplemente impensable sin las obras de los compositores rusos, aunque la escuela nacional de composición apareció solo en el siglo XIX. Sobre cada uno de gente famosa puedes hablar sin cesar. Prokofiev jugaba al ajedrez de manera brillante, Borodin era profesor de química y Rachmaninov era tan escrupuloso con sus manos que los zapatos

El Emperador abandonó desafiante el estreno de la ópera de Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka es legítimamente considerado el fundador de la Federación música clásica y el primer compositor clásico ruso que logró alcanzar la fama mundial.

El éxito del compositor lo trajo su ópera "La vida del zar" ("Ivan Susanin"). En esta pieza musical, el compositor logró combinar orgánicamente la ópera europea y la práctica sinfónica con el arte coral ruso. Por primera vez, apareció un héroe nacional que encarnó mejores características caracter nacional. Mikhail Ivanovich Glinka.

Pero el estreno de la segunda ópera del compositor, Ruslan y Lyudmila, trajo a Glinka una serie de dolores sensibles. El estreno de la ópera tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo el mismo día del estreno de la primera ópera de Glinka, el 9 de diciembre. A la alta sociedad no le gustó la ópera, el público la abucheó, y el emperador Nicolás I no esperó para nada el final de la ópera, después de que el cuarto acto abandonara demostrativamente la sala.

Sin embargo, los contemporáneos notaron que Glinka escribió esta ópera más que casualmente. V.P. Engelhardt escribió a M. Balakirev en 1894: “ La partitura de autógrafos completa de "Ruslan" nunca ha existido. Se les enviaron algunos números a la oficina del teatro para correspondencia, no regresaron de allí y allí desaparecieron.».

Y el plan de la ópera, si se cree en los contemporáneos, fue completamente "elaborado" por Konstantin Bakhturin " a un cuarto de hora bajo una mano borracha". Sin embargo, la ópera en su primera temporada se representó 32 veces en San Petersburgo y el mismo número en París, mientras que, según Franz Liszt, la ópera "Wilhelm Tell" de Gioachino Rossini en su primera temporada en París se representó sólo 16 veces.

Se sabe que Mikhail Ivanovich Glinka estaba mal de salud. Esto, sin embargo, no le impidió viajar, además, el compositor conocía muy bien la geografía. Hablaba seis idiomas extranjeros, entre los cuales estaba el persa.

Scriabin - el creador de luz y música

Alexander Nikolaevich Scriabin mostró habilidad musical desde la infancia. Después de graduarse del cuerpo de cadetes, ingresó en el Conservatorio de Moscú, después de lo cual se dedicó por completo a la música.

Su trabajo profundamente poético y original fue innovador incluso en el contexto de las nuevas tendencias en la música asociadas con los cambios en el sistema político y vida publica a principios del siglo XX. Alexander Nikolaevich Scriabin.

Entonces, en la partitura del poema sinfónico "Prometeo" escrito por él, Scriabin incluyó la parte de la luz. Pero el estreno, por problemas técnicos, se realizó sin efectos de iluminación.

Cambridge honra a Tchaikovsky con el título de Doctor en Música sin defender una tesis

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es uno de los más figuras brillantes música clásica mundial y un compositor que logró elevar la música rusa arte musical a alturas sin precedentes.

Muchos lo consideraban occidental, pero logró combinar de manera asombrosa el legado de Schumann, Beethoven y Mozart con las tradiciones rusas. Tchaikovsky trabajó en casi todos los géneros musicales. Escribió 10 óperas, 7 sinfonías, 3 ballets, 4 suites y 104 romances.

Peter Ilyich Tchaikovsky.

Los familiares le predijeron una carrera como militar y se opusieron categóricamente a ingresar al invernadero. Se sabe que el tío del futuro gran compositor declaró amargamente: “ Petya, ¡qué pena! ¡Cambió la jurisprudencia por una pipa!»

La Universidad de Cambridge, sin defender una tesis, en ausencia, otorgó a Pyotr Ilyich Tchaikovsky el título de Doctor en Música, y la Academia de Bellas Artes de París lo eligió como su miembro correspondiente.

Rimsky-Korsakov murió a causa de su ópera

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es un famoso director de orquesta, crítico musical, gran compositor ruso y figura pública.

Hijo de un siervo y terrateniente, recibió una buena educación, viajó mucho y después de regresar a su tierra se las arregló absolutamente en todas partes: fue inspector de bandas de música del Departamento Naval, enseñó en el Conservatorio de San Petersburgo, del cual fue profesor, dirigió representaciones sinfónicas y de ópera, ayudó al gerente de la Capilla del Canto de la Corte. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

Uno de sus temas favoritos en su trabajo fueron los cuentos de hadas. Las óperas "El cuento del zar Saltan", "Kashchei el inmortal", "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia", "El gallo de oro" le dieron el sobrenombre de Narrador.

La ópera El gallo de oro de Rimsky-Korsakov fue escrita en 1908 basada en el cuento de hadas del mismo nombre de Pushkin. La censura vio en esta obra una sátira cáustica sobre la autocracia, y la ópera fue prohibida. Esto provocó el infarto del compositor. Murió de un segundo ataque en la finca de Lyubensk el 21 de junio de 1908.

La primera producción de la ópera tuvo lugar después de la muerte del gran compositor, el 24 de septiembre de 1909 en la Ópera Sergei Zimin de Moscú. El estreno fue precedido por un anuncio en el periódico ruso Vedomosti:

« La última ópera de N.A. Rimsky-Korsakov, El gallo de oro, que no fue aceptada para su puesta en escena en los escenarios imperiales, se representará en la Ópera de Zimin en la próxima temporada.»

El compositor Borodin fundó la Sociedad Química Rusa

Alexander Porfirevich Borodin es un compositor ruso. No tuvo profesores de música profesionales, y lo logró todo en música gracias al dominio independiente de la técnica de composición. Su primera composicion musical Borodin escribió a la edad de 9 años. Tocaba piano, flauta y violonchelo.

La pieza musical más famosa de Borodin es la ópera "El príncipe Igor", basada en la trama "Las palabras del anfitrión de Igor". La idea de escribir esta ópera le fue sugerida a Borodin por V. Stasov. Alexander Porfirevich Borodin.

Borodin asumió el trabajo con gran entusiasmo: estudió música e historia de esa época e incluso visitó las cercanías de Putivl.

La escritura de la ópera tomó 18 años. En 1887 Borodin murió sin completar esta pieza musical. Se sabe que el propio Borodin logró orquestar parte del prólogo, recitativo, arias de Yaroslavna, Konchak, príncipe Vladimir Galitsky, lamento de Yaroslavna, coro popular. Rimsky-Korsakov y Glazunov completaron el trabajo sobre las notas de Borodin.

Vale la pena señalar que la música no fue la única pasión de Borodin. Tuvo mucho éxito en medicina y química, recibiendo su doctorado en medicina en 1858. Borodin dirigió el laboratorio químico, fue profesor ordinario y académico de la Academia Médico-Quirúrgica, miembro honorario de la Sociedad de Médicos Rusos y uno de los fundadores de la Sociedad Química Rusa.

El compositor Borodin tiene más de 40 obras sobre química, y la reacción química de las sales de plata de los ácidos carboxílicos con halógenos lleva su nombre, que fue el primero en estudiar en 1861.

Prokofiev inventó un tipo especial de ajedrez.

Sergei Sergeevich Prokofiev es director, pianista y uno de los más grandes compositores rusos del siglo XX. Se le considera un prodigio musical ruso: compuso a los 5 años, a los 9 escribió dos óperas, y a los 13 se convirtió en estudiante en el Conservatorio de San Petersburgo.

Después de dejar su tierra natal en 1918, en 1936 regresó a la URSS. Pero ya en 1948, el Poliburo del Comité Central del Partido Comunista de Toda la Unión (bolcheviques) emitió un decreto acusando a Prokofiev y otros músicos de "formalismo", y su música fue declarada "dañina". Sergei Sergeevich Prokofiev.

La primera esposa del compositor, española de nacimiento, fue exiliada a los campos, donde pasó tres años. Después de eso, el compositor vivió casi sin descanso en el país. Allí creó obras tan llamativas como los ballets Cenicienta, Romeo y Julieta, las óperas Historia de un hombre real y Guerra y paz, escribió conciertos de piano y música para las películas Iván el Terrible y Alejandro Nevsky.

El ajedrez era la pasión de Prokofiev. No solo le encantaba jugarlos, sino que también enriqueció este juego con sus propias ideas, proponiendo el llamado ajedrez "nueve", un tablero con un campo de 24x24, en el que se juegan nueve juegos de piezas a la vez. Se sabe que una vez Prokofiev jugó un juego de ajedrez con el ex campeón mundial de ajedrez E. Lasker y pudo llevarlo a las tablas.

Sergei Prokofiev murió el mismo día que Stalin. Fue muy difícil para los familiares organizar el funeral, ya que todo Moscú estaba bloqueado por puestos policiales.

Las manos de Sergei Rachmaninoff estaban valoradas en un millón de dólares

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, el compositor más grande del mundo, dejó Rusia en 1917 y se estableció en los Estados Unidos.

Durante casi 10 años después de salir de Rusia, no escribió música, viajando extensamente por Europa y América, donde fue reconocido como el mejor director y pianista de la época. Al mismo tiempo, Rachmaninov a lo largo de su vida siguió siendo una persona que luchaba por la soledad, insegura y vulnerable. Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Toda su vida le preocupó sinceramente haber abandonado su tierra natal. Durante el gran Guerra patria Sergei Rachmaninov dio varios conciertos benéficos y todas las tarifas se transfirieron al fondo del Ejército Rojo.

Rachmaninoff tenía una característica única: la mayor cobertura de teclado de cualquier pianista conocido. Cubrió 12 teclas blancas a la vez, y con su mano izquierda tocó el acorde C E bemol G a G con bastante libertad. Al mismo tiempo, a diferencia de muchos pianistas de concierto, tenía manos increíblemente hermosas sin venas hinchadas y sin nudos en los dedos.

Una vez que Rachmaninov se protegió de los paparazzi, no quería actuar, y por la noche apareció una foto del compositor en el periódico: la cara no era visible, solo sus manos. La leyenda debajo de la foto era: "¡Manos que cuestan un millón!"

No muy lejos de Lucerna, a orillas de un pintoresco lago, se encuentra la Villa Senard. El gran compositor ruso S.V. Rachmaninov encontró aquí su segundo hogar. Fue aquí donde trató de recrear la atmósfera de su propiedad familiar Ivanovka, dejada para siempre en Rusia después de la revolución de 1917. "Senar": este es el nombre que se le ocurrió a su esposa. Combina sus nombres "Sergei y Natalia Rachmaninov".

Que hay en la vida la gente común parece una anomalía, para los genios, casi la norma. Especialmente los hábitos extraños y las acciones excéntricas son características de los músicos, como si pertenecer a la esfera abstracta de los sonidos los convirtiera en extraterrestres de otro planeta. Datos interesantes de la vida de los compositores es una vívida confirmación de esto.

El padre de Beethoven sufría de alcoholismo. Esta tendencia era hereditaria: la abuela del gran compositor fue enviada a un monasterio inmediatamente después del nacimiento de su hijo para curar su adicción a las bebidas fuertes.

El padre de Beethoven, que soñaba con convertir a su hijo en un gran intérprete, le prohibió componer música; el niño no debe distraerse. Afortunadamente para las artes, el chico era travieso.

Bien educado en literatura, arte e historia, el compositor no se llevó bien con la aritmética hasta el final de su vida. Quizás la razón de este incidente no fue en absoluto una mentalidad humanitaria, sino el hecho de que el niño de 13 años en realidad mantenía a toda la familia y rara vez aparecía en la escuela.

Beethoven, a pesar de su malhumor exterior, era una persona sorprendentemente generosa y magnánima. Ayudó económicamente a sus amigos y hasta el final de su vida mantuvo no solo a los suyos. hermanos menoressino también a sus hijos. Y cuando el matrimonio de su amada Juliet Guicciardi (quien se negó a casarse con Beethoven) colapsó, él la ayudó con dinero.

Handel es una celebridad polémica del fútbol

Handel era un hombre orgulloso y de mal genio. Se negó a recibir el título de profesor honorario de Oxford, porque no quería convertirse en colega de "estos conversadores". Era necesario pagar un poco de dinero para obtener un diploma, y \u200b\u200besto le pareció humillante a Handel. Y cuando, durante un ensayo de ópera cantante famoso Francesca Cuzzoni se negó a cantar el aria en la forma sugerida por el compositor, quien, enfurecido, literalmente intentó tirarlo por la ventana.

Handel dominó el clavicémbalo de forma independiente, tropezando accidentalmente con un instrumento en el ático de su casa. Tenía 4 años. El padre del compositor estaba en contra de su afición, sin contar la música como una profesión seria. Sin querer molestar a su padre, Handel ingresó a la Facultad de Derecho e incluso logró terminarla.

Himno de la Liga de Campeones de Europa - arreglado por "Zadok the Priest" de Handel. Fue escrito con motivo de la coronación de Jorge II y está asociado con temas bíblicos.

Prodigio, jugador y lirón

El prodigio musical Mozart recorrió el mundo desde los 7 años y se vio privado de una infancia normal. Durante uno de los conciertos, un gato corrió hacia la sala y el niño, olvidándose del público, corrió hacia ella. Y habiendo recibido el título de académico a los 14 años, el adolescente, en respuesta a las felicitaciones de su padre, pidió permiso para "caminar un poco".

A Mozart le encantaba dormir, era increíblemente difícil despertarlo. Solo un método funcionó a la perfección: tan pronto como se tocó un acorde, el compositor se despertó instantáneamente y comenzó a improvisar.

Mozart era un apasionado del billar. Durante la noche, podía gastar todos sus honorarios, por cierto, bastante grande: en esos días podía alimentar familia media dentro de un mes. El hábito de seguir viviendo pierna ancha y arruinó al compositor. Lo enterraron como a un pobre, en una fosa común.

Músico mediocre Tchaikovsky

Los primeros maestros de Tchaikovsky lo consideraban un músico mediocre. Se formó como abogado e incluso trabajó durante varios años en el Departamento de Justicia. Solo a la edad de 21 años, Tchaikovsky decidió dedicarse a la música, habiendo ingresado ... ¡cursos para aficionados!

El compositor se distinguió por una curiosidad imposible. Además de la literatura, la historia y el arte, se dedicó a la botánica y la zoología (cuando estaba en Berlín, corrió por primera vez al famoso zoológico), la astronomía, la medicina, estaba interesado en las innovaciones técnicas (por ejemplo, fue el primero en el país en probar el fonógrafo de Edison) y le encantaba jugar al solitario.

Tchaikovsky se casó solo a la edad de 37 años. Obsesionada con él, Antonina Milyukova inundó al compositor con declaraciones de amor, y él no quería ser la causa de su desgracia. Pero, de hecho, el matrimonio duró varias semanas: la joven resultó ser de ninguna manera Tatyana Larina. Matrimonio fallido sólo reforzó los rumores sobre la homosexualidad de Tchaikovsky. Sin embargo, hasta el final de su vida, el compositor apoyó a Milyukova e incluso ayudó a sus hijos nacidos de otros hombres.

Tchaikovsky estaba obsesionado con la higiene y se lavaba las manos constantemente. Paradójicamente, murió de cólera después de beber agua cruda sin darse cuenta durante una epidemia. Aunque existe una versión de que el trágico descuido no fue un accidente, sino un suicidio.

Sviridov su carrera musical le debe mucho a la madre. Ella, una mujer campesina, recibió una recompensa por su arduo trabajo por el bien de la URSS: una vaca o un piano. Al darse cuenta de las habilidades musicales de su hijo, eligió un instrumento y esto determinó el destino del niño.

Durante sus estudios, Sviridov vivió en un albergue en una habitación con 20 vecinos. Sus compañeros de estudios se burlaban proféticamente de él como un "gran compositor": nadie más que él asistía al curso de escritura.

Durante toda su vida, este genio musical soviético y ganador de los más altos premios del gobierno alquiló un instrumento de la Unión de Compositores. Simplemente no había suficiente dinero para comprar los suyos.

A Sviridov le encantaba pescar, pero al mismo tiempo se distinguía por un disgusto extremo y no podía cavar gusanos. Si no había otra salida, Sviridov se lavaba las manos durante horas después de este procedimiento.

Otro dato interesante de la vida del compositor está relacionado con sus diarios. Toda su vida tomó notas, utilizando para esto no solo cuadernos y cuadernos, sino también magnetófonos, campos de libros y revistas, trozos de papel, libros de referencia, guías telefónicas e incluso sus propias notas musicales.

Químico y genio musical

Borodin, amigo y asociado de Mendeleev, era doctor en medicina y profesor de química, dirigió un laboratorio e hizo varios descubrimientos importantes en la ciencia. Incluso abrió Cursos de Medicina para Mujeres, absolutamente innovadores para esa época.

El famoso retrato de Borodin de Repin no fue pintado por el compositor, sino por una persona similar a él. El propio Alexander Porfirievich ya no estaba en el mundo.

Una vez, la policía austríaca irrumpió en el tren en el que viajaban Borodin y Mendeleev en Italia, en busca de un criminal político fugitivo. La apariencia específica del compositor despertó sospechas, y Borodin fue registrado e interrogado. más de una hora... Cuando finalmente fue liberado y el tren arrancó, resultó que el verdadero fugitivo realmente estaba escondido en este auto, pero los policías ocupados por Borodin simplemente no lo notaron.