Работа с масками арт терапии. Упражнение «Процарапывание. Упражнение «Попади в круг»

Психолог, арт-терапевт, член Российской арт-терапевтической ассоциации.

Маскотерапия – это метод психологической работы, основанный на выводе внутреннего глубинного состояния человека на поверхность с помощью маски. На лицо, его мимику у человека проецируется его психологическое состояние, настроение, состояние здоровья. Соответственно это можно спроецировать и на маску.

Человечество использовало маски с давних времен, их применяли древние племена, совершая ритуалы, и каждая маска имела свое значение. В племени к маскам относились серьезно, словно к живым объектам. Иногда они олицетворяли духов-защитников, отгоняли злые силы. Позже маски стали надевать на маскарадах, те, кто надевал их, прятал за масками свое настоящее лицо.

Маскарадные маски были красивыми, праздничными и редко несли символическую нагрузку. От этого в обществе сложилось мнение, что маска всегда скрывает лицо. Есть устоявшиеся выражения "надел маску", то есть стал не искренним, перестал быть самим собой.

Так, в обществе психологические маски выполняют разные задачи: позволяют примерить на себя какую-то роль, скрыть лицо, не быть узнанным, усилить за счет образа какое-то качество.

Если говорить о маскотерапии, то здесь задачи могут быть намного шире и глубже. Маски, их значение и влияние изучал еще Юнг, говоря о том, что это затрагивают глубинную природу человека. Маска помогает в исцелении, может вступать способом экспрессивной терапии. С помощью маски клиент может преодолевать страх самораскрытия, выражать внутреннее состояние, эмоции.

Например, "надевая" маску страха, гнева или вины, символически перенося эмоцию на маску, человек учится управлять своим состоянием, надевая и снимая ее. Он может посмотреть на созданное им состояние со стороны.

Кроме того, можно делать маски, направленные на получение ресурса: маску силы, маску уверенного человека, маску свободного и другие. Маска может быть аккумулятором энергии сотен людей, например, передавая, героический опыт. Так можно приобщаться к этим энергиям, раскрывая в себе скрытый потенциал. Маска здесь выступает проводником к ресурсам коллективного бессознательного.

Но! Важно чтобы человек смог справиться с этой энергией, выдержать ее мощную силу. С маской можно устанавливать контакт, выстраивать диалог.

Иногда, при работе в этом направлении арт-терапии, у клиента может включаться магическое мышление. Может присутствовать элемент самовнушения, когда человек верит в целительность самой маски.

Можно выделить разные направления в маскотерапии:

1. Маски, посвященной социальной роли. Создание недостатков в ролях, их предъявление, преодоление;
2. Архетипические маски;
3. Культурно-исторические образы, исторические личности;
4. Гротескный образ, где юмор может быть защитой перед встречей с чем-то большим;
5. Нечеловеческие образы, животные, силы природы, маски тотемных животных;
6. Маска, как средство поиска своей идентичности.

Маскотерапия хорошо сочетается с драматерапией , их синтез позволяет создавать более полные образы и отыгрывать их. При групповой работе возможен обмен масками и проигрывание мини-спектаклей.

С детьми также возможна работа с помощью этого метода, но в более легком формате, с изготовлением масок животных, сказочных персонажей.

Арт-терапия

сборник упражнений и техник

(методическая разработка)

Составила:

педагог-психолог

Катаева Н.К.

сш им. А.И. Досова

2016-2017 уч.год

В сборнике представлены практические рекомендации по использованию арт-терапевтических технологий. Подобранные техники направлены на коррекцию психоэмоционального состояния, снижение напряжения и тревожности, преодоление неуверенности в себе, устранение страхов и т.п. Все техники могут быть использованы как в групповых, так и в индивидуальных формах работы.

Введение.

Что такое арт-терапия. Основная цель арт – терапии.

Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арт-терапии.

Преимущества метода арт-терапии.

Виды арт-терапии.

Упражнения.

Тренинг, направленный на изменение коллективного настроения посредством методов арт-терапии.

Арт-терапевтический тренинг по формированию осознанного отношения к процессу самопознания

Заключение

Источники

Арт-терапия – это:

знакомство со своим внутренним «я»; формирование представления о себе, как о личности;

создание позитивного самовосприятия;

обучение выражению своих чувств и эмоций;

снятие психоэмоционального напряжения;

развитие мелкой моторики, коммуникативных навыков, образного мышления и способностей к различным видам творческой деятельности.

Так, творя и фантазируя, вы можете разобраться в своих душевных переживаниях, понять себя и свой внутренний мир, а можете помочь ребенку побороть робость, развеять страхи, стать более коммуникабельным и открытым для общения с людьми.

Основная цель арт - терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания.

Посредством несложных, скорее напоминающих детские шалости, упражнений, можно не только диагностировать душевное состояние любого человека (и взрослого, и ребёнка), но и успешно бороться со многими нервными расстройствами.

Арт-терапевтические упражнения способствуют «прорыву» страхов, комплексов, зажимов в сознание.

Каждое упражнение, снимая маски и зажимы, возвращает вас к сути, к корням, к сердцу, к первопричинам.

Арт-терапия наиболее благотворно влияет на внутренний психологический эмоциональный мир человека.

Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арт-терапии:

внутри- и межличностные конфликты;

кризисные состояния;

экзистенциальные и возрастные кризисы;

• постстрессовые расстройства;

  невротические расстройства;

  психосоматические расстройства

  развитие креативности

  развитие целостности личности

  обнаружение личностных смыслов через творчество;

  осознание и глубокая проработка эмоций;

  выход в приемлемой форме неприятных и беспокоящих эмоций;

  облегчение боли из прошлого;

  открытие в своей личности новых ресурсов и возможностей;

и другие проблемы

Преимущества метода арт-терапии в том, что он:

предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально-приемлемой манере: рисование, живопись, лепка являются безопасными способами разрядки напряжения;

ускоряет прогресс в терапии: подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов;

позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми;

помогает укрепить взаимоотношения между участниками;

способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка;

развивает и усиливает внимание к чувствам;

усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность.

Виды арт – терапии:

Изотерапия - рисование цветным песком, пальчиками на зеркале и на бумаге, пластилиновое рисование;

Цветотерапия - (хромотерапия) - это направление, при котором используется воздействие цветовой гаммы на психоэмоциональное состояние дошкольника, на его самочувствие.;

Сказкотерапия - это способ корректирования детских проблем психологического характера. Смысл заключается в том, что для ребенка рассказывается сказка, героем которой является он сам. При этом в самом повествовании сказки для главного героя продуманы определенные трудности, с которыми он должен непременно справиться;

Песочная терапия. Игра с песком - это естественная и доступная для каждого ребенка форма деятельности. Ребенок часто словами не может выразить свои переживания, страхи, и тут ему на помощь приходят игры с песком. Проигрывая взволновавшие его ситуации с помощью игрушечных фигурок, создавая картину собственного мира из песка, ребенок освобождается от напряжения. А самое главное - он приобретает бесценный опыт символического разрешения множества жизненных ситуаций, ведь в настоящей сказке все заканчивается хорошо;

Терапия водой. Вода – первый и любимый всеми детьми объект для исследования. Первое вещество, с которым с удовольствием знакомится ребенок, это вода. Она дает ребенку приятные ощущения, развивает различные рецепторы, предоставляет практически неограниченные возможности развития познавательной активности. Ценность технологии заключается в том, что игры с водой один из самых приятных способов обучения. Это дает возможность использовать эту технологию для познавательно, речевого развития, обогащения эмоционального опыта ребенка, при трудностях с адаптацией;

Игротерапия – воздействие на детей с использованием игр. Игра имеет сильное влияние на развитие личности ребенка, способствует развитию общения, коммуникации, созданию близких отношений, повышает самооценку. В игре формируется произвольное поведение ребенка, его социализация;

Музыкотерапия – один из методов, который укрепляет здоровье детей, доставляет детям удовольствие. Музыка способствует развитию творчества, фантазии. Мелодия действует особенно эффективно для гиперактивных детей, повышает интерес к окружающему миру, способствует развитию культуры ребенка.

Упражнения арт - терапии:

Создание картины неудач

Создать из подручного материала (открытки, старые фломастеры, ленты, фантики и пр.) цельную картину прошлых неудач, того, что давно пора выбросить. Созданную композицию поблагодарить за полученный опыт и уничтожить, лучше образцово-показательно, например, сжечь.

Сочинение сказки

Сочинение сказки о герое, преодолении препятствий, получения заслуженного вознаграждения (подсознательно герой сказки имеет много общего с автором)

Каляки-маляки
Нарисовать полностью абстрактные каляки-маляки, которым потом дать характеристику, найти там пугающие и ресурсные (помогающие) фигуры.

С закрытыми глазами

Рисование, лепка с закрытыми глазами, вкладывая все, что «накипело»

Рисование нерабочей рукой.

Рисование нерабочей рукой или вообще ногой, часто появляется у клиента что-то новое в чувствах, то ли вскрываются прошлые давно скрытые страхи, то ли возникают новые образы, зовущие к будущему.

Создание коллажей

Создание коллажей желаний или по другой заданной психологом теме.

Упражнение с цветами.

Выберите (из богатой цветовой палитры) два цвета. Первый - тот, который Вам наиболее предпочтителен в данный момент. Второй - наименее предпочтительный. Нарисуйте на едином листе бумаги два рисунка, используя оба эти цвета.

Выберите из цветовой палитры три цвета, которые по Вашему впечатлению составят красивую гармоничную композицию и нарисуйте с их помощью абстрактный или вполне конкретный рисунок.

Выберите цвета, которые, по вашему мнению, выражают Вашу личность или Ваш характер и создайте с их помощью композицию.

Выберите цвета, которые по Вашему ощущению «нейтрализуют» Ваши негативные переживания и используйте их в создании любого рисунка.

Упражнение с каракулями.

Нарисуйте сложный клубок линий, бессмысленно и свободно рисуя по поверхности листа. Постарайтесь «увидеть» в этих каракулях некий образ и развивайте этот образ уже осмысленно – используя те же краски (карандаш) и написание короткого рассказа (комментария).

Заведите «дневник каракулей» в отдельном блокноте для рисования. Ведите его строго определённый промежуток времени. (Один рабочий день, неделя) Проследите изменения в этих каракулях. После окончания срока «эксперимента» напишите рассказ на основе этих каракулей.

Упражнение с чернильными пятнами

Эти упражнения арт-терапии продолжают и развивают идею знаменитого теста Роршаха, только вместо анализа готового стандартизированного стимульного материала Вы будете создавать свои собственные абстракции и анализировать их, что гораздо интересней!
Возьмите тушь, чернила, жидко разведённую гуашь и капните этим посредине плотного листа ватманской бумаги. Затем сложите бумагу пополам и прижмите сложенные части друг к другу, аккуратно разглаживая их. Разверните лист бумаги. Вы увидите очень красивый, симметричный абстрактный рисунок. Сделайте серию таких «пятен Роршаха», используя разные цвета, а затем попытайтесь описать свои рисунки, дав каждому из них название и характеристику.

Упражнения с глиной, воском, тестом или пластилином

«Вылепите свою проблему»

«Поговорите» с ней, высказав ей всё, что хотите,

трансформируйте её (можно очень грубо) в то, что захотите.
Сделайте отпечаток своей руки, ступни, разных предметов

Заготовьте много шариков разных размеров из любого пластичного материала

Закрыв глаза, вылепите из этих шариков что угодно

Сделайте групповую композицию на заданную тему за короткий установленный срок времени.

Упражнение «Автопортрет в натуральную величину»

Это единственное упражнение арт-терапии, которое нельзя сделать в одиночку - Вам понадобится партнёр и... очень большой лист бумаги.
Вы должны лечь на этот лист, чтобы партнёр мог обвести Вас по контуру Вашего тела.
После этого вы создаёте «Образ самого себя». Дорисовываете. Раскрашиваете так, чтобы объяснить своим рисунком: что же происходит внутри Вас, как по телу текут «энергетические токи», как чувствуют себя различные части Вашего тела, какого они цвета...

Упражнение «Маски»

Цель : Самовыражение, самосознание. Работа с различными чувствами и

состояниями. Развитие навыков, активного слушания, эмпатии, умения без оценочно относиться друг к другу.

На заранее заготовленных трафаретах масок нарисовать те лица, какими

Вы бываете, и те лица, какими хотели бы быть. Рассказать историю от лица каждой маски. По окончании работы устроить выставку масок. Найти среди всех масок похожие друг на друга маски.

Упражнение «Что такое мальчик? Что такое девочка?»

Цель : расширение представления о людях, социальном поведении людей.

Группа делится на подгруппы: взрослые и дети. Каждой группе дается задание – сделать совместный коллаж на тему: «Что такое мальчик? Что

такое девочка?». По окончании работы проводится совместное обсуждение. По окончании обсуждения обе группы объединяются и создают единый коллаж на эту же тему. Особое внимание уделяется тому, чтобы мнение каждой группы учитывалось при создании единой работы.

Упражнение «Рисование себя»

Цель : Самораскрытие, работа с образом «Я».

Нарисовать себя в виде растения, животного, схематично. Работы не подписываются. По окончании выполнения задания все работы вывешиваются на стенд, и участники работ пытаются угадать, какая работа кому принадлежит. Делятся своими ощущениями и впечатлениями о работах.

Упражнение «Процарапывание»

Цель:

Графическая работа на мыльной подкладке. Работа, выполненная таким образом, напоминает гравюру, так как создается линией разного направления длиной, плавностью и получается бархатистой за счет углубления процарапывания поверхности.

Материал : лист бумаги, заранее приготовленный (лист бумаги сначала намыливают, затем покрывают гуашью, тушью или краской), ручка с пером звездочкой.

Графическая работа на восковой подкладке. Для выполнения этой работы необходимы кусочек стеариновой свечи, акварельные краски, тушь.

Красками делают рисунок или закрашивают лист сочетаниями различных тонов, в зависимости оттого, что вы задумали. Затем тщательно протирают кусочком свечи так, чтобы стеарином была покрыта вся плоскость листа. После чего тушью покрывают всю работу (весь лист). Иногда два раза. Процарапывают после высыхания.

Упражнение «Соленые рисунки и зубная краска»

Цель

А что если порисовать клеем, а сверху на эти участки посыпать солью? Тогда получатся удивительные снежные картины. Они будут выглядеть более эффектно, если их выполнять на голубой, синей, розовой цветной бумаге. Можно создавать зимние пейзажи, еще одним способом, рисуя зубной пастой. Наметьте карандашом легкие контуры деревьев, домов, сугробов. Медленно выдавливая зубную пасту, пройдитесь ею по всем намеченным контурам. Такую работу надо обязательно высушить и лучше не складывать в папку вместе с другими рисунками.

Упражнение «По сырому»

Цель : развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.

Рисунок тогда, получается, по сырому, когда в еще не засохший фон вкрапывается краска и разляпывается тампоном или широкой кистью.

Такой способ рисования помогает получить великолепные рассветы и закаты. Рисование животного, вернее его окраска, помогает достичь схожести с натурой. Объект получается, как бы пушистый. Этот способ рисования очень часто применял в своих работах художник-иллюстратор Чарушин.

Упражнение «Набрызгивание»

Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.

Материал : расческа обыкновенная, кисточка или зубная щетка, краски.

Используя в работе этот способ рисования, можно передать направление ветра – для этого необходимо стараться, чтобы брызги ложились в одном направлении на всем рисунке.

Ярко выразить сезонные изменения. Так, например, листья на осте желтеют, краснеют раньше, чем на березе или других лиственных деревьях. Они на ней желтые и зеленые и оранжевые. А поможет передать все это разноцветие способ набрызгивания.

Цель : развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.

После того как на Вашем кухонном столе останется яичная скорлупа, не выбрасывайте ее. Отделите от пленочек, вымойте, высушите и истолките. В нескольких стаканчиках разведите краску и положите туда измельченную скорлупу. Через 15 минут скорлупа выдавливается вилкой и раскладывается для просушки. Вот и готов материал для мозаики. Рисунок обозначьте карандашным контуром и предварительно смазав клеем поверхность, засыпьте ее, определенным цветом скорлупы.

Упражнение «Монотипия»

Цель : Развивает творчество, фантазию.

Материал : целлофан или стекло (размером с лист бумаги), краски любые, чистая вода, бумага.

Краска пятнами набрызгивается на стекло водой и кисточкой, разбрызгивается по стеклу. Затем прикладывается лист чистой бумаги и прижимается пальцами. В зависимости от пятен, от направления растирания – получаются различные изображения. Нельзя два раза – получить одно и то же изображение.

Этот способ можно использовать при тонировании бумаги для рисования лугов, пейзажей, фон можно получить одноцветный и разноцветный.

Упражнение «Невидимка. Рисование свечой»

Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.

Материал : бумага, свечи восковые, парафиновые, акварель или краски. Гуашь для этого способа рисования не подходит, т.к. не обладает блеском. Можно использовать тушь.

Сначала дети рисуют свечой все, что желают изобразить на листе (или согласно теме) На листе получается волшебный рисунок, он есть, и его нет. Затем на лист наносится акварель способом размыва. В зависимости от того, что вы рисуете, акварель может сочетаться с тушью.

Упражнение «Парное рисование»

Время проведения : 10-15 мин.

Цели

Необходимые материалы

Ход работы: группа делиться по парам, каждой паре раздается по листу бумаги, коробке красок, карандашей. Другие материалы могут лежать на отдельном столе, чтобы любой ребенок мог подойти и взять то, что ему может понадобиться.

Инструкция

Так же обсуждается и негативный опыт взаимодействия в процессе парного рисования.

Упражнение «Прогулка по лесу»

Цель : развитие воображения, и познания своих внутренних уголков души.

Материалы : бумага, краски, карандаши, кисточки, музыкальный проигрыватель, музыкальные записи.

Процедура : 1. Представьте, что вы в лесу. Небольшим словесным рассказом оживить воображение участников: «Жил-был Зеленый Лес. Это был не просто Зеленый Лес, а Поющий Лес. Березы там пели нежные песни берез, дубы – стародавние песни дубов. Пела речка, пел родничок, но звонче всех пели, конечно, птицы. Синицы пели синие песни, а малиновки – малиновые». Как прекрасно идти тоненькой ленточкой тропинки и, забывая обо всем, растворяться в величественной красоте леса! Он будто бы раскрывает для тебя свое объятие, и ты замираешь в немом удивлении. Тишина восхищает тебя. Ты стоишь неподвижно, словно ждешь чего-то. Но вот налетает ветер, и все сразу оживает. Просыпаются деревья, сбрасывают из себя солнечную листву – письма Осени и Леса. Ты ждал их так долго! Перебирая каждый листок, в конце концов, находишь письмо, адресованное только тебе. О чем думает Лес? О чем мечтает? Вглядываясь в оранжевые прожилки Кленового письма, можно обо всем узнать: Лес пишет тебе о Лете с солнцем, которое смеется, и соловьиных трелях, о весне с ее первыми цветами, журавлями и цветущими деревьями. О волшебнице-зиме, которая в скором времени придет, накроет Лес своим снежным ковром, и он заблестит на солнце. Пока же Лес живет в Осени и радуется каждому мгновенью, не обращая внимания, что плывут дни, месяцы... И Осень изменяется. Она все чаще грустит и плачет осенним дождем. А как чудесно сидеть в лесу под елкой и наблюдать за серебристыми каплями! Дождь наполняет лес неповторимой свежестью. Тебе совсем не грустно, наоборот – ты радуешься, когда вдруг видишь маленькие разноцветные грибы, которые незаметно появились под деревом. Твоя душа взлетает высоко к небесам. И это чувство полета ты прячешь глубоко в сердце, чтобы донести его к следующей Осени, а может, чтобы пронести через всю жизнь...

2. Участникам предлагается нарисовать запомнившейся лес.

3. Обсуждение и интерпретация рисунков.

Как вы себя чувствуете?

Как бы вы назвали свой рисунок?

Что изображено расскажи?

Какие чувства вызывают рисунки других участников?

Постарайтесь найти в группе, сходный с вашим образ или рисунок?

Упражнение «Рисуем круги...»

Цель

Материалы

Ход упражнения

Инструкция : Займите место за одним из столов. При желании свое местоположение можно изменить. Вы вправе свободно передвигаться вокруг стола и работать на любой территории. Нарисуйте кружок желаемого размера понравившимся цветом. Затем нарисуйте на листе еще один-два круга любого размера и цвета. Обведите контуры рисунков. Соедините линиями свои круги с теми кругами, которые вам особенно понравились. Представьте, что прокладываете дороги. Заполните пространство каждого из своих кругов сюжетными рисунками, значками, символами, т.е. придайте им индивидуальность. Далее походите вокруг листа-картины, внимательно рассмотрите рисунки. Если вам очень хочется дорисовать что-либо в кругах других участников, попробуйте с ними об этом договориться. С согласия авторов напишите добрые слова и пожелания около рисунков, которые вам понравились. Будьте бережны к пространству и чувствам других! Зарисуйте оставшееся свободное пространство листа узорами, символами, значками и др. Прежде всего, договоритесь с другими участниками о содержании и способах создания фона для коллективного рисунка.

Вопросы для обсуждения:

«Как вы себя чувствуете?»

«Расскажите о своем рисунке?»

«Дополняли ли вы работы других участников?»

«Какие трудности возникали по ходу работы?» и др.

Упражнение «Сказка о бабочке сновидений»

Цель : актуализация эмоционального и когнитивного компонента переживания сновидений, изучение «ночных страхов», поиск внутреннего ресурса.

Материалы и оборудование : лист бумаги формата А4, фломастеры; материалы для изготовления коллажа: газеты, журналы, открытки, краски, карандаши, фломастеры, клей ПВА, ножницы, силуэтное изображение бабочки, музыкальный проигрыватель, музыкальные записи.

Процедура:

1. Психолог демонстрирует разнообразие материалов для изготовления коллажа. Психолог. Для выполнения следующего задания нам необходимо нарисовать бабочку. (Нижеследующий текст предназначен для взрослого: символическое значение бабочки можно объяснить для дальнейшей работы).

Бабочка во многих культурах – символ души, бессмертия, возрождения и воскресения, так как это крылатое небесное существо появляется на свет из обыкновенной гусеницы. У кельтов она олицетворяет душу и огонь, у китайцев – бессмертие, досуг в изобилии и радость. Сон также считался подобием кратковременной смерти, когда душа каждую ночь оставляет свою телесную оболочку и отправляется в своеобразное путешествие. Бабочки помогают душе «вернуться» в свое тело. А на крыльях они несут воспоминания о путешествии души.

2. Можно попросить участников закрыть глаза. Под медитативную музыку психолог рассказывает сказку.

В одной волшебной стране на огромном цветочном лугу живут бабочки снов. Днем они чаще всего спят, уютно устроившись в бутонах цветов. Но с наступлением ночи бабочки просыпаются и разлетаются по всему миру. Каждая бабочка спешит навестить своего человека – ребенка или взрослого.

У бабочки снов удивительные крылья. Одно крыло бабочки светлое. Оно пахнет цветами, летним дождем и сладостями. Это крылышко покрыто разноцветными пылинками добрых и веселых снов, и если бабочка взмахнет над человеком этим крылышком, то ему всю ночь снятся добрые и приятные сны.

Но у бабочки есть и другое, темное крылышко. Оно пахнет болотом и покрыто черной пылью страшных и печальных снов. Если бабочка взмахнет над человеком темным крылом, то ночью ему приснится неприятный или печальный сон.

Каждому человеку бабочка снов дарит и добрые, и страшные сны.

Постарайтесь вспомнить свои самые приятные сны (пауза), а теперь – самые страшные сны. Открывайте глаза.

3. Изготовление коллажа.

Возьмите лист с нарисованным силуэтом бабочки. С помощью цветных карандашей, красок, любых других средств (вырезки из газет, журналов) на одном крыле постарайтесь отразить содержание своего страшного сна, а на другом крыле – содержание приятных снов. В цвете выразите свое эмоциональное отношение к своим снам. Нарисуйте лицо бабочки.

4. После изготовления коллажа клиент представляет свою работу. Дальнейшее взаимодействие психолога с клиентом осуществляется с учетом задач коррекции или консультирования, а также интеллектуальных и рефлексивных возможностей клиента.

Вопросы для обсуждения:

Ваши чувства и переживания в процессе выполнения упражнения?

Ощущали ли вы сопричастность группе, защищенность?

Понравилось упражнение, было ли ощущение комфорта?

Упражнение «Спонтанное рисование»

Цель : предоставить детям возможность осознать свои настоящие переживания, отреагировать свои чувства в отношении учителя.

Ход упражнения : После чтения сказки детям предлагается нарисовать рисунок – кто что хочет. Ведущий помогает участникам группы осознать свои настоящие переживания, раскрыть свои перспективы в процессе обсуждения рисунков. Детям предлагаются вопросы на понимание и уточнение. Что ты нарисовал? А что это? Что понравилось и не понравилось в сказке? Какое место в сказке особенно запомнилось? Тяжело или легко было рисовать? Примечание: рисунки не интерпретируются, не сравниваются, итоги по рисункам не подводятся.

Упражнение «Моя планета»

Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.

Инструкция: «Закрой глаза и представь себе планету в космосе. Какая планета? Кто населяет эту планету? Легко ли до неё добраться? По каким законам на ней живут? Чем занимаются жители? Как твою планету зовут? Нарисуй эту планету»

Дети выполняют рисунки, после чего проводится обсуждение работ.

Игра «Двое с одним мелком»

Цель : развитие сотрудничества, налаживание психологического климата в группе.

Оборудование : лист А4, карандаши.

Ход игры : Разбейтесь на пары и сядьте за стол рядом с партнёром. Теперь вы одна команда, которая должна нарисовать картину. Вам даётся один только карандаш. Вы должны по очереди рисовать одну картину, передавая, друг другу карандаш. В этой игре есть такое правило – нельзя разговаривать во время рисования. На рисунок вам отводится 5 минут.

Что ты нарисовал, работая в паре?

Сложно ли вам было рисовать молча?

Пришел ли ты к единому мнению со своим партнером?

Трудно ли тебе было оттого, что изображение постоянно менялось?

Упражнение «Рисунок на мятой бумаге»

Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.

Используйте в качестве основы для рисунка мятую бумагу. Предварительно изомните её хорошенько и настройтесь на работу. Рисовать при этом можно красками или карандашами (мелом), можно оборвать края рисунка, оформив его в виде овала, круга и т.д.

Упражнение «Чернильные пятна и бабочки»

Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.

Капните чернилами на тонкую бумагу и сверните лист трубочкой или сложите пополам, разверните лист и преобразуйте увиденный образ. Обсудите результаты работы в группе, найдите наиболее понравившиеся вам изображения других участников.

Упражнение «Рисунок угольными мелками»

Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.

Для создания изображения используйте угольные мелки, используя все возможности этого изобразительного материала. Можно использовать для работы большие форматы бумаги. Используйте уголь вместе с цветными карандашами или восковыми мелками. Обсудите ощущения и чувства, возникающие во время работы и её результаты.

Техника «Каракули»

Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение. Свободно водя по листу бумаги карандашом, нарисуйте каракули без какой-либо цели и замысла и передайте партнёру, который должен будет создать из них образ и развить его.

Варианты:

затем поменяйтесь с партнёром трансформированными каракулями и попытайтесь продолжить рисунок, не нарушая нарисованное им, затем обсудите вместе ваши ассоциации, связанные с рисунками друг друга;

после завершения рисунка, на основе каракулей сочините рассказ;

выразите в словах свои чувства и ассоциации, возникшие при восприятии каракулей партнёра;

размашистыми движениями различных частей тела создайте каракули на большом листе (ватмане, оборотной стороной обоев), можно закрыть глаза. После завершения найдите в изображённом образ и развейте его.

Упражнение «Рисуем настроение»

Цель : Развитие эмпатии.

Материал : Краски, бумага.

Проведение : Рисуем красками различные настроения (грустное, веселое, радостное и т.д.). Обсуждаем с детьми, от чего зависит настроение, как выглядит человек, когда у него хорошее настроение, грустное и т.д.

Упражнение «Радуга»

Цель : Развитие эмоционального мира. Развитие навыков коммуникации.

Материал : Ватман, краски, кисти.

Проведение : Детям рассказывается о последовательности цветов радуги. На большом листе ватмана они по очереди каждый рисует одну полоску радуги. Когда все дети нарисуют по полоске рисунок можно украсить цветами, деревьями, птицами и т.д.

Упражнение «Групповое рисование по кругу»

Цель : Развитие эмпатии, доброжелательного отношения друг к другу.

Материал : Бумага, карандаши.

Проведение : На листе бумаги необходимо нарисовать незатейливую картинку или просто цветовые пятна, а затем передать эстафету следующему участнику для продолжения рисунка. В итоге каждый рисунок возвращается к своему первому автору. После выполнения этого задания обсуждается первоначальный замысел. Участники рассказывают о своих чувствах. Коллективные рисунки можно прикрепить к стене: создается своеобразная выставка, которая какое-то время будет напоминать группе о коллективной работе в «чужом пространстве».

Данная техника может вызвать агрессивные чувства, обиды. Поэтому психолог должен предупредить участников о бережном отношении к работам друг друга.

Упражнение «Рисование под музыку»

Цель : Снятие эмоционального напряжения.

Материал : Краски акварельные или гуашевые, широкие кисти, бумага, аудиокассета Вивальди «Времена года».

Проведение : Рисование под музыку Вивальди «Времена года» большими мазками.

Лето – красные мазки (ягоды)

Осень – желтые и оранжевые (листья)

Зима – голубые (снег)

Весна – зеленые (листья)

Упражнение «Волшебные краски»

Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.

Сейчас мы с вами будем творить Волшебные краски. Вот ваш поднос со всеми необходимыми вещами (мука в стаканчиках, гуашь, соль, подсолнечное масло, вода, клей ПВА.) Возьмите в руки стакан с мукой, размешайте ее руками. Какая она на ощупь? Подарите ей частичку своего тепла, и она станет теплее. Теперь добавьте соль и смешайте все пальчиками. А теперь добавим масло. Затем добавляем воду, чтобы получилась настоящая волшебная краска. Чтобы наши картины были прочными, добавим клей ПВА. Вот уже почти все готово. Нам осталось придать нашей краске цвет. Выберите себе гуашь цвет, которой вам нравится, и добавьте немножко в краску. Молодцы вы изготовили настоящую волшебную краску. Это краски для всех давайте поставим их в центр стола. Сейчас мы попробуем наши волшебные краски и нарисуем волшебную страну. Детям предлагается картон разного цвета, включается спокойная музыка и дети рисуют руками. Готовые работы раскладываются на свободные места, организуя выставку, в это время продолжает играть музыка.

Обсуждение:

Что Вы чувствовали, когда выполняли работу? Что чувствуете сейчас?

Цель: развитие сенсорных способностей; развитие воображения.
Возраст: дошкольный; младший школьный.

Материалы: бумага формата А4; акварельные краски; кисточки; фотографии неба, солнца, моря, цветов, деревьев.

Описание упражнения:

«Сегодня я расскажу тебе одну интересную историю из жизни цветов. Но для начала давай с тобой вспомним, а какие цвета бывают. Я назову первый, а ты будешь продолжать, договорились? Итак, красный…»

Когда различные цвета будут названы, начинайте рассказывать историю.

«Жили-были два цвета: Жёлтый и Синий. Они не были знакомы друг с другом, и каждый считал себя самым нужным, самым красивым, самым-самым лучшим цветом! Но как-то они случайно встретились… Ой, что тут тогда началось! Каждый отчаянно пытался доказать, что именно он лучший!

Жёлтый говорил:

- Посмотри на меня! Посмотри, какой я яркий, лучистый! Я цвет солнца! Я цвет песка в летний день! Я цвет, который приносит радость и тепло!
Синий же отвечал:

- Ну, и что! А я цвет неба! Я цвет морей и океанов! Я цвет, который дарит покой!

- Нет! Всё равно я самый лучший! – спорил Жёлтый.

- Нет, лучший это я! – не сдавался Синий.
И так они спорили и спорили… Спорили и спорили…

Пока не услышал их пролетавший мимо ветер! Тогда он ка-а-ак дунул! Всё кругом закружилось, перемешалось! Перемешались и эти два спорщика…Жёлтый цвет и Синий….

А, когда ветер стих, то Жёлтый и Синий увидели рядом с собой ещё один цвет – Зелёный! А тот смотрел на них и улыбался. - Друзья! – обратился он к ним. - Посмотрите, благодаря вам появился я! Цвет лугов! Цвет деревьев! Это настоящее чудо!

Жёлтый и Синий задумались на минутку, а потом улыбнулись в ответ.
- Да, ты прав! Это же действительно чудо! И мы не будем больше ссорится! Ведь каждый действительно красив и необходим по-своему! И есть небо и солнце, моря и луга, радость и умиротворение! Благодаря нам всем мир становится ярким, интересным и разноцветным!
И взявшись втроём за руки, они весело рассмеялись! Так им стало хорошо!»

После этого предложите ребёнку вместе сотворить чудо. Для этого возьмите один альбомный лист, краски и две кисточки. Спросите ребёнка: а каким цветом ты хотел бы сейчас рисовать - жёлтым или синим? После того как он выберет цвет, скажите:

«Отлично! Ты выбрал свой цвет, и будешь рисовать им. А я буду рисовать тем цветом, который остался. И вместе с тобой мы сотворим чудо! Ты помнишь, как получилось чудо в истории, которую я тебе рассказала? Да, правильно, там перемешались друг с другом два цвета: жёлтый и синий. И получился зелёный! Так и мы сейчас с тобой попробуем это сделать!

Для этого ты начинай рисовать своим цветом с одного края листа, и тихонько продвигаться к середине. А я буду рисовать с другого края. А когда мы с тобой встретимся – то и получится чудо!»

Когда «чудо» произошло, и получился зелёный цвет:

Спросите ребёнка, сколько теперь всего цветов на листке бумаги;

Спросите: из-за чего спорили жёлтый и синий цвет;

Почему потом они решили больше не ссорится;

Проговорите ещё раз, что понадобилось сделать для получения зелёного цвета;

Предложите поэкспериментировать со смешением других красок;

Нарисуйте общую картину, на которой бы присутствовали все найденные вами цвета. Придумайте ей название. Отметьте, как действительно здорово, что наш мир такой разноцветный, и всё в нём хорошо по-своему. Как важно жить дружно.

Примечание: Будет в особенности хорошо, если рассказывая историю, вы будете ещё и показывать ребёнку фотографии или картинки соответствующей тематики. Допустим, когда идёт спор между жёлтым и синим, то покажите ребёнку фотографии неба, солнца, песка, моря и т.д. Когда появится зелёный, то покажите луга, различные растения. А в конце повествования покажите фотографии, на которой бы ребёнок смог увидеть, как все эти цвета сочетаются друг с другом.

Упражнение «Карта моего внутреннего мира»

Цель: формирование представлений о себе; осознание и выражение своих чувств; эмоциональное сближение ребёнка и родителей.
Возраст: дети старшего дошкольного возраста .

Материалы: бумага разного формата; краски, кисточки;
набор карандашей/фломастеров/мелков; различные географические карты.

Описание упражнения: Покажите ребёнку различные географические карты.

«Перед тобой лежат различные географические карты. Как ты видишь, они нам могут рассказать о том, как располагаются материки, океаны, моря, горы; об особенностях природы; об устройстве и развитии городов; о различных народах. На карте находит отражение всё то, что смогли открыть и изучить люди. Хотя когда-то наша Земля была совсем неизведанной, люди мало чего знали о том, что их окружает.
Но всё это мир внешний. А есть ещё особый мир. Мир внутренний. У каждого человека он свой – удивительный, неповторимый, и где-то неизведанный.
Так давай с тобой создадим карты нашего внутреннего мира. Они будет похожи на карты, которые мы сегодня рассматривали, только все названия на них будут у нас особенные. Например, «океан любви», или «гора смелости». Обозначим сначала то, что уже открыли в себе, знаем. И оставим место для наших дальнейших открытий»

Когда карты будут готовы – устройте по ним «экскурсии» друг для друга.

При просмотре уделите внимание:

Что преобладает на ваших картах: какие чувства, состояния, цветовая гамма;
- какой был выбран «маршрут» продвижения по карте, с какого места началось путешествие и на каком закончилась;

Какие области были оставлены для дальнейших открытий; какие хотелось бы открытия сделать;

Спросите ребёнка, что ему было сложнее всего изобразить, а так же поделитесь и своими трудностями, если таковые были.

По завершению экскурсии поинтересуйтесь, а всё ли получилось из того, что было запланировано? Хотелось бы что-то изменить? Что больше всего понравилось в своей карте, и карте другого? Чем ваши карты похожи, а чем отличаются?

Примечание: Постарайтесь, что бы работа с картами продолжалась и в последующие дни. Пусть для этого они остаются на виду, что бы всегда можно было что-то дополнить, изменить. Будет хорошо, если вы периодически вновь будете проводить «экскурсии» друг для друга и уделять внимание тому, что изменилось в восприятии карты.

Цели: развитие умений открыто выражать свои чувство по отношение к различным жизненным ситуациям, снятие напряжения, эмоциональное сближение ребёнка и родителей.

Возраст: старший дошкольный;

Материалы: почтовые конверты, бумага разного формата; цветной/белый картон; краски, набор карандашей/фломастеров/мелков; ножницы, клей.

Описание упражнения:

«За целый день успевает произойти масса разных событий – что-то нас веселит, что-то нас удивляет, что-то нас радует, а что-то нас и огорчает. Давай с тобой сделаем конвертики, в которых сможем собирать всё то, что запомнилось за день. В один из них мы будем собирать свои радости, а в другой будем прятать огорчения».

Теперь предложите ребёнку изготовить конверты. Для этого можно использовать как обычные почтовые конверты (которые затем можно разрисовать, сделать на них какую-либо аппликацию), так и изготовить самостоятельно. Для этого можно придумать свою форму, выбрать сам материал (альбомные листы, белый/цветной картон, фольгу и т.д.)
Когда конверт радости и конверт огорчений будет готовы – начинайте их заполнять.
Возьмите небольшие бумажки и попросить ребёнка написать на них, или нарисовать то, что обрадовало его, а что огорчило. И распределите это по соответствующим конвертам.
Затем предложите ему с помощью рук изобразить весы.

Пускай он положит один конверт на правую ладонь, а другой на левую. Как он считает, что перевешивает? Радость? Отлично, скажите, что завтра, когда мы вновь будем заполнять наши конвертики – её, наверно, станет ещё больше! Перевешивают огорчения? Скажите, что, конечно, это грустно. Но ведь мы их убрали в конверт, они больше не в тебе – а вот в этом конверте. А значит, они потеряли власть над тобой. А завтра мы вновь продолжим заполнять наши конвертики, и ещё посмотрим – кто ж перевесит!

В процессе заполнения конвертов можно с ребёнком периодически пересматривать их содержимое, что-то обсуждать, убирать или добавлять. Пусть ребёнок сам решит, как долго он будет «вести» такие конверты. Когда он захочет прекратить – проведите «полную ревизию» содержимого. Потом предложите конверт с накопившимися радостями хранить в надёжном месте, что б всегда была возможность пересматривать его, если вдруг будет грустно. А вот с конвертом огорчений предложите «расправиться». Пусть ребёнок придумает способ, как огорчения навсегда уйдут из его жизни (скажем, конверт можно разорвать и затоптать; можно разрезать, или опустить в воду, и ждать пока размокнет и т.д.)

Упражнение «Наш семейный плакат»

Цель: эмоциональное сближение членов семьи, усвоение семейных ценностей.

Возраст: дошкольный, школьный.

Материалы: бумага разного формата; цветной/белый картон; краски, набор карандашей/фломастеров/мелков; различные конверты, ножницы, клей.
Описание упражнения:

Лучше всего для изготовления плаката подойдёт бумага формата А3 или лист ватмана. Придумайте вместе с ребёнком приветствие, которое вы напишите на плакате, продумайте оформление. Возможно, вы захотите украсить плакат вашими семейными фотографиями, а может вы совместно что-то нарисуете.

В каждой семье свои традиции, свой ритм, своя атмосфера. Постарайтесь придумать кармашки, которые будут характеризовать именно вашу семью, чтобы чувствовалась «изюминка».

Примечание: постарайтесь, что бы эти кармашки заполнялись всеми членами вашей семьи. Благодаря этому ребёнок сможет быстрее понять и усвоить семейные ценности, и что особенно важно - почувствовать сплочённость своей семьи.

Цель: формирование представлений о себе; осознание своих интересов, устремлений; формирование самоуважения; эмоциональное сближение ребёнка и родителей.

Возраст: до школьный возраст.

Материалы: бумага разного формата; цветной/белый картон; краски;
набор карандашей/фломастеров/мелков; ножницы, клей, пластилин; изображения различных эмблем; семейные фотографии.

Описание упражнения: Покажите ребёнку различные эмблемы, рассмотрите их.

«Как ты видишь, эмблема - это отличительный знак, на котором изображается то, что символизирует какую-то идею, человека, предметы.
А, что символизирует тебя? Какие предметы наиболее ярко отражают твой образ жизни, интересы, планы?

Попробуй создать свою собственную эмблему»

После изготовления эмблемы:

Рассмотрите её вместе с ребёнком;

Пусть он расскажет, почему изобразил именно эти предметы;

Понравилось ли ему то, как он воплотил задуманное?

Примечание: Так же можно предложить ребёнку создать герб вашей семьи. Это задание лучше выполнять совместно с ним. Расскажите об истории вашего рода, если есть фотографии – покажите их. Спросите, что бы он хотел изобразить на гербе, и поделитесь своими замыслами. Постарайтесь найти то общее решение, которое бы наиболее полно отражало ваше с ним видение герба.

Цель: развивать воображение, мелкую моторику рук, снимать эмоциональное напряжение.

Нанесите на лист бумаги водорастворимую краску с большим количеством воды, используйте различные сочетания цветов, в самом конце работы раздуйте через тонкую трубочку цветовые пятна, образуя капельки, разбрызгивания и смешения цветов в причудливые каракули и кляксы; постарайтесь увидеть образ и развейте его.

Получаемое изображение всегда отличается от того, что изображалось на первоначальной форме. Оно может быть менее четким по сравнению с оригиналом, более расплывчатым, могут стереться границы между разными красками. Замысловатые узоры, проявляющиеся на запечатанном материале, носят случайный характер и не могут быть в точности воспроизведены автором. В процессе выполнения работы происходит спонтанное самовыражение, актуализация чувств и эмоций, снятие напряжения, развитие вариативности мышления, восприятия, креативности. Ребенку задается вопрос, какое из изображений ему нравится больше, выбранный вариант получает название и внимание автора, взрослого, других детей.

Техника «Рисование клубком»

Данная техника может использоваться для повышения самооценки детей с симптомом «не умею рисовать», развитие креативности, диагностика.

В ходе работы психолог должен размотать клубок ниток и показать детям, как создать на полу или столе узоры или картины. Затем клубок берет по очереди каждый ребенок и, разматывая его, создает композицию, после чего проводится обсуждение.

Вопросы для обсуждения:

Какие буквы ты здесь видишь;

Какие фигуры ты здесь видишь;

Можешь ли ты здесь разобрать какие-либо цифры;

Какое блюдо здесь нарисовано;

Что напоминают тебе эти линии: людей, пейзажи, какие-нибудь события.

В индивидуальном режиме эта техника может быть использована с агрессивными детьми, гиперактивными, легко отвлекаемыми и замкнутыми.

Техника «Ниткография»

Если нитку (30–50см) опустить в краску, затем выложить на листе по собственному усмотрению, оставив вне листа лишь кончик, а затем накрыть сверху другим листом, и придавив его рукой, вытянуть нитку из пространства между листами, то на обоих примыкавших к окрашенной нити поверхности останутся необычные отпечатки.

Техника «Рисование истории»

Задачами данной техники являются диагностика, коррекция неадекватных моделей поведения, разрешение внутренних конфликтов, снятие эмоционального напряжения.

В ходе работы ребенку предлагается нарисовать иллюстрацию к какой-либо истории. Затем психолог проводит с ребенком обсуждение.

Если предложенный ребенком сюжет носит проблемный характер, ему предлагается нарисовать рисунок на тему, например, «Если бы эта история продолжилась, то, как бы развивались события?» или «Что бы ты изменил в этой истории к лучшему?» и т.п.

Следующие рисунки создаются по принципу комиксов, пока проблемная ситуация не разрешится. После каждого рисунка педагог проводит обсуждение.

Техника «Рисунок по кругу»

Данная техника используется при групповой работе, способствует сплочению группы, вовлечению в процесс даже самых неактивных участников, развитию креативности, повышению самооценки.

Ход работы: ребята рассаживаются по кругу, у каждого в руках карандаш и подготовленный заранее лист бумаги. Расположенный вертикально лист делится на 3 части, и затем 1 и 3 части заворачиваются вовнутрь, подобно конверту.

Далее следует инструкция: «Сейчас мы с вами вместе создадим фантастическое существо. Первый человек рисует голову, передает лист другому участнику, а тот рисует тело, не глядя на голову. Затем лист отдается третьему человеку, который рисует ноги. Следующий разворачивает лист, придумывает имя существу и небольшую историю о нем».

Техника «Каракули или штриховка»

Задачи, решаемые в ходе выполнения данной техники : развитие воображения, фантазии, работа с синдромом «не умею рисовать», сплочение группы, снятие эмоционального напряжения. Штриховка и каракули помогают расшевелить ребенка, дают почувствовать нажим мелка или карандаша, могут использоваться в начале занятия. Сам процесс выполнения происходит в определенном ритме, который оказывает благотворное влияние на эмоциональную сферу ребенка. У каждого ребенка он свой, диктуемый психофизиологическими ритмами организма. Ритм присутствует во всех жизненных циклах, в том числе в режиме дня, чередовании напряжения и расслабления, труда и отдыха и т.д. Ритм создает настрой на активность, тонизирует ребенка.

В ходе работы, детям предлагается свободно водить карандашом или мелками по листу бумаги без цели. Краски не используются. Линии могут выглядеть неразборчивыми, небрежными, неумелыми, либо, наоборот, четкими и точными. Могут быть прямыми, изогнутыми, ломаными, закругленными, спиралеобразными, иметь вид галочек, пунктира. В итоге получается сложный «клубок» линий, в котором можно увидеть какой-либо образ либо абстракцию. Получившийся образ можно развить, дополнить, дорисовать, а также выразить свои чувства и ассоциации в связи с этим образом, сочинить историю о нем и т.п.

Разновидностью штиховки является метод «фроттаж», когда заштриховывается поверхность листа, под которую подложен плоский предмет или заготовленный силуэт (наверняка каждый пробовал так «проявить» монетку).

Техника «Пластилиновая композиция»

Пластилином можно создавать различные изображения. Это трудоемкая техника, требует от ребенка усидчивости и длительного сосредоточения внимания. Хорошо данную технику использовать с гиперактивными детьми.

Задачи, решаемые в процессе выполнения работы: развитие сенсорно-перцептивной сферы, развитие воображения, оригинальности мышления, творческое самовыражение.

В ходе работы детям раздают по листочку картона и пластилин. Ребенок может взять кусок пластилина предложенного или понравившегося цвета и размять его в руках так, чтобы он стал мягкий. Затем пластилин наносится пальцами на картон, как бы намазывается. После этого ребятам можно предложить набор крупы, макарон, арбузных и тыквенных семечек или любых других мелких предметов. Вдавливая их в пластилиновую основу, дети тем самым создают композицию свободную или заданную тему.

Затем можно придумать название поделки, сказочную историю к ней, сделать выставку.

Техника «Мандала»

Слово мандала имеет санскритское происхождение и означает «магический круг» . Мандала - это зеркало, отпечаток жизни здесь и сейчас. В основе лежит рисунок в круге. Круг является символом планеты Земля, а также символом защищенности материнского лона. Таким образом, при создании круга очерчивается граница, защищающая физическое и психологическое пространство. Раскрашивать такой круг может каждый. Шаблоны для раскрашивания можно найти повсюду в интернете и распечатать на принтере. Можно создать основу самому - для этого нужно на бумаге обвести по контуру тарелку, например.

Спонтанная работа с цветом и формой внутри круга способствует изменению состояния сознания ребенка, успокаивает и уравновешивает, открывает возможность для духовного роста развитие творческих способностей.

Техника «Рисуем эмоции»

Основной задачей данной техники является проработка различных эмоциональных состояний ребенка (печали, злости, страха, радости, грусти и др

В начале работы попросите ребенка выбрать цвет, который соответствует его настроению и изобразить его на листе (оставить след). Это может быть клякса, прямая или ломаная линии, разнообразные штрихи и т.д. Вопросы для размышления: Как можно назвать это состояние? На что оно похоже? Данная работа может выполняться в виде несвязанных между собой линий, штрихов, символов, а может объединиться в целую картину.

В другом варианте рисуется силуэт человека. Предложите ребенку вспомнить любое событие своей жизни (радостное, счастливое, грустное, печальное и т.п.). Далее спросите у ребенка, что он при этом испытывал, какие эмоции, в какой части тела, каким цветом можно эти эмоции окрасить? Затем предложите закрасить или заштриховать соответствующим цветом на силуэте человека локализацию эмоции. Когда работа будет закончена, предложите ребенку посмотреть на свою эмоцию со стороны, что он при этом чувствует, что хотел бы сделать с изображением данной эмоции: дорисовать, перерисовать, порвать, помять, сжечь, и т.д. После выполнения всех желаемых действий с рисунком, поблагодарите ребенка за работу.

Техника «Рисование пальцами»

Рисование пальцами – это разрешенная игра с грязью, в ходе которой деструктивные импульсы и действия выражаются в социально принимаемой форме. Ребенок, незаметно для себя, может осмелиться на действия, которые обычно не делает, так как опасается, не желает, или не считает возможным нарушать правила. Сам процесс рисования пальцами часто небезразличен ребенку, и каждое последующее рисование не похоже на предыдущее. Всякий раз происходит по-новому: выбирается другой цвет, соотношение линий, темп, ритм и т.д. Потому результат манипуляций с краской может быть непредсказуем: неизвестно, какое изображение получится в итоге. Но далеко не все дети по собственной инициативе переходят на рисование пальцами. Некоторые, попробовав этот способ, возвращаются обратно к кисти или губке, как к более привычным средствам изображения. Некоторым ребятам сложно приступить к рисованию пальцами. Как правило, это дети с жесткими социальными установками поведения, ориентированные на раннее когнитивное развитие, а также те, в которых родители видят «маленьких взрослых», от которых ждут зрелого поведения, сдержанности, разумности мнений. Именно для этих детей «игры с грязью» служат профилактикой и коррекцией тревожности, социальных страхов, подавленности.

Техника «Рисование на воде»

Акварисование (эбру) – это технология рисования по поверхности воды. В эбру используются только натуральные материалы. Рисунок наносится красками, которые не растворяются в воде, а остаются на поверхности. Затем краски смешиваются между собой при помощи кисти (или специальной палочки) и образуют причудливые и неповторимые узоры. Далее на рисунок накладывают бумагу или ткань, осторожно снимают и высушивают. И рисунок готов. Дети воспринимают сам процесс рисования по воде как настоящее волшебство. Когда же их творение отпечатывается на бумаге, оставляя при этом воду кристально чистой, детский восторг не поддается описанию! Акварисование помогает не только развитию детской фантазии и воображения, но и оказывает удивительный успокоительный эффект.

Однако, следует иметь в виду, что для занятий на воде требуются специальные краски, которые не всегда можно найти и купить. Поэтому данную технику можно заменить рисованием на стекле.

Техника «Рисование на стекле»

Вода способна впитывать негативную энергию и положительно воздействовать на психику ребенка. Игры с водой завораживают каждого ребенка и дают возможность эмоционально разрядиться и получить новый опыт.

Перед тем как предложить ребенку стекло, надо обязательно обработать его кромку в целях соблюдения техники безопасности. В отличие от рисования по бумаге, стекло дарит новые визуальные впечатления и тактильные ощущения. Ребят захватывает сам процесс рисования: гуашь (именно ее свойства лучше подходят для рисования по стеклу) скользит мягко, ее можно размазывать и кистью, и пальцами, так как она не впитывается в материал поверхности и долго не высыхает.

Лучше рисовать на стеклах больших размеров, например, 25х40см или 40х70см, – на них есть, где развернуться. Прямо в процессе рисования стекло можно промыть мокрой губкой, нанести новый рисунок, снова смыть. Так и поступают реактивные и тревожные дети. Часто случается, что кто-нибудь выливает на стекло много воды, перегоняет ее из стороны в сторону, собирает губкой, смешивает с краской и т.д. Такая манера характерна для детей дошкольного и младшего школьного возраста, имеющих проблемы аффективно-личностного плана. Пространство активности ребенка расширяется за счет вытекания воды за пределы стекла. К тому же консистенция воды значительно отличается от краски. Меньшая плотность и текучесть увеличивают скорость манипуляций, убирают статику и конкретику изображений. За счет того, что краска не впитывается, сколько бы разноцветных слоев ни наносилось, под ними всегда будет просвечивать прозрачная основа. Благодаря этим свойствам изображение на стекле воспринимается как сиюминутное, временное, лишенное монументальности и постоянства. Только наметки, игра, можно не нести ответственности за результат, так как результата и нет. Ребенок словно не рисует, а тренируется рисовать, и соответственно, имеет право на ошибки и исправления, без болезненных переживаний об уже сделанном, которое не изменить. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности («боюсь ошибиться»). Подходит зажатым детям, так как провоцирует активность. Раскрывает детей, «задавленных и затюканных» замечаниями учителей и родителей, учебными неуспехами, нагрузкой, непомерными требованиями. Совместное рисование на одном стекле как проблемная ситуация провоцирует детей устанавливать и поддерживать контакты, формировать умение действовать в конфликте, уступать или отстаивать позиции, договариваться.

Тренинг,

направленный на изменение коллективного настроения посредством методов арт-терапии

Коллективное настроение – это эмоциональные реакции коллектива на явления объективного мира, протекающие в определенный отрезок времени. Оно обладает большой заразительностью, импульсивной силой и динамичностью. Рассматриваемое явление мобилизует или сдерживает коллективное сознание, определяет характер общего мнения и межличностных отношений. Следовательно, настроение коллектива – это взаимосвязанные эмоциональные реакции и переживания, которые имеют определенную окраску, характеризуются большей или меньшей интенсивностью и напряженностью. От них зависит степень готовности членов группы к тем или иным действиям.

Цель тренинга : изменение коллективного настроения, посредством группового взаимодействия; сформировать хороший психологический климат с помощью сотрудничества и взаимопомощи внутри группы. Повышение тонуса группы.

Материалы : воздушный шарик, краски, кисточки, карандаши, мелки, бумага, стаканчики для воды, цветная бумага, журналы, ножницы, клей, фломастеры, маркеры.

1. Упражнение «Шар» (7-10 мин)

Цель : Разогрев, включение всех участников в работу. Повышение тонуса группы. Материалы: воздушный шарик.

Инструкция : Все участники стоят в кругу. Психолог: «Сегодня на занятии мы с вами будем играть с воздушными шарами. Предлагаю начать вот с этого шара, – ведущий держит в руках один воздушный шар. – Сейчас мы будем передавать его по кругу, но при одном условии: делать это можно, используя только локти (сжав шар локтями), помогать кистями нельзя. Итак, начали. Второй круг шар передается только ногами (сжав шар коленками). Третий круг: шар передается с помощью головы (шар прижимается головой к плечу)».

2. Упражнение «Ассоциации» (10-15 мин)

Цель : Упражнение усиливает чувство группы, включение всех участников в работу, создает положительный эмоциональный настрой.

Необходимые материалы : краски, кисточки, карандаши, мелки, бумага, стаканчики для воды, цветная бумага, журналы, ножницы, клей, фломастеры, маркеры.

Ход работы : Упражнение «Ассоциации». Группа делится на пары. Каждый участник на листе бумаги рисует на своего партнера ассоциации (если бы он был цветом, предметом, животным, музыкальным направлением, то каким?). На эту работу отводится 10 минут. Когда ассоциации готовы, можно с их помощью представить своего партнера. Для составления ассоциативного ряда можно воспользоваться готовыми образами, вырезав их из журнала и наклеив на бумагу.

3. Упражнение «Парное рисование» (10-15 мин)

Цели : развитие саморегуляции, произвольности поведения, умения работать по правилам, развитие способности конструктивного взаимодействия. Техника проводится в парах.

Необходимые материалы : краски, кисточки, карандаши, мелки, бумага, стаканчики для воды, цветная бумага, журналы, ножницы, клей, фломастеры, маркеры.Ход работы: группа делиться по парам, каждой паре раздается по листу бумаги, коробке красок, карандашей. Другие материалы могут лежать на отдельном столе, чтобы любой ребенок мог подойти и взять то, что ему может понадобиться.

Инструкция : «Сейчас мы будем рисовать в парах. Двое рисуют на одном листе бумаги какую-то единую композицию или образ. При этом есть очень важное условие: нельзя заранее договариваться о том, что это будет за рисунок, нельзя разговаривать в процессе работы. Кроме красок и карандашей разрешается дополнять образ цветной бумагой, использовать готовые образы из журналов, вырезая и приклеивая их в дополнение к композиции. Начинаем по сигналу».

После того, как рисунки будут готовы, проводится обсуждение и выставка работ. Можно выбрать самую гармоничную, самую необычную или самую конфликтную работу и задать вопросы авторам, что им помогало, как они действовали, как договаривались на невербальном уровне, что именно будут рисовать и т.д.

Так же обсуждается и негативный опыт взаимодействия в процессе парного рисования

4. Упражнение «Шеренга» (5-10 мин.)

Цель : сплочение коллектива. Упражнение позволяет осознать невербальные средства установления контакта, апробировать их в безопасных условиях группы, проверить свои возможности установления контакта в различных ситуациях, понять, что при установлении контакта не существует универсальных средств и правил, а прежде всего необходимо ориентироваться на человека, с которым взаимодействуешь.

Ход упражнения : участники строятся в шеренгу по: росту; цвету волос; алфавиту имен; размеру ноги; знаку зодиака и т.д.

Инструкция : «Сейчас вам предстоит построиться в шеренгу по цвету глаз, от самых светлых к самым темным. При построении запрещается разговаривать. Итак, начали». На построение дается 2 минуты. Затем предлагается построиться по цвету волос, от самых светлых к самым темным. Условия те же. Последнее задание самое сложное: построиться по росту с закрытыми глазами, не разговаривая.

Вопросы для обсуждения:

Что вы сейчас чувствуете?

Что вам больше всего понравилось?

Трудно ли вам было выполнять упражнение?

5. Упражнение «Рисуем круги...» (35-45 мин.)

Для этой техники выбран именно круг как мифологический символ гармоний. Считается, что круг из-за отсутствия острых углов – самая «доброжелательная» из всех геометрических фигур, означающая одобрение, дружеское отношение, сочувствие, мягкость, чувственность. Работа в круге активизирует интегративное, эмоциональное, интуитивное (правополушарное) мышление, а также объединяет, стабилизирует группу, способствует формированию благоприятных межличностных отношений. Даже маленькие дети, по наблюдению Ш. Раис, предпочитают окружности всем другим фигурам. Это, видимо, связано с простотой круглой формы. Художник, как заметил Э. Бюлов в статье «И вот вам знак...», погруженный в процесс изображения самых разнообразных символов, заполняет всю поверхность листа до самого края, словно открывая их для себя. Множество листов, испещренных кругами то большего, то меньшего размера, соприкасающимися или пересекающимися друг с другом, а иногда и включенными один в другой, ставят вопрос о значимости круга как символа. Обычно, нарисованные круги далеки от совершенства с позиций геометрии. Однако они представляют собой самодостаточные сущности, для обозначения которых трудно подобрать слова. В сознании лишь возникают представления о некой форме, эстетические достоинства которой и удерживают внимание.

Цель : развитие спонтанности, рефлексии; позволяет прояснить личностные особенности, ценности, притязания, характер проблем каждого участника, его положение в группе; выявляет межличностные и групповые взаимоотношения, их динамику, имеет потенциал для формирования групповой сплоченности.

Материалы : Два рулона (по одному на каждый стол) плотной бумаги. Разнообразные изобразительные материалы и средства в достаточном количестве: карандаши, фломастеры, краски, гуашь, кисти, баночки с водой, ластик, скотч.

Ход упражнения : Группа садится вокруг стола, им предлагаются ватман, простые карандаши, краски, кисточки, глянцевые журналы и клей. Каждый из участников рисует фигуру круга, а так же может дорисовывать чужие рисунки, писать пожелания друг другу. По окончании работы участники делятся впечатлениями о совместной работе, показывает собственные рисунки, рассказывает о замысле, сюжете, чувствах, зачитывает, при желании, вслух добрые пожелания, которые ему написали другие участники.

Инструкция : Займите место за одним из столов. При желании свое местоположение можно изменить. Вы вправе свободно передвигаться вокруг стола и работать на любой территории. Нарисуйте кружок желаемого размера понравившимся цветом. Затем нарисуйте на листе еще один-два круга любого размера и цвета. Обведите контуры рисунков. Соедините линиями свои круги с теми кругами, которые вам особенно понравились. Представьте, что прокладываете дороги. Заполните пространство каждого из своих кругов сюжетными рисунками, значками, символами, т.е. придайте им индивидуальность. Далее походите вокруг листа-картины, внимательно рассмотрите рисунки. Если вам очень хочется дорисовать что-либо в кругах других участников, попробуйте с ними об этом договориться. С согласия авторов напишите добрые слова и пожелания около рисунков, которые вам понравились. Будьте бережны к пространству и чувствам других! Зарисуйте оставшееся свободное пространство листа узорами, символами, значками и др. Прежде всего, договоритесь с другими участниками о содержании и способах создания фона для коллективного рисунка

Арт-терапевтический тренинг по формированию осознанного отношения к процессу самопознания

Самопознание – это изучение личностью собственных психических и физических особенностей, осмысление самого себя. Оно начинается в младенчестве и продолжается всю жизнь. Формируется постепенно по мере отражения как внешнего мира, так и познания самого себя.

К основным путям самопознания относят:

анализ собственной деятельности и поведения на основе сравнения с другими людьми;

самонаблюдение, бывает как внешним, при помощи средств записи видео и аудио, так и внутренним – наблюдение за своими мыслями, чувствами, реакциями на те или иные события;

самоотчет (внутренний отчёт перед самим собой).

Процесс самопознания тесно связан с саморефлексией субъекта, которая способствует расширению самосознания личности и развитию социально-перцептивного интеллекта. Социальная психология, исследуя проблему общения и межличностного восприятия, широко использует понятие «саморефлексия». Саморефлексия присутствует при межличностном общении и перцепции. В социальной психологии под саморефлексией понимают осознание индивидом того, как он воспринимается партнером по общению. Это уже не просто знание или понимание другого, а знание того, как другой человек понимает своего партнера, своеобразный процесс зеркального взаимоотображения друг друга, глубокое последовательное отображение, содержанием которого есть воссоздание внутреннего мира партнера по общению, при чем в этом внутреннем мире в свою очередь отображается внутренний мир первого

Принципы работы группы:

обращаться к друг другу на «ты» и по имени (без учета статуса);

быть ответственным за свои слова и поступки;

«здесь и теперь»;

все, что делается в группе, делается на добровольных началах;

принимать себя и других такими, какие они есть.

При этом оценка собственных качеств происходит самостоятельно на основании полученной в группе информации.

Цель : формирование осознанного отношения к процессу самопознания, мотивация к дальнейшей саморефлексии.

Задачи:

формирование осознанного отношение к процессу самопознания;

осознание своих поведенческих паттернов;

развитие спонтанности и непроизвольности в поведенческих паттернах;

развитие саморефлексии.

Этапы работы:

I. Этап – разогрев:

Цель : выполнение невербальных и психогимнастических упражнений, способствующих самопознанию, самовыражению и сближению членов группы.

Материалы : музыкальное сопровождение.

Упражнение «Пробуждение»

Цель : анализ и самоанализ собственных ощущений, эмоций и чувств.

Материалы : музыкальное сопровождение.

Время : 5-10 мин.

Процедура : участники группы создают круг. По очереди изображают через пантомиму процесс пробуждения утром, отражая сопровождающие чувства. В обратной связи члены круга озвучивают чувства, которые изображал протагонист, и анализируют собственные ощущения. Протагонист рефлексирует содержание, вложенное в пантомиму. В роли протагониста выступают все участники группы.

«Что вы попытались изобразить?»,

«Какие ощущения у Вас возникали выполнения задания?»,

«Какие ощущения были после выполнения данного задания»,

«Как согласовывался образ, который Вы показали, с тем как его восприняла группа?»,

«Возникали ли сложности в том, что Вы хотели продемонстрировать? Было ли трудно выполнять данное задание?»

Упражнение «Дорога моей жизни»

Цель : анализ и самоанализ собственных ощущений, эмоций и чувств. Рефлексия жизненного опыта каждого участника группы.

Материалы : музыкальное сопровождение.

Время : 5-10 мин.

Процедура : участники группы создают круг. По очереди изображают через пантомиму процесс дорогу своей жизни, отражая сопровождающие чувства. В обратной связи члены круга озвучивают чувства, которые изображал протагонист, и анализируют собственные ощущения. Протагонист рефлексирует содержание, вложенное в пантомиму. В роли протагониста выступают все участники группы.

Вопросы для обсуждения (обратной связи):

«Насколько Вы смогли прочувствовать внутренний мир человека, выполняющего упражнение?»,

«Удалось ли вам выполнить задание»,

«Были ли у кого-то похожие „дороги?“»,

«Возникали препятствия в ходе упражнения?».

Упражнение «Партнерские взаимоотношения»

Цель : анализ собственных поведенческих паттернов, развитие спонтанности и непроизвольности в поведенческих паттернах.

Материалы : музыкальное сопровождение.

Время : 5–10 мин.

Процедура : разбившись на пары, члены группы становятся спиной друг к другу. Парам предлагается как можно гармоничнее вместе присесть и встать. Установки на молчание руководитель не делает. Анализируются поведенческие реакции членов группы, их комментарии в контексте взаимодействия.

Вопросы для обсуждения (обратной связи):

«Доверяли Вы полностью своему партнеру при выполнении упражнения?»,

«Возникали ли трудности при выполнении упражнения?»,

«Какие у Вас возникли ощущения после выполнения упражнения».

Упражнение «Попади в круг»

Цель : осознание и анализ собственных поведенческих тенденций и особенностей своей личности.

Материалы : музыкальное сопровождение.

Время : 5–10 мин.

Процедура : необходимо встать в круг, крепко держась за руки. Один из участников остается за кругом. Тот, кто остался за кругом, должен сначала попасть внутрь, а затем выйти. Другие участники группы имеют право впускать его в круг или не выпускать из него, в зависимости от того, вызовет поведение этого участника во время взаимодействия с ними желание видеть его в своем кругу или нет.

Так, в простой игровой форме участникам предлагается осознать и проанализировать не только имеющиеся в своем поведении агрессивные и властные тенденции, но и приблизиться к познанию собственных индивидуально-психологических особенностей, внутренних противоречий личности, обсудить возможные варианты конструктивного поведения в подобных ситуациях.

Вопросы для обсуждения (обратной связи):

«Что вы делали для того, чтобы попасть в круг и выйти из него?»,

«Что вы при этом чувствовали?»,

«Как вы относились к тем, кто стоял в кругу?»,

«Планировали ли вы заранее свое взаимодействие с участниками или действовали спонтанно?»,

«Была ли реакция участников круга на ваши действия такой, как вы ожидали?»,

«Удалось ли вам выполнить задание?» и т.д.

II. Этап – основная деятельность:

Цель : самопознание собственного «Я» благодаря метафорическому материалу.

Материалы : ватман, краски, карандаши, кисточки, тесто, аудиопроигрыватель, спокойная музыка.

Время : 1,5-2 часа.

Концептуальное введение:

Тесто – наиболее подходящий и безопасный пластический материал для работы. Пластичность материала позволяет вносить многочисленные изменения в работу и, соответственно, как бы поправлять эмоциональное самочувствие. Лепка дает удивительную возможность моделировать мир и свое представление о нем. В результате лепки из теста появляется продукт (фигура, картина), который дает многочисленные возможности в выборе дальнейших техник работы. Это и постановка тестовых спектаклей, и реконструкция образа, и моделирование.

Лепка может быть и индивидуальной и коллективной, может использоваться в диаде «взрослый-ребенок», «взрослый-взрослый» может применяться и с рисованием, и с различными дополнительными материалами. Тесто способствует стремлению к более свободному самовыражению. Особым в лепке является то, что можно комбинировать признаки, переносить характеристики одного предмета на другие, тем самым работать с бессознательным содержательным материалом. Тесто можно окрашивать, делать объемные или плоские фигуры (мандала), плоские с дополнением бросового материала (тестовая композиция).

Для изготовления солёного теста:

1 стакан муки и 1 стакан соли перемешать, затем влейте 125 мл воды (объём примерный, т.к. количество воды может зависеть от вида муки, которую Вы взяли для теста). Перемешайте эту массу вновь ложкой, а потом вымешивайте руками до однородной консистенции. Только не переусердствуйте! Если тесто получится слишком мягким, вымешайте его с небольшим количеством смеси муки и соли дополнительно. Солёное тесто должно быть плотным. Солёное тесто рекомендуется на 2–3 часа поместить в холодильник, в полиэтиленовом пакете. Там же его можно просто хранить для дальнейшего использования.

Процедура : участникам предлагается из соленого теста. Каждый участник берет необходимое количество теста вылепить любые образы, возникающие у них и найти себе место на общем листе ватмана. Так из остывшего куска теста вылепливают фигуру согласованную всеми участниками (круга, квадрата, или любую другую) ведущий или сами участники. Цвет тесту участники придают сами. Основные этапы работы:

Свободная активность.

Процесс творческой работы.

Дистанцирование.

Вербализация чувств и эмоций.

Слова, символы оживляют яркие впечатления и реальные ощущения, способные запустить естественные механизмы саморегуляции. Эмоциональный компонент непременно вызывает ответ моторного компонента, а также изменение хода и характера мыслей участников. Поэтому, создавая образ из теста, можно испытать удовольствие, что отразится на результате, и наступят изменения в мимике, жестах, отношении к себе и другим. Особенно полезно в русле терапии брать позитивные темы. Работа с выразительным материалом и с безоценочной реакцией позволяет выразить широкий спектр эмоций, что само по себе уже целительно.

Вопросы для обсуждения (обратной связи):

«Как вы себя чувствуете?»

«Как ваше настроение сейчас?».

«Что за фигурка получилась?»

«Как бы назвали ее?»

«Какие чувства к этой фигурке и к фигуркам других участников?» и др.

III. Этап – завершение:

Цель : снятие эмоциональной и поведенческой закрепощенности.

Материалы : музыкальное сопровождение.

Время : 5-10 мин.

Упражнение «Свеча доверия» или «Колокол»

Процедура : все участники становятся в круг плечо к плечу, руки согнуты в локтях, выставлены вперед. Ладони подняты вверх. Один из участников становится в центр круга. Руки опущены вдоль тела, глаза закрыты. Он расслабленно опускается на руки стоящих. Группа подхватывает его и медленно, аккуратно передает по кругу. В центре должен побывать каждый участник. После упражнения проводится обсуждение.

Вопросы для обсуждения (обратной связи):

«Как Вы себя чувствуете?»,

«Возникали ли трудности при выполнении данного упражнения?»,

«Изменились ли Ваши ощущения в ходе выполнения упражнения?»,

«Опишите Ваши чувства. Какие они?»,

«Сравните и проанализируйте свои ощущения и чувства до тренинга и после. Что поменялось?».

Заключение

Довольно часто после завершения сеансов арт-терапии люди увлекаются теми видами, техниками и способами творческой деятельности, с которыми они познакомились на занятиях.

Каждый рисунок уникален. Его невозможно с точностью воспроизвести на последующих занятиях. Каждая новая работа – это естественный способ рассказа о себе, о своих чувствах и мыслях в текущий момент времени, а также о своем опыте и переживаниях, не нашедших словесного выражениях и ставших для человека эмоциональным грузом. Все, что беспокоит, волнует его, он может выразить на бумаге или на другом специально подобранном для этого материале.

Весь процесс творческой деятельности является важным элементом его развития. На занятиях открываются такие творческие начала, о которых дети и подростки ранее и не подозревали. Ребята не задумываются о конечном результате, они получают удовольствие от самого процесса, учатся выражать свои чувства, справляться с переживаниями, дают возможность выходу своей накопившейся энергии, а также развивают творческие способности. Именно поэтому арт-терапия так эффективна при работе со всеми возрастными категориями.

Список источников :

1.Арт-терапия – новые горизонты / под ред. А.И.Копытина. – М.: Когито-Центр, 2006.

2.Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты. – М.: Владос-пресс, 2006.

3.Добряков И., Никольская И., Эйдемиллер Э. Семейный диагноз и семейная психотерапия. – СПб.: Речь, 2006.

4.Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Грабенко Т.М. Практикум по креативной терапии. – СПб.: Речь, 2003.

5.Келиш Эбби Арт-терапия: неортодоксальный, альтернативный или комплиментарный подход к психотерапии. Электронная версия // http://www.arttherapy.ru/publication/content/25.htm

6.Киселева М.В. Арт-терапия в практической психологии и социальной работе. – СПб.: Речь, 2007. 8. Копытин А. И. Арт-терапия. Электронная версия // http://webcommunity.ru/941. htm

7. Использование методов арт-терапии с работе с детьми дошкольного возраста

http://www.moi-detsad.ru/konsultac/konsultac2714.html

5. Копытин А.И. Практикум по арт-терапии. С.Пб, «Питер», 2001.

Автор Гренвальд И.Э

История развития арт-терапии

Иногда, чтобы осознать противоречия внутри себя, нужно взять кисть или глину, или просто начать танцевать, чтобы понять, что есть внутри, что хочет оно тебе сказать.

Изначальным классическим видом арт-терапии было рисование. Вероятно, это связано с тем, что первые исследователи в этой области по роду деятельности были художники.Бытует мнение, что арт- терапия появилась благодаря художнику, который лечился в санатории от туберкулеза. Все свободное время, художник рисовал. Через некоторое время он понял, что этот процесс положительно влияет на его здоровье, он быстро шел на поправку. Уже на следующий год в санатории были организованы групповые занятия художественной терапии.

Пациенты ощущали, что им становится легче, проблемы эмоционального, психологического характера уходили на второй план. Возможно,это было именно так, потому что осознано стали работать с арт-терапией в 20 годах. А сам термин «арт-терапия» для обозначения совокупности видов искусства, используемых при психокоррекции, был введен американским психиатром Адрианом Хиллом в 30-х годах двадцатого века.

Если заглянуть вглубь истории арт-терапии, то можно с уверенностью сказать, чтоарт-терапия возникла еще задолго до вышеизложенных событий, 5-6 тысяч лет назад в глубокой древности. Искусство возникло, возможно, для элементарного чего-то простого. В наскальных рисунках древние люди изображали различные ритуалы, которые помогали им закрепить уверенность в себе, преодолеть страх, например перед выходом на охоту,или рисовали уборку урожая, после которого благодарили богов за погоду, солнце.

В Древнем Египте могли возродить к жизни человека с помощью танца. На сегодняшний день арт-терапия становится все более и более популярной в профессиональной среде психологов, психотеропевтов.Современная арт-терапия, как психотерапевтическое направление выросла исключительно на работах психиатров.

Наблюдая за тяжелыми психическими больными, врачи очень часто замечали, что попав в клинику, пациенты начинали рисовать, писать стихи, а выйдя из острого состояния, они теряли потребность заниматься творчеством. Исследования привлекали внимание многих специалистов и продолжают привлекать до сих пор многих ученых.

Как было выше сказано, уже в 20-е годы двадцатого столетия началось научное исследование «патологического рисунка» немецким психиатром Принцхорном. В первую очередь психиатров интересовал рисунок как диагностический материал. Также в приблизительном направлении двигались психологи, которых интересовало развитие личности, возрастные особенности, норма и патология и.т.д.И в этом же направлении двигались искусствоведы, которых интересовало в основном содержательная и технологическая особенность творческой продукции художников. Основные вопросы, которые возникали при изучении арт-терапии, звучали так: « Является ли творчество больных искусством?Почему душевнобольные вообще начинают рисовать?».

Суть арт-терапевтического направления –это использование любого вида искусства как терапевтического, то есть как лечение.Например, креативная терапия, или как мы ее называем нестандартная -лечение творчеством;экспрессивная терапия — творческим выражением, творческой экспрессией; интермодальная арт-терапия— терапия разными направлениями искусства.

Принцип действия арт-терапии

Считается, что первые арт-терапевты опирались на идею З.Фрейда о том, что внутреннее «Я» человека проявляется в визуальной форме всякий раз, когда он спонтанно рисует и лепит, а также на Юнга с его мыслями о персональных и универсальных символах.

Следовательно терапия искусством,и многие современные арт-терапевтические подходы, изначально вышли из песихоанализа,опираются на позиции психоанализа, согласно которым создаваемые художественные образы отражают процессы в бессознательном автора.

Символический язык позволяет свободно выражать свои желания, вспоминать детство, рассказывать о нереализованных мечтах, заново их переживая, можно их исследовать и экспериментировать с ними. Переживания не вытесняются, а переводятся, то есть сублимируются в творчество.

Арт-терапию не стоит путать с художественным творчеством, так как искусство лишь средство, которое помогает лучше понять себя, так что неважно, насколько совершенен рисунок, танец или скульптура.

Современная арт-терапия подразделяется на два основных направления

1. Используются только готовые, наработанные произведения профессиональных художников, музыкантов, скульпторов (написанные картины, музыку…). Рассматривается то, что уже есть, и положителен тот момент, что нет страха, что придется делать что-то самому. Происходит обучение людей видеть, отслеживать свои чувства.
2. Используется самостоятельное творчество клиентов, он все делает сам. Присутствует сильный страх не соответствовать. В этом случае положительным моментом является собственное творчество, а это доступ к фантастическому ресурсу.

Характерные особенности и предпосылки формирования арт-терапии.

Арт-терапия является уникальной и незаменимой в тех ситуациях, где вербальный способ невозможен, это своеобразный язык самовыражения себя через искусство. Арт-терапия подчас становится единственным способом «связи» между человеком и обществом, клиентом и консультантом.

В арт-терапии используются все языки (телесные, звуковые и.т.д.). Само творчество, как процесс, неразрывно связано с понятием удовольствия . Творчество по своей сути не может причинить боль, но может заставить человека испытать переживание, так как травму забыть или вытеснить совсем нельзя, а вот пережить, усвоить, принять и отпустить можно. Арт-терапия является наиболее безболезненным способом решения проблем.

Обращаясь к творческому в человеке, мы заведомо даем ему возможность не уйти от боли, но пережить ее.Но еще очень важно в арт-терапии то, что идет приспособление к любым условиям за счет креативности .

Креативность позволяет находить парадоксальные решения буквально из ничего, тем самым способствуя личностной самореализации и росту, это отказ от стереотипных способов мышления и действия, что способствует развитию творческого полета, фантазии, а значит происходит раздвигание границ, которые когда-то были воздвигнуты.

Ведь не секрет, что креативно мыслящих людей очень мало, так как в процессе жизни в каждом человеке выстраивался образ, который должен соответствовать тому окружению в котором он родился, а значит это могли быть запреты, границы, нормы, неблагоприятные ситуации и многие другие моменты в жизни, которые могли просто «стереть» матрицу заложенную в человеке изначально.

Терапия пробуждает креативность в человеке, и человек пробуждается в креативе, а это необходимо для выживания в постоянно меняющемся мире. Чем более продвинут социум, тем меньше удовольствий.

Отличие искусства от прочей человеческой деятельности

Отличие в том, что оно не ставит перед собой прикладных, прагматических целей. В науке человек стремится к точности, правильности к пониманию сути, подтверждению различными теориями, искусство же не стремится выстроить какую-то формулу, искусство по своей сути целостное и в то же время фантасмагоричное, переливающееся своими фантазиями, красками, образами, звуками не может причинить боль или травмировать, искусство может заставить человека почувствовать и увидеть мир совсем иначе, а значит прочувствовать себя и свои переживания, оценить себя по -другому.

У каждого человека есть своя история. В этой истории есть веселые, и грустные моменты. Есть и такие ситуации, которые очень хочется вспоминать, заново пережить, быть может, по-новому осмыслить, но доступ к ним за «семью замками».

Арт-терапия- это ключик, ключик связанный с раскрытием творческого потенциала индивида, высвобождением его скрытых энергетических резервов и, в результате, нахождением им оптимальных способов решения своих проблем.

Все что связано с творчеством подразумевает получение удовольствия плюс креативность. Если клиент не профессионал, а в арт- терапии есть правило- можно в паре работать но клиент не должен быть профессионалом, то процесс творчества превращается в некую игру. Ведь игра –это вид деятельности который доступен человеку, и где смысл не в самом результате, а игра ради самой игры. И если лишить человека играть, то человек получит глубокое психическое расстройство.

Игра дает колоссальную свободу в выборе собственной стратегии, свободу мысли, она не терпит стереотипов и паттернов. В игре можно быть кем угодно – женщиной, мужчиной, ребенком, животным, деревом… Если человек начинает игру даже с такой, казалось бы, искренней и бескорыстной целью как «узнать что-то новое» – никакой игры не будет. И если эта цель все таки возникает, то игра перестает быть игрой, человек начнет просто обучаться чему ни будь.

Травестирование- опускание в низ, принижение. То что не способен человек победить, одолеть, что вселяет страх, с помощью искусства человек может это высмеять. Смоделировав свой страх, нарисовав образ пугающий его, человек способен понять корень этих страхов. Иногда просто нарисовать, например огромного медведя, на которого собирается пойти на охоту, маленьким и смешным чудиком.

Искусство действительно великая вещь и оно действительно терапевтично, играя с помощью слов, музыки, красок, костюмов, масок, глины и многих других атрибутов искусства, человек способен создать голограмму образа, найти ядро проблемы, прочувствовать ее, принять и отпустить, искусство учит и выживанию и принятию жизни. Искусство исцеляет, а значит возвращает человека в целое, а значит во что-то духовное, в его внутреннее бытие.

Особенности арт-терапии, как психотерапевтическое направление, то чего нет в других

1. Арт-терапия метафорична. Слово «метафора» греческого происхождения и переводится как «перенос». Оно состоит из двух частей: корень «фора»- в значении «движение вперед», и приставка «мета», имеющая два смысла- «через» и «вместе». Используя метафору, люди движутся в одном направлении, вперед через непонимание.

Метафора –это особая форма мышления, образная мысль, в которую входят элементы поэтической фигуры, смысл и настроение. Использование метафор фактически активизирует все психические системы человека. Изменение метафоры меняет человека в мире. Метафора обладает своей внутренней логикой развиваться разворачивается по своим внутренним законам, и следовательно, обладает свойством самодвижения, стоит только придумать образ, как он начинает жить и развиваться.

Метафора по своей сути парадоксальна, а парадоксальность метафоры в том, что она помогает человеку развивать наблюдательность и ощущение взаимосвязанности всех явлений мира внешнего и внутреннего.

Но главное, парадоксальность метафоры «работает» на психолога в тех случаях, когда мы хотим объективизировать для клиента его проблемную ситуацию, то есть дать ему возможность посмотреть на нее со стороны.Искусство обладает целым метафорическим полем, человек, который в этом поле оказывается, просто пробует узнать, как странствовали по этому полю другие и как они выкарабкивались.

2.Арт-терапия триадична. Страдающий –помогающий и что-то созданное, в этом и есть уникальность арт-терапии- психотерапевтический треугольник. Клиенту такое положение вещей дает большую свободу от личности терапевта, но главное состоит в том, что человек начинает воспринимать происходящее с ним так, будто оно происходит не с ним, а с кем то посторонним, такая защита помогает перенести эмоциональные переживания клиента: когда нечто находится вне меня,это уже не совсем я, и я, очевидно, могу с этим что-то сделать. Рисунок в арт-терапевтическом процессе, является неким материальным инструментом для метафорического воздействия, помогает психотерапевту и клиенту разобраться в проблеме, вынесенной на лист.

3.Арт-терапияресурсная. Каждый человек от природы способен творить. В процессе работы над рисунком человек учится непосредственным образом воспринимать красоту мира, красоту человека, космоса… Огромные возможности арт-терапии, а это творческое самовыражение; невербальная, символическая коммуникация; выражение неосознаваемых, внутренних переживаний; инсайт, катарсис, эстетические переживания; получение нового социального и эмоционального опыта- это колоссальный ресурс, так как расширяет человеческий опыт, дает возможность развитию креативности, которая становится помощником человека в его жизни.

Следовательно,независимо от того, что конкретно происходит в терапевтическом процессе, клиент получает сразу несколько исключительно конструктивных уроков.

1.Работа с внешним образом оформленной метафорой заявленной проблемы: «Моя проблема отделима от меня. Я не есть моя проблема».

2.Вытекающийиз предлагаемых клиенту незнакомых способов взаимодействия: «Для решения моей проблемы я могу прибегнуть к совершенно новым способам действия».

3.Порождаемый самим терапевтическим процессом: « Я могу делать то, о чем и не подозревал».

И если в процессе терапии человек творил, рисовал, лепил, вырезал, создавал свое своими руками, а значит был в творчестве, а значит был креативен, был в том преломлении, которая уводила клиента от стереотипной жизни и помогала ему обрести внутреннее удовлетворение и покой.

Четыре базовых психотерапевтических концепции арт-терапии

1.Психоаналитическая арт-терапия.

Как уже было выше сказано, что большое влияние на развитие арт-терапии оказал психоанализ, то есть конечный продукт творчества пациента расценивается, как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. Для К.Юнга лечение творчеством –это способ изучения бессознательного. Маргарет Наумбург впервые применила творчество как терапевтическую технику, акцент делался на свободные ассоциации и интерпретации.

В ходе психоаналитических сессий предлагалось использовать спонтанный рисунок, как вспомогательную технику, возникающая в этом подходе выражение, благодаря искусству становилась фундаментом, на основе которого проводилась интерпретация конфликтных ситуаций клиентов.

М. Наумбург в своей работе опиралась на идею З. Фрейда о том, что первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются в форме образов и символов. Образы отражают в художественном творчестве все виды подсознательных процессов- это страхи, конфликты, воспоминания детства, мечты, то есть то что исследует терапевт во время сеанса.

Доступ к бессознательному, осознание вытесненных конфликтов, катарсис. Рисование по заданию терапевта понятий, которые пациент очень часто употреблял во время сеанса в речи (вербальный маркер)- это тревога, страхи, удивление…, также использовалось свободное ассоциативное рисование дома, после аналитического сеанса, также использование техники спонтанного рисования (обмакивание пальцы в краску и рисование рукой, пальцами.Также к психоаналитическому направлению можно отнести и ведомое рисование.

2.Психодинамическая арт-терапия

Основоположником считается Маргарет Наумбург, работая с умственно отсталыми детьми и депрессивными больными, она рассматривала искусство пациента как форму символической речи. То есть, на символическом уровне возможно восстановление новой символической системы, как бы модели мира больного. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах.

Так он получает доступ к глубинным мыслям и чувствам, вытесненным в бессознательное. Широко используется арт- техника, когда пациент рисует свое внутреннее состояние в данный момент и дает название картине, но не в коем случае его состоянию, одновременно это же делает и терапевт. После рисунки терапевта и больного сравниваются, пациент описывает разницу, дает ассоциации на свой рисунок и рисунок терапевта, следовательно, выстраивается терапевтический диалог.

3.Гуманистическая арт-терапия

Гуманистическая психология имеет по-своему оптимистический взгляд на человека и его судьбу, вера в альтруизм и творческие силы человека, в возможность счастливой жизни, жизни со смыслом на путях саморазвития. Объясним на концепции личности одного из лидеров гуманистической психологии Шарлотты Бюлер.

Основной исследовательский идеей гуманистической психологии состоит в том, чтобы изучать целостную личность, а не отдельные подструктуры, чтобы найти специфически человеческие формы жизнедеятельности и мотивы поведения, глубокое изучение жизненного пути человека, применяя биографический метод.

Главной движущей силой психического развития является врожденное стремление человека осуществить себя. Считается, что обладание целями и смыслом жизни - признак психического здоровья личности.

Бюлер формулирует идею о четырех врожденных базальных тенденциях личности, сочетание которых определяет путь человека к самоосуществлению- это удовлетворению простых жизненно важных потребностей; адаптация к объективным условиям среды (уравновешение со средой); для самоосуществления наибольшее значение имеет творческая экспансия -стремление к расширению жизненной активности, к овладению новыми предметами, она реализуется в разных формах социальной активности(с ней связаны и достижения человека); стремление к установлению внутреннего порядка.

Следовательно,целью гуманистической арт-терапии является:

— развитие сбалансированной личности, которая может держать равновесие между полярностями. Для достижения этой цели необходимо уточнить важные, глубокие цели клиента.

Задачи вытекаемые из цели гуманистической арт-терапии:

— поддержка и развитие целостности жизни;

— достижение подлинной индивидуальности;

— движение от автономности к близости в межличностных связях;

— формулирование базовых жизненных целей;

— выработка подлинных перспектив в жизненном кругу;

— адекватное принятие внутренних жизненных кризисов;

— использование сопереживания и интуиции в развитии более глубоких уровней символического общения.

В итоге, из вышеперечисленного можно сказать, что применимы различные способы арт-терапевтического выражения, это и рисованием, танцами, движением, поэзией, драмой… По возможности они должны быть все, так как это расширяет возможности клиента. Возвращает клиента к его самости, целостности.

4. Экзистенциальная арт-терапия.

Гуманистическая психология находится в самом близком родстве с экзистенциальной психологией (нередко две эти ветви не различаются даже их представителями). В основе гуманистической и экзистенциальной психологии находится проблема индивидуальности человека, как нечто духовное, первично заданное.

Экзистенциальная психология концентрирует внимание на этических темах выбора и ответственности, устремленности человека в будущее, на явлениях аутентичности и творческих потенциалов личности, неизбежности личности экзистенциальных переживаний и кризисов, данных индивиду на символическом уровне. А символический уровень существования — это характерная особенность человека как вида.

Арт-терапия — изменение символического уровня индивида на данной стадии развития-в норме, и восстановление нарушенного, искаженного символического процесса- в патологии. Символы в данном случае позволяют выражать и коммуницировать содержание ситуации, они служат источником возникновения мыслительных конструкторов, аналогов которых в объективной реальности нет.

Символические уровни: уровень ощущения, нейропсихологический феномен, то есть уровень ощущений, восприятий-предперцепция; образование структуры, формы (гештальт), когда первые ощущения организуются в объект, рисунок, а затем это осознается; затем полный образ, полная структура (гештальт), где есть возможность видеть нечто, не ощущая это.

Экзистенциальная психотерапия и арт-терапия дает возможность объективно видеть и объективно осознавать себя, свои эмоции, свои мысли и проблемы на различных уровнях сознания.

К. Юнг выделил три этапа в становлении сознания индивида

1.Предперсональный уровень сознания. Ребенок до 3х лет

2.Персональный уровень развития сознания. Взрослая социальная личность.

3.Трансперсональный уровень развития. Уровень, который теоретически возможен для любого здорового человека.

Уровни свойственны как индивиду, так и виду, как личности, так и виду.

У Кена Уилбера пять уровней

Классификацию из пяти уровней, сходную схему развития уровней сознания, которая полностью соответствует концепции Юнга, предлагает Кен Уилбер американский философ, разработавший теоретические и практические положения интегрального подхода.

1.Уровень тени (маски). Соответствует предперсональному уровню развития сознания по К. Юнгу. На этом уровне индивид идентифицирует себя с крайне обедненным образом «Я», с частью Эго (я плохой, я добрый, я жадный и т.п.). Происходит раскол между Маской и Тенью, сознательным и бессознательным. Не допускается существование теневых сторон личности.

2.Уровень Эго.На этом уровне развития сознания индивид идентифицирует себя с ментальным образом «Я» (неполным и односторонним). Это выглядит как внесение определенных сомнений (неведомых на уровне маски): я думаю, что я добрый…Возникает раскол между Эго и Телом, осознается Я-матеральное, Я-социальное и Я-духовное, но в разной степени осознанности, при этом практически всегда появляется внутриличностный конфликт.

3.Экзистенциальный уровень.Идентификация себя со своей душой. Раскол между организмом и средой

4.Трансперсональные полосы-это области проявления архетипических сверхиндивидуальных переживаний. Возможно их спонтанное переживание и на других уровнях (случайно), но направленное и осознанное — только здесь.

5.Уровень всемирного ума.На этом уровне человек идентифицирует себя со вселенной, универсумом. Для подготовки перехода на этот уровень используются такие системы, как индуизм, буддизм, даосизм, эзотерические учения.

Обе классификации говорят о том, что рост идет постепенно, для каждого человека в индивидуальном порядке, темпе и невозможно перепрыгнуть через уровень. Если следовать Юнгу, то пока человек не стал взрослой социальной адаптированной личностью, (пока не проработаны отношения с родителями, нет проблем в общении с людьми, человек способен сам о себе позаботиться…) то ему не перейти на другой уровень. Если человек пытается каким –то образом переступить через этап, то это может привести к полной социальной дезадаптации.

Выше, было сказано, что арт–терапия зародилась в глубокой древности, зародилась для чего-то очень простого, и с древнейших времен человек понимал и чувствовал, какую терапевтическую силу имеет искусство. Её применяли и в духовном очищении, и в различных ритуалах, и в психиатрии и при реабилитации от разных форм зависимости. Арт-терапия настолько многогранна и красива, что идеально подходит для работы с совершенно разными ситуациями. Использование арт-терапии, для вынесения на поверхность различных внутренних напряжений и выражений себя, из этого рождается мощный энергетический поток и потенциал.

В настоящее время, можно выделить как самостоятельный «вид» трансперсональную арт-терапию терапия (ТПАТ), имеющую свои концептуальные положения.

Трансперсональная арт-терапия- это синтез направлений современной психотерапии. Она помогает человеку найти ответы на вечные вопросы:»Кто я?», «Как я могу найти своюподлинную сущность?», «В чём заключается моё предназначение?». Этот подход использует творческий потенциал человека, данный ему от рождения для интеграции личности.

Трансперсональная арт-терапия основывается на представлениях о возможности реализации внутреннего, глубинного трансперсонального потенциала человека для исцеления и оздоровления психики, для личностного и духовного роста через осознование и переживание неудовлётворенных и нереализованных желаний человека.

Ценность трансперсонального подход заключается не только помочь решить глубинные проблемы человека, но еще и высвободить колоссальный внутренний развивающий и самоисцеляющий ресурс и научиться им пользоваться. Так, например, одной из техник доступа к глубинным слоям личности бессознательного и к коллективному бессознательному являются мандалы, ведомое рисование, архаичные танцы, ритуалы, медитативное рисование, сказкотерапия…

Направления в Арт-терапии

Существует мнение, что сколько есть искусств, столько есть и направлений в арт-терапии.Классическая арт-терапия предполагает самовыражение через живопись, графику, фотографию, рисование, лепку. Сегодня используются другие виды искусств: куклотерапия,маскотерапия, музыкотерапия, сказкотерапия….

Арт-терапия- к этому направлению относятся искусства визуального ряда- рисунки, все виды живописи,монотипии, мозаика, коллажи, грим, боди-арт,маски, все виды лепки, куклы, марионетки, инсталляции, фотографии…это наиболее разработанное направление, имеющее много техник. Как уже было выше сказано, именно с рисунка начиналась арт-терапия.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих психических функций. Рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, участвует в связи ВПФ. Арт-терапия помогает понять и ощутить самого себя, смоделировать внутреннюю и внешнюю действительность, освободиться от негативных переживаний прошлого.

Например:

Техника №2 (возможность видеть, остановиться)-терапевтическая группа(дается пастель и гуашь, А3 А4 бумагу будем делать три рисунка)

Использовать эту методику, это качнуть групповую динамику.

1 этап-рисунок своего автопортрета (что хотите рисуйте, можете метафору)

2 этап- садимся лицом друг к другу, закрываем глаза (ты имеешь права показывать себя и смотреть на других)

3 этап- рисуем портрет своего партнера

4 этап-процедура

ОБЩИЙ РИСУНОК –основная задача не помирить, а все переводить в диалог, 2 или боле человек рисуют рисунок на одном листе бумаге. (с 8 лет можно давать рисовать общий рисунок)

Видеть детско-родительские отношения

Супружеские отношения

Конфликтные

(мы тянем неуважение к себе или неуважение к партнеру)

РИСУНОК 4 АВТОПОРТРЕТА (Метафорический автопортрет)

1. Если бы я была бы растением
2. Если бы я была бы посудой
3. Если бы я была бы оружием
4. Если бы я была украшением

Что первым нарисовано было, что вторым и.т.д.

Что на ваш взгляд самое невзрачное

После беседы менять, менять, куда бы хотела положить

Какой хочется переделать, дорисовать (если хочет дорисовать спросите, что хочет дорисовать)

Трудно это как?

(что за дерево, где растет, смотрю)

Музыкотерапия — возвращает к целостности. Контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитании. Почему именно контролируемое? Музыкотерапия сразу действует на лимбическую систему, никакая кора не защитит от музыки. Конкретная музыка актуализирует длинную цепочку ассоциаций, которую клиент не может отследить и это всегда надо учитывать, музыка может навредить, а также музыка может лечить.

Моцарт-не глубокая травма, Бах –глубокая травма. Музыка вызывает у людей определенную вибрацию, которая влечет за собой психическую реакцию. Основа музыки- звук. Звук-это акустический сигнал, имеющий волновую структуру, известно, что акустический сигнал воздействует на клетки живого организма, изменяя их активность.Музыкальный терапевт слушает не музыку, а личность, которая выражается в спонтанном музыкальном произведении.

Танцевальная терапия- метод в котором тело является инструментом, а движение процессом, помогающим клиентам пережить, распознать, выразить свои чувства и переживания. В основе лежит теории, что тело и психика взаимосвязаны. Телесные движения человека — это отражение его внутренней психической жизни и взаимоотношений с окружающим миром.ТДТможет существовать в совершенно самостоятельном психотерапевтическом направлении, танцевальную терапию часто относят к телесноориентированнойтерапии. Танец помогает процессу личностной интеграции и роста. Основной принцип танцевальной терапии – это взаимоотношение между движением и эмоцией. Танец есть внешнее проявление внутреннего состояния, вплоть до самых глубинных слоев, естественный способ выразить невыразимое.

Тело человека создано для движения, которое естественно, как дыхание, так как в природе все совершает движения. Движение дает нам энергию, позволяет выйти за пределы обыденного восприятия, движение уравновешивает, исцеляет, порождает психическую энергию, необходимую во всех жизненных ситуациях вплоть до смерти. Ритуальный танец существовал всегда и во всех культурах, являясь неотъемлемой частью этой культуры.

В Древнем Египте с помощью танца могли возродить к жизни человека. С танцем связаны ритуалы, обряды, мистерии. Работая с танцем, как метафорой, дается возможность освободиться от физической и эмоциональной скованности, повышает социальную адаптивность, расширяет границы, открывает путь к внутренней гармонии, творческого переживания собственного «Я». В ТДТ терапевт создает условия и дает поддержку, а ведущая роль и ответственность за процесс отводится клиенту.

Драматерапия- новое направление арт-терапии, чаще она изображает, частную жизнь человека, конфликт с обществом. Слово драма произошло от греческого языка и обозначает «действие». Одним из основоположников драматерапии, безусловно, можно считать Я. Морено, создавшего в 30-40 г.г. «Театр спонтанности» в Вене, «Терапевтический театр» в Нью-Йорке. Основное отличие от психодрамы заключается в том, что в драматерапии нет исполнителя главной роли и не драматизируется ничья проблема, а следовательно – это не больно.

Данное направление использует силу искусства в рамках терапевтического процесса для получения доступа к латентным исцеляющим ресурсам в работе с клиентами. В творческом самовыражении клиента отражается как причина, так и природа психического расстройства, а также оно способствует реинтеграции и диссоциативных состояний клиента. Оно способствует внесению цельности в условиях разрозненности сознания и оказывает эффект исцеления травмированной самости, испытывающей страдания.

Драматерапия применима при возникновении межличностных и внутриличностных проблем, в проблемах семейных и детско-родительских, при пограничных расстройствах и.т.д. Драматерапия решает многие задачи- это и осознание своих поведенческих и телесных моделей; развитие импровизации и спонтанности; способность «режиссировать свою собственную жизнь; есть возможность переиграть сценарий своей жизни; расширить репертуар поведенческих моделей, развить телесную пластичность и пластичность телесной, когнитивной, эмоциональной сфер; вернуться в прошлое и заглянуть в будущее, развить множественность личности, то есть стать другим.Судя из задач, которые решает драматерапия можно сказать, что она многогранна, она расширяет наше сознание и эта, постепенная очень тонкая работа с клиентом, доставляет огромное удовольствие и клиенту и помогающему.

Сказкатерапия- это самый древний метод психологии, концепция сказкотерапии основана на идее ценности метафоры как носителя информации: о жизненно важных явлениях, о жизненных ценностях, о внутреннем мире автора. Иносказательная форма информирования побуждает читателя или слушателя к собственным размышлениям, формирует ряд вопросов, поиск ответа на которые стимулирует развитие личности. Вообще сказка-это лекарство для души, хотя сказкоторапия отличается от сказки, но первые знания о законах и явлениях жизни человек получает из сказок, притч, легенд. Также, хочу отметить, что сказкотерапия подходит исключительно всем, так как достаточно мягкое влияние сказки помогает скорректировать поведение, пересмотреть жизненные установки и.т.д.

Библиотерапия- метод психотерапии, использующий литературу, как одну из форм лечения словом. Библиотерапия произошла от латинского слова книга, а терапия –это лечение, то есть лечение книгой или уход за больным.Одно из первых упоминаний использования книг в лечебных целях относят к 1272 году, в это время в больнице Аль-Мансур в Каире рекомендовалось чтение Корана как часть лечения своих пациентов.

К концу 18 века такая терапия получила широкое распространение во многих психиатрических больницах Европы, где были созданы библиотеки. Использование чтения книг с лечебной целью в России началось еще в XIX веке, но термин вошел в употребление в 20-е годы ХХ в. в США. По определению, принятому Ассоциацией больничных библиотек США, библиотерапия - это «использование специально подобранного для чтения материала как терапевтического средства в общей медицине и психиатрии с целью решения личных проблем при помощи направленного чтения».

Первое направление библиотерапии- это слово, слово это сильная вещь (Человек не мог взять любую книжку. Противопоказана людям со сниженным интеллектом).Второе направление,библиотерапия основана на законе Геннекена- главный герой произведения всегда автор. Следолвательноотреагирование на диссоциации, отреагирование аффекта, коррекция эмоциональных состояний, в психосоматике, травмах, присутствует большой диагностический и терапевтический потенциал. Например:

• Синквейн — стихотворное произведение, состоит из 5 строк, оно не рифмуется (11 словник)

(применим например: жалобы на какое-то состояние, я обидчив люди хотят верности я ору на всех, слабость…)

• Название состояния -1 слово
• Метафора состояния-2 слова
• Какие действия я обычно испытываю, попав в это состояние-3слова
• Какие чувства я испытываю попав в это состояние-4слова
• Название состояния-1 слово

2.Кромешная мгла

3.Закрываю глаза, затыкая уши, сижу

4.Злость, пустота, обида, слабость

Синквейн-2я сигнальная система, изменить речь, изменить жизнь.

(с чем клиент пришел, от чего избавился, клиент должен четко назвать, с чем он пришел)

Схема синквейна:

С чем пришли,

— у меня это не получается?

Что мне с этим делать?

То что вам не нравится назовите одним словом?

Прояснение состояния раскодировки: Я чувствую что меня не любят (раскодировкатого,чего он не хочет в жизни).

Терапия творческим самовыражением – разработана М. Е. Бурно.Название «Терапия творческимсамовыражением»указывает на связь этого метода с терапией творчеством. Цель метода – помочь больному раскрыть своитворческиевозможностивообще,и прежде всего в своей профессии. Терапия творческим самовыражениемвозникла на базе многолетней работы автора с пациентами.

Основные приемы метода.: 1) создание творческих произведений (сочинение рассказов, рисование,фотографирование, вышивание и др.) на уровне возможнос- тей больного с целью выражения особенностейего личности;

2) творческое общение с природой, в процессе которого пациент должен почувствовать,осознать, что именно из окружающего (ландшафт, растения, птицы и др.) ему особенноблизко и к чему он равнодушен;

3) творческое общение с литературой, искусством, наукой (речь идет обосознанных поисках, среди различных произведений культуры близкого, созвучного боль- ному);

4)коллекционирование предметов, соответствующих или, напротив, не соответствующих индивидуальностипациента,с целью познания им особенностей собственной личности;

5)погружение в прошлое путемобщенияс предметамисвоего детства,рассматривания фотографий родителей, предков, изучения историисвоего народа или человечества в целом для более глубокого осознания собственной индивидуальности,своих «корней» и своей «неслучайности» в мире;

6) ведение дневника или иного рода записей с включениемв них элементов творческого анализа тех или иных событий, произведений искусства и науки;

7) переписка сврачом,письмакоторого носятпсихотерапевтическийхарактер;

8) обучение «творческимпутешествиям»(втом числе, прогулкам по улицам или за город) с целью выявления отношения больного к окружающему, иформирования его способности к анализу этого отноше-ния на основе познания собственной личности;

9)обучение творческому поиску одухотворенного в повседневном, необычного в обычном. Терапия творческим самовыражением-это целительная работа с душой, помогающая человеку быть самим собой.

Этнотерапия- это направление психотерапии, в основе которого лежат этнические практики, ремесла и традиции. В переводе с греческого – племенной, народный, терапия –это лечение, следовательно лечение корнями, глубиной, погружение, возвращение больного в свое индивидуальное и коллективное детство, в древние культурные шаблоны и архетипы с помощью групповых занятий, индивидуальных бесед, терапии изобразительным искусством, психодрамы, элементов этнологии, народных традиций, искусства танца, пантомимы и т. д.

И конечно, перечислив вышеизложенное – это будет способствовать самораскрытию, самоутверждению пациента, поиску им своего места в жизни через ощущение в себе природного, древне-трудового, язычески-праздничного. Этнотерапия близка к религиозным переживаниям, глубинно-психологической концепции К. Г. Юнга, однако ряд её приемов вполне приемлем и может быть применен в работе психотерапевта, стоящего на других философских позициях. В каждом человеке есть огромные пласты опыта и знаний, которые осознанно не используются.

И главное воздействие в этнотерапии является получение доступа к древнему опыту человека, что, во-первых, высвобождает энергию, которая тратится на подавление, а во-вторых - у человека появляется много вариантов решения повседневных проблем и задач, человек уже не будет так жестко зажат рамками правил.

Каждый человек обладает уникальным, накопленным ещё предками опытом, который может помочь преодолеть внутренние кризисы, этот опыт существует в бессознательном. Благодаря проживанию и проигрыванию старинных культурных практик и ритуалов, человек уходит в личное и коллективное детство, и заново создает себя, свою идентичность. Это индивидуальный свой путь человека, который встречается с сакральными силами и своими внутренними ресурсами.

Синтетическая терапия Кречмера- направление разрабатывалось Вольфгангом Кречмером, как принцип творческого выражения при переживании произведений искусства. При этом обязательно должно быть именно комплексное воздействие на пациента: свет, температура, запах, музыка, живопись, танец, драма и т.п.. Сам пациент практически ничего не создает, он переживает и осознает свои переживания.

Основные подходы синтетической терапии: 1) суггестивная терапия и тренинг, 2) самопознание (когнитивный аспект, осознание своих смыслов, ценностей) и 3) саморазвитие (духовный аспект, принятие своей значимости, уникальности, своего смысла жизни). Базируется на основных положениях А.Адлера. Ключевые понятия: “культурно-общественное пространство”, “ведущие идеи пациента”, осознание собственной ценности.

Гештальтункстерапия- терапия целостными образами. Базируется на аналитической психологии Юнга и психодраме Морено. Основной принцип — терапевтическое вмешательство через изобразительное поведение.

Основные модальности: 1. Свобода (в выборе тем и способов изображения, от самоконтроля и рефлексии). 2. Направленность (темы задаются терапевтом, музыкой…). 3. Групповой эффект (элементы психодраматической работы).

Задачи гештальтункстерапии: 1.восстановление адекватной Я-функции. 2. помощь в осознавании, принятии собственных переживаний. 3. Актуализация спонтанности, креативности. Гештальтункстерапию можно отнести к психодинамическому направлению арт-терапии.

НАБОР «ЮНОГО» АРТ –ТЕРАПЕВТА

В арт-терапии есть правило- можно работать в паре но клиент должен быть не профессионал в рисовании.

Пастель, акварель, гуашь. (хорошая корейская гуашь)

Пастель — только масляная (Кисточки, неважно какого качества)

Бумага тонкая А4; А3

Бумага плотная: А4;А3

Глина (сублимированная) ее нужно самому вымешивать.(есть еще готовая глина-вылепить то что не может сказать)

Маски готовые

Вольты- белая и черная

Коллаж (делается минимум два часа)

Каждый материал имеет определенный характер.

Акварель- можно изменить, размыть, смыть.(все что неясно зыбко, непонятно, сны рисуются акварелью)

Гуашь-ясная, ее можно намешать, потерпи, подожди, высохнет только потом меняй) он не знал, он нашёл решение, креативность.

Пастель-(Точно не знает что делать)материал неумехам.

1. Палитра земноводных /зеленый, коричневый, охра/ не определилась со средой обитания, существует в двух средах, делает очень важный выбор- 5 экзистенциальных вопроса человека.

— Кто Я? Что Я?

Палитра земноводных, проблемы с самоэдентичностью…

1. Где Я? Куда Я?

Млекопитающих (все цвета радуги, четкие яркие цвета, так живут дети от 3-5 лет, несмешиваемые цвета)

1. Зачем Я? Пастель (все цвета и очень сложные оттенки)всегда трудно назвать цвет. Для чего Я вообще существую?

ДИАГНОСТИКА

Выбор материала диагностичен, в любом материале есть терапевтическая и диагностическая сторона (если человек спрашивает ну что мне рисовать можно совсем сказать: «… рисуй что бог на душу пошлет» (бог -3е лицо и ответственность якобы ложится на него). Рисункидиагностичны.

Какой материал выбрал;

Какой лист бумаги;

— куда и с чего начал, с какого цвета.

Цвет -есть терапевтическая сторона.

Как интерпретировать — начинать можно так, я смотрю на твой рисунок и чувствую печаль…

Левая сторона прошлое,

Середина- он живет здесь и теперь,

Правая- будущее (мечтами)

Сильный сдвиг вверх- нет опорности, человеку трудно удерживаться.

Все внизу- слишком заземлен, много ответственности (часто спиваются).

Выбор краски:

Пастель- палитра человека, разные оттенки, хаос (Зачем я? Для чего я вообще существую?),рисуют только взрослые.

Акварель- невротик (тревожен, неуверен, невротичен)

Гуашь- ясная, ее можно намешать (потерпеть, высохнет меняй,подожди…)

АРХИТИПИЧЕСКИЙ ТИП ЦВЕТОВ.

Только в равностороннем треугольнике существует здоровое Эго. Если человек не любит какой-то цвет, его надо лечить, так как и тело и психика работает по компенсаторной схеме, если чего- то не хватает надо восстановить. Красный, синий, белый-самая древняя палитра

• Красный, желтый,синий.
• Фиолетовый,оранжевый,зеленый.
• В центре белый и между ними черный.

Основная гамма (Юнгианская тема цветов):

Белый цвет — имеет тенденцию к расширению, он есть в природе. Гармония между внутренним и внешним миром, равновесие. Чтобы мы стали белыми, необходимо принимать все цвета.

Черный цвет — его нет в природе, черный –это отсутствие цвета. Архетипически обозначает неизведанное, тайна, загадка, еще неизведанное. Культурально приписывается смерть.

Красный цвет — сила, энергия, стремление, стихия огня, бодрствование. Ускоряет все процессы в организме, поднимает температуру (переизбыток приводит к психозу).

Синий цвет — вода, спокойствие, размышление. Много синего-забвение.

Фиолетовый цвет — слияние красного и синего. Воздух медитация умение мечтать отрываться от жизни, трансцендентность «потустороннего». Фиолетовый и черный приписывают магам и волшебникам.

Зеленый цвет — на земле его больше всего. У всех народов обозначает любовь. Состояние сознания, спокойствие, принятие, понимание сердцем.

Желтый цвет -радость (классически желтый — радость без причин, здоровые дети радуются тому что видят).

Оранжевый цвет — самый здоровый цвет, управляемая энергия (если я осознаю, что я делаю, то я делаю то что я хочу).

ПРАВИЛО РАБОТЫ С РИСУНКОМ:

Рисунок можно рисовать везде, но нужно менять ракурс (рисовали на столе положили на пол и.т.д.) Если человек не может рассказать о рисунке, придумайте рассказ

Из чего сделан?

А кто его сделал?

А где он лежит?

Как вам нравится то, что вы получили?

То что вы видите глазами, соответствует действительности?

Если в рисунке есть нелепость, держать оценку при себе.

ЗАПРЕЩЕН ВОПРОС « ПОЧЕМУ?» Можно задавать:

По какой причине?

Для чего?

С какой целью?

Уровни взаимодействия с клиентом.

1. Терапевт с сознательным клиента (Что любите?Что знаете?)
2. Сознательное.Терапевт: «Что вы изобразили?»
3. Работа с бессознательным, где никто ничего не знает. (Дорогое бессознательное, дай мне ответ на вопрос…)

Подытожив сказанное выше, арт-терапия помогает понять собственные чувства, переживания о которых трудно иногда рассказать словами, и вот тут на помощь может прийти творчество, у которой нет условностей и запретов, которая свободна в своем проявлении и которую совсем не боишься, а наслаждаешься…

Практическое задание в приложении №1.

Приложение №1.

Протокол психологического исследования и работы с клиентом.

Клиент: Дина В.

Пришла на консультацию: 16.07.2015 год.

Возраст: 55 лет

Запрос: Выходит на пенсию, не может решить, где ей жить, боится жить одна, не будет работы, а значит нет сотрудников, которые ценили бы её, нет друзей, плохие отношения с близкими не на кого положиться.Пошла учиться водить машину, но бросила, не может понять, а нужно ли ей это. Не хочет ехать в город «Н»,там папа, приезжает сын, с которым проблемы, ссоры, сын в её же доме закрыл перед ней дверь, клиентка говорит: «В городе «Н» я никогда себя не чувствовала счастлива с самого детства, никогда себя не чувствовала значимой, как любимая дочь, как мать, сейчас нужно уходить с работы, так как мне 55 лет, опять будет новая работа, опять признания добиваться у новых окружающих, признания и на новой работе и в жизни. В городе «Н» я чувствую себя ненужной». Со слов матери, сын / сын и мать живут в разных городах, друг от друга очень далеко, но мать иногда прилетает в город по делам, где живет сын / не хочет с ней разговаривать, не пускает ее в квартиру, требует с нее отчет о её сбережениях, не хочет помогать ей и отвечает матери: « Я когда куплю «Мерседес», тогда и привезу тебе на «Мерседесе»картошку (сын окончив институт, так и не может устроиться на работу, эмоционально незрел, человек настроения, нет четкого понимания чего он хочет в жизни, непоследователен, подростковая позиция: хочу все и сразу не умеет выстраивать и планировать рабочее время, к жизни не приспособлен, ухаживать за собой не умеет, ленится, спит много вечерами, подолгу сидит за компьютером, мечтает о путешествиях в разные страны…-сыну 27 лет). Сын не хочет помогать мне выбрать наряд и сказать, как сидит на мне это платье, мне не звонит, звонит только по необходимости, интересуется, сколько у меня в заначке денег». Клиентка боится, что за неспособностью сына жить самостоятельно, ей всегда придется платить за него и его поступки. Мать во всем обвиняет сына, но не обвиняет никогда себя- ключевое слово матери: «он ДОЛЖЕН быть как многие нормальные сыновья» . Клиентка развелась с мужем очень давно, когда сыну был ещё год (муж ушел к другой, ушел внезапно, сказал что вынесет мусор, так и не вернулся), долго не могла прийти в себя от удара, впала в глубокую депрессию, часто обращалась к психиатру, принимала успокоительные лекарства, часто находится на больничном, на работе проблем нет, так как считается толковым сотрудником.

Ключевые слова клиентка: Я не защищена, беззащитна, слабая, мне не на кого положиться, меня в детстве мама не любила…

Диагноз: Экзистенциальный кризис.Конфликт матери и дочери /мама клиентки давно умерла/. Проблемы в детско-родительских взаимоотношениях /мать и сын- психологическое проживание в ролях как мужа и жены/ .

Цель: Не уходим глубоко в травму, ищем ресурс, который укрепит ценность клиентки, даст ей уверенности, разрешение травматической ситуаций, принятие.

Работа с клиенткой: Перед началом психотерапевтической работы, клиентке было рекомендовано записывать свои сны, описывать их подробно в дневнике, а также оставить сына в покое…

На первом занятии работали с «Траекторией развития», клиентка проживала каждый возрастной диапазон своей жизни. Клиентка поняла, что она была любима матерью, проживая различные эпизоды своей жизни, поняла, что в тех ситуациях поступки родителей, друзей, однокурсников были адекватны. В итоги: определилась с местом жительства, рассказала, как построит взаимоотношения с сыном.

На втором занятии применен «синквейн», клиентка писала о состоянии «слабость». Трудности в написании не испытывала, после составления «синквейна» , рассказала, что почувствовала легкость, понимание чего-то, уверенность и немного страшноватость этих чувств, но они интересны, поняла, что она может многое, что она умная и умеет писать.

На третьем занятии было предложено нарисовать дерево. Клиентка нарисовала дуб, с мощными корнями, кроной, пышной зеленью, плодами дуба. Но, перед началом занятия, испытывала страх перед рисованием, говорила, что никогда не рисовала. Рисовала с увлечением, в течение 1,5 часа, подклеивали бумагу. После завершения рисования, клиентка поменяла ракурс, дорисовала еще плоды дуба. Клиентка рассказала, что чувствует себя наполненной, ей интересно что она смогла нарисовать, много смеялась. Рассказала, что не одинок дуб, что есть с кем ему общаться и кому помогать.

Работа с клиенткой продолжается, предполагается использовать маскотерапию «Моя привычная маска»-помочь клиентке разобраться, какую информацию несет клиентка окружающим и почему с ней не заводят добрых дружеских отношений, методику «Каракули»- также глубже понять, что клиентке мешает жить.

Педагог-психолог И.Э.Гренвальд

Общие замечания. Приоритетные цели

Арт-терапевтическая работа с эмоцией страха.

Предложенная арт-терапевтическая техника позволя­ет одновременно работать с группой детей как одного, так и разных возрастов, а кроме того со взрослыми. Мо­жет быть адаптирована для индивидуальной работы.

Отдельные приемы без труда осваиваются родителя­ми, поэтому применимы в условиях домашних игровых занятий, в том числе и с куклами.

Арт-терапевтическая техника «масок» эффективна для коррекции разнообразных страхов, и прежде всего тех, которые вызваны воображением: боязнь болезни, на­падения, стихийных бедствий, транспорта, сказочных персонажей и др. В процессе рисования происходит «оживление» чувства страха и вместе с тем осознание условного характера этого изображения. Доверительные отношения, которые складываются на занятии между участниками, усиливают ожидаемый результат.

Арт-терапевтическое пространство включает персо­нальные рабочие места (парта и стул) для индивидуаль­ного творчества, круг из стульев, столы для коллектив­ной работы малых групп, пространство-сцену.

Число участников - от 9 до 15 человек.

Материалы:

Соус, сангина, художественный уголь, листы бумаги формата А4, листы ватмана (по одному для работы каж­дой малой группы), клей, мягкий ластик, кусочки мела, цветные карандаши, фломастеры, гуашь, акварельные краски. (Могут понадобиться спички и емкость, в кото­рой можно безопасно сжигать рисунки.)

Основные процедуры. Этапы

(Инструкции для участников выделены курсивом).

1. Настрой («разогрев»)

Участники занимают места для индивидуальной ра­боты.

Можно использовать «Каракули» Д. Винникотта, «Технику закрытых глаз» Ф. Кейн, М. Ричардсон, опи­санные выше, а также близкие по содержанию и методи­ке проведения упражнения «Эстафета линий», «Авто­графы». Подойдут различные игры с цветом. Например, участникам занятия предлагается вспомнить, какие чув­ства они чаще всего испытывают, нарисовать их краска­ми в виде разноцветных пятен, подписать названия.

В качестве самостоятельного упражнения на этапе настроя можно предложить участникам изобразить с помощью линий и цвета определенные эмоции, к при­меру, по методике М. Бетенски, - страх, любовь, злость. Основное условие: рисунки должны быть абстрактны­ми, т. е. не содержать конкретных образов, пиктограмм, символов-штампов (сердечки, цветочки, стрелы и др.).

Каждый работает самостоятельно. На изображение одной эмоции отводится 2-3 минуты. На этом этапе об­суждение не проводится.

2. Актуализация эмоции страха

Участникам предлагается занять места на стульях, расставленных по кругу.

Всем: и взрослому, и ребенку - знакомо чувство страха. Закройте глаза и представьте ситуацию, свои ощущения, когда вам было страшно. Приду­майте этому название.

Откройте глаза. Расскажите о своих чувствах.

Желательно, чтобы первым говорил тот ребенок (взрос­лый), на лице которого психолог увидел наиболее сильные эмоции. Не принуждать, если человек отказывается!

Возможен и другой вариант этого этапа. Например, всем присутствующим предлагается разделиться на пары и рассказать друг другу самые страшные сны или исто­рии из своей жизни.

3. Индивидуальная работа. «Материализация страха»

Участники вновь занимают места для индивидуаль­ной работы.

Нарисуйте свой страх на листе бумаги. Работу не обязательно кому-либо показывать.

Поступите с рисунком, как вам хочется. Его мож­но смять, порвать, сжечь или уничтожить другим способом.

После того, как участники расправились со своими материализованными в рисунках страхами, им предла­гается следующая инструкция.

Нарисуйте на листе бумаги страх в виде маски, используя сангину, соус или художественный уголь. По черному или коричневому фону можно рисовать белым мелом или высветлить контуры изображе­ния ластиком.

Оторвите пальцами лишнюю бумагу - фон. Нож­ницами пользоваться нельзя.

Такая работа способствует развитию тактильной чув­ствительности и мелкой моторики рук.

Возможна интерпретация и некоторых признаков маски. Информативны размер, изображенная эмоция, наличие таких элементов, как глаза, рот, зубы, уши, рога и др.

4. Ритуальная драматизация. «Спонтанный театр» Создается ситуация «публичного» проживания

Участникам предлагается объединиться для совмес­тного творчества в малые группы по 3-5 человек.

Рассмотрите изображения масок. Обменяйтесь впечатлениями.

Придумайте название и содержание истории, в которой маски были бы главными действующими лицами. Расположите их на листе ватмана и дори­суйте «картину».

Материалы для коллективной работы выбираются по желанию «художников».

Распределите и отрепетируйте роли в соответ­ствии с придуманным сюжетом. Каждый должен говорить от «лица» своей маски.

Затем каждая группа выходит на импровизирован­ную сцену. Остальные участники в это время - зрители. Получается небольшой спектакль, причем, как бы ни был страшен первоначальный сюжет, в момент озвучивания он вызывает смех и у актеров, и у зрителей.

5. Заключительный этап. Рефлексивный анализ В процессе коллективной рефлексии каждому участ­нику предлагается вербализовать собственные впечат­ления, к пример}", обсудить:

Что чувствовал, когда работал один, с группой, чувствуешь сейчас?

Как работала группа? Кому принадлежит идея сюжета, названия?

Как можно помочь себе и другим, если вдруг ста­нет страшно?

Какого цвета ваши чувства, когда бывает страшно?

Какого цвета ваши чувства сейчас? Одновременно обсуждаются индивидуальные рисун­ки, выполненные на этапе «Настроя».

Следует обратить внимание на диагностические воз­можности данной техники. Драматическая импровиза­ция обычно рассматривается как своеобразный индика­тор особенностей внутреннего мира участников группы. Важно, как работал каждый, какие при этом проявлял эмоции, как расправился с рисунком страха.

Чем сильнее страх, тем больше манипуляций с рисун­ком производит автор. Зачастую, рисунок сначала «за­мазывают» краской, затем рвут на мелкие кусочки, ко­торые сжигают, а пепел пытаются растоптать или смывают водой. Если человек просто разрывает и выб­расывает свой рисунок, можно предположить, что он сво­боден от навязчивых страхов или не испытал сильных эмоций в процессе занятия.

Необходимо иметь в виду, что индивидуальные ри­сунки страхов, выполненные на этапе актуализации, обычно никому не показывают. Психолог должен быть предельно внимательным и корректным, использовать приемы скрытого наблюдения, не комментировать про­исходящего.

Считается, что на данном этапе арт-терапевтической работы происходит сублимация и канализация агрессив­ных инстинктов по символическим каналам. Это бессоз­нательные процессы, определяющие выбор темы и по­иск адекватной формы переживания аффекта.

Хотя все защитные механизмы помогают индивиду справляться с тревогой, сублимация более адаптивна, по­скольку приводит к социально одобряемым результатам. Сублимация - один из механизмов психологической за­щиты. В процессе сублимации, отмечает Э. Крамер, асо­циальные импульсы преобразуются и направляются на стимуляцию иных, социально приемлемых форм пове­дения, что приводит к компромиссному удовлетворению исходных (первичных) потребностей, являющихся при­чиной этих импульсов .

Один из случаев сублимации - творчество, в ходе которого автор трансформирует свои фантазии в худо­жественные образы. Искусство может одновременно преобразовывать такие чувства, как гнев, боль, тревога, страх, подавленность, и кроме того, помогает их выра­зить и осознать.

Наряду с сублимацией возможна актуализация ме­ханизмов защиты, что выражается в определенном типе рисунков детей, фальшиво-слащавом выражении чувств, эпатажном поведении.

Придумывая и рассказывая «страшные» истории, как правило, со счастливым концом, участники освобожда­ются от психической энергии, направленной на разру­шение и агрессию («мортидо», по Э. Берну).

Страх, как известно, невидим. Материализованный в рисунке маски, он лишается эмоциональной напряжен­ности, своей пугающей составляющей.

Если маска идентифицируется со страхом, ребенок овладевает ситуацией, приобретает власть и чувство пре­восходства над ним, право поступить так, как захочет (по­рвать, сжечь, выбросить, уничтожить другим способом).

Перевод событий, связанных со страхами, в комичес­кую форму, эмоциональное переключение (смешно, а не страшно) приводит к катарсису, освобождению от непри­ятных эмоций.

По мнению некоторых психологов и психотерапев­тов, целесообразно устраивать спектакли в нарисован­ных масках, закрепив их на лице с помощью резинки. Получается своеобразная игра со страхом, «эмоцио­нальные качели». Человек вынужден вновь посред­ством маски соединиться с собственным страхом, от ко­торого только что отстранился, как бы «вытащив» его наружу, когда рисовал.

Зачастую дети и невротизированные взрослые кате­горически отказываются надеть маску на лицо, выказы­вают агрессию не только по отношению к своему рисун­ку, но и к психологу, ведущему занятие.

В технике арт-терапии маски, приклеенные на лист ватмана, надежно отделены от авторов и кажутся им жалкими или смешными (рис. 17). Тем не менее, иногда в конце занятия группа просит уничтожить результаты коллективного изобразительного творчества, «чтобы страхи не могли возродиться».

В моем опыте был случай, когда пришлось выйти на улицу, чтобы устроить своеобразный ритуальный костер «сжигания страхов». Настолько сильные эмоции испы­тали участники группы в процессе занятия.

Таким образом, независимо от вида, причин, количе­ства, разнообразия страхов у детей, данная арт-техника полезна как общая оздоровительная психотерапия. В се­рьезных случаях требуется специальная помощь психо­терапевта и длительная работа психологов, учителей, ро­дителей.

Безусловно, важен правильный выбор коррекцион-ных приемов. Но самое главное - верный диагноз.

Рис. 17. Коллективная работа «Сети страха» (авторы - студенты, 19-20 лет).

История одного случая

Никите 9 лет. Родители привели его лечиться от стра­ха. Им казалось, что мальчик изменился вскоре после смер­ти дедушки, на похоронах которого он присутствовал.

Никита из жизнерадостного, подвижного, общитель­ного ребенка неожиданно превратился в молчаливого и замкнутого. Подолгу задумчиво сидел у окна, грустил, иногда тихонько плакал.

В общении с психологом Никита спокойно рассказы­вал, что не боится темноты, остается дома один, играет в компьютерные «страшилки». Про смерть человека пы­тался говорить по-взрослому, «философствовал».

На арт-терапевтическом занятии Никита долго ри­совал дерево в нижней части листа обычным простым карандашом, еле-еле прикасаясь к бумаге (рис. 18). Ли­сточки прорисовывал тщательно, будто с любовью.

На первый взгляд рисунок дерева напоминал образ человека. Но рассказ был совсем про другое. Никита на­звал его:

Вообще-то я деревья рисую не так. Не зною, поче­му таким получилось. Наверное, видел в лесу весной, ког­да мы с мамой, папой и собакой Витой гуляли. Учитель­ница говорит, что деревья могут погибнуть, если кору съедят гусеницы. Это дерево точно погибнет. Ему ничем не помочь. Я сам виноват.

История была необычной и очень грустной.

Другим участникам арт-терапевтического занятия пе­редалось настроение Никиты. Они задавали вопросы, предлагали разные способы лечения дерева, советы. С одним из них мальчик согласился. Он решил дорисовать на стволе ремешок. Сказал, что дереву от этого, навер­ное, станет лучше.

Знаете, раньше богатыри такие пояса носили, и силы у них было немерено. Никто не мог их победить.

Позже мама Никиты, только взглянув на рисунок сына, сразу заметила: «Так это же наша Вита»!

А в жизни произошло следующее. В лесу собаку отпус­тили побегать. Ее поводок привязали на талию Никиты. Собака уже болела, и надежды на выздоровление почти не оставалось. Мальчику об этом не говорили. Вита часто от­дыхала, прислонившись к дереву. Никитка пытался играть с ней и незаметно потерял поводок. Когда это выяснилось, мама с горечью сказала, что Вита скоро умрет, есть такая примета. Эти слова не были укором, просто - мысли вслух. Однако чувство вины надолго поселилось в душе ребенка.

Так взрослые, сами того не желая, могут стать причи­ной невротических отклонений у детей.

Нередко эмоциональные состояния и оценочные суж­дения родителей как бы «заражают» ребенка опасения­ми, страхами. «Не подходи к собаке - укусит!». «Не под­ходи к воде - утонешь». «Только отведу ребенка в детский сад, так на следующий день обязательно забо­леет», - говорит мать в присутствии малыша. «Не бу­дешь есть суп, пойдем к врачу укол делать!» И ребенок начинает бояться детского сада, врачей, уколов, всего на свете. Обсуждение различных опасностей, разговоры о смерти, болезнях, пожарах, убийствах отрицательно вли­яют на психику маленького человека. Взрослому необ­ходимо правильно выбирать интонацию, мимику, слова, чтобы передать ему уверенность и спокойствие.

Например, ребенку, который увидел мышь, можно сказать: «Она такая маленькая и сама нас боится».

Как правило, уговоры, обращенные к разуму, не спо­собствуют решению проблемы, поскольку страх - ирра­циональное явление. Лучше помогают «охранительные» советы, «волшебные» предметы. В частности, согласно Дорис Бретт, эмоциональное самочувствие ребенка за­метно улучшится, если ему положить под подушку осо­бенный фонарик, которого опасается «ночной страх». Ведь от света он становится жалким и беспомощным.

Обычно дети самостоятельно придумывают счастли­вые талисманы: монетки, цветные стеклышки, мягкие иг-

рис.20. Иллюстрация к арт-терапевтической технике «Рисуем деревья» (Автор - Альберт, 10 лет)

рушки и др., которые оберегают их от несчастья, непри­ятностей, потерь. (Вспомните магический меловой круг в произведении Н. В. Гоголя «Вий», чеснок в кулаке - на­родное средство от вампиров, бесов, другой нечисти).

Страхи зачастую возникают как следствие нарушен­ных взаимоотношений ребенка с социальным окружени­ем. Среди многообразия причин этого явления - конф­ликтные семьи, асоциальное поведение кого-нибудь из близких родственников, неприятие ребенка, излишняя требовательность, критические замечания, обещание на­казаний, угрозы, запугивание. Пример сказанному - рисунки (19, 20, 21) третьеклассника, который паничес­ки боится отчима. Сообразно этому состоянию мальчик видит и изображает семейную ситуацию.

Нередко причиной многочисленных страхов ребен­ка становится и сверхзаботливое отношение взрослых - гиперопека.

Таким образом, коррекция детских страхов будет эф­фективной в случае совместных усилий.

Советы взрослым

Детские страхи - очень серьезная проблема. Родите­ли иногда и не подозревают о том, что ребенка мучают невротические фантазии, переживания. А узнав, посмеиваются: «Трусишка». «Чепуха, разве этого можно бо­яться»? «Что же здесь страшного? Это все выдумки!» Высказывания подобного рода не только не добавляют отваги ребенку, но и порождают дополнительный страх - страх откровения со взрослыми.

Правильнее рассказать, что у папы и мамы тоже ког­да-то были страхи, которые они, повзрослев, преодоле­ли. В этом случае ребенок понимает, что бояться не стыд­но и взрослые могут помочь. У него рождается надежда стать смелым и сильным, когда подрастет.

Создавать для ребенка атмосферу максимального психологического комфорта, т. е. стараться облег­чить страдания от страха. Например, оставлять приоткрытой дверь в комнату, где спит малыш, включать там светильник, брать крепко за руку, проходя мимо собаки или у лифта (если он боит­ся). Нельзя сообщать в присутствии ребенка о его страхах. Лучше внушать, что все будет хорошо, ничего плохого не случится, т. е. формировать ус­тойчивое чувство защищенности. Другими слова­ми, важно беречь детей от психотравмирующих си­туаций.

Не запугивать ребенка разными устрашающими обещаниями: отдать в детдом, бросить на улице, сдать в милицию, сделать укол и т. п. Нетрудно вспомнить, какой ужас охватывает взрослого, если он, например, заблудился в лесу или отстал от дру­зей в метро, оставшись без денег, не зная адреса. А у маленького человека страх, что его не любят и бросят, еще более велик.

Стараться понять скрытый смысл вопросов, кото­рые задают дети в тревожащих их ситуациях. Приведу пример из книги X. Дж. Джайнотта . Мама впервые привела мальчика в детский сад. Он очень боялся остаться в незнакомой обстановке, крепко держался за мамину руку и задавал беско­нечные вопросы. Ответы позволяли получить не­обходимую информацию о том, как поступит воспитателътща, если мальчик сделает что-нибудь не так.

Кто сломал пожарную машину? - поинтересо­вался Брюс у воспитательницы.

Зачем об этом спрашивать, ведь ты никого из детей еще не знаешь! -рассердилась и одновремен­но смутилась от бестактности сына мама. Однако воспитательница поняла скрытый смысл вопроса.

Игрушки для того и сделаны, чтобы ими играть. Иногда они ломаются. Бывает...

Брюс был доволен. Воспитательница хорошая. Она не станет злиться, если случайно сломается иг­рушка. Бояться нечего, можно спокойно остаться в детском саду.

Заранее подготовить ребенка к разлуке, если она неизбежна.

Родители зачастую просто «сбегают», когда дети спят. Ребенок, поставленный перед фактом мами­ного или папиного отъезда, очень переживает, ждет, плохо ест, скучает... Иногда даже считает, что его обманули, бросили, предали. X. Дж. Джайнотт описывает игру, которую орга­низовала мама с дочерью перед тем, как лечь на операцию. Она устроила кукольную больницу. Показала, как доктор хорошо лечит куклу-маму. Вскоре та выздоравливает и возвращается домой на радость дочери. «Драма» разлуки была проиг­рана несколько раз.

Дочь поручила кукле-доктору хорошенько при­сматривать за мамой, уговаривала ее не бояться и обещала спокойно ждать. Фотография напомина­ла девочке о маминой любви. Детям противопоказаны семейные ссоры, которые порождают разнообразные страхи, тревогу и чув­ство вины. Поскольку им часто кажется, что ро­дители больше никогда не помирятся, произойдет что-то ужасное, и к тому же испытывают необоснованное чувство вины. Если бы не случилось бо­лезни, не сломалась игрушка, не потерялись клю­чи, не..., то все было иначе.

Боязнь темноты - один из наиболее распространен­ных детских страхов. Часто он связан со страхом не­известности. Дети считают, что взрослые обманыва­ют их, когда говорят, что на самом деле в темной комнате ничего особенного нет. Просто чудовища прячутся, когда кто-то входит и зажигает свет. Об­разы пугающих объектов нередко являются проек­цией злости, раздражения или плохого настроения ребенка. Они содержат отрицательные эмоции и чув­ства, с которыми трудно справиться самостоятель­но. Поэтому необходимо помочь маленькому чело­веку почувствовать себя более уверенным перед кажущейся опасностью, научиться понимать свое состояние, управлять эмоциями, владеть собой. С целью усиления чувства защищенности дети и сами придумывают счастливые приметы, наделя­ют различные предметы свойствами амулетов, та­лисманов.

Один из действенных способов помощи ребенку, по мнению Д. Бретт, - психотерапевтические ис­тории, которые рассказывает взрослый. К приме­ру, история про Энни.

Девочка боялась темноты. Однажды к ней приле­тела фея и подарила волшебный фонарик, от све­та которого все чудовища начинали плакать, уменьшаться в размерах, отчего становились бе­зобидными. Такой же фонарик был у мамы на кух­не. Его положили к девочке под подушку. Теперь, ког­да она включала свет, чудовище умоляло ее выключить, т.к. не любило выглядеть жалким и само страшилось девочки. В итоге они подружи­лись и, чтобы избавиться от страха, вместе ко­лошматили подушку. Было очень смешно. Потом они сладко уснули и больше никогда не пу­гали друг друга и не боялись .

Родителям можно посоветовать в занятия с деть­ми включать элементы куклотерааии.

Примерные тематические задания:

Нарисуй лицо куклы, которая чего-то боится. Сде­лай «пальчиковую >> куколку. Пусть она расскажет страшные истории.

Представь, что кукла чего-то боится и прячется. Нарисуй, где и от кого она прячется.

Представь, что твоя кукла попала в темную ком­нату. Нарисуй, что там происходило.

Этапы домашнего куклотерапевтического занятия

1 этап. Создание серии рисунков поэтапного преодо­ления страха

Ребенок совместно с кем-то из родителей изобража­ет, как главный герой постепенно побеждает свой страх.

2 этап. Изготовление бумажной пальчиковой куклы

Для этого необходимо вырезать изображение героя-победителя страха, приклеить его на бумажный цилиндр по размеру одного или нескольких пальцев ребенка, если рисунок большого размера.

3 этап. Кукольный спектакль

Выполненная ребенком «пальчиковая» кукла «пока­зывает» рисунки про себя и «рассказывает» всем при­сутствующим, как она перестала бояться.

На этом этапе - главное действующее лицо - бумаж­ная кукла.

4 этап драматизации

Завершается занятие тем, что ребенок с «пальчико­вой» куклой на руке сам исполняет роль нарисованного персо?гажа, и как актер разыгрывает все нарисованные действия героя, приобретая при этом опыт адекватного психического реагирования.

Таким образом, получается своеобразный лечебный «сериал».

Подобные занятия помогут взрослым прояснить при­чины детских страхов, и, следовательно, оказать ребен­ку своевременную поддержку.

Иногда дети интуитивно находят собственные спо­собы, чтобы расправиться со страхами.

История одного случая

Летом восьмилетний Коля попал в больницу. Это было первое в его жизни расставание с любящей и любимой мамой. Сильный стресс в дальнейшем стал причиной раз­вития невротических реакций. Пришлось обратиться к психотерапевту. Она в качестве домашнего задания пред­ложила сделать рисунки семьи, несуществующего живот­ного, а также изобразить свой страх.

Коля с удовольствием взялся за работу. У мальчика хорошо развиты художественные способности. Он знает об этом и хранит все свои «шедевры» с раннего возраста.

Выполненные рисунки Коля показал маме и аккурат­но сложил в папку. Однако незадолго до очередного визи­та к врачу обнаружилось, что рисунок страха таин­ственно исчез. Позже выяснилось, что Коля «похоронил» его в земле.

На листе бумаги черным и коричневым цветами была изображена больничная палата. На кровати - мальчик до самых глаз укрытый простыней, на которой «красу­ется» огромная зловещая печать «медсанчасть».

В детских рисунках ярко проявляются реакции, «фо­кусированные на чувствах» и «фокусированные на про­блеме». Примеры первых - страх смерти и страх боли в связи с медицинскими процедурами. Пример вторых - изображение различного медицинского оборудования, больничных помещений, инструментов и др. (как иллю­страция - история Коли)-

Многие арт-тсрапевты и, в частности, Б. Суоркис в работе с больными детьми предлагают не ограничивать­ся только изобразительной деятельностью, а обязатель­но разговаривать с ребенком о нарисованном сюжете. В этом случае интерпретация изображения основывается на системе значений, предлагаемой самим автором. Ини­циатива предоставляется ребенку. В числе инструкций могут быть такие: «Нарисуй, что изменилось в вашей семье, когда ты заболел? Покажи это на своем рисунке или скажи об этом». Б. Суоркис также просит подумать о самом страшном, что связано у ребенка с представле­нием о его болезни, и затем нарисовать это .

Согласно теории Л. С. Выготского, эмоциональная связь действительности с воображением проявляется двойным образом. Всякое чувство стремится воплотить­ся в определенные образы, т. е. эмоции, и как бы подби­рает себе соответствующие впечатления. Однако суще­ствует и обратная связь воображения с эмоцией, когда образы воображения порождают чувства. Например, об­раз разбойника, созданный фантазией ребенка, являет­ся нереальным, но страх, испытываемый ребенком, его испуг - совершенно действительные, реальные для ре­бенка переживания .

Выбор коррекцией ных методов зависит от многих фак­торов и прежде всего от характера страха, причин его воз­никновения и индивидуальных особенностей ребенка.

История одного случая [*Л. Лебедева, Н. Акимова. Велики ли глаза у страха? // Школьный психолог, 2000, № 19].

По мнению психофизиологов, зрачки у человека, ког­да он чего-то или кого-либо боится, заметно расширя­ются. Значит, в буквальном смысле, глаза велики, что отражено и на пиктограмме эмоции страха. Эти внешние проявления вызваны серьезными изменениями физио­логических процессов в организме. В какой-то мере си­туативный страх связан с инстинктом самосохранения. Однако если данное эмоциональное состояние становит­ся патологическим и вызывает невротические отклоне­ния в развитии личности, необходима специальная пси­хотерапевтическая работа.

В психолого-педагогической литературе описаны раз­личные способы коррекции страхов разной этиологии. Одни из них имеют паллиативное, другие - лечебное назначение. В целом, предлагаемые методики условно мож­но разделить на следующие группы:

Рисование страха;

Вербализация страха (сказки, рассказы, страшные истории);

Игра со страхом; драматизации.

По мнению специалистов (Л. А. Абрамян, А. И. Заха­ров и др.), процесс перевоплощения - важное условие перестройки эмоциональной сферы личности. В игре-драматизации ребенок испытывает двойственное пере­живание: он «лепит образ», преобразуя самого себя, и, наблюдая как бы со стороны, радуется изменению в игре, обнаруживая при этом определенные отношения к свое­му персонажу.

Доказано, что любое изображение страхов (игра, рас­сказ, лепка, рисунок) вызывает чувственный ответ, эмо­циональное переключение, которое выступает в роли психологической защиты. Графическое изображение страхов требует волевых усилий, снижает тревожные ожидания их реализации.

Первичная диагностика эмоционально-аффективной сферы ребенка осуществляется, как правило, с помощью проективных рисуночных тестов и беседы:

Скажи, пожалуйста, боишься ты или нет... (оста­ваться дома один, заболеть, темноты, страшных снов, взрослых, сверстников, пожара, воров...)?

Нарисуй себя в темной комнате.

Изобрази одного себя в лесу.

Представь, что тебе страшно и ты спрятался. Где и от кого?

Обычно для выявления у ребенка разнообразных страхов используется форма анонимной анкеты с подоб­ными вопросами. Многочисленные фобии расценивают­ся как показатель преневротического состояния лично­сти, что служит основанием для специальной коррекционной работы.

Приведу пример протокола одного из занятий, пост­роенного на сочетании разнообразных приемов.

Форма работы - индивидуальная. Основная пробле­ма шестилетнего мальчика Балеры - патологический страх любой высоты.

На первой встрече, после этапа настроя, психолог попросил ребенка на листе бумаги формата А4 изобра­зить животное, которое чего-либо боялось. Был пред­ставлен набор карандашей.

Рисунок 1.

Валера выбрал простой карандаш, нарисовал петуха и лестницу, идущую вверх. Сказал, что он, вернее, петух, хотел бы подняться по лестнице высоко-высоко, но очень боится упасть, наверное, потому что болеет.

Психолог предложил мальчику изобразить лекарство.

Ребенок на самой верхней ступеньке лестницы нари­совал «аптечку».

В процессе работы выяснилось, что в деревенском доме, где мальчик проводит каждое лето, два этажа. Од­нако на второй этаж он самостоятельно не поднимается из-за того, что деревянная лестница очень непрочная, скрипит и шатается.

Рисунок 2.

Валера нарисовал высотное четырнадцатиэтажное здание, на крыше которого примостился тот самый пе­тух из первого рисунка.

Мальчик сказал, что подняться было нетрудно, даже интересно, но теперь страшно смотреть вниз.

Психолог предложил ребенку придумать и нарисо­вать, что мог увидеть петух около дома, если бы все-таки решился посмотреть на землю с «высоты птичьего поле­та». Валера нарисовал троллейбус, детей, играющих в мяч, длинную пожарную лестницу, по которой один из мальчиков поднимется на крышу за петухом, только очень медленно, с маминой поддержкой. Как это может произойти, психолог вместе с мальчиком проделали, передвигая карандаш со ступеньки на ступеньку. Перво­начально воображаемый подъем «в сопровождении мамы» был осуществлен только до 8-го этажа, на кото­ром живет бабушка. Далее путь вверх и вниз мальчик совершал самостоятельно (на рисунке - многочислен­ные линии поперек ступенек лестницы). Ему понрави­лась игра, поэтому движение карандашом до 14-го эта­жа и обратно повторялось несколько раз. Лист для следующего рисунка Валера попросил сам.

Рисунок 3.

На крыше дома изображен радостный мальчик, ко­торый кричит оттуда:

Мама, я не боюсь!

В ответ на просьбу психолога показать, как громко и весело кричал тот мальчик, Валера залез на стул, встал во весь рост. (Обычно он предпочитал сидеть на стуле или, в крайнем случае, стоять на коленях.) Затем ребе­нок с удовольствием несколько раз повторил, как про­исходили нарисованные им события.

Рисунок 4.

На следующем листе бумаге предлагалось вновь на­рисовать высотный дом, в котором живет смелый мальчик.

Валера сообщил, что он теперь живет на самом верх­нем этаже, и это ему очень нравится.

На завершающем этапе занятия психолог и мальчик играли в «петуха» в соответствии с нарисованными сю­жетами. Валера с удовольствием поднимался на низкие табуретки и стулья. Постепенно удалось «взять высоту» стола. Однако залезать на подоконник он по-прежнему отказывался. Преодолеть боязнь этой «вершины» уда­лось только единожды, после повторного воспроизведе­ния победы храброго мальчика на рисунках.

Терапевтическая функция данного этапа состоит в со­здании условий и ситуаций для эмоционального и мотор­ного самовыражения, отреагирования напряжения, стра­хов, фантазий в ином восприятии и в новых формах поведения. Благополучный конец истории, придуманной и воспроизведенной ребенком в рисунках и действиях, способствовал развитию уверенности в себе, осознанию возможной победы над тревогами, страхами. В процессе игры был получен ценный опыт одновременного пережи­вания условности и реальности создавшейся ситуации.

Во время игры также использовались различные при­емы, повышающие «смелость». Это были воображаемые зрители, которые с восхищением смотрели на успехи Валеры, «волшебные сухарики», есть которые можно лишь по одному, чтобы не потерять чувства осторожно­сти от излишней храбрости.

В конечном итоге, вся система работы (рисование страха и его преодоления, вербализация эмоциональных состояний, игра, позитивная эмоциональная атмосфера) в данном случае позволила успешно начать психологи­ческое лечение патологической боязни высоты.

Очевидно, что психокоррекция страхов не должна ог­раничиваться работой с симптомами. В частности, если возникновение фобических состояний связано с семейной ситуацией (конфликтами, эмоциональным неприятием ребенка родителями, глубинными аффективными пере­живаниями и т. п.), дополнительно необходимы специаль­ные меры по преодолению причин. Иначе на смену одно­му страху, вполне вероятно, придет какой-либо иной.