เทรนด์แฟชั่นและสไตล์การแต่งกายของศตวรรษที่ 19 ชุดแต่งงานสไตล์วินเทจ ชุดแต่งงานสไตล์ศตวรรษที่ 18 และ 19

ผู้หญิงจะแสดงความสนใจได้อย่างไรถ้าไม่สามารถสื่อสารกับชายหนุ่มได้? เธอจะทิ้งอะไรไว้ให้กับคนที่เธอเลือกเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความสนใจ? ทำไมงานแต่งงานถึงถูกยกเลิกได้ ทั้งๆ ที่เจ้าบ่าวรวยและพ่อแม่ของเขาชอบเขา? Olga Vorobyova ผู้เชี่ยวชาญด้านนิทรรศการและกิจกรรมนิทรรศการของ Kolomenskoye Museum-Reserve เปิดเผยต่อนิตยสาร งานแต่งงานความลับงานแต่งงานทั้งหมดของศตวรรษที่ 19

คนรู้จัก

โดยปกติแล้วเจ้าสาวและเจ้าบ่าวจะพบกันที่งานเต้นรำ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้นำเทรนด์ลูกบอลในมอสโกคือ Maria Ivanovna Rimskaya-Korsakova เธอจัดงานตอนเย็นเกือบทุกวัน - ขุนนางที่เคารพตนเองทุกคนมาเยี่ยมพวกเขาแม้แต่พุชกินก็มาเยี่ยมเธอด้วย ดังนั้น Rimskaya-Korsakova จึงพยายามค้นหาคู่ที่เหมาะสมสำหรับลูกสาวของเธอ

และแน่นอนว่าสาวๆ ต้องแต่งตัวตามแฟชั่น (เพื่อที่จะแต่งงานได้สำเร็จยิ่งขึ้น) ชุดเดรสสีขาวเป็นที่นิยมในงานบอล ถุงมือซึ่งส่วนใหญ่มีความยาวเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็น - ถือว่าไม่เหมาะสมที่จะยื่นมือโดยไม่สวมถุงมือ เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยกับคนหนุ่มสาว ดังนั้นสาวๆ จึงสื่อสารด้วยความช่วยเหลือจากแฟนๆ แฟนที่เปิดกว้างหมายความว่าหญิงสาวรู้สึกยินดีกับชายหนุ่ม ส่วนแฟนแบบปิดหมายความว่าเธอไม่สนใจเขา นอกจากนี้หญิงสาวยังสามารถทิ้งผ้าพันคอให้สุภาพบุรุษเป็นของที่ระลึกโดย "บังเอิญ" โยนทิ้งไป

การจับคู่

หลังจากการประชุมเจ้าบ่าวก็มาที่บ้านเจ้าสาวพร้อมของขวัญเพื่อแต่งงาน โดยปกติจะเป็นกล่องใส่เครื่องประดับ เช่น กำไลทอง ต่างหู เข็มกลัดหมวก เจ้าบ่าวพยายามทุกวิถีทางเพื่อแสดงตำแหน่งและสถานะของเขา

สร้อยข้อมือ: รัสเซีย. ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ทองคำ ควอตซ์ คริสโซเพรส การแกะสลัก (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) แหวน: ยุโรปตะวันตก, รัสเซีย, มอสโก ต้นศตวรรษที่ 20 ทองคำ มรกต เพชร เพชรเจียระไน (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) ต่างหู: รัสเซีย. ต้นศตวรรษที่ 20 ทองคำ เพชร ไข่มุก (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ)

ส่วนสำคัญอีกประการหนึ่งในการเตรียมงานแต่งงานก็คือ คำอวยพรของพ่อแม่- แขกรับเชิญเข้าร่วมงานนี้: เพื่อนและญาติ โดยปกติแล้วการให้พรจะดำเนินการโดยใช้ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอด พระมารดาแห่งคาซาน หรือภาพอื่น ๆ ที่ได้รับความเคารพนับถือเป็นพิเศษในครอบครัว - เชื่อกันว่าการแต่งงานจะมีความสุขและลูกหลานจะมีสุขภาพดี

“ตอนนี้พ่อแม่มักจะเรียนรู้เกี่ยวกับการตัดสินใจแต่งงานตามความเป็นจริง” โอลกากล่าว

สินสอดทองหมั้น

ในวันหมั้นจะมีการจัดทำเอกสาร "รายการสินสอด" ซึ่งพวกเขาอธิบายสิ่งที่เจ้าสาวมี - รูปภาพ, เสื้อคลุมขนสัตว์, หมวก, หน้าอก, เครื่องประดับ เตรียมสินสอดไว้ล่วงหน้าและส่งไปที่บ้านเจ้าบ่าวด้วยรถม้าหลายคัน

นี่มันน่าสนใจ! Elizaveta Ivanovna Benardaki จากครอบครัวเศรษฐีกลุ่มแรกในรัสเซียที่เริ่มต้นที่ Taganrog ได้ช่วยเจ้าสาวบางคนด้วยสินสอดเพื่อที่พวกเขาจะแต่งงานได้สำเร็จ นักประวัติศาสตร์เขียนว่าเธอยกมรดก "เพื่อบริจาคให้กับธนาคารของรัฐ 10,000 รูเบิลดังนั้นดอกเบี้ยเมืองหลวงนี้จะมอบให้กับเจ้าสาวที่ยากจนห้าคนในเมืองตากันร็อกปีละครั้ง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากชาวกรีก”

รัสเซีย. พ.ศ. 2428 เมษายน ทาสีสินสอด

การจับคู่ไม่ได้ราบรื่นเสมอไป พ่อแม่อาจไม่ชอบเจ้าบ่าวหรือสถานะของเขา มีหลายกรณีที่งานแต่งงานเกือบจะเกิดขึ้น แต่ในนาทีสุดท้ายก็รู้ว่าเจ้าบ่าวเป็นญาติของเจ้าสาวหรือแต่งงานแล้ว

“...เธอไม่ชอบคนแรกเลย - คนที่สองไม่อยู่ในอันดับและแม่ของเธอไม่ชอบ คนที่สามก็ชอบทั้งคู่มาก หมั้นกันแล้ว และวันแต่งงานก็ถูกกำหนดไว้แล้ว แต่วันก่อน พวกเขากลับต้องประหลาดใจเมื่อรู้ว่าเขาเป็นญาติสนิทของพวกเขา ทุกอย่างหงุดหงิด...”

Vladimir Odoevsky เรื่อง "Princess Mimi"

การเตรียมงานแต่งงาน

ปาร์ตี้สละโสด

ในศตวรรษที่ 19 มีการจัดปาร์ตี้สละโสดด้วย นักเขียน Maria Kamenskaya เล่าว่าก่อนงานปาร์ตี้สละโสดสาว ๆ ไปโรงอาบน้ำกับเจ้าสาวแล้วร้องเพลงงานแต่งงานดื่มกินและเต้นรำ งานปาร์ตี้สละโสดก็รอบคอบมากขึ้น - เจ้าบ่าวรวบรวมเพื่อน ๆ ของเขาและพวกเขาก็พูดคุยกันอย่างมีเกียรติ ในหมู่ชาวนางานปาร์ตี้สละโสดนั้นจัดขึ้นแตกต่างออกไป: เด็กหญิงคนนั้นโศกเศร้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนไปสู่สถานะใหม่ในฐานะผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว

ภาพแกะสลัก "การแต่งตัวเจ้าสาว" ยุโรปตะวันตก ปลายศตวรรษที่ 19

จากการรวบรวมของ G.V. โนวิโควา

ชุด

จนถึงศตวรรษที่ 19 ผู้คนในยุโรปแต่งงานกันในชุดเดรสหลากสี - แดง เขียว หรือน้ำเงิน ในรัสเซียชุดที่หรูหราที่สุดซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่คนชั้นสูงได้รับเลือกเพื่อจุดประสงค์นี้ แต่ในปี ค.ศ. 1840 สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียแห่งอังกฤษทรงเตรียมที่จะอภิเษกสมรส และจู่ๆ ก็ตัดสินใจเลือกชุดสีขาวสำหรับพิธีและประดับด้วยผ้าคลุมหน้าและลูกไม้ จึงได้นำชุดนี้เข้าสู่แฟชั่นงานแต่งงาน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียในชุดแต่งงานของเธอ

ชุดเดรสถูกสั่งจากยุโรปตะวันตก บุคคลสำคัญในราชวงศ์เป็นผู้กำหนดแฟชั่น ส่วนขุนนาง พ่อค้า และชาวนาก็ตาม

ชุดแต่งงานยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2457

สมัยนั้นยังไม่มีการผลิตจำนวนมาก ดังนั้นทุกอย่างจึงเป็นงานสั่งทำ หนึ่งในชุดที่สามารถพบเห็นได้ในนิทรรศการนั้นผลิตขึ้นในปี 1914 ในนิวยอร์ก โดยรองเท้าทำจากวัสดุที่คล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม ชุดนี้ยังเย็บถุงน่องและเก็บไว้ในซองพิเศษที่ทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน

รองเท้าให้เข้ากับการแต่งตัวนิวยอร์ค 2457 (จากคอลเลกชันของ G.V. Novikova)

ผ้าคลุมหน้า

นี่มันน่าสนใจ!ประเพณีการห่อตัวเจ้าสาวด้วยผ้าห่มหนาๆ ปรากฏในสมัยกรีกโบราณและโรม เชื่อกันว่าผ้าคลุมจะปกป้องเจ้าสาวจากสายตาที่ไร้ความปรานีของผู้อิจฉาตาชั่วร้ายและความเสียหาย ต่อมาเปลี่ยนผ้าคลุมเป็นผ้าคลุมยาว เชื่อกันว่าคู่สมรสในอนาคตสามารถมองเห็นใบหน้าของผู้ที่ถูกเลือกได้หลังจากงานแต่งงานเท่านั้นและใบหน้าของเจ้าสาวก็ถูกคลุมด้วยผ้าคลุมเพื่อที่เจ้าบ่าวจะไม่เปลี่ยนใจหลังจากได้เห็นรูปลักษณ์ของภรรยาในอนาคตของเขา

เคป ประเทศเบลเยียม ศตวรรษที่สิบแปด

นอกจากผ้าคลุมหน้าแล้ว ยังมีอุปกรณ์จัดงานแต่งงานอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 หนึ่งในนั้นคือพัดหอยมุกที่มีรูปม้าควบม้าแกะสลักอยู่ สิ่งที่คล้ายกันอยู่ในคอลเลกชัน Hermitage - สร้างขึ้นสำหรับงานแต่งงานของแกรนด์ดัชเชสมาเรียอเล็กซานดรอฟนากับดยุคแห่งเอดินบะระซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในนิทรรศการที่ Kolomenskoye มีการนำเสนอพัดที่เกือบจะเหมือนกัน แต่แสดงให้เห็นนกพิราบเพียงตัวเดียวแทนที่จะเป็นสองตัว บางทีเครื่องประดับนี้อาจทำขึ้นสำหรับงานแต่งงานของใครบางคนจากราชวงศ์

พัดงานแต่งงาน "ช่อดอกไม้กุหลาบ" ฝรั่งเศส. ยุค 1870

ลูกไม้

ในอังกฤษ มีป้ายบอกทางว่าในวันแต่งงานของเธอ เจ้าสาวควรสวมชุด “ของเก่าและของใหม่ ของที่ยืมมา และของสีฟ้า”

ของเก่าก็คือลูกไม้ที่สืบทอดมาจากคุณย่า พวกมันมีราคาแพงมาก บางตัวก็แพงกว่าทองคำ ชุดแต่งงานของนักแสดงชาวอเมริกัน เกรซ เคลลี่ (เธอแต่งงานในปี 2499) ตกแต่งด้วยลูกไม้ที่มีอายุมากกว่า 100 ปี ลูกไม้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดี ดังนั้นคุณจึงมักจะพบลูกไม้ทั้งตัวจากชุดที่ไม่เก็บรักษาไว้ในร้านขายของเก่า

ใหม่คือเครื่องประดับที่เจ้าบ่าวมอบให้ เจ็ดปีหลังจากการแต่งงานของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ทรงรับหน้าที่วาดภาพเหมือนของเธอในชุดแต่งงานและเข็มกลัดซึ่งสามีของเธอมอบให้เธอ

สำหรับการยืมก็ถือเป็นลางดีที่จะขอยืมของจากเพื่อนและสิ่งที่เป็นสีน้ำเงินก็เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่นเก่าเมื่อชุดสีนี้เป็นที่นิยม เชื่อกันว่าสีน้ำเงินเป็นสีแห่งสวรรค์ สีของพระแม่มารีย์ และจะนำความสุขมาให้อย่างแน่นอน

ลูกไม้ถูกทอด้วยอุปกรณ์พิเศษ - กระสวย- ภาพเหมือนของ “The Lacemaker” โดย Tropinin พรรณนาถึงกระสวยฝรั่งเศส เนื่องจากเป็นไปได้มากว่าช่างตัดเย็บจะทำงานให้กับขุนนาง ในบรรดาผ้าลูกไม้ของรัสเซีย เรารู้จักเฉพาะผ้าลูกไม้จาก Vologda แม้ว่าจะมีศูนย์ทำผ้าลูกไม้หลายแห่งก็ตาม แม้ว่าช่างเย็บลูกไม้ของเราจะผลิตลูกไม้ที่บางและสวยงาม แต่ก็ยังใส่ในกล่องฝรั่งเศสและส่งต่อเหมือนของต่างประเทศ - เชื่อกันว่าดีกว่าของรัสเซีย

Tropinin A.V. “ช่างลูกไม้”

ชุดเจ้าบ่าว

ผู้ชายสวมเสื้อคลุมสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว และผูกโบว์ในงานแต่งงาน เสื้อหางม้าถือว่ายอมรับได้ในทุกโอกาส ดังนั้นหากชายหนุ่มไม่รวย ก่อนอื่นเขาจึงซื้อเสื้อหางม้า

เสื้อคลุมพร้อมเสื้อกั๊ก ต้นศตวรรษที่ 20 ผ้า, ผ้าไหม (MGOMZ)

งานแต่งงาน

ช่วงเวลาก่อนแต่งงานที่สำคัญของศตวรรษที่ 19 คืองานแต่งงานนั่นคือการรวมตัวกันของหัวใจสองดวงที่มีความรักพร้อมพรจากสวรรค์ ในวันแต่งงานเจ้าบ่าวส่ง "กล่องเจ้าบ่าว" ให้กับเจ้าสาวพร้อมของขวัญและอุปกรณ์จัดงานแต่งงานผ่านแม่สื่อหรือป้า - ผ้าคลุมหน้า, แหวนแต่งงาน, เทียนแต่งงาน, น้ำหอม, เข็มกลัด หลังจากได้รับของขวัญแล้ว ป้าของเจ้าสาวก็เริ่มแต่งตัวหญิงสาวสำหรับงานแต่งงาน

ก่อนแต่งงานพวกเขาทำ "ค้นหาคู่หมั้น"- พวกเขารวบรวมหลักฐานที่ยืนยันว่าเจ้าสาวและเจ้าบ่าวไม่เกี่ยวข้องกัน แต่งงานแล้ว และเป็น "จิตใจดีและมีสติสัมปชัญญะ" งานแต่งงานที่เกิดขึ้นที่ Pokrov ถือว่ามีความสุขที่สุด

ตกแต่งงานแต่งงาน. จักรวรรดิรัสเซีย ต้นศตวรรษที่ 20

งานฉลองงานแต่งงาน

หลังงานแต่งงาน ทุกคนไปร่วมงานเลี้ยงแต่งงานที่บ้านเจ้าบ่าว ซึ่งพ่อแม่ก็รอพร้อมขนมปังและเกลืออยู่แล้ว บนโต๊ะมีของหวานและเค้กแต่งงานตกแต่งด้วยดอกไม้ หงส์ ความอุดมสมบูรณ์ และเกือกม้า พวกเขาดื่มเพื่อสุขภาพของแขกตามลำดับอย่างเคร่งครัด - ตามเครือญาติและความอาวุโส

คุณสามารถดูชุดแต่งงานของศตวรรษที่ 19 ได้ที่นิทรรศการ "รูปแบบงานแต่งงานลูกไม้" จนถึงวันที่ 23 กันยายนที่พิพิธภัณฑ์เขตอนุรักษ์ Kolomenskoye

อลีนา รังกาเอวา

อย่างที่พวกเขาพูดในเรื่องตลกเรื่องหนึ่ง ผู้หญิงนอกจากชุดเดรสสีดำตัวเล็กแล้วควรมีชุดสีขาวตัวใหญ่ด้วย =)

ดังที่คุณทราบแล้วว่าชุดแต่งงานในยุโรปไม่ใช่สีขาวเสมอไป และยิ่งไปกว่านั้นในภูมิภาคอื่นๆ ไปกันเลยวันนี้ มาเจาะลึกประวัติความเป็นมาของชุดแต่งงานสไตล์ยุโรปกันสักหน่อย .
ฉันไม่ใช่นักประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกายเลย ฉันแค่อยากจะไปเที่ยวเล็ก ๆ น้อย ๆ หากมีการแก้ไขใด ๆ ก็ยินดีต้อนรับ เมื่อฉันมีเวลาและความปรารถนา ฉันจะพยายามสร้างส่วนที่สอง - ประมาณศตวรรษที่ 20 -

งานแต่งงานถือเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตของผู้หญิงมาโดยตลอด ดังนั้นชุดแต่งงานจึงต้องเข้ากับโอกาสนั้น

วัยกลางคน เมื่อการแต่งงานมักจบลงระหว่างตัวแทนของชนชั้นสูงเพื่อจุดประสงค์ทางการเมือง เจ้าสาวจะต้องดูสวยงามในงานแต่งงานในฐานะตัวแทนของตระกูลของเธอซึ่งเป็นตัวแทนของเกียรติยศและความมั่งคั่งของเขา ในสมัยนั้นชุดทำจากวัสดุที่แพงที่สุด - ผ้าลูกฟูก, ผ้าไหม, ผ้าซาตินและขลิบด้วยขนสัตว์และงานปักสีทอง ตามมาตรฐานทางศีลธรรม ชุดเดรสถูกปิดโดยมีชายเสื้อและแขนเสื้อยาวมาก เนื่องจากสีเป็นธรรมชาติ สีที่สว่างที่สุดและอิ่มตัวที่สุด - สีแดง, สีน้ำเงิน, สีม่วง - มีเพียงผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดเท่านั้นที่สามารถซื้อได้ และการแต่งกายที่ใช้สี "เอิร์ธโทน" ที่เป็นธรรมชาติมากกว่าก็เป็นเรื่องปกติในหมู่คนที่มีฐานะน้อย เดรสปักด้วยอัญมณีล้ำค่า - เพชร แซฟไฟร์ ทับทิม มรกตและไข่มุก ในบางกรณี งานปักอาจซ่อนเนื้อผ้าของชุดได้มิดชิด มีเรื่องเล่าว่า มาร์กาเร็ต เคานท์เตสแห่งแฟลนเดอร์สซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 15 สวมชุดสำหรับงานแต่งงานที่หรูหราและประดับด้วยเพชรพลอยอย่างหรูหราจนเดินไม่ได้เป็นเวลานานเนื่องจากน้ำหนักของมัน จึงถูกอุ้ม เข้าไปในโบสถ์

สไตล์ทันสมัย:

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เมื่อมีการสถาปนาระบอบกษัตริย์ตามรัฐธรรมนูญในยุโรป งานแต่งงานเริ่มมีบทบาทในราชวงศ์มากกว่ามีบทบาททางการเมือง อย่างไรก็ตามกระแสความนิยมของเจ้าสาวในการสร้างความประทับใจในการแต่งกายยังคงมีอยู่ น่าเสียดายที่บางครั้งเหตุการณ์เกิดขึ้นเนื่องจากความแตกต่างด้านแฟชั่นในภูมิภาคยุโรป ตัวอย่างเช่นเจ้าหญิงแคทเธอรีนแห่งบราแกนซาชาวโปรตุเกสซึ่งแต่งงานกับกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 2 แห่งอังกฤษปรากฏตัวในงานแต่งงานในชุดสีชมพูพร้อมกรอบเป็นแฟชั่นในสเปนและโปรตุเกสซึ่งสังคมอังกฤษถือว่าแปลก (แม้ว่าต่อมาแฟชั่นของชุดเหล่านี้จะแพร่กระจายไปทั่วยุโรปก็ตาม)
ชุดของเธออาจจะดูประมาณนี้แต่เป็นสีชมพู =):

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ผู้หญิงชนชั้นกลางก็ต้องการเสื้อผ้าที่หรูหรากว่าเช่นกัน บ่อยครั้งที่ชุดถูกขลิบด้วยขนสัตว์ มิงค์และเซเบิลมีราคาแพงกว่า สุนัขจิ้งจอกและกระต่ายมีราคาถูกกว่า - อย่างไรก็ตามในรองเท้าของซินเดอเรลล่าดั้งเดิมนั้นมีขนเรียงรายไปด้วยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและความซับซ้อน - นักแปลชาวรัสเซียทำให้พวกเขาคริสตัลเมื่อนานมาแล้ว =)- เด็กผู้หญิงจากครอบครัวเรียบง่ายใช้ผ้าลินินหรือขนแกะเนื้อนุ่มแทนผ้าที่มีความหนาแน่นและหยาบตามปกติซึ่งใช้สำหรับเสื้อผ้าในชีวิตประจำวัน ชายเสื้อยาว ชายกระโปรงและแขนเสื้อก็เป็นเครื่องบ่งชี้สถานะของเจ้าสาวเช่นกัน

ชุดเดรส:

การจัดแต่งทรงผม: ชุดเรอเนซองส์

ตั้งแต่ต้นยุคปัจจุบันจนถึงยุควิคตอเรียน

ส่วนสไตล์และการตัดเย็บของชุดก็มีการเปลี่ยนแปลงดังนี้

สำหรับเด็กผู้หญิงจากครอบครัวที่เรียบง่าย ชุดแต่งงานมักจะยังคงเป็น "ชุดไปเที่ยว" ซึ่งเธอใส่เป็นเวลานานในวันหยุด มีความสัมพันธ์และความเชื่อโชคลางบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับสีของชุดมาโดยตลอด
สีขาวแม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสา แต่ก็เป็นสีที่ใช้งานไม่ได้และเปื้อนง่าย ดังนั้นบ่อยครั้งสีของชุดแต่งงานในยุโรปในยุคปัจจุบันจึงเป็นสีน้ำเงิน - มันเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของพระแม่มารี นี่คือที่มาของสัญญาณในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษว่ามี "บางสิ่งบางอย่างสีฟ้า" ในงานแต่งงาน สียอดนิยมอีกสีหนึ่งคือสีชมพู แม้ว่าความเชื่อโชคลางบางอย่างอาจใช้ไม่ได้ผลก็ตาม
ในศตวรรษที่ 18 ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเป็นภรรยาของประติมากรชาวอังกฤษ Joseph Nollekes ปรากฏตัวในงานแต่งงานของเธอในชุดสีขาวสวยงามด้วยดอกไม้สีชมพูและรองเท้าที่มีลวดลายเดียวกันมีส้นสูง 8 เซนติเมตรและทุกคนชอบชุดของเธอ
จนถึงปลายรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย สีแดงเป็นสีต้องห้ามในงานแต่งงาน ถือเป็นสีของผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย สีเขียวก็ไม่เป็นที่โปรดปรานเช่นกัน - ถือเป็นสีของนางฟ้าและวิญญาณอื่น ๆ และเชื่อกันว่าสิ่งนี้ดึงดูดความสนใจที่ไม่พึงประสงค์ของพวกเขาไปยังเจ้าสาว


รองเท้าก็จะประมาณนี้

สีน้ำตาลทั้งหมดถือเป็นเด็กผู้หญิงจำนวนมากจากครอบครัวที่ยากจนมานานแล้ว แต่บางครั้งสีเหลืองก็ได้รับความนิยม ตัวอย่างเช่น มันเป็นแฟชั่นมากในศตวรรษที่ 18 แต่ถือว่าเป็นสีของคนต่างศาสนามายาวนานและไม่ได้รับการต้อนรับในโบสถ์

ในบรรดาคนทั่วไปในสมัยนั้น สีชุดแต่งงานยอดนิยมคือสีเทา ซึ่งเป็นสีที่ใช้งานได้จริงซึ่งสามารถนำมาใช้ในชีวิตประจำวันได้ ต่อมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สีนี้มีความเกี่ยวข้องกับสาวใช้


สีดำเกี่ยวข้องกับการไว้ทุกข์และเจ้าสาวไม่ได้สวมใส่ ในพิธีแต่งงานและแขกไม่ได้รับอนุญาตให้สวมชุดสีดำ เพื่อไม่ให้ "ก่อปัญหา"

ในศตวรรษที่ 19 เด็กผู้หญิงที่ทรัพย์สมบัติทางวัตถุไม่อนุญาตให้มีชุดแต่งงานเป็นเพียงชุดสำหรับงานแต่งงานและไม่ใช่ชุดสำหรับโอกาสพิเศษทั้งหมด ได้ตกแต่งชุดด้วยริบบิ้นสำหรับงานแต่งงาน จากนั้นแขกก็ฉีกริบบิ้นเหล่านี้และเก็บไว้เป็นของที่ระลึก จากนั้นริบบิ้นก็ถูกแทนที่ด้วยดอกไม้ แขกมีดอกไม้และเจ้าสาวมีช่อดอกไม้ ดอกไม้ประดับผมหรือบนชุดของเธอ ในตอนแรกดอกโรสแมรี่และไมร์เทิลได้รับความนิยม ต่อมาดอกส้มก็ได้รับความนิยม ประเพณีนี้ส่งต่อไปยังสังคมระดับสูงกว่าและยังคงอยู่

โรสแมรี่

ไมร์เทิล

ดอกส้ม

หมวกประดับด้วยริบบิ้นสำหรับงานแต่งงาน

ชุดแต่งงานแบบดั้งเดิมมีลักษณะคล้ายกับชุดแต่งงานสมัยใหม่ ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ด้วยการคิดค้นการผลิตผ้าด้วยเครื่องจักร การนำเข้าผ้าจากอินเดีย และความสนใจในสมัยโบราณ ชุดเดรสสีขาวที่มีผ้าคลุมหน้าจึงเริ่มได้รับความสนใจ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียทรงสวมชุดดังกล่าว
ในศตวรรษที่ 19 ชุดแต่งงานทั้งหมดถูกสวมใส่มากกว่าหนึ่งครั้ง หลังแต่งงาน เจ้าสาวไปเยี่ยมญาติในชุดดังกล่าว แต่ไม่มีดอกไม้ และมักปรับให้เข้ากับลุคลำลองมากขึ้น สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียเองก็ทรงสวมชุดแต่งงานดัดแปลงเล็กน้อยมากกว่าหนึ่งครั้ง

สมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย

ชุดของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียไม่มีกระโปรงลูกไม้ซึ่งเธอใช้ในภายหลัง

ชุดเดรสแห่งยุคสมัยใหม่:
ศตวรรษที่ 18

ศตวรรษที่ 19
พ.ศ. 2417 อังกฤษ พ.ศ. 2380 ฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 19 อังกฤษ

2384 สหรัฐอเมริกา 2430 สหรัฐอเมริกา รายละเอียดสหรัฐอเมริกา ปลายศตวรรษที่ 19

ฝรั่งเศส ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 อังกฤษ กลางคริสต์ศตวรรษที่ 19

กลางศตวรรษที่ 19

เสื้อผ้าเป็นกระจกชนิดหนึ่งที่สะท้อนถึงเทรนด์ของยุคหนึ่ง และเราไม่ได้พูดถึงแค่เรื่องแฟชั่นเท่านั้น เพราะเสื้อผ้าเผยให้เห็นถึงวัฒนธรรม ปรัชญา การเมือง และบรรยากาศโดยทั่วไปในช่วงเวลาหนึ่งๆ ศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับศตวรรษอื่นๆ โดดเด่นด้วยความงามในอุดมคติของผู้หญิงที่แสดงออกผ่านเสื้อผ้าและเครื่องประดับ ชุดเดรสของศตวรรษที่ 19 ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมากมากกว่าหนึ่งครั้งเพราะในช่วงเวลานี้การปฏิวัติเกิดขึ้นในจิตใจของผู้คน หลักการทางศาสนา ความคิดที่เป็นประโยชน์ และการรับรู้ในตำนานเปลี่ยนไป และทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในเสื้อผ้า

สไตล์การแต่งกายของต้นศตวรรษที่ 19 ชวนให้นึกถึงยุคโบราณ พวกเขามีความยาวเขียวชอุ่มค่อนข้างแสดงละคร แต่หนึ่งทศวรรษต่อมาสไตล์โรโคโคที่แปลกประหลาดและเขียวชอุ่มก็ถูกแทนที่ด้วยสไตล์ที่โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและรัดกุม ผู้หญิงชื่นชมข้อดีของชุดสไตล์กรีกอย่างรวดเร็วโดยแลกชุดที่ซับซ้อนและไม่สบายตัวให้กับพวกเขาเสมอไป ผ้าเนื้อบางเบา เอวสูง ริบบิ้นใต้อก คอลึก แขนพัฟ ความยาวพื้น - นี่คือชุดสตรีทันสมัยของต้นศตวรรษที่ 19 โทนสีถูกจำกัดไว้เพียงเฉดสีน้ำเงิน แดง และขาว และชุดนี้ยังเสริมด้วยรองเท้าส้นเตี้ยบัลเล่ต์และริบบิ้นผ้าไหมผูกรอบข้อเท้า

ในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ 19 การแต่งกายเปลี่ยนไป เมื่อก่อนเอวของพวกเขายังคงสูงอยู่ แต่เสื้อท่อนบนถูกแทนที่ด้วยเครื่องรัดตัวที่เย้ายวน ชายเสื้อมีรูปทรงระฆังซึ่งจัดทำโดยโครงโลหะและกระโปรงชั้นในที่มีแป้ง สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียซึ่งเป็นที่รู้จักในนามแฟชั่นนิสต้า ทรง "ลด" เอวลงมาในตำแหน่งที่ถูกต้อง และเพิ่มปริมาตรให้กับแขนเสื้อของเธอโดยใช้โครงโลหะ ลักษณะเด่นที่ทั้งห้องบอลรูม ชุดแต่งงาน และแม้กระทั่งชุดใส่ในบ้านในศตวรรษที่ 19 ก็มีคือการตัดเย็บที่หรูหราและเอิกเกริกที่ชายเสื้อ ไม่จำเป็นต้องพูดถึงการใช้งานจริงของโมเดลดังกล่าว แต่ในแง่ของความโรแมนติกของภาพพวกมันไม่เท่ากัน

ในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 19 ชุดเดรสสไตล์โรโคโคกลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้ง แต่ตอนนี้พวกเขาได้รับผ้าระบายอันเขียวชอุ่ม ฟันตามขอบชายเสื้อและแขนเสื้อ และขอบแกะสลัก สุภาพสตรีถือว่าหมวกหรูหรา หมวกแก๊ปทรงสูง ถุงมือ ร่มฉลุ ผ้าคลุมไหล่ ที่ปิดขนสัตว์ รวมถึงรองเท้าบูทแบบผูกเชือกและเครื่องประดับที่เข้ามาเสริมให้กับชุดดังกล่าว หลายทศวรรษต่อมา ชายเสื้อที่เขียวชอุ่มก็ดูใหญ่โตมากขึ้นเนื่องมาจากความยุ่งวุ่นวาย - แผ่นรองพิเศษหรือโครงยางยืดที่เน้นบั้นท้ายของผู้หญิง ภาพเงายังคงเรียวและสูง

ปลายศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของบ้านแฟชั่นแห่งแรกและการพัฒนาอุตสาหกรรมเบาในวงกว้าง น่าเสียดายที่ชุดของผู้หญิงสูญเสียความพิเศษไปมาก เนื่องจากถูกผลิตขึ้นราวกับเป็นสำเนาคาร์บอนในปริมาณมาก ภาพเงาเริ่มเรียบง่ายมากขึ้นเรื่อยๆ วัสดุที่ใช้ในการตัดเย็บก็เข้าถึงได้ง่ายขึ้น แต่สิ่งที่เกิดขึ้นก็มีข้อดีหลายประการเช่นกัน เพราะผู้หญิงเกือบทุกคนสามารถแต่งตัวตามแฟชั่นได้ นอกจากนี้ ชุดเดรสยังใช้งานได้จริงและสวมใส่สบายมากขึ้น ซึ่งถือเป็นข่าวดี

และในปัจจุบันนี้ เสียงสะท้อนของยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้วก็เห็นได้ชัดเจนในแฟชั่น ชุดแต่งงานในสไตล์ศตวรรษที่ 19 ค่อนข้างเป็นที่ต้องการและนักออกแบบมักใช้องค์ประกอบต่างๆ เช่น รัดตัว แขนพอง และจีบหรูหราในการพัฒนาโมเดลสมัยใหม่ ไม่สามารถพูดได้ว่าแฟชั่นของศตวรรษที่ 19 นั้นใช้งานได้จริง แต่เกณฑ์นี้ไม่ได้อยู่ในอันดับแรกเสมอไปในการเลือกชุด ความงาม ความอ่อนโยน ความโรแมนติก และความเป็นผู้หญิง - นี่คือสิ่งที่แนะนำสาว ๆ ที่ชอบเสื้อผ้าสไตล์ศตวรรษที่ 19

ตั้งแต่สมัยโบราณ งานแต่งงานของผู้หญิงเป็นมากกว่าการเฉลิมฉลองและวันหยุดตามปฏิทิน ส่งผลให้การเลือกชุดแต่งงานต้องพิถีพิถันมากกว่าชุดอื่นๆ น่าสนใจที่จะรู้ว่าสีขาวไม่ได้เกี่ยวข้องกับงานแต่งงานเสมอไป ก่อนหน้านี้เจ้าสาวมักนิยมใช้สีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และสไตล์ก็แตกต่างอย่างมากจากที่เราคุ้นเคยในเจ้าสาว การเดินทางสู่โลกแห่งแฟชั่นงานแต่งงานในอดีตสัญญาว่าจะน่าสนใจ น่าตื่นเต้น และบางครั้งก็เต็มไปด้วยความประหลาดใจ

เทรนด์แฟชั่นหลัก

การตกแต่งที่หรูหราของเจ้าสาวเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความมั่งคั่งของครอบครัวของเธอ ดังนั้นจึงเลือกใช้ผ้าที่แพงที่สุดมาสร้างชุดแต่งงาน มักเป็นผ้าไหมหรือผ้าทูล ผ้าซาตินหรือผ้าลูกฟูก ผ้าตกแต่งด้วยด้ายสีทองและขนธรรมชาติอันทรงคุณค่า

ศีลธรรมในสมัยก่อนเข้มงวดและกำหนดให้เจ้าสาวต้องเลือกชุดที่ปิดสนิทที่สุด ความยาวสูงสุดไม่เพียงปรากฏบนกระโปรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขนเสื้อด้วย

สีธรรมชาติเป็นเรื่องปกติ เนื่องจากสีเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้ส่วนผสมจากธรรมชาติเท่านั้น ชุดแต่งงานสีแดงสดใส น้ำเงิน หรือชมพูสามารถพบได้เฉพาะกับเจ้าสาวที่ร่ำรวยมากเท่านั้น

ชุดแต่งงานราคาแพงถูกตกแต่งด้วยอัญมณีนานาชนิด มีการใช้ไข่มุก เพชร ไพลิน และมรกต บางครั้งจำนวนของพวกเขาก็มากจนยากที่จะมองเห็นเนื้อผ้าของชุดนั้น

ข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนที่สุดของข้อเท็จจริงข้อนี้คืองานแต่งงานของเคาน์เตสมาร์กาเร็ตแห่งแฟลนเดอร์สซึ่งชุดมีน้ำหนักมากเนื่องจากมีเครื่องประดับจำนวนมาก พวกเขามีจำนวนเป็นพัน เป็นไปไม่ได้ที่จะเดินในชุดแบบนี้พวกเขาจึงพาเธอไปโบสถ์

ศตวรรษที่ 17

กับการมาถึงของศตวรรษที่ 17 งานแต่งงานเริ่มมีบทบาทราชวงศ์มากขึ้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความเร่าร้อนของเจ้าสาวลดลงเลยซึ่งพยายามอย่างเต็มที่ที่จะปรากฏตัวต่อหน้าแขกในชุดที่สวยที่สุด

จริงอยู่ ความพยายามเหล่านี้ไม่ได้รับการชื่นชมเสมอไป ตัวอย่างเช่น งานแต่งงานของเจ้าหญิงแคทเธอรีนแห่งบราแกนซาจากโปรตุเกสและกษัตริย์อังกฤษ เจ้าสาวไม่ได้เปลี่ยนเทรนด์แฟชั่นของประเทศของเธอและเลือกชุดสีชมพูซึ่งมีโครงภายใน ชาวอังกฤษไม่เข้าใจการตัดสินใจครั้งนี้แม้ว่าหลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็ตกหลุมรักชุดแต่งงานที่คล้ายกันก็ตาม

ศตวรรษที่ 18

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความนิยมอย่างสูงของขนธรรมชาติที่มีราคาแพงในชุดแต่งงานมีเพียงหญิงสาวที่ร่ำรวยมากเท่านั้นที่เลือกขนมิงค์และเซเบิลเท่านั้นจึงจะสามารถตกแต่งได้

เจ้าสาวจากครอบครัวที่ร่ำรวยน้อยพอใจกับขนสุนัขจิ้งจอกหรือกระต่าย เจ้าสาวที่ยากจนมากสามารถเลือกผ้าลินินสำหรับตัดเย็บชุดแทนการใช้วัสดุหยาบตามปกติที่ใช้สร้างเสื้อผ้าในชีวิตประจำวัน

สถานะของเจ้าสาวสามารถตัดสินได้จากความยาวของแขนเสื้อและชายเสื้อของเธอ สำหรับสาวธรรมดาที่มีความมั่งคั่งไม่มากนัก ชุดแต่งงานจึงถูกนำมาใช้เป็นเสื้อผ้าสำหรับเทศกาลซึ่งสวมใส่ในวันหยุดสำคัญๆ ในเวลาต่อมา

ในเวลานั้นสีขาวยังไม่ได้ใช้เป็นสีหลักของชุดแต่งงานแม้ว่าจะถือว่าไม่มีที่ติก็ตาม

เนื่องจากใช้งานไม่ได้และสกปรก จึงควรใช้สีชมพูและสีน้ำเงิน อย่างไรก็ตามมันเป็นสีฟ้าที่เกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ของพระแม่มารีเอง ประเพณีนี้เข้าถึงเจ้าสาวยุคใหม่จากประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ ซึ่งมักเพิ่มองค์ประกอบของสีน้ำเงินให้กับเสื้อผ้าของพวกเขา

สีชมพูก็มักปรากฏในชุดแต่งงานด้วย ตัวอย่างเช่น ชุดเจ้าสาวของ Joseph Nolekes (ประติมากรชาวอังกฤษ) ซึ่งถึงแม้จะทำจากผ้าสีขาว แต่ก็ตกแต่งด้วยดอกไม้สีชมพูอย่างหรูหรา เครื่องแต่งกายเสริมด้วยรองเท้าที่สูงมากในเวลานั้น (สูงถึง 8 ซม.) พร้อมการปักสีชมพูแบบเดียวกัน แม้จะมีความแปลกประหลาดและความฟุ่มเฟือย แต่ชุดนี้ก็ดึงดูดแฟน ๆ ของแฟชั่นงานแต่งงานทุกคนและนักแฟชั่นนิสต้าก็นำมันเข้ามาในคลังแสงของพวกเขา

สำหรับสีแดงและเฉดสีสดใสทั้งหมดนั้น ในไม่ช้าพวกเขาไม่ได้ปรากฏในแฟชั่นงานแต่งงานเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับการมึนเมา สีเขียวซึ่งมาจากสัตว์ในตำนานในป่า เช่น เอลฟ์และนางฟ้า ก็ถูกมองข้ามไปเช่นกัน

อีกสีหนึ่งคือสีดำ ซึ่งมีความหมายแฝงถึงความโศกเศร้า แม้แต่แขกก็พยายามไม่สวมมันเพื่อไม่ให้เกิดปัญหากับคนหนุ่มสาว สีเหลืองเพิ่งเริ่มปรากฏในโลกแห่งแฟชั่นงานแต่งงาน ฟื้นคืนชีพและเฟื่องฟูด้วยความมีชีวิตชีวาขึ้นมาใหม่ หลังจากถูกประกาศว่าเป็นพวกนอกรีตในศตวรรษที่ 15

เจ้าสาวที่ยากจนที่สุดไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องสวมชุดเดรสสีเทาหรือสีน้ำตาล ซึ่งเป็นชุดที่ใช้งานได้จริงที่สุดและไม่เปื้อน หนึ่งร้อยปีผ่านไป สีเทาเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับคนรับใช้

ศตวรรษที่ 19

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้มีการนำแฟชั่นริบบิ้นมาประดับประดาด้วยชุดแต่งงานอย่างมากมายมีหลายสีและแขกแต่ละคนพยายามฉีกริบบิ้นหนึ่งเส้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์สำคัญเช่นนี้

เวลาผ่านไปเล็กน้อยริบบิ้นก็ถูกแทนที่ด้วยดอกไม้ แขกผู้มีเกียรตินำช่อดอกไม้ที่สวยงามมาด้วยเพื่อแสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาว และเจ้าสาวก็ถือดอกไม้ที่สวยงามไม่แพ้กันในมือ ชุดเจ้าสาวและผมประดับด้วยดอกไม้

องค์ประกอบที่นิยมใช้ในการออกแบบเจ้าสาว ได้แก่ ดอกส้ม ดอกไมร์เทิล และโรสแมรี่ ดอกไม้เหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงดอกไม้ที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังได้รับการยกย่องว่ามีคุณสมบัติมหัศจรรย์อีกด้วย ประเพณีเหล่านี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้