ศิลปะและงานฝีมือเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า หัวข้อ: การออกแบบเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

การฝึกปฏิบัติทางศิลปะในประเพณีในประเทศ วัฒนธรรม และการศึกษา ซึ่งประกาศให้เป็นงานหลักของการพัฒนาจิตวิญญาณของปัจเจกบุคคล จริง ๆ แล้วสร้างขึ้นจากแนวคิดของศิลปะว่าเป็น "งานเย็บปักถักร้อยอัจฉริยะ" ภาพประกอบที่ชัดเจนของแนวทางนี้คือวิธีดำเนินการตลอดศตวรรษที่ 19-20 การฝึกวินิจฉัยความสามารถทางศิลปะในการคัดเลือกเข้าศึกษาต่อในสถานศึกษาศิลปะ ไม่มีความพยายามที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่ในการกำหนดระดับของการพัฒนาคุณภาพทางจิตวิญญาณของบุคคล ความสามารถในการสร้างสรรค์ ในขณะที่ความครอบครองด้านเทคนิคของเรื่องได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ (ระยะการได้ยิน การเลือกปฏิบัติสีที่ดี ความรู้สึกของจังหวะ เชี่ยวชาญการวาดภาพทางวิชาการ เครื่องดนตรี ฯลฯ)

ดังนั้นจึงมีการพัฒนาแนวทางในการศึกษาศิลปะตามระดับความเชี่ยวชาญในเครื่องมือในการแสดงออก (การวาดภาพเชิงวิชาการ ภาพวาดเชิงวิชาการ ฯลฯ ) เมื่อเข้าสู่สถาบันการศึกษาศิลปะที่สูงขึ้นและยังคงสูงมากซึ่งก็คือ "ศิลปะ" "ในตัวเองต้องการข้อมูลธรรมชาติที่โดดเด่นและงานการศึกษาพิเศษเป็นเวลาหลายปี สถานการณ์มีความคล้ายคลึงกันในด้านดนตรีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าในการเลือกดังกล่าว มีการประเมินเฉพาะคุณภาพของเครื่องมือหรือเทคนิคเท่านั้น พวกเขาจำเป็นสำหรับกิจกรรมทางศิลปะ แต่ไม่เพียงพอที่จะบรรลุผลลัพธ์ที่สูงดังนั้นจึงไม่ประมาทอย่างยิ่งที่จะตัดสินระดับความสามารถทางศิลปะของแต่ละบุคคลโดยพวกเขาเท่านั้น สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์อย่างน่าเชื่อถือในการศึกษาทางจิตวิทยาพิเศษจำนวนหนึ่ง (R. Arnheim, A. A. Melik-Pashaev, Z. I. Novlyanskaya และอื่นๆ)

คัดเลือกผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดจากมุมมองนี้ พัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้มาอย่างยาวนาน (การศึกษาศิลปะระดับมืออาชีพมาโดยตลอดและยังคงเป็นหนึ่งในหลักสูตรที่ยาวนานที่สุด) ครูต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าศิลปิน นักดนตรี นักเต้นที่มีชื่อเสียงมักจะไม่มีเลย ผู้ที่ส่องแสงในระหว่างการศึกษา การปฏิบัตินี้มีรากฐานทางทฤษฎีในคุณลักษณะบางประการของการทำความเข้าใจจิตวิทยาของความสามารถและพรสวรรค์ ดังนั้น ในทางจิตวิทยาของสหภาพโซเวียต แนวคิดของ "พรสวรรค์ทางศิลปะ" จึงถูกแยกออกจากขอบเขตของปรากฏการณ์ที่กำลังพิจารณาอยู่ และที่ของแนวคิดนั้นถูกครอบครองโดยแนวคิดที่เป็นกลางกว่า - "ความโน้มเอียง" หลังถูกตีความว่าเป็น "... ลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาที่มีมา แต่กำเนิดของระบบประสาทสมองซึ่งเป็นพื้นฐานทางธรรมชาติสำหรับการพัฒนาความสามารถ" . ในเวลาเดียวกันความสามารถเป็นที่เข้าใจกันว่า "... ลักษณะทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จของกิจกรรมการผลิตอย่างใดอย่างหนึ่ง" .

ด้วยแนวทางนี้ นักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียงหลายคน (B. G. Ananiev, V. A. Krutetsky, V. I. Kirienko, V. N. Myasishchev, S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov เป็นต้น) ทำการวิเคราะห์เชิงลึกของกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ อย่างละเอียด ตัวอย่างเช่น V. I. Kiriyenko ศึกษาปัญหาของความสามารถด้านศิลปกรรม B. M. Teplov - สำหรับดนตรี ฯลฯ เป็นผลให้จำเป็นและเพียงพอจากมุมมองของผู้เขียนชุดของคุณสมบัติทางจิต . การรวมกันของคุณสมบัติเหล่านี้ตามที่ผู้สนับสนุนแนวทางนี้กำหนดลักษณะโครงสร้างทั่วไปและตัวแปรเฉพาะของการออกแบบความสามารถเหล่านี้

ในกรณีนี้ ปัญหาจำนวนหนึ่งเกิดขึ้น และสิ่งที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งคือทั้งการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีหรือการวิจัยเชิงประจักษ์ไม่ได้ช่วยให้เราพูดด้วยความมั่นใจว่ารายการความสามารถพื้นฐานที่จำเป็นและในขณะเดียวกันนั้นได้ถูกกำหนดไว้แล้ว ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างถูกต้อง ภาพทั่วไปของความสามารถเป็นปรากฏการณ์ทางจิต . ดังนั้น ผู้เขียนหลายคนที่ได้ศึกษาปัญหาเดียวกันสามารถค้นหาเวอร์ชันต่างๆ ของรายการ (จำกัดหรือขยาย) ของความสามารถหลักได้ ปัญหาต่อไปคือปัญหาของการตีข่าวของคุณสมบัติเด่นและลำดับชั้นของพวกเขา ความพยายามที่จะสร้างโครงสร้างแบบลำดับชั้นในขณะที่แก้ปัญหาการพายเรือนั้นเกิดขึ้นโดยมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันไป พวกเขาพยายามแยกแยะความสามารถออกเป็นความสามารถที่โดดเด่น (V. A. Krutetsky); สนับสนุน - ชั้นนำ - พื้นหลัง (V. A. Kovalev) เป็นต้น

ในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด การแก้ปัญหาดังกล่าวสามารถแสดงเป็นความพยายามที่จะพิจารณาความสามารถเป็นผลรวมของคุณสมบัติหรือคุณสมบัติทางจิตอย่างง่าย ผลรวมนี้ช่วยให้มั่นใจการทำงานของโครงสร้างความสามารถทางศิลปะโดยรวมของระบบโดยรวม ในเรื่องนี้ คำถามของหนึ่งในฝ่ายตรงข้ามหลักของแนวทางนี้คือ AA Melik-Pashaev ฟังดูเฉพาะเจาะจงมาก: "... ในฐานะรองในส่วนที่เกี่ยวกับส่วนต่าง ๆ ทั้งหมดสามารถได้รับคุณสมบัติที่ไม่อยู่ในส่วนใดและ ไม่ได้สร้างขึ้นโดยการเพิ่มของพวกเขา ในกรณีนี้ ง่ายกว่าที่จะเสนอความเป็นอันดับหนึ่งของทั้งหมดในรูปแบบพิเศษที่มีศักยภาพหรือไม่?

ในสิ่งพิมพ์ของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 A. A. Melik-Pashaev และ Z. I. Novlyanskaya เสนอแนวทางของตนเองในการกำหนดลักษณะของความสามารถทางศิลปะ ซึ่งทำให้พวกเขาสร้างแบบจำลองทางทฤษฎีที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ปัญหาของความสามารถทางศิลปะปรากฏขึ้นในมุมมองที่ต่างออกไปหากตามที่ AA Melik-Pashaev แนะนำ เราถือว่าความสามารถไม่ใช่แอนะล็อกส่วนตัวของโครงสร้างของกิจกรรม แต่เป็น "อวัยวะของการตระหนักรู้ในตนเองของความคิดสร้างสรรค์ "I" ในด้านใดด้านหนึ่งของวัฒนธรรม จากนั้นตามคำยืนยันที่ยุติธรรมของเขา ลักษณะคุณค่าส่วนบุคคลของบุคคลจะกลายเป็นลักษณะแรกเริ่ม ซึ่งกำหนดเขาว่าเป็นศิลปิน และกระบวนการพัฒนาความสามารถในกรณีนี้จะทำหน้าที่เป็นตัวระบุและสรุปภาพรวมทั้งหมด หลัง "... ดูดซับและปรับเปลี่ยนคุณสมบัติทางจิตต่างๆโดยเปลี่ยนเป็นส่วนของพวกเขา (และไม่เพิ่มขึ้นจากพวกเขา) และเปลี่ยนให้เป็นความสามารถในการสร้างสรรค์" .

ดังนั้นความสนใจของผู้วิจัยและครูผู้สอนจึงไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การค้นหาความสามารถส่วนบุคคลที่จำเป็นในการทำกิจกรรม แต่มุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงคุณภาพของคุณสมบัติทางจิตที่พวกเขาได้รับเพื่อให้ได้สถานะของความสามารถในการสร้างสรรค์ในพื้นที่นี้ A. A. Melik-Pashaev และ Z. I. Novlyanskaya ยังได้รับเนื้อหาที่แตกต่างกันในปัญหาของลำดับชั้นของความสามารถ ตามที่กล่าวไว้ มันจะแสดงออกในความจริงที่ว่าคุณสมบัติส่วนตัวระดับประถมศึกษาจะทำหน้าที่เป็นความจำเป็น แต่ช่วงเวลารองของคุณภาพของลำดับที่สูงขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างความคิดสร้างสรรค์ใกล้กับ "ยอดปิรามิด" - "สร้างสรรค์" "ฉัน"" ของบุคคล

คุณสมบัติที่สำคัญของบุคลิกภาพที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะ A. A. Melik-Pashaev และ Z. I. Novlyanskaya กำหนดคำว่า "ทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริง" ในขณะที่เรียกมันว่าเป็นพื้นฐานเดียวของ "ความสามารถในการสร้างสรรค์งานศิลปะทุกประเภท" . ในรูปแบบทั่วไปที่สุด พวกเขาคิดว่ามันเป็นการเอาชนะขอบเขตของ "อัตตา" ซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับการสำแดงของ "ฉัน" ที่สูงขึ้นในจิตสำนึกและกิจกรรมของบุคคล ในความสัมพันธ์ที่สวยงามกับความเป็นจริง อุปสรรคทางจิตวิทยาที่มองไม่เห็นแต่จับต้องได้ซึ่งมักจะแยก "มนุษย์" และ "โลก", "ฉัน" และ "ไม่ใช่ฉัน" ทั้งเรื่องและวัตถุหายไป

ต้องยอมรับว่านี่เป็นความพยายามที่ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาทางจิตวิทยาดั้งเดิมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษในรูปแบบที่แปลกใหม่ นักวิจัยส่วนใหญ่เข้าใจความสามารถทั่วไปว่าเป็นความสามารถทางปัญญาทั่วไปหรือความสามารถสร้างสรรค์ทั่วไป และความสามารถพิเศษ ได้แก่ ศิลปะ คณิตศาสตร์ ภาษาศาสตร์ จิต ฯลฯ เมื่อพิจารณาถึงความสามารถทั่วไปสำหรับกิจกรรมญาณวิทยา วิธีหลังสามารถมีเหตุมีผลและสมเหตุสมผล พื้นฐานของความสามารถทางศิลปะตามที่ A. A. Melik-Pashaev และ Z. I. Povlyanskaya ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องไม่ใช่ทางปัญญาทั่วไป แต่ความสามารถทางศิลปะโดยทั่วไป พวกเขารวมถึง:

• - ทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริง
• - จินตนาการทางศิลปะในรูปแบบทั่วไปไม่สามารถลดเหลือวัสดุเฉพาะได้
• - เครื่องมือทำหน้าที่เป็นการสรุปประเด็นทั่วไปเหล่านี้เกี่ยวกับการปฏิบัติทางศิลปะประเภทต่างๆ (วรรณกรรมดนตรีภาพ ฯลฯ )

ปัญหาที่สำคัญอีกประการสำหรับจิตวิทยาของความสามารถคือปัญหาของแรงจูงใจ ในแนวทางดั้งเดิม แบบจำลองทางทฤษฎีของความสามารถถือเป็นชุดของคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จ ในกรณีนี้ การแยกความสามารถและแรงจูงใจดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติและมีเหตุผล ความสามารถและแรงจูงใจถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบของความสำเร็จ ในแนวทางของ A. A. Melik-Pashaev และ Z. I. Novlyanskaya เมื่อพื้นฐานของความสามารถเป็นทัศนคติที่พิเศษและสวยงามต่อโลก ขอบเขตระหว่างความสามารถที่แท้จริงกับขอบเขตบุคลิกภาพที่สร้างแรงบันดาลใจนั้นแทบจะหายไป

เป็นสิ่งสำคัญที่ "ทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริง" ไม่ได้อยู่เหนือรายการความสามารถทางศิลปะ (ตามธรรมเนียมในแนวคิดดั้งเดิม) แต่สร้างความสามารถเหล่านั้นขึ้นมา A. A. Melik-Pashaev เน้นว่านอกเหนือจากนี้ทั้งหมด คุณสมบัติบางอย่างของจิตใจเป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความสามารถทางศิลปะ - เป็นที่นิยมไม่มากก็น้อย แต่เป็นกลางจากมุมมองของงานศิลปะ นอกเหนือจาก "ทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริง" แล้ว คุณสมบัติส่วนบุคคลและทางจิตของแต่ละบุคคลซึ่งก่อนหน้านี้เรียกว่าความสามารถทางศิลปะนั้นไม่เป็นเช่นนั้น

จากมุมมองของคนทั่วไป ไม่ใช่แค่ศิลปะ การศึกษา สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าทัศนคติด้านสุนทรียะต่อโลก "... ทำหน้าที่เป็นแง่มุมหนึ่งของจิตใจมนุษย์ที่พัฒนาเต็มที่โดยทั่วไป" เป็นพื้นฐานของ ความสามารถในการสำรวจโลกทางศิลปะซึ่งเป็นลักษณะของทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ระดับที่แตกต่างกัน เห็นได้ชัดว่าคุณสมบัตินี้สามารถมีคุณสมบัติเป็นการศึกษาบุคลิกภาพที่ครบถ้วน - "พรสวรรค์ทางศิลปะ" ซึ่งในทางทฤษฎีมีอยู่ในทุกบุคลิกภาพและแตกต่างกันในระดับปริญญาเท่านั้น

บทนำ………………………………………………………………………..………………3

1 การก่อตัวของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

อายุก่อนวัยเรียนเป็นปัญหาทางด้านจิตใจและการสอน…………..…….5

2 บทบาทของการวาดภาพในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เด็กปีที่ 7 ของชีวิต………………………………………………………………… 10

3 วิธีการและเทคนิคในการสร้างงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ความสามารถของเด็กอายุเจ็ดขวบในห้องเรียนจิตรกรรม…………………………………………………… 16

4 การวินิจฉัยความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เด็กปีที่ 7 ของชีวิต…………………………………………………………………… 23

สรุป…………………………………………………………………………….28

ข้อมูลอ้างอิง……………………………………………………………… 29

ภาคผนวก

บทนำ

การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กเป็นปัญหาเร่งด่วนที่สุดของการสอนสมัยใหม่ เนื่องจากนี่เป็นหนึ่งในความเป็นไปได้สำหรับการนำการสอนแบบเห็นอกเห็นใจไปปฏิบัติ การสื่อสารที่เข้มข้นทางอารมณ์บนพื้นฐานของความร่วมมือมากกว่าคำแนะนำ ช่วยให้ผู้ใหญ่สามารถสังเกตการกระทำของเด็ก ประเมินทักษะของเขา แก้ไขงานอย่างสงบเสงี่ยมทั้งในด้านทักษะและในการค้นหาสิ่งที่ค้นพบที่สร้างสรรค์

A.V. ปัญหาในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในช่วงเวลาต่างๆ บาคุชินสกี้, D.B. Bogoyavlenskaya, L.A. เวนเกอร์, N.A. เวตลูกิน่า, ที.จี. Kazakova, V.I. Kireenko, T.S. Komarova, N.V. Rozhdestvenskaya และอื่น ๆ

ด้านการปฏิบัติของการดำเนินงานในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยวิจิตรศิลป์ยังคงมีการเปิดเผยไม่เพียงพอเนื่องจากมุมมองหลายประการเกี่ยวกับสภาพจิตใจและศิลปะสำหรับการพัฒนาความสามารถมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วรุ่นเด็ก กำลังเปลี่ยนแปลงและเทคโนโลยีการทำงานของครูควรเปลี่ยนตามไปด้วย

ปัญหานี้มีความเกี่ยวข้องและได้รับการยืนยันจากความจริงที่ว่างานวิจิตรศิลป์ในสภาพสมัยใหม่ของกระบวนการสอนส่วนใหญ่ถูกนำออกจากห้องเรียนและฝึกฝนในรูปแบบของกิจกรรมร่วมกันหรืออิสระของเด็กซึ่งก่อให้เกิดการก่อตัวและ การพัฒนาความรู้ ทักษะ และความสามารถพื้นฐานในเด็ก โดยการวาดภาพ

หัวข้อของการวิจัยการสอนนี้:การก่อตัวของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในชั้นเรียนการวาดภาพ

วัตถุประสงค์ของงานที่นำเสนอ: การศึกษากระบวนการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการวาดภาพ

งาน:

1. ดำเนินการวิเคราะห์วรรณกรรมพิเศษและทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับปัญหาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในวัยก่อนเรียนระดับสูง

2. การศึกษาวิธีการและเทคนิคในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอายุ 7 ปี

3. การวินิจฉัยความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกลุ่มเตรียมการของ MDOU หมายเลข 1 pos เพอโวไมสกี

โครงสร้างหลักสูตรการทำงาน:การศึกษาประกอบด้วยบทนำ ส่วนหลัก (รวมถึงประเด็นทฤษฎีและภาคปฏิบัติ) บทสรุป รายการอ้างอิง ภาคผนวก

1 การก่อตัวของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนที่เป็นปัญหาทางด้านจิตใจและการสอน

ปัญหาในการพัฒนาความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันเป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจของนักวิจัยและผู้ปฏิบัติงานด้านการศึกษาจำนวนมาก ซึ่งเห็นได้จากบทความที่ตีพิมพ์ คู่มือ คอลเลกชั่นเกม และแบบฝึกหัดมากมาย ทั้งด้านพัฒนาการของกระบวนการทางจิตต่างๆ ในวัยนี้ (การคิด สมาธิ ความจำ จินตนาการ อารมณ์) และการพัฒนาลักษณะทั่วไปประเภทต่างๆ ความสามารถ (การรับรู้, ปัญญา, ความคิดสร้างสรรค์, ช่วยในการจำ, องค์ความรู้, มอเตอร์) และการวางแนวพิเศษ (คณิตศาสตร์, การออกแบบ, ดนตรี, ภาพ)

ความสามารถเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นคุณสมบัติทางจิตและคุณสมบัติของบุคคลที่ทำหน้าที่เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติงานที่มีคุณภาพสูงของกิจกรรมบางประเภท

ความสามารถในการมองเห็นกิจกรรมที่พัฒนาขึ้นในอดีตในกระบวนการของแรงงานที่มุ่งสนองความต้องการของมนุษย์ ด้วยการพัฒนาและปรับปรุงวิถีชีวิตทั้งหมดของมนุษย์ทีละน้อยความเฉพาะเจาะจงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงซับซ้อนยิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน คุณสมบัติทางจิตของบุคคลที่ทำหน้าที่เป็นเงื่อนไขสำหรับการดำเนินกิจกรรมการมองเห็นที่ประสบความสำเร็จก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน

เนื่องจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เนื้อหาของแนวคิดเรื่อง "ความสามารถทางศิลปะ" ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การพัฒนาวิจิตรศิลป์ถือเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวิสัยทัศน์ทางศิลปะ ควรเน้นว่าการพัฒนาความสามารถทางศิลปะเช่นเดียวกับความสามารถอื่น ๆ นั้นถูกกำหนดโดยสภาพทางประวัติศาสตร์ของชีวิตมนุษย์ในระดับมากความต้องการในทางปฏิบัติของสังคมสำหรับผลลัพธ์ของกิจกรรมทางสายตา

ความสามารถทางศิลปะเป็นคุณสมบัติทางจิตวิทยาของบุคคลที่จำเป็นสำหรับ งานที่ประสบความสำเร็จในสาขาศิลปะ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับคุณสมบัติในความสามารถทางศิลปะ บางครั้งพวกเขาเข้าใจว่าเป็นความสามารถพิเศษสำหรับงานศิลปะบางประเภท ในกรณีนี้ ความสามารถด้านวิจิตรศิลป์ส่วนใหญ่จะต้องการในระบบการมองเห็นของมนุษย์ (ความละเอียดอ่อนของความแตกต่างของสี หน่วยความจำภาพ การประสานระหว่างตาและมือ ฯลฯ)

ตามมุมมองอื่น พื้นฐานของความสามารถทางศิลปะทุกประเภทคือคุณสมบัติทั่วไปของบุคลิกภาพของมนุษย์ ทัศนคติพิเศษต่อโลก ความสามารถทางศิลปะมีปฏิสัมพันธ์กับความรู้ ความสามารถ ทักษะในด้านนั้นๆ และพัฒนาได้สำเร็จเมื่อเด็กต้องการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์อยู่เหนือทักษะและความสามารถในปัจจุบันของเขา และกระตุ้นให้เขาควบคุมสิ่งที่ขาดหายไปซึ่งเขาควรได้รับความช่วยเหลือ โดยครู

เด็กไม่สามารถคิดในรายละเอียดเกี่ยวกับงานที่จะเกิดขึ้นได้ ซึ่งแตกต่างจากผู้ใหญ่ พวกเขาร่างเฉพาะแผนทั่วไปที่ดำเนินการในกระบวนการของกิจกรรม หน้าที่ของนักการศึกษาคือการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กโดยมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมเขาในธุรกิจใด ๆ จากความคิดไปสู่การกระทำ (12, p35)

ความสามารถเชิงสร้างสรรค์เกิดขึ้นพร้อมกับความสามารถอื่นๆ ดังนั้นคุณสมบัติทางจิตและคุณภาพ - เพิ่มความอ่อนแอ, การมองเห็นในจินตนาการ, การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์, ความเย้ายวนและสติปัญญาที่เชื่อมโยงกัน - เพียงแค่ให้เจ้าของของพวกเขาประสบความสำเร็จในกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทซึ่งมีผลสูงสุดในการสร้างผลิตภัณฑ์ของกิจกรรม

ในแง่ของกิจกรรมการมองเห็น สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะเนื้อหาของความสามารถที่ปรากฏและก่อตัวขึ้นในนั้น โครงสร้าง และเงื่อนไขสำหรับการพัฒนา เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะพัฒนาวิธีการโดยเจตนาเพื่อพัฒนาการสอนกิจกรรมทางสายตา

นักวิจัยหลายคนพยายามกำหนดเนื้อหาของความสามารถในการมองเห็นซ้ำแล้วซ้ำอีก เนื้อหาและโครงสร้างของความสามารถเหล่านี้ไม่เหมือนกับเนื้อหาของความสามารถสำหรับกิจกรรมประเภทอื่น เนื้อหาและโครงสร้างของความสามารถเหล่านี้มีการเปิดเผยและนำเสนอในระดับหนึ่งในวรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอน

วิจิตรศิลป์เป็นภาพสะท้อนของสิ่งแวดล้อมในรูปแบบของภาพที่มองเห็นได้เฉพาะเจาะจง

ในและ. Kiriyenko พิจารณาความสามารถในการมองเห็นเป็นคุณสมบัติบางอย่างของการรับรู้ทางสายตา กล่าวคือ:

ความสามารถในการรับรู้วัตถุด้วยคุณสมบัติทั้งหมดรวมกันเป็นทั้งระบบที่เสถียร แม้ว่าจะไม่สามารถสังเกตบางส่วนของทั้งหมดนี้ได้ในขณะนี้ ตัวอย่างเช่น เมื่อเห็นเฉพาะศีรษะของบุคคลในหน้าต่าง เราไม่ถือว่าแยกออกจากร่างกาย (ความสมบูรณ์ของการรับรู้);

ความสามารถในการประเมินความเบี่ยงเบนจากทิศทางแนวตั้งและแนวนอนในภาพวาด

ความสามารถในการประเมินระดับการประมาณค่าสีที่กำหนดให้เป็นสีขาว

ความสามารถในการประเมินการลดลงในอนาคต

อย่างไรก็ตาม ความสามารถที่แตกต่างนั้นอนุญาตให้มีการสร้างแนวคิดที่แม่นยำขึ้นหรือน้อยลงเท่านั้นเกี่ยวกับวัตถุที่ปรากฎและไม่สามารถอธิบายได้ ยิ่งกว่านั้นความสามารถประเภทนี้ไม่อนุญาตให้สร้างภาพสร้างสรรค์ที่แสดงออก

วิทยาศาสตรบัณฑิต Kuzin แยกแยะเฉพาะคุณสมบัติชั้นนำและความขัดแย้งของความสามารถด้านศิลปะเท่านั้น ในเวลาเดียวกันเขาพิจารณาคุณสมบัติชั้นนำไม่เพียง แต่จินตนาการเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคิดซึ่งทำให้แน่ใจในการเลือกองค์ประกอบหลักซึ่งจำเป็นในปรากฏการณ์ของความเป็นจริงภาพรวมของภาพศิลปะความจำภาพทัศนคติทางอารมณ์ต่อการรับรู้และ พรรณนาถึงปรากฏการณ์ ความมีจุดมุ่งหมายและเจตจำนง และการสนับสนุน ตลอดจน A.G. Kovalev - ความไวตามธรรมชาติของเครื่องวิเคราะห์ภาพ ซึ่งช่วยให้คุณถ่ายทอดรูปร่าง สัดส่วน อัตราส่วนแสงและเงา ฯลฯ ได้อย่างแม่นยำ คุณสมบัติทางประสาทสัมผัสของมือที่วาด

การศึกษาปัญหานี้โดย น.ป. Sakulina เนื่องจากความสมบูรณ์, ความจำเพาะ, ความถูกต้อง, ความสม่ำเสมอในการเปิดเผยประเด็นสำคัญและความสัมพันธ์กับอายุก่อนวัยเรียน เธอจึงแยกแยะความสามารถสองกลุ่มสำหรับกิจกรรมการมองเห็น: ความสามารถในการพรรณนาและความสามารถในการแสดงออกทางศิลปะ

น.ป. Sakulina ยังระบุคุณสมบัติอื่นๆ ของความสามารถพิเศษสำหรับงานสร้างสรรค์ เช่น กิจกรรมแห่งจินตนาการ ภาพแห่งการคิด ความรู้สึก และการรับรู้ เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมนี้คือเป้าหมายที่มีสติ: ความปรารถนาที่จะสร้างภาพต้นฉบับและฝึกฝนระบบทักษะและความสามารถในการมองเห็น องค์ประกอบต่อไปนี้มีความสำคัญมากสำหรับการแสดงความสามารถ: การทดลอง (การดำเนินการค้นหา) การมองเห็นปัญหา (ภาพ) ในการเชื่อมต่อใหม่ ความสัมพันธ์ (การคิดเชิงเชื่อมโยง จินตนาการ) การทำให้ประสบการณ์ที่ไม่ได้สติเป็นจริง

ในการศึกษาของ T.O. Komarova เกี่ยวกับปัญหาการศึกษาทางประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียนความสัมพันธ์ระหว่างการศึกษาทางประสาทสัมผัสและการสอนกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก ๆ เนื้อหาถูกนำเสนอและพิสูจน์ความเป็นไปได้ในการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสจำนวนหนึ่งของพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วโครงสร้างของความสามารถทางประสาทสัมผัสได้รับการพัฒนาซึ่งแสดงออกและเกิดขึ้นในงานศิลปะในเงื่อนไขของการพัฒนาการศึกษาของเด็ก:

ความสามารถของการรับรู้เชิงวิเคราะห์และสังเคราะห์เป้าหมายของวัตถุที่ปรากฎ

ความสามารถในการสร้างภาพทั่วไปที่สะท้อนถึงคุณลักษณะและคุณสมบัติของวัตถุจำนวนมากที่สามารถสื่อถึงภาพได้

ความสามารถในการสร้างภาพของวัตถุตามการแสดงที่มีอยู่ตามวัสดุ เทคนิค และความสามารถด้านการมองเห็นของกิจกรรมประเภทนี้

ความสามารถในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนภายใต้การควบคุมด้วยสายตา

ความสามารถในการรับรู้ภาพที่สร้างขึ้นและเสร็จสมบูรณ์และการประเมินทางประสาทสัมผัสตามการแสดง

ความสามารถในการสร้างภาพตามการทำงานของการแสดงตน เช่น ดึงดูดประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่สะสมไว้ก่อนหน้านี้และเปลี่ยนมันด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการ

แม้ว่าผู้เขียนจะเรียกความสามารถเหล่านี้ว่า "ประสาทสัมผัส" การวิเคราะห์เนื้อหาแสดงให้เห็นว่าความสามารถที่โดดเด่นของการรับรู้นั้นรวมกับความสามารถในการคิด ความจำ ความคิด และจินตนาการ ดังนั้นในกิจกรรมจริง ความสามารถทั้งหมดอยู่ในการผสมผสานที่เป็นระบบที่ซับซ้อน ซึ่งถูกกำหนดโดยเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของกิจกรรมการมองเห็น

ดังนั้นการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยเนื้อหาที่เราจะลงทุนในแนวคิดนี้ บ่อยครั้งในจิตสำนึกทั่วไป ความสามารถในการสร้างสรรค์จะถูกระบุด้วยความสามารถสำหรับกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ หรือความสามารถในการวาดอย่างสวยงาม ตัวบ่งชี้ที่สำคัญไม่แพ้กันของความสามารถในการสร้างสรรค์ทางศิลปะคือความรักในกิจกรรมทางภาพ ควบคู่ไปกับการทำงานหนัก

2 บทบาทของการวาดภาพในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอายุ 7 ปี

ในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอายุเจ็ดขวบบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งคือการวาดภาพ

จิตรกรรมเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่ใช้สีเป็นศูนย์กลาง การวาดภาพสามารถจับภาพโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกและตัวละครของมนุษย์ เพื่อถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดในแนวคิดทางปรัชญาที่เป็นธรรมชาติและคงอยู่ชั่วนิรันดร์และภาพที่น่าอัศจรรย์

จิตรกรรมเป็นองค์ประกอบหนึ่งของศิลปะ ศิลปะได้กลายเป็นวิธีการรักษาและถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษยชาติ มีเหตุผล และอารมณ์

จากมุมมองทางจิตวิทยา วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ด้วยการวาดภาพ เพราะในวัยนี้ เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างยิ่ง พวกเขามีความปรารถนาอย่างสูงที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา และผู้ปกครองที่ส่งเสริมความอยากรู้ให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาในกิจกรรมต่าง ๆ มีส่วนช่วยในการขยายประสบการณ์ของเด็ก และการสะสมประสบการณ์และความรู้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ในอนาคต นอกจากนี้ ความคิดของเด็กก่อนวัยเรียนมีอิสระมากกว่าความคิดของเด็กโต ยังไม่ถูกบดบังด้วยความเชื่อและแบบแผน แต่มีความเป็นอิสระมากกว่า และคุณภาพนี้จำเป็นต้องได้รับการพัฒนาในทุกวิถีทาง ปัจจัยที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือการสร้างเงื่อนไขที่เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

เด็กยังคงคุณสมบัติเหมือนเด็ก ๆ ไว้มากมาย - ความเหลื่อมล้ำ, ไร้เดียงสา, มองผู้ใหญ่จากล่างขึ้นบน แต่เขาเริ่มสูญเสียความเป็นธรรมชาติในพฤติกรรมแบบเด็กๆ ไปแล้ว เขามีตรรกะในการคิดที่ต่างออกไป การสอนสำหรับเขาเป็นกิจกรรมที่สำคัญ เขาได้รับความรู้และทักษะใหม่ ๆ ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังได้รับสถานะทางสังคมบางอย่างด้วย ความสนใจ ค่านิยมของเด็ก วิถีชีวิตทั้งหมดของเธอกำลังเปลี่ยนไป

การรับรู้ถึงตำแหน่งของตนในระบบความสัมพันธ์กำลังเปลี่ยนแปลง ซึ่งหมายความว่าสถานการณ์ทางสังคมของการพัฒนากำลังเปลี่ยนแปลง และเด็กพบว่าตัวเองอยู่บนพรมแดนของยุคใหม่

ในตอนท้ายของวัยเด็กก่อนวัยเรียน เด็กเริ่มตระหนักถึงประสบการณ์ของเขา ตอนนี้ประสบการณ์ที่มีสติก่อให้เกิดความซับซ้อนทางอารมณ์ที่มั่นคง ประสบการณ์ได้รับความหมายใหม่สำหรับเด็ก มีการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา การต่อสู้ของประสบการณ์เป็นไปได้

ความซับซ้อนของทรงกลมอารมณ์และแรงจูงใจนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของชีวิตภายในของเด็ก

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาในวัยนี้คือการกระตุ้นและการใช้แรงจูงใจสูงสุดเพื่อให้ประสบความสำเร็จในกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก แรงจูงใจดังกล่าวสำหรับการพัฒนาต่อไป ซึ่งดูเหมือนว่าวัยเรียนประถมจะเป็นช่วงเวลาที่ดีในชีวิตเป็นพิเศษ นำมาซึ่งประโยชน์สองเท่า: ประการแรก ลักษณะบุคลิกภาพที่มีประโยชน์อย่างยิ่งและค่อนข้างคงที่นั้นได้รับการแก้ไขในตัวเด็ก - แรงจูงใจในการบรรลุความสำเร็จ ซึ่งครอบงำแรงจูงใจในการหลีกเลี่ยงความล้มเหลว ประการที่สอง สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนาความสามารถอื่นๆ ที่หลากหลายของเด็กอย่างรวดเร็ว

ในวัยนี้ โอกาสใหม่ๆ เปิดโอกาสให้กระตุ้นพัฒนาการทางจิตใจของเด็ก เรากำลังพูดถึงแรงจูงใจต่างๆ เช่น การได้รับการยอมรับ การอนุมัติจากผู้ใหญ่ที่มีนัยสำคัญ ความปรารถนาที่จะได้รับคะแนนสูง และอื่นๆ อีกมากมาย

เมื่ออายุเจ็ดขวบ เด็ก ๆ จะมีสติสัมปชัญญะกับกิจกรรมทุกประเภทมากขึ้น พวกเขามีการประเมิน เด็ก ๆ จะได้คุ้นเคยกับงานศิลปะภาพวาดมากมาย ในวัยนี้ พวกเขาได้รับประสบการณ์ในการรับรู้ผลงานวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ ตอบสนองอารมณ์ความงามของธรรมชาติ เสื้อผ้า และการตกแต่งสถานที่ ตัวเองสามารถมีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่งโดยรวม - กิจกรรมที่วันนี้เป็นหนึ่งในกิจกรรมใหม่ของกิจกรรมสำหรับเด็ก

เมื่ออายุ 7 ขวบเด็กจะมีความหมายมีจุดมุ่งหมายวิเคราะห์การกระทำโดยพลการโดดเด่น - การสังเกตการตรวจสอบการค้นหา คำพูดมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในเวลานี้ - ความจริงที่ว่าเด็กเริ่มใช้ชื่อของคุณสมบัติสัญญาณสถานะของวัตถุต่าง ๆ ปรากฏการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาอย่างแข็งขัน

เมื่อสิ้นสุดวัยก่อนวัยเรียน มีแนวโน้มที่จะพูดคุยทั่วไป เพื่อสร้างความสัมพันธ์ การเกิดขึ้นของมันมีความสำคัญต่อการพัฒนาสติปัญญาต่อไป

เด็กอายุเจ็ดขวบเข้าใกล้การสร้างภาพด้วยแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งเด็กสัมพันธ์กับวิธีการของภาพที่มีอยู่ในประสบการณ์ของเขาและวิธีการแก้ปัญหาที่แสดงออก

พื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์อาจเป็นความโน้มเอียงได้

ความโน้มเอียงเป็นพื้นฐานทางธรรมชาติในการพัฒนา: คุณสมบัติของระบบประสาท, สมอง, ร่างกาย (21 น. 43)

เมื่ออายุเจ็ดขวบมีการปรับปรุงการทำงานของมอเตอร์เพิ่มเติม (ความแข็งแรงของกล้ามเนื้อเพิ่มขึ้น, ช่วงของการเคลื่อนไหวเพิ่มขึ้น, ความเร็ว, ความแม่นยำ, จังหวะ, การประสานงานได้รับการขัดเกลา, ท่าทางดีขึ้น)

ในกระบวนการวาดวัตถุที่มีรูปร่างขนาดและสัดส่วนต่าง ๆ ความสามารถในการถือทิศทางที่แน่นอนจะเกิดขึ้นและทักษะยนต์พัฒนาเด็กพัฒนา "หน่วยความจำยนต์"

หน่วยความจำมอเตอร์ - การท่องจำ การเก็บรักษา และการทำซ้ำของการเคลื่อนไหว ขนาด, แอมพลิจูด, ความเร็ว, ก้าว, ลำดับ การสืบพันธุ์ของการเคลื่อนไหวทุกด้านเหล่านี้สามารถทำได้โดยการเคลื่อนไหวจริงหรือในรูปแบบของการแสดงมอเตอร์

ควรระลึกไว้เสมอว่าการแสดงภาพของเด็กก่อนวัยเรียนไม่ว่าในกรณีใด ๆ นั้นไม่สอดคล้องกับแนวคิดที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงมีความขัดแย้งระหว่างแนวโน้มการแสดงออกและภาพในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ในวัยเด็กก่อนวัยเรียนก่อนหน้านี้ เด็ก ๆ คุ้นเคยกับกิจกรรมการมองเห็นประเภทต่างๆ แล้ว เมื่ออายุมากขึ้น พวกเขามีโอกาสที่จะสะท้อนวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบได้อย่างเต็มที่และหลากหลายมากขึ้นในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติดปะต่อ แสดงทัศนคติทางอารมณ์ที่มีต่อพวกเขาอย่างแข็งขันและสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กดึงดูดด้วยความไร้เดียงสาของภาพการเปิดกว้างของความรู้สึก(21, p.49)

ในกิจกรรมภาพของเด็กอายุเจ็ดขวบแผนที่มั่นคงยิ่งขึ้นความเป็นไปได้ของการใช้วัสดุที่เด็กเลือกกำลังขยายตัว เขาสามารถสวมบทบาทเป็น "ศิลปิน" ได้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่เขากระตุ้นการเลือกกิจกรรมและวัสดุ: "ฉันต้องการวาดภาพบนขาตั้ง ฉันจะใช้จานสี แปรง และสี"

เด็กมีทัศนคติที่เลือกสรรต่อกิจกรรมการมองเห็นประเภทต่างๆ ในการวาดภาพจากธรรมชาติ เด็กๆ จะถ่ายทอดลักษณะเด่นของวัตถุ เช่น โครงร่าง สัดส่วน สี การเคลื่อนไหวของมือได้รับความมั่นใจ ประสานงานกันมากขึ้น ทำให้สามารถใช้เทคนิคการวาดได้อย่างอิสระ

องค์ประกอบของภาพวาดนั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเด็ก ๆ สามารถวาดภาพวัตถุได้ใกล้ขึ้น - ไกลขึ้น ในเวลาเดียวกันพวกเขาสามารถแยกแยะสิ่งสำคัญ ("ปมความหมาย") กำหนด "ฉากของการกระทำ" (บึง, ป่า, ภายในห้อง); เน้นคุณลักษณะของโทนสี คุณลักษณะเฉพาะของตัวละคร (ชนิด ร่าเริง น่ากลัว) ตอนนี้พวกเขาสังเกตเห็นข้อบกพร่องและสามารถประเมินผลที่สวยงามได้ บางครั้งพวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะทำซ้ำเรื่องนี้หรือโครงเรื่องนั้นอีกครั้งเพื่อให้ได้ภาพที่ดีขึ้น

ความคิดริเริ่มที่เพิ่มขึ้น ความเป็นอิสระ การจัดการตนเองช่วยให้เด็กสามารถแสดงองค์ประกอบและการวางแผนงานของแต่ละคนและส่วนรวมได้ พวกเขามีความสนใจที่จะสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานเห็นด้วยกับเนื้อหาของงานในอนาคตเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของแต่ละคนในองค์ประกอบโดยรวม ใช้ความเป็นไปได้ของวัสดุ - ความหนาแน่นของ gouache เด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงสามารถสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะได้ พวกเขาถ่ายทอดทัศนคติต่อสี แสดงอารมณ์ อารมณ์ด้วยสี ค้นหาวิธีการแสดงออก (เส้น จุด รูปร่าง) อันเป็นผลมาจากการที่ภาพวาดแต่ละภาพได้รับบุคลิกลักษณะเฉพาะ

บทบาทพิเศษในการก่อตัวของกิจกรรมการมองเห็นของเด็กนั้นเล่นโดยการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของพวกเขาเมื่อทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะ

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เด็กสามารถรับรู้และตอบสนองทางอารมณ์ต่อภาพศิลปะ วิธีการแสดงออกในงานวิจิตรศิลป์ประเภทและประเภทต่าง ๆ สร้างภาพศิลปะแต่ละภาพอย่างอิสระในกิจกรรมภาพประเภทต่างๆ ในงานบุคคลและงานส่วนรวมสามารถรวมกิจกรรมการมองเห็นประเภทต่างๆ สามารถถ่ายทอดองค์ประกอบพล็อตได้อย่างอิสระด้วยการวาดภาพเงา ในวัยนี้เด็กมีทักษะและความสามารถทางเทคนิคที่ซับซ้อนสามารถกระตุ้นการเลือกวัสดุที่เป็นอิสระ เข้าร่วมด้วยความสนใจในการทำงานเป็นทีม วางแผนกิจกรรมในการวาดภาพ สามารถให้การประเมินผลงานของตนเองได้อย่างมีแรงจูงใจ ตอบสนองทางอารมณ์ต่อความงามของธรรมชาติ เสื้อผ้า และการตกแต่งภายใน เด็กแสดงความสนใจในการวาดภาพและพยายามที่จะตระหนักถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุในระดับต่าง ๆ แสดงความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล (21, p. 54)

เนื้อหาของภาพวาดเป็นตัวเป็นตนด้วยวิธีการแสดงออกในรูปแบบภาพ แน่นอนว่ายังมีด้านเทคนิคอีกด้วย เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ความสามารถในการมองเห็นได้ ตามที่ G.V. Labunskaya เหล่านี้เป็นทักษะเบื้องต้นในด้านการวาดภาพที่เหมือนจริงซึ่งการก่อตัวในเด็กจะค่อยๆนำพวกเขาไปสู่ภาพที่น่าเชื่อถืออย่างเป็นกลาง

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ ทักษะการมองเห็นกลายเป็นวิธีในการแสดงออกสำหรับเด็กในระดับที่มากขึ้น ในการวาดภาพมีแนวคิดเช่นจังหวะ, สี, เส้น, จุด เด็ก ๆ ใช้วิธีการทางศิลปะและการแสดงออกอย่างแข็งขัน

หนึ่งในสิ่งที่เข้าถึงได้มากที่สุดคือสี ในวัยนี้เองที่เด็กใช้สีได้ละเอียดและหลากหลายมากขึ้น เพื่อสร้างภาพที่แสดงออกถึงอารมณ์

V.S. Mukhina ตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อวาดภาพเหตุการณ์ที่น่ารื่นรมย์เด็ก ๆ ชอบโทนสีอบอุ่นและสีที่ไม่เป็นที่พอใจ - เย็น อย่างไรก็ตาม ความอยากได้สีที่สดใสและชุ่มฉ่ำยังคงอยู่ในภาพวาดของเด็กก่อนวัยเรียน

เครื่องมืออีกอย่างคือเส้น แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะกำหนดลักษณะของเส้นในภาพวาดของเด็ก ๆ แต่ถึงกระนั้นนักวิจัยยังสังเกตว่าวัตถุที่อยู่ใกล้กับเด็กที่เขารักเขาวาดอย่างขยันขันแข็งและแม่นยำและพรรณนาเหตุการณ์อื่น ๆ โดยเจตนาด้วยความประมาท ไลน์.

รอยเปื้อนสามารถใช้วาดเงาหรือตกแต่งได้ เช่น ผ้าปูโต๊ะ หรืออาจจะเป็นชุดเดรส

เด็ก ๆ มักใช้เครื่องมือเช่นการเกาะติดกัน - การติดกาวซึ่งรวมคุณสมบัติคุณสมบัติคุณสมบัติบางส่วนเข้าด้วยกันอย่างน่าอัศจรรย์ N.P. Sakulina ตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงออกของภาพวาดของเด็กนั้นมีความหลากหลายในแง่ของวิธีการและวิธีการ

ดังนั้นชั้นเรียนในการวาดภาพมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนดังนั้นสำหรับการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นจึงจำเป็นต้องใช้วิธีการและเทคนิคเฉพาะ

3 วิธีการและเทคนิคในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอายุเจ็ดขวบในชั้นเรียนการวาดภาพ

ความสำเร็จของการศึกษาและการฝึกอบรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการและเทคนิคที่ครูใช้ในการถ่ายทอดเนื้อหาบางอย่างให้กับเด็ก เพื่อสร้างความรู้ ทักษะ และทักษะ ตลอดจนพัฒนาความสามารถในด้านกิจกรรมเฉพาะ

วิธีการสอนกิจกรรมการมองเห็นนั้นเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นระบบการกระทำของครูที่จัดกิจกรรมเชิงปฏิบัติและการรับรู้ของเด็กซึ่งมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้เนื้อหาที่กำหนดโดย "โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล"

วิธีการฝึกอบรมเรียกว่ารายละเอียดส่วนบุคคลส่วนประกอบของวิธีการ

ตามเนื้อผ้า วิธีการสอนจะถูกจำแนกตามแหล่งที่มาที่เด็กได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถ ตามวิธีการที่นำเสนอความรู้ ทักษะ และความสามารถนี้ เนื่องจากเด็กก่อนวัยเรียนได้รับความรู้ในกระบวนการรับรู้โดยตรงของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบและจากข้อความของครู (คำอธิบาย เรื่องราว) ตลอดจนกิจกรรมการปฏิบัติโดยตรง (การออกแบบ การสร้างแบบจำลอง การวาดภาพ ฯลฯ) วิธีการต่างๆ เด่น:

ภาพ;

วาจา;

ใช้ได้จริง.

นี่คือการจำแนกประเภทดั้งเดิม

หลักการพื้นฐานประการหนึ่งของการสอนจิตรกรรมคือหลักการจากง่ายไปซับซ้อน หลักการนี้อยู่ในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์อย่างค่อยเป็นค่อยไป (29, p. 57)

I. Ya. Lerner รวมถึงประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ในเนื้อหาการศึกษาของเด็กกำหนดคุณลักษณะดังต่อไปนี้:

การถ่ายโอนความรู้ที่ได้รับก่อนหน้านี้ไปยังสถานการณ์ใหม่อย่างอิสระ

วิสัยทัศน์ของฟังก์ชันใหม่ของวัตถุ (วัตถุ);

วิสัยทัศน์ของปัญหาในสถานการณ์มาตรฐาน

การมองเห็นโครงสร้างของวัตถุ

ความสามารถในการแก้ปัญหาทางเลือก;

รวมวิธีกิจกรรมที่รู้จักก่อนหน้านี้เข้ากับวิธีใหม่

I. Ya. Lerner โต้แย้งว่าสามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้ แต่กระบวนการนี้แตกต่างจากการฝึกตามปกติ

พิจารณาว่าคุณลักษณะแรกของความคิดสร้างสรรค์สามารถเกิดขึ้นได้อย่างไรในเด็กก่อนวัยเรียน แนะนำให้เด็กรู้จักวัตถุและวัตถุของโลกรอบข้าง ครูดึงความสนใจไปที่รูปร่าง สอนให้เปรียบเทียบวัตถุที่มีรูปร่าง เน้นว่าวัตถุที่มีรูปร่างเหมือนกันจะแสดงในลักษณะเดียวกัน ดังนั้น เมื่อได้ชำนาญในการวาดภาพวัตถุอย่างใดอย่างหนึ่งที่มีรูปร่างอย่างใดอย่างหนึ่ง (ทรงกลม สี่เหลี่ยม ฯลฯ) ในภาพวาด โดยได้รับความรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างของวัตถุกับลักษณะที่ปรากฏ เด็กๆ อย่างอิสระ โอนย้ายวิธีการเรียนรู้เมื่อวาดไปยังวัตถุอื่นที่มีรูปร่างคล้ายคลึงกัน

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถพัฒนาได้ในเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมการมองเห็น แต่จำเป็นและเป็นไปได้ที่จะสร้างความสามารถในการแก้ปัญหาทางเลือกในเด็ก

Lerner เสนอการจำแนกประเภทของวิธีการที่ใช้ในการสอนให้เด็กวาด:

ข้อมูล-เปิดกว้าง;

เจริญพันธุ์;

งานวิจัย;

ฮิวริสติก

วิธีการรับข้อมูล - มีวัตถุประสงค์เพื่อจัดระเบียบและสร้างความมั่นใจในการรับรู้การรับรู้และการท่องจำข้อมูลใหม่สำเร็จรูปโดยเด็ก ข้อมูลควรส่งผลต่อประสาทสัมผัสทั้งหมด

วิธีการสืบพันธุ์ - วิธีการที่มุ่งรวบรวมการเสริมสร้างความเข้มแข็งและความรู้ที่ลึกซึ้งวิธีการใช้งานความรู้ การดูดซึมของวิธีการของกิจกรรมสาระสำคัญและรูปแบบที่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว

วิธีการฮิวริสติกหรือการค้นหาบางส่วน - มุ่งเป้าไปที่การฝึกอบรมแบบก้าวหน้าในขั้นตอนของกิจกรรมสร้างสรรค์ ครูรวมเด็กไว้ในการค้นหาวิธีแก้ปัญหา ไม่ใช่ปัญหาแบบองค์รวม แต่รวมถึงองค์ประกอบแต่ละอย่าง (ครูรายงานข้อเท็จจริง - เด็ก ๆ ได้ข้อสรุป ครูวางปัญหา - เด็กแนะนำวิธีแก้ปัญหา กล่าวคือ เสนอสมมติฐาน)

วิธีการวิจัยนี้มุ่งเป้าไปที่การแก้ปัญหาแบบองค์รวมโดยอิสระของเด็ก

วิธีการสอนเขาเรียกรายละเอียดส่วนบุคคลส่วนประกอบของวิธีการ: การรับข้อมูล - รวมถึงวิธีการต่างๆเช่นการสังเกตการตรวจสอบวัตถุของเล่นอาคารสำเร็จรูปการดูภาพภาพประกอบที่นำข้อมูลเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ไปให้เด็ก ๆ วิธีการสืบพันธุ์รวมถึงแบบฝึกหัดที่มุ่งรวบรวมความรู้ที่เด็กได้รับ การวิจัยและการวิเคราะห์พฤติกรรมประกอบด้วยชุดงานสร้างสรรค์ แบบฝึกหัดเกม

เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ ในชั้นเรียนวาดภาพ คุณจำเป็นต้องรู้ว่าวัสดุใดที่น่าสนใจในการทำงานด้วย พวกเขาส่วนใหญ่ใช้วัสดุดังกล่าว เทคนิคการทำงานที่ไม่ก่อให้เกิดปัญหามากสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เมื่อเลือกวัสดุภาพจำเป็นต้องคำนึงถึงอายุของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเป้าหมายของการศึกษาด้วย (29, p. 63)

วัสดุหลักสำหรับการวาดภาพคือสีน้ำและ gouache

Gouache เป็นของเหลวและเป็นเม็ด สีของเหลวมีฐานที่หยาบกว่า จึงไม่แนะนำให้ปล่อยให้แห้ง ซึ่งแตกต่างจากสีน้ำ gouache มีสีขาวในองค์ประกอบซึ่งทำให้ทึบแสงหนาแน่นไม่สามารถเข้าถึงได้ - กล่าวอีกนัยหนึ่งครอบคลุม Gouache ในแท็บเล็ตเจือจางในน้ำ - เมื่อแห้งรูปแบบจะสว่างขึ้นอย่างรวดเร็ว

ในการทำงานกับสีในแท็บเล็ตควรใช้แปรงกระรอกหรือเสา สำหรับ gouache ที่เป็นของเหลวควรใช้แปรงขนแปรง เธอมีระนาบ ขอบบาง หรือมุม เธอสามารถวาดภาพบนระนาบด้วยวิธีต่างๆ และวาดเส้นบางๆ ได้

งาน Gouache ไม่ต้องใช้เวลานานเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่มองเห็นได้ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน วัสดุดังกล่าวสามารถทำงานได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะเกินขอบของเส้นขอบ “ นี่ไม่ใช่ "การประดิษฐ์ตัวอักษร" แต่เป็นการวาดด้วยพู่กันนี่คือการวาดภาพ - นี่คือวิธีที่ครูสอนวิชาวิจิตรศิลป์ B.M. Nemensky เป็นงานประเภทนี้ที่ค่อนข้างจะให้ความรู้และจัดระเบียบมือทำให้นิ้วไวต่อการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย

สีเมื่อแห้งแล้วจะซีดกว่าโทนสีธรรมชาติมาก ดังนั้น ด้วยการใช้สีน้ำกับกระดาษ เราตั้งใจทำให้สีดีขึ้น

ในการทำงานกับเทคนิคใด ๆ จำเป็นต้องเชี่ยวชาญวิธีการแสดงภาพต่อไปนี้: จุด, สโตรก, สโตรก, เส้น, โทนสีและสี

รอยเปื้อน รูปร่างขึ้นอยู่กับรูปร่างของขนแปรง ความหนาแน่น และวิธีการใช้สี ปลายพู่กันสามารถใช้เพื่อสร้างการลากเส้นแบบจุด การลากเส้น และจังหวะการลากเส้นที่ใช้เมื่อลากเส้นโครงร่างและวาดรายละเอียด จังหวะที่แยกจากกันและต่อเนื่องสามารถสื่อถึงสีของวัตถุใดๆ

โทน. พื้นผิวของวัตถุแต่ละชิ้นมีโทนสีหรือความสว่างที่ชัดเจน มันถูกถ่ายทอดโดยการระบายสีซึ่งทำได้โดยการเทล้างและ "แปรงแห้ง"

สี. สีของวงกลมสเปกตรัมทั้งหมดเรียกว่ารงค์ มีคุณสมบัติสามประการ: เฉดสี ความอิ่มตัว และความสว่าง

เราระบุสามประเด็นหลักในการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้วาดใน "เทคนิคของเหลว":

1) ความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของวัสดุภาพและเทคนิคการทำงานต่างๆ

2) การก่อตัวของทักษะและความสามารถที่จำเป็นในกระบวนการเรียนรู้

3) การใช้ในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของวิธีการและเทคนิคต่าง ๆ ในการวาดภาพที่เด็ก ๆ เชี่ยวชาญในห้องเรียน

วิธีการที่โดดเด่น - วิธีการของ "dialogic" และการเข้าสู่ภาพ

ทักษะแบบใช้มือของเด็กไม่ได้มีบทบาทเล็ก ๆ น้อย ๆ การประสานงานของภาพและมอเตอร์ดังที่เรากล่าวไว้ในกิจกรรมการมองเห็นประเภทต่างๆในห้องเรียนสำหรับการวาดภาพการสร้างแบบจำลองและappliqué อย่างไรก็ตาม การวาดภาพในแง่นี้มีบทบาทพิเศษ เด็กๆ วาดภาพโดยใช้เครื่องมือที่มีรูปร่างคล้ายคลึงกัน วิธีการจับ และปากกาที่ใช้เขียนที่โรงเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดินสอ ท่าทางของเด็กและตำแหน่งของมือก็ใกล้เคียงกับที่จำเป็นในการเขียน

การก่อตัวของการเคลื่อนไหวดังกล่าวอำนวยความสะดวกโดยการวาดต้นไม้, การวาดภาพตกแต่งตามการปัก, ภาพวาด ฯลฯ

บางครั้งผู้ใหญ่ที่ต้องการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวที่ดีในเด็ก แนะนำให้พวกเขาฝึกวาดภาพวัตถุขนาดเล็ก (ลูกบอล ธง ใบไม้) ระหว่างไม้บรรทัด ในกรง (และมอบสมุดบันทึกในกรงสำหรับไม้บรรทัดสำหรับสิ่งนี้)

ครูหลายคนเชื่อว่าแบบฝึกหัดดังกล่าวไม่มีประโยชน์สำหรับการเรียนรู้ทักษะการเขียนและการวาดภาพในภายหลัง ทำไม? ความจริงก็คือพวกเขาขัดแย้งกับลักษณะเฉพาะของการเขียน: ท้ายที่สุดมันมีลักษณะต่อเนื่องเป็นเส้นเรียบและภาพวาดที่มีชื่อดำเนินการในลักษณะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - แต่ละวัตถุและชิ้นส่วนนั้นแยกจากกัน โดยเฉพาะการวาดลอนต่างๆ ซึ่งมักพบในงานประดับตกแต่งพื้นบ้าน (13, p. 74)

ผู้ใหญ่ควรพิจารณาสิ่งของรูปทรงเรียบง่ายต่างๆ กับเด็ก สองสามวันก่อนวาดภาพคุณสามารถพิจารณาพวกเขากับเด็ก ๆ

ทันทีก่อนที่จะวาด สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำอีกครั้ง: ขนาดต่างกัน ทิศทางต่างกัน ความสามัคคี จำเป็นต้องแสดงให้เด็กเห็นถึงวิธีการใช้จังหวะโดยให้ความสนใจกับความสามัคคีของการเคลื่อนไหวหรือช่องว่าง (โดยไม่ต้องยกแปรงออกจากกระดาษหรือในจังหวะสั้น ๆ ) ความหนาของจังหวะหรือความหนาแน่นของ gouache ที่พิมพ์ ความสามารถในการวาดกิ่งไม้ที่มีขนาดและทิศทางต่างกัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลลัพธ์จะขึ้นอยู่กับความสวยงามของเด็กๆ ว่าจะสามารถวาดเส้นได้อย่างไร และ: ราบรื่น อิสระ ในทิศทางที่แตกต่างกันและขนาดต่างกัน

A. Bakushinsky เชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นสมบูรณ์แบบและพวกเขาไม่มีอะไรต้องเรียนรู้จากผู้ใหญ่ แต่ก็มีมุมมองที่ตรงกันข้ามกับ K. Lepikov, E. Razygraev, V. Beyer รวมถึงนักวิจัยต่างประเทศ K. Ricci (อิตาลี) และ L. Tadd (USA) ซึ่งเน้นย้ำถึงความสำคัญพิเศษของการศึกษาโดยที่เด็ก ๆ ความคิดสร้างสรรค์ไม่พัฒนา ยังคงอยู่ในระดับเดียวกัน การอภิปรายในหัวข้อนี้รุนแรงมากโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1920 ต่อมา มุมมองที่สองได้รับการสนับสนุนโดยครูชาวรัสเซีย E. Flerina และ N. Sakulina ในยุคของเรา Komarova T. ให้ความสำคัญกับปัญหานี้ ซึ่งไม่เพียงแต่เน้นย้ำถึงความจำเป็นในการพัฒนาทักษะการวาดภาพในเด็ก แต่ยังพูดถึงความได้เปรียบในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับเทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (13 หน้า 96)

ทุกชั้นเรียนสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นจัดขึ้นในเกม สิ่งนี้ต้องการเกมประเภทใหม่: ความคิดสร้างสรรค์ เกมการศึกษา หรืองาน ซึ่งด้วยความหลากหลายทั้งหมด ถูกรวมเป็นหนึ่งภายใต้ชื่อสามัญ ไม่ใช่โดยบังเอิญ เกมทั้งหมดมาจากความคิดร่วมกันและมีความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่มีลักษณะเฉพาะ

แบบฝึกหัด ได้แก่ การออกกำลังกาย เกม การสร้างแบบจำลอง

แบบฝึกหัด - การทำซ้ำซ้ำโดยเด็กของการกระทำที่ได้รับจริงและทางจิตใจ

เทคนิคของเกมเกี่ยวข้องกับการใช้องค์ประกอบต่าง ๆ ของกิจกรรมเกมร่วมกับเทคนิคอื่น ๆ

การสร้างแบบจำลองเป็นกระบวนการของการสร้างแบบจำลองและการใช้งาน

วิธีการมองเห็นรวมถึงการสังเกต การดูภาพวาด ภาพวาด การดูแถบฟิล์ม การฟังบันทึก

ในการทำงานกับเด็ก ๆ ควรรวมวิธีการทั้งหมดเหล่านี้เข้าด้วยกัน

ดังนั้น สำหรับการก่อตัวของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นต้องใช้ชุดของวิธีการและเทคนิค: วิธีการทางสายตา (การสังเกต การดูภาพวาด ภาพวาด การดูแถบฟิล์ม การฟังบันทึก) วิธีการและเทคนิคทางวาจา (การเล่าเรื่อง การสนทนา คำอธิบาย, คำแนะนำ, เตือนความจำ, กำลังใจ) , วิธีการเล่นเกม. เฉพาะวิธีการดังกล่าวเท่านั้นที่จะสร้างความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้อย่างมีประสิทธิภาพ

4 การวินิจฉัยความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เด็กปี 7 ของชีวิต

การวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับปัญหาของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนด้วยการวาดภาพทำให้เรามีโอกาสศึกษาระดับของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในเด็กกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา (ปีที่เจ็ดของ ชีวิต) MDOU หมายเลข 1 ตำแหน่ง Pervomaisky ภูมิภาค Orenburg

เพื่อวิเคราะห์การก่อตัวของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เราใช้เทคนิคการวินิจฉัยที่ปรับเปลี่ยนโดย N.A. เลปสกอย

เด็กถูกขอให้วาดภาพวาด gouache 4 ภาพใน 30-40 นาที เด็กๆ ได้รับคำแนะนำให้วาดอะไรก็ได้ตามต้องการ:

สิ่งที่วาดในกลุ่ม;

สิ่งที่คุณชอบวาด;

สิ่งที่ยังไม่ได้ทาสี;

สิ่งที่คุณเห็นรอบตัวคุณ

เด็ก ๆ วาดรูปบนแผ่น A-4

หลังจากที่เด็กวาดภาพเสร็จแล้ว ก็มีการรวบรวมงานและตรวจสอบภาพวาดว่าเป็นไปตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

ความคิดของการวาดภาพ

ทักษะและความสามารถทางเทคนิค

หมายถึงการแสดงออก

ความคิดคือแนวคิดของงานที่สร้างขึ้นก่อนการวาดจะเริ่มขึ้นโดยกำหนดเป็นคำพูด ตามรูปแบบและสีของกระดาษวิธีการแสดงภาพและการแสดงออกจะถูกเลือกตามนั้น ความคิดในยุคนี้มักจะมีเสถียรภาพและหลากหลาย

ทักษะและความสามารถทางเทคนิค - ความสามารถในการผสมสี, จับแปรงอย่างถูกต้อง, ความสามารถในการทาสีทับรูปภาพด้วยแปรง, ความสามารถในการล้างแปรงอย่างหมดจด, เพื่อถ่ายทอดตำแหน่งของชิ้นส่วนของวัตถุอย่างถูกต้องและสัมพันธ์กับขนาด . การปรับปรุงวิธีการวาดวัตถุและปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของความเป็นจริงโดยรอบโดยพิจารณาจากวัตถุที่ปรากฎคล้ายกับวัตถุจริง

วิธีการแสดงออก - หมายถึงการแสดงคุณสมบัติของวัตถุอารมณ์และทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎใช้สีและการผสมสีที่หลากหลาย การถ่ายโอนรูปแบบ สัดส่วน การจัดเรียงชิ้นส่วน และสีของวัตถุที่ถูกต้อง ตำแหน่งที่ถูกต้องของภาพบนกระดาษทั้งแผ่นในบรรทัดเดียว บนแถบกว้าง ใกล้ขึ้นเรื่อยๆ เน้นระยะใกล้ ปานกลาง และพื้นหลัง มุมมองเชิงเส้น ภาพนี้สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุที่ปรากฎ (35 หน้า 234)

เปอร์เซ็นต์ที่เปิดเผยของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กทำให้เราสามารถกำหนดระดับของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

เพื่อกำหนดลักษณะระดับ เราใช้มาตราส่วนต่อไปนี้

มาตราส่วนการประเมิน:

0-30% - ระดับต่ำ;

31 -74% - ระดับเฉลี่ย;

75-100% - ระดับสูง;

มาทำลายแต่ละระดับกัน:

ระดับต่ำ - เด็ก ๆ พรรณนาฉากเทพนิยายและชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายและวัตถุแต่ละชิ้น ความคิดของเด็กไม่เสถียรและเปลี่ยนแปลงในกระบวนการวาดภาพ พวกเขาใช้สีบริสุทธิ์เป็นส่วนใหญ่โดยไม่ต้องผสมสี พวกเขาไม่สามารถพรรณนาถึงวัตถุจริงได้เสมอ สัดส่วนไม่ถูกต้องเสมอไป ไม่สามารถวางวัตถุในบรรทัดเดียว พวกเขาสามารถสะท้อนในการวาดภาพการเชื่อมต่อระหว่างวัตถุที่ปรากฎ

ระดับกลาง - เด็ก ๆ วาดภาพฉากที่ยอดเยี่ยมและในชีวิตประจำวันได้อย่างง่ายดายโดยวาดจากงานศิลปะ ยึดมั่นในเจตนาดั้งเดิมของงานอย่างแน่วแน่ ประสบความสำเร็จในการผสมสีและวาดภาพวัตถุที่คล้ายกับของจริง สื่อถึงรูปร่างและสัดส่วนได้อย่างถูกต้อง รวมทั้งสีของวัตถุ เน้นพื้นหลัง ตรงกลาง และพื้นหน้า

ระดับสูง - เด็ก ๆ วาดภาพจินตนาการ เทพนิยาย และฉากในชีวิตประจำวันได้อย่างง่ายดาย วาดจากงานศิลปะและดนตรี ยึดมั่นในเจตนาดั้งเดิมของงานอย่างแน่วแน่ ประสบความสำเร็จในการผสมสีและวาดภาพวัตถุที่คล้ายกับของจริง ถ่ายทอดรูปร่างและสัดส่วนรวมถึงสีของวัตถุได้อย่างถูกต้อง คัดลอกวัตถุและฉากที่เห็นรอบตัวได้อย่างง่ายดาย เน้นพื้นหลัง ตรงกลาง และพื้นหน้า สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุที่ปรากฎ

ในการเข้าเกณฑ์ 1 ข้อ จับฉลากได้ 1 คะแนน

เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในอัตราส่วน % จะทำการคำนวณดังต่อไปนี้

ในกระบวนการของแต่ละขั้นตอน ควรมีอย่างน้อย 40 ภาพวาด แต่เนื่องจากไม่ใช่เด็กทุกคนที่บรรลุเป้าหมาย (รูปที่ 19) ผลลัพธ์ต่อไปนี้จึงได้รับในขั้นตอนการตรวจสอบ

เราทำสัดส่วน

X \u003d 100 * 19 / 40 \u003d 47.5%

ตามหลักการแล้ว ภาพวาดผลลัพธ์แต่ละรูปจากทั้งหมด 40 รูปจะตรงตามเกณฑ์ทั้ง 4 ข้อ กล่าวคือ สามารถทำคะแนนได้ 4 คะแนน ดังนั้น จำนวนคะแนนสูงสุดภายใต้เงื่อนไขการทดสอบสามารถเท่ากับ 160 คะแนน

เราพบว่าจากภาพวาด 19 ภาพวาด 8 ภาพวาดเป็นภาพวาดเรื่องราว (26 คะแนน) 1 ภาพวาดได้รับการออกแบบ (4 คะแนน) ใน 7 กรณีใช้ทักษะทางเทคนิค (7 คะแนน) ใน 11 กรณีใช้วิธีการแสดง ( 33 คะแนน) คะแนนรวมคือ 70 โดยใช้สัดส่วนเราคำนวณระดับความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกลุ่มทดลอง

เราทำสัดส่วน:

X \u003d 70 * 100 / 160 \u003d 43.5%

ดังนั้นความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกลุ่มตามผลการทดลองจึงได้รับการพัฒนาขึ้น 43.5%

ผลการทดลองที่สืบหาได้สรุปไว้ในตารางที่ 1

ตารางที่ 1

ผลการทดลองสืบเสาะหาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

จากผลการทดลองที่สืบเสาะสามารถสรุปได้ดังนี้: จากเด็ก 10 คน มีเพียงสองคนที่เสร็จสิ้นภารกิจอย่างสมบูรณ์และวาด 4 ภาพวาดต่อครั้ง เด็กที่เหลือ เด็กที่เหลือ ทำงานเสร็จบางส่วน จากภาพวาด 19 ภาพ โครงเรื่องมีอยู่เพียง 8 งาน เด็กเพียงคนเดียวที่ทำงานตามแผน ทักษะทางเทคนิคและความสามารถแสดงให้เห็นโดยเด็กสามคนใน 7 งาน และมีเพียง 7 คนเท่านั้นที่ใช้วิธีการแสดงภาพ และถูกติดตามเพียง 11 ภาพเท่านั้น ทำงาน

จากข้อมูลในตาราง เราจะสร้างกราฟในรูปที่ 1 ตัวชี้วัดการพัฒนาเกณฑ์ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

รูปที่ 1ตัวชี้วัดร้อยละของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในขั้นตอนการตรวจสอบ

จากผลลัพธ์ เราสรุปได้ว่าระดับความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กในกลุ่มทดลองค่อนข้างต่ำ

การวิเคราะห์ผลลัพธ์ของส่วนการตรวจสอบทำให้สามารถพูดเกี่ยวกับระดับที่ไม่เพียงพอของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกลุ่มทดลอง

การทดลองที่พิสูจน์ได้แสดงให้เห็นถึงความจำเป็นในการทำงานอย่างมีจุดมุ่งหมายในการพัฒนาความสามารถผ่านการระบายสี ดังนั้นเราจึงแยกการทดลองสร้างเป็นขั้นตอนต่อไปของงาน

บทสรุป

ปัญหาของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในปัจจุบันเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในกระบวนการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน จำเป็นต้องสอนเด็กให้ระบุ - นี่จะกลายเป็นพื้นฐานของศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขา

สิ่งนี้ทำได้โดยการแก้ไขงานต่อไปนี้: การเรียนรู้เด็กด้วยความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการวาดภาพทางศิลปะซึ่งแสดงออกในศิลปกรรม

ปัญหาในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีอยู่ในโลกสมัยใหม่ และจำเป็นต้องแก้ปัญหานี้

การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ด้วยการวาดภาพได้รับความสนใจอย่างมากจากนักวิทยาศาสตร์เช่น: T.S. Komarova, N.A. , Vetlugina, G.G. กริกอริเยฟ

จากการทำงานทำให้เด็กสะสมประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ความซับซ้อนของทรงกลมอารมณ์และแรงจูงใจนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของชีวิตภายในของเด็ก สิ่งนี้สามารถเป็นแรงผลักดันให้เกิดการแสดงความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์หากเด็กได้รับอิสรภาพในเรื่องนี้และสามารถเห็นสิ่งที่เขาเห็นกับเขาได้

ในการดำเนินการข้างต้น จำเป็นที่การทำงานกับเด็กอายุเจ็ดขวบ ความสำคัญของแต่ละเทคนิคและวิธีการจะไม่สูญหายไป

เพื่อวิเคราะห์การก่อตัวของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยการวาดภาพ เราเสนอให้ใช้เทคนิคการวินิจฉัยที่ดัดแปลงโดย N.A. Lepskaya ซึ่งจะเปิดเผยระดับของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสและกำหนดความจำเป็นในการพัฒนาทักษะและความสามารถของเด็กอายุเจ็ดขวบ

บรรณานุกรม

1. Ashikova S. ร่วมกิจกรรมสร้างสรรค์กับเด็ก / / การศึกษาก่อนวัยเรียน, 2001. - ลำดับที่ 3 - S. No. 5-39.

2. Bazhenova A.A. ความคิดด้านสุนทรียศาสตร์และความทันสมัยของรัสเซีย สำนักพิมพ์ "ความรู้" ม.: -1980

3. Vasilyeva M, Jung T. เกี่ยวกับการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน / / การศึกษาก่อนวัยเรียน - 2549 - ครั้งที่ 2

4. Vygotsky L.S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก เรียงความทางจิตวิทยา ม., 2544.-170.

5. Grigorieva G.G. พัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมการมองเห็น - ม., 2542.

6. Grigoryeva G.G. กิจกรรมภาพของเด็กก่อนวัยเรียน - ม.: สำนักพิมพ์ "สถาบันการศึกษา", 2547

7. Zamyatin E.I. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ - M, 2001. -110s.

8. Kiyashchenko N.I. , Leizerov N.L. ความคิดสร้างสรรค์ด้านสุนทรียศาสตร์ (เกี่ยวกับปัญหาความคิดสร้างสรรค์ด้านสุนทรียศาสตร์ในสังคมสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว) .- M.: ความรู้, 1984.-112p.

9. Komarova.T กิจกรรมภาพในโรงเรียนอนุบาล: การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์. -M.: Pedagogy -1999

10. Komarova T. ศิลปะพื้นบ้านในการศึกษาทางปัญญาและความงามของเด็ก // การศึกษาก่อนวัยเรียน -2005- ลำดับที่ 2

11. Komarova T อายุก่อนวัยเรียน: ปัญหาการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ // การศึกษาก่อนวัยเรียน -1998. -หมายเลข 10.

12. Komarova T. ชั้นเรียนในกิจกรรมภาพในโรงเรียนอนุบาล - ม.: การตรัสรู้, 1983.

13. Kosminskaya V.V. , Khalezova N.B. พื้นฐานของวิจิตรศิลป์และวิธีการกำกับกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก - ม., 2544.

14. เด็กสร้างสรรค์: การวินิจฉัยและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ / ซีรีส์ "โลกของลูกของคุณ" - Rostov n / a: ฟีนิกซ์ 2547

15. Likhachev D.S. จดหมายเกี่ยวกับความเมตตา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เอ็ด. บลิทซ์ - 1998.

16. Loginova V.I. , Samorukova P.G. การสอนก่อนวัยเรียน. - ม.: การศึกษา, 2531.- 128.

17. วิธีการสอนวิจิตรศิลป์และการออกแบบ / ศ. ที.เอส.โคมาโรวา - ม., 1991.

18. โลกแห่งวัยเด็ก: เด็กก่อนวัยเรียน / เอ็ด A. G. Khripkova; ตัวแทน เอ็ด เอ.วี.ซาโปโรเชตส์. - ฉบับที่ 2 เพิ่ม - ม.: ครุศาสตร์, 2530.- 256 น. (B-ka สำหรับผู้ปกครอง).

19. เนมอฟ อาร์.เอส. Psychology.-B3 book.- 4th ed.-M.: VLADOS Humanitarian Center, -2003.-Book 2)

20. สารานุกรมการสอน. หัวหน้าเอ็ด Kairov I.A. , Petrov F.N. , เอ็ด "สารานุกรมโซเวียต" ม.: - 2529

21. Prokhorova L. เราพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน - การศึกษาก่อนวัยเรียน - พ.ศ. 2539 ครั้งที่ 5

22. จิตวิทยา. การสอน จรรยาบรรณ/ อ. ศ. ยู.วี. น้ำกิน. -2nd เอ็ด. แก้ไข และเพิ่มเติม – ม.: UNITI-DANA, 2546.

23. Putlyaeva L. เกี่ยวกับความโน้มเอียงและความสามารถ d / ในฉบับที่ 4-2006

24. กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน / ศ. น.เอ. เวตลูกิน่า - ม.: การสอน, 1980.

25. พจนานุกรมของนักจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ / คอมพ์. ส.ยู.โกโลวิน. – มินสค์: เก็บเกี่ยว, 1998.

26. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมสมัยใหม่เกี่ยวกับศิลปะ / Nauch เอ็ด และคอมพ์ เอเอ Melik-Pashaev.- M.: บริษัท Olimp LLC "AST Publishing House", 1999

27. Sokolnikova N.M. วิจิตรศิลป์: Ch.Z. พื้นฐานขององค์ประกอบ - ออบนินสค์: หัวข้อ, 2546.

28. Tkachev S. เกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะและความงามของเด็กก่อนวัยเรียน // การศึกษาก่อนวัยเรียน - 1997. - หมายเลข 3

29. เฟด การเลี้ยงดูนั้นยอดเยี่ยมมาก – ม.: โมล. ยาม, 1984.

30. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในโรงเรียนอนุบาล คู่มือสำหรับนักการศึกษาและผู้นำด้านดนตรี ภายใต้กองบรรณาธิการของ Vetlugina N.A. ม. "การตรัสรู้" - 1974

31. ศิลปวัฒนธรรม. เรียบเรียงโดย L.N. Dorogova ผู้สมัครสาขาปรัชญา สำนักพิมพ์ "ความรู้" -1978.

32. Chumicheva R.M. เด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพ หนังสือเพื่อการศึกษา โรงเรียนอนุบาล - ม.: การศึกษา, - 2535

ภาคผนวก 1

ตารางที่ 1

วิธีการและเทคนิคของตาราง

Fluza Gubaidullin
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นวิธีการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

การพัฒนาการสอน

ในหัวข้อของ:

« ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์,

อย่างไร "

สำเร็จ:

นักการศึกษา

กูไบดุลลินาF. ก.

บทนำ 3

ระยะเตรียมการ 6

เวทีหลัก8

รอบชิงชนะเลิศ 13

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว 14

บทนำ

“มนุษย์เป็นศิลปินโดยธรรมชาติ

เขาอยู่ทุกหนทุกแห่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งดิ้นรน

นำความงามมาสู่ชีวิตของคุณ

A.M. Gorky

แต่ละรุ่นนำบางสิ่งที่เป็นของตัวเองมาสู่ชะตากรรมของมนุษยชาติ สิ่งใหม่เชิงคุณภาพ สิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ไปทั่วโลก ที่พัฒนาเพื่อการค้นพบที่สำคัญของโลกจะเกิดขึ้น คนรุ่นใหม่จะต้องสัมผัสได้ถึงรสชาติของการค้นพบที่มีอยู่แล้วใน อายุก่อนวัยเรียน. ดังนั้น ก่อนวัยเรียนสถานศึกษาควรวางรากฐานให้ พัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน, สุนทรียภาพของพวกเขา การพัฒนา. เพื่อความสวยงามและ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพได้รับอิทธิพลจากชาวบ้าน ศิลปะ. พื้นบ้าน ศิลปะช่วยผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกของเด็ก มีคุณค่าทางศีลธรรม สุนทรียะ ความรู้ความเข้าใจ รวบรวมประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของคนหลายรุ่น และถือเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางวัตถุ พื้นบ้าน ศิลปะเนื่องจากความจำเพาะซึ่งประกอบด้วยการสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของโลกจึงมีผลกระทบอย่างมากต่อเด็กซึ่งตามการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของ K. D. Ushinsky คิดในรูปแบบสีเสียงความรู้สึก

บทบาทสำคัญ ศิลปหัตถกรรมในการพัฒนาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ตั้งข้อสังเกตโดยหลายชาติ นักวิจารณ์ศิลปะ, นักวิจัยวิจิตรศิลป์เด็ก ความคิดสร้างสรรค์(A. P. Usova, T. S. Komarova, T. Ya. Shpikalova, N. B. Kholezova, T. N. Doronova, A. A. Gribovskaya และคนอื่น ๆ ) แสดงว่ามีความคุ้นเคยกับงานพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ชักนำให้เด็กมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับมาตุภูมิวัฒนธรรม ส่งเสริมการศึกษาความรู้สึกรักชาติแนะนำโลกแห่งความงาม พวกเขาตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเด็กถูกดึงดูดไปสู่ทุกสิ่งที่สดใสและมีสีสัน อาจารย์ที่มีชื่อเสียง E. A. Flerina เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่สนับสนุนการใช้งานพื้นบ้าน ศิลปะเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเชื่อว่าในระหว่างบทเรียน เด็ก ๆ จะได้รับทักษะและความสามารถที่จำเป็นในการสร้าง ลวดลายตกแต่ง. คุณค่าทางการศึกษาที่สำคัญของชาวบ้าน ศิลปะย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของเธอ N.P. สาคูลินา: "เด็ก อายุก่อนวัยเรียนผลงานของอาจารย์หลายคนอยู่ใกล้และเข้าใจได้ ภาพวาดตกแต่ง, แกะสลัก , ปัก , ใส ของเล่นศิลปะ. เด็กเล็กรับรู้ได้ลึกซึ้งกว่าภาพวาดขนาดใหญ่และประติมากรรมขาตั้ง ซึ่งสิ่งนี้ช่วยครูอนุบาลในการกำหนดรสนิยมทางศิลปะได้อย่างมาก เด็กและตามคำแนะนำของภาพของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์". จินตนาการพื้นบ้านมีความหลากหลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งมันปรากฏตัวในเครื่องประดับต่าง ๆ ซึ่งรวบรวมโดยช่างฝีมือพื้นบ้านจากพืชและองค์ประกอบทางเรขาคณิต องค์ประกอบหลายอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้สำหรับเด็ก อายุก่อนวัยเรียน

พัฒนาการด้านการสอน หัวข้อ: ", อย่างไร วิธีพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง»

การพัฒนาตามหัวข้อ: ความคิดสร้างสรรค์

โดยองค์ประกอบของผู้เข้าร่วม: กลุ่ม (ทั้งกลุ่ม ครู ผู้ปกครองของนักเรียน).

โดยใช้เวลาดำเนินการ: การพัฒนาระยะยาว.

วัตถุประสงค์ของการพัฒนา: การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมศิลปะ เด็กๆ ผ่านงานศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน.

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

แนะนำ เด็กด้วยงานฝีมือพื้นบ้าน

แนะนำ เด็กที่มีศิลปะและงานฝีมือ - Dymkovo;

ของเล่น Filimonovo, Khokhloma, ภาพวาด Gorodets, กับ Gzhel;

กระตุ้นความสนใจใน เด็กสู่ศิลปะพื้นบ้าน;

สอน เด็กสำรวจภาพวาดประเภทต่างๆ

เกี่ยวกับการศึกษา:

การพัฒนาสนใจพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์;

การพัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ;

การเปิดใช้งานพจนานุกรม

พัฒนาการในเด็กทักษะการทำงานร่วมกัน

เพื่อสร้างความสามารถในการมองเห็นความงามและความคิดริเริ่มของ Dymkovo, ของเล่น Filimonovo, Khokhloma, Gorodets, ภาพวาด Gzhel;

พัฒนาฝีมือ เด็กสร้างลวดลายดั้งเดิมตามภาพวาดพื้นบ้าน

การพัฒนากิจกรรมทางปัญญา เด็ก;

พัฒนาความรู้สึกของสี, ทักษะการเรียบเรียง;

พัฒนาความสนใจ, คิด, จินตนาการสร้างสรรค์, หน่วยความจำภาพ, ความสามารถในการวิเคราะห์.

เกี่ยวกับการศึกษา:

ปลูกฝังความรักให้กับประชาชน ความคิดสร้างสรรค์;

เพื่อปลูกฝังการเคารพในผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้าน

เพื่อปลูกฝังความรู้สึกที่สวยงามและจริยธรรม

ปลูกฝังความอยากรู้อยากเห็น

การเปิดใช้งานพจนานุกรม "โคกโลมาทอง", Dymkovo, ของเล่น Filimonov, Gzhel, ยุติธรรม, คนขายของชำ

ความเกี่ยวข้องของการพัฒนานี้อยู่ในความจริงที่ว่าผลงานของชาวบ้านประยุกต์ ศิลปะมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะ พัฒนาการเด็กโต: v พัฒนาจินตนาการ, จินตนาการ, การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ, ในการเสริมคุณค่าของการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของงานที่สร้างขึ้นโดยเด็ก ๆ

วิธีการ:

ภาพ;

วาจา;

ใช้ได้จริง;

ข้อมูล - เปิดกว้าง;

เจริญพันธุ์;

งานวิจัย;

ฮิวริสติก

ขั้นตอนการดำเนินการ:

1. การเตรียมการ

2. หลัก.

3. รอบชิงชนะเลิศ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. แยกแยะและตั้งชื่อประเภทพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์.

2. พวกเขาสามารถวิเคราะห์ผลิตภัณฑ์และรูปวาดได้อย่างอิสระ

3. ทาสีผลิตภัณฑ์ตามจิตรกรรมพื้นบ้าน

4. ผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวถูกขึ้นรูปโดยใช้ความหลากหลายของ วิธี.

5. นำความรู้ ทักษะ และความสามารถไปใช้ในงาน

ขั้นเตรียมการ

1. วิเคราะห์ระดับความรู้ เด็กช่างศิลป์.

2. ศึกษาวรรณคดีระเบียบวิธีในหัวข้อ

3. สร้างเรื่อง - สภาพแวดล้อมการพัฒนาในกลุ่ม.

เพื่อวิเคราะห์ระดับความรู้ เด็กช่างศิลป์ฉันเข้ารับการตรวจวินิจฉัยตามวิธีการของ Solomennikova A.O.

หลักเกณฑ์การจัดสร้างองค์ความรู้ เด็กเกี่ยวกับพื้นบ้านประยุกต์ ศิลปะ:

สาระน่ารู้เกี่ยวกับพื้นบ้าน ศิลปะและงานฝีมือ;

ความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานฝีมือพื้นบ้าน

ความสามารถในการวาดเครื่องประดับต่างๆ

ความสามารถในการตกแต่งเงา ภาพวาดตกแต่ง;

ความสามารถในการปั้นของเล่น (ดิมโคโว, ฟิลิโมนอฟ).

ผลปรากฏว่าจาก 24 เด็กระดับสูงที่3 เด็ก, ระดับเฉลี่ยในเด็ก 4 คน, ต่ำที่ 17 เด็ก.

ศึกษาระเบียบวิธี วรรณกรรม: แอล.ดี. รอนเดลี่ “ประชาชน ศิลปะและงานฝีมือ» , "ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ในโรงเรียนอนุบาล» แก้ไขโดย A.A. Vetlugina “ ศิลปะการตกแต่งสำหรับเด็ก Yu. V. Maksimova, L. V. Panteleeva, "คนรู้จัก" โดย O. A. Skorolupova, “ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในโรงเรียนอนุบาล» O.V. Korchikova.

หลังจากศึกษาวรรณคดีแล้วเธอก็เริ่มร่างรายละเอียด - สิ่งแวดล้อมที่กำลังพัฒนา. บทบาทพิเศษของเรื่อง- สิ่งแวดล้อมที่กำลังพัฒนาในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กนั้นเน้นในการศึกษาของ R. B. Sterkina, N. A. Vetlugina, G. N. Panteleev, N. A. Reutskaya, V. S. Mukhina, V. A. Goryanina

เมื่อสร้างเรื่อง- สิ่งแวดล้อมที่กำลังพัฒนาเป็นไปตามพื้นฐาน หลักการ:

การแบ่งเขตที่ยืดหยุ่น

การเปิดกว้าง;

เสถียรภาพ - พลวัต;

มัลติฟังก์ชั่น;

แนวทางทางเพศ

อยู่ในขั้นตอนการสร้าง สิ่งแวดล้อมที่กำลังพัฒนาค่อยๆ รวมหนุ่มๆ ทำให้พวกเขามีความสุข ความเพลิดเพลินจากบรรยากาศที่สวยงามของกลุ่ม พื้นที่เล่น

ในการออกแบบกลุ่มใช้งานเดี่ยวและส่วนรวมใน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์. เมื่อสร้างเรื่อง - สิ่งแวดล้อมที่กำลังพัฒนาโดยคำนึงถึงความจำเป็นของศิลปะที่หลากหลาย เครื่องมือและวัสดุ. เพื่อสร้างผลงานที่น่าสนใจ ทางกลุ่มได้นำเสนอต่างๆ วัสดุ: กระดาษ ผ้า ผลิตภัณฑ์จากไม้

ความคิดสร้างสรรค์งานของเด็กด้วยวัสดุต่าง ๆ ในระหว่างที่เขาสร้างวัตถุและผลิตภัณฑ์ที่มีประโยชน์และสำคัญทางสุนทรียะสำหรับการเล่นหรือตกแต่งชีวิตประจำวัน เติมเวลาว่างของเขาด้วยงานที่น่าสนใจและมีความหมายและสร้างความสามารถที่สำคัญมากในการมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มีประโยชน์และน่าสนใจ นอกจากนี้ ในกระบวนการทำงานกับวัสดุต่าง ๆ เด็ก ๆ จะได้รับโอกาสที่จะรู้สึกถึงความหลากหลายของพื้นผิว เข้าใจการใช้งานของพวกเขาอย่างกว้างขวาง วิธีการประมวลผล.

กลุ่มประกอบด้วย อัลบั้ม ภาพประกอบ ภาพถ่าย บรรยายผลงานที่ทำในเทคนิค ศิลปะและงานฝีมือ.

เวทีหลัก

ในขั้นตอนหลัก ฉันได้วางแผนการทำความคุ้นเคย เด็กที่มีศิลปะและงานฝีมือ. (ภาคผนวก 1)

ทำความคุ้นเคยกับชาวบ้าน ศิลปะและงานฝีมือรวมสถานรับเลี้ยงเด็กประเภทต่างๆ กิจกรรม:

เกมการสอน:

“นกอะไรครับ”, "ร่องรอยและสี" "ล็อตโต้", “หายแล้วไง”, "รวบรวมทั้งหมด", “หาคู่”, "ระบายสีของเล่น", “ของเล่นชิ้นไหนหายไป?”. รวบรวมไฟล์การ์ดเกมการสอนเพื่อให้คุ้นเคย เด็กกับพื้นบ้านประยุกต์ ศิลปะ. (ภาคผนวก 2)

บทสนทนา:

“เดินทางสู่ถิ่นกำเนิดโคกโลมา”(ภาคผนวก 3, "ของเล่น Filimonov"(ภาคผนวก 4, "ประวัติศาสตร์ภาพวาด Gorodets"(ภาคผนวก 5, "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich"(ตามภาพวาด Gzhel "ในไดมโคโว สโลโบดา", "ในสตูดิโอของศิลปิน", "เทคโนโลยีสำหรับการผลิตของเล่น Dymkovo" (ภาคผนวก 6).

การพัฒนาคำพูด.

หัตถกรรมให้วัสดุที่หลากหลายสำหรับ การพัฒนาคำพูด. ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถสร้างเรื่องราวเชิงพรรณนาเกี่ยวกับของเล่น (Dymkovo, ของเล่นพื้นบ้าน - matryoshka, ประดิษฐ์เทพนิยาย เปิดใช้งานแล้ว) พจนานุกรม: เครื่องประดับดอกไม้, ม้วนงอ, สะกิด, หญ้า, ธาตุ, "โคกโลมาทอง", dymkovo, gzhel, ยุติธรรม, พ่อค้าเร่

นิยาย:

การอ่านบทกวี: M.G. Smirnova "บทกวีเกี่ยวกับควัน", A. Dyakova “เมอร์รี่ หมอก”, V.V. Gavrilova "ไก่งวง", "ผู้ให้บริการน้ำ", P. Sinyavsky "จิตรกรรมโคกลมมา", V. Nabokov "โคโลมา" (ภาคผนวก 7);

การอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือโดย N. Bednik "โคโลมา" (เกี่ยวกับประวัติจิตรกรรมโคโลมา);

การท่องจำโองการ;

ปริศนา

เด็กๆ จะได้คุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก ซึ่งช่วยให้เกิดการผสมผสานทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกทางศิลปะ

กิจกรรมดนตรี

ชาวรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน ขนบธรรมเนียมและพิธีกรรม ประเพณีพื้นบ้าน วันหยุด ดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นการทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือพื้นบ้านสามารถเสริมด้วยการศึกษาด้านดนตรี เด็กก่อนวัยเรียน.

การเรียนรู้เพลงกล่อมเด็กเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

กิจกรรมทางสายตา

เป็นเวลาหลายศตวรรษ ที่ศิลปินได้เฝ้าสังเกตโลกของสัตว์ ความสวยงามของนก ความหลากหลายของพืช พวกเขาได้เห็นและสัมผัสได้ถึงความกลมกลืนของธรรมชาติ จากนั้นความงาม สัดส่วน ความสมเหตุสมผล ความเป็นระเบียบของเธอก็สะท้อนออกมาในรูปแบบต่างๆ ภาพวาดตกแต่ง. ประกอบด้วยรูปคน สัตว์ และนก ลวดลายดอกไม้ และเครื่องประดับ

จิตรกรรม:

ระบายสีเงาระนาบ สี: "มาตรีออชก้า", “นกนางฟ้า” "ม้า Dymkovo";

องค์ประกอบการวาดภาพของ Dymkovo, ภาพวาด Khokhloma;

เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร “เกล”(กาต้มน้ำ, "โคโลมา"(จาน, เหยือก, "ภาพวาด Gorodets" (เหยือก, กระดานตกแต่ง) .

ช่วงทำความคุ้นเคย เด็กกับพื้นบ้านประยุกต์ ศิลปะ"ความงามที่มองไม่เห็น" (ภาคผนวก 8);

ความบันเทิงสำหรับเด็กกับพื้นบ้านประยุกต์ ศิลปะ"ปาฏิหาริย์สีฟ้าอ่อน" (ภาคผนวก 9).

การสร้างแบบจำลอง:

"ผู้หญิง Dymkovo", "แพะจากของเล่น Dymkovo", เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร "โคโลมา".

ผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้าน เด็กใส่ใจและห่วงใยสิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม, เพราะ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แรงจูงใจใกล้เคียงกับธรรมชาติ

ฉันไม่เพียงแต่ทำงานเป็นกลุ่มเท่านั้น แต่ยังทำงานเป็นรายบุคคลกับเด็กด้วย ฉันวิเคราะห์การปฏิบัติตามคุณภาพของงานของเด็กทัศนคติต่อกิจกรรม

วัสดุการศึกษาได้รับการคัดเลือกตาม อายุ, ลักษณะเฉพาะตัว เด็กและหัวข้อของชั้นเรียน. ฉันค่อยๆทำให้มันซับซ้อน

สำหรับ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ฉันใช้เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม การสร้างแบบจำลองภาพเงา แบบฝึกหัดการวาดภาพ การทดลองกับวัสดุศิลปะต่างๆ ในงานของฉัน ฉันใช้สมุดระบายสีทุกประเภท (ภาคผนวก 10)

เพื่อให้งานสำเร็จลุล่วง ฉันทำงานอย่างใกล้ชิดกับครูและผู้ปกครอง ความร่วมมือนี้กำหนด ความคิดสร้างสรรค์และธรรมชาติทางปัญญาของกระบวนการ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กกำหนดประสิทธิผลของมัน

ปฏิสัมพันธ์กับครู จัดเตรียมให้: พูดคุยปรึกษาเรื่อง การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และการใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม การปรึกษาหารือ « มัณฑนศิลป์ประยุกต์ในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน» (ภาคผนวก 11 ดำเนินการคลาสมาสเตอร์ ( "ตุ๊กตาเศษผ้าพื้นบ้าน", "ภาพวาดบนผ้า", "ตุ๊กตาทำรังรัสเซีย"); สัมมนา- เวิร์คช็อป: หนึ่งในงานสัมมนาที่เน้นการออกแบบรายวิชา - สภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน; สาธิตการสอนแบบเปิดเรื่อง การวาดภาพตกแต่งในหัวข้อ: "ถาด Zhostovo" (ภาคผนวก 12); ทำเครื่องมือโฮมเมด

จัดทำแผนการทำงานกับผู้ปกครอง (ภาคผนวก 13)ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง แนะนำ: การปรึกษาหารือและการสนทนารายบุคคล, คำแนะนำ, เลย์เอาต์โฟลเดอร์, แผงข้อมูล, การสาธิตคลาสที่เปิดกว้าง, เวิร์กช็อป, มาสเตอร์คลาส "การวาดด้วยแป้งเซมะลีเนอร์เป็น วิธีการพัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ เด็กก่อนวัยเรียน". ผู้ปกครองจะได้รับข้อมูลในการประชุม ในการสนทนาและการปรึกษาหารือรายบุคคล (ภาคผนวก 14).

ขอขอบคุณองค์กรร่วมกับผู้ปกครอง เรื่อง- สิ่งแวดล้อมที่กำลังพัฒนา, การใช้งานรูปแบบต่างๆ ในการทำความคุ้นเคยกับชาวบ้าน ศิลปะและงานฝีมือระดับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเพิ่มขึ้นอย่างมาก. เด็ก ๆ เริ่มแยกแยะรูปแบบของสายพันธุ์ที่รู้จักอย่างอิสระ ภาพวาดตกแต่งได้เรียนรู้วิธีการสร้างรูปแบบการแสดงออกบนกระดาษและวัตถุขนาดใหญ่

ดังนั้นหัวข้อ ศิลปะและงานฝีมือในโรงเรียนอนุบาลนั้นน่าสนใจและหลากหลายมาก มันช่วยได้ เพื่อพัฒนาไม่เพียงแต่บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์แต่ยังนำมาซึ่งความซื่อสัตย์สุจริตในเด็ก ความรักต่อแผ่นดินเกิด ประเทศของตน

การวินิจฉัยขั้นสุดท้ายได้รับการจัดระเบียบในลักษณะเดียวกับที่ทำในตอนเริ่มต้นของงาน

การเฝ้าติดตามทำให้สามารถประเมินผลลัพธ์ของผลกระทบทางการสอนต่อ เด็กระดับต่าง ๆ ของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์.

ผลการวินิจฉัยนักเรียน เป็นพยานโดยทั่วไป เกี่ยวกับพลวัตเชิงบวกของตัวบ่งชี้ที่ติดตาม นักเรียนทั้งหมด 24 คน มีระดับความรู้ใน ศิลปะและงานฝีมือ ระดับกลาง, 4 คน - ด้วย ปานกลางถึงสูง. เป็นผลให้ในสองปีระดับของทักษะและความสามารถใน ศิลปะและงานฝีมือสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนเพิ่มขึ้นจากต่ำเป็น กลางระดับ - ใน 7 คนด้วย กลางถึงสูง - 3 คน

ดังนั้น จากผลงานที่ทำได้ เราจึงสรุปได้ว่างานที่รวมเอาอย่างมีจุดมุ่งหมาย เป็นระบบ และเป็นระบบ น้องๆ 5-6 ขวบ ร่วมกิจกรรมศิลปะ:

ได้รับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้าน

เกี่ยวกับคุณภาพและความเป็นไปได้ของวัสดุต่าง ๆ การได้มาซึ่งทักษะการปฏิบัติในการทำงานกับวัสดุภาพต่างๆ

การพัฒนารสนิยมทางศิลปะความสามารถในการมองเห็นความสวยงามรอบตัวคุณเพื่อแสดงความประทับใจ

การแสดงความสัมพันธ์ทางอารมณ์ด้วยตัวของตัวเอง การสร้าง;

การเกิดขึ้นของความปรารถนาที่จะทำงานและควบคุมลักษณะเฉพาะของทักษะ

การเกิดขึ้นของความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของคนเรา

ขั้นตอนสุดท้าย

ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาร่วมกับเด็ก ผู้ปกครอง และครู ข้าพเจ้าได้สร้างพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก « ศิลปะและงานฝีมือ» . (ภาคผนวก 15)

ข้อสรุป:

การดำเนินการพัฒนาได้ดำเนินการโดยคำนึงถึงหลักการของระบบการบัญชี คุณสมบัติอายุ, บูรณาการ, การประสานงานของกิจกรรม, ความต่อเนื่อง, ปฏิสัมพันธ์ของครูกับเด็กและผู้ปกครองในโรงเรียนอนุบาล;

ที่ เด็กระดับที่เพิ่มขึ้น การพัฒนาทักษะทางประสาทสัมผัส

เป็นไปได้ที่จะมีส่วนร่วมกับผู้ปกครองในการดำเนินโครงการนี้

เด็กๆเรียนรู้การใช้สื่อที่จัดในกลุ่ม "มุม ความคิดสร้างสรรค์» และ "มินิมิวเซียม"ในกิจกรรมการผลิตที่เป็นอิสระ

สร้างความเอื้ออาทรต่ออารมณ์ วันพุธเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก

จากการดำเนินการพัฒนา เป้าหมายคือ ประสบความสำเร็จ: ยู เด็กก่อกำเนิดเป็นรากฐานของวัฒนธรรมศิลปะ ผ่านศิลปะประยุกต์พื้นบ้าน.

ในอนาคตฉันวางแผนที่จะทำความคุ้นเคยต่อไป เด็กที่มีศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน, รวมกิจกรรมอีกมากมาย ตัวละครสร้างสรรค์. ใช้งานทำความคุ้นเคยรูปแบบต่างๆต่อไป เด็กที่มีศิลปะพื้นบ้าน: เรียนท่องเที่ยว สังสรรค์ ขยายการใช้เทคโนโลยีไอทีซี ดำเนินการต่อเพื่อแนะนำวิธีการวิจัยโครงการในชั้นเรียนของพวกเขา

บรรณานุกรม

1. Gribovskaya A. A. กลุ่ม ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน. -ม.: Creative Center Sphere, 2005.

2. Komarova T. S. , Sakulina N. P. กิจกรรมการมองเห็นในโรงเรียนอนุบาล คู่มือสำหรับนักการศึกษา -ม.: การตรัสรู้, 1973.

3. Komarova T. S. "กิจกรรมทัศนศึกษาในโรงเรียนอนุบาล" (สำหรับชั้นเรียนที่มีเด็กอายุ 2-7 ปี). –ม.: "โมเสคสังเคราะห์", 2006.

4. Komarova T. S. Narodnoye ศิลปะในการศึกษาก่อนวัยเรียน. - ม.: สมาคมการสอนของรัสเซีย, 2548.

5. Skorolupova O. A. “ คนรู้จัก เด็กก่อนวัยเรียนกับศิลปะพื้นบ้านรัสเซียและงานฝีมือ» (รอบการศึกษาสำหรับ เด็ก) . ม.: "โมเสคสังเคราะห์", 2006.

6. Solomennikova O. A. "จอย ความคิดสร้างสรรค์» (คนรู้จัก เด็กที่มีศิลปะพื้นบ้าน, สำหรับชั้นเรียนที่มีเด็กอายุ 5-7 ปี) -ม.: "โมเสคสังเคราะห์", 2006.

7. Flrina E.A. Fine ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน. - ม.: Uchpedgiz, 1956.

8. Khalezova N. B. “พลาสติกพื้นบ้านและ ตกแต่งการสร้างแบบจำลองในโรงเรียนอนุบาล ". คู่มือสำหรับนักการศึกษา -ม.: การตรัสรู้, 1984.

9. Chusovskaya ทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ศิลปะที่โรงเรียนอนุบาล. - อ.: อากติ, 2554.

การส่งผ่านธรรมชาติที่แน่นอน ความคล้ายคลึงของการประดิษฐ์กับภาพที่ปรากฎนั้น ไม่ได้กำหนดโดยจำนวนรายละเอียดที่ถ่ายโอนและรายละเอียดของธรรมชาติ แต่โดยจุดประสงค์ที่กลมกลืนกันของภาพ ซึ่งสื่อถึงคุณสมบัติและด้านที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของภาพที่ปรากฎ สัญญาณสำคัญที่บ่งบอกถึงความสามารถในการมองเห็นคือความเร็วของการดูดซึมความรู้ทักษะและความสามารถพิเศษที่ประสบความสำเร็จ

ตัวบ่งชี้ที่สำคัญต่อไปของความสามารถทางศิลปะคือการมีองค์ประกอบที่แสดงออก การวิเคราะห์ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างถี่ถ้วนแสดงให้เห็นว่าสัญลักษณ์ของความสามารถนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในแต่ละงาน

ตัวอย่างเช่น การพิจารณา IS Repin หลายๆ ภาพก็เพียงพอแล้ว แม้ว่าอาจารย์ที่โดดเด่นจะวาดภาพจำนวนมากและการจัดองค์ประกอบใหม่ในภาพบุคคลเป็นเรื่องยากมาก ของ Repin และอีกสองตัวที่จะมีความคล้ายคลึงกันในการตัดสินองค์ประกอบ 1. 48, v.6; น. 348-349

หนึ่งในตัวชี้วัดความสามารถทางศิลปะคือความสามารถในการมองเห็นในวัตถุและปรากฏการณ์เป็นหลัก ลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะมากที่สุด แม้ว่าจะแทบไม่สังเกตเห็นได้ชัดก็ตาม ศิลปินเรียกความสามารถในการมองเห็นในวัตถุและปรากฏการณ์ว่าสิ่งสำคัญ "ตั้งตา" ความสามารถในการมองเห็นทำให้คนเขียนแบบสามารถเลือกสิ่งที่สำคัญที่สุด สดใส ตามแบบฉบับและลักษณะเฉพาะในความเป็นจริงได้

ศิลปินครูหลายคนในงานสอนของพวกเขาให้ความสำคัญกับ "การแสดงละคร" ของนักเขียนแบบร่างในกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จโดยเริ่มจากการพัฒนาความสามารถในการสังเกตของนักเรียนเพื่อสังเกตทุกอย่างและเก็บไว้ในความทรงจำอย่างแน่นหนา

“การเห็นธรรมชาติมักหมายถึงความสามารถในการสังเกต ปรับสมดุล ศึกษาคุณสมบัติและรูปแบบอย่างสงสัย ลักษณะและสัญญาณของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง ดังนั้น การก่อตัวของความสามารถในการสังเกตสิ่งสำคัญในปรากฏการณ์และวัตถุ ความสามารถ การเห็นธรรมชาติหมายถึงการพัฒนาการสังเกตความสามารถในการศึกษาวิเคราะห์และเลือกหลักอย่างรวดเร็วคุณสมบัติหลักและสัญญาณของวัตถุและปรากฏการณ์

ในกิจกรรมทางศิลปะ เป็นสิ่งสำคัญมาก ประการแรก การสังเกต การเห็นความงาม สุนทรียภาพ ที่ดูเหมือนธรรมดาที่สุด คุ้นเคยกับปรากฏการณ์และวัตถุทั้งหมด ยิ่งศิลปินมองเห็นความสวยงามของความเป็นจริงได้เร็วเท่าไร เขาก็ยิ่งถ่ายทอดมันได้เร็วและเต็มที่ในผลงานของเขาเท่านั้น ผู้ชมจะได้รับสุนทรียภาพทางสุนทรียภาพมากขึ้นจากการรับรู้ภาพนี้

ตัวบ่งชี้ความสามารถที่สำคัญไม่แพ้กันก็คือความรักอันยิ่งใหญ่ต่อกิจกรรมทางสายตา ควบคู่ไปกับความสามารถอันมหาศาลในการทำงาน

การปรากฏตัวของความสามารถทางศิลปะมีส่วนช่วยในการสำแดงและพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพเช่นประสิทธิภาพและความอุตสาหะ ไม่มีความรักในงานศิลปะหากปราศจากการทำงานที่ยอดเยี่ยม จริงจัง และจริงจัง สามารถส่งผลดีต่อการพัฒนาความสามารถทางศิลปะ

ตัวบ่งชี้ต่อไปของการมีอยู่ของความสามารถในการมองเห็นของ X คือการแสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกความรู้สึกของศิลปินทั้งในกระบวนการแสดงภาพโดยตรงและในการทำงาน

นอกจากนี้พื้นฐานของการแสดงอารมณ์ความรู้สึกของศิลปินคือความตื่นเต้นทางอารมณ์ที่ได้รับจากวัตถุและปรากฏการณ์ หากจิตรกรเองไม่ได้สัมผัสกับความตื่นเต้นทางอารมณ์จากกระบวนการสร้างภาพ จากวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ปรากฎ เขาไม่น่าจะสามารถสร้างภาพที่สามารถ "สัมผัส" ความรู้สึกของผู้ชมได้ ความสามารถในการสัมผัสความงามของวัตถุและปรากฏการณ์ที่สังเกตได้ของโลกรอบข้างสร้างเงื่อนไขสำหรับความรู้ที่สมบูรณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้นของภาพที่ปรากฎ และเหนือสิ่งอื่นใดคือความสวยงาม

ประสบการณ์ทางอารมณ์ของศิลปินยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงออก ตามกฎแล้วยิ่งศิลปิน "รู้สึก" ภาพที่ปรากฎอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งมากเท่าไหร่เขาก็ยิ่งพรรณนาเนื้อหาของงานได้ชัดเจนยิ่งขึ้น การแสดงออกของงานสันนิษฐานก่อนอื่นการถ่ายโอนความรู้สึกของศิลปินทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงกับภาพ

หากศิลปินมีการพัฒนาความสามารถในระดับสูง พวกเขามักจะพูดถึงเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับสิ่งนี้คือการผสมผสานความสามารถของศิลปินซึ่งทำให้เขาสามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลโดยเฉพาะในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

พรสวรรค์ทางศิลปะเป็นการผสมผสานที่ดีและปฏิสัมพันธ์ของความสามารถด้านภาพซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างสูงในกระบวนการฝึกอบรมและการศึกษา เพื่อให้มั่นใจว่าการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของกิจกรรมศิลปะจะประสบความสำเร็จ

1.2. การพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน

งานพัฒนาความสามารถทางศิลปะในเด็กนั้นพิจารณาจากข้อกำหนดทั่วไปสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพที่ครอบคลุมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แหล่งที่มาของการพัฒนาและการก่อตัวของความสามารถทางศิลปะคือกิจกรรม การศึกษาครูโซเวียต นักจิตวิทยา E.A. Flerina, N.P.

Sakulina, E.I. Ignatieva และคนอื่น ๆ ให้เหตุผลในการสรุปว่ากิจกรรมทางสายตาเกิดขึ้นในเด็กอายุ 2 ขวบ

เมื่ออายุได้ 1 ปี ถึง 1 ปี 2 เดือน กิจกรรมนี้อยู่ในธรรมชาติของการจัดการ เด็กแสดงความแม่นยำในการเรียนรู้วัสดุใหม่ (ดินสอ, กระดาษ) เขาจัดเรียงดินสอใหม่ เขย่ากระดาษแผ่นหนึ่ง เลื่อนไปมาบนโต๊ะ ในเวลาเดียวกัน เด็กจะฟังเสียงที่เกิดขึ้นและพยายามเคลื่อนไหวซ้ำหลายครั้ง ยังไม่มีกิจกรรมที่มองเห็นได้เนื่องจากเด็กไม่คุ้นเคยกับดินสอและกระดาษ การเคลื่อนไหวของเขาเป็นเหมือนเกม และแม้ว่าในระหว่างกระบวนการมีจังหวะและจุดบางจุดปรากฏบนกระดาษโดยบังเอิญ แต่ก็ไม่ดึงดูดความสนใจของเด็ก กิจกรรมดังกล่าวของเด็กสามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานานตลอดอายุขัย 2 ปีหากไม่มีคำแนะนำจากผู้ใหญ่

ในไดอารี่ของผู้ปกครองการสังเกตของนักวิจัยช่วงเวลาของการปรากฏตัวของกิจกรรมการมองเห็นของเด็กจะถูกบันทึกไว้ มีข้อสังเกตว่าตามกฎแล้วจะปรากฏก่อนหน้านี้ในกรณีที่เด็กสังเกตกิจกรรมที่คล้ายคลึงกันของผู้ใหญ่และเริ่มเลียนแบบพวกเขา เด็กถูกดึงดูดโดยการเคลื่อนไหวของดินสอ ปากกาบนกระดาษ และที่สำคัญที่สุดคือการปรากฏตัวของร่องรอย มันเป็นการค้นพบสำหรับเขา: มีแผ่นเปล่าและทันใดนั้นริบบิ้นของเส้น, เส้น, จังหวะก็ปรากฏขึ้น

ในการสังเกตของลูกชายของเขา N.F. Ladygina-Kote ตั้งข้อสังเกตว่าเมื่ออายุ 1 ปี 5 เดือน เขาเริ่มแสดงความสนใจในการวาดภาพซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าเด็กชายปูกระดาษด้วยเส้นและจังหวะด้วยความยินดี ความสนใจในกิจกรรมนี้เกิดขึ้นโดยเฉพาะในช่วงเวลาที่เขาสังเกตเห็นกระบวนการวาดภาพผู้ใหญ่

ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้กับเขาด้วยการขีดเขียนว่า "เพื่อฉี่บนผ้าปูที่นอนที่มีร่องรอยของการเขียนของผู้ใหญ่"

คุณสังเกตหรือไม่ว่าทารกแสดงออกอย่างไรหากผู้ใหญ่อนุญาตให้เขาฉี่วาดรูป? เขาจับดินสออย่างรวดเร็วและแน่นด้วยหมัดทั้งหมดของเขาและเริ่มขยับมันไปตามโต๊ะโดยมักจะข้ามแผ่นกระดาษ เป็นการยากสำหรับเขาที่จะประสานการเคลื่อนไหวของเขาและเติมเต็มพื้นที่ของแผ่นเป็นจังหวะ

เมื่ออายุได้ 2 ขวบ (โดยเฉพาะในครึ่งแรก) เด็ก ๆ ยังไม่สามารถจงใจพรรณนาถึงวัตถุและปรากฏการณ์ที่เฉพาะเจาะจงใดๆ ได้ อย่างไรก็ตาม กิจกรรมในช่วงนี้มีความสำคัญ เนื่องจากค่อยๆ เปลี่ยนจากการใช้ดินสอเป็นการวาดภาพวัตถุ ปรากฏการณ์ของโลกรอบตัว

ดังนั้น ในตอนแรก เด็ก ๆ ไม่ได้มีเจตนาโดยตรงที่จะพรรณนาบางสิ่งและความสนใจในกิจกรรมทางสายตาเกิดขึ้นจากการเลียนแบบการกระทำของผู้ใหญ่ นักวิจัยเรียกช่วงนี้ว่า ก่อนเป็นรูปเป็นร่าง

ในช่วงครึ่งหลังของชีวิตปีที่ 2 เด็กเริ่มพัฒนาคำพูดอย่างแข็งขันมากขึ้น สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการเสริมสร้างกิจกรรมศิลปะของเขา

เด็ก 1 ขวบ 6 เดือน - 2 ปีบ่อยครั้งที่พวกเขาสังเกตเห็นร่องรอยบนกระดาษพวกเขาพยายามตั้งชื่อให้กับภาพแรก นักวิจัยได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะการเคลื่อนไหวที่ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปของเด็กๆ ในกระบวนการวาดภาพ ในตอนเริ่มต้น เด็ก ๆ คลุมแผ่นกระดาษด้วยจุด สโตรก แล้วใช้เส้นคันศรที่ต่อเนื่องกัน

หลังจากนั้นเส้นจะถูกปัดเศษหักเป็นมุมตัดกัน ซิกแซกปรากฏขึ้นโดยที่เด็กครอบคลุมทั้งแผ่น จากนั้นเด็ก ๆ ก็เริ่มฝึกฝนการเคลื่อนที่แบบหมุนซึ่งเป็นผลมาจากเกลียวที่แยกออกไม่ได้ ขดลวด เพิ่มขนาดและครอบครองทั้งแผ่น ในการวาดภาพอย่างต่อเนื่อง กองเส้นที่วุ่นวายจะหายไปและภาพกราฟิกที่ชัดเจนยิ่งขึ้นปรากฏขึ้น ในขณะที่เด็กสะสมประสบการณ์ชีวิต รูปแบบกราฟิกเกี่ยวข้องกับวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง ความซ้ำซากจำเจของการเขียนลวก ๆ ของเด็ก ๆ รูปแบบสามมิติที่ดูเหมือนผู้ใหญ่อย่างเรานั้นจริง ๆ แล้วปกปิดห่วงโซ่ที่ซับซ้อนของการเคลื่อนไหวของความคิดและความรู้สึกซึ่งค่อยๆเปลี่ยนแปลงและลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการพัฒนาของเด็ก

ตอน3ขวบชีวิตในเด็กมีพัฒนาการด้านการพูด การคิดที่เป็นรูปธรรม อารมณ์ และการสะสมประสบการณ์ส่วนตัวจำนวนเล็กน้อย เนื่องจากเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการวาดอย่างต่อเนื่องพวกเขาจึงเริ่มเรียนรู้แนวคิดในการวาดบนแผ่นด้วยดินสอ (สี) พวกเขามีความอยากรู้อยากเห็นและกิจกรรมศิลปะทำให้พวกเขามีความสุขมาก

การวิเคราะห์กิจกรรมการมองเห็นของเด็กอายุ 3 ปีสามารถสังเกตความแตกต่างในกระบวนการวาดภาพในเด็กอายุ 2 ปี - 2 ปี 6 เดือน และ 2 ปี 6 เดือน - 3 ปี

เด็กอายุตั้งแต่ 2 ปี ถึง 2 ปี 6 เดือน พวกเขาวาดด้วยความสนใจและยินดี แต่ทุกคนไม่สามารถพบความคล้ายคลึงกันในเส้นและจังหวะ มือจับดินสออย่างไม่มั่นใจ รูปภาพของรูปแบบไม่แน่นอนปรากฏขึ้นซึ่งเด็กให้ชื่อต่าง ๆ ความสัมพันธ์เกิดขึ้นจากสี โดยธรรมชาติของรูปแบบ แต่ความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่เสถียรและหายไปอย่างรวดเร็ว

หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการพัฒนาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคลคือจินตนาการและจินตนาการของบุคคล เป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่ช่วยให้ได้รับประสบการณ์ในการสร้างความสัมพันธ์กับผู้อื่นแสดงลักษณะนิสัยส่วนบุคคลและเข้าถึงความสูงในด้านต่างๆของชีวิต น่าเสียดายที่ผู้ปกครองส่วนใหญ่ไม่คำนึงถึงเรื่องนี้ ซึ่งในอนาคตจะนำไปสู่การจำกัดโอกาสที่เปิดขึ้นในชีวิตสำหรับเด็ก

การพัฒนาด้านศิลปะถือเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการสร้างบุคลิกภาพ

จะระบุและสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนได้อย่างไร?

วิธีเดียวที่แสดงความสนใจและความโน้มเอียงของเด็กก่อนวัยเรียนได้อย่างถูกต้องคือเกม แต่หลังจากระบุความสนใจของเด็กแล้ว จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมเพื่อสนับสนุนเด็กในการพัฒนาความสนใจนี้ เพื่อทำงานร่วมกับเขาในการปลูกฝังความปรารถนาที่จะทำในสิ่งที่เขารัก

คำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง: ให้โอกาสเด็กพัฒนามีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ แต่อย่ากดดันเด็กอย่าบังคับให้เขาทำศิลปะและงานฝีมือหากเด็กไม่แสดงความปรารถนาดังกล่าว

บ่อยครั้งที่เกิดข้อผิดพลาดดังกล่าวหากผู้ปกครองต้องการพัฒนาความสามารถทางดนตรี พ่อแม่รีบส่งลูกไปโรงเรียนดนตรีโดยไม่ทำให้เขาสนใจศิลปะประเภทนี้

วิธีการและวิธีใดบ้างที่สามารถใช้เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

ขอแนะนำให้เริ่มพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย เพื่อจุดประสงค์นี้ คุณสามารถใช้เกือบทุกอย่างที่อยู่รอบตัวเด็ก - วัตถุ เกม และสถานการณ์ในการสื่อสารที่หลากหลาย เป้าหมายหลักของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือความสามารถในการสร้างภาพพร้อมการนำไปใช้ในภายหลัง แต่การพัฒนาความสามัคคีต้องดำเนินต่อไปอย่างสม่ำเสมอและเป็นระบบ

เป้าหมายการพัฒนาศิลปะ

เคล็ดลับ: หากคุณกำลังเล่นเกมการศึกษากับลูกของคุณ อย่าทำให้สถานการณ์นั้นเต็มอิ่ม หากคุณรู้สึกว่าความสนใจในเกมหายไปแล้วควรเลื่อนออกไปจะดีกว่า

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนควรใช้วิธีการพัฒนาทางสายตาวาจาและการปฏิบัติ วิธีการมองเห็นล่วงหน้าการตรวจสอบภาพวาดหรือภาพจริง วิธีการทางวาจารวมถึงรูปแบบต่างๆ ของการสื่อสาร เรื่องราว เรื่องราว การเขียนนิทาน วิธีการปฏิบัติขึ้นอยู่กับการพัฒนาแบบฝึกหัด เกม การสร้าง และการใช้แบบจำลองต่างๆ การผสมผสานวิธีการทั้งหมดเข้าด้วยกันจะช่วยเพิ่มความสามารถทางปัญญาของเด็กก่อนวัยเรียนให้ได้มากที่สุด

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก คุณสามารถเริ่มทำงานกับลูกน้อยวัย 1 ขวบได้แล้ว

ในวัยนี้เด็ก ๆ จะศึกษาวัตถุและคุณสมบัติของมัน ต้องใช้ความระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าดินสอสีสดใส ปากกาสักหลาด กระดาษสีขาวและสี และกระดาษแข็งตกลงไปในดวงตาของเด็ก

เมื่ออายุ 2 ขวบ เด็กๆ จะได้รู้จักสิ่งแวดล้อม ชอบสีสันสดใส วาดเส้นและรูปทรงบนกระดาษ

ตั้งแต่อายุสามขวบ เด็ก ๆ เริ่มวาดภาพดูเดิล ผู้ปกครองควรให้ความสนใจกับภาพวาดเหล่านี้และพยายามถอดรหัส ซึ่งจะช่วยให้เด็กเรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงภาพวาดกับภาพ จำเป็นต้องให้อิสระแก่ทารกในการสร้างสรรค์ของเขาเพื่อสนับสนุนและยกย่อง เมื่อเด็กแสดงความสนใจในการวาดภาพ เขาสามารถส่งไปที่โรงเรียนสอนศิลปะ

จุดประสงค์ของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเด็กคืออะไร?

ในบรรดาพรสวรรค์ทุกประเภท มันคือความคิดสร้างสรรค์ที่แสดงออกมาก่อนใครๆ การแสดงความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ในศิลปะทุกประเภท แต่ศิลปะที่เกี่ยวข้องมากที่สุด เหตุผลก็คือสามารถจัดเก็บ จัดแสดง และศึกษาภาพวาดของเด็กก่อนวัยเรียนได้ ซึ่งแสดงถึงความสามารถทางศิลปะในเด็ก

ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการ เด็ก ๆ ที่มีสัญญาณของพรสวรรค์สร้างภาพที่เย้ายวนซึ่งช่วยเปิดเผยความหมายภายในของเหตุการณ์และปรากฏการณ์ ด้วยความช่วยเหลือของสี เด็ก ๆ แสดงทัศนคติของพวกเขาต่อเรื่อง: ความมืดหมายถึงไม่ดีและน่ากลัว และแสงหมายถึงความสวยงาม ดี และใจดี มันคือความชัดเจนของโซลูชันสีและไดนามิกของภาพวาดที่เป็นจุดเด่นของพรสวรรค์ เด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่ที่มีสัญลักษณ์ของความสามารถทางศิลปะมีแผ่นภาพวาดในแนวตั้ง

ควรระลึกไว้เสมอว่าพรสวรรค์ที่ดีมีคุณสมบัติเช่น "พรสวรรค์ด้านอายุ" สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงเวลาหนึ่ง เด็กทุกคนเริ่มวาด แต่ความสามารถนี้โดยส่วนใหญ่จะหายไป ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสังเกตและสนับสนุนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในเด็กให้ทันเวลา

เคล็ดลับ: อย่าทิ้งภาพวาดของลูกคุณ พวกเขาสามารถบอกเกี่ยวกับปัญหา ความรู้สึก และอารมณ์ของเขาได้

นอกจากนี้ จากภาพวาด คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับความสนใจ ทัศนคติต่อโลกภายนอก กิจกรรมสร้างสรรค์ และระดับของการพัฒนาทักษะทางเทคนิคและความสามารถของลูกน้อยของคุณ

การศึกษาด้านศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์เล็งเห็นถึงกิจกรรมประเภทต่างๆ เช่น การสร้างแบบจำลอง กราฟิก การวาดภาพ การพับกระดาษ จุดประสงค์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ดังกล่าวคือการก่อตัวของการคิดเชิงเปรียบเทียบของเด็ก การพัฒนาจินตนาการ การแสดงอารมณ์และความรู้สึกของพวกเขา

เด็กที่ยังพูดไม่คล่องอยู่ในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เขาสามารถแสดงความคิดเห็นได้ เธอเป็นผู้ช่วยที่ดีที่ช่วยรับมือกับประสบการณ์ พัฒนาพัฒนาการทางอารมณ์ของทารก

ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือการทำให้ระบบประสาทสงบลง พัฒนาความพากเพียร ความอดทน และความอดทน

บทบาทของพ่อแม่ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กคืออะไร?

เมื่ออายุ 2-3 ขวบ เด็กเริ่มพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ต้องขอบคุณจินตนาการที่เด็ก ๆ ได้สร้างตัวละครที่เขาเป็นเพื่อนกัน บทบาทของผู้ใหญ่ในเกมทำให้เด็กมีความมั่นใจในตนเองและแข็งแกร่ง สำหรับการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ ทางเลือกที่ดีที่สุดคือถ้าพ่อแม่เล่นเกมสวมบทบาทกับลูก มันอยู่ในเกมที่เด็กสามารถลองเล่นในบทบาทที่แตกต่างกันได้ เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับเกมด้วยกัน

เพื่อพัฒนาการทางความคิดที่สมบูรณ์ จำเป็นต้องใช้วัตถุที่จะช่วยให้คุณคิดและทำสิ่งแปลกใหม่เพื่อทำการทดลอง

นอกจากนี้ ปริศนา กล้องส่องทางไกล แม่เหล็ก โมเสก วัสดุธรรมชาติเหมาะสำหรับจุดประสงค์นี้ มันจะมีประโยชน์มากในการสังเกตสัตว์ในฟาร์ม ในสวนสัตว์ คุณสามารถสร้างของเล่นด้วยกันจากชิ้นเล็กชิ้นน้อย, เปลือกหอย, โคน, ใบไม้ คงจะดีถ้าพาลูกไปพิพิธภัณฑ์ สนามบิน ไปหมู่บ้าน

ความมหัศจรรย์ของเทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กๆ พยายามแสดงความประทับใจต่อโลกรอบตัวโดยใช้วิจิตรศิลป์ บางครั้งไม่จำเป็นต้องใช้สี แปรง และดินสอ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์สามารถทำได้โดยใช้นิ้วของคุณ คุณสามารถวาดบนกระจกหมอกด้วยฝ่ามือ คุณสามารถใช้ไม้แทนแปรงสำหรับวาดภาพบนทราย และสามารถวาดภาพแฟนซีได้ด้วยลิปสติกหรือยาสีฟันของแม่

เด็ก ๆ สามารถและควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโลกแห่งเวทมนตร์ของเทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม นี่เป็นกิจกรรมที่สนุกและน่าตื่นเต้นสำหรับเด็ก ๆ

จำเป็นต้องใช้ทุกโอกาสในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เพื่อจุดประสงค์นี้ คุณสามารถใช้สิ่งของที่ไม่จำเป็นมากมายที่มีอยู่ในบ้านทุกหลัง ภาพที่น่าสนใจที่สุดสามารถสร้างได้ด้วยแปรงสีฟัน ยางโฟม ไม้ก๊อก โฟม หลอดด้าย เทียน บนท้องถนนคุณสามารถวาดด้วยแท่งไม้สร้างองค์ประกอบโดยใช้กรวยใบไม้ก้อนกรวดดอกแดนดิไลอันหรือป็อปลาร์

ข้อดีของวิธีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือไม่มีกฎเกณฑ์และกรอบการทำงานที่ชัดเจน คำว่า "เป็นไปไม่ได้" หรือ "ผิด" หายไป ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้นำความสุขมาสู่เด็ก ๆ และส่งผลดีต่อสภาพจิตใจของสุขภาพเด็ก เด็กกำจัดความกลัวภายในมีความมั่นใจในตัวเองและความสามารถของเขามากขึ้น เด็กๆ เรียนรู้วิธีแสดงความคิดเห็น และเรียนรู้วิธีทำงานกับสื่อต่างๆ เมื่อทำงานในเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เด็ก ๆ จะพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ ทักษะการเคลื่อนไหวของมือ จินตนาการ และจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้กระตุ้นให้ค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ

กฎสำหรับผู้ปกครองในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเด็ก

สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน การวาดภาพเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ชื่นชอบมากที่สุด ดังนั้นเด็กสามารถแสดงความคิดเห็นและประสบการณ์ของเขาได้ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เต็มรูปแบบของเขาเกิดขึ้น แต่เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในกระบวนการนี้ ผู้ปกครองต้องพิจารณากฎเกณฑ์หลายประการ

1. กฎข้อที่หนึ่ง อย่าวิพากษ์วิจารณ์หรือล้อเลียนลูกของคุณ หากบางอย่างไม่ได้ผลสำหรับเขา โปรดช่วยเขาด้วย บอกฉันว่าจะทำอย่างไรให้ดีที่สุด
2. กฎข้อที่สอง อย่าจำกัดเครื่องมือวาดภาพของลูกคุณ ลูกของคุณควรมีสีต่างๆ มากมาย ดินสอสี ปากกาสักหลาด ดินสอ ให้เขาวาดเท่าที่เขาต้องการ
3. กฎข้อที่สาม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าบทเรียนไม่ล่าช้าในเวลา ลูกต้องไม่เหนื่อย สิ่งนี้ก่อให้เกิดทัศนคติที่ไม่ดีต่อการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม หากเด็กทุกคนหลงใหลในกระบวนการสร้างสรรค์ อย่าขัดจังหวะเขา ปล่อยให้เขาทำงานให้เสร็จจนจบ

แบบฝึกหัดศิลปะสำหรับกิจกรรมร่วมกันของผู้ปกครองกับเด็ก

1. สร้างเฉดสีใหม่ด้วยการเบลอสีน้ำ
2. การใช้สโตรกในการวาดภาพรายละเอียดขนาดใหญ่ การใช้ดินสอสีในการวาดภาพ
3. การใช้สีทานิ้วระหว่างกิจกรรมสร้างสรรค์
4. การสร้างพื้นหลังโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เพื่อจุดประสงค์นี้ คุณสามารถ:

• สเปรย์ด้วยแปรงสีฟันสีน้ำ
• สร้างพื้นผิวโดยใช้เกลือ
• ตกแต่งพื้นหลังโดยใช้แสตมป์จากวัสดุชั่วคราว (มันฝรั่งดิบ, กระดาษแข็ง);
• สร้างพื้นหลังด้วยฟองสบู่ (สำหรับสิ่งนี้ สบู่จะถูกเติมลงในสี gouache แล้วเป่าลงบนแผ่น)

นอกจากนี้ ผู้ปกครองและบุตรหลานยังสามารถเรียนรู้เทคนิคการสร้างสรรค์อื่นๆ ที่น่าสนใจ เช่น การจับแพะชนแกะ ม้วนกระดาษ พลาสติกกระดาษ โอริกามิ การปะติดสามมิติ ไอโซเธรด

จะสร้างเงื่อนไขสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้อย่างไร?

เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กจำเป็นต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดบางประการ:

• สร้างสภาพแวดล้อมเพื่อกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ (ควรมีบรรยากาศที่เป็นกันเองในครอบครัว เด็กควรได้รับการเข้าถึงเนื้อหาภาพที่หลากหลายที่สุดฟรี)
• ควรใช้กำลังสูงสุด
• เด็กควรมีทางเลือกว่าจะใช้กิจกรรมใด ระยะเวลาของชั้นเรียน ความถี่และลำดับ
• จำเป็นต้องสนับสนุนเด็กอย่างต่อเนื่องหากมีสิ่งใดไม่ได้ผลสนับสนุนยกย่องกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์

การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่บ้าน

สำหรับกิจกรรมทางศิลปะไม่จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขพิเศษเพื่อให้เด็กมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้ปกครองที่จะสร้างมุมแยกสำหรับเด็กและเลือกเครื่องมือวาดภาพที่จำเป็นทั้งหมด

1. ห้องควรมีแสงสว่างเพียงพอ แสงควรมาจากด้านซ้าย
2. จำเป็นต้องซื้อโต๊ะแยกต่างหากสำหรับความคิดสร้างสรรค์
3. เฟอร์นิเจอร์ควรเหมาะสมกับการเจริญเติบโตของทารก
4. เป็นที่พึงปรารถนาที่โต๊ะถูกคลุมด้วยผ้าน้ำมัน
5. กระดาษสำหรับความคิดสร้างสรรค์ควรมีรูปแบบที่แตกต่างกัน: สมุดสเก็ตช์และกระดาษวาดรูปหรือวอลเปเปอร์ กระดาษนี้ใช้สะดวก ไม่เปียกและไม่บิดงอ แผ่นขนาดใหญ่ไม่จำกัดการเคลื่อนไหวของมือเด็ก
6. ต้องใช้สี Gouache ในการวาด เป็นสีเหล่านี้ที่ดีสำหรับการใช้สีหนึ่งกับสีอื่น บรรจุภัณฑ์ควรมี 6 หรือ 12 ขวดที่มีฝาปิดสีและมีข้อความว่า "ปลอดสารพิษ"
7. เมื่อซื้อแปรง คุณควรใส่ใจกับหมายเลขที่ระบุบนด้ามจับ ยิ่งแปรงยิ่งบาง ตัวเลขยิ่งเล็ก สำหรับงานสร้างสรรค์จำเป็นต้องใช้แปรงหนา (จากหมายเลข 18 ถึง 20) สำหรับเด็กที่เล็กที่สุดต้องใช้แปรงกลมพิเศษที่มีขนยาว
8. ภาชนะสำหรับล้างแปรงควรทนต่อการตกและควรเป็นแบบโปร่งใส
9. ผ้าลินินควรอยู่ในมือเพื่อขจัดความชื้นส่วนเกิน
10. ดินสอยังจำเป็นสำหรับกิจกรรมทางสายตา กล่องควรมีดินสอ 6,12 หรือ 24 แท่ง ให้ความสนใจกับความนุ่มนวลของดินสอ ดินสอนุ่มเหมาะที่สุด - M, 2M, 3M
11. แก้วสำหรับเก็บดินสอจำเป็นมาก จำเป็นต้องสอนเด็กให้ใส่ดินสอกลับเข้าไปในแก้ว
12. เด็กๆ ชอบวาดรูปด้วยดินสอสีและดินสอ ใช้งานง่ายมากเพราะวาดได้ง่ายและเบา
13. นอกจากนี้ยังควรซื้อเครื่องหมาย เด็กๆ ชอบวาดรูปร่วมกับพวกเขาโดยทิ้งรอยที่สะดุดตาไว้บนกระดาษ แต่ข้อเสียที่สำคัญของปากกาสักหลาดคือไม่สามารถผสมสีและทำให้แห้งเร็วมากหากไม่ปิดฝา
14. สำหรับการสร้างแบบจำลองควรซื้อดินน้ำมันในกล่องที่มี 6 หรือ 12 ชิ้น
15. ดินเหนียวถือเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้การปั้น

ดินเหนียวเป็นวัสดุพลาสติกธรรมชาติ ในแง่ของสี คือ น้ำตาลอมเหลือง แดง เทาขาว เขียวแกมน้ำเงิน น้ำตาล ในการจัดเก็บดินเหนียวจำเป็นต้องเทน้ำเล็กน้อยลงในภาชนะแล้วคลุมด้วยผ้าด้านบน นอกจากนี้สำหรับการสร้างแบบจำลองคุณจำเป็นต้องซื้อที่รองแก้วพลาสติกพิเศษหรือใช้เสื่อน้ำมันเพื่อการนี้ เพื่อตรวจสอบว่าดินเหนียวพร้อมสำหรับการทำงานหรือไม่จะต้องนวดด้วยน้ำปริมาณเล็กน้อยแล้วรีดเป็นแฟลเจลลัม ถ้าไม่แตกก็ไปทำงานได้

จะจัดเรียงงานของเด็กและนำเสนอได้อย่างไร?

1. 1. ก่อนอื่น พูดคุยกับบุตรหลานของคุณว่าเขาชอบงานประเภทใดมากที่สุด
   2. กรอบถูกตัดออกจากกระดาษหนาสีขาว ขนาดควรเล็กกว่าภาพเล็กน้อย จากนั้นคุณต้องวางซ้อนบนรูปภาพ

1. ต้องแขวนรูปภาพเพื่อให้เด็กเข้าถึงและตรวจสอบได้สะดวก
2. ควรจัดสรรชั้นวางแยกต่างหากสำหรับจัดเก็บภาพวาด
3. อย่าลืมก่อนส่งภาพวาดไปเก็บให้เซ็นชื่อระบุวันที่อายุของเด็ก ใส่รูปภาพในไฟล์.
4. สำหรับรูปแกะสลักที่ทำจากดินเหนียวและดินน้ำมันควรจัดสรรสถานที่พิเศษด้วย
5. หากสะสมภาพวาดไว้มากแล้ว ก็สามารถจัดนิทรรศการผลงานได้ คุณสามารถเชิญญาติและเพื่อนฝูงและจัดวันหยุดที่แท้จริงได้
6. สนับสนุนลูกของคุณในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ อย่าลืมสรรเสริญเขาโดยเร็วที่สุด สิ่งนี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำงานต่อไปและจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขา