Lugar de nacimiento de Rachmaninov. Sergey vasilievich rachmaninov: entrevista

El gran compositor, pianista y director de orquesta ruso Sergei Vasilievich Rachmaninov es autor de una gran cantidad de obras de varios géneros, desde estudios hasta óperas. Su música genial es conocida en todo el mundo. Las famosas obras de Rachmaninoff todavía se escuchan hoy en diferentes partes del mundo. El compositor comenzó a estudiar música a la edad de 5 años, y cuando tenía 13, conoció a P.I. Tchaikovsky, quien apreció mucho su talento.

Las obras de Rachmaninoff están saturadas de romance y letras, energía y libertad. El tema de la Patria encuentra una encarnación especial en su música.

Obras de Rachmaninoff - lista

Aquí hay una lista de las obras que el compositor presentó al mundo:

• cuatro conciertos para piano y orquesta;
• tres sinfonías;
• tres óperas;
• suite "Danzas sinfónicas";
• vocalización para voz con acompañamiento de piano, dedicada a la cantante de ópera Antonina Nezhdanova;
• 3 poemas ("Prince Rostislav", "Bells" e "Island of the Dead");
• 2 sinfonías
• cinco piezas de fantasía para piano;
• 2 sonatas para piano;
• sonata y dos piezas para violonchelo y piano;
• capriccio sobre temas gitanos;
• dos piezas para violonchelo y piano;
• cantata "Primavera";
• seis piezas para piano a cuatro manos
• 2 piezas para coro acapella;
• fantasía "Cliff".

Y también preludios, estudios, romances, canciones rusas, etc.

Años de estudiante del compositor

En 1882, Sergei Vasilievich ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo y, a partir de 1885, continuó sus estudios adicionales en el Conservatorio de Moscú en dos departamentos a la vez: piano y composición. En 1981, Rachmaninov se graduó en el departamento de piano con una medalla de oro y un año después completó sus estudios como compositor.

Obras de Rachmaninov (lista), que fueron escritas por él en sus años de estudiante:

• concierto para piano y orquesta nº 1;
• Sinfonía juvenil;
• el poema sinfónico "Prince Rostislav", basado en el cual se interpretó por primera vez para el público después de la muerte del autor;
• ópera "Aleko", cuya trama fue el poema de A.S. Pushkin, se convirtió tesis Rachmaninov en el departamento de composición.

Obras escritas en los años 1893-1899

En 1893, Rachmaninoff escribió un trío elegíaco titulado "En memoria del gran artista", que está dedicado a Pyotr Ilyich Tchaikovsky y creado con motivo de su muerte. En esta obra se puede escuchar el dolor de la pérdida y al mismo tiempo los brillantes recuerdos de un gran hombre, así como los discursos filosóficos sobre lo fugaz que es la vida. Otras obras de Rachmaninoff, que escribió en el período de 1893 a 1899: la fantasía sinfónica "Cliff", Momentos musicales para piano, preludio para piano en Do sostenido menor. El año 1895 estuvo marcado por la redacción de la Sinfonía No. 1, que se estrenó solo dos años después de su creación. La sinfonía fracasó, el compositor se percibió a sí mismo como creativamente insostenible y durante varios años actuó exclusivamente como pianista y director, no escribió música.

1900 en la vida creativa del compositor

En este momento, el compositor supera y comienza a escribir nuevamente. A partir de entonces comienza el período más fructífero de su actividad. Rachmaninov, creado durante estos años:

• el segundo concierto para piano y orquesta;
• sonata para violonchelo y piano;
• la cantata "Primavera", que fue creada sobre los versos de N. A. Nekrasov;
• sinfonía núm. 2;
• concierto número 3 para piano y orquesta;
• el oscuro poema sinfónico Isle of the Dead, inspirado en una copia en blanco y negro de la pintura mística de Arnold Becklin.

En el período de 1904 a 1906, Sergei Vasilyevich escribió dos óperas en un acto: "Francesca da Rimini" basada en Dante y "El caballero codicioso" basada en la obra de Alexander Pushkin. En 1906, ambas óperas se representaron en el Teatro Bolshoi, pero no ganaron una gran popularidad. Al mismo tiempo, Rachmaninoff trabajó en la ópera Monna Vanna (basada en la trama de la obra de M. Maeterlinck), pero quedó inconclusa.

En 1910, el compositor se dedicó a la música coral y escribió la Liturgia del Santo en 1913 - el poema "Campanas", y en 1915 - la composición litúrgica "Vigilia de toda la noche". Se crearon dos cuadernos de preludios para piano y el mismo número de cuadernos para Etudes-Pictures.

En 1917, el compositor se fue de gira y nunca regresó a Rusia. Hasta su muerte, vivió en Estados Unidos. En los primeros nueve años de su vida en el exilio, Sergei Vasilyevich no escribió música. Después de estos nueve años, escribió el Concierto n. ° 4 para piano y orquesta (no demasiado obra famosa, durante la vida del autor, que no tuvo éxito y fue reenviado por él varias veces), Tres canciones rusas (una obra trágica en la que se incrusta el anhelo por Rusia), Variaciones sobre un tema de Corelli (que tienen una forma inusual para este género de música), la famosa Rapsodia tema de Paganini, Sinfonía nº 3, "Danzas sinfónicas" para orquesta. Las últimas obras de Rachmaninoff están impregnadas de añoranza por la patria.

Romances

La historia del romance clásico ruso de la era prerrevolucionaria se completa con las obras vocales de Rachmaninoff. Lista de romances escritos por Sergei Vasilievich en diferentes años:

• “A las puertas de la morada” en versos de M. Yu. Lermontov;
• “En el silencio de la noche” a las palabras de A. Fet;
• "¿Te acuerdas de la noche" de A.K. Tolstoi;
• “April” para traducción del francés por V. Tushnova;
• "Don't Sing, Beauty" a los poemas de Alexander Pushkin;
• "River Lily" a las palabras de A. Pleshnev de G. Heine;
• "Aguas de manantial" en los versos de F. Tyutchev;
• “Oh, no estés triste” a las palabras de A. Apukhtin;
• "Respondieron" a la traducción de los poemas de Víctor Hugo;
• “De noche en el jardín”, según palabras de Alexander Blok;
• "Ay" a las palabras de Balmont.

Las obras más famosas de S. Rachmaninoff

Uno de los más grandes compositores rusos, Rachmaninoff, dejó un gran legado a sus descendientes. Las obras más famosas de Sergei Vasilyevich: estas son tres de sus óperas, conciertos para piano, una rapsodia sobre un tema de Paganini, una suite "Danzas sinfónicas", vocalización para voz acompañada de un piano, el poema "Campanas", romances.

La famosa "Vocalise" fue escrita para tenor o soprano, pero sin embargo, los titulares de soprano la interpretan con más frecuencia. La vocalización se canta sin palabras, en un (cualquier) sonido de vocal. La obra también está arreglada para interpretación con orquesta, para coro con orquesta, para orquesta sin vocalista, para solista instrumental, hay muchas interpretaciones de esta obra.

La suite "Danzas sinfónicas" fue escrita en el exilio en 1940 y se convirtió en la última obra de Sergei Vasilyevich, la creó tres años antes de su muerte. Esta música está impregnada de ansiedad por el destino de las personas que cayeron en la suerte de la Segunda Guerra Mundial.

Opera "Francesca da Rimini" - su trama está tomada de la Divina Comedia de Dante. El autor del libreto de esta ópera fue M. I. Tchaikovsky.

Poema "Campanas"

Quizás la obra más famosa de Rachmaninoff es el poema sinfónico "Bells". Está escrito para tres solistas (barítono, tenor, soprano), coro y orquesta sinfónica. El poema del mismo nombre de Edgar Poe sirvió de base para esta obra. El poema consta de cuatro partes, de diferente carácter, que revelan diferentes etapas. vida humana... Las partes 1 y 2 (timbre de boda y campanas) expresan una serena felicidad, las partes 3 y 4 ya son una campana de alarma, un toque de muerte que suena trágico. En el primer movimiento, Allegro es tenor solista; en el segundo movimiento, Lento es una soprano solista: suena el anillo de bodas y la música habla del amor; el tercer movimiento de Presto lo realizan el coro y la orquesta: suena la alarma, la música expresa miedo; en el cuarto movimiento, el barítono está haciendo un solo; aquí suena el toque de muerte y la música es una expresión de muerte. Según el propio Rachmaninov, era esta obra suya la que amaba más que todas las demás y fue él quien lo creó con particular entusiasmo.

Opera "Aleko"

Las obras operísticas de Rachmaninoff son pocas. Su primera ópera, que escribió como estudiante en el conservatorio, fue Aleko, basada en el poema de A. Pushkin Los gitanos. Fue el trabajo de diploma del compositor. El autor del libreto es V. I. Nemirovich-Danchenko. El estreno de la ópera tuvo lugar un año después en el Teatro Bolshoi y tuvo gran exito... Estaba encantado con la opera gran Peter Ilich Tchaikovsky. Según la trama, la bella gitana Zemfira engaña a su marido Aleko con una joven gitana de la que se enamora. Aleko enfadado mata al amante de Zemfira ya ella misma. Los gitanos no toleran el acto cruel de Aleko y se van, dejándolo solo con su añoranza.

Rapsodia sobre un tema de Paganini

Las obras de Sergei Rachmaninoff para piano y orquesta también son algunas de sus obras más famosas. La Rapsodia sobre un tema de Paganini es uno de ellos. La obra fue escrita ya en el exilio. Incluye 24 variaciones sobre el tema de uno de los Caprichos más famosos de Nicolo Paganini - Caprice No. 24. Esta es una de las creaciones más populares de Rachmaninoff hasta el día de hoy, se puede escuchar como banda sonora de muchas películas extranjeras.

Nombre:Sergey Rakhmaninov

Fecha de nacimiento: 1 de abril de 1873

Años: 69 años

Fecha de muerte: 28 de marzo de 1943

Lugar de nacimiento: Aldea de Semyonovo, provincia de Novgorod

Altura: 198

Actividad: compositor, pianista, director

Estado familiar: estaba casado

Sergei Rachmaninoff: biografía

Sergei Vasilievich Rachmaninoff es un gran compositor ruso que también se hizo famoso como pianista y director. Obtuvo su primera fama cuando aún era estudiante, ya que escribió una serie de romances muy populares, el famoso Preludio, el Primer Concierto para piano y la ópera Aleko, que se representó en el Teatro Bolshoi. En su trabajo, sintetizó dos escuelas principales de compositores rusos, Moscú y San Petersburgo, y creó su propia estilo único, que se ha convertido en una perla de la música clásica.

Sergei nació en la finca Semyonovo, ubicada en la provincia de Novgorod, pero creció en la finca Oneg, que pertenecía a su padre, el noble Vasily Arkadyevich. La madre del compositor, Lyubov Petrovna, era hija del director del cuerpo de cadetes Arakcheevsky. Rachmaninov, aparentemente, heredó su talento musical a través de la línea masculina. Su abuelo fue pianista y dio conciertos en muchas ciudades. Imperio ruso... Papá también era conocido como un excelente músico, pero solo tocaba en compañías amigas.

Música de Sergei Rachmaninoff interesada en un primeros años... Su primera maestra fue su madre, quien introdujo al niño en los conceptos básicos de la alfabetización musical, luego estudió con un pianista invitado, y a los 9 años ingresó clase junior Conservatorio de San Petersburgo. Pero estando en tal temprana edad Para sí mismo, el niño no pudo hacer frente a la tentación y comenzó a faltar a clases. En consejo familiar Sergei Rachmaninoff explicó brevemente a su familia que le faltaba disciplina, y su padre trasladó a su hijo a Moscú, a un internado privado para niños con talento musical. Los estudiantes de esta institución estuvieron bajo constante supervisión, perfeccionados tocando los instrumentos durante seis horas diarias y en obligatorio fue a la Filarmónica y la Ópera.

Sin embargo, cuatro años después, después de haber peleado con un mentor, un adolescente talentoso abandona la escuela. Se quedó a vivir en Moscú, como lo acogieron sus familiares, y recién en 1988 continuó sus estudios, ya en el departamento superior del Conservatorio de Moscú, del que se graduó con una medalla de oro a los 19 años en dos direcciones: pianista y compositor. Por cierto, incluso a una tierna edad, Sergei Rachmaninov biografia corta quien está indisolublemente ligado a los más grandes músicos rusos, se reunió con Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Fue gracias a él que la primera ópera del joven talento "Aleko" basada en el trabajo de Alexander Pushkin se representó en el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú.

Después de graduarse del conservatorio, el joven comenzó a enseñar a jóvenes en institutos de mujeres. Sergei Rachmaninov también enseñó piano en privado, aunque siempre no le gustó ser profesor. Posteriormente, el compositor ocupó el lugar de director en el Teatro Bolshoi de Moscú y dirigió la orquesta cuando realizaron actuaciones del repertorio ruso. Otro director, el italiano IK Altani, estuvo a cargo de las actuaciones en el extranjero. Cuando paso revolución de octubre En 1917, Rachmaninov no la aceptó, por lo que en la primera oportunidad emigró de Rusia. Aprovechó la invitación para dar un concierto en Estocolmo y nunca regresó de allí.

Cabe señalar que en Europa Sergei Vasilievich se quedó sin dinero ni propiedades, ya que de lo contrario no habría sido liberado en el extranjero. Decidió actuar como pianista. Sergei Rachmaninoff dio concierto tras concierto y muy rápidamente pagó sus deudas, y también ganó gran fama. A fines de 1918, el músico zarpa en un vapor hacia Nueva York, donde es recibido como un héroe y una estrella de primera magnitud. En Estados Unidos, Rachmaninoff continuó de gira como pianista, y ocasionalmente como director, y no detuvo esta actividad hasta el final de su vida. Los estadounidenses idolatraban literalmente al compositor ruso, una multitud de fotógrafos siempre lo seguían. Sergei incluso tuvo que recurrir al truco para deshacerse de la molesta atención. Por ejemplo, a menudo alquilaba una habitación de hotel pero dormía en un vagón de tren personal para confundir a los periodistas.

Obras de arte

Mientras aún era estudiante en el Conservatorio, Rachmaninoff se hizo famoso a nivel de Moscú. Fue entonces cuando escribió el Primer Concierto para piano, Preludio en Do sostenido menor, que se convirtió en su tarjeta de visita en largos añosasí como muchos romances líricos. Pero su carrera, que había comenzado tan bien, se vio interrumpida por el fracaso de la Primera Sinfonía. Tras su actuación en la sala de conciertos de San Petersburgo, llovió sobre el compositor una oleada de críticas y críticas devastadoras. Durante más de tres años, Sergei Vasilyevich no compuso nada, estaba deprimido y casi todo el tiempo estaba en casa en el sofá. Solo recurriendo a la ayuda de un médico hipnotizador, el joven logró superar su crisis creativa.

En 1901, Rachmaninov finalmente escribió una nueva gran obra, "El segundo concierto para piano". Y esta obra todavía se considera una de las mejores obras de la música clásica. Incluso los músicos contemporáneos notan la influencia de esta creación. Por ejemplo, Matthew Bellamy, el líder del grupo "Muse", creó composiciones como "Space Dementia", "Megalomania" y "Ruled by Secrecy" sobre su base. La melodía del compositor ruso también se siente en las canciones "The Fallen Priest", "All by Myself" y "I Think of You" de Frank Sinatra.

El poema sinfónico "Isla de los muertos", "Sinfonía No. 2", que, a diferencia de la primera, tuvo un tremendo éxito de público, y también muy complejo en su estructura "Sonata para piano No. 2", resultó absolutamente asombroso. En él, Rachmaninov hizo un amplio uso del efecto de la disonancia y desarrolló su aplicación al máximo nivel. Hablando sobre el trabajo del compositor ruso, uno no puede dejar de nombrar la belleza mágica "Vocalise". Esta pieza fue publicada como parte de la colección Fourteen Songs, pero generalmente se interpreta por separado y es una indicación de la interpretación. Hoy en día existen versiones de "Vocalise" no solo para voz, sino también para piano, violín y otros instrumentos, incluso con orquesta.

Después de la emigración, Sergei Vasilyevich no escribió obras significativas durante mucho tiempo. Recién en 1927 publicó el Concierto para piano y orquesta núm. 4 y varias canciones rusas. Por últimos años vida Rachmaninoff creó solo tres obras musicales - "Sinfonía nº 3", "Rapsodia Paganini para piano y orquesta" y "Danzas sinfónicas". Pero es de destacar que los tres pertenecen a las alturas de la música clásica mundial.

Vida personal

Rachmaninoff fue muy persona amorosa, en cuyo corazón los sentimientos por las mujeres que lo rodeaban estallaron repetidamente. Y es gracias a esta emotividad que los romances del compositor resultaron tan líricos. Sergei tenía unos 17 años cuando conoció a las hermanas Skalon. El joven destacó especialmente a una de ellas, Vera, a la que llamó Vera o "Mi Psychopathushka". Sentimiento romántico Rachmaninoff resultó ser mutuo, pero al mismo tiempo puramente platónico. El joven dedicó la canción "En el silencio de la noche secreta" a Vera Skalon, un romance para violonchelo y piano, así como la segunda parte de su Primer Concierto para piano.

Después de regresar a Moscú, Sergei le escribe a la niña una gran cantidad. cartas de amor, de los cuales unos cien han sobrevivido. Pero al mismo tiempo, el joven ardiente se enamora de Anna Lodyzhenskaya, la esposa de su amigo. Para ella, él compone el romance "¡Oh no, te ruego, no te vayas!", Que se ha convertido en un clásico. Y con su futura esposa, Natalya Alexandrovna Satina, Rachmaninov se conoció mucho antes, porque era la hija de los mismos parientes que lo acogieron cuando Sergei abandonó su pensión.

En 1893, Rachmaninov se da cuenta de que está enamorado y le da a su amada un nuevo romance "No cantes, belleza, conmigo". La vida personal de Sergei Rachmaninoff cambia después de nueve años: Natalia se convierte en la esposa oficial del joven compositor y, un año después, en su madre. hija mayor Irina. Rachmaninoff también tuvo una segunda hija, Tatyana, que nació en 1907. Pero en esto, el amor de Sergei Vasilyevich no se agotó. Una de las "musas" de la leyenda de los clásicos rusos fue la joven cantante Nina Koshyts, para quien escribió especialmente varias partes vocales. Pero después de la emigración de Sergei Vasilyevich en gira, solo lo acompañó su esposa, a quien Rachmaninov llamó "el genio amable de toda mi vida".

A pesar de que el compositor y pianista pasó la mayor parte de su tiempo en los Estados Unidos, a menudo visitaba Suiza, donde construyó la lujosa villa Senar, que ofrece una vista increíble del lago de Lucerna y el monte Pilatus. El nombre de la villa es una abreviatura de los nombres de sus propietarios: Sergey y Natalia Rachmaninov. En esta casa, el hombre se dio cuenta plenamente de su antigua pasión por la tecnología. Allí puedes encontrar un ascensor y un juguete. ferrocarril, y una de las novedades de esa época fue una aspiradora. Fue compositor y poseedor de una patente para un invento: creó una funda especial con una almohadilla térmica adherida, en la que los pianistas pueden calentarse las manos antes de un concierto. También en el garaje de la estrella siempre había un Cadillac o Continental nuevos, que cambiaba cada año.

La biografía de Sergei Vasilievich Rachmaninov estaría incompleta, por no decir sobre su amor por Rusia. Toda su vida, el compositor siguió siendo un patriota, se rodeó en la emigración de amigos rusos, sirvientes rusos y libros rusos. Pero se negó a regresar, porque no reconoció Poder soviético... Sin embargo, cuando la Alemania nazi atacó a la URSS, Rachmaninov estaba casi al borde del pánico. Comenzó a enviar la colección de muchos conciertos al fondo del Ejército Rojo e instó a muchos conocidos a seguir su ejemplo.

Muerte

Toda su vida Sergei Vasilyevich fumó mucho, casi nunca se separó de los cigarrillos. Lo más probable es que sea esto mal hábito provocó melanoma en el compositor en sus últimos años. Es cierto que el propio Rachmaninov no sospechaba del cáncer, trabajó antes últimos días y apenas un mes y medio antes de su muerte, dio un gran concierto en Estados Unidos, que fue el último.

El gran compositor ruso no vivió para ver su 70 cumpleaños en solo tres días. Falleció en su apartamento de California en Beverly Hills el 28 de marzo de 1943.

Sergei Rachmaninoff

El nombre de este gran músico es conocido en todo el mundo y se le puede llamar con seguridad un "genio ruso". Rachmaninoff fue un excelente pianista, brillante director y compositor, que dejó una gran herencia cultural. En su corazón, el músico llevó toda su vida no solo amor fuerte a la música, pero también a la Patria, que se reflejaba en su obra.

biografia corta

S. Rachmaninov nació el 1 de abril de 1873 en la finca Oneg de la provincia de Novgorod. DESDE años jovenes el niño comenzó a mostrar un interés especial por la música, por lo que su madre Lyubov Petrovna comenzó a enseñarle a tocar el instrumento desde los cuatro años. Cuando Sergei Vasilyevich tenía nueve años, toda la familia se vio obligada a mudarse a vivir a la capital del norte, ya que su propiedad se vendió por deudas. El padre del futuro compositor dejó a la familia, por lo que ahora solo la madre se ocupaba de los niños. Fue ella quien decidió darle a Sergei una educación musical, como originalmente había querido. Pronto, Rachmaninoff fue admitido en el departamento juvenil del Conservatorio de San Petersburgo. Pero el niño no hizo ejercicio con sus estudios, porque prefería pasar el tiempo en la calle y no en el piano. Luego, siguiendo el consejo de Alexander Ziloti, que pertenecía a Rachmaninoff prima, se decidió traducir joven musico al Conservatorio de Moscú a N.S. Zverev. Este maestro ha sido famoso durante mucho tiempo por su sistema especial de educar a los estudiantes superdotados. Eligió a dos o tres niños talentosos de la clase y los llevó a su casa en régimen de pensión completa. Allí Nikolai Sergeevich enseñó a sus alumnos a la disciplina, la más alta organización y estudios sistemáticos, estudiando con cada uno de ellos individualmente. En 1887 Rachmaninoff comenzó a componer y grabar sus primeras obras. En ese momento, S.I. se convirtió en su maestro en contrapunto. Taneyev.

Sergei Vasilievich se graduó en el Conservatorio en dos clases: piano (1891) y composición (1892). Su obra de graduación fue la ópera Aleko, que creó en tan solo diecisiete días. Por su ensayo recibió la calificación más alta "5+". En 1892, Sergei Vasilyevich apareció por primera vez ante el público como pianista, con su famoso Preludio en Do sostenido menor, que se convirtió en una auténtica perla de su obra.

En 1897, tuvo lugar el estreno tan esperado de la Primera Sinfonía, en la que Rachmaninov trabajó durante mucho tiempo. Después de este concierto, que fue sumamente lamentable para el compositor, no compuso nada durante tres años, ya que la obra fracasó. El público y los críticos despiadados recibieron la sinfonía negativamente, y el propio Rachmaninov quedó extremadamente decepcionado. Como resultado, destruyó la partitura y le prohibió realizarla. Dejando la composición por un tiempo, Sergei Vasilyevich comenzó a realizar actividades. En 1900, volvió a su afición y comenzó a escribir el Segundo Concierto para piano. Siguiendo a él, salieron otras obras populares del compositor. En 1906, Rachmaninoff decide marcharse trabajo permanente en la Escuela de Mujeres Mariinsky, donde enseñó teoría musical para participar en la creatividad.

En 1917, el compositor junto con su familia se trasladó a Suecia con un programa de conciertos, y se suponía que regresarían en dos meses. Sin embargo, resultó que se despidieron de sus tierras natales para siempre. Pronto, la familia Rachmaninov se mudó a Estados Unidos. El talento de Sergei Vasilyevich fue muy valorado allí y fue considerado un pianista de talla mundial. Tuvo que trabajar duro y duro para prepararse programas de conciertos, a veces por lo que le dolían mucho las manos.

Durante este período, Rachmaninov nuevamente se tomó un largo descanso y no escribió nada durante casi ocho años. Recién en 1926 apareció de su pluma el Cuarto Concierto para piano.

En 1931, la familia Rachmaninov compra una parcela en la orilla de un lago en Suiza, y pronto aparece allí la villa Senar. Es aquí donde crea sus composiciones icónicas: Rapsodia sobre un tema de Paganini y la Tercera Sinfonía. El compositor escribió danzas sinfónicas en 1940 y esta fue su última obra.

El 28 de marzo de 1943, Rachmaninov, gravemente enfermo, murió en el círculo de sus familiares en Beverly Hills.

Datos interesantes de la vida de Rachmaninoff

La creatividad de Rachmaninoff

La imagen creativa de Sergei Vasilyevich es inusualmente multifacética, porque a lo largo de su vida recurrió a los géneros musicales más diversos y dejó verdaderas obras maestras en casi todos ellos. Hay uno característica comúncuales hilo invisible lo que une todas sus obras es el amor a la Patria y la conexión con la cultura rusa. No es ningún secreto que fue la imagen de su tierra natal la que ocupó el lugar central en su obra. Lo más sorprendente es que Rachmaninov no compuso obras históricas ni programáticas relacionadas con temas históricos. Pero eso no le impidió expresar toda la profundidad sentimientos patrios en tu música. Uno mas rasgo distintivo Rachmaninoff es lirismo, papel importante en su trabajo, se asigna una canción, melodía persistente.

Hábitos y dichos inusuales de un verdadero músico.

• Muy a menudo, el compositor decía que solo era músico en un 85 por ciento. Si estaban interesados \u200b\u200ben saber dónde se habían ido los 15 restantes, Rachmaninov respondió que él también era un hombre.
• Sergei Vasilievich estaba muy molesto por el fracaso de sus obras, pero una actuación exitosa también podría generar dudas creativas en él. Una vez, tras una exitosa actuación, se vio obligado a encerrarse en el camerino para no ver a nadie. Cuando el maestro abrió la puerta, de inmediato pidió que no le dijeran nada del concierto, ya que no es músico, sino zapatero.
• A pesar de los altos honorarios por sus actuaciones, Rachmaninov prefirió vestirse con bastante modestia, lo que fue notado por muchos periodistas de esa época. Pero esto no le impidió mantener los últimos modelos de coches caros en su garaje.
• Rachmaninov siempre trató sus manos con mucho cuidado; muchos contemporáneos notaron que eran muy hermosas con él. Incluso los botones de sus zapatos siempre los abrochaba su esposa antes de los conciertos para que no se lastimara los dedos.
• Rachmaninov no solo se exigía a sí mismo, sino también al público. Especialmente no le gustó cuando la gente en la audiencia comenzó a toser y hablar durante su actuación. Expresó su descontento por el hecho de que podría haber pasado por alto varias variaciones en el trabajo.

Películas sobre Rachmaninov

Personalidad músico famoso siempre ha atraído la atención de los cineastas, por lo que hay suficiente cuadros que cuentan la vida de Rachmaninoff.

La película Poema de alas (1980), dirigida por Daniil Khrabrovitsky, habla sobre la aviación soviética, sin embargo, la figura de Sergei Rachmaninov, interpretado por Oleg Efremov, aparece con bastante frecuencia en la película.

En 1992, el estudio Tsentrnauchfilm estrenó la película "Retrato de Rachmaninoff" en dos partes. La película fue dirigida por A. Kosachev.

Película “Sergei Rachmaninov. Two Lives "se puede llamar la primera película dedicada al compositor, que cubrió todo camino de la vida músico. Es de destacar que el nieto del talentoso artista Alexander Rachmaninov estuvo directamente involucrado en la creación de la imagen. La película muestra dos vidas de Sergei Vasilyevich: en casa y en los Estados Unidos. Esta imagen es especialmente interesante porque contiene información y materiales raros que logramos obtener de conversaciones personales con familiares y amigos de Rachmaninoff. Cuenta con mucha precisión sobre su vida en el extranjero y su trayectoria creativa.

En 2003, Andrei Konchalovsky disparó documental "Sergei Rachmaninov", que entró en el ciclo "Genio". La imagen presenta al público bastón raro de vida músico famoso... El propio Konchalovsky admitió que era su compositor favorito, dotado de un carácter ruso fuerte y real.

En 2007, se estrenó la película de Pavel Lungin "Lilac Branch", programada para coincidir con el 135 aniversario del músico. En primer lugar, este es un largometraje, donde interactúan muy de cerca hechos reales y ficción del guionista. Incluso al final de la cinta hay una nota de que los eventos son ficción, sin embargo, como él mismo protagonista... Sin embargo, esta película merece la atención de todos los amantes y admiradores del talento de Rachmaninoff. Desde el primer minuto, los espectadores se sumergen en el mundo de la música y se encuentran en el concierto del maestro en el Carnegie Hall. La magnífica obra de los actores (Evgeny Tsyganov, Victoria Tolstoganova), así como las famosas composiciones de Sergei Vasilyevich, transferirán instantáneamente a todos los espectadores a ese momento, obligándolos a experimentar profundamente todos los momentos de su vida personal junto con el personaje principal de la imagen.

En 2012, el canal de televisión Kultura presentó una película sobre Sergei Vasilievich del ciclo "Las puntuaciones no se queman". Artem Vargaftik, en el programa de su autor, tocó el antiguo tema español "Folii", sobre el que Rachmaninov compuso sus famosas Variaciones.

Películas con música de Rachmaninoff

Hay una gran cantidad de películas en las que puede escuchar excelentes ejemplos del trabajo de Sergei Rachmaninoff, y todos los años su número se repone invariablemente. Estas son solo algunas de las películas más populares en las que se encuentra la música del compositor.

1. El país de los sueños (2016)
2. Zootopia (2016)
3. El diario de Bridget Jones 3 (2016)
4. La buena esposa (2015)
5. Se acabó la fiesta (2015)
6. Birdman (2014)
7. Paganini: El violinista del diablo (2013)
8. Ben-Stevenson: Coreógrafo y sus musas (2012)
9. Milagro (2012)
10. Una noche (2010)
11. Coro (2009)
12. Desgarro (2007)
13. Seis demonios Emily Rose (2005)
14. Shrek 2 (2004)
15. Los diarios de Bridget Jones (2001)
16. Pequeños estafadores (2000)
17. Proscene (2000), Sabrina (1995)
18. Un breve encuentro (1993)
19. Para nadie más que su marido (1975)
20. Mi boda mejor amiga (1997)
21. Brillo (1996)
22. Noches de Nueva York (1984)
23. Doctor Zhivago (1965)
24. Vacaciones en México (1956)

A pesar de la emigración, Rachmaninoff siempre pensó en su tierra nativa y experimentado profundamente el estallido de hostilidades. El gran músico tuvo un sueño, del que nunca se separó ni por un momento. Rachmaninov tenía muchas ganas de estar una vez más en su tierra natal, sin embargo, esto no estaba destinado a hacerse realidad. Durante la Primera Competicion internacional pianistas para ellos. P. Tchaikovsky, celebrada en 1958, uno de los galardonados llamado Van Cliburn llevó un pequeño puñado de suelo ruso a América para verterlo sobre la tumba de S. Rachmaninov, el gran "genio ruso".

Video: vea una película sobre S. Rachmaninoff

Sergei Vasilievich Rachmaninoff nació en la provincia de Novgorod en abril de 1873. El futuro compositor recibió sus primeras lecciones de piano de su madre. Cuando Seryozha tenía 4 años, empezó a pasar con él lecciones de musica... Y no pasaron sin dejar rastro.

S.V.: Estudio en el conservatorio

Cuando Seryozha tenía 9 años, su familia se mudó a la capital del norte. El niño fue enviado inmediatamente a estudiar al Conservatorio de San Petersburgo. Terminó en la clase del profesor Demyansky. Tres años después, Sergei tuvo que trasladarse al Conservatorio de Moscú, ya que sus padres se trasladaron a esta ciudad. En 1892 se graduó de una institución educativa con Como trabajo para el examen, escribió la ópera "Aleko", que consta de un acto. En el mismo año, fue puesta en escena con éxito en el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú.

Biografía de Rachmaninov S.V.: Primeras actuaciones

Como pianista talentoso, Sergei Vasilievich apareció ante el público en el invierno de 1892. Todos se convencieron rápidamente de sus extraordinarias habilidades. Incluso entonces, la interpretación de Rachmaninoff fue brillante, fuerte, sonó rica y rica, distinguida por una agudeza de ritmo. La tensión volitiva del compositor capturó, conquistó y cautivó la atención de oyentes y espectadores.

Biografía de Rachmaninov S.V.: Reconocimiento y el primer fracaso

La verdadera fama del talentoso sinfonista fue traída por su fantasía "The Cliff". Fue escrito casi inmediatamente después de graduarse del conservatorio. La prensa notó la sutileza y riqueza, la armonía y el brillo de la obra, la poesía de su estado de ánimo. Por supuesto, la encantadora escritura individual de Rachmaninoff como compositor ya se sintió en los primeros experimentos. En 1897 falló su Primera Sinfonía. Rachmaninov puso tanta energía mental y trabajo en ello, y al mismo tiempo permaneció incomprensible para la mayoría de los músicos y críticos.

Esto se convirtió en un profundo trauma mental para él. Durante un tiempo, Rachmaninov guardó silencio: repensó críticamente todo lo que había creado antes. Pero el resultado de un tenso trabajo interior se convirtió en una colosal oleada creativa.

Biografía de S.V. Rachmaninov: los primeros años del siglo XX.

En este momento, el compositor compuso toda la linea maravillosas obras en diferentes géneros. En 1901, Rachmaninov aparece ante el público bajo una luz completamente nueva. El Segundo Concierto para piano lo mostró como un creador que tiene todos los medios nueva tecnología... Otro éxito creativo indudable de Rachmaninoff fue la Segunda Suite. En cuanto a la naturaleza de la música, en algunos momentos incluso se hizo eco con el concierto. Las óperas Francesca da Rimini y El caballero codicioso se proyectaron durante una noche en el Teatro Bolshoi. Causaron mucha controversia y polémica, aunque fueron recibidos con interés. Los romances tienen un lugar aparte en la obra del compositor. El acompañamiento de piano de estas obras se distingue por una variedad de formas y colorido.

S. V. Rachmaninov. Breve biografía: emigración

Por primera vez, el compositor realizó una exitosa gira por América en 1909. Pero entonces no tenía idea de quedarse en el extranjero. Pero cuando Rachmaninov sucedió en su tierra natal, a diferencia de muchos, estaba seguro de que la vieja Rusia había llegado a su fin y él, como artista, no estaría aquí. De repente recibió una invitación de Suecia. Le ofrecieron participar en un concierto en Estocolmo. Sergei Vasilievich aprovechó esta oportunidad y salió de Rusia con su esposa e hijos en 1917. Primero va a Suiza, de allí a París. Y desde 1935, su familia vive en Estados Unidos. Solo 10 años después, tras un largo descanso en la creatividad, completó el Cuarto Concierto para piano, que comenzó antes de la Primera Guerra Mundial, y procesó varias canciones populares para coro y orquesta. Rachmaninoff sentía mucha nostalgia. Coleccionó registros soviéticos, leyó toda la prensa y los libros procedentes de la URSS.

Sergei Rachmaninoff. Biografía: los últimos años de vida

La última temporada de conciertos del compositor se inauguró en 1942. Comenzó con una actuación en solitario en el otoño en Detroit. Un mes después, no era la primera vez que Rachmaninoff donaba una gran colección de un concierto celebrado en Nueva York para necesidades militares. Parte del dinero se destinó a la Cruz Roja Estadounidense y parte se transfirió a Rusia a través del Cónsul General. Después de una enfermedad debilitante en marzo de 1943, Sergei Vasilyevich murió en Beverly Hills, rodeado de sus personas más cercanas.

El origen y formación de Rachmaninoff

En 1881, bastante dificultades la familia de la sede del capitán retirado Vasily Arkadyevich Rachmaninov llega a San Petersburgo. La medida se asoció con la necesidad de educar a los niños. Desde 1882 Sergei ha estado comprometido durante varios años en grados primarios Conservatorio de San Petersburgo. Tan pronto como todos los niños recibieron plazas en el estado instituciones educacionales, el padre Vasily Rachmaninov deja la familia. Un pariente está ocupado con el destino de un niño talentoso y lo lleva a un internado privado en la clase de N. S. Zvereva. Esta escuela tenía una disciplina estricta. La vida de los "animales" fue intensa. El primer encuentro con P. Tchaikovsky tuvo lugar en la escuela. En el futuro, Taneyev y Arensky se convertirán en sus maestros.

Creatividad temprana

Se hicieron leyendas sobre las manos del pianista, como si incluso hora de verano usa guantes y en sus conciertos hipnotizan al público con las manos.
En 1897, el tan esperado estreno de la sinfonía. Pero falló, después de lo cual el autor lo quemó. El compositor estaba tan preocupado por la angustia mental que cayó enfermo. Las hermanas Skalon se ocuparon primero del joven enfermo. Durante tres años completos, Sergei Vasilievich no toca el instrumento. El talentoso y al mismo tiempo incomprendido autor acudió al psicoterapeuta N. Dahl en busca de ayuda. El tratamiento restauró el amor del compositor por la música. Y apareció el Segundo Concierto para Piano en dos partes.

Un joven desconocido con talento musical, debido a la falta de dinero, enseñó música a niñas en la Escuela Mariinsky. De repente, Sergei acordó ocupar el lugar del segundo director en la ópera rusa del empresario Savva Mamontov. Allí, en la finca del patrón, comienza la amistad de Rachmaninov con el cantante Fyodor Chaliapin. La primera experiencia sólida de dirección resulta exitosa. El trabajo no se detuvo. Sergei Vasilyevich crea actuaciones "Pan Voevoda", "Sirena", "Orfeo", "Carmen". Ya durante los conciertos en Crimea se comunica con la élite creativa N. Bunin, A. Chekhov. El comienzo del siglo XX - el amanecer de la creatividad Rachmaninoff: "Cliff" (1893), "Spring" (1902).

Vida personal

Según las observaciones de familiares y amigos en la vida profesional, Sergei Vasilyevich era una persona cerrada, severa, fría y algo distante para sus colegas. Al mismo tiempo, era una persona muy disciplinada y responsable con una memoria fenomenal. Siempre comenzaba su jornada laboral a las 7 am y continuaba trabajando hasta las 12. El trabajador músico fue notado e invitado a trabajar como director en el Teatro Bolshoi de Moscú. Allí la mirada del genio musical se volvió hacia la ópera. El público se enamoró de las obras "El caballero codicioso", "Francesca da Rimini" (1904). Muchos notaron que incluso Tchaikovsky no pudo dirigir sus óperas de manera tan magistral.

Revoluciones: en el campo y en la creatividad

Tras los sucesos de 1917, el pianista partió de gira por los países escandinavos con familiares y no volvió a aparecer en Rusia. La cuestión de irse era una conclusión inevitable. Los precursores de la crisis en la música de Rachmaninoff y en todos los clásicos de la música rusa fueron el poema sinfónico "Isla de los muertos", escrito en 1909, un poco más tarde el poema "Campanas" para coro y orquesta. La gente en Rusia no tenía tiempo para la música.

Inmigración de los Rachmaninoffs

Durante 1926-1927, aparecieron obras como el cuarto concierto y varias canciones rusas. De todo el mundo, llegaron ofertas para realizar conciertos. Esto hizo posible componer. Hubo muchas propuestas de este tipo. De gira con diligencia, Rachmaninov se convierte en el primer pianista del mundo. En París, dirige el Conservatorio de Rusia, donde invita a profesores rusos.

En el extranjero, Sergei Rachmaninov está aún más interesado en los automóviles. Compró muchos coches diferentes. En mil novecientos cuarenta y uno, se escribió la composición final "Danzas sinfónicas". Rachmaninov se enfermó, pero siguió viajando con conciertos. Gran compositor El siglo XX murió el 28 de marzo a la edad de 69 años. Enterrado cerca de la ciudad de Nueva York.