Khachaturian Aram Ilyich. Biografía.

Artista del pueblo de la URSS (1954)
Artista popular de la RSS de Armenia (1955)
Artista del pueblo de la República Socialista Soviética de Georgia (1963)
Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán (1973)
Artista de honor de la RSFSR (1944)
Artista de honor de la RSS de Armenia (1938)
Artista de honor de la República Socialista Soviética de Uzbekistán (1967)
Laureado con el Premio Lenin (1959, por el ballet "Spartacus")
Laureado con el Premio del Estado (1941, por el Concierto para violín y orquesta)
Laureado del Premio Estatal (1943, por el ballet "Gayane")
Laureado del Premio Estatal (1946, por la Segunda Sinfonía)
Laureado del Premio Estatal (1950, por la música de la película en dos partes "La batalla de Stalingrado")
Laureado del Premio del Estado (1971, por la música de la Tríada de Conciertos-Rapsodias para violín y orquesta; para violonchelo y orquesta; para piano y orquesta)
Laureado con el Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Armenia (1965)
Héroe del trabajo socialista (1973)
Caballero de las tres órdenes de Lenin (1939, 1963, 1973)
Caballero de la Orden de la Revolución de Octubre (1971)
Caballero de dos órdenes de la Bandera Roja del Trabajo (1945, 1966)
Otorgado la medalla "Por el trabajo valiente en la Gran Guerra Patria de 1941-1945".
Galardonado con la medalla "En conmemoración del 800 aniversario de Moscú"
Premiado con la medalla "Por la Defensa del Cáucaso"
Premiado con la medalla "Por la Defensa de Moscú"
Fue galardonado con la medalla “Por el trabajo valiente. En conmemoración del centenario del nacimiento de Vladimir Ilich Lenin "
Caballero de la Orden de las Ciencias y las Artes, 1er grado, República Árabe Unida (1961, por destacada actividad musical)
Artista de honor de la República Popular de Polonia (por sus servicios a la cultura polaca)

“Puedes reconocer su mano literalmente por varios compases de cualquier pieza. Y esta individualidad se manifiesta no sólo en la tecnología, sino también en la propia cosmovisión del compositor, basada en una filosofía optimista que afirma la vida ". Dmitry Shostakovich.

Aram Khachaturian nació el 6 de junio de 1903 en Kojori, un suburbio de Tiflis (ahora Tbilisi) en una familia de encuadernadores armenios.

Su padre Yeghia (Ilya) Khachaturian provenía de campesinos que habían vivido durante mucho tiempo en el pueblo de Verkhnyaya Aza del distrito de Nakhichevan, ubicado cerca de la ciudad de Ordubad, cerca de la frontera con Irán. A finales de la década de 1870, a la edad de trece años, Ilya abandonó su pueblo natal en busca de trabajo en Tiflis. En ese momento, Tiflis ya era un gran centro comercial y cultural de Transcaucasus, donde se reunían personas emprendedoras de todo el Cáucaso. Ilya llegó a Tiflis con zapatos de campesino y solo tenía unas pocas monedas de cobre en el bolsillo. Logró conseguir un trabajo como aprendiz de encuadernador, y en poco tiempo dominó la profesión de encuadernador, ganando una sólida reputación en el taller de artesanos de Tbilisi. A principios de la década de 1890, después de haber ahorrado dinero, compró el negocio del propietario, que había caído en decadencia, y pudo adquirir una clientela sólida en poco tiempo. Entonces, Yeghia Khachaturian se convirtió en el propietario de un taller de encuadernación, en el que trabajaron más tarde sus hijos Vaginak y Levon.

La madre de Aram, Kumash Sarkisovna, antes del matrimonio, vivía en la aldea de Nizhnyaya Aza, ubicada junto a Verkhnyaya Aza, de donde era el padre de Aram Khachaturian, Ilya. Los padres del compositor se comprometieron sin conocerse, cuando Kumash tenía 9 años e Ilya 19. Pero este compromiso resultó ser muy feliz. Tomando como esposa a Kumash, de 16 años, Ilya la llevó a Tiflis, donde nacieron los 5 hijos: la hija mayor Ashkhen (murió a la edad de un año y medio) y cuatro hijos: Vaginak, Suren, Levon y Aram. “Madre”, recordó Aram Khachaturian más tarde, “era una mujer muy hermosa: alta, esbelta. Hasta el final de sus días fue una cuidadosa guardiana del hogar familiar y disfrutó de un profundo respeto por parte de su padre, que no se veía a menudo en esos años en Oriente ". A Kumash le encantaba cantar canciones populares armenias, y estas melodías estaban profundamente grabadas en el alma del niño. Bajo su impresión, el niño se subió al ático de la casa y durante horas marcó los ritmos que le gustaban en una palangana de cobre. “Esta“ actividad musical ”inicial mía - dijo Khachaturian - me trajo un placer indescriptible, mientras que llevó a mis padres a la desesperación ...”. Más tarde, la madre de Aram Khachaturian finalmente se enfermó, quedó ciega y murió en 1956 en Ereván en la familia de su hijo Vaghinak, donde vivió durante los últimos 10 años de su vida.

“Old Tiflis es una ciudad que suena”, escribió Khachaturian más tarde, “una ciudad musical. Bastaba caminar por las calles y callejuelas que se extendían al costado del centro para sumergirse en el ambiente musical creado por una amplia variedad de fuentes ... ”. En Tbilisi había una rama de la Sociedad Musical Rusa, así como una escuela de música y un teatro de ópera italiano. Allí acudieron destacadas figuras culturales, como Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov y Konstantin Igumnov. Allí vivieron talentosos músicos que desempeñaron un papel destacado en el desarrollo de las escuelas de composición georgiana y armenia. Todo esto formó la base de las primeras impresiones musicales de Aram Khachaturian. Una especie de "aleación" de entonación multinacional se incluyó firmemente en su experiencia auditiva. Fue esta “fusión” años después la que sirvió como garantía de que la música de Khachaturian nunca se limitó al marco de la nacionalidad y siempre atrajo al público más amplio. Cabe señalar especialmente que cualquier manifestación de estrechez de miras nacional siempre fue ajena al propio Khachaturian. Tenía un profundo respeto y un gran interés por la música de diferentes naciones.

Los acontecimientos históricos de principios de siglo quedan grabados en la memoria de Aram. Uno de ellos fue la revolución de 1905. Más tarde Khachaturian dijo: "Incomprensible bullicio, mujeres llorando me llevan del patio a la habitación, cierran las puertas, bajan las cortinas, los gritos vienen de la calle ..." Entonces comenzó la Primera Guerra Mundial, la crisis económica, la revolución, la intervención de las tropas angloindias, alemanas, francesas y el establecimiento del poder soviético ... En algún momento, los ecos del genocidio obligaron a las familias armenias a huir de Tiflis. Al salir de su apartamento y taller, Yegia y su esposa Kumash, junto con sus dos hijos menores, emprendieron un largo viaje al Kuban, a Yekaterinodar (ahora Krasnodar), donde vivía su hijo mayor. “Fueron días terribles llenos de ansiedad, estrés mental y físico. Baste decir que casi todo el camino, incluso a través de la Georgian Military Road, caminamos a pie, con algunas pertenencias miserables. Afortunadamente, los verdugos turcos no llegaron a Tiflis. En otoño del mismo año volvimos a casa ... ”.

La familia Khachaturian. Sentado: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egia Voskanovich, Levon. De pie: Sara Dunaeva (esposa de Suren), Vaginak y su esposa Arusyak. 1913, Tiflis.

El internacionalismo fue uno de los rasgos característicos, rasgos de la cosmovisión y la creatividad de Khachaturian. En casa, el pequeño Aram hablaba armenio, en la calle con amigos, en georgiano, en la escuela, en ruso. Entonces fue normal y natural, no había duda de enemistad étnica. Cuando era niño, Aram era un niño ágil, fuerte y bastante engreído. Le encantaba cantar, principalmente canciones populares armenias que sonaban en esta zona de la capital de Georgia. Cuando llegó el momento de estudiar, su padre lo envió a un internado privado pagado de la princesa Argutinskaya-Dolgorukova (era una escuela para hijos de padres adinerados). Sobre todo, a Aram le gustaron las lecciones de canto allí. Los estudiantes cantaron canciones georgianas, rusas, armenias y azerbaiyanas, y Aram estuvo entre los mejores en estas clases. De alguna manera, una familia abandonó la casa donde Aram vivía con sus padres y hermanos, y su padre compró por una miseria, como basura vieja, un piano en el que la mitad de las teclas no funcionaban. Aram comenzó a probar suerte tocando melodías familiares en este instrumento. Aprendió a tocar de oído de forma independiente y más tarde se convirtió en pianista, completamente ignorante de la notación musical.

Sin embargo, su atracción por la música no encontró ningún apoyo en la familia. Los familiares trataban a los músicos con un desprecio mal disimulado. Se creía que los intérpretes de música folclórica que formaban los conjuntos "sazandari" (tocaban en bodas, funerales, juergas, etc.), así como los actores, eran personas que no podían adquirir ninguna profesión seria y se dedicaban a un negocio sin valor. Más tarde, Aram lamentó haber comenzado a estudiar música muy tarde, cuando ya tenía 19 años. “Pronto me volví completamente audaz”, recuerda Khachaturian, “y comencé a variar los motivos familiares, a inventar otros nuevos. Recuerdo la alegría que me dieron estas cosas, aunque ingenuas, divertidas, incómodas, pero aún así mis primeros intentos de composición.

Estudiantes y profesores de la pensión S. Argutinskaya-Dolgoruky. Aram es el segundo de la izquierda en la primera fila. 1911, Tiflis.

Después del internado, su padre hizo arreglos para Aram en la Escuela Comercial, pero incluso allí se sintió atraído principalmente por las clases de la banda de música. Los hermanos mayores de Aram ingresaron en la Universidad de Moscú y, después de graduarse, el hermano Suren se convirtió en director del Primer Estudio del Teatro de Arte de Moscú (más tarde transformado en el Teatro de Arte de Moscú II).

Khachaturian llegó a Erivan en 1921 como parte de un grupo de agitación que partió de Tiflis en un tren especial. Su tarea consistía en explicar a la población de las ciudades y pueblos de Armenia las grandes ideas de octubre, distribuir folletos y folletos, organizar reuniones y conciertos-conferencias. Había un detalle esencial en esta historia. Así lo describió el propio Khachaturian: “Uno de los vagones de carga baratos del tren, en el que llegó el grupo, se convirtió en un escenario de conciertos con un piano parado frente a las puertas abiertas. Cuando el tren se detuvo en una vía muerta en una estación, comencé a tocar marchas de bravura. Los miembros de nuestra brigada, con la ayuda de cuernos, comenzaron a llamar a la audiencia, que inmediatamente se reunió frente al carruaje. Se inició un mitin, acompañado de canciones, simples números de conciertos y distribución de material de propaganda. Incluso ahora recuerdo a menudo el genuino deleite de la heterogénea audiencia ".

Estudiante de la Escuela Comercial, década de 1920.

Un giro brusco en su destino fue determinado por la llegada de su hermano mayor de Moscú. Suren Khachaturov era 14 años mayor que Aram. Mientras estudiaba en la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de Moscú, se interesó por el teatro, se hizo amigo de Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko ... Después de graduarse de la universidad, trabajó en el Teatro de Arte de Moscú, primero como asistente de dirección y luego como jefe del departamento de producción del recién creado Primer Estudio en el Teatro de Arte de Moscú, que fue fundado por Sulerzhitsky , Vakhtangov y Mikhail Chekhov.

En 1921 (en ese momento Aram acababa de terminar el séptimo grado) Suren fue a Tiflis y Erivan para reclutar armenios para un estudio de actuación: estaba entusiasmado con la idea de sentar las bases del teatro nacional armenio. Al mismo tiempo, tomó a Aram y su hermano menor Levon de Tiflis. “¡¿Qué tipo de asesor comercial eres ?! Mejor aprende arte ”, le dijo a Aram. En ese momento, Suren le escribió a su esposa sobre sus hermanos menores: “Estos chicos me siguen como un papá, mírame en la boca, qué les diré y si me lo llevaré. Los amo, los amo de verdad, porque en ellos veo la genialidad de mi gente, el espíritu de mi gente ". El viaje de Tiflis a Moscú tomó 24 días, y los viajeros demacrados tuvieron que encontrar comida para conciertos y actuaciones en pueblos y aldeas al borde de la carretera. Aram acompañó estos conciertos y actuaciones tocando el piano.

En Moscú, Aram y Levon se establecieron con Suren. Al llegar a Moscú, experimentó un verdadero choque cultural: fue a conciertos sinfónicos, a las mejores representaciones teatrales, escuchó con entusiasmo las representaciones de Mayakovsky. Al principio vivió en la casa de Suren, en una de las calles de Arbat. Destacadas figuras del arte se reunieron aquí, se llevaron a cabo acaloradas discusiones sobre teatro, literatura, música. Los amigos de su hermano aconsejaron insistentemente a Aram que estudiara música seriamente. Pero esta decisión no fue fácil. “Mi padre, que estaba profundamente enamorado de la música folclórica, sin embargo, al enterarse de que yo, que ya había vivido en Moscú, iba a ingresar al Gnesins Musical College, me preguntó con amarga ironía:“ ¿Te vas a convertir en Sazandar? ”. - es decir, un músico callejero tocando en mercados, bodas y funerales. Los adultos creían que la música no era para hombres. Mi padre quería que me hiciera ingeniero o médico. Cualquiera menos músico ".

Suren obligó a Aram a prepararse para ingresar a la universidad, y en septiembre de 1922, después de completar los cursos preparatorios, Aram ingresó en el departamento de biología de la Física y Matemáticas de la Universidad Estatal de Moscú. Al mismo tiempo, a menudo asistía a actuaciones musicales y conciertos, y pronto se dio cuenta de que no le atraía la biología, sino la música. Sin renunciar a sus estudios universitarios, fue a audicionar en la Escuela de Música Gnessin, que entonces estaba en el Dog Ground. La determinación de los datos musicales de Khachaturian se le confió a Evgenia Fabianovna Gnesina, quien, quizás por primera vez, se encontró con un candidato tan extraño sin formación teórica musical, solo con las ideas más vagas sobre las notas y una falta de conocimiento en el campo de la literatura musical y la historia de la música. Pero por otro lado, el aspirante mayor de edad superó fácilmente todas las pruebas de audición, sentido del ritmo y memoria musical, además, tocaba muy inteligentemente de oído. Khachaturian dijo: “Sin ningún entrenamiento teórico, ni siquiera elemental, comparecí ante la comisión. Para poner a prueba su voz y su audición, cantó inteligentemente algo así como un romance "cruel" "Romper el cristal", lo que hizo sonreír a los examinadores ... en la vida. Poco después de finalizar el examen, me informaron que había sido admitido en una escuela técnica de música, pero no se sabe qué especialidad era.

En el Gnesins 'Music College. 1920.

Khachaturian se convirtió en estudiante en una escuela de música, pero era demasiado tarde para aprender a tocar el piano y Aram se inscribió en la clase de violonchelo recién inaugurada. Suren ayudó a Aram a conseguir un instrumento. Resultó que el violonchelo de la fábrica Zimmermann era propiedad de los familiares de la esposa de su hermano en la ciudad de Kovrov. Aram se dirigió hacia el instrumento. Dijo: “Hacía un frío insoportable en el carruaje. Todos los pasajeros yacían en literas, acurrucados uno cerca del otro y cabalgaban en completa oscuridad. Cuando nuestro tren ya se acercaba a Moscú, me desperté en brazos de un campesino barbudo, que, como yo, tenía una funda de violonchelo como almohada ... ”.

Al principio, Aram se quedó muy por detrás de sus compañeros de estudios en disciplinas teórico-musicales. Dominó la técnica de interpretación, la teoría y la historia de la música. Paralelamente, estudió química y aprobó exámenes de zoología, morfología vegetal, osteología, anatomía humana y otras disciplinas en cursos de la Universidad de Moscú. Incluso logró ganar un dinero extra como cargador en una licorería. Una vez me corté el dedo con una botella rota y tuve que interrumpir las clases durante varias semanas. Elizaveta Fabianovna Gnesina, quien enseñó solfeo en la escuela técnica, le ofreció a Khachaturian otro tipo de ingresos: la tutoría, que, sin embargo, generó muy pocos ingresos. Los domingos, Aram con su hermano Levon y los estudiantes del Estudio de Drama Armenio cantaban en el coro de la iglesia armenia, recibiendo un rublo por cada actuación.

Cuando el famoso compositor y profesor Mikhail Fabianovich Gnesin se mudó a Moscú desde Rostov-on-Don en 1924, asumió el liderazgo de la clase de composición que acababa de abrir en la escuela. Aram tomó un curso de armonía obligatoria con él y mostró un deseo de componer. En un esfuerzo por dominar rápidamente el violonchelo, Aram tocó en exceso de modo que durante mucho tiempo no pudo mover los dedos de su mano izquierda. Llegó al punto en que Mikhail Gnesin sugirió dejar el violonchelo y dedicarse a la composición en una clase especialmente creada. Khachaturian lo negó durante mucho tiempo, pero al final tuvo que estar de acuerdo. Finalmente dejó la universidad. Más tarde, los amigos a menudo recordaron este incidente, que "ayudó a Khachaturian a convertirse en compositor, y al mundo a encontrar a Aram Khachaturian". Más tarde, Mikhail Fabianovich recordó a Aram: “Las composiciones que escribió casi al final del segundo año de estudios eran tan vívidas que ya se planteó la cuestión de la posibilidad de su publicación. Varias obras de teatro, que pronto dieron fama a Khachaturian, fueron escritas por él cuando era estudiante de una escuela de música ”.

Aram Khachaturian.

En el futuro, Khachaturian lamentó haber comenzado a aprender a tocar el piano demasiado tarde, creyendo que un buen conocimiento del piano ayuda mucho a la hora de componer música. Pero incluso el conocimiento y las habilidades que dieron las lecciones en el curso general de piano dieron resultados. El maestro A.N. Yurovsky dijo: “¡Qué extraño, maldita sea! Lo difícil se vuelve fácil para ti. ¡Lo fácil te resulta difícil! " (A Aram no le gustaba tocar escalas, estudios, ejercicios).

Durante sus estudios, Aram, por recomendación de su hermano, comenzó a estudiar arte armenio en la Casa de la Cultura de la Armenia Soviética en Moscú. Allí se realizaron encuentros de destacadas figuras del arte, la literatura, la ciencia. Ruben Simonov escribió sobre la Casa de la Cultura: “Cada espectador se sintió a sí mismo, al llegar a una vieja mansión en el centro de Moscú, en Armenian Lane, como si estuviera en casa. Los artistas, músicos, compositores que trabajaron aquí estaban haciendo una obra de tremenda importancia patriótica ".

Khachaturian conoció a Yeghishe Charents, Alexander Spendiarov y Ruben Simonov. El músico principiante trató al fundador de la música sinfónica armenia, Alexander Spendiarov, con gran reverencia. Él, a su vez, llamó al joven un bulto que se convertiría en el autor de la primera sinfonía armenia, el primer concierto instrumental y finalmente el primer ballet armenio.

Khachaturian participó activamente en el trabajo de la Casa de la Cultura. E incluso comenzó a dar clases de música en un jardín de infancia y una escuela armenia. “Mientras trabajaba en el jardín de infancia, creé allí orquestas de ruido. La fama sobre ellos se extendió en Moscú, y nos invitaron a actuar en otros jardines de infancia ... Trabajar con niños me dio mucho. Ella excitó la imaginación, obligada a encontrar colores exactos para expresar pensamientos ". En nombre de la Casa de la Cultura, viajó a Ereván en busca de niños talentosos. En una de las visitas noté a un niño que, sin apenas alcanzar los pedales con los pies, improvisaba con entusiasmo en el piano. Khachaturian probó su audición, sentido del ritmo, memoria musical y se sorprendió. Explicó a los padres del niño que deberían tomarse las inclinaciones musicales de su hijo lo más en serio posible y darle una buena educación musical. El nombre del niño era Arno Babajanyan.

Spendiarov sugirió que Aram publicara obras bajo el nombre de Khachaturian (y no Khachaturov, como asumió Aram, tomando el ejemplo de sus hermanos mayores). Más y más obras comenzaron a salir de la pluma de Aram, y no solo por iniciativa de M.F. Gnesin. Mikhail Fabianovich, medio en broma, medio en serio, dijo: “Como no puedes tocar el piano, lo entiendes de una forma muy original” (esto se debió a la composición del Concierto para piano de Khachaturian).

Después de graduarse de la universidad, Aram ingresó en el Conservatorio de Moscú, donde continuó sus estudios de composición con el mismo M.F. Gnesin, luego se convirtió en alumno del famoso compositor soviético N.Ya. Myaskovsky. Mientras aún estaba en la clase de Gnesin, Khachaturian intentó combinar la paleta musical de Oriente con la forma musical más compleja y estrictamente regulada; así es como apareció “Siete fugas para piano”. En el futuro, el autor cambió algo y agregó siete recitativos más a las fugas. En la clase de Myaskovsky compuso una "Suite de Danza" de 5 bailes sobre los temas de las danzas armenias, georgianas, uzbecas y azerbaiyanas. Al mismo tiempo, aparecieron "Waltz-Caprice" y "Dance". "Danza" hasta el día de hoy permanece en el repertorio de muchos violinistas. Fue interpretada por D. Oistrakh, L. Kogan, M. Polyakin e Y. Sitkovetsky. En 1929, un grupo de músicos populares armenios-ashugs llegó a Moscú con sus instrumentos. Cantaron las canciones ashug de Sayat-Nova y otros maestros de la música armenia. En honor a estos ashugs, Khachaturian escribió un "Song-Poem" para violín y piano. En 1932 apareció la Toccata para piano, seguida del Trío para clarinete, violín y piano. A Sergei Prokofiev le gustó tanto el "Trío" que, con el consentimiento del autor, llevó la partitura de esta pieza a París, donde fue interpretada por músicos franceses.

La primera obra publicada de Khachaturian - "Danza" para violín y piano - ya presentaba algunos rasgos característicos de la estilística del compositor: improvisación, una variedad de métodos de variación, así como imitación de efectos de timbre generalizados en la música instrumental oriental, y especialmente los famosos "Segundos de Khachaturian" , ostinato rítmico. El propio compositor comentó: “Tengo estos segundos de los sonidos de los instrumentos populares, que escuché muchas veces en la infancia: sazandar-tar, kemancha y pandereta. De la música oriental viene mi adicción a los puntos de órgano ".

Poco a poco, Khachaturian pasó de formas pequeñas a formas más detalladas, desde el "procesamiento" del material de canciones y danzas folclóricas hasta su "desarrollo". En 1932 nació la Suite Piano, cuyo primer movimiento, Toccata, ganó gran popularidad y entró en el repertorio de muchos pianistas. Ella ha resistido la prueba del tiempo. Creado por Khachaturian en su juventud, "Toccata" ha conservado todo su encanto y poder de influencia incluso ahora. “Han pasado muchos años desde el inicio de esta brillante y dinámica pieza, pero su interpretación aún evoca el entusiasmo del público”, escribió el compositor Rodion Shchedrin. - No hay profesional que no la conozca de memoria, no la trate con un sentimiento de simpatía ardiente ... ”.

En 1933, Aram Ilyich se casó con su compañera de estudios, la compositora Nina Makarova. Al mismo tiempo, en 1933, se realizó su nuevo trabajo: "Dance Suite" para una orquesta sinfónica. El compositor Dmitry Kabalevsky escribió: "La primera interpretación de esta obra, que irradiaba luz solar, alegría de vivir, fuerza espiritual, fue un gran éxito e inmediatamente introdujo al joven compositor, que aún no se había separado de sus días de estudiante, en las primeras filas de los compositores soviéticos". Había muchas novedades en él. El joven autor mostró sus destacadas habilidades orquestales y su inclinación por el pensamiento sinfónico. En la partitura alegremente elegante y colorida de "Dance Suite", los contornos del estilo orquestal individual y brillante de Khachaturian eran claramente visibles.

En 1935, en la sala del Conservatorio de Moscú, la orquesta bajo la dirección de E. Senkar cantó la Primera Sinfonía, presentada por el compositor graduado como tesis de graduación del Conservatorio. Completó el período más fructífero de sus estudios y al mismo tiempo inició una nueva etapa en la vida y obra del compositor, que entraba en el período de madurez. El público, la prensa, colegas y amigos destacaron el gran valor artístico de la nueva obra, la originalidad y trascendencia social de su contenido, la riqueza de las melodías, la generosidad de los colores armónicos y orquestales y sobre todo el vivo color nacional de la música. En el invierno de 1936, en la oficina del director del Conservatorio, G.G. Neuhaus, tuvo lugar una audición del Concierto para piano. El primer intérprete fue el famoso pianista Lev Oborin, a quien Khachaturian dedicó este concierto. El 14 de febrero de 1942 se realizó el concierto en Boston, tras lo cual llegó a Moscú un telegrama de Sergei Koussevitsky, director de la Orquesta Filarmónica de Boston. Koussevitsky informó que durante los últimos 20 años no recuerda el éxito de una nueva obra de un compositor moderno. El solista fue el joven pianista W. Cappell, que siguió el estreno en una gira por varias ciudades de Estados Unidos con la interpretación de este Concierto. El famoso Arthur Rubinstein también lo jugó. El periódico Globe and Mail escribió que a partir de ahora, los estadounidenses recordarán el nombre de Khachaturian. La fama de Khachaturian también creció en la URSS, fue presentado al comité organizador de la Unión de Compositores como vicepresidente.

Al principio, las actividades sociales no interfirieron con el trabajo creativo de Aram Ilyich, y comenzó a trabajar en el primer ballet "Happiness", que completó en 1939. El motivo de la composición del ballet fue un viaje a Armenia, donde tuvo lugar el estreno del ballet. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar en el Concierto para violín y, al mismo tiempo, Khachaturian compuso música para las producciones del drama "Mascarada" de Lermontov y la comedia de Lope de Vega "Viuda Valenciana". En el mismo año, Aram Ilyich recibió la Orden de Lenin. Estaba en la cima del éxito.

Cuando comenzó la guerra, la Casa de la Creatividad en Ruza, organizada con la participación activa de Khachaturian, donde funcionó tan bien, se encontró en la primera línea. Los compositores fueron evacuados al Volga y los Urales. El comité organizador del Comité de Investigación logró que las instalaciones de una antigua granja avícola cerca de Ivanovo le fueran entregadas para la Casa de Arte. Al mismo tiempo, el piano se colocó en las casas de los agricultores colectivos, donde vivían los principales compositores. Por ejemplo, Dmitri Shostakovich, sacado de Leningrado, trabajó en su Octava Sinfonía en una habitación adaptada de un gallinero. Khachaturian fue nombrado presidente de la Comisión Militar de la Unión de Compositores. Durante la guerra, los compositores trabajaron muy intensamente. El propio Aram Ilyich terminó el Concierto para violín, escribió la música para el drama Masquerade y en el otoño de 1941 comenzó a trabajar en el ballet Gayane, que incluía fragmentos de su primer ballet Happiness. El estreno de "Gayane" tuvo lugar en diciembre de 1942 en Perm, donde el Teatro Kirov fue evacuado de Leningrado. Los coreógrafos y las "autoridades controladoras" exigieron una serie de cambios en la partitura. “Acepté todo con demasiada facilidad: por supuesto, estas eran concesiones inaceptables y sin principios de mi parte”, se lamentó más tarde Khachaturian. Cuando completó el Concierto para violín, David Oistrakh se convirtió en el primer intérprete de la parte solista (este Concierto estaba dedicado a él). Este trabajo se hizo muy conocido fuera de la URSS. Oistrakh lo interpretó varias veces durante sus giras al extranjero y lo grabó en discos de gramófono. Al mismo tiempo, Aram Ilyich compuso la segunda sinfonía "Militar" (también llamada Sinfonía con campanas), cuya primera actuación tuvo lugar el 30 de diciembre de 1943 en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú (dirigida por B.E. Khaikin). Durante los años de la guerra, Khachaturian escribió "La canción del capitán Gastello" y la marcha "A los héroes de la guerra patriótica". Licenciada en Khachaturian y la música de la comedia "Viuda Valenciana". A finales de 1941, se completó la música para el drama Masquerade. Algunos expertos argumentan que si Khachaturian no escribiera nada excepto "Waltz" hasta "Masquerade", aún se convertiría en un compositor de fama mundial.

Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich y Aram Khachaturian.

En "Viuda valenciana", basada en la obra de Lope de Vega, a diferencia de "Mascarada", Khachaturian utiliza motivos orientales. El caso es que Aram Ilyich recibió del escritor Rafael Alberti como regalo un disco con una grabación de canciones populares españolas y quedó impactado por la cercanía de estas canciones a la escala y entonaciones en las que él mismo se crió desde pequeño. "Incluso pensé: si estas grabaciones se transmitieran por la radio y se anunciara que se estaban interpretando canciones populares, por ejemplo, de la región de Echmiadzin, entonces muchos probablemente no habrían dudado", escribió Khachaturian. Por cierto, los etnógrafos modernos están estudiando el fenómeno de la proximidad de muchos factores de las etnias española (vasca) y caucásica.

En 1944, Khachaturian escribió el himno nacional de Armenia. Khachaturian llegó a Ereván con su propia versión de la música con las palabras de Sarmen. Una noche, sentado al instrumento con su familia, el compositor comenzó a cantar y tocar su himno. Sucedió en el verano y las ventanas de todos estaban abiertas. Resultó que mucha gente se reunió (en los balcones, en las ventanas, en la calle), quienes, inspirados por lo que escucharon, cantaron la melodía jhachaturiana en un solo impulso. Un año más tarde, la guerra terminó, y pronto apareció la Tercera Sinfonía: "victoriosa". De hecho, la Tercera Sinfonía es una oda agitada y llena de patetismo, una especie de himno a los vencedores. En relación con la Tercera Sinfonía de Khachaturian, se pueden recordar las palabras del académico BV Asafiev: “El arte de Khachaturian dice:“ ¡Hágase la luz! ¡Y sea la alegría! "...

Después de la guerra, los hospitales de Ereván estaban llenos de heridos. Khachaturian, que llegó a Ereván en ese momento, expresó su deseo de visitar uno de los hospitales con un concierto. Durante la actuación, la música se entremezcla con interesantes historias del compositor sobre la vida de los músicos durante los años de la guerra. Entre los recuerdos de Khachaturian había un caso tan divertido cuando, durante la evacuación, en una de las estaciones, él, Oistrakh y Shostakovich estaban literalmente muriéndose de hambre. Oistrakh ayudó a salir de la situación crítica, ofreciéndose en broma para dar un concierto en el acto. Sin embargo, Shostakovich y Khachaturyan encontraron tentadora la idea y aceptaron la oferta con mucho gusto. Para un concierto improvisado, maravillosos músicos recibieron una cena.

En el verano de 1946, el compositor creó el Concierto para violonchelo, que fue interpretado con gran éxito en Moscú por S. Knushevitsky. Al mismo tiempo, se creó un ciclo vocal sobre los versos de los poetas armenios. Si el concierto instrumental se ha convertido durante mucho tiempo en uno de los géneros más queridos por el compositor, entonces, en esencia, recurrió al ciclo vocal por primera vez.

Aram Khachaturian, Galina Ulanova y Vakhtang Chabukiani.

Sin embargo, Khachaturian en lo alto, como muchos compositores destacados de la Unión, las nubes comenzaron a acumularse. Siguiendo instrucciones de Stalin, A. Zhdanov atacó a los principales compositores del país, acusándolos de formalismo, modernismo, antinacionalidad, etc. Khachaturian, lo mejor que pudo, defendió a su compositor favorito, Sergei Prokofiev, y luego el golpe crítico cayó sobre él. Él, uno de los líderes del comité organizador de la Unión de Compositores, fue acusado de extrañar la prosperidad del modernismo y el formalismo en la obra de los compositores. Además, a él mismo se le atribuía la pasión por el mismo formalismo. Se siguieron las conclusiones organizativas. Khachaturian fue destituido de su puesto en el comité organizador. Además, sus obras fueron sometidas a fuertes críticas, y los propios críticos, en general, era completamente incomprensible de qué trataba el discurso, porque por supuesto no había rastros de formalismo en la obra de Khachaturian. En todas sus obras partió de la música folclórica y declaró repetidamente: “Yo mismo soy un ashug”. Al mismo tiempo, se opuso enérgicamente a la cita de la frase supuestamente perteneciente a Glinka: "La gente crea música y nosotros, los compositores, solo la arreglamos". Aram Ilyich argumentó que los compositores todavía crean música y son las personas, los creadores de la misma. Ninguna de sus obras contiene citas directas de melodías populares. “No se puede simplemente depender, por así decirlo, de la música folclórica:“ tomar fotografías ”de ella”, escribió Khachaturyan. - Es equivalente a marcar el tiempo. No se puede “rezar” al folclore y tener miedo de tocarlo: las melodías populares deben excitar la imaginación del compositor, servir de pretexto para crear obras originales ”. Un signo del estilo popular es la naturaleza de la entonación de la melodía en sí, creía. En el proceso de composición, Khachaturian procedió más de una vez de la idea auditiva del sonido de los instrumentos populares del Transcaucasus con su estructura característica. Una vez dijo: “Me encanta el sonido del alquitrán, del que los virtuosos del folk pueden extraer armonías asombrosamente hermosas y emocionantes”. En la segunda parte del Concierto para piano, el tema de la canción lírica se compone sobre la base de una modificación radical de la melodía de la canción popular que escuchó en su infancia en las calles de Tiflis (cantada por cantantes callejeros de Guria - "krimanchuli"). Pero esto de ninguna manera es una cita de una canción popular. A veces, las melodías de Khachaturian se convirtieron en canciones populares. Este fue el caso, por ejemplo, de la canción que compuso en su juventud para la película "Pepo": se presenta al público como una canción popular.

Despedido de un puesto administrativo, Khachaturian se sumergió en el trabajo creativo. Poco después de la notoria resolución de 1948, Aram Ilyich presentó su Tercera Sinfonía para su interpretación, mientras guardaba prudentemente en silencio que había sido completada incluso antes de que los zhdanovistas la hubieran "elaborado". Este último observó con satisfacción que el compositor "tomó en cuenta las críticas" y que le hizo bien. Khachaturian continuó trabajando en el ballet "Spartacus", que completó en 1954. El ballet se estrenó en 1956 en el Teatro Kirov de Leningrado. Desafortunadamente, los coreógrafos estropearon mucho la parte musical del ballet. En 1968, se presentó al público en Moscú una nueva versión más completa de "Espartaco", en el escenario del Teatro Bolshoi. Cabe decir que "Spartacus" se hizo ampliamente conocido en el extranjero, y "Dance with Sabres" del ballet "Gayane" se convirtió en un verdadero éxito, especialmente en los Estados Unidos, lo que enfureció mucho al autor.

Lauren, Georgy Alexandrov, Aram Khachaturian y Nina Makarova.

Por casualidad, en 1950, Khachaturian comenzó a dirigir mientras interpretaba sus obras. Comenzó con el hecho de que se le pidió que dirigiera un concierto antes de las próximas elecciones al Soviet Supremo. L. Kogan interpretó la parte II del Concierto para violín; luego la orquesta tuvo que tocar bailes de "Gayane". Los organizadores del concierto aseguraron a Aram Ilyich: “La orquesta ha ensayado, todo está hecho. Incluso si conduce al revés, los músicos seguirán tocando correctamente ". “Desde ese día fui envenenado por dirigir”, recuerda Khachaturian. Por cierto, el director Khachaturian a veces no estaba satisfecho con Khachaturian, el compositor.

Además, Aram Ilyich estuvo muy involucrado en la composición de música para películas. En total, escribió música para 25 pinturas y 20 representaciones dramáticas. Sobre la base de algunas de estas obras, creó suites, que comenzaron a ser ampliamente representadas, por ejemplo: "La batalla de Stalingrado", "Mascarada", "Viuda valenciana", "Lermontov", "Macbeth", "El rey Lear", "Espartaco", "Gayane »Y otras obras.

Con Nina Makarova visitando Hemingway. Cuba, 1960.

En 1950 fue invitado a enseñar composición en el Instituto Gnesins y el Conservatorio de Moscú. Entre sus alumnos se encontraban Eshpay, Gabunia, Khagagortyan, Rybnikov y Vieru. La década de 1960 en la obra de Khachaturian estuvo marcada por otro "estallido" de conciertos: tres conciertos rapsodia aparecieron uno tras otro: Concerto-Rhapsody para violín y orquesta en 1961, Concerto-Rhapsody para violonchelo y orquesta en 1963 y Concerto-Rhapsody para piano y orquesta en 1968. El compositor ha compartido repetidamente sus pensamientos sobre su deseo de escribir el cuarto Concierto-Rapsodia, donde los tres instrumentos actuarían como concertistas, combinados al final de la obra ... En 1971, la Tríada de Conciertos-Rapsodias recibió el Premio Estatal.

Con la reina Isabel de Bélgica. Bruselas, 1960.

Khachaturian dedicó mucho esfuerzo al trabajo pedagógico. Durante muchos años dirigió la clase de compositor en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y el Instituto de Música Gnessin. Desarrollando los principios pedagógicos de su maestro Myaskovsky, apoyándose en su propia vida y experiencia creativa, Khachaturian creó su propia escuela de composición.

La vida personal del compositor también estuvo llena de acontecimientos. En 1963, Khachaturian fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de Ciencias de la ASSR, académico honorario de la Academia Italiana de Música “Santa Cecilia”, se convirtió en 1960 en profesor honorario del Conservatorio Mexicano en 1960, y en el mismo año, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de la RDA. Aram Khachaturian tenía los títulos de profesor y doctor en historia del arte. Nadie podía entender cómo un hombre de su edad, agobiado por una enfermedad grave, podía trabajar de manera tan intensa y productiva fuera del hogar, y no solo trabajar él mismo, sino también causar actividad en todos los que estaban involucrados en este trabajo de una forma u otra. En los años sesenta escribió tres Conciertos-Rapsodias: para violín en 1961, violonchelo en 1963 y piano en 1968. A diferencia de Dmitry Shostakovich, no rechazó los viajes de negocios al extranjero organizados por las autoridades con fines de propaganda. Conoció y habló sobre música con Chaplin, Hemingway, Karayan, Rubinstein, Sibelius, Stravinsky, el Papa, la Reina Isabel de Bélgica y viajó activamente a diferentes países y continentes. “Podría escribir una ópera si me relevaran de estos deberes de representación”, dijo una vez tristemente. Cuando cumplió setenta años, Khachaturian recibió el título de Héroe del Trabajo Socialista.

Con Ernesto Che Guevara. Moscú, 1965.

En un matrimonio feliz y largo, Aram Ilyich y Nina Vladimirovna tuvieron un hijo, Karen.

Con su esposa, la compositora Nina Makarova y su hijo Karen. 1945 año.

Aram Khachaturian era el jefe absoluto de su pequeña familia, y esto le produjo una gran alegría. Su increíble energía fue suficiente para todo: para las preocupaciones más pequeñas de la vida actual y para la implementación de las mayores preocupaciones familiares "globales". Pero a pesar de toda la "independencia" en esta vida muy actual, todavía no podía prescindir de Nina Vladimirovna, con quien siempre fueron inseparables. Una vez, Nina Vladimirovna estuvo hospitalizada durante tres semanas. Aram Ilyich se sintió confundido en su propia casa, habló mucho con orgullo a todos sus familiares y amigos sobre Nina Vladimirovna, habló con entusiasmo sobre su enfermedad y la atormentó con preguntas y demandas de los médicos que la atendieron. Su fiel compañero y asistente fue absolutamente necesario para Aram Ilyich en sus innumerables viajes, en reuniones de negocios y amistosas. Siempre se esforzó por asegurarse de que toda la familia estuviera unida y le complacía que en países lejanos, en casa o en el campo, también hubiera un hijo cerca. Debido a su temperamento caliente, Aram Ilich no soportó fácilmente las pruebas del amor paterno asociado con el matrimonio de Karen, con el hecho de que tenía su propia familia, sus preocupaciones. La muerte de Nina Vladimirovna fue un verdadero golpe para él. Fue un trastorno repentino de toda su vida, un dolor que cayó sobre Aram Ilich con una pesada carga que lo aplastó hasta la última hora de su vida y, por supuesto, lo quebró. Una vez, en medio de la enfermedad de su esposa, escribió: "... si Nina muere, me llevará con ella". El significado de estas palabras era extremadamente claro: la vida sin ella no podría durar mucho tiempo para él.

Sobre Aram Khachaturian y Nina Makarova se filmó un programa de televisión del ciclo "Más que amor".

A principios de la década de 1970, Aram Ilyich enfermaba a menudo, y sus últimas obras (estas fueron Sonata-Fantasía para violonchelo, Sonata-Monólogo para violín y Sonata-Canción para voz) las escribió casi en una sala de hospital. Su salud se vio notablemente afectada por la muerte de su esposa Nina en 1976. Aram Ilyich murió el 1 de mayo de 1978. El compositor fue enterrado en el panteón del Parque Komitas en la capital de Armenia, Ereván.

El 31 de octubre de 2006, se inauguró en Moscú un monumento a Aram Khachaturian. El escultor Georgy Frangulyan y el arquitecto Igor Voskresensky capturaron al maestro en momentos de inspiración creativa, rodeado de instrumentos musicales. El monumento también está instalado en el centro de Ereván, frente a la Gran Sala de Conciertos, que lleva el nombre del gran compositor.

Sobre Aram Khachaturian, se filmó un programa de televisión “Cómo se fueron los ídolos”.

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El texto fue elaborado por Tatiana Khalina

Materiales usados:

Tigranov G. "Aram Khachaturian"
Kharajanyan R. "La creatividad del piano de Aram Khachaturian"
Eva Kochikyan, "De Aram a Khachaturian"
Materiales del sitio www.khachaturian.am
Serper Y. "Ashug's Way"
Spartacus - libreto y fotografías del ballet realizado por el Teatro de Ballet Clásico dirigido por N. Kasatkina y V. Vasilev

Obras de Khachaturian:

Ballet:

Felicidad - Ballet en tres movimientos con epílogo, 1939
Gayane - Ballet en cuatro movimientos con epílogo, 1942,
Espartaco - Ballet en cuatro movimientos con epílogo, 1954.

Sinfonías:

Sala de baile - 5 partes, 1933
Sinfonía No. 1 - 1934
Dos bailes - 1935
Sinfonía No. 2 ("Sinfonía con campana") - 1943, revisada en 1944
Fantasía rusa - del ballet "Happiness", 1944-1945
Sinfonía No. 3 ("Sinfonía-Poema") - 1947
Oda a la memoria de V.I.Lenin - 1949
Batalla de Stalingrado - 1949
Poema solemne - 1952
Obertura de bienvenida - a la apertura del XXI Congreso, 1958

Obras para instrumentos solistas y orquesta:

Concierto para piano - 1936
Concierto para violín - 1940
Concierto para violonchelo - 1946
Rapsodia para violonchelo y orquesta - 1961-1962
Rapsodia para violín y orquesta - 1963
Rapsodia para piano y orquesta - 1967

Suites:

Suite del ballet "Happiness" No. 1 - 1939
Suite del ballet "Happiness" No. 2 - 1939
Suite del ballet "Gayane" No. 1 - 1943
Suite del ballet "Gayane" No. 2 - 1943
Suite del ballet "Gayane" No. 3 - 1943
Suite de la música para la obra "Masquerade" - 1943
Suite de la música de la película "Batalla de Stalingrado" - 1949
Suite de la música de la obra "Viuda Valenciana" - 1953
Suite del ballet "Spartacus" No. 1 - 1955-57
Suite del ballet "Spartacus" No. 2 - 1955-57
Suite del ballet "Spartacus" No. 3 - 1955-57
Suite de la música para la obra "Lermontov" - 1953
Suite del ballet "Spartacus" No. 4 - 1967

Otras obras orquestales:

Marcha para Brass Band No. 1 - 1929
Marcha de la banda de música n. ° 2: hasta el décimo aniversario de la RSS de Armenia, 1930
Arreglo de canciones populares armenias - para banda de música, 1933
Arreglo de canciones populares uzbecas - para banda de música, 1933
A los héroes de la guerra patriótica - Marcha para la banda de música, 1942
Marcha de la Policía de la Bandera Roja de Moscú - 1973

6 de junio de 1903-1 de mayo de 1978