При этом продавщица в магазине меня предупредила, что там шерсть, а не мулине. Но я не обратила на замечание никакого внимания, хотя стоило. Вы бы видели, какие у нее были испуганные глаза. Надо было мне тогда призадуматься и расспросить более подробней про особенности вышивки шерстяными нитками. Но время упущено, теперь мучаюсь, и вышивка картины идет сложно и уже очень долго.
Вышивать шерстью не простое занятие, хотя результат поражает. Однако я заметила, чем больше я вышиваю, тем больше мне нравится, я начинаю любить шерсть. Картина получается очень красивой, объемной и мягкой что ли. В общем, шерсть просто идеально подходит к данному дизайну.
За все время вышивки, а длиться она уже несколько месяцев (очень трудно идет работа), я открыла для себя несколько правил по вышивке шерстью. И сейчас я с Вами поделюсь ими.

Как вышивать шерстяными нитками

Во-первых, нить отрезать лучше короче, так как она очень сильно мохрится. При этом она мохрится не только на кончике, но и истончается по всей длине. Лучше не полениться и сделать лишние движения, но в результате Вы получите крестики одинакового объема без просветов канвы.

Из первого следует второе, ошибаться нельзя ни в коем случае. Так как при распуске, нить опять же сильно повреждается от трения о ткань, теряет с вою структуру, становится «ватной». Если есть желание, то для уменьшения повреждения нити перед вышивкой ее можно обработать специальным воском, или (прочитала этот совет на одном из форумов) влажным мылом.

В-третьих, так как шерстяная нитка очень ворсистая, то начинать вышивать лучше с ниток темных цветов постепенно переходя к светлым оттенкам. Это поможет избежать попадания ворсинок от ниток темных цветов, если их будет слишком много на светлых нитках, то рисунок может показаться размытым.

В связи с этим нитку лучше закреплять таким образом, чтобы не было выступающих хвостиков. Иначе эти хвостики, если вы их закрепляете с изнанки, могут входить на лицевую сторону, и «смешиваться» с тем цветом, которым вышиваете в данный момент, что приводит к изменению оттенка в крестике. Конечно, фотография получилась не очень хорошего качества, на ней можно разглядеть, что ворс от красного крестика, смешался и немного перешел на рядом положенный желтый крестик.

Будьте внимательны к скручиванию нити. Если вдруг образовался узелок на шерстяных нитках, то распутать его будет значительно труднее, чем на хлопчатобумажных. И сильно не дергайте, рискуете порвать нить.

После завершения работы, когда будете стирать свою картину, помните, что шерстяные нитки садятся. Стирать лучше в прохладной воде специальным порошком для шерстяных вещей лучше всего вручную, затем прополоснуть кондиционером для белья. И, конечно же, не выжимать, положить работу на полотенце и дать высохнуть. Гладить, как любую обычную вышивку, с изнаночной стороны на подложке, установив режим глажки утюга на шерсть без пара.

Мастер-класс по рукоделию "Вышитая роза"

Нетрадиционная вышивка гладью

Роза красная
О, роза красная! Ты – символ страсти,
Красуешься ты гордо средь других цветов,
Ты – символ щедрости души и символ счастья,
И тот, кто дарит розу – дарует любовь!
Не устаю я любоваться розой красной,
Чудесной нежностью атласных лепестков,
И тот, кто дарит сей цветок прекрасный –
Тот дарит душу, сердце и любовь!
Зовется роза королевою недаром,
Она – прекраснейшая из цветов,
Ведь роза – лучший праздничный подарок,
Обычай этот к нам пришел из глубины веков…
Людмила Шарова.

Родиной розы считается Персия. В древнеперсидском языке слово "роза" буквально означает "дух". Её любили, ей поклонялись, ее воспевали с незапамятных времен. Роза - царица цветов - является предметом восхищения, поклонения и пламенной любви.
Самые первые сведения о розе можно встретить в древнеиндусских сказаниях: она пользовалась в древней Индии таким почетом, что даже существовал закон, по которому каждый, кто принесет розу царю, мог просить у него всё, что пожелает.
О рождении розы существует множество легенд. По одной она родилась из белоснежной пены, покрывавшей тело Афродиты. Увидев этот прелестный цветок на ней, боги сейчас же обрызгали его нектаром, придав ему чудный аромат. По другой легенде розу создала богиня Хлорис, превратив мёртвую нимфу, которую ей не удалось оживить, в прекрасный цветок с привлекательностью Афродиты, пьянящим ароматом Диониса, радостью и яркостью Граций... Существует множество легенд и о том, как белая роза стала красной.
Вот красную розу и будем вышивать.

Для начинающих обязательно нужны:
1. Иголка (чем тоньше иголка тем лучше, я пользуюсь совсем тонкой иглой для бисера),ножницы.
2. Нитки DMC и любая ткань начиная от хлопчатобумажной и заканчивая шелковыми или атласными тканями
3. Проволока (тонкая медная проволока из телефонного кабеля)
3. Карандаш и шаблон рисунка
Сложность заключается только в одном в умении вышивать гладью. Даже простейшие навыки в этой технике очень бы вам пригодились.

1.
Мы берем проволочку и изгибая ее в форме цветочного лепестка. Если у
вас другой шаблон, например, надо сделать крылышко бабочки или др.
изгибаем проволоку в форме крылышка и др.
2. Закреп проволоки на
ткани. Вначале мы закрепляем на ткани нить (одинарную нить) нужного
нам цвета, я обычно подбираю нить основного цвета дизайна. Если вы
будете делать лепесток ромашки, то берем для закрепа белую нить, т.е.
цвет нити основного фона, не важно какие вкрапления у вас еще будут на
этом лепестке.


3. Пришиваем нашу проволочку-шаблон к материалу. рис. 1.
Материал может быть любым от шелка до хлопчатобумажных тканей. Чем больше у вас разнообразных материалов тем лучше.
4. Далее идут гладьевые стежки, можно использовать ту же нить, что и при закрепе шаблона рис. 2


5. Потом наша проволока покрывается петельным швом
В итоге получаем готовую часть!


6. Далее мы вырезаем, готовые детали и начинаем собирать цветок, в итоге получаем следующее

Опираясь на советы изобретателя техники объемной вышивки, Хелен Пирс, Страна Советов расскажет вам, как вышить анютины глазки . Объемная вышивка в виде анютиных глазок станет отличным украшением корзинки для рукоделия, шкатулки для нужных мелочей или сумочки.
Анютины глазки бывают самых разных расцветок. Поэтому для их создания нам потребуется шерстяная пряжа разных оттенков желтого, синего и фиолетового цветов. Количество мотков каждого цвета зависит от количества оттенков. Комбинировать цвета можно по-разному. Задние лепестки (2 штуки) вышиваются темно-фиолетовыми или черными нитками.
Для листьев нам понадобятся 4 мотка зеленой и 2 мотка светло-зеленой шерсти. Кроме этого, нужно взять бледно-зеленые тонкие шелковые нитки и белые, желтые, черные и зеленые нитки мулине . Также пригодится тонкая зеленая проволока, основная ткань и ткань средней плотности для элементов цветка.
Начнем с лепестков . Переводим выкройку лепестка (1) на ткань и вставляем ее в пяльцы. Петельными стежками обшиваем контур цветка, а лепесток внутри контура заполняем гладью. Один ряд вышиваем одним цветом, второй - другим и т.д. У основания трех передних лепестков черной ниткой мулине прокладываем расходящиеся веером штрихи, заполняющие 3/4 лепестка.
Вынимаем ткань из пялец и аккуратно вырезаем лепесток как можно ближе к стежкам. Сделав 5 лепестков, вставляем в пяльцы ткань и прикрепляем к ней лепестки швом «за иголку». Сначала 2 задних, наложив их основаниями друг на друга, затем 2 передних (друг напротив друга) и оставшийся лепесток. Его кладем лицевой стороной на остальные лепестки, прихватываем парой стежков в центре и отгибаем. Расположение лепестков показано на рис. 2. Центр цветка заполняем узелками белого, желтого и зеленого цвета.
Для бутонов делаем два лепестка. Выкройку чашелистика (3) переносим на ткань и вставляем ее в пяльцы. Обшиваем темно-зеленой ниткой контур петельными стежками, а внутри контура заполняем чашелистик гладью. Когда чашелистик почти готов, переворачиваем его и обшиваем верхний срез петельными стежками - они должны располагаться по направлению глади. Аккуратно вырезаем чашелистик.
Теперь можно приступать к сборке бутонов . Отрезаем кусок проволоки и один ее конец загибаем петлей. Закрепляем петлю с изнанки лепестка, который мы делали для бутона. Сворачиваем лепесток следующим образом: изнаночная сторона выглядывает, края накладываются друг на друга, проволока закрыта. Прихватываем лепесток вместе с проволокой маленькими стежками у основания. Оборачиваем чашелистик вокруг основания бутона и пришиваем его несколькими стежками светло-зеленой шерстяной нитки, захватывая бутон.
Двумя темно-зелеными нитками обматываем проволоку у основания чашелистика примерно на 8 см. Конец проволоки загибаем, таким образом закрепив нить. Оставшейся ниткой мы будем прикреплять бутоны к основной ткани.

Про мастерство индийских вышивальщиков известно всему миру. Вышивка древнее исконное индийское ремесло, которым занимаются исключительно мужчины.
Это работа индийского мастера по вышивке из Агры Шамсуддина (Shamsuddin).

Размер картины примерно 2,52 м х 1,90 м. «Хорошего пастуха» художник вышивал 18 лет, техника тоже довольно необычная, смотрите сами это увеличенные фрагменты картин

Еще одна не менее удивительная работа Шамсуддина — «Букет цветов» (размер примерно 2,30м х 1,68м).

Букет вышит художественной гладью. Каждый цветок был сначала вышит отдельно и затем умело собран в букет, с учетом цветового решения цветка и его текстуры. После сборки, букет был вышит уже целиком, c тщательной проработкой деталей.
На создание этой великолепной работы Шамсуддин потратил 1000 часов, а делал он ее в течении 11 лет.
Ваза украшена драгоценными и полудрагоценными камнями общим весом 20,000 каратов.

Работы Шамсуддина образцы высочайшего вышивального мастерства, за которые вышивальщик был неоднократно награжден. К сожалению, Шамсуддина больше нет, но дело мастера продолжают его сын и ученики.
В настоящее время работы мастера выставлены в частной галерее ювелирного магазина Kohinoor в Агре.

Созданные с помощью различных техник и материалов великолепные работы сродни настоящим произведениям искусства. Любуясь такой работой, невольно может показаться, что создать её под силу только настоящему и весьма искушенному мастеру. Но на поверку оказывается, что разнообразные техники объемной вышивки под силу даже новичкам. Всё гораздо проще, чем, кажется на первый взгляд.

Как любой вид изысканного прикладного искусства, это рукоделие имеет свою богатую родословную. Появилось оно в Англии в XVII веке, и с тех пор не только не утратило репутацию оригинального и самобытного, но и приобрело новую популярность. С его помощью создаются «штучные» интерьерные вещи и аксессуары, этот стильный прием, сегодня всё чаще используется мировыми дизайнерами первой величины для эксклюзивной отделки брендовой одежды ручной работы.

Техника объемной вышивки: первые стежки

Для того чтобы овладеть азами техники достаточно уверенно держать в руках иголку для вышивания. Для работы могут быть использованы самые разные материалы – от бисера до лент и различных видов ниток, но в основе техники лежит всего четыре абсолютно простых вида шва: «вперед» и «назад» иголку, «строчка» и «обметочный».

Именно эти приемы, повторяемые в различных сочетаниях, образуют специальные швы с интригующими названиями «антверпенский», «французский» или «рококо». Сама техника, действительно проста, максимум, чем придется овладеть дополнительно – это приемы навивки нитей или лент при создании стежка и плетении узелков, а также особых способов «выкладки» бисера – неотъемлемых слагаемых эффектной работы.

Начинать стоит с легких схем и рисунков с четкими, достаточно крупными и хорошо читаемыми контурами и толковых детальных инструкций. Техника не задает каких-то жестких правил, её недаром называют «свободной». Если у вас не получается шов, указанный в описании – смело меняйте его на тот, которым вы владеете в совершенстве, результат от этого только выиграет.

Разумеется, понадобятся канва или тканая основа, которая должна быть плотно закреплена в пяльцах, это добавит удобства в работе. Кроме того, вы сможете наглядно видеть весь процесс. Поскольку создание работы требует ювелирной точности, стоит заранее предусмотреть хорошее освещение того места, где вы будете вышивать.

Но все, же главное – это подбор материалов. Мулине, шерсть, бисер, ленты… любой из них позволит добиться великолепного эффекта. Строгих правил нет и здесь, использование и сочетание разных исходных материалов только обогатит работу.

Основные приемы объемной вышивки на видео – здесь:

Объемная вышивка нитками – все очень просто

Нитки - это базовый уровень, которым стоит овладеть в совершенстве, прежде чем приступать к работе с более сложными материалами. Для начала стоит разобраться с тем, какие именно нитки нужны для работы. От этого зависит и сам процесс, и конечный результат.

Можно использовать любые нитки, ограничить ваш выбор может только ваш личный вкус и замысел будущей работы.

Шелковое и хлопчатобумажное мулине, ирис, пряжа, как натуральная, так и синтетическая, а так же нити с различными дополнительными эффектами, например, металлизированные – ассортимент исходных материалов практически безграничен. На выбор есть несколько производителей ниток, как европейских, так и российских с отличной репутацией, заработанной за долгие годы работы.

Рельефный стебельчатый шов:

Каноническими и лучшими для освоения азов мастерства объемной вышивки считаются шерстяные нитки, особенно скрученные в два-три сложения. Так называемая «ровница», которую часто используют для вязания, не совсем пригодна для этой техники. За счет мягкости и пластичности шерстяных волокон с ними легче, как освоить базовые стежки, так и усовершенствовать собственное мастерство. Основные приемы, которые используют в работе – навивка нити и плетение узелков в сложных швах с шерстяными волокнами получаются безупречно. Кроме того, они дают «быстрый результат», оценить объем и цветовые сочетания в процессе работы становится легче.

Не менее важна основа будущей работы. Техника не требует специальных тканей – вышивать можно на основах любой плотности и структуры: от сукна до органзы и даже натурального шелка. Но для первых опытов лучше выбрать хорошо держащие форму ткани с четким видимым плетением, например, льняную канву.

Перенести рисунок на ткань, или взять готовую схему, подобрать цветовую палитру ниток для объемной вышивки и запастись для начала толикой терпения – это практически всё, что необходимо, чтобы заняться творчеством.

Французский узелок на фото:

Объемная вышивка гладью: доступный эксклюзив

Эта техника позволяет создавать настоящие арт-объекты, особенно великолепно она выглядит при воспроизведении цветочных и растительных мотивов. С её помощью создают трехмерные композиции, которые считаются вершиной мастерства в рукоделии.

Для того чтобы стать автором настоящего шедевра, достаточно владеть техникой гладьевого стежка - одним из самых простых, базовых приемов в рукоделии. Для работы, помимо тканевой канвы, пялец, ниток, иглы и ножниц потребуется очень тонкая проволочка, которая будет служить своеобразным контуром для объемного изделия. Проволочку изгибают по форме цветочного лепестка, например, анютиных глазок или розы, и с помощью нескольких стежков крепят к канве. А затем заполняют гладьевыми стежками в тех цветах, которые выбраны для дизайна. Секрет подлинности заключается в том, чтобы максимально точно с помощью нитей передать всё цветовые нюансы.

После того, как лепесток вышит, проволочный контур дополнительно покрывается плотным петельным швом и аккуратно вырезается из основы. В результате у вас в руках окажется вышитый лепесток, которому вы можете придать любую форму. Вышив нужное для создания цветка количество деталей, его собирают, аккуратно закрепляя «хвостики» проволочных контуров с изнанки основы. Так создаются изящные цветочные композиции, которые используют не только для оригинальных интерьерных решений, но и для отделки аксессуаров.

Цветочные композиции в технике объемной вышивки гладью и их фото

Объемная вышивка гладью – редкая техника, которой владеют немногие. И дело даже не в сложности исполнения, она достаточно проста, а в её нерастиражированности.

Тем интереснее овладеть эксклюзивными навыками и стать создательницей уникальных работ.

Объемная вышивка крестом – свежий взгляд на традиции

«Крестик», как его любовно называют вышивальщицы, в объемной технике занимает особое место. С его помощью создают трехмерные изделия, оригинальные и вместе с тем изысканные: от саше, часов и шкатулок до раритетных игрушек. В такой технике можно создать эксклюзивный кукольный домик и даже целую игрушечную деревушку.

«Картинка», которая станет основой, сначала вышивается на канве или ткани. Стоит только учесть припуски по её краям, поскольку готовую вышивку нужно будет дополнительно плотно закрепить на пластиковой канве, которая станет своеобразным каркасом готовой работы. Готовые вышитые «панели» собирают вручную стежками «в стык», таким образом можно создать любые, даже самые причудливые трехмерные объекты.

В этой рукодельной технике используются разнообразные материалы, но наиболее выигрышно смотрятся шелковые и вискозные нити, а так же объемная шерстяная пряжа. Самые простые стежки – крест, полукрест, витые и французские узелки смотрятся в таком исполнении очень эффектно. Начинать работу, нужно с центра композиции, так удастся избежать ошибок и искажений по краям.

Объемная вышивка крестом – традиционная для Европы техника создания подарков ручной работы в канун рождественских праздников или семейных торжеств. Такие вещи обладают особой ценностью и зачастую становятся семейными талисманами. Стоит только попробовать, и вы откроете для себя новую личную страницу в рукоделии.

Секреты объемной вышивки бисером

Здесь сразу стоит забыть о правилах, принятых в классических техниках работы с этим материалом. Обычно его подбирают под размер сечений канвы - мелкого и среднего размера из расчета одна бисеринка на один «квадратик» основы. Для создания объемной работы необходимо выбрать бисер покрупнее, а размер «клеточек» канвы – помельче.

Как обычно, бисер к основе крепится с наклоном в одну сторону обычным стежком «полукрест» - это проверенный на практике и самый надежный способ. Но в объемной вышивке бисер выкладывается на полотно не гладко, а рельефно, за счет высокой плотности размещения, создавая оригинальную фактуру. Благодаря структуре материала, игре его цветовых сочетании и отражения света создается настоящий 3-D эффект в готовой работе.

Даже если вы уверенно обращаетесь с бисером и имеете опыт работы с ним, приступая к работе в технике объемной вышивки бисером, стоит для начала обратиться к простым графичным, хорошо «прорисованным» готовым схемам. Как в любой работе с бисером стоит тщательно подбирать материал и цветовую гамму. Наиболее эффектно выглядит работа, выдержанная в 5-6 цветах, а бисер, и об этом знает любая вышивальщица, лучше подбирать из ассортимента одного производителя.

Как создать объемную вышивку лентами

Это, пожалуй, самый эффектный и быстрый способ создания оригинальных вышитых фактур. Особенно хорошо смотрятся выполненные в этой технике различные цветочные композиции. Ими можно украсить настенное панно или покрывало, но не менее интересно такая техника выглядит в отделке одежды и стильных аксессуаров.

Для работы потребуется острая игла с удлиненным ушком, она позволит легко вводить ленту в канву и в тоже время исключит возможность её повреждения. Для работы можно использовать любые ткани, сочетающие в своих качествах эластичность и прочность. Красота работы во многом зависит и от сочетания цветов основы и лент – этот нюанс стоит обдумать заранее.

Но вот на что стоит обратить особое внимание – выбор материала, из которого изготовлены ленты. Изящную и тонкую работу можно создать, используя шелковые ленты - они эластичны, мягки и в тоже время легко и надежно принимают заданную форму. Не менее интересные эффекты дает использование любых других материалов, от атласа и органзы до бархата. С помощью гофрированных или секционно окрашенных лент легко создаются наиболее оригинальные работы. Опытные мастерицы советуют не ограничиваться в работе лентами одного вида, а использовать при создании уникальных узоров сразу несколько видов.

Объемная вышивка сегодня переживает настоящий бум популярности. Она интересна тем, что не требует каких-то серьезных рукодельных навыков, но при этом предоставляет простор для творческой фантазии и возможности создавать подлинные произведения прикладного искусства.

Вышивка во все времена собирала множество почитателей. Стремление овладеть искусством создания объемных картин с помощью ниток толкает рукодельниц на новые свершения по сей день. Тем, кто только начинает свои первые творческие шаги и хочет самостоятельно сотворить тканый шедевр, будет полезно ознакомиться с азами мастерства. Завораживающая объемная вышивка нитками может выполняться и с помощью простых техник, понимание которых впоследствии приведет к освоению все новых сложных элементов.

Первые шаги

Процесс объемной вышивки включает в себя несколько основных стежков, на которых стоит сосредоточить свое внимание. Первыми швами начинающего мастера должны стать шов «вперед иголку», «назад иголку», строчка, обметочный, петельный.

Чтобы работа приобрела необходимый объем, существует несколько особых приемов. Способ, подходящий для начинающих – использование шерстяных нитей. За счет своей толщины они создают нужную выпуклость рисунка.

Практическое применение начальных навыков будет оправдано на простой вышивке цветка.

Работа здесь производится петельным швом. Как он исполняется, можно посмотреть по приложенной схеме.

Не обойтись в вышивании и без глади, поскольку именно таким способом удобнее всего заполнять пространство узора.

Зачастую видимое создание объема достигается путем цветовых переходов нитей, близких по тону: каждый новый ряд требует смены цвета. Такой метод именуется теневой гладью. Схематичное изображение данного процесса позволит не запутаться во время работы над изделием.

Для удобства выполнения лучше всего взять плотный материал или канву, на который предварительно наносится карандашный рисунок.

На первом этапе контур узора обрабатывается с помощью петельного шва. Необходимо следить за плотностью и ровностью строчки. Лепестки цветка заполняются теневой гладью, начиная от края и продвигаясь к центру. После окончания вышивания, элемент вырезается острыми ножничками.

После создания нескольких деталей аналогичным образом, можно собрать свою первую небольшую композицию.

Возможно, она будет незамысловатой, но впоследствии, с приходом опыта, творческие работы приобретут все более изысканные очертания.

Получив первые уроки, не стоит останавливаться. Существует масса способов разнообразить рукоделие новыми приемами.

Украшение скучных вещей

В качестве тренировки можно создавать не цельные картины, а отдельные элементы на текстильных вещах.

К примеру, украшенные объемной вышивкой домашние тапочки обретут необычность и будут привлекать внимание гостей.

Работа производится нитями двух цветов. Сначала следует выполнить розу. Для этого красная нить выводится на лицевую сторону полотна и осуществляется миниатюрный стежок вплотную к первому проколу. Игла остается в ткани.

Нить поддевается под острие иглы и плотно наматывается в 10-12 оборотов, после чего фиксируется стежком. Это первый лепесток розы. Аналогичным способом создается весь цветок.

Осталось вышить зеленое обрамление розы – листья. На ткани осуществляется карандашный набросок. Пририсовывается центральная прожилка листика. Зеленая нить выводится на лицевую сторону на линии середины листа. От центра к краям попеременно накладываются стежки, перехлестываясь по центру.

Данная техника носит название «рыбная косточка».

Когда работа закончена, нити прячутся на изнаночную сторону изделия.

Еще один из интересных методов вышивания демонстрирует последующий мастер-класс. Здесь предлагается поработать над отдельным элементом вышитого полотна, дабы понять суть техники.

Пушистый шмель

Такой стиль оформления деталей уместен, когда нужно придать элементу эффект «пушистости». Это подходит в работе над изображениями животных, насекомых, сердцевин цветов и т. п.

От нитей мулине, шелковых или любых хлопчатобумажных ниток такого эффекта не добиться. Поэтому положительный результат стоит ожидать лишь в том случае, когда вышивка производится шерстяными нитками.

Для работы понадобится:

1. Шерстяные нити черного, желтого и белого цветов;
2. Игла;
3. Мулине;
4. Кусочек сетчатого материала;
5. Металлизированная нить.

На ткани прорисовывается контур будущего шмеля.

Вышивание производится стежками в 4-5 мм, где нить не затягивается, а остается на поверхности в виде небольшой петли.

Черной нитью плотно выкладываются петли, формируя головку насекомого.

Каждая петля закрепляется перпендикулярным стежком.

В ходе работы цвет нити меняется, образуя характерный для шмеля окрас.

Низ тельца оформляется белой нитью.

Затем каждая петля разрезается.